makalah ekonomi media
DESCRIPTION
Ekonomi Media Industri FIlmTRANSCRIPT
Tugas kelompok
Ekonomi MediaEkonomi Industri Perfilman
Oleh:
Yuliana Sari 1201134663
Yuni Maya Sari 1201135053
Syukrini Ilhami Samar 1201112372
M. Dandy Alexander 1201134523
Desi Maryanti
Adista Juliandini 1201154149
Anggara 1201120138
Jurusan Ilmu Komunikasi
FAKULTAS ILMU SOSIAL DAN ILMU POLITIK
UNIVERSITAS RIAU
2013
Kata Pengantar
Segala puji syukur penulis ucapkan kepada Tuhan Yang Maha Esa, yang mana karena
anugerah yang diberikannya penulis dapat menyelesaikan makalah yang merupakan salah
satu tugas mata kuliah.
Makalah ini berjudul ”ekonomi industri perfilman”. Penulis pun tidak lupa
mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya atas bantuan semua pihak terutama dosen
mata kuliah yang bersangkutan yang sudah memberi pengarahan dan bimbingan kepada
penulis sehingga penulis dapat menyelesaikan makalah ini.
Saran dan kritik dari pembaca sangat penulis harapkan untuk perbaikan pada makalah
atau karya tulis penulis selanjutnya Insya Allah.
Semoga makalah yang masih jauh dari sempurna ini dapat bermanfaat bagi pembaca
dan dapat menambah pengetahuan kita semua. Amin.
Pekanbaru, November 2013
Penulis
Bab I Pendahuluan
1.1 Latar BelakangSalah satu sifat dasar manusia adalah kebutuhan eksistensi dan aktualisasi diri,
sifat inilah yang mendorong timbulnya kebutuhan untuk berkomunikasi dengan orang
lain, mencari informasi serta menyebarkan informasi tersebut guna memperkuat
aktualisasi dirinya. Begitu pula dalam industri kreatif, bisnis film menjadi salah satu
ekonomi media untuk memenuhi kebutuhan eksistensi dan aktualisasi diri.
Media massa seringkali hanya dipandang sebagai institusi sosial, politik, dan
budaya belaka. Akan tetapi, perkembangan dewasa ini memperlihatkan media tidak
lagi dilihat semata-mata sebagai institusi sosial dan politik, melainkan juga sebagai
institusi ekonomi. Fakta menunjukkan bahwa media telah tumbuh bukan saja sebagai
alat penyampai pesan-pesan sosial, politik dan budaya, tetapi juga sebagai perusahaan
yang menekankan keuntungan ekonomi.
Konsep ekonomi dalam bisnis film kian hari kian mendapatkan sorotan, meski
perfilman tanah air mengalami pasang surut produksi tidak menghalangi salah satu
industri kreatif ini untuk tetap maju dan berkembang. Konsep ekonomi inilah yang
akan dibahas lebih mendalam lagi nantinya.
Selain itu, sebagai industri kreatif yang membutuhkan banyak sumber daya
manusia untuk menjalankannya tentu saja hal ini dapat menjadi peluang pekerjaan dan
bisnis yang snagat menguntungkan. Tapi, semuanya kembali lagi pada kalimat diatas
bahwa semua ini tak lain adalah salah satu cara untuk memenuhi kebutuhan eksistensi
dan aktualisasi diri.
Makalah ini membahas industri kreatif perfilman dan keterkaitannya dengan
konsep ekonomi media.
1.2 TujuanMakalah ini bertujuan untuk memenuhi tugas pada mata kuliah Ekonomi
Media, sebagai ilmu dan wawasan bagi penulis
1.3 Rumusan Masalah1. Apa yang dimaksud dengan ekomomi media
2. Bagaimanakah konsep dari ekonomi media?
3. Apakah kaitan industri kreatif film dengan ekonomi media?
4. Bagaimana perkembangan ekonomi industri perfilman?
1.4 Manfaat 1. Untuk mengetahui yang dimaksud dengan ekonomi media
2. Untuk mengetahui konsep dari ekonomi media
3. Untuk mengetahui keterkaitan industri kreatif film dengan ekonomi media
4. Untuk mengetahui perkembangan ekonomi industri perfilman
Bab II Pembahasan
1. Ekonomi mediaPengertian ekonomi
Istilah ekonomi berasal dari bahasa Yunani oikonomia yang berarti oikos (rumah
tangga) dan nomos (mengatur), jadi oikonomia berati mengatur rumah tangga. Ekonomi
adalah kegiatan atau usaha manusia dalam memenuhi keperluan (kebutuhan dan keinginan)
hidupnya. Secara konspetual hampir semua aktifitas manusia terkait dengan ekonomi, karena
semua aktifitas manusia berkaitan dengan pemenuhan kebutuhan dan keinginan. Aktifitas
ekonomi adalah pemenuhan kebutuhan dan keinginan manusia melalui kegiatan investasi,
produksi dan distribusi barang dan jasa melalui mekanisme transaksi atau pertukaran dimana
masing-masing pihak mendapatkan kepuasan.
