MEREKA JUGA MEMBAHAS ILMU TENTANG MUSIK, TULISAN MUSIK, DAN TEORI MUSIK.

INSTRUMEN/ALAT MUSIKNYA AL:

LYRA, KITARA (PETIK), AUTOS (TIUP, SEPERTI OBOE)

FUNGSI MUSIK BAGI BANGSA YUNANI :

1. IRINGAN UPACARA RELIGIUS, PENYEMBAHAN BAGI DEWA2 ATAU ORG YG DIANGGAP STNGH DEWA.

2. IRINGAN UPACARA KERAJAAN.3. IRINGAN DRAMA TARI, SASTRA, ATLETIK, GLADIATOR

DAN HIBURAN SOSIAL.4. IRINGAN BERPERANGTOKOH2 NYA : AISCHYLOS (425 SM-456 SM), SOPHOCLES (496 SM), PHYTAGORAS (585 SM), ARISTOTELES (384 SM) DAN ARISTOXENOS (325 SM)

2. ABAD PERTENGAHAN ( ABAD V – XVI)ABAD PERTENGAHAN BERADA DI ANTARA ZAMAN AKHIR KERAJAAN ROMA DAN ZAMAN BANGKITNYA ILMU PENGETAHUAN .MUSIK YG DULU TERDIRI DARI SATU SUARA (MONOFONIK) BERTAMBAH MJD BEBERAPA SUARA

(POLIFONIK). PADA MUSIK KEDUNIAWIAN, LAGU PAHLAWAN LAGU PERCINTAAN DAN LAGU PESTA BANYAK BERKEMBANG ATS JASA PENYANYI KELILING.CONTOHNYA : GUILLAUME DE POITERS, TROUVERES (PERANCIS), WATHER VON DER VOGEL WEIDE , HANS SHACS (JERMAN)KOMPONIS /TOKOH MUSIK TERNAMA ADLAH PERLUIGI DA PALESTRINA (1526-1594)PADA BENTUK MUSIK KOLOSAL TERDAPT 3 JENIS YAITU: A.MOTET ADLH BENTUK NYANYIAN BERSAMA2 YG

MENYANYIKAN BERBAGAI MACAM NASKAH DALAM PENAMPILANNYA.

B.CANON ADLH BENTUK NYANYIAN BRSMA2 NAMUN TERDPT DUA KLMPOK YG BERLAINAN.

C. MADRIGAL ADLH NYANYIAN BERSAMA YG TERBAGI DALAM 4 SAMPAI 5 JENIS.

3. RENAISSANCE (ABAD XVI-XVII)PADA ZAMAN INI PRKEMBANGAN MUSIK GEREJA MEROSOT YG KEMUDIAN MUSIK DUNIAWI MULAI BEKEMBANG. INSTRUMEN MUSIK YG DULUNYA

HANYA SBG PENGIRING MULAI DIBUAT KOMPOSISINYA. INSTRUMEN ORGEL MENDPT PERHATIAN DI ITALI DAN JERMAN. SDNGKAN DI INGGRIS ADLAH PIANO DAN VIRGINAL.KOMPONIS PD ZAMAN INI AL:FRESCOBALDI (1583-1644, DARI ITALI) SCHEIDT (1587-1654), SCHEID MANN (1595-1663) DARI JERMAN, DAN BULL (1632-1687) DARI PERANCIS.INTI DALAM PERKEMBANGAN MUSIK ZAMAN INI ADALAH ADANYA REFORMASI AGAMA KATOLIK TAHUN 1517 DENGAN PERTUMBUHAN MUSIK YG DIPELOPORI Dr. MARTIN LUTHER

4.BAROK DAN ROKOKO ( ABAD XVII – AWAL ABAD XVIII)ISTILAH BAROK DAN ROKOKO DIAMBIL DARI DUNIA ARSITEKTUR. PADA ZAMAN INI MULAI DIPAKAI NADA2 PENGHIAS (ORNAMENT) YG DIANGGAP MEMBAWA GEJALA PEMAINAN KETERAMPILAN TEKNIK TINGGI, LANCAR, DAN LINCAH. BENTUK MUSIK YANG TUMBUH KHAS DALAM MASA INI ADL PERMAINAN MUSIK INSTRUMEN BERCERITA (SUITA), PERMAINAN INSTRUMENTALIA (SONATA), SAJIAN MUSIK YG SIFATNYA MULIA (KANTATA) DAN MUSIK ORKES SIMPONI YG DISELINGI PERMAINAN SOLO INSTRUMEN (CONERTO)KOMPONIS : JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750), GEORGE FRIEDERICH HANDEL (1685-1759)

