1.0 Pengenalan

Kepelbagaian budaya tradisional tempatan telah membangkitkan kita untuk

menghasilkan sesuatu yang berestetika sekali gus menghargai alam benda yang

memiliki keunikan tersendiri dalam negara ini. Maka kali ini, kerja kursus Psv 3124,

Lukisan dan Penyurburan Diri menghendaki pelajar untuk menghasilkan sebuah

karya yang bertemakan hal benda berdasarkan budaya tradisional tempatan. Hal

benda tersebut hendaklah disusun denga 4 item secara kreatif dan artistik.

2.0 Sumber Ilham

Penghasilan karya ini juga merupakan ilham daripada lukisan yang dihasilkan

oleh tokoh lukisan yang terkenal iaitu Albrecht Durer yang menggunakan teknik

cross-hachting. Antara karya yang dihasilkan oleh beliau yang menggunakan teknik

cross-hachting, hachting ialah St. Christoper dan Self Potrait Age 13. Beliau adalah

artis yang paling popular di zamanya, dan juga merupakan artis yang banyak

menghasilkan karya dari aliran Renaissance.

Gambar 1:

Albrecht Durer

“Self Portrait”

Beliau banyak menghasilkan karya dengan penggunaan material yang

berbeza. Selain itu, beliau juga sangat popular dengan karya-karyanya setanding

dengan Leonardo da Vinci yang mengisahkan kisah-kisah bible, mitos dan kisah

mengenai beliau sendiri. Bagi Self Potrait At Age 13 adalah mengenai beliau sendiri

1

telah dibuat pada tahun 1484 yang bermaksud budak yang sudah mula matang

pada usia yang muda. Dalam karya tersebut beliau menyatakan “ ini adalah

cerminan saya di sebalik kaca, ketika saya masih kanak-kanak”.

(Sumber: http://www.howtodrawjourney.com)

Gambar 2:

Albrecht Durer

“Self Potrait At Age 13”

2

Gambar 3:

Albrecht Dürer (1471 - 1528)

Salvator Mundi

Kesimpulannya, pengkarya telah memilih teknik croos-hatching oleh artis

agung iaitu Albrecht Durer sebagai sumber ilham untuk menghasilkan karya akhir

dalam tugasan kerja kursus ini. Salah satu keistimewaan lukisan Albrecht Durer

ialah kesan garisan pada permukaan lukisan yang boleh menimbulkan kesan jalinan

tampak yang boleh menyambarkan emosi dalam karya tersebut.

3.0 Lukisan

Banyak pengertian tentang lukisan. Kita hanya memetik beberapa sahaja

antaranya; perkataan Lukisan dalam bahasa Inggeris ialah ‘Drawing’ yang asalnya

dari dua bahasa iaitu German dan Latin. Perkataan ‘to draw’ adalah dari perkataan

‘Old English’ iaitu ‘dragan’ yang bermasud ‘to drag’ dan aktiviti yang berhubung dan

tubuh badan. Lukisan ialah salah satu aktiviti penghasilan karya dalam bidang seni

halus yang dihasilkan melalui garisan sehingga mewujudkan rupa, bentuk, cahaya,

bayang, jalinan dengan menggunakan media kering. Lukisan juga boleh menyatakan

luahan emosi, keintelektual & spiritual manusia. Biasanya lukisan dihasilkan secara

spontan, mengikut gerak hati & perasaan pelukis masing-masing. Ini menjadi

landasan asas untuk berkomunikasi dalam pelbagai cara dan bidang.

Lukisan dapat mengembangkan kedua-dua minda dan semangat (spirit).

Justeru, lukisan dilakukan sebagai satu cara menghargai penglihatan dan pemikiran

manusia. Lukisan akan mengikatkan kita dengan emosi, keintelektualan dan juga

spiritual. Boleh dikaitkan dengan pengalaman yg istimewa kepada seseorang pelukis

yang digambarkan melalui gerak minda dan hati, diterjemahkan di atas permukaan

untuk dijadikan bahan dokumentasi.

Secara langsung lukisan adalah satu disiplin seni yg boleh dikaitkan dengan

keperluan psikologi, sejarah dan artistik – ini terbukti bahawa pelukis perlu

mempunyai tiga nilai kerangka dalam dirinya iaitu; daya visualisasi, daya emosi dan

daya estetika.