Ekonomi sebagai ilmu adalah mempelajari aktivitas manusia dalam memenuhi
kebutuhan dan keinginan konsumsinya, yang meliputi kegiatan investasi, produksi, distribusi,
serta konsumsi barang dan jasa. Dalam konsep ini ilmu ekonomi dikelompokkan menjadi
ekonomi makro dan ekonomi mikro
Pengertian media
Media adalah kata lain dari alat atau sarana. Kata ini sering menjadi bahasan sehari-
hari terutama bila melakukan suatu kegiatan. Misalnya proses belajar mengajar menggunakan
media kelas, buku, alat tulis dan sebagainya. Namun media yang dimaksud disini adalah alat
dalam berkomunikasi dari komunikator dengan komunikan. Dalam komunikasi, media adalah
alat untuk menyimpan dan menyampaikan informasi atau data untuk keperluan tertentu.
Secara konsep yang dimaksud dengan media adalah berbagai alat yang dapat digunakan
untuk menyimpan dan menyebarkan informasi seperti buku, alat perekam, bahkan pada
jaringan komputer yang banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari.
Macam-macam media:
Media iklan, yaitu berbagai media yang isi dan tujuannya untuk kegiatan iklan
Media elektronik yaitu media komunikasi melalui elektronik atau tenaga
elektromekanik
Media digital yaitu media elektronik yang menerima, menyimpan, dan memproses
infromasi secara digital
Media bisnis elektronik yaitu media digital yang digunakan untuk bisnis
Media beragam (multimedia) adalah komunikasi yang menggunakan berbagai bentuk
proses informasi secara terpadu
Media cetak adalah media komunikasi yang menggunakan kertas atau kanvas
Media publik adalah media yang ditujukan untuk masyarakat luas
Media massa adalah media untuk berkomunikasi massal
Media penyiaran adalah media yang menyiarkan informasi baik melalui cetak maupun
elektronik
Media berita adalah media massa yang fokusnya menyampaikan atau menyiarkan
berita
Media perekam adalah peralatan yang digunakan untuk menyimpan informasi
2. Konsep ekonomi media
Ekonomi media sebagai kegiatan adalah aktivitas ekonomi dibidang media atau
aktivitas media di masyarakat yang berpengaruh pada berbagai aktivitas lainnya, seperti
ekonomi, sosial, politik dan sebagainya. Bisnis media adalah pengelolaan media secara
ekonomi atau usaha bisnis dalam memenuhi kebutuhan dan keinginan baik individu,
organisasi maupun masyarakat dan para pemangku kepentingan lainnya dalam rangka
mencari laba (keuntungan). Secara lebih sederhana ekonomi media sebagai ilmu adalah ilmu
yang membahas bagaimana perusahaan media dijalankan untuk memuaskan kebutuhan dan
keinginan akan informasi dan hiburan para pemirsa dan para pemasang iklan dengan sumber
daya yang tersedia. Ekonomi media juga merupakan aplikasi teori media (komunikasi) dan
praktik-praktik bisnis berupa penggunaan teori komunikasi, ekonomi dan teknik manajemen
dalam melakukan optimasi bisnis media. Jadi, ekonomi media adalah sinergi dari aplikasi
teori komunikasi, ekonomi, manajemen, dan riset operasi.