5. KLASIK ( ABAD XVIII-XIX)ISTILAH KLASIK DIAMBIL DRI SATU BENTUK JENIS DUNIA SASTRA, YG MEMBERI CIRI2 KETAATAN PADA KAIDAH FORMAL.CIRI-CIRI MUSIK JAMAN KLASIK SBB:

A.PEMAKAIAN CRESSENDO DAN DECRESSENDOB.PEMAKAIAN ACCELERANDO (MEMPERCEPAT

TEMPO) DAN RITARDANDO ( MEMPERLAMBAT TEMPO) DALAM PENYAJIAN MUSIK

C. PEMBATASAN PEMAKAIAN NADA2 PENGHIAS (ORNAMENT)

D.PEMAKAIAN AKORD TRINADATOKOH2NYA : JOHN STAMITZ (1717-1757), FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)WOLFGANG AMADEUS MOZART ( DISEBUT “BPK ORKES SIMPONY” KARENA KARYANYA LBIH DRI 100 KRYA, DAN “BPK KWARTET” KARENA KARYANYA LEBIH DARI 80 KARYA)(1765-1791)

6. ROMANTIK (ABAD XIX-AWAL ABAD XX)ZAMAN ROMANTIK DALAM PERKEMBANGAN MUSIK DIANGGAP LEBIH MENGUTAMAKAN KEAKUAN BESAR YG SUBJEKTIF GUNA MEMENUHI KEPRIBADIAN INDIVIDU YG BEBAS DAN TERBATAS. PERHATIAN MUSIKNYA BANYK DITEKANKAN PADA MASALAH DINAMIK, BENTUK MUSIK SPRTI SIMPONI VARIASI OPERA ,SONATA, KONSER DIANGGP SBG MEDIA EKSPRESI DIRI SANGAT BANYAK DICIPTAKAN.ZAMAN ROMANTIK TELAH MELAHIRKAN BANYAK KOMPONIS DGN KARYA MUSIK BERKUALITAS TINGGI SPT:

A.LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)B.FRANZ PETER SCHUBERT ( 1797-1823)C. JACKOB LUDWIG MENDELSSOHN, BARTHOLDY

(1809-1847), D.WILHELM RICHARD WAGNER (1813-1883) YANG

MENDAPAT JULUKAN “BAPAK OPERA” KARENA KARYANYA YANG BANYAK.

PR/TUGASBROWSING cari di Internet…..CARI MATERI TENTANG SEJARAH MUSIK BARAT ZAMAN ROMANTIK/KLASIK1. BOLEH DIPRINT / DITULIS TANGAN. Atau2. Kirim email ke

Adhiyngvie@gmail.com3. Inbox di fb Adhy Adhi’s

sejarah music classic

jaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih dengan zaman sebelum dan

sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang lain.

Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik. Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Ciri Musik Pada Zaman Klasik

1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras menjadi lembut(decrssendo). 2. Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan perlambatan(ritardando). 3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya. 4. Pemakaian akord 3 nada.

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.

Pada jaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsicord. Partitur musik di jaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya JS

Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan tangan kiri.

Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja. Dibanding dengan Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato. Untuk komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok.

Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.

Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti

permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.

Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks". Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922

Musik Renaisans adalah musik klasik yang digubah pada Zaman Renaisans, sekitar tahun 1450 sampai dengan 1600. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar dalam musik pada abad ke-15, selain juga bahwa musik dalam perkembangannya mendapatkan ciri-ciri "Renaisans" secara bertahap. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Pertengahan dan sebelum Zaman Barok. Beberapa komponis dari zaman ini adalah Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, dan William Byrd.

Zaman Romantik dalam sejarah musik Barat berlangsung dari sekitar awal 1800-an sampai dengan dekade pertama abad ke-20. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan sebelum Zaman Modern.

Musik Zaman Romantik dikaitkan dengan Gerakan Romantik pada sastra, seni, dan filsafat, walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an).

Beberapa komponis dari zaman ini adalah Franz Schubert, Johann Strauss, Sr., Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz, dan Johannes Brahms.

