kinescope magz edisi 4

1November 2013 l Kinescope l

F i l m , S e n i & E d u k a s i

FREE MAGAZINE - EDISI 4 - NOVEMBER 2013Kinescope

Film EpikSejarah Indonesia

DariMasa Ke Masa

SHAGGY DOGTURINO DJUNAEDY

TONYBLANK SHOWSAGARMATHA PASAR SENI JAKARTA KILLER TOON

GARIN NUGROHONOVEMBER 1828

BALINALE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2013

PETER FENNEMA INGMAR BERGMAN

KOES PLUS

GUINNESS ARTHUR’S DAY

JAKARTA BIENNALE 2013: SIASAT

FESTIVAL TEATER REMAJA NUSANTARA

Music

Dokumenter

Kinescope November 2013.indd 1 17/11/2013 14:36:51

2 l Kinescope l November 2013

VENUESBasement of Teater Jakarta (TIM), Museum Seni Rupa dan Keramik,Galeri Salihara, Galeri Cemara 6,Art:1 New Museum (Art:1)

COMMUNITY PROJECTARTIST INTERVENTIONMURALOctober - November

PUBLIC PROGRAMSNovemberPublic Workshop, Artist Talk, Discussions,Biennale Tour, Saturday Night Programs

SATELLITE PROGRAMSOctober-NovemberPelicin (Young Artists’ Exhibition),Ekskul Fair, Self-Portrait Exhibition, Communities Outreach programs

[email protected]: @jakartabiennalef: Jakarta Biennale 2013

OPENING 09.NOV / 7PMEXHIBITION NOVEMBER 10-30 OPENING HOURS 10AM-8PM

BASEMENT OF TEATER JAKARTATAMAN ISMAIL MARZUKI

CIKINI RAYA NO. 73, JAKARTA PUSAT

Abdulrahman Saleh aka Maman (Indonesia) | ACE HOUSE Collective (Indonesia) | Agan Harahap (Indonesia) | Akumassa (Indonesia) | Anton Ismael (Indonesia)ArtLab ruangrupa (Indonesia) & Keg de Souza (Australia) | Awan Simatupang (Indonesia) | Babi Badalov (Azerbaijan/France) | CASCO (the Netherlands)

Danuri aka Pak Nur (Indonesia) | Davy Linggar (Indonesia) | Eko Nugroho (Indonesia) | Enrico Halim (Indonesia) | Etienne Turpin (Canada) | Fintan Magee (Australia)Françoise Huguier (France) | Guntur Wibowo (Indonesia) | Ho Tzu Nyen (Singapore) | Icaro Zorbar (Colombia) | Jatiwangi Art Factory & Trotoart (Indonesia)

Jimmy Ogonga (Kenya) | Julia Sarisetiati (Indonesia) | Kelas Pagi (Indonesia) | Khaled Jarrar (Palestine) | KUNSTrePUBLIK (Germany) | Lifepatch Collaboration (Indonesia)Lost Generation (Malaysia) | Melati Suryodarmo (Indonesia) | Mella Jaarsma & Nindityo Adipurnomo (Indonesia) | Mixrice (South Korea) | Moelyono (Indonesia)

MR Adytama Pranada (Indonesia) | Mufti Priyanka aka Amenk (Indonesia) | Narpati Awangga aka oomleo (Indonesia) | Paul Mondok (the Philippines)Riyan Riyadi aka The Popo (Indonesia) | Rizky Aditya Nugroho aka Bujangan Urban (Indonesia) | Ruli Bandhriyo aka Rolly LoveHateLove (Indonesia)

Saleh Husein (Indonesia) | Sanggar Anak Akar (Indonesia) | Sebastian Diaz Morales (Argentine) | SERRUM & Dinas Artistik Kota (Indonesia) | TRANZIT (Czech Republic)Visual Arts Network of South Africa/VANSA (South Africa) | Wok the Rock (Indonesia) | Xu Tan (China) | Yusuf Ismail (Indonesia)

traxmagz.com

Cultural Partners:Venues: Community Partners:

Sponsors: Media Partners:














traxmagz.com
















traxmagz.com
















traxmagz.com


Sponsors: Media Partners:www.kinescopeindonesia.com

more visit....

life is short, use you’re time to watch a movie
















traxmagz.com
















traxmagz.com
















traxmagz.com
















traxmagz.com





Daftar isiCOVER STORY

16

20

24

22

252628

34

36

37

38

40

42

44

48

56

70

50

10

PROFILE

PREVIEW

REVIEW

ON LOCATION

SEJARAH

SENI

DESTINATION

FILM EPIK SEJARAH INDONESIA DARI MASA KE MASA

GARIN NUGROHOGarin dan Proses Penciptaan

SAGARMATHA

23:59 SEBELUM…..

KILLER TOON

HATI KE HATIMANUSIA SETENGAH SALMONFLU

30

32

OPINI

FESTIVAL

MENEMUKAN ‘VALUES’ DALAM FILM INDONESIATHE COST OF CARBON: KITA PUN BISA BERKONTRIBUSI

VOLUNTIR DIBALIK PERHELATAN FESTIVAL FILM

FESTIVAL TEATER REMAJA NUSANTARA 2013FESTIVAL FILM DOKUMENTER 2013 YOGYAKARTA

BALINALE INTERNATONAL FILM FESTIVAL 2013

JAKARTA BIENNALE 2013: SIASAT

LOCFEST 2013

PROYEK TERBARU DIRMAWAN HATTASutradara Toilet Blues masuk kompetisi di Busan International Film Festival

TURINO DJUNAEDYTokoh Multitalenta Dalam Sejarah Film Indonesia

PASAR SENI JAKARTAPertunjukkan Tentang Ilmu Dan Hiburan

LOKANANTA TERRACE RESTOSederhana Nan Elegan

NOVEMBER 1828Sebuah Mahakarya Epik Sejarah Indonesia

66

72

68

78

KOMUNITAS

MUSIC

X-CODEDari Lokal Menuju Internasional

KOES PLUS

KINE UMT: Berawal Dari Komunitas

GUINNESS ARTHUR’S DAYSetiap tahunnya, Arthur’s Guinness, merayakan hari jadinya di seluruh dunia.

52

54

LIPUTANNONTON BARENG TJOET NJA’ DHIEN KINESCOPE & KOMUNITAS GUDANG FILMPada tanggal 29 Oktober 2013 lalu, Kinescope bersama dengan komunitas Gudang Film melakukan kegiatan nonton bareng film Tjoet Nja’ Dhien.

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD TONIBLANK SHOW

Epic Java

42Shaggy Dog Documentary46

5876

Ingmar Bergman



Daftar isi



f i l m , s e n i & e d u k a s i

Salam Redaksi

Film Epik Sejarah Indonesia Dari Masa Ke Masa

Seperti apa sebenarnya film epik sejarah Indonesia itu? Genre historical epic,

dalam banyak literatur, mungkin punya banyak detil-detil definisi berbeda. Tapi dalam film Indonesia, genre ini jelas punya ciri khas tersendiri.

PENASEHAT REDAKSIFarid GabanWanda HamidahAndibachtiar YusufBiem T Benjamin

PEMIMPIN UMUMHasreiza

PEMIMPIN REDAKSIReiza Patters

REDAKTUR PELAKSANAMuhammad Adrai

REDAKTUR Doni Agustan

SEKRETARISFaisal Fadhly

KONTRIBUTORShandy GasellaDaniel Rudi HaryantoAhmad Hasan YuniardiKusen Dony Hermansyah

DESAIN GRAFIS & TATA LETAKal Fian adha

ARTISTIK & EDITOR FOTORizaldi Fakhruddin

FOTOGRAFERHery Yohans

PENJUALAN & PEMASARANOllivia Selagusta

PENGEMBANGAN & KOMUNITASJusuf Alin Lubis

DISTRIBUSI & SIRKULASIFaisal Fadhly

SUBSCRIPTIONSPusat Meditasi Satria Nusantara Jl. RS Fatmawati No. 110AJakarta selatanIndonesia

www.kinescopeindonesia.com

[email protected] [email protected] [email protected] [email protected] @KinescopeMagz

Bulan November bagi Bangsa Indonesia adalah bulan yang dipenuhi oleh cerita sejarah

perjuangan. Proses perjuangan kebangkitan menjadi sebuah bangsa yang berdaulat bagi

Indonesia, banyak dialami dalam bulan ini. Bagaimana Bung Tomo memimpin laskar-laskar

perjuangan dan tentara rakyat di Surabaya dalam kisah heroik yang diperingati setiap tanggal

10 November. Kemudian juga peristiwa Semanggi 1 pada November 1998, di mana perlawanan

mahasiswa terhadap kesewenang-wenangan tentara dan Sidang Istimewa MPR yang akan

mengukuhkan BJ Habibie sebagai Presiden perpanjangan tangan rejim Orde Baru menelan korban

jiwa mahasiswa dan rakyat. Dan juga banyak peristiwa lain yang menjadi catatan sejarah tentang

perjalanan berdirinya sebuah Negara.

Kebangkitan menuju seubah keadaan, situasi dan kondisi yang lebih baik bagi sebuah struktur

sosial kehidupan masyarakat dalam sebuah peradaban, menjadi mutlak untuk diperjuangkan

sebagai bagian dari kepastian atas perubahan. Dan kebangkitan serta perubahan tersebut akan

secara pasti menerpa ke banyak sendir-sendi kehidupan masyarakat. Begitu juga dengan dunia film

Indonesia.

Kesadaran akan kebutuhan kualitas film yang baik dan mumpuni di berbagai sisi, sebagai alat

komunikasi, ekpresi diri dan hiburan, semakin lama semakin terasa sebagai bagian dari proses

perbaikan serta kebangkitan peradaban bangsa ini. Terlalu dominan menguasainya film-film dengan

kualitas rendah dan hanya mengeksploitasi sensualitas serta dogma-dogma mistis yang nyeleneh

selama ini, semakin membuat terpuruknya dunia perfilman Indonesia, yang hanya akan terus

menciptakan proses pembodohan dengan informasi dan pesan komunikasi yang menyesatkan.

Namun nampaknya, semakin ke sini, kesadaran untuk membuat perubahan, mulai muncul dari

berbagai pihak yang merasa memiliki kepentingan terhadap dunia perfilman Indonesia, seperti para

pembuat film termasuk produser, kritikus yang semakin hari semakin massif menyuarakan kritiknya

atas mutu dan kualitas film. Kemudian juga masyarakat yang semakin lama semakin cerdas dalam

memilih jenis tontonan bagi mereka sendiri, ditandai dengan menjamurnya komunitas-komunitas

penonton dan penggemar film sebagai inisiatif positif warga, menjadi pertanda bahwa kesadaran

akan film sebagai bagian penting dari proses pencerdasan sebuah bangsa semakin tinggi.

Untuk itu, tidak ada salahnya jika kita mulai mengawasi dan memperhatikan perkembangan

kondisi perfilman kita, yang pada prinsipnya bisa berperan ganda dan memiliki kekuatan besar

untuk mempengaruhi pola dan struktur budaya masyarakat, agar benar-benar bisa memberikan

nilai tambah bagi proses pencerdasan masyarakat dan mendorong kemajuan budaya serta

peradaban kita sebagai sebuah bangsa yang besar. Berjuang terus perfilman Indonesia!

Cover Story



Film Mari Lari ini mengambil latar cerita pada perhelatan Bromo Marathon. Beberapa bintang senior, seperti Ira Wibowo dan Donny

Damara, ikut bermain dalam film yang juga dibintangi oleh bintang muda, seperti Olivia Jansen, Dimas Aditya, dan Ibnu Jamil. Nation Picture. Film Mari Lari akan dirilis sekitar bulan Maret atau April 2014.

Sudah lama terdengar kabar tentang diproduksinya filmTenggelamnya Kapal Van Der Wijck oleh Soraya Intercine Films. Film yang rencana

akan digarap secara epik ini memang diadaptasi dari novel legendaris terbitan tahun 1939 karangan sastrawan Buya Hamka.

Diproduseri dan disutradarai oleh Sunil Soraya, diperkuat oleh aktor-aktris papan atas Indonesia, seperti Reza Rahadian, Herjunot Ali dan Pevita Pearce. Pokok cerita film Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck juga berkutat soal hubungan cinta segitiga antara Zainuddin, Hayati dan Aziz sambil diimbuhi problem perbedaan latar belakang sosial dan adat-istiadat masyarakat Minangkabau pada era 1930-an.

Pada akhir Mei lalu, syuting film Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck sudah dimulai.

Mari Lari

Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck

ON PRODUCTIONS

Viva Westi menyutradarai sebuah film yang mengisahkan perjalanan hidup Soekarno selama empat tahun di Ende, Flores,

Nusa Tenggara Timur. Dalam film ini sosok Soekarno akan diperankan oleh Baim Wong dan istrinya Inggit Garnasih diperankan oleh aktris cantik penggemar Soekarno yang telah memiliki pengalaman yang cukup banyak. “Masih kita rahasiakan, tunggu saja kalau sudah jadi nanti,” ujar Viva Westi yang sengaja merahasiakan pemeran Inggit.

Proses pengambilan gambar seluruhnya dilakukan di Ende. Seluruh pemain dan kru ke Ende dan akan bekerja di tempat itu selama satu bulan, mulai 28 September 2013. Menurut Viva Westi, hal tersulit adalah menampilkan kondisi Ende pada 1934. “Ende sudah jauh berubah. Kita harus menghidupkan kembali Ende di masa pembuangan Soekarno,” ujar Viva Westi. Berbeda dengan Soekarno garapan Hanung Bramantyo yang diproduksi oleh MVP Pictures, film Soekarno arahan Viva Westi dan diproduksi oleh PT Cahaya Kristal Media Utama ini dibiayai oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan.

Lima sahabat remaja: Natasha si pemberani, Diana si pesolek, Davina si lugu, Kathy si penyair gagal, dan Rhonda si waria sableng

berlibur ke sebuah vila terpencil di Puncak berdasarkan iklan internet. Mereka tidak tahu, bahwa di tempat itu sebelumnya pernah terjadi serentetan kematian misterius.

Sejak awal kedatangan, mereka disambut dengan sikap memusuhi dari para pembantu. Kathy berhasil mengetahui cerita legenda dari seorang pembantu yang diam-diam naksir padanya. “Sesuatu yang jahat“ akan muncul bila ada yang menyebutkan kalimat, “Let’s Play!“ sebanyak lima kali. Tidak percaya pada mitos ini, saat bermain Truth or Dare, para remaja menantang Rhonda untuk menyebut kalimat itu.

Sang hantu terusik dan ia mulai mengajak main seluruh penghuni yang datang, satu demi satu. Dan ia tidak ingin selesai bermain sampai semuanya menemui ajal.

Soekarno Di Pulau Ende

Let’s Play, Ghost



Film Schedule Oktober 2013

Sebuah film komedi karya bamboomfilms akan tayang 14 Novem-ber 2013. Film ini diperankan oleh Pandji Pragowaksono, Verdi Soelaiman, Ray Sahetapy, Tara Basro, Ence Bagus dan lain-lain.

Film Sokola Rimba, diangkat dari Buku Sokola Rimba serta pengala-man Butet Manurung di Hutan Bukit Duabelas, Jambi, Sumatera. Dibintangi oleh Prisia Nasution sebagai Butet Manurung. Film produksi Miles Films ini akan tayang 21 November 2013.

Dibintangi sama Nadine Chandrawinata dan Ranggani Puspandya.Film yang mengambil lokasi di India dan Nepal ini bercerita tentang perjalanan dua sahabat semasa kuliah, Shila dan Kirana menjelajahi Himalaya. Mereka mempunyai tujuan yang berbeda namun harus semua itu harus disatukan demi tekad menakluk-kan Himalaya. Film yang diproduksi selama 3 bulan di awal 2010 dengan Sutradara Emil Heradi akhirnya akan tayang pada 28 November 2013.

NOAH Film adalah sebuah film musik dalam bentuk dan warna yang berbeda. Mengangkat cerita sebuah band yang memiliki cerita perjalanan dan inspiratif. Film garapan Putrama Tuta ini diperankan oleh personil band Noah yaitu Nazril Irham, Moham-mad Kautsar Hikmat, Ilsyah Ryan Reza, Loekman Hakim dan David Kurnia Albert yang akana tayang 14 November 2013.

Film dengan genre Horor Comedy ini digarap oleh Findo Hw. Diperankan oleh Ray Sahetapy, Yadi Sembako, Baby Margaretha dan lain-lain ini akan tayang 28 November 2013.

Make Money

Sokola Rimba

NOAH ‘Awal Semula’

Film Indonesia November1. NOAH ‘Awal Semula’ Tayang 14 November 2013

2. Make Money Tayang 14 November 2013

3. Sokola Rimba Tayang 21 November 2013

4. Eyang Kubur Tayang 28 November 2013

5. Sagarmatha Tayang 28 November 2013

6. 99 Cahaya di Langit Eropa Tayang 5 Desember 2013

7. Soekarno Tayang 11 Desember 2013

Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck

Eyang Kubur

Sagarmatha




COVER STORY

Seperti apa sebenarnya film epik sejarah Indonesia itu? Genre historical epic, dalam banyak literatur, mungkin punya banyak detil-detil definisi berbeda. Tapi dalam film Indonesia, genre ini jelas punya ciri khas tersendiri.

DANIEL IRAWAN




Persepsinya bisa jadi akan sangat bias ke tema-tema legenda yang juga menggunakan elemen-elemen sejarah

sebagai latar belakangnya. Sebagian lagi mungkin menganggapnya sama dengan film kolosal karena rata-rata bangunan set-nya membutuhkan bujet lebih untuk lokasi hingga kostum yang otentik, belum lagi penggunaan extras yang cukup banyak. Semuanya tak salah memang, karena kebanyakan genre ini berada dibalik ambisi besar pembuatnya, dan dalam pemaparan kisah-kisah kepahlawanan ini, tak semuanya juga harus berupa biopik dengan karakter tokoh-tokoh nyata.

Lebih dari latar sejarah kerajaan-kerajaan kuno, genre epik dalam film Indonesia agaknya lebih lekat pada tema-tema perjuangan kemerdekaan. Pasalnya, film-film dengan nafas legenda itu lebih sering dibalut bersama genre fantasi yang lebih bertujuan komersil, sementara film-film epik dengan latar perjuangan kemerdekaan, lepas dari wujudnya sebagai propaganda yang dijadikan kendaraan politik atau tidak, terutama dalam era pemerintahan orde baru, lebih mementingkan pendekatan sinematis yang seimbang antara estetika dengan sekedar komoditas jualan, dimana grand scale production, human drama dan sisi historisnya berjalan sama kuat. Seperti apa perkembangannya dari masa ke masa, mari lihat lebih dekat.

1950 – 1960Meski dalam catatan sejarahnya film

Indonesia sudah diproduksi sejak tahun 1926 dengan film ‘Loetoeng Kasaroeng’ produksi Java Film Co., film-film yang diproduksi setelahnya memang hampir tak meninggalkan jejak untuk bisa dilihat lagi sekarang. Hingga tahun 1950, film ‘The Long March (Darah dan Doa)’ yang diproduksi Perfini dengan sutradara Bapak Perfilman Indonesia, Usmar Ismail, yang dianggap sebagai titik terpenting dalam sejarah perfilman kita lewat keputusan konferensi kerja Dewan Film Indonesia dengan organisasi perfilman lewat sepuluh tahun sesudahnya. Konferensi ini menetapkan ‘Darah dan Doa’ sebagai

pembuatan film nasional pertama yang kemudian diperingati sebagai Hari Film Nasional berdasar hari syuting pertamanya di tanggal 30 Maret 1950.

Sebagai film epik sejarah yang mengisahkan long march prajurit RI dari Yogyakarta ke Jawa Barat, genre ini tak lantas berkembang jadi trend pada masa itu. Baru setahun setelahnya, Usmar Ismail kembali membuat “Enam Djam Di Djogdja’ (1951), masih dari Perfini, yang mengangkat peristiwa Serangan Umum 1 Maret 1949 di Yogyakarta. Narasinya tetap fiktif, namun mengacu pada fakta nyata peristiwa itu.

Setelahnya, ada ‘Rodrigo de Villa’ (1952) produksi Persari yang merupakan joint venture Indonesia dengan Filipina namun mengetengahkan sejarah luar dibalik penyerangan Turki ke Spanyol. Tak banyak lagi genre ini diproduksi walau sebagian film-film bergenre drama masih menggunakan latar revolusi dalam plotnya seperti ‘Krisis’ dan ‘Lewat Djam Malam’-nya Usmar Ismail, hingga di tahun 1957, muncul ‘Turang’ yang merupakan produksi Rentjong Film Corp, Medan dengan sutradara Bachtiar Siagian.

Memenangkan film terbaik FFI 1960 serta Piala Citra untuk sutradara, artistik dan pemeran pembantu pria terbaik, ‘Turang’ mengisahkan perjuangan gerilya melawan penjajah di Tanah Karo. Era ini kemudian ditutup oleh lagi sebuah film dari Usmar Ismail, ‘Pedjuang’ yang juga berlatar perjuangan melawan agresi militer Belanda namun sebenarnya lebih kental terasa sebagai film drama perang ketimbang nuansa epik sejarahnya.

1960 -1970Genre epik sejarah di era ini dibuka

dengan ‘Pagar Kawat Berduri’ (1961) arahan Asrul Sani yang banyak dianggap sebagai film epik namun sebenarnya lebih berupa POW drama. Sayangnya, film ini terbentur pada agenda politik dari partai tertentu hingga peredarannya dicekal.

‘Teror di Sumatera Selatan’ arahan Bambang Hermanto yang diangkat dari kisah nyata pembantaian 40.000

nyawa oleh Westerling

sayangnya juga gagal





COVER STORY

menghadirkan gaung besar untuk membuatnya tetap diingat sebagai salah satu film klasik kita.

1970 – 1980Trend film silat - legenda dan adaptasi

komik yang dipicu oleh ‘Si Buta Dari Gua Hantu’ dan ‘Si Pitung’ di tahun yang sama sangat mewarnai film Indonesia di awal tahun ’70-an bersama drama genre action modern dari pengaruh film-film luar. Berturut-turut setelah itu ada ‘Tuan Tanah Kedawung’ yang juga diangkat dari komik karya Ganes T.H., ‘Api di Bukit Menoreh’, ‘Tjisadane’ dan sekuel-sekuel Si Buta serta Si Pitung. Namun hanya dengan skala produksinya yang cukup besar, walaupun sebagian berlatar sejarah, agaknya belum layak untuk digolongkan ke genre epik.

Baru ‘Perawan di Sektor Selatan’ (1971, Alam Surawidjaja)-lah yang kembali memulainya. Walau lebih kuat dalam nafas drama dari plot fiktifnya, penggarapan keseluruhannya terasa lebih pantas masuk ke genre ini, diikuti ‘Mereka Kembali’ (1972) yang disutradarai Nawi Ismail. Kembali mengangkat latar Long March Divisi Siliwangi seperti ‘Darah dan Doa’, namun dengan plot yang berbeda, wujudnya sebagai sebuah epik sejarah sangat kuat.

Genre ini kembali berlanjut pada sebuah biopik pahlawan yang bisa dianggap pertama kali muncul dalam film Indonesia. ‘Pahlawan Goa Selarong’ (1972, Lilik Sudjio) mengangkat biopik Pangeran Diponegoro dan perlawanannya terhadap Belanda. ‘Pelangi di Langit Singosari’ di tahun yang sama mengangkat legenda Ken Dedes dan Tunggul Ametung di kerajaan Singosari, namun fokus ceritanya lebih diarahkan ke tokoh fiktif yang diperankan oleh Pong Hardjatmo dalam penampilan debutnya sebagai aktor utama.

‘Romusha’ (1972, S.A. Karim) yang konon menggambarkan kekejaman Jepang di era pendudukannya sebenarnya sudah lolos sensor namun dilarang beredar oleh Departemen Penerangan dengan alasan bisa mengganggu hubungan bilateral Indonesia – Jepang. Di tahun yang sama, muncul juga ‘Sisa-Sisa Laskar Pajang’ (CM Nas) yang lebih menyolok dari penggarapan kolosalnya. Dengan penggunaan seribuan pemeran figuran serta lebih dari 200 kuda, adaptasi novel ini mengetengahkan latar perang kerajaan Pajang melawan Mataram.

Sempat tertinggal lagi dengan merebaknya trend komedi yang dibawa Benyamin S., ‘Max Havelaar (Saijah dan Adinda)’ (1975, Fons Rademaker, Mochtar Soemodimedjo) yang merupakan joint venture production Belanda – Indonesia) dan sebenarnya lebih memfokuskan idealisme protes terhadap sistem kolonial karakter utamanya ketimbang roman berlatar belakang sejarah kemudian juga tertahan lebih dari sepuluh tahun di Badan Sensor Film.

Di tahun 1976, ada ‘One Way Ticket (Semoga Kau Kembali)’ arahan Motinggo Boesje yang meskipun lebih berupa drama namun menampilkan latar patriotisme Yos Sudarso untuk membebaskan Irian Barat dibalik promosinya terhadap korps Angkatan Laut RI.

Produksi film yang makin berkembang di pertengahan era ’70-an dengan tingginya animo penonton film Indonesia kemudian membuat film-film dengan tujuan komersil lebih banyak diproduksi setelahnya hingga di tahun 1977 muncul ‘Para Perintis Kemerdekaan’ arahan sutradara Asrul Sani. Ketimbang berfokus pada kisah roman dalam source novel-nya, ‘Di Bawah Lindungan Ka’bah’ karya HAMKA, Asrul Sani lebih menyorot atmosfer perjuangan bersama nilai-nilai relijius hingga poin-poin penting dalam emansipasi perjuangan wanita. Begitupun, keseluruhannya justru jadi sangat baik sebagai sebuah adaptasi yang menangkap gagasan-gagasan besar yang ada dalam novelnya, jauh dari adaptasi tahun 2000-an barusan.

Di tahun berikutnya, 1978, hadir pula ‘November 1828’ karya Teguh Karya yang merupakan salah satu epik sejarah terbaik yang pernah diproduksi. Dibalik gambaran tradisi masyarakat Jawa yang sangat kuat bersama latar Perang Diponegoro yang tak pernah mendistraksi plot utamanya yang diilhami drama ‘Montserrat’, penggarapan sinematisnya sangat luarbiasa hingga memenangkan 6 Piala Citra untuk film, sutradara, fotografi, musik, artistik dan pemeran pembantu pria terbaik.

Ada juga ‘Singa Lodaya’ karya sutradara Yudhi DH dan Soeparmin, epik tentang pasukan brigade mobil berlatar perjuangan kemerdekaan dan penumpasan PKI Madiun, ‘Tengkorak Hitam’ (Wishnu Mouradhy) yang lebih kental sebagai film silat, sebelum lagi sebuah biopik yang sangat diingat hadir di tahun 1979. ‘Janur Kuning’ (Alam Surawidjaja) kembali mengangkat peristiwa Serangan Umum 1 Maret Yogyakarta dengan fokus

karakter ke Soeharto dan Soedirman yang masing-masing diperankan oleh Kaharuddin Syah dan Deddy Soetomo. Sama seperti ‘November 1828’, ‘Janur Kuning’ juga dianggap sebagai film berbujet termahal di zamannya.

1980 – 1990Maraknya genre drama, musikal

dangdut serta komedi yang mulai mengangkat nama Warkop di awal-awal tahun ’80-an masih menyisakan sejumlah film epik sejarah yang rata-rata tergolong bagus. Hadirnya PPFN yang sering dianggap sebagai propaganda pemerintahan Orde Baru sebenarnya malah membuat penggarapan sejumlah film epik sejarah di era ini tak main-main. Dan semakin banyak pula film perang komersil yang muncul dengan latar belakang sejarah, sebagian dengan kualitas sangat baik. Jadi bisa dibilang, genre epik sejarah justru mencapai puncaknya sebagai komoditas film di era ini, khususnya di awal ’80-an.

‘Jaka Sembung’ (1981, Sisworo Gautama Putra) ada di kombinasi epik dengan silat fantasi. Mengangkat nama Barry Prima ke genre action, meski lebih berupa adaptasi komik silat fiktif namun latar penjajahan Belanda-nya digarap dengan nafas epik yang kental.

‘Kereta Api Terakhir’ produksi PPFN (Mochtar Soemodimedjo) di



tahun yang sama juga merupakan sebuah epik sejarah yang sangat baik. Dilatarbelakangi peristiwa gagalnya perjanjian Linggarjati, adegan-adegan perangnya yang seru digarap secara kolosal melibatkan banyak figuran serta detil-detil rapi.

Karya monumental Arifin C. Noer, ‘Serangan Fajar’, juga produksi PPFN, masih sangat diingat sampai sekarang. Filmnya boleh saja menyempalkan propaganda pemerintahan Soeharto (dalam film ini diperankan Antonius Yacobus), tapi plot yang dibangun dari kacamata bocah kecil Temon (Dani Marsuni, mendapat penghargaan khusus FFI 1982 untuk pemeran anak-anak) membuat penelusuran latar sejarah dari Yogyakarta ke Salatiga, Semarang jadi luarbiasa memikat dibalik penggarapan kolosalnya. Jauh sebelum ‘Empire Of The Sun’, kita sudah punya sebuah epik sejarah dengan pendekatan serupa. ‘Serangan Fajar’ memenangkan 6 Piala Citra di FFI 1982 untuk film, sutradara, cerita, artistik, musik, dan pemeran pembantu wanita.

Berlanjut ke ‘Djakarta 1966’, masih dari PPFN, yang sayangnya kurang menarik perhatian masyarakat. Mengangkat proses sejarah lahirnya Surat Perintah 11 Maret (Supersemar) dengan karakter Soekarno dan Soeharto yang diperankan Umar Kayam dan Amoroso Katamsi, unofficial prequel-nya, ‘Pengkhianatan G30S PKI’ di tahun yang sama, tetap dengan cast Soekarno dan Soeharto yang sama dan penyutradaraan Arifin C. Noer, menjadi sebuah epik sejarah yang sangat fenomenal, satu pencapaian terbaik dalam sinema kita, meskipun lagi-lagi ditunggangi propaganda.

Lagi, di tahun yang sama ada dua biopik pahlawan nasional. Yang pertama, ‘R.A. Kartini’ karya Sjuman Djaja. Di tangan Sjuman, Jenny Rachman yang memerankan Kartini serta barisan aktor pendukung terkenal, pendekatan romantik dalam biopik ini muncul dengan solid bersama detil-detil penggarapan cukup luarbiasa. Dalam FFI 1983, ‘R.A. Kartini’ meraih Piala Citra untuk fotografi, musik dan pemeran pembantu wanita terbaik. Biopik kedua adalah ‘Tapak-Tapak Kaki Wolter Mongonsidi’ (Franky

Rorimpandey) yang dibintangi Roy Marten.Bersama tiga film produksi PPFN dan

dua biopik tadi, tahun 1982 juga mencatat dua film epik sejarah dengan pendekatan lebih komersil, tapi bukan berarti jelek dari segi kualitas. ‘Lebak Membara’

arahan Imam Tantowi yang berlatar penjajahan Jepang

di beberapa kategori termasuk skripnya mendapat nominasi FFI,

namun ‘Pasukan Berani Mati’ dari sutradara yang

sama seakan mengulang banyak elemen dari ‘Pedjuang’-nya Usmar

Ismail ke dalam sebuah tontonan epik berdaya jual sangat tinggi dibalik judul yang benar-benar catchy itu. Sekilas film

ini terlihat sangat komikal, tapi bukan saja eksplorasi kultural dari masing-masing karakter dalam ensemble cast juaranya tampil dengan detil cukup dalam, adegan perangnya juga tertata sangat baik. ‘Pasukan Berani Mati’ merupakan film terlaris di tahunnya.