Karakteristik ekonomi pada media
o Bisnis media mengahsilkan dua jenis produk dalam waktu yang sama, yaitu isi
(content) dan konsumen (audience). Konsumen inilah yang akan mengahsilkan
peringkat (rating) yang menjadi modal untuk menarik para pemasang iklan
o Bisnis media tidak dibatasi oleh sumber daya dalam menghasilkan produknya atau
sumber daya bisnis tidak terbatas dalam menghasilkan outputnya
o Bisnis media tidak spesifik menghasilkan komersial produk tetapi menghasilakn
produk kultural yang memperkaya khazanah dan keragaman budaya dimasyarakat.
o Ekonomi media dapat berkontribusi pada pencerahan dan peningkatan wawasan
masyarakat
o Bisnis media mengasilkan produk yang berkaitan dengan pesan dan makna,
perlambang serta nilai-nilai di masyarakat. Oleh karena itu isi produk media bersiifat
nonfisik sehingga satuan unit dari produk media sering kali sulit didefinisikan.
o Bisnis media dapat menyajikan produk yang sudah dihasilkan berkali-kali pada
konsumen lain.
o Dalam menyediakan produk tambahan untuk konsumen, pertimbangan biaya
tambahan tidak relevan. Pada bisnis lainnya hal ini sangat relevan dan sangat penting
agar tambahan produk menghasilkan tambahan keuntungan.
3. Keterkaitan industri kreatif dengan ekonomi media
Industri Kreatif dapat diartikan sebagai kumpulan aktivitas ekonomi yang terkait
dengan penciptaan atau penggunaan pengetahuan dan informasi. Industri kreatif juga dikenal
dengan nama lain Industri Budaya (terutama di Eropa) atau juga Ekonomi Kreatif.
Kementerian Perdagangan Indonesia menyatakan bahwa Industri kreatif adalah industri yang
berasal dari pemanfaatan kreativitas, keterampilan serta bakat individu untuk menciptakan
kesejahteraan serta lapangan pekerjaan dengan menghasilkan dan mengeksploitasi daya
kreasi dan daya cipta individu tersebut.
Menurut Howkins, Ekonomi Kreatif terdiri dari periklanan, arsitektur, seni, kerajinan.
desain, fashion, film, musik, seni pertunjukkan, penerbitan, Penelitian dan Pengembangan
(R&D), perangkat lunak, mainan dan permainan, Televisi dan Radio, dan Permainan Video.
Industri kreatif dipandang semakin penting dalam mendukung kesejahteraan dalam
perekonomian, berbagai pihak berpendapat bahwa "kreativitas manusia adalah sumber daya
ekonomi utama" dan bahwa “industry abad kedua puluh satu akan tergantung pada produksi
pengetahuan melalui kreativitas dan inovasi.
Contoh dari industri kreatif ini anatara lain: periklanan, penyiaran, arsitektur, musik,
film, desain dan sebagainya.
4. Perkembangan ekonomi industri perfilman
Sejarah Singkat
Film atau gambar bergerak yang kita kenal berawal ketika Niepce mengembangkan
fotografi pada 1816. Pada 1839 diperkenalkan kertas film. Pada 1877 Muybridge mengambil
sejumlah gambar diam (still picture) balapan kuda dalam sekuens, sehingga ketika sekuens
tersebut diputar seolah gambar menjadi bergerak.
Pada 1887, Goodwins mengembangkan pita seluloid. Setahun kemudian atau tahun
1888, Dickson memproduksi kinetograph. Pada 1889, Eastmen mengembangkan kamera film
praktis. Pada 1891, Thomas Edison menciptakan kinetoskop. Pada 1895, kakak-beradik
Lumiere memulai debut sinematografi mereka. Sinematograf adalah alat yang memadukan
fotografi dan proyektor. Bersama Thomas Armat, Edison mematenkan proyektor pada 23
April. Pada April 1896, Edison meluncurkan Edison Vitascope di New York yang menandai
kelahiran industri atau bisnis film.
Film Edison dan Lumiere durasinya hanya beberapa menit. Film awal tersebut tanpa
editing dan tanpa narasi. Pembuat film asal Prancis George Melies kemudian membuat film
yang diserta narasi dengn judul ‘’A Trip to the Moon. ‘’ Pada 1926, film mulai menampilkan
suara.
Dari perkembangan sejarah itu, film berkembang ke seluruh dunia sebagai industri.
Industri film di AS menjadi sumber hiburan utama selama beberapa dekade. Hollywood
menjadi pusat industri film di AS.
Di Indonesia, film sudah ada sejak 1920-an. Film bisu pertama ‘’Loetoeng
Kasaroeng’’ diproduksi di Bandung pada 1926. Pemerintah kolonial Belanda mendirikan
lembaga sensor pada 1925. Pada 1936, pemerintah kolonial mendirikan perusahaan film
negara Algemeen Nederlandsch Indisch Film (ANIF) yang memproduksi features dan
dokumenter. Di masa pendudukan Jepang (1942-1945), peran pemerintah makin kuat.