4.0 Nisbah Keemasan

Golden Ratio atau nisbah keemasan adalah istilah yang banyak digunakan

dalam bidang Matematik. Sesuatu disebut sebagai nisbah keemasan ialah

(perbandingan) dari jumlah dua bahagian (besar + kecil) terhadap bahagian yang

besar bernilai 1,61803398874989. Nama lain yang digunakan selain Rasio emas /

3

Golden Ratio adalah Golden Section (Sectio aurea), Golden Mean, Mean ratio,

Medial section, Divine proportion, Divine section (Sectio Divina), Golden proportion,

Golden cut, Golden number, & Mean of Phidias.

Nisbah keemasan ini sangat istimewa karena mewakili banyak perbandingan

dari kehidupan di dunia. Contohnya pada tubuh manusia, seperti jarak antara ujung

jari dan siku atau jarak antara pergelangan tangan dan siku, jarak antara garis bahu

dan unjung atas kepala atau panjang kepala, jarak antara pusar dan ujung atas

kepala atau jarak antara garis bahu dan ujung atas kepala, jarak antara pusar dan

lutut atau jarak antara lutut dan telapak kaki. Matematik mempelajari nisbah

keemasan karena sifat yang unik dan menarik. Nisbah keemasan juga ditemukan

dalam banyak bidang lain.

Sejak itu, semakin erat golongan artis dan cendekiawan mencari dan

menggunakan nisbah keemasan ke dalam hasil karya mereka. Sejarah secara

falsafahnya menunjukan bahawa manusia selalu berusaha untuk mencari hukum-

hukum yang sederhana, tetap dan mendasar tentang alam semesta. Tidak terkecuali

nisbah keemasan memiliki tapak yang besar pada seni, mempengaruhi perspektif

seniman dari pandangan seni yang menyenangkan. Ia berusaha menggambarkan

dunia dalam kaitannya dengan hubungan-hubungan dan aturan-aturan sosial, garis,

dan ruang. Berdasarkan pemikiran Plato bahawa alam mempuyai material pada

dasarnya iaitu ukuran-ukuran geometrik yang teratur, maka musik, lukisan, dan

arkitek dapat dideskripsikan dalam hokum nisbah keemasan ini. Oleh itu, pada

zaman Yunani Klasik ditemukan idea yang disebut "The Golden Section"

(Myers,1958).

Kesimpulannya, nisbah keemasan merupakan medium utama dalam hasil

seni mahupun seni halu, seno photografi dan seni bina. Ini kerana setiap gambar

yang dihasilkan menampakkan penegasan dalam keadaan suasana yang

menyenangkan apabila menatap karya tersebut.

4

Gambar 4:

Nisbah Keemasan

5.0 Pemilihan Subjek Matter

5.1 Tema Budaya Masyarakat Iban

Pengkarya telah memilih hal benda yang berkaitan dengan kaum Iban. Bahan

tersebut adalah kegunaan orang Iban semasa bersawah dan berjalan dalam hutan

untuk mencari sumber makanan. Pemilihan subjek matter ini juga sangat berdekatan

dengan kehidupan pengkarya, kerana sebahagian masyarakat di kawasan

pengkarya masih melakukan aktiviti bersawah dengan menggunakan hal benda

yang diperbuat dengan pelbagai bahan.

Pemilihan hal benda untuk aktiviti kegunaan harian ini bertujuan untuk

menghargai kesenian yang masih ada dari semua aspek reka cipta alatan untuk

bersawah tersebut. Walaupun peredaran zaman semakin meningkat, kegiatan

membuat bahan untuk bersawah ini masih dilakukan di rumah panjang atau ada

persatuan tertentu yang masig meneruskan perusahaan untuk membuat produk

yang sangat berguna kepada masyarakat tempatan. Melihat kepada bahan yang

sering digunakan untuk membuat produk ini, pada zaman dahulu orang

menggunakan daun dari hutan seperti nibong, benbam dan rotan. Masa kini,

kebanyakan produk dihasilkan dengan menggunakan tali yang berwarna warni

dengan corak motif yang menarik.

