kostum penari pria dalam tari rumangkang … · 2013-07-08 · unsur dan prinsip desain diterapkan...

i

KOSTUM PENARI PRIA DALAM TARI RUMANGKANG

DENGAN SUMBER IDE SURJAN

PROYEK AKHIR

Diajukan Kepada Fakultas Teknik Universitas Negeri Yogyakarta Untuk

Memenuhi Sebagai Persyaratan Guna Memperoleh Gelar Ahli Madya

Program Studi Teknik Busana

Disusun Oleh :

SITI KHUSNIYATUN

07514131031

PROGRAM STUDI TEKNIK BUSANA

JURUSAN PENDIDIKAN TEKNIK BOGA DAN BUSANA

FAKULTAS TEKNIK

UNIVERSITAS NEGERI YOGYAKARTA

2011

iii

ABSTRAK

KOSTUM PENARI PRIA DALAM TARI RUMANGKANG DENGAN SUMBER IDE SURJAN

Oleh : Siti Khusniyatun

07514131031 Proyek akhir ini bertujuan untuk : 1). Menciptakan desain Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan 2). Membuat Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan 3). Menampilkan Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan pada pagelaran tari dengan tema ”Gelar Kolaborasi SENDIKAR (Seni Pendidikan Karakter)”. Desain kostum tari tercipta dengan mengkaji tema tari Rumangkang, tari ini termasuk dalam tema kesombongan. Tari tersebut dibawakan oleh penari empat penari putra dan lima penari putri. Pada tari Rumangkang memiliki karakter angkuh, gagah dan tegas. Kostum tari ini tercipta dengan mengambil sumber ide Surjan yang merupakan pakaian adat pria Yogyakarta. Untuk memperkuat karakter dari Tokoh Rumangkang, unsur – unsur dan prinsip desain diterapkan dalam kostum tersebut. Setelah mengkaji proses penciptaan, hal berikutnya adalah proses penyajian desain sketching, presentation drawing tampak muka dan belakang. Pembuatan kostum tari ini meliputi tiga tahap yaitu : Tahap persiapan, yang terdiri dari pembuatan gambar kerja kostum, gambar kerja hiasan kostum dan gambar kerja pelengkap kostum, pengambilan ukuran, pembuatan pola kostum, perancangan bahan dan harga. Tahap pelaksanaan, yang terdiri dari peletakan pola pada bahan, pemotongan dan pemberian tanda pada jahitan, penjelujuran, pengepasan I, perbaikan, penjahitan, pengepasan II dan pemberian hiasan busana. Tahap evaluasi hasil meliputi pembahasan tentang masalah yang dihadapi pada proses pembuatan kostum dan evaluasi hasil secara keseluruhan mengenai kesesuaian antara desain dan kostum tari yang dihasilkan. Penyelenggarakan pagelaran tari, melalui tiga tahap yaitu tahap persiapan yang terdiri dari pembentukan panitia, penentuan tema, penentuan tujuan pelaksanaan, penentuan waktu dan tempat serta anggaran. Tahap pelaksanaan yaitu penyelenggaraan pagelaran tari yang bertema “ Kolaborasi SENDIKAR (Seni Pendidikan Karakter)”. Tahap berikutnya berupa evaluasi akhir dari keseluruhan yang meliputi persiapan, pelaksanaan sampai dengan pagelaran tari. Pagelaran tersebut diikuti oleh mahasiswa Fakultas Teknik Busana dan Tata Rias yang berkolaborasi dengan mahasiswa Fakultas Seni Tari Universitas Negeri Yogyakarta. Hasil dari Proyek Akhir ini adalah 1). Terciptanya desain Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan 2). Pembuatan Kostum Penari Pria Dlam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan yang terdiri dari Kemeja dengan gaya surjan , menggunakan bahan tenun lurik motif Prajurit Mantrirejo berwarna hijau, hitam, kuning kecoklatan dengan motif garis vertikal dipadukan dengan kain Satin Manohara. celana panjang tiga perempat menggunakan bahan kain Satin Manohara berwarna coklat keemasan, Celemek panggul yang dilengkapi dengan wiru engkol menggunakan bahan batik motif Parang Menang berwarna coklat dan hijau, iket kepala 3). Ditampilkannya Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan dalam pagelaran tari dengan tema “Gelar Kolaborasi SENDIKAR (Seni Pendidikan Karakter)” pada tanggal 4-5 juni 2010 di stage Tedjakusuma Universitas Negeri Yogyakarta.

iv

ABSTRACT MALE PERFORMERS COSTUME IN RUMANGKANG DANCE

WITH SURJAN AS SOURCE IDEA By

Siti Khusniyatun 07514131031

The purposes of this final project are : 1) To create the design of male performers costume in Rumangkang dance

with surjan as source idea. 2) To make male dancer costume in Rumangkang dance with surjan as source

idea. 3) To feature male dancer costume Rumangkang dance with surjan as source

idea on dance performances with the theme “SENDIKAR (The Art Education Of Character) Collaboration Performance “.

The design of dance costume is created by examining the theme of Rumangkang dance. This kind of dance belongs to the theme of vanity. The dance is performed by four male dancers and five female dancers. Rumangkang dance is characterized by the image of pride, gallantry and resoluteness. This dance costume is created with surjan as source idea. Surjan is the Yogyakarta man’s costume clothing. To strengthen the character of Rumangkang’s figure, this costume applied the elements and principles of design. After studying the process of creation, the next thing is the preparation process of sketching designs, the rear ang front façade of presentation drawings that is in the form of surjan stylish shirt, three-quarter length of pants, and pelvic apron equipped with an engkol pleat. There are three phases in making of this dance costume: preparatory phases consisting of the work drawing of costume, those of costume ornate, and costume complements, taking size, costum pattern making, material and price planning. Implementation phase consisting of pattern laying on the fabric, cutting and marking off the seamed fabric, basting, fitting I, repairing, tailoring, fitting II, decoration setting. Evalution phases includes a discussion of the encountered problems in the process of costumes making and overall evaluation of the results includes the appropriateness (suitability) of the design with the dance costumes produced. The dance performance is conducted through three phases : preparation phases consisting of the committee formation, theme setting, performance objectives the time, place and budget setting. The implementation phase that is the organization of dance performance with the theme of “SENDIKAR (Art Character Education) Collaboration “. The next phase is final evaluation of the entire activities including preparation, execution up to the dance performances. The performance was attended by students of the faculty of clothing and Make Up Technique collaborating with students of the Faculty of Dance Arts, State University of Yogyakarta. The results of this final project are :

1) The creation of costume design of male performers in Rumangkang dance with surjan as source idea.

v

2) Dance costume making for male performers in Rumangkang dance with surjan as source idea consisting of surjan style shirt with manohara satin material, and prajurit mantrirejo striated motifs, three-quarter length trousers using satin manohara, pelvic apron equipped with iket kepala (bundle head) using batik material with parang menang ang satin manohara motif.