Pemerintah melatih orang Indonesia memproduksi berita dan film propaganda. Di era
Demokrasi Terpimpin (1957-1965), Perusahaan Film Negara (PFN) menayangkan gambar-
gambar Soekarno dan Badan Sensor Film bertugas menjaga kebudayaan Indonesia serta
mencegah pengaruh politik dan seks film-film Hollywood.
Film di Indonesia mulai memasuki era industri pada 1940. Saat itu terdapat enam
perusahaan film. Keenam perusahaan film itu adalah Java Industrial Film, Tan’s Film Coy,
Populair’s Film Coy, Oriental Film Coy, Union Film, dan Star Film Coy.
Industri film Indonesia surut pada masa kemerdekaan, pada masa pendudukan Jepang,
serta masa Demokrasi terpimpin. Industri film Indonesia bangkit kembali pada pertengahan
1970-an hingga pertengahan 1980-an, masa yang sering disebut paling produktif dalam
industri film Indonesia. Tahun 1980-an bisa disebut puncak industri film Indonesia. Tahun
1990-an, industri film Indonesia seolah mati suri. Industri film Indonesia menggeliat kembali
pada tahun 2000-an
Biaya Produksi dan Penghasilan
Biaya produksi film di AS terus meningkat sejak dekade lalu. Pada 1983, rata-rata
biaya produksi film sekitar 11,3 juta dolar AS. Pada 1993, rata-rata biaya produksi film
menjadi 44 juta dolar AS, dan pada 1994 melonjak menjadi 50,4 juta dolar AS.
Lembaga analis keuangan Wedbush Morgan Securities melaporkan sejak tahun 2003
pendapatan film-film Hollywood terus meningkat. Tahun 2006 pendapatan Hollywood naik
5,5% atau setara 9,5 miliar dolar AS. Tahun 2007 pendapatan Hollywood diperkirakan
mencapai 10 miliar dolar AS atau hampir Rp 100 triliun. Peningkatan pendapatan Hollywood
meningkat antara lain akibat naiknya harga tiket sebesar 50% dibanding tahun sebelumnya.
Industri film Hollywood antara lain berasal dari film-film box office. Titanik menjadi
salah satu film Hollywood dengan penghasilan terbesar sepanjang masa.
Tabel XX : Penghasilan 10 film box office Amerika sepanjang masa untuk
penayangan di seluruh Amerika
Film Penghasilan (juta dolar)
Titanic (1997)
Star wars (1977)
Shrek 2 (2004)
E.T. (1982)
601
461
437
435
Star Wars: The Panthom Manace (1999)
Pirates of The Caribbean: Dead Man Chest (2006)
Sprider Man (2002)
Star Wars: Revenge of The Sith (2005)
Lord of the Ring: Return of the King (2003)
Spider Man 2 (2004)
431
423
408
380
377
373
Sumber: Internet Movies Database 2007 seperti dikutip baran, 2008
Biaya produksi film Indonesia berkisar antara Rp 1,5 miliar hingga Rp 2 miliar
(tahun 1997). Film-film istimewa dibuat dengan biaya produksi Rp 4-5 miliar. Biaya
produksi film Opera Jawa garapan Garin Nugroho mencapai Rp 3,5 miliar. Biaya film horor
terbilang murah, bisa di bawah Rp 1,5 miliar, karena pemain utama tidak harus bintang
ternama, cukup pendatang baru dengan honor relatif murah. Biaya termahal yang pernah
dikeluarkan dalam memproduksi film Indonesia sebesar Rp 11 miliar, karena pengambilan
gambar dilakukan di luar negeri. Film ‘’Merah Putih’’ yang dirilis untuk memperingati
Proklamasi 17 Agustus 2009, dengan melibatkan profesional Hollywood menelan biaya
produksi 60 miliar dolar AS.
Biaya produksi film di Indonesia, selain dari kocek produser, bisa berasal dari sponsor
(rokok, operator ponsel) atau sponsor dari negara lain. Opera Jawa, misalnya, biaya
pembuatannya berasal dari Austria, Belanda, Belgia. (Behind The Scene, Vol 2#11,
September 2006).
Jika penonton 300.000 orang, dengan modal Rp 2 miliar, keuntungan Rp 250 juta.
Asumsinya harga tiket rata-rata Rp 25.000 per lembar, seteah dipotong pajak untuk negara
dan dibagi dua dengan pemilik bioskop dan distributor, maka pemilik film atau produser
menerima Rp 7.500 per lembar tiket. Jika penonton 300.000 orang, produser memperoleh
300.00 x Rp 7.500 = Rp 2.250.000.000. Jika biaya produksi 2 miliar, maka keuntungan Rp
250.000.