5

Bagi hal benda yang dipilih, pengkarya telah menunjukkan bahawa

perubahan bahan bagi menghasilkan produk untuk kegiatan harian ini tidak

mengubah perubahan yang sebenar dalam kesenian membuat anyaman. Malah

masyarakat dahulu juga menggunakan warna yang dimasak bersama dengan daun

nipah dan benbam untuk menghasilkan warna dalam produk mereka. Perbanding

penggunaan bahan tidak sama sekali menyejaskan keaslian produk anyaman ini.

Disebabkan keunikan dan kegunaannya masih diperlukan masyarakat sekarang

adalah sebab pengkarya memilih hal benda yang sangat berdekatan dengan tema

masyarakat setempat.

5.2 Seni Anyaman Iban

Seni anyaman adalah hasil-hasil yang dicipta dengan cara menganyaman.

Mengayaman adalah prosesmenjalin jaluran daun, lidi, rotan, akan, buluh dan

beberapa jenis tumbuhan yang lain. Orang Iban di Sarawak, mempunyai reka bentuk

kraf tangan tersendiri dan sebahagian besar daripada kraf tangan tersebut

dihasilkan melalui seni anyaman.

6.0 Media

Media kering yang digunakan untuk menghasilkan karya ini ialah:

a) Pensel

6

Gambar 5:

Hal Benda (siluk, uyut, tangi dan capan) oleh suku kaum Iban untuk bersawah

Dibuat daripada arang dan tanah liat. Jenis keras (H) digunakan untuk

melakar manakala jenis lembut (B) untuk membuat lorekan atau ton.

Kegelapan pensel ditentukan oleh gred pensel, kelajuan pensel

semasa melukis dan tekanan pada pensel.

Gambar 6: Pensil

b) Media Pastel

Terdapat dua jenis pastel iaitu, oil pastel dan soft pastel, kedua-duanya

memberi kesan lorekkan yang berbeza. Lukisan menggunakan pastel

handaklah dimatikan menggunakan fixer atau pemati warna bagi

menghalang dari warna tersebut tertanggal

Gambar 6:

Oil Pastel

Gambar 7:

Soft Pastel

7.0 Pemilihan Teknik Lukisan

a) Cross-Hatching

Teknik cross-hatching merupakan teknik lukisan yang mempunyai siri garisan

yang selari arah tetapi bertindan dengan siri lain dengang arah yang berlainan.

Dalam keseluruhan karya ini kebanyakannya menggunakan unsur garisan tebal dan

nipis dengan menggunakan teknik silang pangkah/cross-hatching.

7

b) Teknik Gosokan

Teknik gosokan dihasilkan dengan menggunakan media kering dan

menggosok kertas yang diletak di bawah sesuatu yang mempunyai permukaan yang

kasar.Jalinan di atas objek akan memberikan kesan kepada hasil gosokan.

c) Teknik Campuran

Teknik campuran merupakan teknik yang pelbagai media dan teknik

digunakan dalam hasil karya. Penggunaannya menghasilkan lukisan yang pelbagai

kesan yang menarik.

8.0 Unsur-Unsur Seni

Gambar 9:“Abi Jari Indai”

Teknik Campuran

8

Gambar 8:

Teknik silang pangkah/cross-hatching

Melalui pemerhatian tentang karya lukisan di atas, unsur garisan memainkan

peranan penting untuk menghasilkan imej dan kesan ton pada setiap sudut

pandangan objek tersebut. Garisan nipis, tebal dan halus boleh menghasilkan ruang,

jarak antara objek dan kadar banding objek. Pada bahagian ini hokum Nisbah

Keemasan akan digunakan untuk menghasilkan karya akhir.

Warna juga berfungsi untuk menimbulkan emosi semasa memerhati atau

menilai sesebuah karya. Warna juga memainkan peranan iaitu mewujudkan bentuk

sesuatu objek. Kesan warna kontra daripada latar belakang akan mewujudkan

penegasan pada karya tersebut. Warna panas iaitu oren, merah dan kuning adalah

berfungsi dalam menghasilkan kesan pencahayaan dan kawasan yang terlindung di

bawah pencahayaan. Warna sejuk pula, hijau yang terdapat di corak yang terdapat

pada anyaman bakul tersebut. Warna neutral iaitu hitam, putih dan coklat berfungsi

untuk meneutralkan keadaan dengan boleh memberikan kesan cerah dan gelap.