3) The display of man performer costume in Rumangkang dances with surjan as source idea on dance performances with the theme of “SENDIKAR (Art Character Education) Collaboration “ in 4-5 june 2010 at the Tedjakusuma Stage of Yogyakarta State University.

vi

MOTTO

Bila Allah mengabulkan keinginan kita,

BerartiAllah ingin mempertebal iman kita,

Namun kadang mereka lupa akan imannya,

Larut dalam keinginan masing-masing

Bila Allah menunda keinginan kita,

Berarti Allah sedang menguji keinginan kita,

Namun kadang mereka menganggap Allah tidak peduli mereka,

Padahal ia belum melihat hikmah dari semua itu

Bila Allah tidak mengabulkan keinginan kita,

Berarti Allah menmpunyai kehendak lain yang lebih baik dari permohonan kita,

Namun mereka tidak tahu bahea bahwa Allah akan memberi kebutuhan kita

bukan keinginan kita

vii

9HALAMAN PERSEMBAHAN

Karya Proyek Akhir ini penyusun persembahkan untuk:

Bapak dan Ibu tercinta yang selalu menyayangiku dengan penuh kasih saying,

terimakasih atas segala doa , dukunyan dan pengorbanannya yang begitu

besar.

Kakak dan Adikku tercinta yang selalu menemaniku dan mensuport aku.

Ibu Eny Zuhni Khayati, M. Kes yang selalu memberi semangat dan dukungan.

Temen-temenku yang selalu bersama dalam suka dan duka.

Teman-teman D3 Reguler angkatan 2007, ayo semangat!

Almamaterku UNY

viii

KATA PENGANTAR

Syukur Alhamdulillah segala puji bagi Allah SWT yang telah melimpahkan

Rahmat dan Hidayah-Nya. Sholawat dan salam senantiasa tercurah pada

junjungan Nabi Muhammad SAW, sehingga penyusun dapat menyelesaikan

Proyek Akhir ini dengan baik.

Proyek Akhir ini disusun sebagai salah satu persyaratan untuk memperoleh

gelar Ahli Madya. Dalam penyusunan karya Proyek Akhir ini tidak terlepas dari

bantuan semua pihak, oleh karena itu penyusun menyampaikan terimakasih

kepada:

1. Wardan Suyanto, Ed. D selaku Dekan Fakultas Teknik UNY

2. Dr. Sri Wening selaku Kepala Jurusan PTBB FT UNY

3. Sri Widarwati, M. Pd selaku Ketua Program Studi Teknik Busana FT

UNY

4. Eny Zuhni Khayati, M. Kes selaku Dosen Pembimbing Proyek Akhir

yang telah memberi bimbingan selama pembuatan kostum tari serta

Penyusunan Proyek Akhir

5. Wdjiningsih, M. Pd selaku Penasehat Akademik D3 Reguler

6. Tim Dosen mata kuliah Proyek Akhir

7. Tim Penguji Proyek Akhir

Penyusun menyadari bahwa dalam penyusunan laporan Proyek Akhir ini

masih jauh dari sempurna, oleh karena itu saran dan kritik yang bersifat

membangun sangat diharapkan. Penyusun berharap semoga laporan ini dapat

bermanfaat bagi pembaca pada umumnya dan mahasiswa Teknik Busana pada

khususnya.

Yogyakarta, Maret 2011

Penyusun

ix

DAFTAR ISI

HALAMAN JUDUL ..................................................................................... i

HALAMAN PENGESAHAN ....................................................................... ii

ABSTRAK ..................................................................................................... iii

HALAMAN MOTTO ................................................................................... iv

HALAMAN PERSEMBAHAN ................................................................... v

KATA PENGANTAR ................................................................................... vi

DAFTAR ISI .................................................................................................. vii

DAFTAR GAMBAR ..................................................................................... x

DAFTAR TABEL ......................................................................................... xi

DAFTAR LAMPIRAN .................................................................................

xii

BAB I PENDAHULUAN .............................................................................. 1

A. Latar Belakang .................................................................................... 1

B. Batasan Istilah ..................................................................................... 4

C. Rumusan Masalah ............................................................................... 5

D. Tujuan ................................................................................................ 5

E. Manfaat ............................................................................................... 6

BAB II KAJIAN TEORI .............................................................................. 8

A. Karakteristik Tari Rumangkang .......................................................... 8

1. Definisi Tari .................................................................................. 8

2. Jenis-Jenis Tari .............................................................................. 9

3. Karakteristik Tari Rumangkang .................................................... 11

B. Sumber Ide .......................................................................................... 12

1. Pengertian Sumber Ide dan Penggolongan Sumber Ide ................ 12

2. Sumber Ide Surjan ......................................................................... 14

C. Desain .................................................................................................. 6

1. Unsur dan Prinsip Desain .............................................................. 16

2. Desain Busana ............................................................................... 37

3. Desain Hiasan Busana ................................................................... 46

x

4. Desain Pelengkap Busana ............................................................. 48

D. Koastum Tari ....................................................................................... 50

1. Definisi Kostum ............................................................................ 50

2. Definisi Kostum Tari .................................................................... 20

3. Karakteristik Kostum Tari ............................................................ 50

E. Penciptaan Kostum Tari Rumangkang Untuk Tokoh Pria

Dengan Sumber Ide Surjan ................................................................. 73

1. Penerapan Karakteristik Tari Pada Desain .................................... 73

2. Penerapan Sumber Ide Pada Desain .............................................. 74

3. Penerapan Unsur dan Prinsip Pada Desain ................................... 75

F. Pagelaran Tari .............................................................................. 87

BAB III PROSES PEMBUATAN KOSTUM DAN PAGELARAN

TARI ...............................................................................................................