Pasar
Struktur pasar industri film di AS adalah oligopoli. Hingga 1994 terdapat setidaknya
delapan pemain utama di dalamnya: Disney dengan market share 18,6%, Warner Brothers
15,9%, Paramount 14,2%, Universal 13,5%, Fox 10,1%, TriStar 5,2%, Columbia 4,7%,
MGM 2,5%
Khalayak
Industri film memperoleh revenue dari audience melalui berbagai teknologi atau cara,
seperti penjualan tiket (bioskop), home video, distribusi internasional, pay-per-view.
Berdasarkan riset Nielsen, penggemar film rata-rata mengonsumsi 10,5 judul film di
layar bioskop. Sebanyak 46% di antaranya adalah pelanggan Netflix dan 68% pemilik home
theatre. Sebanyak 63 persen penonton lebi suka menonton film di bioskop ketimbang di
rumah. Tahun 2007, penonton diperkirakan tumbuh sebesar 6,4%.
Di Amerika, penjualan tiket mencapat rekor pada 1946, yaitu sebanyak lebih dari 4
miliar tiket. Dewasa ini, 1,3 miliar tiket terjual setiap tahun di Amerika Serikat.
Di Indonesia, dari tahun 1926-2005 diproduksi 2.261 judul film (Katalgog Film
Indonesia 1926-2005). Berdasarkan data Departemen Penerangan, 112 judul film diproduksi
pada 1990/1991, 41 di tahun 1991/1992, 28 di tahun 1992/1993. Pada 1997/1998 hanya tujuh
film Indonesia yang diproduksi. Pada 2006, jumlah film Indonesia yang diproduksi mencapai
40 judul. Pada 2007, beredar 53 judul film di bioskop-bioskop Indonesia.
Film Indonesia umumnya mengandalkan penonton sebagai pasar. Untuk meraih
penonton, film Indonesia hanya memanfaatkan beberapa teknologi: penjualan tiket bioskop,
DVD/VCD. Diperkirakan saat ini hanya 20 persen rakyat Indonesia yang bisa mengonsumsi
film. Pada tahun 2006 dengan jumlah produksi sebanyak 40 judul, film Indonesia mampu
meraih 12 juta penonton. Dengan produksi dan jumlah penonton sebanyak itu, film Indonesia
meraih 34 persen dari total film. Pada tahun 2007 dengan jumlah produksi 53 judul film, 17
film di antaranya meraih lebih dari 500 ribu penonton, bahkan empat lainnya meraih sejuta
penonton.
Tabel XXI : Film-film Indonesia dengan Jumlah Penonton Terbesar (2007)
Judul Film Jumlah Penonton
1. Get Married
2. Nagabonar Jadi 2
3. Terowongan Casablanca
4. Quicky Express
5. Film Horor
6. Suster Ngesot
7. Pulau Hantu
8. Pocong 3
9. Lantai 13
10. Kuntilanak 2
1,4 juta
1,3 juta
1,2 juta
>1,0 juta
900 ribu
800 ribu
650 ribu
600 ribu
550 ribu
550 ribu
Sumber: Indonesian Film Catalogue 2008
Pada tahun 2008, film Indonesia yang diproduksi mencapai 87 judul. Film yang
paling banyak ditonton adalah Laskar Pelangi dengan jumlah penonton 4,5 juta orang, dan
Ayat-ayat Cinta dengan jumlah penonton 3,5 juta orang. Hingga Maret 2009, film yang
diproduksi mencapai 16 judul.
Iklan: Product Placement dan Sponsor
Industri film kadang memperoleh pendapatan lain dari apa yang disebut penempatan
produk (product placement) atau build in product dalam istilah industri televisi siaran.
Dalam industri film Hollywood, mainan bermerek Tranformer tampil dalam film
Transformer (2007); Mobil Audi berulangkali muncul dalam film Transporter 2 (2005);
Calvin Klein tampak dalam film The Island.
Ini sesungguhnya bukan fenomena baru dalam industri film. Dalam film The African
Queen, bintang film Khatarine Hepburn membuang botol minuman bermerek Gordon ke
sungai. Spancer Tracy disemprot dengan Coca-Cola dalam film Father of the Bride (1950).
Di Indonesia, banyak film yang disponsori oleh perusahaan atau lembaga tertentu.