Masih ada pula ‘Pak Sakerah’ (BZ Kadaryono) yang diangkat dari ludruk terkenal masa itu, ‘Si Jagur’ (Fritz G. Schadt) yang membangun fantasi kisah bajak laut dibalik penjajahan Belanda, ‘Tongkat Sakti’ (Buce Malawau), juga berlatar penjajahan Belanda serta tiga legenda dengan latar sejarah yang cukup kental. ‘Roro Mendut’ (Ami Priyono), dan dua versi dari Sangkuriang yang bersaing ketat ; satunya karya Sisworo Gautama Putra yang dibintangi Suzanna – Clift Sangra dan satunya lagi dari Pitrajaya Burnama, dibintangi Marissa Haque dan Alan Nuari.

Trend legenda berlatar sejarah ini masih berlanjut ke tahun 1983 dibuka dengan ‘Banteng Mataram’, ‘Arya Penangsang’ dan ‘Jaka Tingkir’ (ketiganya oleh sutradara Bay Isbahi), ‘Damarwulan dan Minakjinggo’ (Lilik Sudjio) yang berlatar Majapahit, ‘Jaka Geledek’ (Fritz G. Schadt) ; adaptasi komik Djair yang berlatar Perang Diponegoro, ‘Jayaprana’ (BZ Kadaryono), ‘Ken Arok – Ken Dedes’ (Djun Saptohadi), ‘Lara Jonggrang’ (Jimmy Atmadja), versi baru ‘Lutung Kasarung’ (Pitrajaya Burnama), ‘Pandawa Lima’ (Lukman Hakim Nain), satu yang dibalut dengan komedi, ‘Musang Berjanggut’ (Pitrajaya Burnama) dengan all star cast-nya, serta yang berbau relijius dan belakangan melahirkan trend berbeda, ‘Sunan Kalijaga’ (Sofyan Sharna).

Bersama trend epik legenda ini, juga ada tiga film berlatar ‘jugun ianfu’ (military comfort women) ; ‘Budak Nafsu’ (Sjuman Djaja), ‘Kadarwati’ (Sophan Sophiaan) dan yang lebih berbau komersil, ‘Kamp Tawanan Wanita’ (Jopi Burnama). Terakhir adalah kisah cinta berlatar sejarah tanam paksa, ‘Johanna’ (Wim Umboh).

Arusnya kemudian berhenti di tahun 1984 dan kembali secara perlahan di tahun 1985 dengan ‘Film dan Peristiwa’ (Usman Effendy) dari PPFN. Mengangkat sejarah Berita Film Indonesia (BFI) yang jadi cikal bakal PPFN dan menggelar sejarah panjang Indonesia dari Proklamasi Kemerdekaan ke Agresi Militer Belanda, ‘Film dan Peristiwa’ yang juga dikenal dengan judul ‘Detik-Detik Proklamasi’

sayangnya tak didistribusikan secara meluas di bioskop-bioskop seluruh Indonesia. Mungkin karena hampir tak memiliki nama yang dikenal dalam deretan cast-nya.

Inem Film yang kebanyakan produksinya makin melenceng dari segi kualitas juga masih memproduksi kisah-kisah legenda berlatar sejarah namun sayangnya tak cukup layak untuk dimasukkan ke genre epik, salah satunya karena skala produksi yang asal jadi saja. ‘Komando Samber Nyawa’ dari sutradara Eddy G. Baker pun gagal mengulang kualitas ‘Pasukan Berani Mati’ dan berhenti lebih sekedar sebuah film perang ketimbang epik sejarah. Hanya trend legenda reliji tentang kisah para Sunan yang berkembang di tahun ini, itupun tak semuanya punya kualitas sama. ‘Sembilan Wali’ (Djun Saptohadi) dan sekuel Sunan Kalijaga, ‘Sunan Kalijaga dan Syech Siti Jenar’ (Sofyan Sharna) masih cukup baik, namun ‘Sunan Gunung Jati’ (Alim Bachtiar) sayangnya tak begitu.

Di tahun 1986, untungnya ada dua epik sejarah yang sangat monumental. ‘Naga Bonar’ (MT Risyaf) yang jadi begitu menarik dengan balutan komedi dari skrip Asrul Sani, dan ‘Tjoet Nja’ Dhien’ (Eros Djarot) yang bukan saja jadi salah satu epik sejarah terbaik yang pernah diproduksi, tapi juga memenangkan 8 Piala Citra FFI 1988 (film, sutradara, skenario, pemeran utama wanita,



cerita, musik, fotografi dan artistik) sekaligus menjadi film terlaris di tahunnya. Sebuah pencapaian gemilang yang jarang-jarang terjadi dalam sejarah film kita. PPFN masih memproduksi ‘Operasi Trisula (Penumpasan Sisa-Sisa PKI Blitar)’ (BZ Kadaryono) yang sayangnya berkualitas jauh sekali dibawah ‘Pengkhianatan G30S PKI’.

Sementara 1987 hanya punya satu film yang mendekati, yang sayangnya terkesan aji mumpung merombak legenda klasik luar ‘Samson dan Delilah’ ke fantasi berlatar sejarah dengan Suzanna sebagai jualan utamanya. Skala produksinya cukup lumayan, tapi tak cukup baik untuk disebut sebuah epik sejarah.

‘Gema Kampus 66’ (Nico Pelamonia) di tahun 1988 cukup berusaha menghidupkan kembali peristiwa bersejarah demonstrasi tahun 1966 di Bandung, namun secara keseluruhan lebih berupa melodrama cinta. Dengan pendekatan yang tak jauh berbeda, ‘Irisan-Irisan Hati’ (Djun Saptohadi) yang menampilkan aktor-aktor Malaysia dan mengangkat sejarah konfrontasi Indonesia – Malaysia jauh lebih baik walaupun belum mencapai kualitas sebagai sebuah epik. Ada juga ‘Noesa Penida’ (Galeb Husein) yang lebih layak dibalik romantisasinya.

Balutan sejarah dalam legenda ‘Prabu Siliwangi’ (Sofyan Sharna) dan ‘Pendekar

Ksatria’ (Jopi Burnama) sayangnya tak jauh beda dari produksi-produksi Inem Film belakangan, namun franchise ‘Saur Sepuh’ yang diangkat dari sandiwara radio fenomenal cukup layak dianggap sebagai epik sejarah. Meski tema fantasinya juga kuat, skala produksinya yang cukup kolosal tak digarap secara sembarangan, paling tidak untuk ukuran film Indonesia di zaman itu. Lima sekuelnya hingga tahun 1992 tetap bisa mempertahankan kualitas dengan beberapa diantaranya tetap menjadi film terlaris dan juga meraih Piala Citra dalam kategori teknis. Pengikutnya banyak, dari ‘Tutur Tinular’, ‘Babad Tanah Leluhur’ hingga ‘Misteri Dari Gunung Merapi’ tapi tak ada yang bisa menyaingi kualitasnya secara keseluruhan.

1990 – 2000Era 1990 – 2000 yang hampir separuhnya

ditandai dengan mati surinya film Indonesia hanya menyisakan beberapa film epik sejarah yang masih bisa dianggap baik. Di tahun 1990 ada ‘Soerabaia 45’ (Imam Tantowi) yang mengangkat peristiwa 10 November Surabaya. Imam Tantowi meraih Piala Citra FFI 1991 sebagai Sutradara Terbaik, di 1991 ada ‘Langit Kembali Biru’ (Dimas Haring) yang mengangkat konflik integrasi Timor Timur dengan pendekatan romantis, kemudian ‘Oeroeg’ (Hans Hylkema), sebuah produksi joint venture dengan Belanda, Belgia dan Jerman di tahun 1992.

Setelah bergelut dengan banyak film-film asal jadi, sebagian besar nyaris seperti pornografi dari 1993 setelahnya, baru di tahun 1997 sutradara Chaerul Umam mencoba melawan arus dengan karya ambisiusnya, ‘Fatahillah’ yang digarap secara kolosal dengan biaya 3M. Sayangnya, ‘Fatahillah’ yang hanya beredar secara terbatas gagal menjadi lokomotif kebangkitan film nasional seperti yang dicanangkan para pembuatnya dari Pemda DKI dan GPBSI.

2000 – SekarangSetelah melewati masa mati suri perfilman

Indonesia dan kebangkitannya secara perlahan, baru di tahun 2001 ‘Ca Bau Kan’ karya Nia Dinata kembali mencoba pendekatan ini dengan kisah cinta klasiknya. Belum sepenuhnya bisa disebut epik sejarah, tapi skala produksi untuk menghadirkan set-nya bisa dibilang cukup baik. Masalah bujet mungkin selanjutnya membuat para produser menjauhi genre ini di saat film kita mulai bangkit, walaupun ada ‘Singa Karawang Bekasi’ (Nurul M. Berry) di tahun 2003 yang beredar terbatas

COVER STORY



hanya di Jakarta – Bekasi dan Jawa Barat, itupun dengan kualitas seadanya.

Biopik ‘Gie’ (Riri Riza) di tahun 2004 adalah salah satu yang berhasil sebagai epik sejarah dengan penggarapan sangat layak, dan jauh setelah itu, baru di tahun 2009 ada ‘Merah Putih’ (Yadi Sugandi) yang menjadi awal dari trilogi-nya, diikuti biopik K.H. Ahmad Dahlan karya Hanung Bramantyo, ‘Sang Pencerah’ (2010).

Terakhir, kita punya ‘Sang Kiai’ dari Rako Prijanto, tentang biopik K.H. Hasyim Asyari, salah satu pendiri Nadhatul Ulama, dan

yang sebentar lagi bakal tayang, ‘Soekarno’ versi Hanung Bramantyo yang sangat ditunggu atas kontroversinya.

Secara kualitas, meskipun secara sinematis teknik yang ada sekarang sudah jauh lebih memadai, mungkin belum ada yang benar-benar bisa menyaingi film-film epik sejarah di era kejayaannya dulu. Selalu ada yang sisi yang kurang di dalamnya, terutama dari segi detil dalam keseluruhan produksinya. ‘Soekarno’ mungkin meletakkan sebuah harapan besar bagi genre ini, tapi lagi, tak ada yang pasti hingga filmnya tayang Desember nanti.



PROFILE DANIEL RUDI HARYANTO

“Tertawa adalah planet terbesar yang paling indah di bumi ini”

-Garin Nugroho-Ubud Writers and Readers Festival 2013

Garin dan

Proses Penciptaan



Seorang politikus bertanya kepada tokoh utama yang merupakan representasi dari penokohan si miskin, “mengapa kamu tertawa?” Dan tokoh itu menjawab,

“karena saya tidak punya apa-apa, yang saya punya hanya tertawa.” Adegan tersebut adalah cuplikan dari sebuah film Indonesia yang terkenal yang tidak disebutkan judulnya. Demikian malam itu 12 Oktober 2013, Garin Nugroho Riyanto menyampaikan di akhir presentasinya yang berjudul “Bermainlah, Berupacaralah”.

Dalam berkarya, Garin terinspirasi dari budaya bercocok tanam di Nusantara. Di dalam budaya menanam terdapat siklus menanam, mengolah dan memanen. Dari tradisi inilah Garin dapat menghidupi dan dihidupi oleh karya-karyanya yang tidak hanya melulu film, melainkan berupa catatan, Dongeng, Iklan Layanan Masyarakat, membuat pertunjukan panggung dan karya seni rupa.

Satu di antara iklan layanan karyanya yang fenomenal adalah iklan layanan masyarakat pemilu 1999 dengan kalimat “Inga! Inga!” dan Pak Bendot yang tergoncang di dalam bajaj. Iklan tesebut seperti mengingatkan kembali manusia Indonesia pada demokrasi yang telah terkurung selama lebih dari 32 tahun kekuasaan Orde Baru.

Menanam adalah menjaga ekosistem. Di dalam ekosistem setiap komponen memiliki arti. Karya Garin banyak diisi oleh potensi di luar film. Demikianlah ia menghargai ekosistem potensi manusia Indonesia.

Garin menyampaikan kepada penonton bahwa filmnya memiliki tiga komponen utama; Budaya Heritage, Budaya Populer dan Budaya Alternatif. Garin mengajak potensi seniman, intelektual, budayawan untuk menggarap filmnya. Lelaki kelahiran Jogjakarta 6 Juni 1961 sangat dipengaruhi oleh perjalanan masa kecilnya yang tumbuh di lingkungan majemuk. Ayahnya pegawai kantor pos yang gemar menulis dan mengelola sebuah percetakan.

Tak heran jika di dalam beberapa filmnya, Garin selalu menggunakan elemen surat dan kotak pos surat. Sutradara yang gemar melakukan perjalanan ini pernah mengenyam pendidikan dasar di sekolah Islam dan Kristen. Dalam beberapa filmnya seperti “Rindu Kami Padamu” 2004, “Mata Tertutup” 2013, “Aku Ingin Menciummu Sekali Saja” 2003, terdapat muatan cerita dua agama samawi tersebut.

Karya-karya Garin Nugroho menempati sejarah tersendiri dalam sejarah sinema Indonesia. Sinema Indonesia mengalami beberapa mazab. Generasi yang lahir dari era revolusi diwakili oleh Usmar Ismail, kemudian Sjumandjaja, Teguh Karya, Arifin C Noor, Nyak Abbas Acub, Wim Umboh yang lahir dari mazab sanggar pasca gegar konflik politik 1965. Generasi sanggar mewarnai perfilman Indonesia hingga era Eros Djarot dan Slamet Rahardjo.

Garin Nugroho adalah generasi yang dapat dikatakan lahir dari lingkungan akademisi film. Pendidikan film ia asup dari Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ) fakultas sinematografi pada tahun 1981. Karyanya berjudul “Gerbong 1, 2, 3” dengan pemain utama Arya Kusuma Dewa adalah tugas karya akhir yang mengantarkannya lulus dari LPKJ.

Ia merupakan bagian generasi yang membuka jalan buntu distribusi di era kebangkrutan bioskop-bioskop lokal. Garin membuat film bertandang ke berbagai festival film international.

Karir di festival film internasional dimulai Garin sejak film pendek. Generasinya mewakili generasi yang terus menghadapi transisi teknologi film. Dari era pita seluloid ke video, dari era analog ke digital. Hal ini menjadi bagian perjalanan penciptaan tersendiri bagi Garin. Film “Puisi Tak Terkuburkan” 2000, termasuk film yang digarap dengan teknologi digital pertama di Indonesia. Saat itu para pembuat film bioskop masih menggunakan pita seluloid dalam memproduksi film.

Yang menarik dibahas dalam ruang

penciptaan Garin Nugroho adalah tiga hal yang ia sebutkan di atas. Tema-tema pluralisme yang terkandung dalam budaya pop, heritage dan budaya alternatif telah menjadi estetika dan statement seorang Garin Nugroho.

Entah di mana dapat menghubungkan antara pembahasan konteks budaya heritage, budaya popular dan budaya alternatif ke dalam ranah pasar film di Indonesia. Barangkali ini sekaligus dapat menjadi jawaban dari perbincangan mengenai kenapa film Garin jarang sukses pemasarannya di pasar bioskop Indonesia. Membaca film Garin adalah membaca strategi dalam menyampaikan bahasa film. Mungkin saja segmen penonton di Indonesia yang memiliki perbedaan dengan mereka yang merupakan masyarakat festival film.

STRATEGI KEBUDAYAANSuka atau tidak, sejarah mencatatkan nama

Garin dan sinema Indonesia dalam kancah internasional. Film-filmnya menjadi pembahasan di berbagai festival dan mencuri perhatian para pemerhati film.

Dalam sebuah perbincangan dengan penulis, Mas Garin, demikian ia akrab dipanggil, menyampaikan demikian, “kita membutuhkan strategi kebudayaan ketika dalam percaturan global. Film menjadi bagian dari salah satu media strategi kebudayaan itu. Maka film-film saya membahasakan keIndonesiaan, tidak hanya sekedar tontonan untuk hiburan.”

Sejak 1984 hingga 2013 ia telah mencipta kurang lebih 20 judul film. Dengan sambutan dari berbagai festival internasional, sepertinya Garin membuat film untuk pasar Festival. Estetika dan bahasa filmnya hanya dapat dipahami oleh orang luar, bukan penonton Indonesia yang datang ke gedung bioskop untuk mencari hiburan semata. Barangkali ini adalah dua jalan berbeda, antara film untuk festival dan film untuk bioskop Indonesia.

“Seluruh hidup itu menangkap gejala dalam kehidupan. Ilmu pengetahuan yang mengetahui gravitasi bumi itu berangkat dari menangkap gejala buah jatuh, maka terciptalah ilmu pengetahuan tentang gravitasi bumi. Maka kehidupan adalah kaki dari buku kita yang paling panjang.” Demikianlah Garin mengakhiri presentasinya dalam acara Pechakucha Night di Betelnut Ubud sebagai bagian rangkaian acara Ubud Writers and Readers Festival 2013.

Dari apa yang disampaikannya tersebut dapat terlihat bagaimana ide dan gagasan-gagasan Garin melintasi ruang imajinasi Isaac Newton dari abad 17 hingga pemimpin rakyat Papua, Theis Hiyo Eluay, yang terbunuh, hingga ceh Gayo yang melafalkan sajak-sajak tradisi di tepian danau Laut Tawar dan sesekali hinggap di legenda Ramayana dan Mahabarata. Saat ini Garin tengah mempersiapkan sebuah film berjudul “Selendang Merah” yang mendapatkan dukungan dari Busan International Film Festival, kita tunggu apa lagi yang hendak Garin sampaikan. Semoga film berikutnya menjadi box office.

Garin dan

Proses Penciptaan



Pertemuan Mamen (Adipati Dolken) dengan Adriana (Eva Celia) di lift Perpus-takaan Nasional berbuntut rumit, panjang, namun romantis. Ajakan Mamen untuk pertemuan selanjutnya diterima Adriana dengan syarat: Mamen harus memecahkan teka-teki yang diberikannya. Jawaban dari teka-teki itulah yang menjadi penunjuk waktu dan tempat pertemuan mereka berikutnya.

Bersama Sobar (Kevin Julio), sa-habatnya di SMA yang menyukai sejarah, Mamen mengupas lapis demi lapis sejarah Jakarta, guna memecahkan teka-teki Adriana. Masalah menjadi semakin rumit, dengan munculnya orang ketiga. Pada saat bersamaan, Adriana justru dikejutkan den-gan teka-teki yang dilemparkan kepadanya oleh seseorang yang misterius.

Adriana, Mamen, dan Sobar, ke-mudian mencari jawaban dari teka teki yang menyeret ketiganya pada sejarah Soekarno, Muhammad Hatta dan Adriana van den Bosch. Mereka menjelajahi Jakarta untuk menemukan jawaban. Perjalanan itu memberikan pelajaran penting, bahwa Jakarta menyimpan sejarah unik di masa lalu dan memendam impian dan cinta yang tak pernah padam.

Peterpan adalah sebuah nama grup musik yang harus direlakan saat kedua anggotanya Andika dan Indra tidak lagi memiliki visi yang sama dengan anggota lain: Ariel, Lukman, Uki dan Reza.

Dua minggu sebelum nama NOAH diku-mandangkan, kelompok musik itu mengalami saat terberatnya: Ariel harus mendekam di penjara akibat tuduhan keterlibatannya

dalam kasus video. Kepercayaan mereka diuji. Mereka jatuh saat berada di puncak kejayaan.

Kehadiran sosok David dan vonis penyakit yang dideritanya membuat Noah bersatu dan menjadi lebih kuat dari sebelumnya. Mereka yakin bahwa bagian yang hilang itu akan kembali dan memiliki kesempatan lagi untuk menjadi besar, bahkan lebih besar dari sebelumnya.

Mengkisahkan tentang seorang jurnalis muda yang handal bernama Angie (Angie Virgin) yang tertantang untuk menyelidiki kejadian misterius di Taman Lawang.Peristiwa tersebut berawal dari kema-tian seorang waria,bernama Ningrum.Setelah kematian Ningrum,Chyntia (Olga Syahputra),sahabat Ningrum mulai mengalami kejadian kejadian aneh dan menjadi korban teror.Apakah Angie berhasil mengungkap Misteri Taman Lawang ? akankah Olga selamat?

Shila (Nadine Chandrawinata) yang senang menulis dan Kirana (Ranggani Puspandya) yang hobi fotografi, bersahabat semenjak duduk di bangku kuliah. Mereka pergi ke Nepal untuk mewujudkan mimpi mendaki pegunungan Himalaya. Lewat India, mereka bertualang masuk ke perbatasan Nepal.

Sepanjang perjalanan, mereka menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan seputar hidup dan kematian, kedewasaan, cinta dan harapan. Ketika menapaki Himalaya, satu per satu perten-tangan muncul. Shila terganggu dengan Kirana yang semakin ambisius. Kirana pun merasa Shila menyim-pan rahasia.

Shila frustrasi karena tidak berhasil menulis satu cerpen pun. Perlahan dia mulai mendapatkan apa yang diinginkannya sambil mengajar pengungsi Tibet yang ditemui di perjalanan. Ia tak ingin lagi mendaki Himalaya. Ia ingin pulang ke Indonesia dan nikah dengan tunangannya. Kirana bersikukuh untuk mendaki.

ADRIANA

Noah Awal Semula

Taman Lawang Sagarmatha

PREVIEW

PRODUSERPutrama Tuta

SUTRADARAPutrama Tuta

PENULISPutrama Tuta

PEMERANNazril IrhamMohammad KautsarIlsyah Ryan RezaLoekman HakimDavid Kurnia Albert

PRODUSER Olga Syahputra SUTRADARA Aditya Gumai PEMERAN Olga Syahputra, Nikita Mirzani, Ferry IrawanAngie Virgin, Bobby Tience, Tarra Budiman, Chand KelvinJony Billy

PRODUSER Sophia Latjuba, Eko KristiantoSUTRADARA Fajar NugrosPENULIS Lelelaila PEMERAN Eva Celia Latjuba, Adipati Dolken, Kevin Julio



Dat

a Pe

nont

on

filmindonesia.or.id

Cinta Brontosaurus 892.915

Coboy Junior The Movie 683.604

STATISTIK

1

308 285.392

5

Get M4rried 306.886

4Manusia Setengah Salmon 429.762

3

Sang Kiai 219.734

8La Tahzan 235.718

7

Air Terjun Pengantin Phuket 215.161

9

2

Cinta Dalam Kardus 213.014

10

Refrain 281.922

6



PREVIEW

SagarmathaAkhirnya khalayak ramai dapat segera menyaksikan

film Sagarmatha – Two Dreams at a Crossroad karya Emil Heradi ini secara Nasional mulai tanggal 28

November 2013. Film indie yang syuting pada bulan Juli 2010, akhirnya film ini berhasil menyelesaikan proses paska produksinya pada bulan September 2013 lalu.



Sebuah film bergenre drama road-movie tentang dua sahabat yang berpetualang ke India dan Himalaya untuk mewujudkan impian mereka mendaki Gunung Everest

atau “Sagarmatha” dalam bahasa Nepal.Dua sahabat ini diperankan oleh Nadine

Chandrawinata sebagai Shila dan Ranggani Pus-pandya sebagai Kirana. Film ini ingin menggam-barkan bagaimana kita mengejar mimpi melawan tantangan yang ada, tapi saat impian itu mulai terlihat pucuknya kita tersadar bahwa itu bukan impian yang kita inginkan.

Sinopsis film ini menceritakan tentang Shila (Nadine Chandrawinata) dan Kirana (Ranggani Puspandya) dua orang yang bersahabat semenjak duduk di bangku kuliah. Mereka pergi ke Nepal untuk mewujudkan mimpi mendaki pegunungan Himalaya. Lewat India, mereka bertualang masuk ke perbatasan Nepal. Sepanjang perjalanan, mereka menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan seputar hidup dan kematian, kede-wasaan, cinta dan harapan.

Hingga akhirnya keduanya menapaki Hima-laya, satu persatu pertentangan muncul. Shila mulai terganggu dengan Kirana yang semakin ambisius. Kirana pun merasa Shila mulai meny-impan rahasia. Jauh dari tanah air, sejengkal lagi meraih mimpi, apakah yang akan terjadi dengan kisah perjalanan ini? Tonton saja filmnya nanti tangal 28 November 2013.

Dibekali dengan jiwa petual-ang dan passion indie film-making yang tinggi, 9 pembuat film dan 2 aktris menempuh perjalanan hampir 7000 kilome-ter untuk mengambil gambar di Yogyakarta, Kalkuta-India dan Kathmandu–Nepal.

Film dari rumah produksi Sinema Kelana yang didukung oleh Cangkir Kopi dan Add Word Productions ini adalah film panjang pertama dari sutradara

Emil Heradi. Sebelumnya Emil pernah menjadi asisten sutradara dari berbagai film high profile box office, di antaranya Habibie Ainun dan trilogi Merah Putih, serta film Hollywood, Eat Pray Love. Pengalamannya sebagai sutradara sudah cukup lumayan, dengan menyutradarai berbagai iklan, video klip, FTV dan lebih dari 10 film pendek.

Kemudian juga ada Abdul Manaf, yang bertindak sebagai produser dalam film ini. Dia adalah lulusan jurusan Produksi Film di Institut Kesenian Jakarta (IKJ) yang kerap terlibat di bagian produksi untuk berbagai film panjang dan iklan. Sagarmatha adalah kolaborasinya yang ke-empat bersama Emil Heradi.

Film ini juga didukung oleh Dimas Cendekia, sebaghai penulis skenario. Selain bekerja sebagai pengajar di Insititut Kesenian Jakarta (IKJ), dia juga telah menulis skenario film-film pendek yang sukses di sirkuit festival seperti Purnama Di Pesisir dan lebih dari 40 skenario FTV serta lusinan serial dan program TV. Sagarmatha adalah debutnya sebagai penulis skenario film panjang.

Selain nama-nama di atas, ada juga Anggi Firsca, sebagai Sinematografer film ini. Lulusan Insitut Kesenian Jakarta (IKJ) ini bekerja di bawah bimbingan sinematografer yang disegani, Yudi Datau, sebagai 2nd unit assistant camera dan asisten sinematografer di berbagai film layar lebar peraih penghargaan antara lain 5CM dan Arisan! 2. Setelah mengerjakan sinematografi berbagai film pendek peraih penghargaan seperti Purnama di Pesisir, Anggi pun mengawali debut sinematografi layar lebarnya melalui dua film panjang berkesan pada tahun 2012 -- Tanah Sur-ga... Katanya yang menyabet Film Terbaik dalam ajang Festival Film Indonesia 2012 serta Mata Tertutup besutan sutradara ternama Indonesia, Garin Nugroho, yang mengganjarnya dengan perhargaan Sinematografer Terbaik dalam ajang Apresiasi Film Indonesia 2012.

Soundtrack film ini sendiri didukung oleh band papan atas Indonesia, yaitu Slank dengan lagu Raguphati dan Tong Kosong, serta penampi-lan pemain filmnya, Ranggani Puspandya yang memperdengarkan kemampuan bernyanyinya pada 2 lagu soundtrack, yaitu Maim apani chaya hum dan Sagarmatha.

DIRECTOREmil HeradiCastWRITERDamas CendekiaPRODUCERAbdul ManafCO-PRODUCER Abduh AzizEdward GunawanPEMAIN Nadine ChandrawinataRanggani Puspandya



KILLER TOONDi dalam tempat kejadian

perkara yang brutal, setiap bagian dari bukti menunjukkan ini adalah

bunuh diri, termasuk rekaman CCTV dan sidik jari pada senjata. Tapi detektif utama pada kasus, Ki-chul, yakin bahwa ini adalah kasus pembunuhan. Ketika menyelidiki pembunuhan seorang Webcomic editor-in-chief, dia menemukan sebuah Webcomic yang mempre-diksi pembunuhan itu sebelum terjadi, bahkan posisi yang tepat dari korban. Dia mulai curiga bahwa komikus Ji-yun terlibat langsung dengan pembunuhan itu. Sementara itu, Ji-yun, yang telah menderita halusinasi mengerikan, dengan tegas menyatakan bahwa dia bukan pembunuh dan bahwa webcomic nya hanya bagian dari imajinasi nya. Tapi ketika korban kedua tewas persis seperti yang digambarkan dalam komik, ia menjadi tersangka utama kasus ini. Sekarang dia tidak punya pilihan selain untuk mengung-kapkan rahasia yang fatal untuk menyelamatkan dirinya dan reputasinya ...

DIRECTOR KIM Yong-gyun (THE SWORD WITH NO NAME, THE RED SHOES, WANEE AND JUNAH)

CASTLEE Si-young UM Ki-joonHYUN WooMOON Ga-youngLoekman HakimDavid Kurnia Albert

Karir artis komik Ji Yoon (Lee Si Yeong) sedang menanjak bersamaan dengan tren komik horor di internet. Namun, kisah horor yang ditulisnya mulai terjadi di dalam dunia nyata. Detektif Lee Ki Cheol (Eom Gi Joon) yang menyelidiki kasus ini juga menyadari bahwa serangkaian pembunuhan ini sama dengan kisah komik yang dibuat oleh Ji Yoon, hal ini membuat sang detektif harus menginvestigasi Ji Yoon dan kisah seram dibalik komiknya.



Underdog KickAss23:59 Sebelum…..Bingung. Itulah ekspresi pertama yang muncul saat menonton film 23:59 Sebelum karya dari para anggota komunitas Underdog KickAss. Perjalanan alur cerita 48 karakter yang ada di dalam film tersebut, sulit sekali untuk dicerna. Kaidah ideal sinematografi, alur peran dan jalan cerita yang utuh, tidak nampak gregetnya dalam film ini.

REIZA PATTERS

REVIEW

Sulit sekali untuk mendeskripsikan apa yang sebenarnya ingin disampaikan dalam keseluruhan film ini. Alur cerita bergerak dengan waktu dan penceritaan

yang begitu pendek dan hampir semua tidak memiliki tautan satu sama lain, walaupun tidak semuanya dan ada yang justru menjadi penutup dari film tersebut. Ya, memang agak melelahkan menonton film ini untuk bisa mengikuti setiap alur cerita dan mengenal 48 karakter yang diperankan dalam film ini.

Tata gambar dan tata suara dalam film ini juga terasa begitu kasar. Ada beberapa adegan di mana suara orang berteriak marah, justru terdengar mengecil dan menjauh, padahal pengambilan gambar untuk adegan tersebut tidak berubah jaraknya. Detil adegan juga seo-lah tidak tertangani, seperti adegan seorang yang diikat dan dipukul wajahnya dalam jarak dekat, namun tidak menampakkan bekas apa-apa pada wajahnya. Agak aneh ketika beberapa kali adegan pemukulan tersebut, barulah ditampilkan sebuah wajah yang berdarah-darah. Ini agak terlambat sebetulnya. Lalu adegan seorang perempuan muda, yang sedang berada di dalam kamar, di rumahnya lengkap dengan pakaian rumahan, namun menggunakan kosmetik yang cukup banyak pada wajahnya. Hal tersebut menambah dere-tan nilai negatif dari film ini, secara kualitas sinematografis.