92

A. Pembuatan Kostum Tari ...................................................................... 92

1. Persiapan ....................................................................................... 92

a. Pembuatan Gambar Kerja Kostum Tari, Hiasan Kostum

Tari Dan Pelengkap Kostum Tari ........................................... 93

b. Pengambilan Ukuran ...................................................... ......... 104

c. Pembuatan Pola Kostum Tari ....................................... .......... 106

d. Rancangan Bahan Dan Harga ........................................ ......... 120

2. Pelaksanaan ................................................................ ......... 131

a. Peletakan Pola Pada Bahan ......................................... ........... 131

b. Pemotongan Dan Pemberian Tanda Jahitan ................. .......... 132

c. Penjelujuran Dan Penyambungan ................................ ........... 132

d. Evaluasi Proses I ........................................................ ............ 134

e. Penjahitan ..................................................................... .......... 135

f. Evaluasi Proses II ........................................................... ........ 136

3. Evaluasi hasil ....................................................................... ........ 136

B. Penampilan Kostum ................................................................... ......... 137

1. Persiapan ............................................................................ ......... 138

xi

a. Pembentukan Panitia ...................................................... ......... 138

b. Penentuan Tema ............................................................. ......... 138

c. Penentuan Tujuan Pelaksanaan ..................................... .......... 139

d. Penentuan Waktu Dan Tempat ..................................... ........... 139

e. Menentukan Anggaran ................................................ ............ 140

2. Pelaksanaan ....................................................................... ............ 142

3. Evaluasi .............................................................................. ........... 143

C. Hasil Dan Pembahasan ............................................................. ........... 145

1. Mencipta Desain Kostum Tari ........................................... ........... 145

2. Proses Pembuatan Kostum Tari ........................................ ............ 146

3. Penampilan Kostum Tari ..................................................... .......... 147

BAB IV KESIMPULAN DAN SARAN .............................................. ......... 148

A. Kesimpulan ............................................................................. ............ 148

B. Saran ........................................................................................ ............ 149

DAFTAR PUSTAKA

LAMPIRAN

1

BAB I

PENDAHULUAN

A. LATAR BELAKANG MASALAH

Busana merupakan kebutuhan pokok bagi manusia disamping

kebutuhan akan pangan dan papan. Manusia mengenal busana sejak zaman

purba tetapi pada saat itu manusia menutupi tubuhnya hanya dengan

menggunakan bahan-bahan yang ada disekitar mereka. Bahan-bahan tersebut

antara lain kulit kayu, daun, kulit binatang dan lain sebagainya.

Seiring dengan pertumbuhan dan perkembangan yang begitu cepat,

terutama sejak pecahnya revolusi industri pada abad 18 yang telah

menyebabkan dunia fashion dipandang sebagai salah satu fenomena

kebudayaan manusia yang cukup menarik. Hal ini membuat manusia semakin

sadar bahwa selain busana berfungsi untuk menutupi bagian tubuh, busana

juga mempunyai fungsi untuk memperindah diri, sehingga berkembanglah

mode-mode busana sesuai dengan perkembangan zaman.

Menurut Prapti Karomah dan Sicilia Sawitri (1998 : 2) tujuan manusia dalam

berbusana antara lain : untuk memenuhi adab kesusilaan dan kebudayaan,

untuk memenuhi syarat kesehatan serta untuk memenuhi rasa keindahan.

Begitupun dalam suatu acara pagelaran tari para penari tidak

menggunakan pakaian biasa. Tetapi menggunakan pakaian yang indah dan

menarik serta menggunakan aksesoris pelengkapnya sehingga dapat

menunjukkan penokohan yang sedang diperankan

2

Indonesia merupakan negara kepulauan yang setiap daerah memiliki

kebudayaan yang beragam. Masing-masing daerah. memiliki beragam

kesenian yang setiap saat selalu berkembang seiring dengan perkembangan

zaman. Hal ini mendorong seseorang untuk selalu mengasah dan

mengembangkan bakat serta kemampuan untuk menciptakan kreasi karya seni

yang baru tanpa meninggalkan prinsip-prinsip yang ada.

Karakteristik atau penokohan dalam suatu pementasan tari akan

terlihat menarik dan indah apabila kostum tari yang digunakan sesuai dengan

tokoh yang diperankan. Selain kostum juga perlu memperhatikan hiasan

wajah, hiasan rambut, serta aksesoris pendukung lainnya. Dalam pembuatan

kostum tari sebelumnya harus mengetahui karakteristik tokoh yang

diperankan, hal ini agar busana dapat semakin memperkuat penokohan.

Sesuai dengan tema “Gelar Kolaborasi SENDIKAR (Seni Pedidikan

Karakter) maka dalam pembuatan tugas Proyek Akhir ini dilakukan

kolaborasi antara mahasiswa dari Jurusan Pendidikan Seni Tari, Fakultas

Bahasa dan Seni (FBS) dengan prodi Pendidikan Teknik Busana serta Tata

Rias dan Kecantikan, Fakultas Teknik (FT). Hal ini dilakukan untuk melatih

mahasiswa berkolaborasi dari segi tarian, busana dan riasan. Pada Proyek

Akhir ini penulis mencipta kostum tari rumangkang dengan sumber ide surjan.

Dengan terlaksananya pagelaran yang dilakukan secara kolaboratif tersebut,

mahasiswa dapat lebih menambah pengetahuan tentang penciptaan dan

pembuatan tari rumangkang yang berkualitas sesuai dengan karakter tari.

3

Setelah mengkaji karakter dan alur cerita tari rumangkang penyusun

menggunakan sumber ide surjan. Sumber ide ini dipilih karena surjan

memiliki citra yang sederhana tetapi memiliki kharismatik. Garis-garis pada

surjan mencerminkan ketegasan kekuatan sehingga sangat cocok untuk penari

pria dalam tari rumangkang. Mode surjan belum dapat mencerminkan tokoh

penari yang memiliki karakter sombong dan angkuh, sehingga perlu

dilengkapi dengan ikat kepala dengan segitiga mengarah kebawah terbuat dari

bahan batik. Selain itu juga dilengkapi dengan gelang tangan dan gelang kaki

berwarna emas, hal ini menguatkan bahwa tokoh tersebut memiliki karakter

yang sombong. Tokoh pria dalam tari rumangkang ini juga digambarkan

sebagai tokoh yang pemberani dan bersikap dinamis maka kostum bagian

bawah perlu diwujudkan dalam celana yang mudah untuk bergerak.

Hasil karya cipta ini ditampilkan dalam pagelaran tari kontemporer

agar melatih mahasiswa untuk dapat mengolah kepanitian suatu pagelaran

busana sehingga mampu mengadakan suatu pagelaran tari. Dalam pagelaran

tari, seorang desainer tidak saja dituntut untuk mengerahkan talentanya

menciptakan model pakaian tertentu, akan tetapi dia juga harus bisa

mengorganisasi suatu pagelaran busana serta mampu menciptakan tata

panggung yang apik. Pagelaran tari bukan hanya sebuah ”tempat pajang

pakaian” (window mannequin), akan tetapi berkaitan erat juga dengan gerak

dan teknik menari yang lues dari model/penari. Lewat gabungan mode,

setting, serta gerak, sebuah pagelaran tari akan mampu menunjukkan sisi

”magic” yang mampu menunjukkan alternatif ekspresi, mengilhami trend

4

baru kostum tari, dan pada akhirnya mendorong penikmat fashion untuk

semakin tertarik menampilkan keunikan budaya Indonesia.