Perusahaan yang acap mensponsori film Indonesia adalah perusahaan telepon seluler atau
perusahaan rokok. Opera Jawa, seperti telah disinggung sebelumnya, biaya pembuatannya
berasal dari Austria, Belanda, Belgia.
Bioskop
Bioskop merupakan sarana eksibisi dalam industri film. Jumlah penonton film antara
lain ditentukan oleh jumlah bioskop. Di Amerika terdapat sekitar 36.485 layar bioskop. Lebih
dari 80 peresn bioskop punya dua atau lebih layar dengan rata-rata 340 tempat duduk.
Pada 1980-an, berdasarkan Paramount Decision, bioskop dimiliki oleh studio.
Somy/Loews Theaters, Sony-IMAX Theaters, Magic Johnson Theaters, dan Loews-Star
Theaters menguasai 3.000 layar biskop. Warner Brothers International Theaters memiliki
1.000 layar bioskop di 12 negara bagian.
Pemerintahan Reagen membuat deregulasi kepemilikan bioskop. Sejak 1990-an,
studio tak memiliki layar bioskop lagi. Biskop dimiliki oleh jaringan besar. Century Theaters
memiliki 800 layar dan berencana menambah 400 layar lagi di 11 negara bagian. Regal
Entertainment Group (Regal Cinemas, United Artist Theaters, Edwards Theaters) memiliki
6.061 layar di 26 negara bagian. Tujuh jaringan biskop serta jaringan studio menguasai 80
persen penjualan tiket bioskop di Amerika.
Di Indonesia, jumlah bioskop belum sebanding dengan jumlah penduduk. Hingga Juni
2009, di Indonesia terdapat 554 layar bioskop untuk 220 juta penduduk. Sebagai
perbandingan, di Korea dengan jumlah penduduk jauh lebih sedikit dibanding Indonesia,
terdapat 360 layar bioskop. Dewasa ini bioskop di Indonesia dikuasai oleh jaringan 21 dan
Blitz.
Sejak 1986 hingga 2008 sekitar 107 bioskop tutup akibat tidak bisa mengikuti irama
permainan dalam peredaran film di Indonesi. Kematian biskokp dipercepat oleh maraknya
peredaran VCD dan DVD. (Kompas, 23 mei 2008).
Survei yang dilakukan oleh Roy Morgan (April 2006-Maret 2007) terhadap penduduk
di 20 kota utama di Indonesia menunjukkan lebih dari 2 juta orang mengunjungi bioskop
lebih dari dua kali dalam tiga bulan terakhir, sekitar 1,7 juta orang mengunjungi bioskop satu
kali dalam tiga bulan terakhir, dan sekitar 500 ribu orang mengunjungi bioskop antara 3
sampai 12 bulan terakhir.
Bioskop juga menjadi sarana beriklan. Di tingkat global, iklan bioskop meningkat dari
tahun ke tahun. Berdasarkan data Zenith Optimedia seperti dikutip Me dia Planning Guide
Indonesia 2008, pada 2006, iklan bioskop global mencapai 1,9 miliar dolar AS. Diperkirakan
iklan bioskop meningkat menjadi hampir 3 miliar dolar AS pada 2010. Di Indonesia,
pendapatan bioskop dari iklan meningkat dari tahun ke tahun.
Tabel XXII : Pendapatan Bioskop di Indonesia dari iklan
Tahun Pendapatan Iklan (miliar rupiah)
2003
2004
2005
2006
2007 (perkiraan)
2008 (perkiraan)
2009 (perkiraan)
11
13
14
15
16
19
22
Sumber: Zenith Optimedia seperti dikutip Media Planning Guide Indonesia 2008
Kepemilikan
Di Amerika, hingga 1994 terdapat setidaknya delapan pemain utama di dalamnya:
Disney dengan market share 18,6%, Warner Brothers 15,9%, Paramount 14,2%, Universal
13,5%, Fox 10,1%, TriStar 5,2%, Columbia 4,7%, MGM 2,5% .
Konglomerasi dalam industri film dunia merupakan kepemilikan internasional.
Columbia dimiliki oleh perusahaan Jepang Sony. Fox dimiliki oleh perusahaan Australia.
Di Indonesia, pengusaha yang terjun ke industri film cenderung meningkat. Menurut
catatan Kementerian Kebudayaan dan pariwisata, pada 2007 terdapat penguasaha, dan hingga
Juli 2009 tercatat 1.163 penguasa. (Kompas, 9 September 2009).