Namun begitu, untuk orang-orang yang memang tidak memiliki pengalaman berak-ting, baru berkecimpung dalam dunia peran dan film, tidak memiliki kelebihan fisik yang biasanya menjadi daya tarik produser atau sutradara film, kemampuan berakting mereka dalam film ini cukup baik. Dan itu menjadi kredit poin dalam film ini. Sangat terlihat 48 karakter tersebut diperankan dengan sangat serius dan total oleh 48 pemainnya.

Kemudian, ada beberapa pesan penting yang terselip dalam adegan-adegan pendek, yang parsial dan terlihat seolah tidak terkait satu sama lain, yang tetap bisa dicerna dan sangat relevan dengan jaman sekarang. Seperti pesan tentang bahaya akan terjadinya pelece-han seksual terhadap anak yang dilakukan oleh homoseksual. Lalu tentang rusaknya rumah tangga dan masa depan anak akibat korupsi yang dilakukan oleh orang tuanya, sebetulnya cukup lugas dibaca dalam film ini. Namun, su-litnya menemukan benang merah pada setiap adegan dengan keseluruhan alur cerita film ini, bisa mendegradasi pesan-pesan moral yang sebetulnya cukup bagus yang ingin disampai-kan oleh film ini.

Sinopsis film ini, yaitu kisah 48 tokoh saat memasuki periode 23 jam 59 menit sebelum menemui kejadian penting dalam hidup mereka, juga sama membuat bingung dengan menonton filmnya. Ditulis juga dalam sinopsis bahwa kematian merupakan bagian dari kejadian penting beberapa tokoh di film ini. Seorang pria yang masa hidupnya penuh dengan perbuatan keji dimotori oleh rasa benci, memasuki masa 23 jam 59 menit sebe-lum menemui ajalnya, memasuki masa-masa lalu hidupnya, bertemu dengan sosok yang membawa misi akhir. Kematian bukan hanya kejadian yang terlihat di film ini. Bahkan ban-yak hal yang sangat berarti, tanpa kita sadari terjadi setelah melalui ruang waktu 23 jam 59 menit. Termasuk dua manusia yang ditemukan

tanpa rencana, saling mengisi ruang waktu 23 jam 59 menit sebelum..

Sebagai sebuah gerakan yang diinisiasi dan dilakukan oleh anak-anak muda, Underdog Kick Ass bisa diberikan apreasiasi atas apa yang telah mereka coba sebagai hasil perdana proses latihan mereka selama berminggu-minggu untuk eksekusi film ini. Semangat mereka untuk mendobrak stigma industri film Indonesia bahwa hanya orang-orang tertentu yang mampu bermain film dan membuat film tersebut menjadi laku ditonton oleh publik, patut diacungi jempol. Dan justru seharusnya bisa menjadi trendsetter dalam proses kreatif di idang seni peran di masa depan.

Sebagai sebuah karya perdana, film ini walaupun bisa dikatakan belum berhasil men-jadi film yang bagus, namun telah membukti-kan bahwa kemauan yang kuat, proses berlatih yang cukup, kebersamaan dan kekompakan, bisa menjadikan sebuah proses kreatif mem-buahkan hasil yang layak untuk dipublikasikan. Terlepas dari penilaian baik atau buruk film ini, sebagai sebuah proses kerja dan usaha kreatif, tetap saja patut untuk diacungi jempol sebagai sebuah usaha mendobrak kebuntuan paradigm tentang bermain dan membuat film. Dan keyakinan bahwa Underdog KickAss akan mampu membuat film-film berkualitas secara mandiri, akan segera terwujud, melihat antusiasme, semangat dan kegigihan para anggota dan para senior motor penggerak dari gerakan ini.



Film Hati ke Hati ini merupakan film kedua yang diproduksi Anak Negeri Indonesia atau Anak Negeri Film, bekerjasama dengan X-CODE Films, sebuah rumah

produksi audio visual di Yogyakarta yang berba-sis komunitas.

Skrip film ini ditulis oleh sutradara Reka Wijaya yang mengisahkan dua perempuan, Kinaras (Intan Kieflie) dan Lara (Sausan Machari) yang terpaksa menempuh perjalanan satu malam untuk menyelesaikan permasala-han mereka. Lara adalah korban eksploitasi suaminya, Salep (Dwi Sasono), yang seringkali menjual tubuh istrinya sendiri tanpa peduli pu-tri mereka Ambar (Nayyara Laluntia) yang pu-nya kekurangan. Sedangkan Kinaras diceritakan sebagai seorang pengusaha butik sukses yang hidup berkecukupan bersama Asmaradana (Mike Lucock), seorang arsitek muda.Pasangan ini tidak juga dikaruniai anak dalam empat ta-hun pernikahan mereka. Keputusan Lara untuk lari diri dari suaminya mempertemukannya dengan Kinaras yang terlibat dalam kehidupan-nya tanpa pernah menduga sebelumnya.

Keinginan Lara untuk meninggalkan dunia kelamnya, apalagi setelah mempunyai seorang anak dan naluri keibuannya menguat, selalu terhalang oleh suaminya yang selama ini justru bertindak sebagai mucikarinya. Pada saat usahanya untuk kabur itulah Lara bertemu secara tak sengaja dengan Kinaras yang juga mempunyai masalah dengan suaminya, karena belum mendapatkan keturunan.

Keunikan film in dengan menempatkan alur cerita yang maju-mundur,seolah sengaja membuat penonton untuk bisa memahami

setiap detil alur konflik pada masing-masing karakter. Dengan setting yang berbeda, namun tetap mudah dipahami. Karakter keduanya diceritakan konstan saling melaku-kan refeleksi dengan adegan-adegan di mana masing-masing karakter bercerita satu sama lain. Penceritaan kontras kedua karakter ini memang terlihat menjadi sangat dominan dalam perbedaan-per-bedaan yang mencolok pada masing-masing karakter, yaitu wanita muslimah dan wanita malam. Namun akhirnya mereka menyadari bahwa dengan usaha yang keras, kepercayaan yang diban-gun dengan baik dan mau untuk menerima serta memahami perbedaan,

Hati ke HatiMe-review film Hati Ke Hati, cukup membingungkan juga walaupun tidak terlalu melelahkan. Pesan yang agak kabur yang ingin disampaikan melalui film ini cukup tertutupi dengan penggambaran realitas dalam film ini yang menceritakan hal-hal yang sedang terjadi di sekitar kita.

PRODUSERIntan Kieflie

SUTRADARAReka Wijaya

PENULISReka Wijaya

PEMERANIntan KieflieSausan MachariDwi Sasono Mike LucockFiona Callaghan Nayyara Laluntia

maka solusi atas masalah yang mereka hadapi akan dating sendiri dan mereka mampu mele-watinya dengan baik.

Namun, naskah yang menjadi basis cerita film ini terasa kurang menggigit. Penggam-baran tentang naluri keibuan pada kedua karakter yang diceritakan memiliki interkoneksi dominan dalam film ini, seperti kurang tergali dengan baik. Padahal itu bisa lebih pas untuk menyentuh emosi penonton, karena alur penceritaan dan penggambaran karakter lebih banyak pada kedua karakter ini. Sutradara justru terlihat lebih fokus untuk menonjolkan elemen penceritaan tentang pernikahan dan konflik-konfliknya.

Unsur klise social, seperti penggambaran kehidupan PSK dan persoalan kehamilan yang tak diinginkan yang seringkali menjadi teaser utama film Indonesia sejenis, sebenarnya cukup relevan untuk dielaborasi lebih jauh, dan pada akhirnya gagal tergali lebih personal untuk tergambarkan dalam film ini. Kemudian usaha penyimpulan sebagai akhir dalam film ini juga terlihat kurang rapi yang terlihat dari motivasi interaktif dua karakter utama tak tersusun dengan baik sehingga menimbulkan kesan konklusif yang kacau.

Namun begitu, usaha menampilkan realitas nilai dalam situasi sosial yang realistis cukup mampu tergambarkan dalam film ini, sehingga sebetulnya bisa cukup dinikmati se-bagai sebuah film yang memberikan informasi tentang aspek kehidupan sosial, terlepas dari sisi kualitas sinematografis yang agak kurang baik yang mungkin disebabkan oleh budget yang terbatas.

JOE VIAN



Manusia Setengah SalmonRaditya Dika hadir lagi dalam film ketiganya di tahun 2013, Manusia Setengah Salmon. Sama seperti Cinta Brontosaurus, film ini juga diadaptasi dari buku Raditya Dika yang berjudul sama. Dan sekaligus menjadi sekuel bagi Cinta Brontosaurus.

REIZA PATTERS

Manusia Setengah Salmon masih banyak kemiripan dengan seri sebelumnya. Yak arena ini adalah film sekuel, maka di film ini masih

dengan karakter-karakter yang sama, gaya hu-mor khas Raditya Dika yang kadang monoton dan dialog bernada puitis yang agak “lebay” yang memang sedang trendy di kalangan anak muda sekarang. Namun sepertinya, film ini mampu memberikan struktur jalan cerita yang lebih terpadu daripada Cinta Brontosaurus, se-hingga terlihat lebih padu dalam menceritakan alur dan jauh lebih asik untuk diikuti.

Kisah Manusia Setengah Salmon ini dimulai dengan keputusan yang dibuat oleh

Mama (Dewi Irawan) dan Papa Dika (Bucek Depp) bahwa mereka akan menjual rumah yang ditempati saat ini dan mencari rumah baru dengan ukuran yang lebih kecil di ping-giran kota. Ini dilakukan karena Dika (Raditya Dika) dan adik-adiknya sudah semakin dewasa dan lebih sering diluar rumah, sehingga orang tua Dika merasa rumah mereka terlalu besar. Keputusan itu membuat sedih di hati Dika dan adik-adiknya karena mereka harus mau menin-ggalkan seluruh kenangan kehidupan mereka di rumah tersebut.

Bersamaan dengan kejadian itu, Dika diharuskan untuk melupakan Jessica (Eriska Rein), apalagi Dika telah berkenalan dengan

REVIEW



seorang gadis lain dia menaruh hati padanya, Pa-tricia (Kimberly Ryder). Selain bercerita ten-tang hubungan asmara, Manusia Setengah Salmon juga menggambarkan hubungan antara Dika dengan orang-orang lain terdekatnya dan berbagai macam konfliknya, sep-erti Papa yang selalu meminta Dika bisa lebih banyak berinteraksi dengan dirinya, atau Christian (Mosidik), editor bukunya, yang mengejar Dika segera menyelesaikan buku barunya.

Hal yang paling dapat dirasakan dari Manusia Setengah Salmon, jika dibandingkan dengan Cinta Bron-tosaurus adalah kemampuan dalam film ini, terlihat satu jalinan cerita yang lebih padat nilai dan berisi dari-pada sekedar berusaha menghasilkan tawa dengan pola

komedi seperti sebelumnya. Dika mampu mengeksplorasi perannya dengan baik dan berhasil memberi-kan elemen emosional yang kuat dalam alur cerita. Namun begitu, beberapa bagian masih belum dapat tergali dengan baik.

Dari berbagai sisi, seperti pen-ceritaan dan eksekusinya, dalam film ini, Raditya Dika mampu hadir dengan naskah cerita yang jauh lebih padat dan terarah dalam menuturkan kisahnya. Sutradara Herdanius Larobu, yang meng-gantikan posisi Fajar Nugros, juga hadir dengan pola penyutradaraan yang menghasilkan penceritaan yang lebih baik sehingga mampu mendukung naskah cerita yang

berjalan dengan tempo yang agak cepat.

Sebagai sebuah film komesi romantic, Manusia Setengah Salmon sudah bisa menyentuh emosi pe-nonton dan mampu memberikan kekuatan karena intensitas komedin-ya serta alur cerita yang tertjaga. Guyonan khas Raditya Dika tetap diselipkan dengan cermat oleh Her-danius Larobu, namun juga terlihat semakin dewasa.

Ada juga karakter baru yang muncul di film ini, seperti Sugiman yang diperankan oleh Insan Nur Ak-bar, seorang supir berketek bau yang super lugu. Tapi karakter Kosasih,

seorang editor pengejar deadline yang di perankan oleh Mosidik, sedikit agak absurd kemunculannya dan dalam beberapa adegan cukup menganggu. Kemunculannya yang sering dan tiba-tiba, bisa dibilang aneh dan tidak membantu alur cerita, justru bisa dibilang sangat meng-ganggu.

Faktor teknis sinematografis masih menjadi kekurangan film ini. Rendahnya resolusi gambar yang dipaksakan justru membuat gambar film ini menjadi pixelate. Tapi, sepertinya tidak mengganggu keseluru-han film ini karena hanya terlihat di beberapa adegan saja, tak seperti Refrain-nya Fajar Nugros yang kelihatan sangat mentah di sepanjang 20 menit akhir filmnya itu.

Satu hal yang harus diingat dalam film sekuel adalah bahwa penonton bisa menjadi bosan dengan alur dan model cerita yang itu-itu saja dengan pemain yang sama pula. Untuk itu, mungkin Raditya Dika perlu mempertimbangkan naskah cerita yang lebih variatif dan tidak hanya mengandalkan komedi dan alur cerita romantisme khas “alay” yang memang sedang trend saja. Semoga semakin kreatif.

PRODUSERChand Parwez ServiaFiaz Servia

SUTRADARAHerdanius Larobu

PENULISRaditya Dika

PEMERANRaditya DikaKimberly RyderEriska Rein, BucekDewi IrawanMosidikInsan Nur Akbar



MARCIA BERNADETH

REVIEW

Disaster movies merupakan salah satu genre film yang selalu menarik untuk ditonton. Belum lepas dari ingatan kita akan “World War Z” yang dirilis bulan Juni lalu. salah satu disaster movies yang epic dengan sentuhan apocalyptic horror. Kini ada “FLU”. Another great Korean disaster movies minus zombies.

Film yang disutradarai oleh Kim Sung-soo ini men-gisahkan tentang wabah flu yang menyebar di Bun-dang, sebuah kota suburban di Korea Selatan yang berjarak 19 km dr Seoul. Wabah krn virus H5N1 avian

influenza yang sudah bermutasi ini dibawa oleh sekelom-pok imigran ilegal dari Hongkong yang diselundupkan ke Korea di sebuah kontainer. Saat dibuka di Bundang, penye-lundup tenaga kerja ilegal itu Byeong-woo (Lee Sang-yeob) dan Byung-ki (Lee He-joon) menemukan isi kontainer yang penuh dengan korban virus itu dengan satu orang survivor, Monssai, yang berhasil melarikan diri ke pusat kota. Kontak langsung membuat Byeong-woo terinfeksi dan meninggal di Rumah Sakit Bundang.

Virus sudah tersebar di Bundang dan muncul 2000 kasus serupa tiap jamnya dengan tingkat kematian kurang dari 36 jam membuat kota menjadi chaos. Ketakutan pemerintah akan penyebaran virus yang belum ada obat-nya ini membuat kota diisolasi dan penduduknya dikaran-tina dalam sebuah kamp.

Dalam situasi chaos dengan perjuangan para pen-duduk Bundang untuk tetap survive di kamp karantina ini Kim In-hae (Soo Ae), seorang dokter ahli virus dan single mother, berusaha menemukan antibodi untuk virus ini. Saat putrinya Kim Mi-reu (Park Min-ha) terinfeksi, dibantu dengan Kang Ji-goo (Jang Hyuk), seorang anggota tim SAR Bundang yang pernah menolongnya saat kecelakaan mo-bil, mereka bekerja sama untuk mencari antibodi dan me-nyelamatkan Mi-reu serta penduduk yg terinfeksi.

Nilai plus dari film dengan durasi 121 menit ini adalah alurnya yang bagus, membangun cerita dari awal sampai akhir dengan baik. Isinya juga tidak sepenuhnya serius dengan diselipkan unsur komedi tapi tetap menegangkan untuk ditonton. Rasanya seperti menonton film keluarga dengan selipan pesan humanity tapi menegangkan.

Walau efek CGI-nya tidak sespektakuler di-saster movies buatan Hollywood, hal ini tertu-tupi dengan akting para pemainnya yang keren banget. Terutama aktris cilik perempuan Park Min-ha yang memerankan Kim Mi-reu, yang mampu menginfeksi dan memainkan perasaan penonton dari ba-hagia ke sedih. Intinya, ini film yang kece banget dan wa-jib ditonton, penuh dengan aksi heroik, humanity, humor, lengkap. Jangan langsung beranjak pergi setelah film sele-sai, karena ada kejutan setelah credit title!



AUBERTUS IVAN

There Is No Reason To Kill Innocent People

Film dengan genre Disaster sangat banyak dibuat oleh Hollywood. bahkan bisa dibilang lebih men-gutamakan sisi actionnya saja ketimbang nilai nilai sosial yang ada di masyarakat. Sementara Korea

belum banyak membuat film tentang Disaster .saya ingat terakhir ada Haeundae (2009). dan Kamis,3 Oktober kemarin malam saya menghadiri Screening “FLU”, sebuah film bergenre Thriller-Drama-Disaster yang dibintangi Jang Hyuk,Soo Ae dan Park-Min-Ha.

Berlatar belakang tahun 2014,semua dimulai ketika adanya penyelundupan imigran ke korea menggunakan peti kemas. ada seorang Imigran yang bernama Moonsae (saya tebak,berasal dari Thailand) yang tiba tiba sakit berhasil lolos dan membawa virus H5N1 yang sudah bermutasi ke kota Bundang yang masih merupakan wilayah Korea,berjarak 15 Km dari Seoul. cerita kemudian berpindah ke Kang Ji Goo,seorang petugas tim evakuasi darurat Bundang yang tiba tiba bertemu dengan Dr. Kim-In-Hee .,seorang peneliti virus yang terjebak dalam sebauh kecelakaan.

Singkat kata, Virus H5N1 itu sudah merajalela di kota Bundang,dan Pemerintah Korea menginstruksikan adanya karantina bahkan menutup kota Bundang agar penye-baran virus tidak melebar. Masalah semakin kacau ketika anak perempuan In-Hee,Kim-Mi-Reu,ternyata terkena vi-rus mematikan itu. dan waktu semakin menipis,kekacauan melanda Korea dan mayat bergelimpangan dijalanan. Mampukah Ji-Goo dan In-hee mencari jalan keluar agar Mi-reu bisa sembuh? Pihak mana yang harus bertanggung jawab dengan semua kekacauan ini?

Awal melihat Trailer, saya hanya mengira film ini han-ya menyajikan bencana. Namun ternyata, menonton film ini bagaikan menaiki Roller-Coaster. Banyaknya adegan humor dari awal film cukup menghibur, dan ketika benca-na itu datang, sutradara Kim-Sung-soo sukses menyajikan sebuah horror dimana kota terlihat berantakan dan sepi. Namun, kekuatan film Korea, seperti yang kita ketahui, adalah dramanya dan itu sangat kuat di dalam film ini.

Drama antara hubungan Kim-In-Hee dan Kim-Mi -Reu ini sukses membuat penonton bercampur emosinya.

Tidak sampai disitu saja, konflik-konflik sosial menyangkut HAM, Politik dan isu antar negara juga disinggung dalam film ini. Sehingga film ini memiliki sebuah daya tarik yang akan merebut hati penonton yang menyaksikannya.

Yang mencuri perhatian saya adalah akting dari Park-Min-ha, yang berperan sebagai Kim-Mi-Reu. Kenapa? Karena akting nya sangat menggemas-kan untuk anak kecil seumuran dia, Min-Ha mampu menjalin chemistry akting yang baik dengan Soo Ae.

Finally, FLU merupakan sebuah sajian Dra-ma-Thriller-Disaster yang sangat menarik untuk disaksikan, terlebih film ini seperti perpaduan

dari beberapa film Hollywood dengan tema Disaster. FLU siap membuat kalian menikmati

ketegangan, kengerian, dan keprihatinan bahwa nyawa manusia lebih berharga dari apapun juga.



WELLA SHERLITA

Dua puluh lima tahun sejak ditayangkan perdana di bioskop-bioskop se-nusantara, akhirnya

saya mendapat kesempatan untuk menyaksikan lagi film “Tjut Nja’

Dhien” (1988).

OPINI

Menemukan ‘Values’ Dalam Film Indonesia




Sutradara Eros Djarot menggarap film kolosal ini secara ‘all out’ alias habis-habisan; dari mulai memilih Christine Hakim (Tjut Nja’Dhien) dan Slamet

Rahardjo (Teuku Umar), sebagai pemain utama, hingga ratusan pemain lokal untuk ikut dalam pengambilan gambar di belantara hutan, gunung dan sungai di Aceh Barat, serta di beberapa kawasan di luar Aceh. Segalanya dilalui melalui riset yang cermat sekitar empat tahun sebelum shooting dimulai.

Eros pun tidak sembarangan memilih kru di balik layar. Tercatat nama George Kamarulah sebagai sinematografer, Benny Benhardi selaku penata artistik, serta Idris Sardi untuk penata musik. Untuk ukuran sinema Indonesia tahun 1980-an, tim ini termasuk dalam kategori ‘The Dream Team’. Mereka sudah sering meraih piala Citra, termasuk pula untuk film ‘Tjut Nja’ Dhien’.

Bagian paling menarik di sini bukan hanya pada kisah kepahlawanan yang heroik dan mengharukan, tetapi juga bagaimana ‘values’ ditempatkan dalam porsi yang terbaik.

Dalam adegan terakhir, ketika pasukan Belanda datang ke ‘markas’ Tjut Nja’ Dhien di tengah hutan, demi melihat dengan mata kepalanya sendiri, seorang panglima perang perempuan yang sedang berzikir. Ia tampak begitu gigih dan pantang menyerah dalam kondisi fisik menurun, dan sepasang mata yang buta terserang katarak.

Komandan dan seluruh pasukan Belanda itu membuka topi mereka dengan takzim. Dengan segala hormat, si Komandan dengan kepala tertunduk menghampiri Tjut Nja’ Dhien, dan ia meminta maaf atas perintah dari negeri Belanda untuk menangkap istri dari Teuku Umar itu hidup atau mati dan dibawa ke Jawa.

Saat menyaksikan adegan itu, ekonom Faisal Basri yang duduk persis di samping saya, seketika berbisik, “Jika kita menjadi seseorang yang disegani, lihatlah, lawan pun

memperlakukan kita dengan penuh rasa hormat.” Dalam hati saya setuju atas ungkapan Bung Faisal.

Film ini penuh dengan berbagai ‘values’ atau nilai-nilai perjuangan orang Aceh yang menderita fisik dan batin waktu itu. Ungkapan-ungkapan yang disampaikan dalam dialog mengandung unsur kebajikan, perjuangan untuk mengusir penjajah, dan mengamalkan hidup sesuai tuntutan agama Islam.

Saya lantas teringat dengan film-film Amerika, India, Asia (China, Korea, Jepang), dan Eropa. Mereka masing-masing memiliki ciri khas. Saya selaku penggemar berat film Hollywood, menyadari bagaimana Amerika Serikat begitu gencar menggunakan sinema sebagai alat promosi ke-digdaya-an mereka, seperti kemerdekaan berpendapat, meraih mimpi dan cita-cita, dominasi atas pihak lain, serta kesetiaan pada negara dan bangsa.

Menariknya, penjabaran atas ‘values’ ini bentuknya macam-macam. Saya iseng-iseng sering memperhatikan ‘lambaian’ bendera Amerika yang nyaris ada di setiap film. Mungkin hanya tiga detik atau bahkan kurang, tetapi lambaian bendera garis-garis merah dan bintang-bintang biru itu ditampilkan begitu kentara; apakah itu dalam adegan di kelas, di ruang kantor, di jalan, dan sebagainya. Dalam serial drama dan sitcom, juga program MTV sekalipun, lambaian bendera mereka kerap muncul.

Sedangkan film Iran, India, China, Jepang, dan Korea, selain istimewa dari segi bahasa, drama dan tema, juga spesial dalam hal warna. Saya senang nonton film India karena pakaian para bintangnya yang warna warni, dan kisahnya juga khas India banget. Sinema China selalu didominasi warna merah.

Sementara film “The White Ballon”, karya Jafar Panahi dari Iran akan selalu menjadi favorit saya. Dari negeri yang pemerintahnya melarang warga memiliki akun facebook itu, selalu lahir film-film berkualitas yang justru enak ditonton lantaran menuturkan kisah sehari-hari warganya. Nilai-nilai penghormatan kepada keluarga dan falsafah negara tidak tampil se-eksplisit sinema Amerika

Uni Eropa, yang terdiri dari belasan negara anggota, masing-masing mengangkat budaya khas Eropa yang majemuk. Runtuhnya tembok Berlin pada 1990-an, kabarnya banyak berpengaruh pada tema-tema sinema Eropa saat ini.

“Kecenderungan film-film Eropa yang ‘nyeni’ dan ‘serius’ mulai berganti dengan yang menghibur dan ‘seru’,” kata Direktur Festival Film Uni Eropa, Orlow Seunke, beberapa waktu lalu.

Dari hasil pengamatan dan berbagi pengalaman di atas, saya merasa belum menemukan ‘values’ dalam film-film Indonesia. Apakah ‘values’ atau ‘nilai’ perlu, dan kalau perlu bagaimana cara

menggambarkannya dalam film? Apakah hanya wajib dalam film-film sejarah saja?

Film ‘Nagabonar’ (1986) dan ‘Nagabonar Jadi 2 (2007) mungkin bisa jadi satu contoh. Ada keragaman Indonesia kita di sana. Ada orang Batak, orang Jawa, Betawi, dan sebagainya. Juga ada konflik antara orangtua dan anak muda mengenai kepahlawanan. Masih ingat ‘kan dengan adegan Nagabonar memberikan tanda hormat pada patung Jenderal Sudirman? Lalu sang Nagabonar sendiri juga diam-diam rindu mengaji.

Apakah kita ingin berkutat dengan sinema yang serba ‘warna warni’ seperti India, atau menonjolkan sisi drama seperti sinema Asia lain? Ataukah justru ingin tampak ‘mendominasi’ dan demokratis seperti tampilan sinema Amerika, atau memilih untuk bercita rasa seni tinggi seperti film-film Eropa?

Ini semua tergantung dari persepsi tentang ‘nilai’ itu tadi. ‘Nilai’ dalam film-film Indonesia, apapun judul dan temanya, sebisa mungkin bermakna positif supaya tidak sekedar enak

ditonton lantaran bintang-bintangnya berwajah rupawan, tetapi juga berkesan

di hati dan pikiran penontonnya, hingga kapanpun. Penonton yang sengaja datang ke bioskop untuk menyaksikan film Indonesia sudah membayar tiket berikut pajak tontonan. Please, jangan

biarkan kami keluar dari ruang teater hanya dengan membawa kotak popcorn kosong!



WELLA SHERLITA

Thom Yorke, vokalis dari band kenamaan asal Oxfordshire, Inggris, ‘Radiohead’, suatu kali pernah menulis sebuah artikel

menarik di situs harian ‘The Guardian’, berjudul “Why I’m a Climate Optimist” atau dalam bahasa Indonesia: “Mengapa Aku

Optimis akan (Perubahan) Iklim”.

The Cost of Carbon:OPINI

Tulisan lawas itu dimuat pada tahun 2008, atau setahun setelah Konferensi PBB untuk Perubahan Iklim di Bali, yang menghasilkan sebuah deklarasi

penting untuk mengantisipasi dampak peruba-han iklim, serta kesepakatan negara-negara maju dan berkembang untuk mengurangi emisi karbon se-rendah mungkin.

Sebagai seorang musisi, Yorke sadar betul betapa kegiatan tur band-nya sangat mem-butuhkan tenaga manusia, sekaligus pula menghabiskan banyak emisi karbon. Bayang-kan, dalam setahun saja, misalnya, mereka harus tur ke beberapa kota dan negara, yang sudah pasti membutuhkan alat transportasi yang memadai untuk mengangkut semua barang-barang yang dibutuhkan untuk perjalan

tur tersebut.Ongkos karbon dapat dihitung mulai dari

persiapan awal, seperti logistik selama perjala-nan (makanan dan minuman untuk mereka sendiri plus ratusan kru lokal dan internasi-onal), ratusan ribu bahan bakar mobil dan avtur pesawat terbang yang akan membawa mereka melintasi wilayah sejumlah kota dan negara, serta sampah-sampah yang menyertai perjalanan itu; seperti kertas dan plastik.

Jika ditotal, jumlah emisi karbon itu boleh jadi angkanya sangat fantastis, barang-kali setara dengan jumlah emisi karbon dari pembakaran jutaan hektar lahan gambut untuk membuka perkebunan kelapa sawit di Indonesia.

Itu baru perjalanan tur dalam setahun,

bagaimana jika dua tahun, tiga tahun? Lantas apa yang bisa dilakukan? Bukankah persoalan semacam ini sebetulnya dapat diatasi, tetapi bagaimana?

Dalam tulisannya itu, Yorke menyebutkan perjalanan panjang tur musik memang tidak bisa dielakkan. Tetapi penghematan energi dapat dilakukan, antara lain dengan memilih lokasi konser yang dilalui oleh transportasi umum, agar penonton tidak perlu membawa kendaraan pribadi ke lokasi konser. Penguran-gan emisi dari BBM, itu intinya.

“Kejutan terbesar yang pernah saya terima

bersama Radiohead adalah bahwa cara-cara

orang pergi ke konser kami itu punya dampak

yang besar. Jadi, kami sekarang bermain di

Kita Pun Bisa Berkontribusi




tempat-tempat yang didukung oleh transpor-

tasi publik. Selain itu, peralatan lighting (tata

lampu) kami yang baru didukung oleh genera-

tor yang super efisien, dan kami membuat

perjanjian dengan rekanan perusahaan truk

untuk mengurangi emisi,” kata Yorke, yang

kini semakin giat menjadi aktivis perubahan

iklim.

Perubahan ini memang langkah kecil,

namun arahnya tepat. Yorke tidak ingin

memandang bencana akibat perubahan iklim

hanya sekedar fenomena alam. “Saya optimis

perilaku manusia bisa berubah,” tambahnya.

Saat ini, negara-negara maju dan

berkembang masih terus ‘berdebat’ dalam

diplomasi panjang mengenai pengurangan

emisi. Penolakan Amerika Serikat untuk

menandatangani Protokol Kyoto (perjanjian

pengurangan emisi negara maju dari kegiatan

industri) sangat mendominasi topik hangat

ini. Penolakan Amerika Serikat itu berha-

dapan dengan tuntutan China dan Jepang,

sementara Uni Eropa mulai menepati janjinya

untuk mengurangi emisi karbon sebanyak 30

persen.

Presiden Susilo Bambang Yudhoyono

sendiri sudah menyatakan komitmen Indone-

sia untuk mengurangi emisi karbon sebanyak

26 persen pada tahun 2020, dan diharapkan

angka itu bertambah hingga 40 persen pada

2050. Pengurangan emisi karbon mayori-

tas dari sektor kehutanan dan pengelolaan

sampah.

‘The Climate Reality Project’, sebuah

lembaga perubahan iklim yang dibentuk oleh

mantan Wakil Presiden Amerika Serikat, Al

Gore, sejak lama menghimpun cara-cara dari

para sukarelawan di seluruh dunia, untuk aksi

pengurangan karbon ini.

Al Gore sukses memenangkan piala

Oscar pada 2006 lewat dokumenter-nya

“An Inconvenient Truth”, sebuah film yang

mengkampanyekan dampak perubahan iklim,

terutama sejak es di Kutub Utara perlahan-

lahan mencair, dan bencana alam semakin

sering terjadi.