B. BATASAN ISTILAH

Untuk memperjelas judul dan maksud maka perlu diajukan batasan istilah

sebagai berikut:

1. Kostum Tari

“Kostum tari adalah sandangan dan perlengkapan yang dikenakan dalam

pentas tari” (Nugroho, 1094:4). Dalam Proyek Akhir ini penyusun

membuat Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber

Ide Surjan, terdiri dari kemeja dengan gaya surjan, celana tiga perempat

dan hiasan pinggang berupa draperi yang dilengkapi dengan jabot..

2. Tari Rumangkang

Tari Rumangkang kontemporer yang menggambarkan sekelompok

wanita yang ingin disejajarkan derajatnya seperti kaum pria. Sebuah

gambaran bahwa wanita ingin hdup bebas dan keberadaannya diakui oleh

kaum pria. Sedangkan bagi kaum pria sendiri beranggapan bahwa wanita

kodratnya adalah dibelakang pria sehingga tidak pantas menjadi

pemimpin. Dari sinilah muncul pemberontakaan dari kaum wanita untuk

membuktikan bahwa mereka bisa menjadi pemimpin.

3. Sumber Ide

“Sumber ide adalah segala sesuatu yang dapat menimbulkan ide

seseorang untuk menciptakan desain baru atau kreasi baru”. (Sri

5

Widarwati, 1996:58). Dalam Proyek Akhir ini sumber ide yang digunakan

adalah surjan.

4. Surjan

Surjan adalah busana daerah Yogyakarta yang dikenakan oleh

kaum pria. Surjan ini merupakan busana luar bagian atas yang mempunyai

bagian badan dengan penutup kancing overlap yang diberi bef bagian

dalam, lengan yang dipasangkan pada bahu agak lebar, kerah cina yang

agak tinggi yang diberi kancingbungkus yang dillit benang serta memakai

saku tempel. Bahan yang dipergunakan yaitu bahan lurik atau bahan satin

bermotif kembang batu. Surjan bila dipakai dipadukan dengan kain

panjang atau kain batik.

Dari batasan istilah diatas dapat dijelaskan bahwa yang dimaksud

dengan Koatum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide

Surjan adalah sandangan dan papan yang digunakan penari pria dalam tari

rumangkang yang mode kostumnya diilhami oleh surjan dan sebagai

pelengkap kostumnya menggunakan ikat kepala, gelang tangan serta

gelang kaki.

C. RUMUSAN MASALAH

1. Bagaimana mencipta desain kostum penari pria dalam tari rumangkag

dengan sumber ide surjan?

2. Bagaimana membuat dan menyelesaikan kostum penari pria dalam tari

rumangkang dengan sumber ide surjan?

6

3. Bagaimana menampilkan Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang

Dengan Sumber Ide Surjan pada pagelaran tari dengan tema “Kolaborasi

SENDIKAR (Seni Pendidikan Karakter)”

D. TUJUAN

Adapun tujuan yang ingin dicapai dalam proyek akhir ini adalah

sebagai berikut :

1. Dapat mencipta desain kostum penari pria dalam tari rumangkang dengan

sumber ide surjan?

2. Dapat membuat dan menyelesaikan kostum penari pria dalam tari

rumangkang dengan sumber ide surjan?

3. Dapat menampilkan Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan

Sumber Ide Surjan pada pagelaran tari dengan tema “ Gelar Kolaborasi

SENDIKAR (Seni Pendidikan Karakter)”?

E. MANFAAT

Proyek Akhir ini diharapkan dapat memberikan manfaat antara lain

sebagai berikut:

1. Bagi Penulis

a. Dapat menambah pengetahuan dan wawasan serta keterampilan

tentang pembuatan busana kostum tari

b. Dapat mendorong dan melatih untuk menjadi lebih kreatif dan

menciptakan karya-karya baru terutama model busana tari.

c. Sebagai wahana belajar keorganisasian dalam bentuk kepanitiaan

pagelaran kesenian tari

7

2. Bagi Program Studi

a. Memperkenalkan kepada masyarakat Program Studi Teknik Busana,

Fakultas Teknik, Universitas Negeri Yogyakarta.

b. Mensosialisasika hasil karya cipta mahasiswa Program Studi Teknik

Busana, Fakultas Teknik, Universitas Negeri Yogyakarta kepada

masyarakat dan dunia Industri.

3. Bagi Masyarakat Umum

a. Memperoleh pengetahuan dan wawasan tentang model busana

terutama busana tari.

b. Mengetahui hasil karya cipta busana mahasiswa Program Studi Teknik

Busana, Fakultas Teknik, Universitas Negeri Yogyakarta melalui

pagelaran busana dengan tema ”Kolaborasi Sendikar”.

c. Memperoleh informasi tentang kualitas mahasiswa Program Studi

Teknik Busana, Fakultas Teknik, Universitas Negeri Yogyakarta

melalui pagelaran busana dengan tema ”Gelar Kolaborasi SENDIKAR

(Seni Pendidikan Karakter”.

8

BAB II

KAJIAN TEORI

A. KARAKTERISTIK TARI RUMANGKANG

1. Definisi Tari

Menurut Soedarsono (1972”30), bahwa tari mempunyai kedudukan

yang sangat penting dalam kehidupan manusia, baik secara individu dan

kelompok. Tari merupakan salah satu bentuk kesenian yang memiliki

media ungkapan substansi gerak, dan gerak yang terungkap adalah gerak

manusia. Gerak-gerak dalam tari bukanlah gerak realistis dan gerak

keseharian, melainkan gerak yang telah diberi bentuk ekspresif.

“Tari adalah desakan perasaan manusia didalam dirinya yang

mendorongnya untuk mencari ungkapan yang berupa gerak-gerak ritmis”.

Tari juga merupakan pengalaman fisik yang paling elementer dalam

kehidupan manusia. Gerak tidak hanya terdapat pada denyutan diseluruh

tubuh manusia untuk tetap dapat memungkinkan manusia hidup, tetapi

gerak juga terdapat pada ekspresi dari segala pengalaman emosional

manusia (Martin 1965:8).

Dari uraian diatas dapat disimpulkan bahwa tari adalah ragam bentuk

ungkapan perasaan manusia yang diekspresikan melalui gerak. Oleh

karena itu seni tari berperan sebagai media untuk menyalurkan ide-ide

kreatif. Sebagaimana dicontohkan dalam tarian-tarian tradisional yang

9

bersifat magis dan sacral, merupakan ekspresi jiwa manusia yang

didominir oleh kehendak.