9.0 Apreasi seni

Melalui pemerhatian tentang karya “Abi Jari Indai”, terdapat unsur-unsur seni

iaitu garisan, bentuk, warna dan ruang. Garisan terdapat pada setiap sudut karya

dengan mengaplikasikan garisan tebal, nipis dan halus. Kemudian, penggunaan

warna panas ke dalam hasil karya adalah untuk menimbulkan kesan cerah dan

gelap dalam keseluruhan karya. Unsur bentuk juga menjadi tarikan utama apabila

menggunakan jalinan dan ton yang sesuai dan betul. Selain itu, apabila warna,

garisan dan bentuk telah diaplikasikan ke dalam karya, adalah menjadi fokum

utama dalam kejayaan menghasilkan sesebuah karya yang memiliki prespektif serta

9

Garisan

- Halus- Tebal- Nipis

Warna

- Sejuk- Panas

Teknik

- Gosokan

- Cross- Hacthing

- Campuran

Media

- Soft Pastel

- Oil Pastel

- Pensel warna

Rajah 1.1:

Elemen-lemen dalam hail karya

nisbah keemasan yang tepat. Karya “Abi Jari Indai” menunjukkan suatu peralatan

atau kegunaan semasa bersawah dan pergi ke hutan bagi mencari makanan.

Selain itu, prinsip penegasan dalam karya ini dapat dipersembahkan

disebabkan penggunaan warna kontra yang digunakan. Komposis subjek matter

sangat mempengaruhi dalam karya ini. Ini kerana penggunaan prinsip Nisbah

Keemasan dalam karya yang memboleh pandangan penonton tidak bosan untuk

memerhati karya tersebut. Penggunaan prinsip keemasan ini sangat membantu

dalam menjayakan keutamaan hal benda dalam karya ini.

Fungsi peralatan ini adalah untuk bercucuk tanam serta bersawah padi.

Masyarakat tempatan sangat menghargai dan menjaga hal benda ini dengan baik.

Ini kerana hal benda ini sangat berjasa kepada mereka semasa bekerja di sawah.

Selain itu, walau peredaran zaman, anyaman orang tempatan masih tidak berubah

malah semakin kreativiti dengan menghasilkan hal benda dengan bahan gantian

seperti tali. Di samping itu, motif yang terdapat pada anyaman juga tidak berubah

walaupun mengenakan bahan yang berbeza. . Perbandingan ini merupakan revolusi

bahan daripada zaman yang terdahulu yang hanya menggunakan rotan dan buluh

sahaja. Namun, bahan ini masih dikenali sebagai bahan tradisional walaupun

peruabahan oleh bahan yang digunakan untuk menghasilkan produk tersebut.

Karya ini bermaksud, hasil kurdrat seorang ibu dalam menghasilkan anyaman

bagi membantu meringankan benda semasa bekerja keras di sawah atau dalam

hutan. Kerja keras seorang ibu menghasilkan anyaman yang halus dan mempunyai

estetika yang menarik pada corak anyaman tersebut. Kelarai anyaman tersebut juga

di namakan Anyam Mata Dua. Bermaksud anyaman yang bertindik dengan dua

jalur. Selain itu, ibu juga dapat menerima perubahan zaman dengan membuat

kreativiti dan mempelbagaikan penggunaan bahan untuk menghasilkan hal benda

tersebut dengan tali plastik. Hasil tangan seorang ibu menjadi satu kerja seni yang

sangat halus dan membawa kebaikan kepada keluargaanya. Kekuatan dan

kekemasan kesan jari ibu ke atas produk anyaman menunjukkan bahawa seorang

ibu yang tekun dan berusaha dalam menghasilkan peralatan yang berguna untuk

keluarga beliau.