Niccolò (atau Nicolò) Paganini, (Genoa, 27 Oktober 1782 – Nice, 27 Mei 1840) adalah seorang pengarang musik serta pemain biola, viola, dan gitar dari Italia. Ia adalah salah seorang virtuoso biola paling terkenal, dan disebut-sebut sebagai salah satu pemain biola terhebat yang pernah hidup, dengan intonasi musik yang sempurna dan teknik yang tiada duanya. Walaupun Eropa pada abad kedelapan belas memiliki beberapa pemain biola yang luar biasa, namun Paganini bisa dianggap sebagai satu-satunya virtuoso biola abad kesembilan belas.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 27 Januari 1756–Wina, 5 Desember 1791) adalah seorang komponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang terpenting dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah opera Don Giovanni dan Die Zauberflöte. Banyak dari karya Mozart dianggap sebagai repertoar standar konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya diurutkan dalam katalog Köchel-Verzeichnis.

Aksara adalah:

sebuah sistem penulisan suatu bahasa dengan menggunakan tanda-tanda simbol. Lihat pula semiotika.sebuah alfabethuruf

Aksara adalah istilah bahasa Sanskrta, akshara, untuk menyebut imperishable letter, words syllable, the sacred syllable, sound letter, document, epistle, bahkan semula adalah sebutan bagi the supreme deity, a supreme creational principle, a term used equivalently to bija. Istilah lain untuk menyebut aksara adalah huruf atau abjad (bahasa Arab) yang dimengerti sebagai lambang bunyi (fonem).

Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.

Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.

Sitar (Urdu/Persia: سه‌تار ṣītār, Hindi: सि�ता�र) adalah salah satu jenis alat musik yang berasal dari Asia Selatan. Alat musik klasik Hindustan yang menggunakan dawai/senar. Alat musik ini menggunakan dawai simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik hindustan sejak Zaman Pertengahan.

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

GEDUNG WESTERN STYLE CONVERSATORIES DIDIRIKAN TAHUN 1920 DNGN TUJUAN UNTUK MELESTARIKAN MUSIK CINA DAN MUSIK EROPA. MEREKA MENYEDIAKAN PROGRAM MUSIK CINA DAN BARAT BAIK TRADISIONAL MAUPUN MODERN DENGAN MEMADUKAN INSTRUMEN MUSIK, TEKNIK MENYANYI, GAYA TRADISIONAL DAN

ESTETIKA KE DALAM HARMONI DAN OKESTRASI, NAMUN TETAP MENJAGA DAN MEMPERTAHANKAN KARAKTERISTIK BANGSA CINA.

SISTEM NADAMENURUT TEORI MUSIK CINA SATU OKTAF DIBAGI MENJADI 12 NADA. TETAPI DALAM PERMAINANNYA MENGGUNAKAN 5 NADA YANG DISEBUT PENTATONIK ( PENTA=5, TONIK=NADA)

ALAT/INSTRUMEN MUSIK CINA1. SHENG (ORGAN MULUT)2. DIZI, TI TZU, TCHE (SPERTI FLUTE)3. CHE, P’IP’A, SAN HSIEN ( KECAPI BERLEHER LURUS)4. CH’IN, ZHENG, SE ( SITAR PANJANG)5. QIN (SPT LONCENG), GU (DRUM), LUO(GONG), DAN

ZHONG (BEL)

MUSIK JEPANGA.PERKEMBANGAN MUSIK JEPANG

MUSIK JEPANG PADA ZAMAN DULU SANGAT TERPENGARUH OLEH PERKEMBANGAN MUSIK DARI CINA, DAN KOREA, NAMUN LAMA-KELAMAAN MEMPUNYAI CIRI DAN SIFAT TERSENDIRI. RAGAM MUSIKNYA BANYAK DIGUNAKAN DI KUIL2 UNTUK MEMUJA DEWA, DI ISTANA DAN HIBURAN SOSIAL.

PRCARILAH GAMBAR ALAT2 MUSIK DARI CINA.DIPRINT/di kirim e-mail DAN DIKUMPULKANYa allaaaah…

MUSIK CHINA

Sejarah Perkembangan Musik Tradisional China

Musik nasional China bersejarah lama. Sejak berdirinya Republik Rakyat China pada tahun 1949, musik nasional China telah mengalami perkembangan yang sangat besar. Selama belasan tahun ini, para musikus nasional China selain mengadakan pertunjukan dalam negeri, juga sering mengadakan pertunjukan di luar negeri. Sejak tahun 1998, Orkes Musik Nasional Pusat China telah berturut-turut untuk lima tahun mengadakan konser nasional pada hari Festival Musim Semi China di Aula Emas Wina Austria, dan ini telah menjadi salah satu acara penting dalam kehidupan musik di Wina. Selain Aula Emas Wina, musik tradisional China juga dipentaskan di banyak panggung lainnya di dunia, antara lain, Aula Musik Carnegie Amerika dan Aula PBB di