2. Jenis Tari

Menurut Soedarsono ( 1978:12) jenis tari terbagi menjadi 4 kelompok,

antara lain:

a. Jenis Tari Berdasarkan Pola Garapannya

1). Tari tradisional

Tari Tradisional adalah semua tarian yang telah mengalami

perjalanan sejarah yang cukup lama yang selalu bertumpu pada

pola-pola yang telah ada.

Tari tradisional terbagi menjadi 3 berdasarkan atas gerak artistic

garapannya, antara lain:

a). Tari Primitif

Tari Primitif adalah tarian yang memiliki gerakan-gerakan,

iringan musik dan pakain yang sederhana.

b). Tari Rakyat

Tari Rakyat merupakan ungkapan kehidupan rakyat yang masih

berpijak pada unsur budaya primitif.

2). Tari Kreasi Baru (Modern)

Tari Kreasi Baru adalah tari yang mengarah pada kebebasan

dalam pengungkapan, tidak berpijak pada pola tradisi.

b. Jenis Tari Menurut Temanya

1) Tari dramatik

10

Tarian yang isinya menyampaikan sebuah cerita atau drama.

2) Tari non dramatik

Aalah tari yang tidak menyampaikan cerita atau drama.

c. Jenis Tari Menurut Fungsi Dan Tujuannya

1) Tari upacara

Tari Upacara adalah tari yang khusus berfungsi sebagai sarana

upacra agama dan adat dan banyak terdapat didaerah-daerah yang

masih bertradisi kuat, serta diwilayah yang masih kuat memelihara

agama hindu seperti bali.

2) Tari gembira

Tari Gembira adalah tari yang berfugsi sebagai sarana untuk

mengungkapkan rasa gembira.

3) Tari pertunjukan atau treatikal

Tari Pertunjukan merupakan tari yang garapannya khusus

untuk pertunjukan.

d. Jenis Tari Dilihat Dari Cara Penyajiannya

1) Tari tunggal

Tari Tunggal adalah tari yang dilakukan oleh satu orang saja.

2) Tari berpasangan atau duet

Tari Berpasangan adalah tari yang dilakukan oleh dua orang

atau berpasangan.

3) Tari kelompok

11

Tari Kelompok adalah tari yang dilakukan oleh beberapa orang

atau secara masal.

Dari uraian diatas dapat dijelaskan bahwa tari rumangkang dilihat

dari jenis tari berdasarkan pola garapannya termasuk dalam tari kreasi

baru, berdasarkan temanya termasuk dalam tari dramatik, berdasarkan

fungsi dan tujuannya termasuk dalam tari pertunjukan dan berdasarkan

cara penyajiannya termasuk dalam tari kelompok.

3. Karakteristik Tari Rumangkang

Tari rumangkang merupakan tari kerakyatan yang menceritakan

tentang keangkuhan seseorang yang Mempunyai kedudukan. Gerakan tari

pada tari rumangkang berpijak pada gerakan tari jaipong yang ditarikan

oleh penari pria dan wanita. Jumlah penari dalam tari rumangkang adalah

9 orang yang terdiri dari empat penari pria dan lima penari wanita.

Alur cerita dalam tari rumangkang yaitu gejolak jiwa wanita yang

kehidupannya selalu dikekang, diremehkan dan dianggap tidak bisa

menjadi pemmpin seperti halnya kaum pria. Sedangkan bagi kaum lelaki

wanita tidak pantas didepan atau menjadi pemimpin. Wanita hanya pantas

berada dibelakang kaum lelaki. Tetapi dengan keterbelakangan itu kaum

wanita dapat membuktikan bahwa wanita juga bisa menjadi pemimpin.

Berdasarkan uraian diatas dapat disimpulkan bahwa karakteristik taru

rumangkang adalah pertentangan antara kaum laki-laki dan wanita yang

ingin hdup bebas dan memiliki derajat yang sama. Dan pada akhirnya

12

wanita dapat membuktikan kepada kaum pria bahwa wanita juga bisa

menjadi pemimpin seperti halnya kaum lelaki.

B. SUMBER IDE

1. Pengertian Sumber Ide

“Sumber ide adalah segala sesuatu yang dapat menimbulkan ide

seseorang untuk menciptakan desain baru” (Sri Widarwati, 1996 : 58)

Menurut Widjiningsih (1990 : 70) “Sumber ide adalah segala sesuatu yang

dapat merangsang lahirnya suatu kreasi”. Sedangkan menurut Chodiyah

dan Wisri A.Mamdy (1982 : 171), “Sumber ide adalah sesuatu yang dapat

merangsang lahirnya kreasi baru”.

Secara garis besar, menurut Chodiyah dan Wisri A.Mamdy (1982),

dapat dikelompokkan menjadi tiga, yaitu :

a) Sumber ide dari pakaian penduduk dunia atau pakaian daerah-daerah

di Indonesia.

b) Sumber ide dari benda-benda alam, seperti bentuk dan warna dari

tumbuh-tumbuhan, binatang, gelombang laut, bentuk awan, dan

bentuk-bentuk benda geometris.

c) Sumber ide dari peristiwa-peristiwa nasional, maupun internasional.

Misalnya pakaian olahraga dari peristiwa ASEAN Games, 17 Agustus

dan lain sebagainya.

Sedangkan menurut Sri Widarwati (1993), secara garis besar sumber

ide dalam menciptakan busana digolongkan dalam empat kelompok besar,

yaitu :

13

1) Sumber ide dari pakaian penduduk dunia.

2) Sumber ide dari benda-benda alam, seperti bentuk dan warna dari

tumbuh-tumbuhan, binatang, gelombang air laut, bentuk awan dan

bentuk-bentuk benda geometris.

3) Sumber ide dari peristiwa penting nasional ataupun internasional,

misalnya: pakaian olah raga dari peristiwa PON, SEA GAMES, dan

lain-lain.

4) Sumber ide dari pakaian kerja misalnya pakaian rohaniawan, hakim,

dokter, dan lain-lain.

Dari keempat sumber ide tersebut tidak perlu diambil secara

keseluruhan tetapi dapat diambil bagian-bagian tertentu yang menjadi ciri

khas atau keistimewaan dari sumber ide tersebut.