Menurut Gore, sudah saatnya kita meng-

hitung ‘ongkos karbon’ (The Cost of Carbon).

Pada tanggal 24 Oktober 2013 lalu, Al Gore

menyampaikan pidato singkat mengenai

hal ini, dan disiarkan ke sejumlah negara,

termasuk Indonesia, Australia, Pakistan, dan

Amerika Serikat.

Pernahkah terpikir berapa

‘ongkos karbon’ untuk membuat satu produk-

si film? Mari sedikit berhitung. Katakanlah

kita ingin membuat satu dokumenter pendek

dengan durasi sepuluh menit. Berapa kaset

film yang diperlukan, dan berapa banyak dari

kaset itu yang terbuang setelah film di-edit?

Berdasarkan pengalaman pribadi, bi-

asanya proses satu produksi film atau feature

untuk televisi minimal harus menyiapkan 10

kaset untuk dokumenter yang mengambil

lokasi outdoor. Lantas bagaimana dengan

baterai kamera dan listrik, baik ketika proses

ambil gambar hingga editing. Kemudian

sampahnya, baik yang berasal dari bagian lo-

gistik maupun non logistik. Barulah kita sadar

sekarang, betapa banyak dan mahalnya

‘ongkos karbon’ untuk setiap

produksi dan sebagai individu.

Cara-cara yang ditempuh

Thom Yorke cukup menarik.

Mungkin para sineas In-

donesia bisa memulai

dari langkah “hemat

sampah”. Mulai berhi-

tung secara rinci,

berapa kaset

yang dibutuh-

kan agar tidak

terbuang-buang

percuma pada

setiap produksi. Jarak

tempuh lokasi pengam-

bilan gambar, mis-

alnya, jika dapat

mengubah lokasi

di kota menjadi

suasana pedesaan,

tentu ini menghemat

ongkos BBM transpor-

tasi daripada harus ke

desa yang sungguhan.

Semakin kreatif langkah

penghematan karbon yang ditem-

puh, akan semakin bagus. Seperti

yang disampaikan oleh Utusan

Khusus Presiden untuk bidang

Perubahan Iklim, Rachmat

Witoelar, yang penting

secara individu

masyarakat

In-

donesia sudah mengetahui dampak kerusakan

lingkungan, dan bersedia untuk mengubah

kebiasannya.

“Kalau pada level individu misalnya ada sampah ya pungut, di simpan. Ini memang ekstrim sih. Tetapi paling tidak ya jangan buang sampah sembarangan. Kalau keluar rumah itu matikan lampu-lampu dan AC. Lalu kalau belanja jangan dibungkus plastik. Lang-kah-langkah kecil ini penting dan bermakna besar untuk mengurangi karbon,” ungkap mantan Menteri Lingkungan Hidup ini.

Jadi, berapa ‘ongkos karbon’ kita, sudah siap kah untuk berhemat? Kita pun bisa berkontribusi untuk itu, kalau tidak sekarang kapan lagi? Kalau bukan kita, siapa lagi?




VOLUNTIR DIBALIK PERHELATAN

FESTIVAL FILMAntara tahun 2010 hingga tahun 2012 yang lalu, penulis

mendapat kesempatan hadir ke beberapa festival internasional, antara lain di Dubai, Yamagata Jepang dan Korea Selatan. Satu di antara pengalaman menarik dalam

festival-festival itu adalah cerita tentang voluntir.


FESTIVAL

DANIEL RUDI HARYANTO



VOLUNTIR DIBALIK PERHELATAN

FESTIVAL FILM

Busan Internasional Film Festival (BIFF) merupakan festival besar di Asia. Menurut Garin Nugroho, yang telah bertandang ke berbagai festival

internasional, BIFF adalah salah satu festival film paling bergengsi di Asia setelah Tokyo International Film Festival dan Tokyo Filmmax di Jepang.

Perhelatan BIFF 2012 memang menyajikan pemandangan yang meriah. Pegiat perfilman dari berbagai negara hadir merayakan perhelatan akbar yang terletak satu jam perjalanan udara dari Seoul Ibukota Korea Selatan. Di setiap pertemuan itu, setiap pegiat perfilman dapat berbagi pengalaman dan merayakan apresiasi dan penghargaan terhadap karya mereka secara lansung dengan juri maupun penonton.

Pengalaman penulis menjadi voluntir di Jakarta International Film Festival sejak 2001 hingga 2004, membuka pemahaman bahwasanya sebuah festival tidak akan berjalan dengan baik tanpa dukungan voluntir. Setiap

voluntir mengisi ruang-ruang kesibukan di festival film.

Penulis pernah bekerja sebagai voluntir traffic film di Jiffest. Dalam satu penyelenggaraan Jiffest, Traffic Film bekerja dengan beban tanggung jawab besar karena harus mengurus ratusan kaleng (can) film. Lingkup pekerjaan di Kantor, Bandara, Lembaga Sensor Film dan mengantarkan ke tempat pertunjukan adalah pengalaman tersendiri.

Seorang traffic film harus mengetahui dasar-dasar teknis film seperti aspek rasio, ukuran panjang seluloid, durasi, karena semua harus terdata di dalam berkas traffic. Traffic Film berada di garis depan karena merekalah yang pertama kali menyambut kedatangan film-film yang mengalami perjalanan dari dan ke berbagai festival internasional dan kemudian tiba di Jakarta dan sampai ke tangan mereka.

Penulis juga pernah menjadi koordinator teknis. Jalannya pemutaran film di sinema menjadi tanggungjawab koordiator teknis.

Bidang ini menuntut pengetahuan tentang sistem peralatan audio-visual di dalam sebuah gedung bioskop yang memiliki standar operasional yang harus terus terkontrol kualitasnya.

Voluntir koordinator venue dituntut untuk tidak hanya memikirkan dan mengerjakan aspek teknis di dalam sebuah ruang pemutaran film melainkan juga mampu mengkoordinasikan setiap bagian venue dari mulai tiket box, cleaning service, listrik, layar, projector hingga security.

Menyaksikan voluntir BIFF tahun lalu seperti pulang melongok diri sendiri. Mereka berseragam jaket oranye dengan tulisan Volunteer di bagian punggungnya. Setiap acara festival selesai di malam hari, mereka menyerbu rumah makan-rumah makan yang terdapat di sekitar venue festival untuk merayakan ulang tahun atau sekedar melepas lelah dengan kudapan yang mereka suka sambil berbincang apa saja seputar pengalaman mereka.



Tema FTRN 2013 mengangkat

tema “TEATER REMAJA KITA”.

Alasan pengangkatan tema

tersebut dikarenakan kami ingin

menunjukkan kepada seluruh masyara-

kat bahwasanya generasi muda saat ini

memliki sisi-sisi positif yang tertuang

dalam bidang kesenian teater. Tingginya

antusias kawan-kawan remaja SMA di

seluruh nusantara dapat terlihat dari

maraknya ekskul teater yang hampir ada

di setiap SMA. Selain itu panitia berharap

FTRN 2013 bisa menjadi salah satu

kegiatan yang mengangkat Keistimewaan

Yogyakarta sebagai Kota Seni & Budaya

dan juga Kota Pelajar.

Panitia telah berhasil menjaring 21

peserta pilihan yang telah lolos seleksi

dari 38 pendaftar. Peserta berasal dari

seluruh penjuru Indonesia, seperti

Kalimantan, Sumatera , Bali, Sulawesi dan

Jawa. Setiap hari nya akan ada 3 peserta

yang beradu kreatifitas di atas panggung.

Acara di mulai dari pukul 12.00 – 22.00

WIB.

Untuk memeriahkan acara ini, panitia

juga mengadakan acara pendukung di

lapangan FSP ISI Yogyakarta yang terletak

di depan HMJ Teater ISI Yogyakarta yang

dimeriahkan dengan berbagai stand

kuliner, merchandise dan kerajinan. Tidak

ketinggalan setiap harinya akan ada Hap-

pening Art Performance yang ditampilkan

dari berbagai cabang Seni Pertunjukan,

seperti Teater, Musik dan Tari dari ber-

bagai kelompok & komunitas seni yang

khusus di undang untuk tampil di Pang-

gung terbuka yang telah disiapkan. Untuk

info FTRN 2013 dapat menghubungi Alif

087738950748 / 3247B75A.

Festival Film Dokumenter 2013 Yogyakarta

HMJ Teater ISI Yogyakarta akan mengadakan Festival Teater Remaja Nusantara 2013 (FTRN 2013) pada tanggal 2-10 November 2013. Acara ini merupakan festival teater remaja pertama di Yogyakarta yang berskala nasional dengan total hadiah 20 Juta rupiah dan Piala Sri Sultan HB X sebagai piala utama.

NO NAMA SEKOLAH1 SMAN 1 Pakusari Jember 2 SMAN 1 Bojonegoro 3 SMAN 1 Sewon 4 SMAN 1 Baleendah 5 SMAN 1 Palu 6 SMAN 1 Jambi 7 SMAN 1 Tanjung Pinang 8 SMAN 1 Negara 9 SMAN 1 Kuta 10 SMAN 1 Cigombong 11 SMAN 2 Pasuruan 12 SMAN 3 Yogyakarta 13 SMAN 4 Semarang14 SMAN 6 Garut 15 SMAN 6 Cimahi 16 SMAN 8 Pontianak 17 SMAN 11 Yogyakarta 18 SMAN 70 Jakarta 19 SMA Kemala Bahayangkari 1 20 SMKN 2 Palu21 SMKN 12 Surabaya

Daftar Sekolah Peserta Festival Teater Remaja Nusantara 2013:

FESTIVAL

Festival Teater Remaja Nusantara 2013



Festival Film Dokumenter 2013 Yogyakarta

Komunitas Dokumenter Indonesia merupakan lembaga nirlaba yang bergerak pada bidang dokumenter untuk kepentingan edukasi demi terciptanya iklim dokumenter yang kondusif di Indonesia. Komunitas Dokumenter Indonesia memiliki program unggulan sepanjang tahun, antara lain: Pemutaran Film, Workshop, Produksi, Pengarsipan, dan Festival Film Dokumenter.

Melalui Festival Film Dokumenter (FFD) ini, kami menjadi jembatan antara pembuat film dokumenter dan khalayak yang lebih luas demi

peningkatan mutu dan kuantitas film doku-menter di Indonesia. Festival Film Dokumenter Yogyakarta menjadi festival film dokumenter pertama di Asia Tenggara.

Festival Film Dokumenter (FFD) Yogyakarta adalah yang festival film pertama di Indonesia dan di Asia Tenggara, yang khusus menangani film dokumenter. FFD dilaksanakan secara rutin setiap tahun di bulan Desember berturut-turut semenjak tahun 2002. Dan gagasan awal membuat Festival Film Dokumenter be-rawal dari pembicaraan ringan di tahun 2002. Sekelompok anak muda yang gelisah dengan keberadaan media ini, memulai mengerjakan gagasan tersebut dengan keinginan untuk ber-buat sesuatu bagi dunia perfilman di Indonesia khususnya film dokumenter. Kepedulian mun-cul karena ada potensi yang belum tergarap secara optimal dalam masyarakat perfilman Indonesia, padahal potensi tersebut melimpah di sekeliling kita.

Sumber daya manusia dan materi/bahan garapnya adalah modal yang memadai untuk penciptaan sebuah karya film dokumenter. Tapi nampaknya potensi ini tidak memiliki ru-ang gerak yang memadai, ketika insan (muda) perfilman lebih asyik dengan penciptaan karya film yang “artistik” dan “ekspresif”, yang sebagian besar adalah fiksi. Didramatisir pula oleh profit-oriented pada bidang -yang oleh sebagian orang sebagai acuan yaitu televisi- secara instan. Padahal film dokumenter sarat

dengan unsur pendidikan yang kental.Film dokumenter memiliki ciri khas yang

membedakannya dari media massa umum lainnya, sebuah kekuatan yang signifikan seb-agai suatu media yang mencerdaskan, reflektif, dan dapat melewati batas-batas ruang dan waktu. Di tengah arus media massa yang demikian deras, film dokumenter dapat men-gambil peran penting sebagai media aspirasi yang mandiri.

FFD 2013 adalah penyelenggaraan yang ke-12, masih tetap dengan visi untuk terus memberi ruang bagi aktivitas penciptaan, apr-esiasi dan sosialisasi, juga pendidikan di bidang film dokumenter dalam arti yang seluas-luasnya. Berangkat dari semangat berkarya, dibimbing dengan nilai-nilai gotong royong, dipandu oleh harapan untuk terwujudnya kehidupan seni, budaya, dan kreatifitas yang lebih baik, FFD 2013 akan dilaksanakan dengan program program: Kompetisi Film Dokumenter Indonesia, Perspektif, Spektrum, School Docs, Master Class, Diskusi dan program-program pendukung lainnya. Kegiatan akan dilak-sanakan pada 9-14 Desember 2013 dan akan diikuti oleh 281 film dokumenter internasional yang berasal dari 60 negara di 5 benua.

Festival Film Dokumenter telah menjadi barometer film dokumenter di Indonesia. Berada di kota yang sebagian masyarakat-nya adalah seniman, pelajar dan mahasiswa, menjadikan festival film dokumenter adalah sebuah venue yang strategis bagi filmmaker untuk bertemu dengan “audience kritisnya”. Kritik, perdebatan, dan diskusi akan mewarnai proses belajar dalam festival ini.



FESTIVAL

DANIEL RUDY HARYANTO

Ada kisah menarik dari Balinale 2013 yang diselenggarakan pada 4-10 Oktober 2013 yang lalu. Beberapa voluntir menceritakan

pengalaman mereka. Di bawah ini adalah kutipan wawancara dari pengalaman mereka yang baru pertama kalinya bekerja sebagai

voluntir di sebuah festival film internasional Balinale.

Kadek Budi Setiawan. Mahasiswa semester awal STIKOM Denpasar. Menurut Budi ada 15 mahasiwa yang terlibat sebagai voluntir di Balinale tahun ini. Namun menurutnya yang

efektif bekerja hanya 10 orang. Perekrutan voluntir dilakukan pada saat Balinale mengajak STIKOM Denpasar sebagai media partner.

Budi adalah peserta workshop My Life My Dreams yang diselenggarakan oleh Minikino dan Departemen Kebudayaan Umum, Jonkoping Swedia. Bagi Budi setelah mengikuti workshop di Minikino. Ia tidak lagi merasa “ nyaman” menonton film kare-na mulai mengidentifiasi aspek visual, cara bertutur dan unsur-unsur suara di dalam film yang ia tonton. Hal ini ia alami ketika menonton film di Balinale.

Indira Asmarie Kajengamerta juga baru pertama kalinya bekerja sebagai voluntir. Ia menceritakan berkurangnya jumlah voluntir berakibat menambah pekerjaan voluntir yang aktif . Mereka yang mengu-rus ticketing bisa jadi harus merangkap sebagai pen-



jaga pintu masuk ke sinema. Fresh graduate jurusan Ilmu Komunikasi Massa dari Universi-tas Limkokwing Malaysia ini mengatakan peny-elenggara Balinale harus memperbaiki sistem komunikasi mereka sehingga koordinasi terjadi dengan baik antara voluntir, panitia, penonton dan setiap peserta Festival.

Asmarie mengatakan ia mendapat pen-galaman menarik karena dapat menghubungi produser, sutradara dan bintang film lokal maupun luar negeri secara langsung. Mengatur jadwal mereka dan mempersiapkan hospitality mereka selama di Bali. Ia sangat senang bisa berbincang dengan Michael altman sutradara asal Amerika dengan film dokumenternya yang berjudul American Songwriter.

Voluntir di Balinale tidak hanya berasal dari Bali saja, Peter dan Alex adalah mahasiswa dan mahasiswi asal Malang yang khusus hadir di Bali untuk menjadi voluntir di Balinale. Peter adalah mahasiswa yang belajar bahasa Indo-nesia di Universitas Muhammadiyah Malang, ia mengetahui Balinale dari Alex mahasiswi seangkatannya di UMM.

Peter menyampaikan pentingnya festival film internasional seperti Balinale. Sebagai fes-tival independen yang diselenggarakan tanpa bantuan dari pemerintah Indonesia, Balinale membuka pintu pertemuan antara filmmaker, produser dan audiens. Peter juga senang dapat menonton film-film dokumenter Asia yang menambah wawasannya tentang kebudayaan Asia.

Nirartha Diwangkara adalah pegiat komu-nitas film Minikino. Ia berpendapat Balinale sangat penting untuk membuka ruang apr-esiasi di tengah kondisi apresiasi perfilman di Bali yang sempit. Bali hanya memiliki 4 sinema, dan itupun tidak pernah memutar tontonan alternatif kecuali film-film Hollywood.

Nirartha menonton komedi berjudul “Born To Sing”. Sebelum menonton film itu, ia berpendapat bahwa masyarakat Barat tidak dapat memahami komedi Asia demikian pula sebaliknya. Namun di pemutaran film itu penonton bule dapat menikmati tayangan dan tertawa, artinya bahasa komedi yang disampai-kan sudah menjadi bahasa yang universal.

Nirartha mengkritisi penyelenggaraan Balinale yang berkesan sangat komersil. Ia

menambahkan, seharusnya ke depan Balinale mengajak potensi perfilman di Bali seperti komunitas-komunitas film di Bali untuk mendapatkan ruang dan terlibat dalam festival internasional ini. Sangat penting menghubung-kan potensi lokal dan global.

Dua pegiat perfilman Bali, Made Birus Swarbawa dan J. Dwitra Ariana a.k.a Dadap menyampaikan pendapat kritis yang sama den-gan Nirartha. Mereka berharap Balinale dapat

bekerja sama dengan komunitas film seperti Mininiko atau Forum Filmmaker Denpasar untuk menumbuhkan minat masyarakat dalam merayakan apresiasi di ruang festival film.

Bagi para voluntir menonton gratis itu menyenangkan, akan tetapi seyogyanya dalam penyelenggaraan yang akan datang, Balinale memberikan layanan makanan yang sehat, tidak hanya nasi goreng dan mi goreng yang pada dasarnya adalah makanan ala sponsor.

Belajar dari kesuksesan yang pernah diraih Jiffest, pada kenyataannya memang tidak mudah menyelenggarakan sebuah festival film. Balinale yang telah diselenggarakan ketujuh ka-linya memiliki potensi besar dan menjadi asset kebudayaan yang penting. Semoga tahun de-pan menjadi lebih baik dengan bergandengan tangan bersama potensi perfilman Indonesia pada umumnya dan Bali pada khususnya demi kemajuan masyarakat perfilman Indonesia.



JAKARTA BIENNALE 2013:

Jakarta Biennale 2013 memilih SIASAT sebagai tema tahun ini. Kata serapan dari bahasa Arab ini, “siyasah” ini memiliki makna yang luas dalam bahasa Indonesia.

Selain investigasi maupun kritik, kata Siasat ini juga bisa berarti politik, muslihat, taktik, maupun akal untuk mencapai tujuan. Melalui SIASAT, Jakarta Biennale 2013 ingin memer-iksa ulang posisi dan praktik artistik warga dalam menyiasati segala keterbatasan, ketidakstabilan, masalah, ancaman, potensi, maupun kesempatan yang dihadapi di ruang kota, dan bagaimana siasat-siasat warga tersebut lahir secara organik, tumbuh secara mengejutkan, serta membentuk struktur dan pola tersendiri, dan akhirnya berperan dalam kehidupan kota.

Dengan tema SIASAT, Jakarta Biennale 2013 (JB 2013) mengundang 52 seniman, baik individu maupun kelompok, dari 18 negara. Selain dari Indonesia, seniman peserta ada juga yang berasal dari Afrika Selatan, Argentina, Austra-lia, Belanda, China, Filipina, Jerman, Canada, Kenya, Kolombia, Korea Selatan, Malaysia, Palestina, Prancis, Republik Ceska, Singapura,

dan Vietnam.Para seniman ini diundang

untuk menampilkan beragam karya seni rupa kontemporer, bersama proyek-proyek artistic yang secara langsung melibatkan peran penting warga kota, ko-munitas, lembaga budaya, serta kelompok seniman dan aktivis.

Rangkaian program Jakarta Biennale 2013: SIASAT, dimulai pada Oktober 2013 dengan sejumlah karya yang dilakukan

di berbagai penjuru kota Jakarta. Seperti Enrico Halim dan Abdulrahman Saleh alias Maman adalah dua di antara para seniman yang diundang untuk mengadakan proyek seni rupa bersama warga kota. Enrico Halim (Jakarta, Indonesia) menampilkan proyek seni rupa berjudul Adakah Seni di Antara Kita?

Dengan menggunakan bemo bertenaga listrik hasil kerja Enrico Halim bersama kawan-kawan Aikon, sebagai sarana angkut alat dan materi berkesenian, ia bersama para guru dan seni-man mengadakan lokakarya seni rupa dengan warga Jakarta, mulai dari pedagang-pedagang di tempat-tempat umum hingga siswa-siswa sekolah. Proyek ini berlangsung di Stasiun Senen, seputar Stasiun Tebet, Pasar Palmerah, Pasar Mede, Pasar Minggu, dan bantaran Kali Ciliwung.

Sementara itu, Abdulrahman Saleh (Ja-karta, Indonesia), menggelar lokakarya dengan para pengumpul barang bekas yang meng-gunakan gerobak sebagai alat pengangkut. Abdulrahman Saleh mengajak para pengumpul barang bekas untuk mendandani gerobaknya dengan warna-warni cat, gambar, dan tulisan “curhatan” mereka sendiri.

JB 2013 turut menampilkan mural karya

Pada 2013 ini, Jakarta Biennale tiba pada penyelenggaraan yang ke-15. Jakarta Biennale sendiri adalah perhelatan seni rupa kontemporer berskala internasional yang diselenggarakan setiap dua tahun sekali, dengan didukung sepenuhnya oleh Dewan Kesenian Jakarta dan Dinas Pariwisata & Kebudayaan Pemerintah Provinsi DKI Jakarta.

SIASAT

FESTIVAL



Para seniman yang berpartisipasi

Abdulrahman Saleh alias Maman (Indonesia)ACE HOUSE Collective (Indonesia)Agan Harahap (Indonesia)Akumassa (Indonesia)Anton Ismael (Indonesia)ArtLab (Indonesia) & Keg de Souza (Australia)Awan Simatupang (Indonesia)Babi Badalov (Azerbaijan, Prancis)CasCo (Belanda)Danuri alias Pak Nur (Indonesia)Davy Linggar (Indonesia)Eko Nugroho (Indonesia)Enrico Halim (Indonesia)Etienne Turpin (Kanada)Fintan Magee(Australia)Françoise Huguier (Prancis)Guntur Wibowo (Indonesia)Ho Tzu Nyen (Singapura)Icaro Zorbar (Kolombia)Jatiwangi Art Factory & TROTOARt (Indonesia)Jimmy Ogonga (Kenya)Julia Sarisetiati (Indonesia)Khaled Jarrar (Palestina)KUNSTrePUBLIK (Jerman) Lifepatch Collaboration (Indonesia)Lost Generation (Malaysia)M.R. Adytama Pranada (Indonesia)Melati Suryodarmo (Indonesia) Mella Jaarsma & Nindityo Adipurnomo (Indonesia)Mixrice (Korea Selatan)Moelyono (Indonesia)Mufti Priyanka alias Amenk (Indonesia)Narpati Awangga alias oomleo (Indonesia)Nguyễn Trinh Thi (Vietnam)Paul Mondok (Filipina)Riyan Riyadi alias The Popo (Indonesia)Rizky Aditya Nugroho alias Bujangan Urban (Indonesia)Ruli Bandhriyo alias Rolly LoveHateLove (Indonesia)Saleh Husein (Indonesia)Sanggar Anak Akar (Indonesia)Sebastian Diaz Morales (Argentina)SERRUM & Dinas Artistik Kota (Indonesia)TRANZIT (Republik Ceska)Visual Arts Network of South Africa/VANSA (Afrika Selatan)Wok the Rock (Indonesia)Xu Tan (China)Yusuf Ismail feat. Labtek Indie (Indonesia)

7 seniman di berbagai penjuru Jakarta. Karya mural Danuri alias Pak Nur (Jakarta, Indonesia) berlokasi di Jembatan Layang di Jl. T.B. Simatupang, Jakarta Selatan; Karya mural Eko Nugroho (Yogyakarta, Indone-sia) di Terowongan Jl. RC Veteran Raya, Jakarta Selatan; karya mural Fintan Magee (Australia) di Gardu Listrik PLN, belakang STIKOM Interstudi, Jakarta Selatan; karya mural Guntur Wibowo (Jakarta, Indonesia) di Kampung Ambon, Jakarta Barat; karya mural Riyan Riyadi alias The Popo (Jakarta, Indonesia) di jembatan layang Pasar Pagi Asemka, Jakarta Barat; karya mural Rizky Aditya Nugroho alias Bujangan Urban (Jakarta, Indonesia) di tembok di depan Wisma BNI 46 di Jakarta Pusat; dan karya mural Ruli Bandhriyo alias LoveHateLove (Yogyakarta, Indonesia) di kolong Jembatan Dukuh Atas, Jakarta Barat. Berbagai karya mural tersebut dibuat pada akhir Oktober 2013 dan bisa disaksikan sepanjang JB 2013 berlangsung.

Selain sejumlah lokakarya dan mural, beberapa proyek seni rupa lain juga diadakan di Jakarta sepanjang Oktober hingga November 2013, yaitu proyek seni rupa akumassa (Indonesia) yang dilakukan di Paseban, Senen, Jakarta Pusat; proyek seni rupa Mella Jaarsma dan Nindityo Adipurnomo (Yogyakarta, Indonesia) di Setu Babakan, Jakarta Selatan; dan proyek seni rupa Jatiwangi Art Factory (Jatiwangi, Indo-nesia) dan TROTOARt (Jakarta, Indonesia) di Penjaringan, Jakarta Utara.

Berbagai proyek seni tersebut dipresen-tasikan kembali ke dalam ruang pameran. Presentasi karya- karya seniman dalam Jakarta Biennale SIASAT: 2013 bertempat di sejumlah ruang pameran, yaitu di Ruang Parkir Bawah Tanah Teater Jakarta – Taman Ismail Marzuki dan Museum Seni Rupa dan Keramik. Selain

itu, juga diadakan performans oleh Melati Suryodarmo (Indonesia) di Taman Suropati pada 10 November 2013; hap-pening art oleh KUNSTrePUBLIK (Jerman) di Pasar Senen, pada 11 November 2013, pukul 11.11; dan performans Etienne Tur-pin yang diadakan beberapa kali, baik yang dimulai dari Ruang Parkir Bawah Tanah Teater Jakarta pada 10 dan 17 November

2013, maupun yang dimulai dari Pasar Burung Pramuka pada 17 November 2013.

Selain karya-karya pameran bertema SIASAT, JB 2013 turut mengadakan Program Publik dan Program Satelit. Dalam Program Publik, ada Bincang, yaitu rangkaian bincang seniman dan diskusi; Tur Biennale Jakarta bagi public untuk berkunjung ke berbagai lokasi pam-eran dan mural; Lokakarya berupa lokakarya “Komik Curhat Kantoran” oleh Abdulrahman Saleh, “Taman Belajar Fotografi Gratis” oleh Kelas Pagi; dan SERRUM for Kids oleh SER-RUM. Program Publik dimeriahkan oleh Hiburan Malam Minggu, yang menampilkan kolaborasi musik, visual, pesta, dan bazaar.

Program Satelit, merupakan program yang menghubungkan Jakarta Biennale dengan sejumlah komunitas dan lembaga budaya lewat suatu program bersama. Ada Ekskul Fair yang melibatkan siswa-siswa sekolah menengah pertama dan atas. Ada Temu Komunitas yang mengajak berbagai komunitas ber-kumpul dan berkegiatan bersama di tengah perhelatan Jakarta Biennale, serta Self-Portrait Exhibition.

Pada tahun ini, Jakarta Biennale menco-ba untuk memulai tradisi baru dengan men-gadakan pameran seniman muda Jakarta berjudul ”Pelicin” sebagai upaya memantik eksperimentasi di kalangan seniman muda. Malam pembukaan Jakarta Biennale 2013: SIASAT diadakan pada 9 November 2013 di area Teater Jakarta, baik di Pelataran mau-pun di Ruang Parkir Bawah Tanah Teater Jakarta. Di mulai pada 19.00 hingga tengah malam, malam pembukaan menampilkan karya performans Melati Suryodarmo, seni-man performans Indonesia, berjudul Sweet Dreams Sweet. Karya performans lain yang dihadirkan adalah karya seniman Palestina, Khaled Jarrar, berjudul The Soldier. Selain itu, malam pembukaan turut dimeriahkan oleh para disc jockey muda bertalenta dari Café Mondo Jakarta. Dan sebagai penutup malam pembukaan perhelatan seni rupa

berskala internasional ini, Jakarta Bien-nale dengan bangga menampilkan ke-lompok music legendaries OM Iler PMR alias Orkes Madun Irama Teler Pengantar Minum Racun. Orkes dangdut “teler” yang tenar pada akhir 1980-an ini mem-bawakan irama-irama komedi hingga tengah malam untuk warga Jakarta yang berbahagia.

Untuk diketahui oleh publik, bahwa Jakarta Biennale 2013: SIASAT kali ini dipimpin oleh Ade Darmawan sebagai Direktur Eksekutif, Hafiz Rancajale seb-agai Direktur Artistik, dan Nadia sebagai Direktur Manajemen.



“Bagaimana kekuatan budaya lokal diracik sedemikian rupa sehingga menghasilkan cita rasa khas Indonesia” - Ajish Dibyo -“ “

LOCFEST 2013Local Culture Film Festival

Locfest (Local Culture Film Festival) adalah festival film pendek pertama di Indonesia yang memfokuskan diri pada persoalan budaya lokal. Selain sebagai medium

ajakan, festival ini juga diharapkan mampu menjadi medium refleksi untuk menghasilkan karya dengan cita rasa khas Indonesia. Ajish Dibyo selaku penggagas acara ini mengajak agar kita bisa berkaca pada film-film yang disajikan festival ini, “Bagaimana kekuatan budaya lokal diracik sedemikian rupa sehingga menghasilkan cita rasa khas Indonesia,” ujarnya.

Film “Say Hello To Yellow” karya sutradara B.W. Purbanegara dari Yogyakarta terpilih sebagai film terbaik di gelaran kompetisi Locfest 2013. Pada Awarding Nite yang digelar Sabtu malam, (19/10) di Gedung Societed, Taman Budaya Yogyakarta, para juri memilih satu kategori Film Terbaik, dan dua Kategori Film Penghargaan Khusus. Juri yang terdiri dari Hanung Bramantyo, Ifa Isfansyah, dan Ladya Cheryl memilih ‹Say Hello To Yellow› karena dianggap sebagai sebuah karya yang utuh dari segala aspeknya. Film ini berisi cerita sederhana tentang konflik budaya yang disajikan secara unik, natural, dan menghibur.

Untuk Film Penghargaan Khusus Juri dimenangkan oleh “Langka Receh” karya sutradara Eka S dan Miftakhatun dari Purbalingga. Film ini memotret persoalan-persoalan sosial yang terjadi di masyarakat. Gaya ber-tutur yang jujur dan apa adanya

dari sudut pandang anak SMP juga menjadi kekuatan film ini.