Beberapa perusaahan film di Indonesia merupakan perusahaan besar. Produsen utama
dalam industri film di Indonesia antara lain Rexinema, Kharisma Starvision, SinemArt
Pictures, Maxima, dan Multivision Plus. Multivision Plus dimiliki oleh raja sinetron Raam
Punjabi.
Dalam hal kepemilikan bioskop, jaringan bioskop 21 merupakan kepemilikan yang
bersifat monopolistik, hingga munculnya jaringan biskop Blitz. Jaringan bioskop 21 dituding
sebagai penyebab tutupnya bioskop-bioskop non-21.
Kompetisi
Di Amerika, kompetisi terjadi di antara delapan pemain utama dalam industri fil di
sana. Kompetisi ini melahirkan apa yang disebut blockbuster mentality—pembuatan film
lebih didasarkan pada upaya mencari keuntungan sebesar-besarnya.
Di Amerika, industri film berkompetisi dengan televisi berlangganan, terutama yang
memutar film, seperti Home Box Office (HBO). Di Indonesia, film bersaing dengan sinetron
di televisi.
Film Indonesia juga berkompetisi dengan film Hollywood dan sinetron di televisi atau
film televisi. Pada tahun 1990-an, untuk mempertahankan eksistensi film Indonesia dalam
persaingan dengan film Hollywood, sineas Indonesia membuat film-film bernuansa seks.
Di Indonesia, persaingan juga terjadi antarbioskop. Pada 1990-an, bioskop jaringan 21
berkompetisi dengan bioskop non-21. Untuk mempertahankan kelangsungan hidup, bioskop-
bioskop non-21 memutar film-film Indonesia bernuansa seks. Namun, bioskop non-21 tak
mampu bersaing dengan bioskop 21 sehingga banyak yang bangkrut.
Dewasa ini, kompetisi terjadi antara jaringan bioskop 21 dan jaringan jaringan
bioskop Blitz. Kompetisi terjadi dalam hal harga tiket, film-film yang diputar, serta
kenyamanan menonton.
Teknologi
Terdapat dua jenis teknologi yang mempengaruhi industri film. Pertama, penggunaan
secara lebih luas teknologi produksi film, seperti penggunaan kamera digital, special effects,
komputer, dll. Kedua, berkaitan dengan teknologi konsumsi film, seperti video on demand,
gambar digital, home video, private theatre, internet, dll.
Dalam hal konsumsi film, dewasa ini mulai berlangsung konvergensi teknologi. Film
kini tidak hanya diproduksi untuk bioskop, tetapi juga DVD, televisi jaringan dan televisi
kabel.
Untuk keperluan perawatan atau pengarsipan, dalam industri film telah berkembang
teknologi digital. Namun, biaya mendigitalisasi film terbilang mahal. Untuk mendigitalisasi
satu film dibutuhkan biaya Rp 15 juta (tahun 2008).
Regulasi
Di Amerika, regulasi awalnya berhubungan dengan kompetisi. Belakangan regulasi
dalam industri film umumnya berkaitan dengan sensor. Selama lebih dari setengah abad,
banyak negara bagian dan kota yang memiliki lembaga sensor film. Sensor umumnya
berkaitan dengan masalah politik dan moral. Namun, pada 1950-an, Mahkamah Agung
melarang pemerintah negara bagian menyensor atau melarang peredaran film-film tertentu.
Namun, Hollywood kemudian melakukan sensor mandiri dengan menciptakan sistem
rating. Rating berupa penggolongan film berdasarkan materi atau isi film. Rating terdiri dari:
G : general audiences PG : parental guidence; for mature audiences) PG-13 : parental guidence (advised for children under 13 years old) R : restricted; no one under 17 years old admitted unless
accompanied by an adult
NC-17 : no children under 17; replaces the old X rating
Regulasi lainnya di Amerika adalah copy right atau hak cipta. Penerapan hak cipta di
sana relatif baik sehingga industri terkait hak cipta, seperti film, berkembang pesat. Industri
hak cipta di Amerika, menurut laporan International Intellectual Property Alliance(IIPA),
menyumbang $1,38 triliun atau 11,12% DGP AS tahun 2005. Industri ini juga menyediakan
lapangan pekerjaan bagi 11,3 juta orang.