Hal-hal yang dapat dijadikan sumber ide menurut Sri Widarwati

(1993) antara lain :

a) Ciri khusus dari sumber ide, misalnya kimono Jepang, dimana ciri

khususnya terletak pada lengan dan leher.

b) Warna dari sumber ide, misalnya bunga matahari yang berwarna

kuning.

c) Bentuk atau siluet dari sumber ide, misalnya sayap burung merak.

d) Tekstur dari sumber ide pakaian wanita Bangkok, misalnya bahannya

terbuat dari sutera.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan sumber ide

adalah segala sesuatu yang terdapat di alam, pakaian penduduk dunia,

14

peristiwa penting nasional ataupun internasional, dan dari pakaian kerja

yang dapat diambil ciri-cirinya sehingga dapat menimbulkan ide-ide yang

baru.

2. Sumber Ide Surjan Yogyakarta

Sumber ide yang dipilih dalam pembuatan kostum tari dalam proyek

akhir ini diambil dari salah satu busana penduduk dunia yaitu surjan dari

yogyakrta drengan judul ” Kostum Tari Rumangkang Untuk Tokoh Laki-

laki Dengan Sumber Ide Surjan Yogyakarta”.

Surjan adalah busana daerah Yogyakarta yang dikenakan oleh kaum

pria. Surjan ini merupakan busana luar bagian atas yang mempunyai


dalam, lengan yang dipasangkan pada bahu agak lebar, kerah cina yang


saku tempel. Bahan yang dipergunakan yaitu bahan lurik atau bahan katun

bermotif bunga batu. Surjan bila dipakai dipadukan dengan kain panjang

atau kain batik.

Jas tutup atau surjan adalah pakaian adat Yogyakarta yang dikenakan

oleh laki-laki terbuat dari bahan lurik, yussor, kain jas, dsb. Diujung

bawah dibuat runcing yang jatuh tepat dibagian tengan muka. Adapun

perlengkapan lain yang dikenakan saat mengenakan surjan adalah:

a. Kain batik

Kain batik yang digunakan adalah kain batik cap atau batik tulis. Kain

batik diberi wiru selebar tiga jari atau lebih kurang 4 cm. jumlah wiru

15

antara tujuh sampai Sembilan lipatan. Letak wiru selalu berada

ditengah muka. Kain dieratkan pada pinggang menggunakan stagen

atau ikat pinggang.

b. Blangkon

Adalah penutup kepala yang dibuat dari batik . bentuk blangkon antara

Yogyakarta dan Solo terdapat perbedaan pada bagian belakang

blangkon. Untuk pria Yogyakarta pada bagian belakang blangkon

terdapat mondolan berbentuk telur dan untuk pria Solo tidak terdapat

mondolan.

Surjan Yogyakarta adalah surjan yang dikenakan oleh masyarakat

Yogyakarta. Sumber ide tersebut diterapkan dalam bentuk kostum bagian

atas yang sudah dikembangkan dalam bentuk modern

Sumber Ide yang diambil dari Surjan adalah bentuk siluet dari surjan

yang menggunakan siluet H serta garis-garis yang terdapat pada surjan

yang dapat menunjukkan karakteristik penari pria yang tegas dan kokoh.

16

Contoh gambar surjan dari yogyakarta tampak muka

Gambar 1. surjan tampak muka

Sumber (http/tjokrosuharto.com/catalog/adat_busana)

Berdasarkan uraian diatas dapat dijelaskan bahwa Surjan adalah pakaian adat

Yogyakarta yang dikenakan oleh kaum pria. Surjan ini merupakan busana luar

bagian atas yang mempunyai bagian badan dengan penutup kancing overlap yang

diberi bef bagian dalam, lengan yang dipasangkan pada bahu agak lebar, kerah

cina yang agak tinggi yang diberi kancingbungkus yang dillit benang serta

memakai saku tempel. Bahan yang dipergunakan yaitu bahan lurik atau bahan

satin bermotif kembang batu.

Sumber Ide yang diambil dari Surjan adalah bentuk siluet dari surjan yang

menggunakan siluet H serta garis-garis yang terdapat pada surjan yang dapat

menunjukkan karakteristik penari pria yang tegas dan kokoh.

17

C. DESAIN

“Desain adalah rancangan sesuatu yang dapat diwujudkan pada benda

nyata atau perilaku yang dapat dirasakan, dilihat, didengar, dan diraba”

(Arifah A. Riyanto, 2003 : 1). Menurut Sri Widarwati (1994 : 2), “Desain

adalah suatu rancangan atau gambaran suatu obyek atau benda yang dibuat

berdasarkan susunan garis, bentuk, warna dan tekstur”. Desain menurut Prapti

Karomah (1998 : 12), “Adalah pola rancangan yang menjadi dasar pembuatan

suatu benda buatan”. Sedangkan menurut Widjiningsih (1982 : 1), “Desain

adalah suatu rancangan gambar yang nantinya dilaksanakan dengan tujuan

tertentu yang berupa susunan garis, bentuk, warna dan tekstur”.

Berdasarkan beberapa pengertian desain di atas dapat disimpulkan desain

adalah suatu rancangan benda nyata atau perilaku manusia yang dapat

dirasakan, dilihat, didengar, dan diraba berdasarkan susunan garis, bentuk,

warna dan tekstur

Untuk membuat desain busana diperlukan adanya penyusunan unsur

desain dan prinsip desain.

1. Unsur dan Prinsip Desain

a. Unsur-Unsur Desain

”Unsur-unsur desain adalah segala sesuatu yang dipergunakan

untuk menyusun suatu rancangan” (Sri Widarwati, 2000 : 7). Menurut

Chodiyah dan Wisri A.Mamdy (1982 : 8) ”Unsur-unsur desain adalah

garis, arah, ukuran, bentuk, nilai gelap terang, warna dan tekstur”.

18

Dari uraian diatas dapat dijelaskan bahwa unsur desain adalah

segala sesuatu yang dapat digunakan untuk menyusun suatu rancangan

yang dapat berupa garis, arah, bentuk, ukuran, nilai gelap terang dan

tekstur.

1) Garis

”Garis merupakan unsur tertua yang digunakan untuk

mengungkapkan emosi dan perasaan seseorang dalam desain

busana” (Sri Widarwati, 1993 : 7). Menurut Lanawati Basuki

(2004) ”Garis adalah hasil goresan dari satu titik ke titik lain”.

Menurut Atisah Sipahelut Petrussumardi (1991 : 24) yang

dimaksud dengan garis adalah ”hasil goresan dengan benda keras

diatas benda alam (tanah, pasir, daun, batang pohon dan

sebagainya)”.. Sedangkan menurut Enny Zuhny Khayati (1997 : 3)

”Garis adalah hasil gerak atau titk ke titik lain sesuai dengan arah

dan tujuan”.