Sedangkan yang berhasil mendapat penghargaan khusus adalah “Matahari” karya Yusuf Rajamuda dari Palu. Film “Matahari” merupakan sebuah karya animasi yang berhasil menggelitik ketergantungan kita terhadap teknologi. Uniknya, film ini justru disajikan dengan memanfaatkan teknologi. Pada malam Awarding Nite, yang dipadati para pegiat dan penggemar film ini juga diramaikan oleh per-tunjukan Wayang Hip Hop.

Sebelumnya, pada rangkaian Locfest 2013 diputar juga berbagai kompilasi film pendek selama tiga hari, (17-19/10). Ada delapan film yang mengikuti kompetisi Locfest 2013 yaitu, Honey I’m home (Jakarta), Anganku Tinggi ke Bawah (Palu), Bukit Bernyawa (solo), Matahari (Palu), Langka Receh (Purbalingga), Penghulu (Bandung), Jumprit Singit (Malang), Say Hello to Yellow (Yogyakarta).

Film-film tersebut sebelumnya telah di-kurasi, dan dianggap mampu merepresentasikan berbagai persoalan lokal yang terjadi di berbagai daerah di Indo-nesia.

Selain pemutaran film, pada Jumat, (18/10) juga

digelar sesi diskusi dengan tajuk ‘Eksebisi Film Pendek’. Diskusi ini menghadirkan pembicara Ricas Cwu (Direktur Festival Film Solo), Lulu Ratna (Penggiat film pendek yang banyak men-gelola festival film), Ismail Basbeth (filmmaker film pendek). Beberapa sutradara kondang, dan perwakilan dari sembilan penyelenggara festival film.

Pada diskusi yang digelar di Taman Budaya Yogyakarta, Jumat (18/102013) kemarin, para peserta sangat antusias membahas penyeleng-garaan sebuah festival. Para peserta tersebut tidak hanya dari Yogyakarta, namun beberapa di antaranya datang dari Solo, Malang, dan Surabaya.

Pada kesempatan tersebut Ismail Basbeth mengatakan bahwa alasan filmmaker mengikuti film festival adalah sebagai tolak ukur. Festival Film, lanjutnya, juga sebagai alat mencari penonton, dan untuk mengetahui dimana posisi film kita di dunia dan di penonton. “Tidak berhasilnya lolos ikut festival bukan berarti film kita jelek,” tegas sutradara muda yang sudah berulang kali di undang ke festival internasional ini.

Sedangkan Lulu Ratna menjelaskan bahwa dalam sebuah festival film, terdapat seorang programmer yang bertugas menentukan karak-ter festival. Ia menegaskan bahwa programming tidak bisa diproduksi secara setengah-setengah. “Sama halnya dengan Direktur festival, Festival Film yang utama adalah Filmnya,” katanya.

Hadir pada diskusi tersebut sutradara Ha-nung Bramantyo yang menanyakan bagaimana melirik festival film sebagai pasar. “Adakah programmer festival yang menyambungkan antara filmmaker ke market?” tanya pembuat film Soekarno ini.

Menanggapi pertanyaan Hanung, Lulu menjawab bahwa pasar itu diciptakan sendiri oleh pembuat film dengan kredibelitas, prestasi dan sebagainya. Saat ini, menurutnya, Indone-sia terkendala masalah distribusi. “Indonesia terlalu terkotak kotak masalah komersil, non komersil dan lain-lain. Market dapat dibuat kalo kita punya jaringan yang baik ke festival dan komunitas lain,” jawab Lulu. (*)

Oleh: Surosentiko (Jurnalis Amatir, Penyuka Film & Musik, Tinggal Di Yogyakarta)

FESTIVAL

MAS MA’ARIF



ON LOCATION

SHANDY GASELLA

Proyek terbaru Dirmawan Hatta, Sutradara Toilet Blues masuk kompetisi di Busan International Film Festival

Bagi anda yang kini berusia di atas 30an, tentu masih ingat dengan film seri televisi bertajuk ‘ACI’ (Aku Cinta Indonesia) yang sempat ngetop ditayangkan stasiun TV nasional TVRI, dan jadi tontonan wajib di penghujung 1980an.



Versi layar lebar serial ‘ACI’ ini diberi judul ‘Kau dan ACI’ (Kau dan Aku Cinta Indonesia). Didukung pemain-pemain kawakan seperti De-nada dan Pong Harjatmo. Sekaligus juga ‘Kau dan ACI’ akan menampilkan Dyah Eko Utomo, si pemeran Cici dalam Serial ACI terdahulu. Diharapkan kesemuanya itu akan dapat mem-beri nilai tambah pada sebuah hiburan yang menghibur dan edukatif.

Mengambil setting cerita di lingkungan masyarakat petani tembakau di dataran tinggi gunung Merbabu dan gunung Merapi, Kau dan ACI mengangkat kisah persahabatan anak-anak dalam mengenal dirinya, lingkungannya serta hubungan-hubungannya dengan masyarakat sekelilingnya.

Yang paling menarik dari kabar ini,

Dirmawan Hatta didapuk sebagai sutradara. Nama sineas ini mungkin masih asing di telinga anda. Ia boleh dibilang masih pendatang baru di kancah perfilman Indonesia. Dirmawan Pernah menulis naskah untuk ‘The Mirror Never Lies’ arahan Kamila Andini yang banyak menuai pujian kritikus itu. Ia lalu menyutra-darai ‘Optatissimus’ yang juga menuai pujian kritikus dan sempat edar di bioskop tanah air awal tahun ini.

Namun jangan salah, dalam waktu dekat kita bakal lebih sering mendengar namanya didengungkan, itu tak lain berkat film beri-kutnya yang berjudul ‘Toilet Blues’ masuk seksi kompetisi di ajang bergengsi Festival Film Internasional Busan ke-18 yang bakal digelar pada 3-12 Oktober mendatang. Ini menegaskan

bahwa Dirmawan Hatta bukanlah sutradara sembarangan, terbukti karyanya diapresiasi secara positif oleh dunia.

Saat ini ‘Kau dan ACI’ tengah memasuki tahap produksi, Dirmawan Hatta beserta kru tengah syuting di Magelang, juga di wilayah pedesaan antara gunung Merapi - Merbabu di Kopeng, Kabupaten Semarang dan Selo, Kabu-paten Boyolali. Kita nantikan saja bagaimana Dirmawan Hatta menangani proyek film ini. Rencananya awal tahun depan ‘Kau dan ACI’ sudah siap edar di bioskop. Jadi bersiap-siaplah mengajak seluruh anggota keluarga untuk menonton film ini, jangan sampai terlewatkan ya!



DOKUMENTER

Berdansa Bersama Shaggy Dog Documentary



Berdansa Bersama Shaggy Dog Documentary

Setelah 2 tahun tertunda jadwal rilis Film Dokumenter tentang perjalanan karir dari Shaggydog, akhirnya tepat pada Jumat tanggal 25 Oktober 2013 di Kemang Jakarta, Shaggydog melepas film tersebut ke pasaran dalam sebuah format DVD yang diberi tajuk “Berdansa Bersama Shaggydog”.

DVD Film Dokumentar ini mencerita-kan kehidupan Shaggydog mulai dari awal karir mereka besar di Sayidan sampai mereka tampil di Negeri orang

yaitu Ke Belanda dan juga Australia. DVD Film Dokumenter ini merupakan wujud syukur dan terimakasih Shaggydog untuk para Doggiez yang sudah setia berdansa bersama Shaggydog sampai dengan sekarang.

Proses pengerjaan DVD Film Dokumentar ini tertunda hampir 6 tahun dari tahun 2008. Hal ini disebabkan adanya kesulitan dalam hal mengumpulkan dokumentasi-dokumentasi lama mereka dan juga adanya permasalahan di dalam hal editing. Selain itu jadwal rilis mengalami kemunduran, dimana rencananya tahun kemarin namun baru bisa diselesaikan tahun ini.

Film Dokumentar tentang kisah perjalanan karir dari Shaggydog ini dirilis dalam format DVD oleh demajors sebuah label independent yang homebasenya di Jakarta.

Acara tersebut dipandu oleh Wendi Putranto dari Rolling Stone Indonesia dan dihadiri juga oleh sutradara film mereka yaitu EF. Tedjo Baskoro dan tentunya dihadiri oleh teman-teman Shaggydog. Selain diskusi acara tersebut, ada pula pemutaran & nonton bareng film “Berdansa Bersama Shaggydog”. Setelah nonton bareng, acara ditutup oleh penampilan dari DJ DR.YES dan juga DJ AA (FVCKBOYSLIM).



SEJARAH

Turino Djunaedy

“Dia memberikan sumbangsih yang sangat besar dalam dunia perfilman Indonesia

dengan menciptakan peraturan dan pembinaan dalam dunia

film. Ibarat bangunan, dia adalah salah saorang arsitek

perfilman Indonesia.” – Slamet Rhardjo Djarot-

Tokoh Multitalenta Dalam Sejarah Film Indonesia

Mungkin sekarang ini, banyak tak lagi mengenal nama Turino Djunaedy, seorang tokoh sinema Indonesia

yang multitalenta. Peraih penghargaan Lifetime Achievement Award dalam Festival Film Asia Pasifik di Jakarta ini pada 2001 dan Satya Lencana Wirakarya dari Presiden RI Megawati Soekarnoputri pada tahun 2004 ini, menggeluti hampir semua profesi di bidang perfilman, mulai dari aktor, penulis skenario, sutradara, hingga produser saking cintanya dia pada dunia film. Dia termasuk salah satu orang yang pada awalnya mem-pelopori distribusi film-film Indonesia ke banyak wilayah Nusantara. Almarhum H. Misbach Yusa Biran pernah mengatakan bahwa Turino bersama tokoh lain seperti Usmar Ismail, adalah perintis industri film nasional setelah era kemerdekaan.

Tokoh ini terlahir dengan nama Teuku Djuned ini lahir di Padang Tiji, Aceh pada tanggal 6 Juni 1927. Turino

pernah mengecap pendidikan menengah atas, Kursus Radio Telegraphist di Medan (1943) serta Kursus Cinematografi dan produksi film di Tokyo (1964). Sebelum masuk ke dunia film ia sebenarnya telah bergabung dengan Tentara Nasional Indonesia (TNI) pada masa Perang Ke-merdekaan dari 1946 sampai 1951.

Namun dalam perjalanannya, dia justru masuk ke dalam dunia film, diawali dengan mengedarkan film-film Mesir di Sumatera. Ketertertarikannya pada film Indonesia ketika untuk pertama kalinya menonton film Indonesia Menanti Kasih, yang di bintangi A. Hamid Arief, tahun 1949. Dan saat sedang mencoba mencari film-film Indonesia di Jakarta, dia malah ditawari untuk bermain film oleh PT Golden Arrow (Panah Mas) dalam film Meratap Hati (1950) sebagai penampilan perdananya bermain film. Kemudian ber-lanjut pada film Seruni Layu tahun 1951 dan Si Mientje tahun 1952. Saat bermain dalam Sri Asih (1954) di mana ia juga


Turino DjunaedyKinescope November 2013.indd 48 17/11/2013 14:38:01


merangkap sebagai Sutradara, ia bertemu dengan Mimi Mariana antara tahun 1955-1958, yang kemudian menjadi istrinya.

Pada saat Turino masih menjadi penge-dar film, dia memiliki perusahaan dagang GAF yang didirikannya pada awal 1950-an yang lalu diubah menjadi perusahaan pem-buat film. Produksi film pertamanya yaitu film Pulang tahun 1952. Lalu berturut-turut film Rentjong dan Surat tahun 1953, film Sri Asih tahun 1954 dan film Kopral Djono tahun 1954.

Pada tanggal 13 Desember 1959, dia mendirikan PT Sarinande Films, sebagai bentuk implementasi dari keinginan awal-nya, yaitu distribusi dan berdagang film dan film Iseng adalah produksi pertamanya yang mengorbitkan nama Alwi dan Oslan Hussein tahun 1959. Sarinande telah memproduksi lebih dari 40 judul film sampai tahun 1980. Turino juga membimbing Pembantu Sutradara seperti Has Manan, Bay Isbahi dan Arizal. Salah satu filmnya yang paling terkenal adalah Film Bernafas dalam Lum-pur (1970 dan 1991)

Pada masa film masih dalam format hitam-putih, ia telah membuat 17 judul film dan ketika memasuki masa film berwarna, dia membuat film dengan judul Jakarta, Hongkong dan Macau (1968). Lalu dia juga membuat film yang bisa dianggap mencetak box-office pada masa tahun 1970-an, yaitu film Bernafas Dalam Lumpur (1970).

Selain aktif di perusahaan yang didirikannya sebagai Direktur, Produser, Sutradara dan Penulis Skenario, ia juga aktif di berbagai organisasi perfilman. Seperti ikut mendirikan Persatuan Perusahaan Film Indonesia (PPFI) dan berperan penting dalam mendirikan yayasan nasional Festival Film Indonesia, yang mengorganisir pelak-sanaan FFI mulai dari tahun 1973. Dia juga pernah aktif di Taman Iskandar Muda, se-buah organisasi masyarakat Aceh di Jakarta dan menjadi ketua Yayasan Prambanan (Apotik dan Klinik).

Pada tanggal 8 Maret 2008, tokoh paripurna perfilman Indonesia ini, mening-gal dunia pada usia 80 tahun di RS Setia Mitra, Jakarta. Beliau memang diketahui sudah lama menderita sakit karena stroke. Beliau dimakamkan di pemakaman keluarga di Gadog, Ciawi, Kabupaten Bogor. Slamet Rahardjo, Aktor dan Sutradara senior per-nah mengatakan bahwa Turino memberikan sumbangsih yang sangat besar dalam dunia perfilman Indonesia dalam menciptakan peraturan dan pembinaan dalam dunia film. Slamet Rahardjo juga pernah mengatakan bahwa Turino adalah seorang produser film yang pertama kali memberikannya ke-sempatan bermain film, yaitu film besutan Teguh Karya yang berjudul Wajah Seorang Laki-Laki. Turino Djunaedy atau Tengku Djuned, adalah salah seorang arsitek dalam bangunan perfilman Indonesia.

Sebagai Sutradara: 1991 Bernafas Dalam Lumpur 1979 Petualang Cinta 1977 Selangit Mesra 1977 Sorga 1976 Bungalow di Lereng Bukit 1976 Ganasnya Nafsu 1976 Liku-Liku Panasnya Cinta 1975 Krisis X 1974 Pacar 1974 Pengakuan Seorang Perempuan 1973 Akhir Sebuah Impian 1973 Kutukan Ibu 1973 Si Manis Jembatan Ancol 1972 Intan Berduri 1972 Kabut Bulan Madu 1971 Kekasihku Ibuku 1971 Lorong Hitam 1970 Bernapas Dalam Lumpur 1970 Noda Tak Berampun 1969 Orang-orang Liar 1968 Jakarta-Hong Kong-Macau 1967 Kasih Di Ambang Maut 1966 Belaian Kasih 1966 Hantjurnya Petualang 1965 Madju Tak Gentar 1965 Operasi Hansip 13 1963 Antara Timur Dan Barat 1963 Kartika Aju 1963 Maut Mendjelang Magrib 1962 Hadiah 2.000.000 1961 1000 Langkah 1961 Darmawisata 1961 Detik-Detik Berbahaja 1961 Kasih Tak Sampai 1960 Gadis Di Seberang Djalan 1959 Iseng 1954 Sri Asih

Sebagai Penulis: 1991 Bernafas Dalam Lumpur 1977 Selangit Mesra 1977 Sorga 1976 Ganasnya Nafsu 1976 Liku-Liku Panasnya Cinta 1975 Krisis X 1974 Pacar 1974 Pengakuan Seorang Perempuan 1973 Akhir Sebuah Impian 1973 Kutukan Ibu 1973 Si Manis Jembatan Ancol 1972 Intan Berduri 1972 Kabut Bulan Madu 1970 Bernapas Dalam Lumpur 1970 Noda Tak Berampun 1969 Orang-Orang Liar 1967 Kasih Di Ambang Maut 1966 Belaian Kasih 1966 Hantjurnya Petualang 1965 Madju Tak Gentar 1965 Operasi Hansip 13 1963 Antara Timur Dan Barat 1963 Kartika Aju 1963 Maut Mendjelang Magrib 1962 Hadiah 2.000.000 1961 1000 Langkah 1961 Darmawisata 1961 Detik-Detik Berbahaja 1961 Kasih Tak Sampai 1960 Gadis Di Seberang Djalan

Sebagai Produser: 1977 Sorga 1976 Ganasnya Nafsu 1976 Liku-Liku Panasnya Cinta 1975 Krisis X 1974 Pacar 1974 Pengakuan Seorang Perempuan 1973 Akhir Sebuah Impian 1973 Kutukan Ibu 1973 Si Manis Jembatan Ancol 1972 Intan Berduri 1972 Kabut Bulan Madu 1971 Kekasihku Ibuku 1970 Bernapas Dalam Lumpur 1970 Noda Tak Berampun 1969 Orang-Orang Liar 1967 Kasih Di Ambang Maut 1966 Belaian Kasih 1966 Hantjurnya Petualang 1965 Madju Tak Gentar 1965 Operasi Hansip 13 1963 Antara Timur Dan Barat 1963 Kartika Aju 1963 Maut Mendjelang Magrib 1962 Hadiah 2.000.000 1961 1000 Langkah 1961 Darmawisata 1961 Detik-Detik Berbahaja 1961 Kasih Tak Sampai 1960 Gadis Di Seberang Djalan

Sebagai Aktor: 1994 Kabut Asmara 1991 Bernafas Dalam Lumpur 1986 Takdir Marina 1965 Madju Tak Gentar 1963 Kartika Aju 1961 Darmawisata 1960 Gadis Di Seberang Djalan 1955 Oh, Ibuku 1954 Kopral Djono 1954 Sri Asih 1952 Pahit-Pahit Manis 1952 Pulang 1952 Surja 1951 Merebut Kasih 1951 Pembalasan 1950 Meratap Hati

Filmography

Turino DjunaedyKinescope November 2013.indd 49 17/11/2013 14:38:02


DANIEL IRAWAN

Dalam babak sejarah film Indonesia, genre historical epic sebenarnya merupakan salah satu genre yang tak pernah mati, meskipun jarang-jarang diproduksi. Alasannya mungkin ada pada faktor bujet yang tak bisa sembarangan demi memberikan sentuhan kolosal dan set yang akurat dalam desain produksinya. Padahal, dari generasi ke generasi, elemen sejarah jadi formula yang cukup laku untuk dijual ke penonton kita.

Kualitas adalah masalah lain lagi. Ada banyak epik sejarah yang secara linear berbicara tentang tokoh yang menjadi fokus dalam

judulnya, dengan menggali kisah nyata mereka sebagai sebuah biopik. Tapi di zamannya, alm. Teguh Karya, sutradara legendaris yang terkenal atas kiprah yang nyaris tak pernah terkontaminasi dengan industri itu, datang dengan konsep berbeda. Sebagai sebuah epik sejarah kolonial Indonesia yang berlatar Perang Diponegoro, ‘November 1828’ bukanlah biopik dari latar yang disorotnya, tetapi merupakan fiksi yang dibangun dengan relevansi atas sebagian tokoh-tokoh nyata yang ada.

Diproduksi tahun 1978 (oleh Interstudio dan Garuda Film) dan berjaya di Festival Film Indonesia 1979 untuk kategori film terbaik, sutradara terbaik, pemeran pembantu pria terbaik untuk El Manik, fotografi terbaik (Tantra Surjadi), tata musik terbaik (Franki Raden, Sardono W. Kusumo dan Slamet Rahardjo), tata artistik terbaik (Benny Benhardi dan Slamet Rahardjo), ‘November 1828’ masih relevan sebagai sebuah studi kebudayaan dalam sinema kita sekaligus banyak aspek kehidupan bangsa ini lewat interpretasi yang sangat informatif terhadap sejarah kolonial Indonesia.

Teguh Karya sendiri mengaku bahwa ide untuk membangun plot ‘November 1828’ terinspirasi dari drama Perancis klasik ‘Montserrat’ karya Emanuel Robles. Latarnya adalah Perang Diponegoro, namun yang disorot adalah perwira indo dan sekelompok penduduk di sebuah desa bernama Sambiroto dalam konflik-konflik internal mereka dalam dampak strategi pemerintah kolonial dan perlawanan lokal. Kapiten van der Borst (diperankan dengan transformasi luarbiasa dari Slamet Rahardjo), seorang perwira Indo-Belanda begitu berambisi membuktikan ke-Belanda-annya dengan mengorek informasi persembunyian Sentot Prawirodirjo, panglima perang Pangeran Diponegoro.

Atas informasi dari Jayengwirono (Rachmat Hidayat), seorang demang yang gila kuasa, Kromoludiro (Maruli Sitompul), pemimpin desa itu kemudian ditangkap dan disiksa habis-habisan hingga menyandera keluarga berikut anaknya yang masih bayi. Dan tak hanya itu, kepemimpinan desa yang berpindah ke Jayengwirono pun membuat penduduknya diperah dengan pajak tinggi dibalik ancaman untuk bekerjasama dengan penjajah. Desa itu pun bergejolak di tengah ambisi dan prinsip masing-masing manusianya.

SEJARAH



NOVEMBER 1828Sebuah Mahakarya Epik Sejarah Indonesia

Masih ada Letnan van Aken (El Manik), juga seorang Indo-Belanda yang secara kontras terhadap van der Borst malah bersimpati pada rakyat, istri Kromoludiro yang sama beraninya, diperankan oleh Sunarti Rendra, Laras (Yenny Rachman), putri Kromoludiro yang tengah menjalin hubungan dengan Jarot (Herman Felani) dan Bambang Sableng (Sardono W. Kusumo), pimpinan rombongan penari jathilan yang berjuang dengan caranya sendiri.

Premisnya mungkin terasa simpel, tapi di tangan Teguh yang juga menulis skripnya, ‘November 1828’ menjadi sebuah character-driven story yang membenturkan banyak kontras-kontras dalam karakterisasinya untuk membangun keseluruhan kisahnya bukan hanya jadi tak biasa, tapi juga sangat memikat. Sosok Diponegoro dan atasan-atasan Belanda tak pernah diperlihatkan di layar. Dalam atmosfer jauh lebih terbatas, ia hanya membangun penceritaannya di tengah para penduduk desa dan opsir-opsir Indo-Belanda. Lebih dari kontras kebudayaan dua bangsa berbeda, Teguh membangun konfliknya diantara karakter-karakter sebangsa yang saling berbenturan demi masing-masing kepentingan.

Dialog-dialognya juga dipenuhi nada protes terhadap pemerintah di tengah gejolak politik pada tahunnya, dengan relevansi erat hingga ke masa sekarang. Lihat salah satu dialog Kromoludiro ‘Jika sebagian besar penduduk adalah maling, lebih baik pulau Jawa ini tenggelam ke laut.’

Dan kontras-kontras dalam karakterisasi itu yang membuat perjalanannya jadi punya kedalaman lebih. Antara Slamet Rahardjo – El Manik, Rachmat Hidayat – Maruli Sitompul, bahkan antara dua opsir yang diperankan Mang Udel – Henky Solaiman dalam penggalan distraksi sarkastik dalam filmnya. Semua aktor-aktor watak ini muncul dengan powerhouse performance yang bukan main bagusnya. Lihat adegan monolog Sunarti menangisi Kromoludiro yang luarbiasa menyayat hati.

Dan Teguh tak pernah mentransformasikan karakter-karakter itu berada dalam kontras yang benar-benar hitam putih. Lebih dari bandrol-bandrol antagonis atau protagonis,

hampir semua karakter ini dihadirkan dengan nafas manusiawi yang sangat kuat dibalik ambisi dan motivasi yang terjelaskan dengan baik sebagai ekses dari sebuah kekacauan akibat perang. Ini yang membuat storytelling-nya terasa sangat komunikatif, membawa penontonnya berada dalam emosi seperti yang diharapkan.

Dalam wujudnya sebagai sebuah epik sejarah, sering pula dipandang banyak orang sebagai film perang, walaupun bukan sepenuhnya salah, ‘November 1828’ sebenarnya adalah sebuah human drama yang diracik Teguh bersama banyak referensi genre. Dengan nafas teater yang masih sangat terasa dengan sebagian eksplorasinya dibalik pertunjukan kebudayaan Jawa yang kental, Teguh sekaligus menunjukkan prinsip dan pilihan berbeda dalam perjuangan kemerdekaan.

Bahkan bagian love story dari karakter Laras dan Jarot yang diperankan Yenny Rachman dan Herman Felani (sebelum ia melejit menjadi aktor di film-film remaja era itu) hadir dengan estetika luarbiasa dan penuh magis dibalik romantisme tusuk konde yang kabarnya dipersiapkan Teguh dengan detil tak kalah hebat, tanpa sekalipun jadi terasa cemen ataupun cengeng. Adegan klimaks yang melibatkan rombongan penari jathilan dengan koreografi detil dibalik penyergapan juga tergelar dengan sangat baik.

Tapi bersama powerhouse performance para aktornya, kekuatan terbesar ‘November 1828’ adalah keseriusan mereka menghadirkan detil-detil dalam pengadeganannya. Sinematografi, tata artistik, kostum, musik hingga koreografi

hebat dalam nafas teater yang kental menjadi sebuah garapan terbaik yang pernah ada dalam sejarah film kita. Untuk ukuran zamannya, ‘November 1828’ menghabiskan biaya sekitar 240 juta rupiah yang dianggap termahal, dan ini digunakan kebanyakan untuk membangun setting termasuk kostum sekelas film yang dipenuhi adegan kolosal.

‘November 1828’ memang sudah diproduksi 35 tahun yang lalu, namun hebatnya, selain jadi sebuah instant classic di eranya sendiri, seperti esensi kisahnya yang berbicara tentang sebuah keteguhan atas keyakinan di balik kisah kepahlawanan, ia masih mewariskan kesempurnaan sinematis yang belum tentu bisa tertandingi dengan teknologi yang ada sekarang, sekaligus sebuah studi dan referensi tentang lapisan sosial yang masih sangat relevan sampai saat ini. A true historical epic masterpiece, dan salah satu karya terbaik dalam sejarah sinema kita.



Kegiatan ini dilaksanakan untuk mem-peringati hari Sumpah Pemuda yang jatuh pada hari sebelumnya, yatiu 28 Oktober. Diharapkan dengan menonton

film ini, dapat memberikan inspirasi tentang semangat perjuangan dan nilai-nilai pantang menyerah yang sangat kuat digambarkan den-gan perjuangan Tjoet Nja’ Dhien dan pasukan-nya pada film ini.

Film Tjoet Nja’ Dhien dipilih karena memang sarat nilai yang bisa diteladani, kemu-dian film ini juga sangat baik dari sisi kualitas. Teknik dan kemampuan sinematografis yang sangat baik, alur cerita yang juga tidak me-lenceng dari fakta sejarah dengan riset yang kuat selama dua tahun, kematangan artis-artis pemeran film ini yang juga sangat matang karena melakukan penyesuaian hampir 6 bulan lebih di Aceh sebelum melakukan pengambilan gambar, menjadikan film ini memang pantas berprestasi, tidak hanya di dalam negeri, juga di luar negeri.

Acara nonton bareng ini dibagi menjadi dua penayangan, yaitu jam 15.00 dan jam 19.00. Pada penayngan pertama, cukup banyak penonton yang hadir, sekitar 150-an orang dan

rata-rata anak-anak muda yang mungkin belum lahir pada saat film ini dibuat dan diproduksi. Kemudian pada penayangan kedua, yaitu jam 19.00, yang hadir lebih banyak lagi, yaitu sekitar 250-an orang, yang juga rata-rata anak-anak muda, komunitas penonton dan pecinta film, seperti Moviegoers Indonesia, Film_Indonesia, Penggila Film, Bike To Campus, Bike To Work, Kine UMT, Binus TV, Komuni-tas Kofis, Nerbagi Nasi, Kofis STIEBI dan Film Bioskop. Beberapa figur publik juga ikut hadir menonton film yang cukup fenomenal ini, seperti Jane Shalimar yang membawa serta putranya, Faisal Basri, Tino Saroengallo, Edwin Nazier, Edward Akbar dan Chelsea Islan.

Dan setelah menyanyikan lagu kebang-saan Indonesia Raya, acara di mulai dengan penjelasan terkait acara ini oleh Pemimpin Redaksi Majalah Kinescope, Reiza Paters. Dia mengatakan bahwa acara ini diadakan untuk memberikan pencerahan kepada publik bahwa Indonesia pernah memiliki film yang sangat baik kualitasnya dari berbagai sisi, berprestasi dalam negeri dan luar negeri serta mampu memberikan inspirasi luar biasa bagi anak-anak muda dan generasi penerus. “Kita bisa mem-

produksi film-film berkualitas secara sinemato-grafis, seni akting dan sangat mendidik. Film ini sangat mewakili hal itu karena dibuat secara maksimal, dengan detil-detil yang sangat rinci, riset yang kuat serta penghayatan akting yang hampir tanpa cacat,” ujarnya saat membuka acara malam itu. Dia juga mengatakan bahwa Kinescope dan Gudang Film memiliki keinginan untuk membuat secara rutin acara seperti ini, agar bisa terus memberikan pemahaman dan pola pikir baru tentang film produksi nasional kepada masyarakat awam dan bisa mendorong para pembuat film agar mau membuat film yang memang berkualitas dan mendidik.

Tino Saroengallo didaulat untuk memberi-kan sambutan sebagai wakil dari penonton yang hadir, sekaligus praktisi film. Dalam sambutannya, Tino mengatakan bahwa dirinya penasaran dengan film tersebut setelah dirinya

Pada tanggal 29 Oktober 2013 lalu, Kinescope bersama dengan komunitas Gudang Film melakukan kegiatan nonton bareng film Tjoet Nja’ Dhien, karya sutradara Eros Djarot di Usmar Ismail Hall, Kuningan Jakarta.

Nonton Bareng Tjoet Nja’ Dhien Kinescope & Komunitas Gudang Film

FESTIVALLIPUTAN




horror dan mengumbar sensualitas belaka,” katanya kepada Kinescope.

Tak kalah dengan yang muda-muda, Faisal Basri juga memberikan komentarnya, lewat twitter. Lewat akun twitternya @Faisalbasri, beliau memberikan komentar seperti, “Pela-jaran dr Tjoet Nya’: jadilah sosok yg memiliki dignity, berintegritas dan konsisten. Musuh sekalipun akan menghormatimu.” Lalu juga, “Seorang diri di belantara hutan dalam guyuran hujan,tak berdaya, TjNj tak menyerah. Ia lafal-kan istighfar dan shalawat.” Dan beliau juga mengambil potongan-potongan dialog dalam film tersebut dan diposting di akun twitternya tersebut.

Acara yang dipandu oleh host Citra Nasu-tion dan Fadly Fuad, berlangsung selama ham-pir 3 jam, berikut dengan durasi film selama 120 menit itu memang menarik animo komu-nitas pecinta film. Apalagi, pada akhir acara, Eros Djarot, sang sutradara film ini hadir dari belakang penonton dan memberikan testimoni serta berbagi pengalamannya dalam proses pembuatan film ini di tahun 1988. Menurut Eros, proses pembuatan film ini dilakukan selama tiga tahun lebih. Satu tahun untuk riset lapangan, hampir enam bulan proses pe-nyesuaian para pemain dan dua tahun proses pengambilan gambar.