10

10.0 Refleksi

Seni tempatan di Malaysia merupakan suatu seni yang sangat mendalam

untuk dikaji terutamanya seni orang pribumi. Di Bumi Kenyalang (Sarawak)

merupakan bumi yang kaya dengan segala seni tradisi kerana dapat dilihat dari segi

keunikan dan reka bentuk yang memiliki cerita mitos dan mistik dari segi reka letaik

motif dan bahan yang sangat sesuai dengan kehidupan dan norma masyarakat

tempatan. Malah, untuk mengukuhkan dan memartabatkan lagi pemikiran dan

pengetahuan mengenai seni masyarakat tempatan maka peluang saya tidak sia-sia

apabila tajuk kerja kursus bagi Lukisan dan Penyuburan Diri (PSV 3124)

menghendaki guru pelatih untuk menghasilkan satu lukisan yang bertemakan hal

benda berdasarkan budaya tradisional tempatan. Proses ini amat penting bagi saya

kerana bukan sahaja untuk membetulkan kesalahan dalam menghasilkan karya

catan mahupun menggunakan media kering, ianya mampu membawa saya mengerti

dengan lebih mendalam lagi cara untuk menyuburkan diri apabila melukis.

Walaupun bagi saya melukis bukan sesuatu perkara yang dipaksa, namun apabila

melukis timbul perasaan senang dan tenang. Perkara ini berlaku kerana

keseronokan itu dapat dicari melalui saya melukis.

Dalam penghasilan karya kali ini saya telah membawa konsep yang berlainan

yang jarang saya gunakan semasa membuat penghasilan karya lukisan. Saya telah

mencuba dengan sedaya upaya saya untuk melukis diatas kain dengan

menggunakan soft pastel dan oil pastel. Malah penggunakan bahan seperti kain

mencabar bagi saya apabila kain ini susah untuk dipadam kesan garisan dan

memerlukan banyak warna yang digunakan. Di samping itu, saya perlu memikirkan

frame yang sesuai dengan gaya persembahan lukisan saya. Maka saya perlu

berfikiran yang kritis supaya karya saya nampak menarik.

Dalam membuat portfolio yang menghendaki membuat banyak penerokaan

membuatkan diri saya sedar bahawa bahan yang terdapat disekeling mempuyai

fungi yang sangat bermakna dalam menghasilkan lukisan terutama dengan

penggunaan teknik campuran dalam hasil karya. Kepelbagaiaan bahan serta media

yang digunakan juga membuatkan saya dapat menghasilkan satu lukisan yang

berukuran besar dengan hanya menggunakan media pastel ke atas latar belakang

11

karya. Latar belakang karya ini berfungsi untuk memberikan penegasan terhadap

objek di bahagian hadapan.

Kebaikan yang dapat saya perolehi daripada penghasilan karya ini ialah saya

dapat membuka pandangan tentang penggunaan alat dan bahan untuk

menghasilkan lukisan. Sebelum ini saya hanya berfikir alat dan bahan yang

digunakan dalam lukisan ialah kertas dan pensel sahaja. Apabila melakukan banya

percubaan maka saya dapat memperolehi idea dalam satu lukisan diatas kain. Saya

telah mencabar diri sendiri untuk menerokai apakah kelebihan saya menggunakan

bahan seperti kain untuk lukisan. Selain itu, saya memang mengakui bahawa saya

memang lemah dalam menghasilkan kesan cahaya dalam sesebuah hasil karya.

Namun saya telah berusaha dengan usaha dan mempelajari dari sumber lain untuk

menghasilkan lukisan dengan ton dan kesan cahaya yang memberi impak dalam

lukisan.

Walaupun banyak rintangan dan cabaran yang diterima semasa saya mencari

maklumat dan menghasilkan karya namun saya tetap tabah untuk menyiapkan kerja

kursus ini, namun akhirnya berjaya juga saya menghasilkan lukisan dengan

menggunakan campuran media kering soft pastel dan oil pastel. Kesimpulannya,

menghasilkan karya lukisan adalah dapat menyuburkan diri kita terutamanya dalam

memenuhi masa lapang dan mampu meningkatkan tahap kita menghasilkan karya

dengan lebih baik. Disini kita bermula dan teruskan maju kehadapan untuk

menghasilkan karya seni bukan hanya satu lukisan sebagai insprasi dalam dalam

hidup ini.

12