Menurut Prapti Karomah dan Sicilia Sawitri (1986:35), garis

dapat dibedakan menjadi :

a) Garis Lurus Garis lurus berdasarkan arahnya dapat dibedakan menjadi

garis vertical, horizontal, dan diagonal. Garis lurus pada suatu busana akan memberikan kesan tinggi bagi orang yang memakai busana tersebut.

b) Garis Melengkung Garis melengkung dapat dibedakan menjadi garis sedikit melengkung, garis melengkung biasa, dan garis sangat melengkung sehingga merupakan setengah lingkaran.

19

Garis mempunyai sifat yang dapat memberikan kesan pada

suatu desain busana yaitu :

a) Garis lurus memberikan kesan tegang, pasti, kau, tegas dan keras.

Garis lurus tegak dapat memberikan kesan langsing dan tinggi.

Sedangkan garis lurus datar memberikan kesan lebar atau

memendekkan.

b) Garis lengkung memberikan kesan luwes, lembut, riang, indah,

feminine atau gembira

Dalam desain busana garis mempunyai fungsi sebagai berikut

yaitu :

a) Membatasi bentuk strukturnya (siluet). b) Membagi bentuk struktur menjadi bagian-bagian yang

merupakan hiasan dan menentukan model. Misalnya : garis empire, garis princess, longtorso, yoke (pas)

c) Menentukan periode suatu busana (siluet, periode empire, periode princess)

d) Memberi arah dan pergerakan (Chodiyah dan Wisri A.Mamdy, 1982 : 8)

Gambar 2. Beberapa jenis dan karakter garis

Sumber (http/mazgun.wordpress.com/2009/10/12unsur-rupa-dan-

komposisi)

20

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa

garis adalah hasil goresan benda keras diatas permukaan yang

digunakan untuk mengungkapkan emosi dan perasaan seseorang

sesuai arah dan tujuannya.

2) Arah

”Setiap garis mempunyai arah yaitu mendatar (horizontal),

tegak lurus (vertikal) dan miring ke kiri dan miring ke kanan

(diagonal)” (Sri Widarwati, 2000 : 8 ). Menurut Arifah A. Riyanto

(2003 : 32) ”Antara garis dan arah saling berkaitan, karena semua

garis mempunyai arah vertikal, horizontal, diagonal dan lengkung”.

Sedangkan menurut Atisah Sipahelut dan Petrus Sumadi (1991)

”Arah adalah wujud benda yang dapat dirasakan dan mampu

menggerakkan rasa”.

Arah garis yang akan digunakan dalam suatu desain busana

akan memberi kesan tertentu pada hasil rancangannya. Menurut

Widjingsih (1982 : 4) setiap arah memberi kesan yang berbeda

yaitu :

a) Arah mendatar atau horizontal memberi kesan tenang, tentram, dan pasif.

b) Arah tegak lurus atau vertikal memberi kesan aguung, kokoh, stabil dan berwibawa.

c) Arah diagonal memberi kesa lincah, gembira dan melukiskan gerak perpindahan yang dinamis.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa arah

dan garis sangat berkaitan. Dapat dikatakan demikian karena garis

memiliki arah vertikal, horizontal, diagonal dan lengkung,

21

misalnya garis lipit yang dibuat vertikal, garis empire yang dibuat

horizontal dan lain sebagainya.

3) Bentuk

”Unsur bentuk ada dua macam yaitu bentuk dua dimensi dan

bentuk tiga dimensi. Bentuk dua dimensi adalah bidang datar yang

dibatasi oleh garis, sedangkan bentuk tiga dimensi adalah ruang

yang bervolume dibatasi oleh permukaan”. (Sri Widarwati, 1993 :

10). Menurut Soekarno dan Linawati Basuki (2004) ”Bentuk

merupakan rancangan bentuk dasar yang mudah dipahami, yang

akan dituangkan kedalam bentuk pola rancangan dan nantinya

diwujudkan ke bentuk pakaian sebenarnya”.

Menurut sifatnya bentuk juga dibedakan menjadi dua yaitu

a) Bentuk geometris. Misalnya segitiga, kerucut, segiempat,

trapesium, lingkaran, silinder.

b) Bentuk bebas. Misalnya bentuk daun, bunga, pohon, titik air,

batu-batuan dan lain-lain.

Menurut Arifah A. Riyanto (2003 : 242) bentuk dibedakan menjadi

lima yaitu :

a) Bentuk segi empat dan segi panjang. b) Bentuk segitiga dan kerucut. c) Bentuk lingkaran dan setengah lingkaran. d) Bentuk yang mempunyai sisi dan ruang. e) Bentuk sebgai hiasan.

22

Gambar 3. Beberapa contoh bentuk

Sumber (http/mazgun.wordpress.com/2009/10/12unsur

-rupa-dan-komposisi)

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa bentuk

ada dua macam yaitu bentuk dua dimensi dan bentuk tiga dimensi.

Bentuk dua dimensi dibatasi dengan garis misalnya gambar desain

busana, sedangkan bentuk tiga dimensi mempunyai volume.

4) Ukuran

”Ukuran adalah dimensi benda yang menyangkut ruang dan

dimensi manusia” (Atisah Sipahelut dan Petrus Sumadi, 1991 : 34)

Menurut Prapti Karomah (1990 : 10) ”Ukuran adalah ukuran-ukuran

bagian busana. Ukuran yang kontras (berbeda) pada suatu desain dapat

menimbulkan perhatian dan menghidupkan suatu desain, tetapi dapat

pula menghasilkan ketidakserasian apabila ukuran tidak sesuai”

(Widjiningsih, 1982 : 5). Menurut, Sri Widarwati (2000 : 10) Ukuran

digunakan untuk menentukan panjang rok. Ada lima ukuran panjang

rok yaitu

23

a) Mini : rok yang panjangnya 10-15 cm di atas lutut. b) Kini : rok yang panjangnya sampai lutut c) Midi : rok yang panjangnya 10-15 cm di bawah lutut. d) Maxi : rok yang panjangnya di atas pergelangan kaki. e) Longdress : rok yang panjangnya sampai lantai / tumit. Menurut Goet Poespo ada delapan macam ukuran yang panjang

rok yaitu :

a) Peplum yaitu ukuran paling pendek dari variasi panjang rik, umumnya panjang peplum ini dihubungkan dengan busana bagian atas.

b) Macro yaitu rok yang panjangnya hanya cukup untuk menutupi bgaian pantat.

c) Mini yaitu rok yang panjangnya sampai pertengahan paha. d) Kini yaitu rok yang panjangnya sampai lutut. e) Midi yaitu rok yang panjangnya sampai pertengahan betis. f) Maxi yaitu rok yang panjangnya di ats pergelangan kaki. g) Ankle yaitu rok yang panjangnya sampai mata kaki. h) Floor yaitu rok yang panjangnya sampai mata lantai. Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa ukuran

dapat menentukan panjang pendek dan besar kecil bentuk yang dapat

menghidupkan desain, tetapi juga dapat menghasilkan ketidakserasian.