Namun, Eros juga mengakui bahwa proses pembuatan film ini bukan tanpa hambatan, justru sangat banyak dan cukup melelahkan. “Saya sempat menghadap Panglima (Kodam) di Medan, lalu dia mengatakan kalau saya harus lapor juga ke Benny Moerdani (mantan Pan-glima ABRI saat itu). Saya menghadap Benny tapi justru dilarang untuk pengambilan gambar. Tapi saya tegaskan saya harus bikin film ini, dan harus ke Aceh meskipun ada gerakan pember-ontakan,” kenangEros.

Meskipun ditentang oleh militer saat itu melalui Panglima TNI, Eros tidak menyerah termasuk ketika ongkos produksi film melam-bung tinggi karena melibatkan ratusan pemain lokal di Aceh. “Dulu sebulan shooting, sebulan berhenti karena harus cari dana. Christine dan Mas Slamet itu main tidak dibayar, sementara pemain lokal kami bayar seadanya. Saya kagum pada kerjasama kami semua waktu itu,” kata Eros.

Yang menarik, Kinescope sudah berusaha mencari format asli seluloid 35mm film Tjoet Nja’ Dhien ini, namun hingga pemutarannya, film asli tersebut tidak berhasil ditemukan.

Nonton Bareng Tjoet Nja’ Dhien Kinescope & Komunitas Gudang Film

menjadi praktisi film. “Pertama kali saya menonton film ini, saya belum menjadi praktisi film. Maka itu saya penasaran untuk menonton film ini setelah saya menjadi praktisi. Namun begitu, saya mengapresiasi kegiatan ini dan harus sering dilakukan agar bisa lebih men-genal film-film Indonesia yang berkualitas,” ujarnya dalam sambutannya.

Edward Akbar, yang juga musisi sekaligus aktifis di Komunitas Underdog KickAss, juga memberikan testimoninya. Dia mengatakan bahwa sangat terkesan dengan film terse-but dan bulu kuduknya berdiri terus selama pertunjukan. “Film ini sangat bagus. Hampir semua adegannya membuat kita berpikir. Mulai dari teknik pengambilan gambar hingga dialog-dialognya, yang hampir semua bisa dikutip menjadi kata-kata bijak yang mengin-spirasi,” katanya seusai pemutaran pertama film ini. Dia juga mengatakan bahwa dari semua adegan yang sangat baik itu, disempur-nakan oleh adegan terakhir yang ini. Dia juga mengatakan bahwa dari semua adegan yang sangat baik itu, disempurnakan oleh adegan terakhir yang menjadi penyimpulan nilai dari seluruh nilai-nilai yang ada dalam keseluruhan film. “Adegan terakhir itu menjadi penutup yang sangat sempurna dari keseluruhan film.

Film ini sangat menginspirasi,” ujarnya bersemangat.

Chlesea Islan pun sempat memberikan komentar men-genai acara dan film Tjoet Nja’ Dhien ini. Menurutnya, acara-acara seperti ini harus terus digulirkan agar masyarakat tahu bahwa Indonesia juga memiliki film-film berkuali-tas baik dan mendidik. Bukan hanya karena film ini bermuatan sejarah, namun juga nilai-nilai yang terkand-ung dalam film ini sangat bagus untuk dipahami oleh masyarakat. “Kalau bisa film ini diputar keliling ke sekolah-sekolah, agar generasi muda bisa memahami dan mengerti apa dan bagaimana perjuan-gan seorang Perempuan Aceh

yang begitu gigih dan tak kenal menyerah. Agar masyarakat juga mengenal sejarah bang-sanya dan bahwa Indonesia pun memiliki film berkualitas, tidak hanya film-film dengan genre

Kinescope mencari mulai dari Sinematek, PT. Kanta Indah Film sebagai rumah produksinya sampai Eros Djarot sendiri, namun tidak ber-hasil. Pihak PT. Kanta Indah Film mengatakan kemungkinan film tersebut ada pada Christine Hakim, yang memang sangat mencintai film tersebut. Dan hal ini pun terkonfirmasi oleh Eros Djarot saat memberikan testimoninya malam itu, bahwa kemungkinan besar format 35mm film tersebut memang berada pada Christine Hakim. “Christine simpan copy asli film itu, yang (versi) 35 mm. Tidak seorangpun boleh pinjam, dia dekap terus, “ ujar Eros.

Eros juga mengatakan bahwa dalam membuat film harus memiliki ideologi, karena menurutnya film-film Indonesia masa kini kualitasnya menurun. “Saya punya ideologi dan cita-cita, dan saya enggak korupsi. Kalau ingin buat film yang bagus ya harus punya ideologi. Saya masih sering dicurigai kalau mau membuat film karena dianggapnya saya ini politisi. Waktu mau bikin film tentang 65-66 juga tidak dapat izin. Bapak-bapak bangsa ini “kan jelas punya ideologi dan saya bercermin dari mereka,” kata Eros menutup testimoninya malam itu.

Acara nonton bareng malam itu juga didukung oleh Ice cream Gentong yang berbaik hati membagikan 50 Cup Ice Cream bagi hadirin yang registrasi pertama. Kemudian juga Demajors Independent Music Label, yang mem-buka stand dan menjual rekaman CD berkuali-tas dari band-band dalam negeri yang juga luar biasa kiprahnya di dunia musik Indonesia. Di akhir laporan ini, Kinescope mengucapkan ter-ima kasih sebesar-besarnya kepada Komunitas Gudang Film yang telah bekerjasama dengan baik, bekerja dengan luar biasa dan berdedikasi dalam acara ini. Kemudian seluruh pihak yang mendukung cara ini, seperti pengelola Usmar Ismail Hall, Sinematek Indonesia, Demajors Independent Label, dan seluruh hadirin yang hadir dan telah ikut serta berpartisipasi dalam nonton bareng film Tjoet Nja’ Dhien.



FESTIVALLIPUTAN

Toniblank ShowLifetime Achievement Award

SUTIKNO




Istilah ‘Saparatoz’, ‘Superstar Sky’, ‘Uhesbeste’, ‘Pro Love’ dan segudang kata abstrak lainnya dikenal masyarakat lewat Toniblank Show. Webseries yang cukup banyak penggemarnya ini baru saja mendapatkan penghargaan Lifetime Achievement Award di IDEAFEST 2013. Pada kesempatan tersebut, Harwan ‘Aconk’ Panuju sang pembuat webseries hadir menerima penghargaan yang digelar di Jakarta Convention Center (JCC), Senayan, Jakarta, Sabtu (28/9) lalu.

Toniblank Show dianggap sangat layak mendapatkan penghargaan ini karena merupakan inspirasi para penggiat tayangan alternatif di internet seperti,

video blog dan youtube.Sejak konsisten diproduksi sejak 2009 oleh

X-Code films, sebuah rumah produksi di Yogya-karta, Toniblank Show sudah tayang sebanyak 35 episode. Ide webseries ini dibuat setelah Aconk pulang merantau dari Jakarta. Seniman video kelahiran Yogyakarta, 11 November 1976 ini awalnya berencana untuk membuat sebuah karya dokumenter. Proyek dokumenter tersebut dimulainya dengan melakukan riset di UPT Panti Sosial yang berada di dekat kantor X-Code films, Griya Karang Anyar Asri G-15, Brontokusuman, Mergangsan. Panti tersebut dihuni oleh para tunawisma, anak terlantar, dan pengidap gang-guan psikologis. Ketika proses itulah, Aconk bertemu, lalu berkenalan dengan sosok Toni.

Menurut Aconk, Toni memiliki bahasa yang unik dan banyak orang yang berfikir bahwa orang sepertinya harus dihindari. Kini, pria ber-nama lengkap Edi Suryanto dengan video serial Toni Blank Show sudah menjadi selebritis di du-nia maya. Penggemarnya sangat banyak, bahkan hampir setiap minggunya ada saja penggemar yang datang untuk sekedar berbincang-bincang dengan sosok Toni Blank ini Mulai dari ma-hasiswa, hingga artis papan atas seperti Tora Sudiro, Prisia Nasution, Ben Kasyafani, Giovani Tobing, Nadila Ernesta, dan masih banyak lagi. “Sejak awal kami memang berpikir bagaimana ucapan-ucapan Mas Toni bisa didengar banyak orang,” ujarnya kepada Tribun Jogja.

Ideafest 2013 kali ini mengusung tema “Be The Next Bold Creative Leader” di dalamnya juga menjadi ajang diskusi workshop, yaitu men-genai bagaimana cara anak muda Indonesia menginspi-rasikan kreatifitasnya dalam memecahkan solusi permasalahan yang ada. Ada tiga format besar dalam gelaran ini yaitu, Conference, Workshop, dan Internet Video Stars Awardnight. “Internet Video Star” adalah acara untuk memberikan apresiasi kepada tokoh-tokoh yang sudah eksis di balik internet video di Indonesia, serta sebuah showcase yang menarik untuk menginspirasi yang lainnya. Di Internet Video Stars Awardnight terdiri atas beberapa kategori diantaranya : Music Star, Comedy Star, Rising Star, Web Series, Com-mercial video, Best Production, Best Writing, Favorite Video dan lain-lain.

Aconk mengatakan bahwa dengan peng-hargaan ini dirinya berharap semua orang bisa terinspirasi, dan mulai menyadari bahwa di era sekarang ini semua orang bisa menuangkan ide kreatifitasnya. Berkarya melalui media internet bisa dilakukan secara mandiri tanpa jarak secara demografi, “Disamping itu dengan adanya kompetisi internet video star ini akan memberi ruang bagi kreator-kreator lokal untuk mempresentasikan ide dan gagasannya secara lebih mudah,” pungkasnya.

Webseries adalah karya film dan

Idealisme kita itu kan nggak boleh tergantung dari satu media, misalnya televisi. Video merupakan media komunikasi yang efektif. Jika dikonsep dan di manage dengan benar, video bisa menjadi pilihan alternatif selain televisi, koran, majalah, dan media lain yang lebih bersifat satu arah - Aconk -

“ “

video baik pendek maupun panjang yang penayangan per-tamanya ditayangkan setelah diunggah di jaringan internet. Website yang digunakan untuk kepentingan ini adalah Youtube dan Vimeo. Fenom-ena webseries yang tayang di

dunia maya kini semakin marak. Hal inilah yang kemudian membuat Harwan ‘Aconk’ Panuju percaya bahwa ‘media baru’ (baca: video) ini bisa berkembang pesat sebagai antitesis dari tayangan televisi yang kian seragam.

“Idealisme kita itu kan nggak boleh tergan-tung dari satu media, misalnya televisi. Video merupakan media komunikasi yang efektif. Jika dikonsep dan di manage dengan benar, video bisa menjadi pilihan alternatif selain televisi, koran, majalah, dan media lain yang lebih bersifat satu arah,” ujar pria yang sejak 2006 ini bergabung di X-Code Films.

Ketika berkarya, Aconk mengaku selalu serius dan disiplin terhadap deadline yang telah ditetapkannya sendiri. “Aku belajar seolah punya stasiun televisi sendiri, aku punya program acara, jam siar, rating, dan penonton sendiri. Uniknya lewat dunia maya, kita bisa berkomunikasi dua arah dengan penonton. Mereka bisa mengritik apapun sesuka mereka,” imbuhnya.



SENI

PASAR SENI JAKARTATiga hari berturut-turut, acara Pasar Seni Jakarta 2013 (PSJ) yang diselenggarakan oleh Ikatan Alumni ITB, sukses dan berjalan dengan lancar. Acara yang baru pertama kali digelar di Jakarta ini bertemakan Jakarta Big Kampoeng. Tidak kurang dari 35 ribu orang mengunjungi komplek acara PSJ ini selama 3 hari penyelenggaraan acara ini. Hampir semua lokasi stand dan panggung ramai oleh pengunjung. Mulai dari stand kuliner, stand komunitas, stand jualan, panggung utama dan panggung pendukung hingga bioskop mini dari Kinescope Magz dan Komunitas Gudang Film.

Hal yang unik dan cukup menarik secara konsep dari Pasar Seni Jakarta 2013 ini ialah pameran seni rupa yang berjudul Percakapan Menyilang. Pameran ini

mempertemukan seniman antargenerasi dari seniman muda hingga seniman paling senior di Indonesia. Pasar Seni Jakarta yang meru-pakan replikasi acara yang diselenggarakan di kota Bandung, tahun ini untuk kali pertama diselenggarakan di kota Jakarta. Jakarta dipilih karena dianggap memiliki keunikan yakni terdapat perkumpulan dari banyak budaya di Indonesia.

Selain pameran dan stand bazaar, Pasar Seni juga menggelar kegiatan bersepeda ria pada Minggu pagi yang diikuti 1.000 pen-gunjung dan parade Marching Band di acara selanjutnya. Pasar Seni Jakarta menampilkan berbagai wahana atraksi dan karya seni yang dibagi dalam empat zona, yaitu angin, api, air, dan tanah. Keempat zona ini menjadi simulasi dari kehidupan Jakarta masa lampau. Setiap zona berisi elemen estetis seni yang sesuai dengan unsur kehidupan yang telah disebut-kan. Zona angin, misalnya, akan ada wahana garuda layang, wahana workshop layangan dan berbagai macam karya seni yang berunsurkan angin. Begitu juga dengan zona-zona lainnya. Di zona api akan ada wahana budaya logam seperti wahana pijar, wahana kandang wesi, wahana De lempis dan sebagainya. Di zona air ada dom air dan berbagai karya seni yang berhubungan dengan unsur air. Di zona tanah, selain menghadirkan berbagai karya yang mengandung unsur tanah juga menceritakan berbagai jenis-jenis tanah yang ada di pulau Jawa dan bumi nusantara berikut sejarah dan contoh tanahnya.

Pasar Seni Jakarta juga akan menyajikan berbagai karya seniman-seniman besar seperti pelukis Tisna Sanjaya dan pelukis Iwenk yang akan membuat lukisan raksasa. Bisa dibilang semua kesenian Indonesia ada di Pasar Seni Jakarta nanti. Termasuk juga parade-parade seni. Tentunya budaya dan seni Jakarta seperti Gambang Kromong akan tampil juga disana.

Pasar Seni Jakarta yang diadakan pertama kali ini bertujuan untuk memancing dan mem-bangun minat masyarakat Jakarta terhadap dunia seni dan peghargan terhadap karya seni. “Lewat pasar seni, kami berharap dapat mem-bangun minat masyarakat pada dunia seni. Seni itu mengajarkan warna, komposisi, dan lain-lain yang akan mempengaruhi jiwa kita. Dengan cara begitu, kita bisa lebih manusiawi,” ujar Aminudin TH Siregar, Koordinator Kurator

Pertunjukkan Tentang Ilmu Dan Hiburan


57November 2013 l Kinescope l 57Oktober 2013 l Kinescope l

Seniman Seni Rupa. Ketua Ikatan Alumni ITB Jakarta, Hen-

dry Harmen mengatakan bahwa Pasar Seni Jakarta masih ada hubunganya dengan Pasar Seni ITB. Dia mengatakan bahwa orang-orang yang bekerja di Pasar Seni Jakarta semuanya adalah orang-orang yang pernah mengerjakan Pasar Seni ITB. Roh dan ide besarnya memang diambil dari Pasar Seni ITB. Namun begitu, un-tuk perhelatan di Jakarta ini, Hendry Harmen berharap bahwa yang ikut serta dan berpartisi-pasi dalam kegiatan ini adalah seluruh elemen budaya yang ada di Indonesia, dari sabang hingga Merauke.

“Bukankah orang-orang yang berasal dari Papua hingga Aceh ada semua di Jakarta? Oleh karena itu memang konsep pluralitas lah yang kami ingin angkat. Maka pluralitas tersebut kami bingkai supaya masyarakat Jakarta ini menjadi komunitas yang kuat dengan keber-agaman budayanya. Dengan begitu maka caku-pannya pun lebih luas dibandingkan dengan Pasar Seni ITB,” lanjutnya saat diinterview oleh Kinescope.

Selain itu Pasar Seni Jakarta pun akan menghadirkan berbagai area yang mereka beri nama Kampung Kuliner, Kampung Seni Rupa, Kampung Delegasi Seni, Kampung Cyber, Kampung Atraksi Seni dan Cindera Mata. Kemudian akan ada juga kegiatan parade jalan santai serta marching band, kegiatan lomba lukis anak-anak hingga rally foto. Diharapkan ratusan orang akan ikut terlibat dalam kegiatan tersebut. Untuk rally foto setiap partisipan diharap dapat merekam sebanyak mungkin obyek yang terjadi selama kegiatan dan akan diseleksi mana saja foto-foto yang terbaik.

Dalam kegiatan Pasar Seni Jakarta ini, melibatkan berbagai komunitas-komunitas seni yang ada di Jakarta. Seperti misalnya Komuni-tas Ruang Rupa, Akademi Samali, Komunitas Musik di Surapati, Kandank Jurank Doank, Komunitas Costume, Make-up Zombie, dan lain-lain. “Sesuai dengan keinginan Gubernur Jakarta, Pak Jokowi, agar setiap acara seni dan budaya yang berlangsung di Jakarta dapat dinikmati oleh seluruh kalangan masyara-kat maka harga tiket masuknya pun sangat terjangkau. Cukup dengan sepuluh ribu rupiah masyarakat dapat menikmati acara dari pagi hingga malam,” tambahnya.

Bioskop mini yang digelar oleh kinescope dan Komunitas Gudang Film selama 3 hari berturut-turut itu juga mendapat perhatian yang cukup baik dari para pengunjung. Apalagi saat pemutaran film Coboy Junior The Movie, banyak anak-anak usia yang baru beranjak

remaja dan anak-anak sekolah dasar yang memenuhi bioskop mini tersebut. Kemudian juga saat pemutaran film Rumah Dara, sebuah film dengan genre thriller Indonesia, berhasil menyedot animo pengunjung untuk berhenti di bioskop mini dan menonton film tersebut.

Secara keseluruhan, acara Pasar Seni Ja-karta bisa dianggap cukup sukses berlangsung. Walaupun masih banyak persoalan di sana-sini, seperti terlambat terpasangnya stand untuk para penggunanya serta instalasi listriknya, sampai pada tidak disediakannya toilet umum bagi pengunjung, sehingga menyulitkan ketika dibutuhkan, karena harus berjalan agak jauh untuk mendapatkan toilet yang berada di luar area acara. Namun, dengan ramainya pengunjung dari hari pertama hingga ketiga, ini menunjukkan bahwa warga Jakarta masih haus akan hiburan khususnya yang terkait dengan seni dan budaya. Semoga perhelatan yang lebih baik bisa dilaksanakan oleh penyeleng-gara Pasar Seni Jakarta di masa depan dan bisa menjadi agenda tahunan di Kota Jakarta.



TOKOH DUNIA

Praktisi Film Penting Dunia Abad ke-20

Ingmar Bergman


Ingmar Bergman, Seorang Penulis, Produser Dan Sutradara Film Asal Swedia Yang Merupakan Salah Satu Praktisi Film Penting Dunia Dan Berpengaruh Di Paruh Kedua Abad 20. Dia Terkenal Karena Kerja Sinematografisnya Yang Baik Dan Gaya Narasi Terfragmentasinya, Yang Memberikan Penggambaran Suram Tentang Kesepian Manusia, Kerentanan, Dan Siksaan. Dia Mendapatkan Pengakuan Internasional Dengan Film Seperti The Seventh Seal, Wild Strawberries, Trilogi Through A Glass Darkly, Winter Light, The Silence Dan Cry And Whispers.



Ingar Bergman adalah anak seorang pastor Lutheran dan karena itu, Bergman sering berkomentar tentang pentingnya latar be-lakang masa kecilnya dalam pengembangan

ide-idenya dan kesibukan moralnya. Meskipun dibesarkan dalam rumah tangga Lutheran yang taat, Bergman kemudian menyatakan bahwa ia kehilangan imannya pada usia delapan tahun. Fakta ini dinyatakan olehnya pada saat proses pembuatan film Winter Light.

Ketertarikannnya pada dunia film dimulai sejak dini, yaitu pada umur 9 tahun. Dic-eritakan pada saat itu, dia sengaja menukar seperangkat mainan tentara yang terbuat dari timah dengan sebuah “Lentera Ajaib”, sebuah pilihan yang mengubah jalan hidupnya. Setelah setahun memainkan alat permainan ini, dia menciptakan dunia sendiri yang rahasia, di mana dia merasa berada ‘di rumah’ sepenuhn-ya. Dengan alat itu, dia menciptakan adegan-adegan dan efek pencahayaan sendiri, dan akhirnya apa yang dia lakukan menjadi sebuah acara drama boneka dalam lakon Strindberg di mana dia sendiri yang mengisi suara dalam semua bagian peran dan karakter.

Pada tahun 1934, di usianya yang mengin-jak 16 tahun, Bergman pergi ke Jerman untuk berlibur selama musim panas. Bergman ikut hadir dalam rapat umum anggota Nazi di Weimar, dan di sana pula dia melihat Adolf Hitler. Dari pengalaman perjalanan Bergman ke Jerman ini membuat dia menulis tentang kisah keluarga Jerman yang menempatkan potret Adolf Hitler di dinding dengan judul The Magic Lantern.

Studi yang di tekuni oleh Bergman adalah seni dan sastra di Stockholm University College pada tahun 1937. Bergman menghabiskan sebagian besar waktunya dengan terlibat dalam teater mahasiswa. Bregman sempat tidak lulus, tetapi dia tetap menulis beberapa drama, opera, dan menjadi asisten sutradara di sebuah teater. Dan pada tahun 1942, Bregman memulai untuk mengarahkan salah satu naskah miliknya sendiri dalam sebuah teater, dengan judul Kematian Caspar. Drama yang diarahkan Bregman ini di lihat dan mernarik perhatian seorang anggota Film industri Svensk, Bergman pun di tawari untuk bekerja untuk menulis naskah.

Pada tahun 1944, ia diberi pekerjaan penuh waktu pertama sebagai sutradara teater, di kota Helsingborg. Kala itu, ia bertemu Carl Anders Dymling, kepala industry film Svensk. Dymling cukup terkesan oleh skenario asli Hets (1944). Film ini disutradarai oleh Alf Sjoberg, seorang sutradara film terkemuka Swedia, dan film ini sukses besar, baik di dalam maupun luar negeri. Karena keberhasilan ini, pada tahun 1945, Bergman diberi kesempatan untuk menulis dan menyutradarai filmnya sendiri, yaitu Kris (Crisis), dan dari titik ini, karirnya

menanjak terus.Periode berikutnya sering dianggap

sebagai fase otobiografi di mana film-film yang ia hasilkan adalah film-film yang dia tulis atau sutradarai sendiri, dan lima tahun setelah itu, dia menjadi seorang yang sangat peduli dengan jenis masalah yang dia sendiri lihat dan hadapi pada waktu itu; peran pemuda dalam masa perubahan masyarakat, cinta muda yang ironis, dan dinas/wajib militer. Pada akhir 1948, ia menyutradarai film pertamanya didasarkan pada skenario asli sendiri , Fängelse (1949; Penjara). Ini merupakan percampuran dari tema-tema film yang dia buat sebelumnya di dalam sebuah cerita. Ini mungkin terlalu ambi-sius dan kompleks. Cerita ini dibangun dalam alur cerita romantisme dan profesionalitas se-orang sutradara film muda, yang membuat film berdasarkan pada gagasan bahwa setan sedang menguasai dunia. Sebetulnya, pada awalnya tema itu bukanlah pesan yang ingin disampai-kan oleh Bergman dalam film tersebut, namun pada akhirnya dia merasa bahwa imaginasi seperti itu sangat mungkin untuk disebarkan untuk mengatakan bahwa dunia terbagi antara dunia yang baik dan jahat.

Pada tahun 1951, karir Bergman dalam film, seperti hampir seluruh pembuat film Swedia, harus berhenti sebagai akibat dari krisis ekonomi utama di Swedia. Namun pada tahun 1952, ia kembali memproduksi film den-gan dua film, yaitu Secrets of Women dan Sum-mer With Monika, yang menandai kembalinya dia dengan hasil pekerjaan yang lebih matang.

Pada tahun 1955, Bergman meraih sukses besar internasional pertama dengan Smiles of a Summer Night, sebuah drama komedi yang romantis namun tragis. Setelah itu, untuk beberapa tahun kemudian, Bergman semakin Berjaya dan film-filmnya berhasil menyapu dunia film internasional, termasuk dua karya terbaiknya, The Seventh Seal (1957), sebuah drama moralitas abad pertengahan, dan Wild Stroberi (1957), sebuah cerita tentang meditasi pada usia tua. Karena itu, Bergman secara universal diakui sebagai salah satu tokoh paling penting dalam dunia sinema internasional. Film-filmnya dikenal luar oleh masyarakat di dunia dan untuk untuk pertama kalinya pem-buat film dianggap sebagai seniman.

Namun begitu, perlahan aktifitasnya dalam proses pemuatan film mulai berkurang meskipun Bergman terus membuat film dan drama. Reaksi publik terhadapnya melalui trilogi film Through A Glass Darkly, Winter Light, dan The Silence, menyebutkan bahwa tema-tema film buatannya selalu berkaitan dengan garis perbatasan

antara kewarasan dan kegilaan, tentang konflik antara kontak manusia dan penarikan total dari dunia, dianggap sebagai prestasi puncak nya. Film trilogi Through A Glass Darkly sempat memenangkan Academy Award untuk film asing terbaik.

Reputasi Bergman sebagai penulis dan sutradara film, dikenal sebagai praktisi yang gemar mengeksploitasi isu-isu moralitas den-gan mengeksplorasi hubungan manusia dengan dirinya sendiri, orang lain, dan Tuhan. Karya-karyanya yang banyak beredar ke seluruh dunia di akhir tahun 1950-an dan awal 1960-an, memperkenalkan kepada banyak orang tentang gagasan dari seorang pembuat film, sekaligus penulis dan sutradara, yang sepanjang karir profesionalnya menggunakan media film untuk mengekspresikan sendiri ide dan persepsi dengan keyakinan sebagai seniman, yang pada generasi sebelumnya selalu menggunakan novel atau simfoni atau lukisan dinding, seba-gai medium aktualisasi jiwa seninya.

Dia adalah seorang seniman besar yang dihormati di negaranya dan gagasan serta pemikirannya telah tersebar dan mencerahkan perfilman dunia. Bergman berhenti membuat film sejak bulan Desember 2003 dan sem-pat dioperasi pada pinggulnya pada Oktober 2004.Pada tahun 2007 dia meninggal dunia dalam damai setelah sakit yang dideritanya dan dimakamkan di Faro, Gotlands län, Swedia pada 18 Agustus 2007 dalam sebuah upacara pribadi di sebuah gereja di Faro. Sumbangan pemikirannya yang memperkenalkan ke selu-ruh dunia bahwa film adalah juga hasil karya seni dan penulis, produser serta sutradara adalah seniman dan karya-karyanya yang fenomenal telah memberikan warisan yang baik kepada dunia sinema internasional.




Ingmar Bergman

In 1971, Bergman received the Irving G. Thalberg Memorial Award at the Academy Awards ceremony. Three of his films won the Academy Award for Best Foreign Language Film. The list of his nominations and awards follows:

Won: Best Foreign Film The Virgin Spring (Jungfrukällan) (1960)[49]

Won: Best Foreign Film Through a Glass Darkly (Såsom i en spegel) (1961)[50]

Won: Best Foreign Film Fanny and Alexander (Fanny och Alexander) (1983)[51]

Nominated: Best Original Screenplay, Wild Strawberries (Smultronstället) (1957)Nominated: Best Original Screenplay Through a Glass Darkly (1961)[50]

Nominated: Best Original Screenplay, Cries and Whispers (Viskningar och rop) (1974)Nominated: Best Picture, Cries and Whispers (Viskningar och rop) (1974)Nominated: Best Director, Cries and Whispers (Viskningar och rop) (1974)Nominated: Best Director, Face to Face (Ansikte mot ansikte) (1977)Nominated: Best Original Screenplay, Autumn Sonata (Höstsonaten) (1979)Nominated: Best Original Screenplay, Fanny and Alexander (Fanny och Alexander) (1983)Nominated: Best Director, Fanny and Alexander (Fanny och Alexander) (1983)

AwardsAcademy Awards

BAFTA AwardsNominatedBest Film from any Source, The Magician (1960)NominatedBest Foreign Film, Fanny and Alexander (1984)




FILMOGRAFI

Ingmar Bergman

Won: Best Poetic Humor Smiles of a Summer Night (Sommarnattens leende) (1955)Nominated: Golden Palm Smiles of a Summer Night (Sommarnattens leende) (1955)Won: Jury Special prize The Seventh Seal (Det Sjunde inseglet) (1957)Nominated: Golden Palm The Seventh Seal (Det Sjunde inseglet) (1957)Won: Best Director Brink of Life (Nära livet) (1958)Nominated: Golden Palm Brink of Life (Nära livet) (1958)Won: Special Mention The Virgin Spring (Jungfrukällan) (1960)Nominated: Golden Palm The Virgin Spring (Jungfrukällan) (1960)Won: Technical Grand Prize Cries and Whispers (Viskningar och rop) (1972)Won: Palm of Palms (1997)Won: Prize of the Ecumenical Jury (1998) (Special award for his whole works.)

• Saraband (2003)• In the Presence of a Clown (1997) • Karin’s Face (1986) • Fanny and Alexander (1982)• After Practise (1982)• From the Life of the Marionettes (1980) • Autumn Sonata (1978)• The Serpent’s Egg (1977)• The Magic Flute (1975)• Face to Face (1975)• Scenes from a Marriage (1973)• Cries and Whispers (1973)• The Touch (1971)• The Passion of Anna (1969)• Hour of the Wolf (1968)• The Rite (1968)• Shame (1968)• Persona (1966)• All These Women (1964)• Winter Light (1963) • The Silence (1963)• Through a Glass Darkly (1961)

• The Virgin Spring (1960)• The Devil’s Eye (1960)• Brink of Life (1958)• The Magician (1958)• Wild Strawberries (1957)• The Seventh Seal (1957)• Smiles of a Summer Night (1955) • Dreams (1955)• A Lesson in Love (1954)• Summer with Monika (1953)• The Naked Night (1953)• Secrets of Women (1952)• Summerplay (1951)• To Joy (1950)• This Can’t Happen Here (1950)• Thirst (1949)• Prison (1949)• Port of Call (1948)• Music in Darkness (1948)• A Ship to India (1947)• It Rains on Our Love (1946)• Crisis (1946) (Kris)

Cannes Film Festival

Golden Globe Awards

Other awards and honors

Berlin Film Festival

Cesar Awards

Won Best Foreign Film Wild Strawberries (1960)Won Best Foreign Film The Virgin Spring (1961)Won Best Foreign Film Scenes from a Marriage (1975)Won Best Foreign Film Face to Face (1976)Won Best Foreign Film Autumn Sonata (1978)Won Best Foreign Film Fanny and Alexander (1984)Nominated Best Foreign Film Shame (1968)Nominated Best Foreign Film Cries and Whispers (1973)

Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences (1961)[53]The Dorothy and Lillian Gish Prize (1995)[54]Commandeur de la Légion d’honneur (1985)

WonGolden Bear for Best Film, Wild Strawberries (1957)NominatedGolden Bear for Best Film, Through a Glass Darkly (1961)WonOCIC Prize, Through a Glass Darkly (1961)

NominatedBest Foreign Film, The Magic Flute (1976)NominatedBest Foreign Film, Autumn Sonata (1979)WonBest Foreign Film, Fanny and Alexander (1984)NominatedBest European Film, Saraband (2005)




EDUKASI

MISE EN SCENE

Gerak, Ekspresi Figur dan

AktingFigur yang dimaksud di sini adalah apa yang dikenal

oleh masyarakat dengan tokoh atau karakter. Mengapa menggunakan kata figur, dikarenakan dalam film

tidak selalu dimainkan oleh manusia. Dengan kata lain figur bisa berupa manusia ataupun sesuatu yang dimanusiakan dalam wujud yang fisik maupun non

fisik.