Di Indonesia, regulasi perfilman yang berlaku di masa penjajahan adalah Ordonansi
Film No. 507. Pemerintah Orde Lama memberlakukan Undang-undang Nomor 1 Pnps tahun
1964. Di masa Orde Baru berlaku Undang-undang Perfilman No. 8 Tahun 1992. Pada 2009,
DPR mengesahkan berlakunya Undang-undang Perfilman baru untuk menggantikan Undang-
undang [perfilman No. 8 tahun 1992.
Di Indonesia regulasi juga berupa sensor. Indonesia di masa Orde Baru memiliki
lembaga sensor bernama Badan Sensor Film (BSF). Di masa reformasi, ia berganti nama
menjadi Lembaga Sensor Film (LSF).
Di Indonesia, antara 1970 hingga 2005 setidaknya 40 film Indonesia terkena sensor.
Pada 2007, LSM menyensor 53 judul film Indonesia dan 2007 judul film impor. (Koran
Tempo, 25 Mei 2008)
Film-film tersebut disensor kebanyakan karena menampilkan seks, kekerasan, dan
SARA. Berdasarkan data LSF, sepanjang 2007, adegan seks yang disensor sepanjang 2.383,5
meter (18 rol film), sadistis 539,3 meter (4 roll film), dan SARA atau ketertiban umum 260,5
meter (2 rol film)
Regulasi lainnya adalah berkaitan dengan perlindungan film dari pembajakan (UU
Hak Cipta). Pelaku pembajakan umumnya membajak film-film Indonesia ke dalam DVD.
Untuk mengurangi pembajakan, di masa awal distribusi, film-film Indonesia hanya dibuat
untuk bioskop. Setelah film tidak diputar di bioskop, baru dibuatkan DVD-nya.
Sebagaimana di Amerika, LSF menetapkan rating film. Rating film terdiri dari semua
umur, 13 tahun ke atas, 17 tahun ke atas. Rating seperti ini penerapannya tidak begitu ketat.
Bioskop seringkali meloloskan anak-anak menonton film 17 tahun ke atas.
Bab III Penutup
a. Kesimpulan
Dilihat dari kemampuannya beradaptasi dengan berbagai teknologi untuk meraih
penonton, masa depan industri film bisa dikatakan cerah. Namun, dilihat dari sisi cost
production yang cenderung makin mahal, selera penonton yang berubah-ubah, pembajakan,
serta munculnya industri film di negara lain, membuat masa depan industri film masih
merupakan tantangan.
Film Indonesia kini mulai bergerak ke era industri. Mulai banyak produser film yang
membuat film untuk tujuan komersil, menciptakan pasar, menggunakan tenaga profesional,
dan metode profesional. Penyediaan tenaga profesional harus didukung oleh ketersediaan
sekolah film. Untuk penduduk yang berjumlah 225 juta jiwa, Indonesia hanya punya satu
sekolah film. Bandingkan dengan India yang punya 30 sekolah film, Korea 7, Filipina 5, dan
Iran 2.
Tantangan lain industri film di Indonesia adalah pembajakan. Pemerintah juga harus
menerapkan regulasi tentang hak cipta secara ketat untuk mengurangi pembajakan demi
kelangsungan industri film. Kampanye antipembajakan serta strategi distribusi—misalnya
dengan hanya membuat film untuk bioskop di masa awal distribusi—merupakan langkah lain
untuk mengurangi pembajakan
b. Saran
Di masa depan, industri perfilman harus menyesuaikan diri dengan perkembangan
teknologi, baik teknologi produksi maupun teknologi konsumsi. Konvergensi teknologi
diperlukan untuk mempertahankan kelangsung hidup industri film.
Selain itu, diharapkan pemerintah yang didukung oleh masyarakat pecinta film untuk
mengurangi bahkan memberantas pembajakan. Karena pembajakan dapat merugikan dan
menghambat berkembangnya ekonomi industri perfilman di Indonesia.
Daftar Pustaka
Kansong, Usman. 2010. Ekonomi Media, pengantar konsep. Jakarta:
Kurnia, Novi. 2008. Posisi dan Resistensi: Ekonomi Politik Perfilman Indonesia. Yogyakarta: Penerbit Fisipol UGM.
Mufid, Muhammad.2005. Komunikasi dan Regulasi Penyiaran. Jakarta: Prenada Media
Rivers, William, et. al. 2004. Media Massa dan Masyarakat Modern. Jakarta: Prenada Media
Sardar, Ziauddin.2008. Membongkar Kuasa Media. Yogyakarta: Resist Book
Selva James, et, al. 2008. Media Planning Guide Indonesia 2008, Jakarta: Perception Media
Internasional