la técnica gestual para directores de libia gómez

Taller de Iniciación a la Dirección CoralFacilitadora: Prof. L ibia Gómez de D’Addona

LaTécnicaGest

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¿Por qué el mismo coro o la misma orquesta, suenan bajo un mando de una manera redonda, equilibrada y plena y bajo otro mando puede sonar estridente, desbalanceada y con otro timbre?

¿No parece acaso como si las diferencias entre el sonido de un mismo coro o una misa orquesta, bajo directores diferentes, pueden ser tan grandes como dos violinistas o dos cantantes distintos?


Está claro que la técnica del director depende de la persona, en la medida en que colaboran en ella sus necesidades expresivas individuales.

Por lo demás, existe hoy una técnica estandarizada que obtiene sonidos estandarizados, la cual se estudia en libros y se practica por doquier. Es tan sólo la rutina diaria cuyo objetivo final es obtener que los coralistas interpreten juntos.


Al dirigir, se trata en primera instancia de comunicar lo rítmico. El director da ante todo el tiempo, del cual se deriva todo lo demás. De la precisión, exactitud y por sobre todo, del tiempo que se dedique a preparar el primer golpe del gesto, dependerá que el Gesto incite no sólo a cantar juntos, o entrar al mismo tiempo, sino a participar con el mismo criterio en la recreación de la obra que se canta.


El primer tiempo debe marcarse de forma vertical y siempre hacia abajo.

Se debe tomar conciencia, a través de ejercicios, del peso y la fuerza del brazo, para poder controlar la tensión, intensidad y matices del fragmento musical.

Todos los puntos de inflexión deben marcarse hacia abajo porque de ahí parte la relajación y la capacidad de controlar la velocidad entre un punto de apoyo y otro.

La Teoría del Gesto


Todos los puntos de inflexión deben marcarse en un mismo nivel, y este nivel debe conservarse para no cambiar la intención musical. Nivel de altura con nivel de la tierra y de distancia con el cuerpo; con el largo de los brazos e igualmente debe mantenerse un mismo nivel transversal.

Existe, una relación directa de la amplitud gestual y la energía empleada entre los movimientos de los brazos, para determinar la interpretación deseada.



El movimiento del gesto en la música debe ser continuo, nunca, salvo en casos excepcionales debe interrumpirse.

La sensación de velocidad del movimiento entre un punto de inflexión y otro debe ser la misma, a menos que existan motivos de lógicos que exijan lo contrario y aún cuando la velocidad del brazo al recorrer las distancias entre una inflexión y otra sean diferentes. Algunos directores prestan poca atención a esto creando confusión e inseguridad en el grupo, el cual, pese a esto, sigue las indicaciones rítmicas e interpretativas.



Lo que nos indica donde se debe cambiar la amplitud o nivel de gesto es la música misma.

La tendencia natural en el gesto a subdividir o articular de más, se hace evidente después de un punto de culminación, porque al dirigirnos hacia un punto profundo, generalmente disminuye la tensión y la intensidad.

Toda figura, en cada uno de sus lados pueden subdividirse y todas esas subdivisiones, deben seguir la misma dirección del golpe inicial.



La fórmula que tiene un director para comunicarse con el coro y a la vez con el público, es a través de la expresión corporal. Esta manera de conexión espiritual y emocional puede lograr resultados de alto nivel en la ejecución.

La práctica constante de la técnica, permite acercarse a la perfección.

La energía interna con la cual el director haga conexión profunda con el coro, permitirá hacer de la interpretación una diferencia con el sólo hecho de cantar y ser dirigidos.

La Expresión Corporal


Las Figuras en la Técnica Gestual

Alla Breve

Bastón

Triángulo

A la Cruz

Levares


Cortes: En los cortes, como en los Levares, salvo en algunas oportunidades en que la música va disminuyendo poco a poco hasta desaparecer y por lo tanto no es necesario ejercer la acción de cortar, siempre se debe guardar una relación gestual con el carácter, intensidad y tensión creadas para el momento de marcar los mismos.

Calderones: Después del primer Levares la Música comienza a sonar. En muchas composiciones durante el camino a recorrer, las articulaciones de la composición se interrumpen, bien sea sobre una nota, un acorde o un silencio, llegando a puntos coincidentes verticalmente en la partitura. En estos casos el signo empleado para escribir será el del calderón. En Italiano llamado Fermata


Seleccionar el tipo de obraTener conocimiento del Autor y el Período de ComposiciónTonalidad (Melodía)Tiempo (Medida)Tocarla en el piano o en instrumento de apoyo. Reconocer dificultades melódicas y armónicas.Usar colores para marcar las dificultades de manera anticipada.Trabajar el ritmo y la letra de manera conjunta.Realizar análisis musical.

Técnica de Ensayo


InicioBienvenida Entrega de Partitura

DesarrolloTécnica Vocal (Calentamiento, Respiración y Vocalización)Montaje por Frase de la Obra (1. Ritmo y Letra / 2. Entonación/ 3. Ritmo, Letra y Entonación /4. Expresión Musical

CierreTomar Asistencia Recoger PartiturasRecordar próxima actividad.Despedida

Planificación de Actividad

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