Mengapa harus dimanusiakan, sebab bagaimanapun juga pendekatan realisme tetaplah dipegang oleh pembuat film agar

mampu mengontrol mise en scene. Bahkan ketika figur itu tidak menyerupai manusia sekalipun. Bila mau diperinci, maka ada be-berapa kriteria figur, yaitu:

Jenis Figur Figur Manusia

Figur manusia adalah yang paling banyak digunakan di dalam film apalagi film doku-menter, sebab dengan figur inilah pembuat film dengan mudah mengarahkan meskipun secara sosial–budaya tidak mereka kenal. Ini bisa terjadi karena manusia memiliki tindakan common sense dalam kehidupan mereka seperti makan, minum, tidur, jalan, berlari ataupun perasaan seperti marah, sedih, senang, kecewa dan sebagainya.

Figur manusia tidak hanya diwujudkan secara nyata (live action), tetapi juga meng-gunakan teknik animasi seperti dalam film Pocahontas (1995), The Hunchback of Notre Dame (1996), Sinbad: The Legend of Seven Seas (2003) dan masih banyak yang lainnya.


KUSEN DONY HERMANSYAH



Figur Non-ManusiaFigur non-manusia bisa berwujud binatang,

alien, benda–benda, ataupun bentuk–bentuk tertentu. Film–film yang menggunakan figur binatang seperti Lassie (1994) yang menggu-nakan figur anjing ataupun Stuart Little (1999) yang menggunakan figur tikus. Film–film yang menggunakan figur alien dicontohkan dengan film Avatar (2009) dan District–9 (2009). Film–film yang menggunakan figur benda adalah Herbie Fully Loaded (2005) yang menggunakan mobil VW Kodok, film I-Robot (2004) dan The Terminator (1984) yang menggunakan robot. Film–film yang menggunakan figur boneka adalah Child’s Play (1988) atau Toy Story (1995) dan Nightmare Before Christmast (1993) walaupun menggunakan teknik animasi.

Selain menggunakan hal–hal di atas, figur non–manusia dalam bentuk garis dan bidang juga digunakan, misalnya dalam karya Hans Richter (Rythmus 21) ataupun film–film yang dibuat oleh Norman MacLaren seorang anima-tor, eksperimentalis dari Kanada. Berbicara tentang animasi, film seperti Fantasia (1940) produksi Walt Disney banyak menggunakan garis, warna bahkan wujud seperti tangga nada sebagai figurnya.

Figur Non–FisikFigur non–fisik umumnya muncul sebagai

hantu merupakan wujudnya seperti dalam film Casper (1995) atau figur Sam dalam Ghost (1990) dan Cyrus dalam The Frighteners (1996). Namun figur non fisik juga muncul dalam film Hollowman (2000) di mana figur Sebastian Caine menjadi sosok yang tidak kasat mata karena sebuah percobaan ilmiah.

Gerak dan Ekspresi FigurGerak figur (gestur) berfungsi untuk menun-

jukkan sebuah tindakan yang dilakukan oleh tokoh, paling sederhana adalah gerak mema-sukkan makanan ke dalam mulut yang dise-but makan, gerak mengayunkan tangan yang terkepal ke arah wajah seseorang yang disebut memukul dan sebagainya. Contoh tadi adalah gerak yang besar dan lugas, dalam artian hampir setiap penonton bisa memahami.

Namun gerak ada juga gerak yang menun-jukkan tanda–tanda tertentu, misalnya meletak-kan jari telunjuk di depan bibir yang berarti menyuruh seseroang diam atau bisa juga menundukkan kepala saat bertemu dengan orang tua yang berarti menghor-mati. Terkadang gerak seperti ini juga dibarengi dengan penggunaan properti misalnya seorang lelaki yang berlutut di hadapan perem-puan dengan men-gajukan setangkai bunga yang berarti tanda cinta.

Bahkan pada adegan tertentu gerak justru menunjukkan sebuah makna tertentu, contohnya pada adegan dokter yang keluar dari kamar oprasi. Saat pintu terbuka terlihat sang dokter mencopot penutup kepala dan maskernya dan membantingnya ke lantai. Segera saja penonton tahu bahwa oprasi yang dijalaninya telah gagal.

Masalah lain adalah bahwa gerak juga bisa dilakukan hanya pada wajah tokoh bahkan saat gerak tersebut sangat sedikit dilakukan, mis-alnya mengerenyitkan dahi, memicingkan alis, membelalakan mata dan sebagainya. Gerak ini disebut ekspresi, yang seringkali dihubung-kan dengan suasana hati tokoh, misalnya dahi yang mengkerut tanda berpikir keras, membelalakan mata tanda terkejut, anggukkan tanda setuju dan sebagainya. Namun ekspresi juga bisa dibentuk dengan gerakan tertentu dari bagian wajah yang bisa menandakan tokoh tersebut sedang senang, sedih ataupun bingung.

Walaupun gerak figur sangatlah ‘bebas’, tetapi dalam buku Film and the Director, Don Livingston menyatakan bahwa gerak subjek (figur) terbagi atas dua di mana gerak terse-but berhubungan dengan kamera, yaitu walk in (subjek mendekati kamera) dan walk away (subjek manjauhi kamera).

AktingAkting diadopsi dari seni drama (teater)

yang masuk ke film sejak dari gambar berger-ak ini ada. Pemahaman awal bahwa film adalah teater yang direkam dengan kamera sehingga kecenderungan action yang berlebihan diang-gap wajar. Contohnya dalam film The Birth of a Nation (1915) karya David Wark Griffith atau yang paling jelas dalam film–film dari gerakan Ekspresionisme Jerman tahun 1920- an, seperti film Das Cabinet des Dr. Caligari (1920) atau Metropolis (1927).

Perubahan mulai ada ketika munculnya suara, sehingga akting yang dilakukan seorang pemain tidak terbatas hanya pada gerak tubuh dan ekspresi wajah saja, namun suara juga diperhitungkan. Mulai 1930-an metode akting sudah mulai berubah menjadi lebih halus dan tidak telalu berlebihan, namun akhirnya dialog maupun geraknya masih terasa ‘formal’, artinya terasa tidak wajar atau seperti bukan keseharian manusia. Hal ini bisa dimaklumi karena biasanya sutradara masih mengatur

blocking posisi dan gerak seperti apa yang dia inginkan. Kita bisa melihat dalam film seperti Casablanca (1942), The Birds (1963)

dan sebagainya.Sekitar tahun 1970-an akting menjadi lebih membumi, di mana aspek realisme

(mengacu pada gerak, ekspresi dan cara berbicara sehari–hari) sangatlah ditekankan. Kita bisa lihat pada film

Godfather (1972), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978) dan lain-lain,

bahkan hingga sekarang metode akting yang mendekati keseharian ini dipertah-ankan.



POJOK KREATIF

Aku Khawatir Ini Terlalu Seperti di Film #2

XRAY

Karena permintaan yang mbludak dari

pembacayang disertai dengan ancaman yang

membahayakan nyawa

maka terpaksa kulanjutkan cerita ten-

tang Astuti Winata.

Jadi begini :Persetan dengan laki-laki manis

harum dan banyak hartanya.

Sebab katanya, Astuti mengidam-idam-

kan kedalaman hati

“pria jenis harum manis itu rata-rata

pandai berdusta,dangkal hatinya dan panjang kemaluan-

nya.“Lupakan saja mereka punya puisi

ludahi itu kontroversi hati

dan si si si si si yang tanpa isi, tambah

Astuti

Entah apa maksud Astuti

mungkin ia ingin membesarkan hati

sebab mukaku memang sulit dibilang

manishartaku cuman tahan barang seminggu,

dan apa pula yang spesial dari wangi

deodorant lengketyang kubeli di supermarket?

Pernah Astuti bilang begini :

“Biasanya, model pria susah macam

kamu itumasa depannya bagus.“

Ah, padahal aku ingin terlihat trendy dan

mapanmacam penyair wangi masa kini

seperti Jason Ranti atau Ahmed Dhani

yang menulis sambil minum coffee di

caféAh, betapa mudah mereka mendapatkan

inspirasiAh …Oh …Ah …Oh …Plak!!!gigitan nyamuk di pipi

buatku berhenti mengasihani diri sendiri

Maka dengan hati ereksi

buru-buru aku bergegas menuju bun-

deran H.I.sebab barangkali tinggal Astuti satu-

satunya sumber inspirasi

Jam 7 lewat sekian aku sudah sampai

sebab jam 8 Astuti berjanji tiba di bun-

deran H.I.

Sengaja aku datang cepat

sebab Jakarta macet

dan apa pula yang bisa dibanggakan oleh

pria susah bertampang alay

jika tak bisa pegang janji dan kelewat

santai?Dan memang begitulah adanya

benar jam 8 teng Astuti tiba

Ia kini di depan mata

tanpa suaratanpa hai dan tanpa kata-kata

Astuti matanya menyelidik

Di hadapannya aku seperti binatang

buruan yang sedang dibidik

Ada barangkali 5 detik kami saling diam

kudengar suara hening yang mencekam

lalu ia senyum, sedikit dan pelan-pelan

ia bilang “bagus, kamu on time.“

Entah karena panik, entah karena

panglingaku katakan “sori stroberi ya, on time is

my middle name.“Lantas hening kembali menyergap

dan kami kembali saling diam

Tak berapa lama Astuti tertawa

tawanya : pelan dan malu-malu

aku yang merasa tak sedang melucu

terpaksa ikut tertawa

tawaku : kering dan fals.

Dan Astuti makin terbahak

dari mulutnya keluar dahak

kulihat gusinya merah

giginya putihmungkin bibirnya rasa strawberry.

Ia katakan “baguslah, walau hidup susah

kau masih pandai melucu“

“bahaya, sudah cantik kaupun ahli

merayu“ kataku

“Siapa yang ngajari?“ tanyaku

“Matahari,“ jawab Astuti

“Matahari yang mana, yang tiap pagi

terbit di TV?““Tidak perlu TV. Aku alami.“

“Atau jangan jangan dari film?“ tanyaku

penasaran“Sejauh tentang film, tergantung pe-

mainnya,“ kata Astuti spontan

Magis benar memang bunderan H.I.

entah energi apa yang ada disini

entah aura apa yang melekat pada Astuti

yang pasti : perihal tetek bengek menda-

dak terdengar filosofis

Padahal aku inginnya bicara yang sulit

sulitngobrolin masa depan atau perkara

hidup yang semakin melilit

Tentang hal ini, Astuti tak setuju

“salahmu sendiri, kamu sendiri yang

bikin sulit.“Astuti gemar berterus terang

dan kebetulan aku gemar menyerang

jika diserang

“Ah gadis manja, apa yang kau tahu?

Hidupmu di atas angin, bicaramu

melulu urusan tetek bengek,“ kataku

lantangmendadak Astuti berubah garang

sekarang matanya tajam seperti parang

“Ya sudah! Kalau begitu tetek buat aku,

dan bengek buat kamu saja.

Bagaimana?“

Mendengar ini perutku terasa melilit

damn it!Astuti yang manis kini berasa pahit

secepat kilat aku bermanuver

aku katakan, “mmm .. anu .. maaf sekali

Astuti, aku memang kurang pengalaman

menyangkut urusan tetek.“

“itu karena kau terlalu fokus dengan

urusan bengek,“ timpal Astuti

“maksudmu aku konsen merengek?“

“siapa tahu, yang jelas kulihat bakatmu

cuman 2 : jadi sesuatu atau

jadi kecoa brengsek.“

Astuti oh Astutidi bunderan H.I.kulihat ia terang dikepung cahaya

Kini aku kehilangan kata kata

hanya bisa menatap wajahnya lama lama

Bosan kutatapAstuti katakan, “lalu apa yang akan kita

lakukan disini?“berhubung bingung, aku katakan saja

“entahlah, mungkin kau bisa ajari aku

sedikit perihal tetek?“

“bisa saja, tapi kalau kau mau belajar

tempatnya bukan disini,“ terang Astuti

Aku khawatir ini terlalu seperti di film

seperti mudah ditebak dan seperti mimpi

maka cepat kulangkahkan kaki

meninggalkan bunderan H.I.

berdua dengan Astuti

Dan apa apa yang boleh anda ketahui

cukup sampai disini

l Kinescope l November 2013



TOP 10

LALABetween Us - Sinjitos Records

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Andien#Andien - Catz Records

Adrian AdioetomoKarat & Arang - My Seeds Records/demajors

AyushitaMorning Sugar - Ivy League Music

Endah N RhesaEscape - Reiproject/demajors

White Shoes And The Couples CompanyMenyanyikan Lagu2 Daerah - demajors

MorfemHey, Makan Tuh Gitar! - MRFM Records/demajors

Monkey to MillionaireInertia - demajors

The S.I.G.I.T. Detourn - FFWD Records

Maliq & D’essentialsSriwedari - Organic Records



KOMUNITAS

X-CODEDari Lokal Menuju Internasional

SUMANTO



X-CODE films merupakan sebuah rumah produksi yang bergerak dibidang Audio-Visual, Advertising, dan Multimedia. Rumah produksi ini memiliki tim kreatif yang didukung oleh pembuat film, kreator, seniman video, dan para kru yang berpengalaman di bidang multimedia.

Bermetamorfosis dari Digital One

(D-1) Production yang berdiri tahun

2003, maka 22 Juni 2005 menjadi

momentum berdirinya X-CODE films.

Berangkat dari lima orang pekerja multimedia,

kini X-CODE films telah banyak berkarya.

Hingga saat ini banyak sekali karya film, TV

Program, Video Clip, Iklan TV, dan sebagainya

yang telah mereka kerjakan. Bersama USAID-

LGSP mereka memproduksi Film TV ‘Lubang

Tak Berujung’, selain itu sebuah Dokudrama

berjudul ‘Tetes Embun Harapan’, Features Film

berjudul ‘Tunggu Aku di Taman Cinta’, ‘Hati Ke

Hati’, Tidak hanya fiksi, X Code Films juga telah

memroduksi sederet Film dokumenter.

Menurut owner X-Code Films Viko Aman-

da, budaya menonton sudah menjadi budaya

bangsa kita sejak ratusan tahun silam. “Sebut

saja ketoprak, wayang kulit, ludruk dan banyak

lagi. Medium tersebut terbukti sukses menjadi

media penyampaian pesan yang efektif kepada

masyarakat luas, karena hal ini lah, kami per-

caya untuk membuat sebuah Rumah Produksi”

ujar Viko yang kerap freelance sebagai team

produksi baik menjadi Line Producer, Produc-

tion Manager, Production Coordinator baik di

film nasional, maupun Internasional.

Di kancah internasional, Viko juga terlibat

di film ‘Point Break’, ‘Amphibious 3D’, ‘Eat,

Pray, Love’, ‘Serangoon Road’, ‘Java Heat’,

dan yang terbaru adalah ‘Cyber’ sebuah film

yang dimainkan oleh Chris Hemsworth (Thor /

Avenger) dan disutradarai oleh Michael Mann,

sutradara Hollywood yang sebelumnya mem-

buat film ‘Hancock’, ‘Miami Vice’, ‘Colateral’,

‘Public Enemies’, ‘The Last Mohicans,’ dan

lainnya.

Menanggapi penghargaan Lifetime

Achievement Award untuk Toniblank Show

di IDEAFEST 2013, Viko mengatakan bahwa

walau tanpa award apapun, Toni Blank sudah

menjadi keluarga besar X Code films. “Kami

dan Toni sudah hidup seatap di markas X Code

Films sejak empat tahun belakangan ini,”

ungkapnya.

Lebih lanjut ia menegaskan bahwa semoga

Toniblank Show bisa menginspirasi kreator

lainnya, bahwa berkarya tidak usah langsung

yang muluk-muluk, tetapi mulailah dari ling-

kungan terdekat kita.



KINE UMT:

KOMUNITAS

KINE UMT, adalah sebuah perkumpulan mahasiswa Fakultas Ilmu Sosial Ilmu Politik, Program Studi Ilmu Komunikasi di Universitas Muhammadiyah Tangerang yang konsen dibidang perfileman. Berawal dari keseringan sekelompok mahasiswa Ilmu Komunikasi semester 1 (2012) menonton film di ruang kelas usai jam kuliah, maka tercetuslah ide untuk membuat sebuah komunitas cinema pada tanggal 28 November 2012 dengan nama pada saat itu KINE MU (Komunitas Cinema Mahasiswa UMT).

BERAWAL DARI KOMUNITAS

HUMAS Fajar Sulistyo ‘dado’083874199465081315007186pin227012A9EMAIL [email protected]



Kemudian seiring berjalannya waktu, KINE MU berganti nama menjadi KINE UMT (Klub Cinema Universitas

Muhammadiyah Tangerang). Selain menonton film dan membahasnya, kami berusaha memperoduksi film pendek. Selain itu, kami juga kerap mengikuti kegiatan-kegiatan work-shop dan seminar film baik di luar kampus maupun didalam kampus.

Kegiatan-kegiatan yang pernah diikuti diantaranya Screening Film di UNTIRTA Serang, Delegasi Pesta Film Solo 2013, Gerilya Movie Mak-ing CINTA/MATI, Brawijaya Movie Exhibition Malang, Pemutaran Film Tjoet Nja’ Dhien yang diadakan oleh KINESCOPE Magazine beberapa waktu lalu, serta berbagai kegiatan lainnya.

Kini, anggota KINE UMT baru berjumlah 21 orang. Meski baru sebuah Komunitas, namun kami su-dah mencoba membangun komuni-kasi dengan berbagai komunitas film yang ada di Tangerang khususnya maupun diluar Tangerang.

Dengan motto Feel, Imagina-tion, Look, Movie atau disingkat menjadi FILM, KINE UMT berharap dapat menjadi sebuah komunitas yang mampu merasakan, mengi-majinasikan, melihat apapun yang ada di sekitar yang kemudian merekamnya menjadi sebuah Film.

Seperti logo yang berbentuk lingkaran yang berarti sebuah ikatan dan kekuatan dengan warna dasar hitam yang mencerminkan kekeluargaan dan warna putih yang mengandung aura positif sehingga mampu memberikan efek positif bagi lingkungan sekitar.

Ke depan, di usia yang baru menginjak 1 (satu) tahun, KINE UMT berharap tak sekedar menjadi sebuah Komunitas saja, melain-kan bisa menjadi salah satu Unit Kegiatan Mahasiswa di Universitas Muhammadiyah Tangerang agar da-pat terus berkarya dan mendukung gerakan film Indonesia.

Base-camp saat ini berada di Universitas Muhammadiyah Tangerang Kampus FISIP Jl. Mayor Jenderal Sutoyo No. 2 Kota Tangerang. KINE UMT juga akan mengadakan acara Screening dan Talk-show tentang Film dengan menghadirkan berbagai narasum-ber yang berkompeten di bidan-gnya pada Hari Kamis, tanggal 28 November 2013 sekaligus mem-peringati Miladnya yang pertama. Ayo berkegiatan dan bergerak terus bersama untuk mendukung film Indonesia yang berkualitas dan edukatif.



DESTINATION

Lokananta Terrace resto adalah sebuah sebuah restaurant yang sederhana namun elegan dan nyaman, sehingga siapapun betah untuk berlama-lama

berada di tempat ini. Suasana yang jauh dari kebisingan jalan, smokers friendly , kursi-kursi sofa dan kursi taman yang nyaman, menjadkan tempat ini menjadi salah satu tempat favorit untuk berkumpul bersama keluarga, teman dan kerabat, baik untuk santai maupun resmi.

Bukan hanya tempatnya saja yang nyaman, namun lidah para pencinta kulinerpun akan dimanjakan oleh makanan-makanan olahan chef Lokananta yang sangat nikmat, mulai dari appetizer hingga desert, yang dapat membuat siapapun yang datang pasti akan kembali.

Sebagai appetizer, Lokananta memi-liki menu andalan yang tidak dimiliki oleh resto lainnya yaitu Escargot Burgounion yaitu hiangan ciput yang lezat, yang diolah dengan bawang putih dan campuran rempah lainnya yang membuat cita rasa menjadi sangat nikmat dan unik. Perfecto!

Untuk maincourse, Lokananta memiliki be-berapa menu favorit, mulai dari masakan lokal hingga western taste. Sebut saja Nasi goreng buntut dan “Buntut goreng Lokananta”, yang

selalu menjadi tujuan utama para pelanggan setia resto ini. Selain rasanya yang sangat lezat, dagingnya yang empuk, ditambah porsinya yang cukup besar, menjadikan Buntut goreng Lokananta menjadi maincourse yang paling banyak dipesan untuk makan siang.

Untuk para pencinta steak, Lokananta me-miliki beberapa pilihan menu yang sangat lezat, yaitu Chicken Steak, Sirloin Double Mushroom 200gr, yang ditaburi dengan toping melted cheese dan union ring serta salad yang segar. Lalu ada Tornado Steak yaitu beef tender-loin 200gr ditambah smoke beef dan telur ½ matang. Tidak ketinggalan Wagyu Snitzel with salad, salmon grill with lemon garlic butter dan Pan Fried Snapper with mash potato.

Di resto yang tidak pernah sepi ini, kita dapat menikmati berbagai macam minuman dari teh, kopi baik panas atau dingin hingga minuman sehat, ada hot coffee mocha, cocoa arabica (ice blended, coffee mocha with cook-ies), caramel macchiato, Choco float, Lokanan-ta beauty yang segar (melon, semangka, lychee & youghurt) atau Green Baret yg sehat, segar dan sangat enak (caisim, nanas dan jeruk).

Dan sebagai hidangan penutup, Lokananta memiliki satu yang tak biasa. Jika kita banyak

Lokananta Terrace restoSederhana Nan Elegan

We serve you with heart. Begitulah motto Lokananta Terrace Resto, salah satu restaurant terbaik yang berada di selatan Jakarta, tepatnya di Jl.Panglima Polim 2 no. 2, Jakarta Selatan.

Lokananta sudah berdiri selama 10 tahun yaitu sejak Desember 2003, menjadi bukti bahwa resto ini dapat

bertahan karena menjaga kualitas dan rasa.

OLLIVIA SELAGUSTA



Lokananta Terrace restoSederhana Nan Elegan

menemukan choco melt di resto lainnya maka disini kita akan menemukan cheese melt, yang hampir sama dengan choco melt, maka cheese melt ini adalah kue keju lembut yang di dalamnya terdapat lelehan keju hangat yang lezat yang dimakan dengan ice cream vanila.

Selain tempat yang nyaman dan makanan yang lezat, faktor harga juga sangat mempen-garuhi eksistensi resto yang satu ini. Harga yang sangat bersahabat diberikan untuk para pencinta kuliner dan pelanggan setia. Untuk appetizer hingga maincourse, rata-rata harga perporsi makanan hanya berkisar antara Rp.30,000 sampai Rp.150,000. Dan untuk dessert & minuman hanya berkisar Rp.20,000 – Rp.40,000.

Saat ini, Lokananta sudah memiliki cabang ke-2 di gandaria city dengan suasana yang nyaman dan menu yang sama dengan lokasi pertama. Untuk weekend, jika anda ingin datang bersantai bersama teman dan keluarga dalam jumlah yang banyak di Lokananta, ada baiknya anda melakukan reservasi terlebih dahulu. Datang dan manjakan lidah anda dengan masakan lezat di Lokananta. Highly recommended!

Lokananta Panglima Polim : 021 – 724.6364Lokananta Gandaria City : 021 – 2905.3033Email : [email protected]



MUSIC

KOES PLUSBagi setiap pecinta musik ataupun

yang hanya sekedarnya saja mendengarkan musik, tentu tidak akan mengatakan tidak jika ditanya apakah pernah mendengar tentang sebuah grup musik yang bernama

Koes Plus.




Ya, Koes Plus, sebuah band legendaris Indonesia yang dibentuk pada tahun 1969. Band ini sebetulnya adalah kelanjutan dari grup Koes Bersaudara

yang berisikan anggota keluarga Koeswoyo. Dari kelompok Koes Bersaudara ini lahir lagu-lagu yang sangat populer seperti “Bis Seko-lah”, “Di Dalam Bui”, “Telaga Sunyi”, “Laguku Sendiri” dan masih banyak lagi. Satu anggota Koes Bersaudara, Nomo Koeswoyo keluar dan digantikan Murry sebagai pemain drum.

Setelah bergabungnya Murry inilah lalu kemudian nama Koes Bersaudara diganti men-jadi Koes Plus, artinya plus orang luar. Menu-rut pengamatan subjektif penulis, sebetulnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih berkesan dari sisi harmonisasi musikal (seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu pada era Koes Plus.

Grup musik yang terkenal pada dasawarsa 1970-an ini sering dianggap sebagai pelo-por musik pop dan rock ‘n roll di Indonesia. Sampai sekarang, grup musik ini kadang masih tampil di pentas musik membawakan lagu-lagu lama mereka, walaupun hanya tinggal dua anggotanya (Yon dan Murry) yang aktif. Saking melegendanya, lagu-lagu mereka ma-sih banyak dibawakan oleh pemusik lain dan kebanyakan dibawakan dengan aransemen baru. Sebagai contoh, Lex’s Trio membuat album yang khusus menyanyikan ulang lagu-lagu Koes Plus, Cintamu T’lah Berlalu yang dinyanyikan ulang oleh Chrisye, serta Manis dan Sayang yang dibawakan oleh Kahitna.

Kelompok musik yang berasal dari Tuban ini pernah dipenjara karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Mereka ditangkap dengan tuduhan kesala-han karena selalu memainkan lagu-lagu The Beatles yang dianggap meracuni jiwa generasi muda saat itu. Sebuah tuduhan tanpa dasar hukum dan cenderung mengada-ada. Me-mang, di saat itu Indonesia sedang dilanda demam gerakan anti kapitalis dan anti Barat. Koes Bersaudara ditangkap dan dikurung di LP Glodok pada 1 Juli 1965 oleh sepasukan tentara dari Komando Operasi Tertinggi (KOTI). Yang pertama ditangkap adalah kakak beradik Tony, Yon, dan Yok Koeswoyo. Kemu-dian Nomo Koeswoyo atas kesadaran sendiri, datang menyusul.

Namun, Koes Bersaudara tidak berhenti berkarya walaupun sedang berada di dalam penjara. Justru dari dalam penjara mereka membuat karya yang sampai sekarang masih dikenang orang, seperti “Di dalam Bui”, “Jadikan Aku Dombamu”, “To The So Called The Guilties”, dan “Balada Kamar 15”. Hal ini sebetulnya menjadi pelecut bagi mereka untuk terus berkarya, apapun resiko yang harus mereka hadapi. Dan pada tanggal 29 September 1965, sehari sebelum meletus G 30 S-PKI, mereka dibebaskan. Lagi-lagi tanpa

alasan yang jelas, seperti saat mereka ditang-kap sebelumnya.

Menciptakan dan membawakan lagu ciptaan sendiri tersebut adalah tradisi yang diciptakan Koes Bersaudara yang kemudian dilanjutkan Koes Plus dengan membuat album serial volume 1, 2 dan seterusnya. Sebetulnya, Koes Plus tidak langsung mendapat simpati dari pecinta musik Indonesia saat dibentuk dengan tambahan Murry sebagai pemain drum. Piringan hitam album pertamanya sempat ditolak beberapa distributor dan took musik. Mereka bahkan mentertawakan lagu “Kelelawar” yang sebenarnya cukup keren dan menarik didengarkan pada era itu.

Setelah lagu “Kelelawar” diputar di RRI, baru orang mulai banyak mendengar lagu

dan grup band ini, lalu mencari-cari album pertama Koes Plus. Beberapa waktu kemu-dian lewat lagu-lagunya “Derita”, “Kembali ke Jakarta”, “Malam Ini”, “Bunga di Tepi Jalan” hingga lagu “Cinta Buta”, Koes Plus mulai mendominasi musik Indonesia kala itu.

Pada era 1970-an tersebut, karya Koes Plus seperti “Lagu Nusantara I” (Volume 5), “Oh Kasihku” (Volume 6), “Mari-Mari” (Vol-ume 7), “Diana” dan “Kolam Susu” (Volume 8), benar-benar merajai musik pop Indonesia dan dikenal hingga manca negara. Puncak kejayaan Koes Plus terjadi ketika mereka mengeluarkan album Volume 9 dengan lagu “Muda-Mudi” yang diciptakan oleh Pak Koes-woyo, bapak dari Koes bersaudara tersebut. Disusul lagu “Bujangan” dan “Kapan-Kapan” dari volume 10. Masih berlanjut dengan lagu “Nusantara V” dari album Volume 11 dan “Cinta Buta” dari album Volume 12.

Yang menarik, Koes Plus juga sempat menciptakan dan mengeluarkan album pop

Jawa dengan lagu yang dikenal banyak lapisan masyarakat, dari mulai tukang becak, ibu-ibu rumah tangga, hingga anak-anak muda, seper-ti “Tul Jaenak” dan “Ojo Nelongso”. Belum lagi lagu mereka yang berirama melayu seperti “Mengapa”, “Cinta Mulia” dan lagu keroncon-gnya yang berjudul “Penyanyi Tua”.

Pada era tahun 1972 sampai dengan 1976, lagu-lagu Koes Plus benar-benar memenuhi ruang publik dan dunia musik Indonesia kala itu. Mulai dari tangga musik di radio, hingga orang yang mengadakan pesta, hampir selalu terdengar lagu-lagu Koes Plus dimainkan. Tahun 1972 Koes Plus sempat menjadi band terbaik dalam Jambore Band di Senayan. Semua peserta menyanyikan lagu-lagu impor berbahasa Inggris dan hanya mereka yang berani tampil beda dengan menyanyikan lagu “Derita” serta lagu “Manis dan Sayang”.

Prestasi dan produktifitas Koes Plus memang tidak main-main. Totalitas mereka sebagai grup band ditunjukkan dengan 953 lagu yang terhimpun dalam 89 album, yang dihasilkan sejak tahun 1960. Pada periode ke-lompok ini masih bernama Koes Bersaudara, mereka sudah menciptakan sebanyak 203 lagu yang terbagi dalam 17 album. Sedangkan pada periode Koes Plus, mereka berhasil men-ciptakan 750 lagu dalam 72 album (Kompas, 13 September 2001).

Pada era 1970an akhir, popularitas Koes Plus mulai meredup. Hal ini bisa saja karena generasi sudah mulai berganti dan selera musik mengalami pergeseran. Pada era terse-but, musik Rock dan disko, mulai menggan-tikan genre Pop, khususnya musik Pop yang memainkan genre ini dalam format Band. Genre musik rock mulai mengambil alih trend saat itu dengan maraknya band-band rock yang berasal dari luar negeri maupun dalam negeri. Kemudian juga musik disko mulai juga merebut pasar musik Indonesia, dengan maraknya pertumbuhan klub-klub musik disko saat itu di Indonesia. Namun begitu, pada ta-hun 1992, Koes Plus dianugerahi Legend BASF Award karena dianggap banyak berjasa dalam pengembangan musik di Indonesia.