Jenewa. Pertunjukan menarik musikus nasional China memungkinkan dunia menghayati keistimewaan musik tradisional China.Penilaian baik para penonton dalam dan luar negeri juga mendorong komponis China menciptakan lebih banyak karya musik yang berciri khas bangsa Tionghoa dan zaman sekarang. Secara tradisional, pertunjukan musik nasional kebanyakan diadakan dalam bentuk konserto atau solo, sedangkan sekarang banyak musikus muda secara kreatif dan luwes mengadakan pertunjukan musik dengan mengkombinasikan berbagai macam alat musik, sehingga pertunjukannya sangat disukai penonton.Pada awal diadakannya reformasi dan keterbukaan terhadap dunia luar pada tahun 1980-an, di China pernah muncul demam belajar main piano dan violin. Sekarang semakin banyak orang China yang lebih berminat pada alat-alat musik tradisional China. Menurut statistik pertama Persatuan Musik Gesek Nasional Tiongkok, di China terdapat satu juta orang yang belajar main alat musik Guzheng dan 800 ribu orang lain belajar main Erhu, semacam alat musik petik yang berdawai dua, dan jumlahnya masih bertambah.Yang Chunlin adalah dirijen dan komponis terkenal di China. Ia juga adalah guru di beberapa rombongan musik amatir.Yang Chunlin mengatakan, selama Festival Musim Semi tahun depan ia akan memimpin Orkes Musik Nasional Pelajar Sekolah Kesenian Tianhua Kota Jiangyin Provinsi Jiangsu berkunjung ke Austria untuk mengadakan Konser Musik Nasional Festival Musim Semi di Aula Emas Wina. Ini mungkin merupakan konser pertama yang diadakan oleh sebuah orkes musik pelajar di Aula Emas.Pendidikan musik nasional di China pada tahun-tahun belakangan ini mencapai prestasi yang menonjol. Di berbagai konservatori musik dan jurusan kesenian universitas keguruan diadakan mata pelajaran kejurusan musik nasional yang setiap tahun berhasil mendidik banyak pemain musik yang bertaraf tinggi. Tidak sedikit jurusan musik nasional kini juga membuka program pendidikan strata dua dan strata tiga, sehingga penelitian di bidang musik nasional lebih mendalam dan lebih profesional.Selain itu, pemerintah China sangat mementingkan penggalian dan perlindungan terhadap musik nasional. Sejak tahun 1980-an, pemerintah China mengeluarkan dana dalam jumlah besar untuk mengorganisasi musikus dan seniman rakyat menyusun Bunga Rampai Lagu Rakyat Tk, Kumpulan Musik Nasional China, Kumpulan Musik Opera dan Kumpulan Musik Balada China. Teoris musik Feng Guangyu mengatakan, kumpulan-kumpulan itu hampir mencakupi semua musik yang tersebar di kalangan rakyat sejak adanya catatan sejarah di China.Feng Guangyu seterusnya mengatakan, perekaman audio visual yang bersangkutan dengan ke-4 kumpulan buku itu masih berlangsung. Tujuannya ialah agar musik nasional China pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 tidak hanya dapat dibaca bahan tulisannya, tapi juga dapat didengar dan dilihat.Tokoh-tokoh musik China : Sun yan Zi,Ah Qin,Fang da tong,Fan yi chen,Lu qiao ying,Faye wong

Alat-alat musik tradisional China

Alat musik tradisional China dapat dimainkan secara solo, ataupun secara bersama-sama dalam sebuah orkes yang besar (seperti zaman dahulu di istana kerajaan) atau dalam grup-grup musik mandarin kecil. Zaman dahulu tidak ada konduktor di ensambel musik China, ataupun penggunaan partitur musik pada saat pentas. Musik biasanya telah dihapalkan oleh pemusiknya, kemudian dimainkan tanpa alat bantu, sehingga kerjasama tim amat sangat dibutuhkan. Tapi zaman sekarang ini partitur ataupun konduktor dibutuhkan, apabila jumlah pemusik cukup banyak. Alat musik China dibedakan berdasarkan :

UNTUK PERTEMUAN JUMAT DEPAN : DISIAPKAN UNTUK MENYANYI SOLO/TUNGGAL, DINILAI BROWWW…MAJU SATU-SATULAGUNYA : BEBAS TP HARUS PAKAI IRINGAN MUSIK TANPA VOKAL.OKEY EPRIBADEY.????!!!!!!

ADA PERTANYAAN???MAJU DIPANGGIL SCRA ACAK,,,,,,JADIIIIII HARUS SIAP SEMUA EAAAA….PAHAM SEMUA…??????SIIPPPP….