Koes Plus meningalkan nama besar dan mewariskan karya musik yang luar biasa bagi Indonesia. Namun nama besar itu tidak memiliki arti apa-apa bagi kehidupan mereka dan keluarganya. Hingga saat ini, mereka atau pewarisnya, tidak mendapatkan royalti apa-apa dari ratusan karya musik mereka, yang memang masih laku dan masih diper-jualbelikan. Sungguh situasi yang berbanding terbalik dengan prestasi dan jasa yang telah mereka torehkan bagi dunia musik Indonesia. Ini cukup tragis dan sudah seharusnya men-jadi pelajaran untuk kita di masa sekarang, agar bisa selalu menghargai setiap hasil karya anak bangsa dan kebesaran prestasinya.




TOKOH

Musisi Belanda Yang Cinta Indonesia

“People often ask me why I am singing and playing Indonesian songs. Well it’s simple.. I love Indonesia and I love to make music. I’ve been to Indonesia many times. I like to meet Indonesian people, I like to speak the language, I like the culture, and so on. - Peter”

FADLI HERMAWAN

Nama Peter Fennema, atau lebih dikenal

sebagai nlpeter, mungkin masih ter-

dengar asing bagi sebagian para peny-

uka musik di Indonesia. Namun, kontribusinya

yang turut memperkenalkan lagu-lagu Indone-

sia terhadap dunia internasional patut menda-

pat apresiasi. Mijnheer ramah yang berasal dari

Enschede, Belanda ini jatuh hati pada negeri

bernama Indonesia. Dikutip dari situs pribadi

miliknya, dalam profilnya dijelaskan bahwa

Peter menyukai Indonesia, senang bertemu

dengan orang Indonesia, senang mempelajari

bahasa Indonesia dan senang pula terhadap

budaya Indonesia. Wujud kecintaannya terha-

dap negeri ini dituangkan dalam keahliannya

bermain musik. Selain cakap dalam bernyanyi,

tercatat bahwa ia dapat memainkan alat-alat

musik seperti piano, keyboard, gitar akustik,

gitar elektrik dan flute.

Dalam wawancara yang dilakukan oleh

Farah Mahdzan pada tahun 2008, ketertari-

kan Peter akan Indonesia bermula ketika ia

bersama kekasihnya, Lucie, memutuskan untuk

melakukan perjalanan ke Asia Tenggara selama

setahun, dimana saat itu Indonesia menjadi

pilihan destinasi utama. Peter mengatakan

bahwa keberagaman di Indonesia sungguh

besar dengan berbagai tradisi dan budaya yang

berbeda-beda. Selama berkunjung di Indone-

sia, Peter dan Lucie merasakan kehangatan

hati dan senyum manis dari orang-orang Indo-

nesia yang mereka temui. Semenjak itu pula,

ia merasa Indonesia seperti kampung

halaman dan rumah kedua baginya.

Perkenalan Peter dengan lagu-

lagu Indonesia dimulai ketika

ia bersama kekasihnya ingin

mengunjungi panti asuhan di

Sulawesi pada akhir tahun

2006. Saat itu, ia men-

dapat ide untuk mempelajari beberapa lagu

anak-anak Indonesia yang nantinya akan ia

nyanyikan bersama dengan anak-anak di panti

asuhan. Seorang teman asal Indonesia yang

sedang berada di Belanda turut membantu

Peter untuk memilih judul lagu anak-anak

yang sesuai, diantaranya Desaku, Balonku dan

Becak. Selain itu, Peter juga mempelajari lagu

Bengawan Solo (gubahan Gesang Martohar-

tono) dan Jika (gubahan Ari Lasso dan Melly

Goeslaw).

Selama di Indonesia, Peter pun mulai men-

cari dan mendengarkan lagu-lagu Indonesia

yang lainnya. Respon pendengar atas

performanya dalam memainkan lagu-

lagu Indonesia ternyata cukup baik.

Tidak berhenti sampai disitu,

Peter juga membeli banyak

single dan album dari para

musisi Indonesia dalam

Peter Fennema



Musisi Belanda Yang Cinta Indonesiarangka mempelajari musik-musik Indonesia

lebih lanjut. Album Ada Band yang berjudul

Heaven of Love merupakan langkah awal yang

memotivasi Peter untuk mencari single dan

album para musisi Indonesia yang lainnya.

Penyuka musik bernada lembut namun

indah ini merupakan penggemar Chrisye,

Ada Band dan Letto. Terutama sekali Chrisye,

karena menurutnya, lagu-lagu gubahan Chrisye

memiliki nada yang indah, komposisi dan

aransemen yang bagus serta suaranya yang

khas menambah atmosfer tersendiri bagi lagu-

lagunya. Sayangnya, impiannya untuk dapat

berkolaborasi dengan Chrisye tidak sempat

terwujud karena Chrisye telah wafat sebel-

umnya. Untuk mengenang atas wafatnya sang

idola, Peter pun memutuskan untuk membuat

tribute terhadap Chrisye yang ia unggah dalam

situs Youtube maupun situs pribadinya.

Peter Fennema



Sajian Lengkap

Ala Bybloz

Byblos. begitulah resto ini dipanggil, salah satu resto terbaik yang ada di Pondok Indah Mall Street Gallery

lantai 2.

HANGOUT

OLLIVIA SELAGUSTA



Dengan konsep vintage yang nyaman dan live music, membuat resto ini digemari untuk hanya sekedar kumpul dengan sahabat, arisan, nobar tim

bola kesayangan, hangout melepas penat dan lelah karena macetnya jakarta, acara makan keluarga, makan malam yang romantis dengan orang tersayang, maupun menjamu rekan atau mitra bisnis. Tak ketinggalan, Byblos bistro ini juga sangat bersahabat untuk keluarga dan anak anak di hari minggu, karna setiap hari minggu resto ini memiliki aktivitas Kids Sunday program yaitu menjadi chef kecil dengan be-lajar membuat mini pizza yang hasilnya dapat disantap bersama keluarga.

Untuk menu makanan, resto ini sudah tidak diragukan lagi rasanya. Ada masakan nusantara Buntut goreng dan tongseng yang nikmat atau Phyllow Bites, Carnivore Pizza, Nachos Dips atau Double Cheese Burger yang dapat di sharing dengan sahabat. untuk para pencinta daging, resto ini akan memanjakan anda dengan Hot Plate Tenderloin, Short Ribs

BBQ, atau Beef Cordon Blue yang disajikan dengan Salad & French Fries.

Sebagai makanan penutup dan ragam minuman, Byblos memiliki Cream Brulle yang lezat serta ada minuman cantik dan segar The Lady serta kopi andalan dingin Straciatella La Dannyra yang disajikan dengan campuran cookies yang nikmat serta beragam minu-man lainnya yang sayang kalau tidak dicoba. Selain itu, resto ini juga menyediakan Wine Home Made Byblos. Untuk segelas minuman nikmat hanya, merogoh kantong berkisar 20-50 ribu rupiah (exclude cocktail) dan makanan 25-150rb rupiah. Dengan harga yang ramah kantong dan tempat yang nyaman, tentunya membuat para pelanggannya enggan untuk beranjak dalam menghabiskan waktu.

Byblos merupakan salah satu recommend-ed resto untuk berakhir pekan, dan dengan kapasitas ruangan yang lebih dari 50pax maka resto ini juga dapat menjadi salah satu alternatif untuk gathering baik perseorangan maupun perusahaan. See u there..

Untuk melakukan reservasi dapat dihubungi dino-mer 021 – 29529745 / 29529744.WEBSITE : www.byblosbistro.comTWITTER : @byblosbistroPondok Indah Mall Street Gallary, 2nd floor no.207B



MUSIC REPORT

Guinness Arthur’s Day

Setiap tahunnya, Arthur’s Guinness, sang pendiri Guinness merayakan hari jadinya yang berlangsung di seluruh dunia, tak terkecuali di Indonesia. Untuk yang keempat kalinya perayaan Guinness Arthur’s Day digelar pada Oktober lalu, tepatnya pada 12-26 Oktober 2013.

Guinness Arthur›s Day kali ini dihelat di lima kota besar, yakni Jakarta, Surabaya, Medan, Makassar dan Bali. Guinness Indonesia tahun ini akan menampil-

kan One Republic, Mew, Club8, FireHouse dan Steelheart. Konser penutup rangkaian tur Guinness Arthur’s Day berlangsung secara meriah di Jakarta, pada tanggal 26 Oktober 2013 di Hall D, JIExpo Kemayoran Jakarta.

MedanUntuk ketiga kalinya Guinness Arthur’s Day

diselenggarakan di kota Medan. Setelah Mr. Big dan Creed, kali ini giliran Firehouse dan Steelheart yang menghibur pecinta musik kota Medan. Venue yang dipilih adalah JW Marriott yang kedua kalinya menjadi tuan rumah Guinness Arthur’s Day.

Steelheart membuka konser dengan tiga lagu pertama dengan lagu yang bertempo agak cepat dan membakar semangat penonton. Blood Pollu-tion, Gimme, Gimme dan Like Never Before mem-bayar penantian penonton yang bahkan sudah hadir sejak tiga jam sebelum acara dimulai. Dan usia matang para personil band ini bukan halangan untuk tampil habis-habisan di atas panggung

Setelah Steelheart sukses menghibur, giliran Firehouse tampil membakar semangat penonton.

Memulai konser dengan lagu ‘Shake and Tumble’, mereka mendapat respon heboh dari penonton. Tiga lagu pertama Firehouse juga dengan tempo yang agak cepat dan membuat penonton ikut ber-goyang mengikuti tempo. Tak Cuma itu, CJ Snare pun menyapa penonton dengan Bahasa Indonesia dan bahkan mengucapkan “Assalamualaikum” dalam sapaannya.

Makasar

Penampilan tiga grup cadas benar-benar memuaskan rasa haus dahaga para pencinta musik rock Makassar. Band lokal, Jamrud menjadi band pembuka Steelheart, dan FireHouse dalam perhelatan Guinness Arthur’s Day 2013 di Celebes Convention Center, Makassar.

Atmosfer suasana yang asyik dan atraktif sekaligus romantis terasa menyelimuti pertun-jukan. Jamrud membuka konser dengan lagu Berakit-Rakit. Sekitar tujuh ribu penonton yang memadati arena indoor di Triple C sejak itu lang-sung bergoyang mengikuti irama. Jamrud tampil selama kurang lebih 45 menit, sebelum akhirnya menyerahkan panggung pada Steelheart yang tampil berikutnya.

Steelheart memulai penampilannya dengan lagu Blood. Miljenko Matijevic sang vokalis sempat mengajak pacarnya, Angela, berjoget di panggung saat menyanyikan lagu Gimme. Mereka semakin memanaskan suasana dengan membawakan tembang lawas milik Led Zeppelin, Black Dog.

Dan She’s Gone tetap menjadi lagu favorit. Dengan atraksi panggung yang cukup mengejutkan peonton, Matijevic berjalan dalam gelap, mencari tempat dan muncul dari tengah-tengah penonton begitu intro berbunyi dari sentilan melodi gitaris Chris Risola. Hal ini membuat penonton ramai -ra-mai menyorotkan kamera ponsel mereka kepada si Miljenko yang bertelanjang dada.

FireHouse menjadi band penutup konser malam itu di Makasar. Lagu When I Look Into Your Eyes dibawakan dengan syahdu ditemani oleh piawainya jari-jemari sang vokalis dengan di atas tuts keyboard. Hits terlaris dari FireHouse di



Indonesia ini merupakan lagu yang paling dihapal segenap penonton.

SurabayaDi Surabaya, band Kotak menjadi pembuka

pertunjukan di Convention Hall di Grand City Surabaya ini. Band jebolan festival Dreamband ini menmancing penikmat classic rock Surabaya untuk merapat ke depan. Penonton kian bergemuruh ketika Rock Never Dies dimainkan oleh trio Tantri, Chua dan Chella ini.

Steelheart membuka pertunjukannya dengan lagu andalannya Blood Revolution. Tanpa banyak basa-basi, band yang sudah menelurkan lima album ini membawakan lagu-lagunya, seperti We All Die Young yang cukup dikenal oleh penonton. Walaupun di awal sound sedikit mengecewakan, namun Steelheart membayarnya dengan performa maksimal dan menutup penampilannya dengan apik bersama lagu She’s Gone.

“We Love Indonesia!” teriak Miljenko sambil menutup pertunjukan mereka.

Kemudian tampil Firehouse membakar Sura-baya dengan menyapa langsung lewat hits Shake and Tumble. Setelah itu beruntun All She Wrote hingga Love Of A Lifetime sukses meman-jakkan penonton. Akhirnya C.J Snare, Bill Leverty,

Michael Foster dan Allen McKenzie menutup pesta perayaanGuinness Arthur’s Day di Surabaya dengan mega hitsnya di tahun 1991, Don’t Treat Me Bad.

”Luar biasa Surabaya,” teriak CJ Snare dan diikuti seluruh personel Firehouse dan Steelheart saat menggelar konferensi pers di Ballroom C JW Marriott Surabaya, Rabu (16/10).

BaliDua band rock asal Amerika Serikat, FireHouse

dan Steelheart, sebagai band peserta Guiness Arthur’s Day Concert tahun ini menggelar konser mereka di Hard Rock Cafe, Kuta, Bali.

“Saya senang bisa turut ambil bagian dalam acara musik global,” kata vokalis Steealheart, Miljenko Matijevic, saat konferensi pers sebelum konser. “Kami senang dapat hadir menghibur penggemar musik rock di Bali dan harapan saya konser ini menjadi kenangan terindah selamanya,” tambahnya.

Konser malam itu berlangsung meriah dan pe-nonton memenuhi ruang pertunjukan Hard Rock Café Kuta Bali hingga berdesakan untuk menyaksi-kan konser dua legenda music rock dunia tersebut. Kedua band rock pun menampilkan pertunjukkan yang apik malam itu, diikuti goyang dan nyanyi bersama dengan penonton.

JakartaPuncak perayaan Guinness Arthur’s Day

2013 di Indonesia berlangsung semarak di JIExpo Kemayoran Jakarta, Sabtu (27/10/2013) malam. Tidak kurang dari 5.000 penonton antusias ber-datangan untuk menyaksikan Mew, OneRepublic, dan Club 8. Ketika Club 8 sudah memainkan beber-apa lagu, antrean penonton yang ingin memasuki venue masih mengular hingga sepanjang 200 meter.

Berbeda dengan perayaan di empat kota sebelumnya, di mana Firehouse dan Steelheart menjadi penampil utama, Mew, One Republic dan Club 8 menjadi penampil utama di Jakarta. Tak hanya itu, di luar hall D juga ada panggung kecil yang menampilkan musisi-musisi menarik, seperti musik grunge ala Buronan Mertua atau musik kocak ala Wong Pitoe.

Konser utama pada malam itu dibuka oleh Club 8 asal Swedia dan menjadi pemanas konser malam itu. Walaupun mereka tak banyak melakukan atraksi, Club 8 tetap berhasil menarik perhatian penonton melalui lagu-lagu hit mereka. Nomor-nomor seperti Small Piece of Heaven, Saturday Night Engine, Whatever You Want, Jesus Walk With Me, Stop Taking My Time, dan Love Desember, dibawakan oleh Club 8 diiringi kor penonton yang kompak.

Kemudian suasana pertunjukan semakin memanas saat One Republic tampil ke atas pang-gung. Lagu Don’t Look Down dibawakan dengan permainan cahaya yang terkonsep, kemasan pembuka itu jadi tambah ciamik. Vokalis Ryan Tedder dengan atraktif berlari dan melompat kecil dari satu sisi panggung ke panggung lainnya. Dan sebagai penutup konser tersebut, Mew yang per-

nah menyambangi Indonesia terakhir pada Java Rockin’ Land 2009 membawa penonton ikut sing along bersama-sama sebelum confetti ditembak-kan di akhir penampilan mereka malam itu.

Meriahnya sambutan penonton, Ryan beru-lang-ulang mengucapkan terima kasih. Penonton seolah histeris saat intro lagu Apologize terdengar melalui instrumen piano dan ikut bernyanyi. Lagu tersebut memang single perdana OneRepublic yang sekaligus mengorbitkan namanya ke seluruh dunia.

Sebagai penampil terakhir, Mew juga tidak ka-lah memesona. Namun, seolah sudah terkuras se-belumnya, tensi penonton sudah agak kendur saat band alternatif rock asal Denmark itu bermain. Banyak di antara penonton yang tampak lelah dan menikmati aksi Jonas Bjerre (vokal), Bo Madsen (gitar), dan Silas Graae (drum) sambil duduk. Mew juga tampil nyaris tengah malam, sehingga penon-ton banyak yang berangsur pulang.

Kendati demikian, tetap saja banyak yang mengapresiasi penampilan Mew malam itu. Meskipun sudah bermain di Indonesia beberapa kali, lagu-lagu mereka, seperti Special, Zookeper’s Boy, She Spider, Apocalypso, Am I Wry? No, ataupun 156 masih tetap enak dinikmati dan dinyanyikan bersama. Mew akhirnya menutup konser malam itu dengan lagu teranyar mereka, Comforting Sounds.

Direktur Pemasaran Guinness Indonesia, Her-man Sulina mengatakan bahwa, dalam penyeleng-garaan Guinness Arthur’s Day 2013 di empat kota sebelumnya, yakni Medan, Bali, Surabaya dan Makassar, animo penontonnya sangat tinggi. Dia juga menyebutkan dari konser di empat kota terse-but, jumlah penonton konser Guinness Arthur’s Day mencapai 13 ribu orang. Dan seluruh konser di lima kota tersebut, diadakan secara indoor untuk menjamin kenyamanan dan keamanan para penonton.

Guinness Arthur’s Day pertama kali dirayakan di Indonesia pada 2010 dan telah mengundang sejumlah band-band ternama seperti Lifehouse, The Script dan Creed. Tahun lalu, lebih dari 19.000 orang bergabung dalam perayaan Guinness Arthur’s Day di Jakarta, Makassar, Medan dan Surabaya. Dalam skala internasional, perayaan Guinness Arthur’s Day yang merupakan perayaan tahunan ini, pertama kali diselenggarakan pada ta-hun 2009. Hal itu bertepatan dengan perayaan 250 tahun penanda-tanganan perjanjian sewa 9.000 tahun Arthur Guinness pada September 1759 di St. James’s Gate Brewery di Dublin, Irlandia.

Pada 2012, perayaan Arthur’s Day telah merambah ke 55 negara di berbagai pen-juru dunia, termasuk Indonesia. Sejak saat itu, perayaan ini telah berkembang setiap tahunnya dengan diisi oleh pertunjukkan dari musisi dunia. Arthur Guinness sendiri adalah pendiri Guinness Brewery. Ia adalah seorang pengusaha, visioner dan dermawan. Ia membuat pilihan yang kuat dan berani untuk melakukan hal-hal yang berbeda dari orang lain, dan hasilnya adalah Guinnes- Stout No. 1 di dunia. Arthur Guinness meninggalkan warisan yang luar biasa.


80 l Kinescope l November 2013808080 l Kinescope l November 2013


81November 2013 l Kinescope l 81November 2013 l Kinescope l



DISTRIBUTIONS

A. EXCELSO CAFE NATIONWIDE Bandara Soekarno Hatta Blok M Plaza Central Park Mall Cilandak Town Square Grand Indonesia Kelapa Gading 2 & 3 Kuningan City La Codefin Plaza Indonesia Pluit Junction Puri Indah Mall Rumah Sakit Husada Senayan City Senopati Office 8 Sumareccon Mall Serpong Universitas Indonesia Urban Kitchen Emporium Mall Intiland Tower Jalan Tol Km 57 Menara Bidakar Mall of Indonesia Pantai Indah Kapuk Supermall Karawaci Kota Casablanka Sarinah Thamrin Gandaria City Pondok Indah Mall 2 Green Terrace TMII Ruko Graha Kartika Cibinong Bale kota Hero Bintaro Rodalink Serpong Grand Mertopolitan Bekasi Summarecon Mall Bekasi Bandung Supermall Istana Plaza, Bandung Myfair Building Bandung Bandara Juanda Ciputra World Surabaya East Coast Center, Surabaya Pakuwon Trade Center Plaza Surabaya Siloam Gleaneagles, Surabaya Sira 25 Gempol, Surabaya Supermall Pakuwon Indah Town Square Surabaya Tunjungan Plaza 2,3 & 4 Surabaya Plaza Marina, Surabaya Bali Galeria Bandara Ngurah Rai Paragon City Lippo Plaza Sunset, Bali Galeria Mall, Jogyakarta Malioboro Mall, Jogyakarta Solo Paragon Solo Square DP Mal, Semarang Mall Ciputra, Semarang

B. JW LOUNGE BANDARA Terminal 1A, 2E & 3 Keberangkatan Domestik Bandara Soekarno Hatta, Jakarta Terminal Kebangkatan Domestik Bandara Hangnadim, Batam Terminal Keberangkatan Domestik Bandara Sultan Badarudin II, Palembang Terminal Keberangkatan Domestik Bandara Pangkal Pinang, Bangka Terminal Keberangkatan Domestik Bandara Sultan Thaha, Jambi

C. KEDAI ICE CREAM GENTONG Sunter Kelapa Gading Summarecon Mall Serpong

D. LOKANANTA CAFE & RESTO Panglima Pollim & Gandaria City

E. FX MALL AREA

F. D’GLAM SALON SENAYAN CITY

G. TALK INCORPORATION Jl. Wijaya 1 no 72 Kebayoran Baru.

H. SAPHIRE LOUNGE D’CONSULATE SOEKARNO HATTA JAKARTA

I. BYBLOS CAFE STREET GALLERY PONDOK INDAH MALL 3

J. DEWAN KESENIAN JAKARTA

K. SEKRETARIAT ALIANSI JURNALIS INDONESIA

L. SEKRETARIAT IKAFI, IKJ

M. KOMUNITAS

Komunitas Hijau Pondok Indah Kineforum, Jakarta Nontoners Gudang Film Cinema Poetica Underdog Kick Ass #savejkt Indonesian Youth Conference Sinergi Muda.org Tripot Fotografi Kampus Jalanan, Yogyakarta

N. YOGYAKARTA Fakultas Ilmu Budaya UGM Xcode, Kampus ISI, Akindo, MMTC Indonesia Visual Art Archieve Mes56 Kineklub UII Oxen free cafe CCF Jogyakarta (Pusat Kebudayaan Prancis) Teater Garasi Padepokan Bagong Kusudiardja Bintang Cafe Soekamti Basecamp

O. BALI Rondji Resto – Mario Blanco Tjampuhan, Ubud Arena Sport Cafe, By Pass Ngurah Rai, Sanur Moka Cafe, By Pass Ngurah Rai, Sanur Pregina Resto, Danau Tamblingan, Sanur Pergola Resto, Sanur

P. EVENT Arkipel, International Documentary & Experimental Documentary Film Festival @goetheHaus Jakarta – Agustus 2013. Film Press Screening Violet & Daisy @ BlitzMegaplex, Grand Indonesia Film Press Screening FLU – Korean Movie @BlitzMegaplex, Grand Indonesia Festval film Makasar Oktober – November Makasar Sulawesi Selatan 2013 Bandung Contemporary Art Festival ITB Bandung @7Gallery Seni Bandung Media Partner Pasar Seni Jakarta 3-5 November Nonton bareng Film Tjoet Nja Dien PPHUI 29 Oktober 2013-11-17. Stand Pekan Film Jogyakarta @Taman Budaya Yogyakarta Stand UKDW, Puskat UIN @Yogyakarta Bioskop Mini Kinescope @Pasar Seni Jakarta,3-5 November 2013 Nonton bareng Film Adriana at XXI Planet Hollywod



Dengan ini, mohon dicatat sebagai pelanggan majalah Kinescope dengan data sebagai berikut :

Nama : ……………………………………………………………………………..

No.KTP/ SIM : ……………………………………………………………………………..

Alamat Rumah/ Kantor : ……………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………....................................................... ……………………………………………………………………………....................................................... Kode Pos :

Telepon : ……………………………………………………………………………..

Mobile Phone : ……………………………………………………………………………..

Email : ……………………………………………………………………………..

Berlangganan : 3 bulan 6 bulan 12 bulan

……….../……………………………./20……..

__________________________(Tanda tangan & nama lengkap)

FORMULIR BERLANGGANAN

• BiayaRegistrasiP.JawaRp. 20.000,- • BiayaPengiriman3 bulan Rp. 35.000,- 6 bulan Rp. 65.000,- 12 bulan Rp. 100.000,-• PembayaranditransferkePT. Kinescope Indonesia CIMB Niaga Cabang Bintaro 080.010.135.5009• [email protected]• Majalahakandikirimkanpadabulanberikutsetelahbuktipembayaranditerima• UntukinformasiataupertanyaanlebihlanjutmengenaiKinescopedapat di email ke [email protected] atau klik www.kinescopeindonesia.com• Registrasiakanterputussecaraotomatissetelahhabisperiodemasaberlangganan• Untukperpanjanganmasaberlangganandapatlangsungmelakukanpembayarandanmengkonfirmasi pembayaransebelumhabisperiodeberlangganan• Selamabuktipembayaranbelumkamiterimamakaregistrasi&pengirimantidakkamiproses.• Nilairegistrasi&biayaberlangganansewaktu-waktudapatberubahtanpapemberitahuanterlebihdahulu.• HargaberlakuhanyadiP.Jawa.• BiayaRegistrasiSumatra,KalimantanRp. 25.000,-SulawesiRp.30.000,-• BiayaPengiriman3 bulan Rp. 105.000,- 6 bulan Rp. 210.000,- 12 bulan Rp. 420.000,-• UntukIndonesiatimurdapatdikonformasilangsungdiemaillangganan@kinescopeindonesia.com

Syarat & Ketentuan :



DOELOE



Seni dan Nilai

Kepahlawanan“Dalam setiap tema, cerita dan hasil karya seni tentang

kepahlawanan sebetulnya terselip pesan untuk mengangkat tinggi-tinggi harga diri, tentang proses

membangun kepercayaan diri sebagai bangsa.”

K

86 l Kinescope l Agustus 2013

VOICE OVER

HASREIZA

arya seni adalah salah satu media komunikasi yang memiliki pesan yang ingin disampaikan pada para penikmatnya. Seba-gai sebuah proses komunikasi, karya seni menjadi sangat baik untuk menyampaikan pesan dan mempengaruhi penikmatnya. Untuk itulah maka dalam setiap karya seni, terkandung pesan yang ingin disampaikan dengan berbagai karakter yang ingin dibangun oleh pembuatnya. Entah karakter fiksi atau justru merupakan sebuah proyeksi personal dari pembuatnya.

Pada era sekarang, entah kenapa sudah sangat sulit kita temukan karya-karya seni yang menceritakan tentang kisah kepahlawanan ataupun individu pahlawan itu sendiri, baik musik, film, teater, seni rupa, seni lukis dan lainnya. Seolah kisah kepahlawanan yang sebetulnya bisa menjadi inspirasi setiap anak bangsa, menjadi tema terakhir yang bisa diangkat dalam setiap karya seni. Padahal kita tahu bahwa dalam setiap tema, cerita dan hasil karya seni tentang kepahlawanan se-betulnya terselip pesan untuk mengangkat tinggi-tinggi harga diri, tentang proses membangun kepercayaan diri sebagai bangsa, khususnya dalam bergaul dengan bangsa lain. Ini penting dalam proses membangun karakter bangsa yang ingin maju untuk bisa mengurangi karakter rendah diri, inferior dan terbelakang bangsa ini yang telah lama mengakar.

Amerika bisa menjadi contoh kisah sukses dalam mem-bangun rasa percaya diri bangsanya sebagai bangsa yang hebat melalui karya seni, khususnya film. Hinnga sekarang, tidak pernah berhenti mereka memproduksi film-film yang memiliki pesan kepahlawanan dan kehebatan bangsa mereka. Tidak hanya dalam film-film untuk orang dewasa, dalam film-film untuk anak-anak pun, itu dilakukan terus menerus,

hingga sekarang. Mereka menganggap penting hal ini, agar masyarakat mereka memiliki percaya diri tinggi dalam kehidu-pan sosialnya sendiri maupun dalam bergaul dengan bangsa lain.

Kita semua tau bahwa semangat kepahlawanan, kebera-nian, perasaan lebih kuat dari yang lain, bisa muncul dalam diri siapa saja, bisa hadir di mana saja. Sesungguhnya, setiap manusia memiliki sifat, rasa dan kepekaan nilai kepahlawanan dalam jiwanya, seperti keikhlasan untuk berkorban, kebera-nian melawan penindasan, dan sebagainya. Tentu menjadi soal lain, apakah semua itu mau dipupuk dan dipelihara, atau malah diberangus sehingga yang muncul adalah sifat-sifat egois sempit yang hanya mementingkan diri sendiri. Ini juga berlaku dalam diri pembuat karya seni. Karena sebetulnya, di saat mereka menyadari, peka dan peduli terhadap situasi dan kondisinya bangsanya, mereka juga bisa berkontribusi untuk melakukan perbaikan, walaupun sedikit melalui hasil-hasil karyanya. Dan dalam situasi krisis karakter yang menjangkiti bangsa ini, sudah sepantasnya para penghasil karya seni mulai memikirkan untuk mengirimkan pesan-pesan kepahlawanan melalui hasil karya seninya. Ini perlu digalakkan bersama.

Untuk itu memang sudah saatnya kita mulai mendorong suguhan film-film dan atau karya seni yang memang meng-gambarkan tentang nilai kepahlawanan, baik yang terkait dengan sejarah bangsa maupun fiksi. Hal ini menjadi penting di saat bangsa ini sedang memiliki krisis karakter sosial mul-tidimensi yang mengakibatkan bangsa ini seolah berjalan di tempat tanpa kemajuan yang berarti. Di sinilah dunia seni bisa memberikan kontribusinya, untuk bangsa.

kineforum adalah ruang pemutaran film alternatif di Jakarta, yang dikelola oleh Dewan KesenianJakarta dan para relawan muda. Kami menawarkan ragam program meliputi film klasik maupun

kontemporer, dari film lokal sampai internasional, untuk mengajak publik menjadi bagian darisinema dunia – dulu dan sekarang. Selain itu, ruang ini diharapkan menjadi ruang eksibisi dan dialog

bagi para pembuat film dan penonton Jakarta, juga ruang bagi penikmat film, terutama untukkarya-karya non-arus utama.

Taman Ismail Marzuki (belakang Galeri Cipta 3) - Jl Cikini Raya 73, Jakarta Pusat 10330, Indonesia 021-3162780[E] [email protected] - [W] www.kineforum.org / www.dkj.or.id [TW] @kineforum - [FB] facebook.com/kineforum



Seni dan Nilai

Kepahlawanan

kineforum adalah ruang pemutaran film alternatif di Jakarta, yang dikelola oleh Dewan KesenianJakarta dan para relawan muda. Kami menawarkan ragam program meliputi film klasik maupun

kontemporer, dari film lokal sampai internasional, untuk mengajak publik menjadi bagian darisinema dunia – dulu dan sekarang. Selain itu, ruang ini diharapkan menjadi ruang eksibisi dan dialog

bagi para pembuat film dan penonton Jakarta, juga ruang bagi penikmat film, terutama untukkarya-karya non-arus utama.

Taman Ismail Marzuki (belakang Galeri Cipta 3) - Jl Cikini Raya 73, Jakarta Pusat 10330, Indonesia 021-3162780[E] [email protected] - [W] www.kineforum.org / www.dkj.or.id [TW] @kineforum - [FB] facebook.com/kineforum


kinescope magz edisi 4

Entertainment & Humor