5) Nilai Gelap Terang

”Nilai gelap terang adalah suatu sifat warna yang menunjukkan

apakah warna mengandung hitam dan putih” (Sri Widarwati 2000 :

10). ”Untuk sifat gelap digunakan warna hitam dan untuk sifat terang

digunakan warna putih”. Menurut Widjiningsih (1982 : 6),

penggunaan nilai gelap terang yang harmonis tergantung pada

penempatan bidang yang baik dan hubungan yang baik antara bentuk-

bentuk. Apabila sebuah bidang kecil berisi warna terang berada pada

sebuah bidang yang lebar berwarna gelap, akan tampak ketidak

24

harmonisan, jadi nilai gelap sangat mempengaruhi keserasian

berbusana.

Gambar 4. Beberapa contoh nilai gelap terang

Sumber (http/mazgun.wordpress.com/2009/10/12unsur-rupa-dan-

komposisi)

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa untuk

menghasilkan nilai gelap terang yang harmonis harus disesuaikan pada

penempatan bidang yang baik karena sangat mempengaruhi keserasian

dalam berbusana.

6) Warna

” Disadari atau tidak, kita saat membeli pakaian, rumah, makanan,

mobil dan lain-lain sebagian besar dengan mempertimbangkan

warnanya. Anggapan kita tentang suatu warna tertentu, hubungan

antara warna dengan kepribadian seseorang, ternyata banyak

mempengaruhi tingkah laku manusia. Hampir setiap manusia

25

mempunyai warna kesukaannya sendiri. Bahkan kenyataanya, pilihan

warna seseorang dapat menggambarkan ciri-ciri kepribadiaannya.

Seringkali reaksi manusia terhadap warna didasarkan pada keadaan

emosionalnya (Eileen Rachman : 1986)

Kutipan diatas menunjukkan bahwa peran warna dalam kehidupan

manusia sangat penting, sehingga mempengaruhi terhadap emosi dan

keputusan-keputusan yang berkaitan dengan segala perilaku hidupnya.

Masyarakat bahkan menghubungkan segi warna ini dengan

masalah iklim atau ketika musim liburan. Misalnya merah dan hijau

untuk warna usim dingin, lalu warna pastel untuk warna musim semi,

dan putih untuk warna musim panas (Gini Stephen Frings, h.129).

Didalam warna ini terdapat dimensi warna dan sifat warna. Warna

mempunyai tiga dimensi warna yang berbeda yaitu :

a) Hue ialah istilah yang berkaitan tentang warna itu sendiri yang

memungkinkan kita dapat menyebutkan warna merah diantara

warna biru dan hijau.

b) Value ialah istilah warna yang berhubungan dengan kekuatan

terang gelapnya suatu warna sebagai akibat variasi kekuatan warna

cahaya. Skala nilai warna ditentukan oleh deret putih ke deret

hitam. Pencampuran warna putih akan mencerahkan warna

sementara pencampuran warna hitam akan menggelapkanya.

Warna yang ke arah putih disebut tint, sementara warna yang lebih

ke arah hitam disebut shade.

26

c) Intensity ialah istilah yang berhubungan dengan tingkat kecerahan

warna sebagai akibat dari perbedaan cerah dan pucatnya warna

karena perbedaan komposisi air.

Selain warna mempunyai dimensi, warna juga mempunyai sifat.

Sifat warna diantaranya adalah sebagai berikut

a) Warm Colour ialah warna-warna yang dapat memberi kesan

hangat atau panas, seperti warna kuning, merah dan jingga karena

warna tersebut dapat dapat diasosiasikan kepada sifat api dan

matahari.Dalam teori fisika warna jenis warna ini adalah warna

yang mempunyai gelombang cahaya paling panjang dan paling

cepat sampai mata. Kelompok warna ini dapat memberi kesan

agresif, bersemangat dan hidup.

b) Cool Colour ialah kelompok warna dingin yang mengasosiasikan

kita ke dalam alam, seperti pohon, laun, langit dan lain-lain.

Warna ini diwakili oleh warna biru, hijau, dan ungu. Warna biru

bersifat menenangkan, warna hijau mengesankan kedamaian,

tenang, sejuk dan sepi, sedangkan warna ungu berkesan mewah,

agung dan dramatik.

c) Neutrals ialah warna-warna yang cenderung tidak memancing

perhatian dan biasanya dipakai untuk menjembatani kita dalam

mengkomposisikan warna-warna, seperti warna beige (senada

waran krem), coklat, putih, abu-abu dan hitam.

27

Menurut Prapti Karomah (1990) warna dibedakan menjadi tiga

macam yaitu :

a) Warna primer adalah warna yang merupakan dasar dari semua warna. Misalnya warna merah, biru dan kuning.

b) Warna sekunder adalah campuran diantara warna primer. Misalnya warna violet, hijau dan jingga.

c) Warna tertier adalah campuran warna primer dengan warna sekunder. Misalnya warna biru, hijau, biru violet, merah jingga dan lain-lain.

Menurut Sri Widarwati (2000 : 14), terdapat berbagai kombinasi

warna yaitu :

a) Kombinasi warna analogous yaitu perpaduan dua warna yang letaknya berdekatan di dalam lingkaran warna. Misalnya kuning dan hijau, biru dengan biru ungu, merah dengan merah jingga dan lain-lain.

b) Kombinasi warna monochromatis yaitu perpaduan dari satu warna tetapi berbeda tingkatannya. Misalnya biru tua dengan biru muda, merah tua dengan merah muda, dan lain-lain.

c) Kombinasi warna komplemen (pelengkap) terdiri dari dua warna yang letaknya berseberangan di dalam lingkaran warna. Misalnya biru dengan jingga, ungu dengan kuning, hijau dengan merah.

d) Kombinasi warna segitiga terdiri dari tiga warna yang jaraknya sama di dalam lingkaran warna. Misalnya merah, biru, kuning.

Gambar 5. Kombinasi warna segitiga

(www.wikipedia.com)

28

Adapun diagram warna menurut Brewster adalah sebagai berikut :

Gambar 6Diagram warna brewster

(www.wikipedia.com)


pemilihan warna sangat penting dalam busana karena warna

mempunyai pengaruh sesuai atau tidak warna yang dipakai dalam

busana. Warna dapat berfungsi untuk menyamarkan kekurangan

ataupun menonjolkan kelebihan pada suatu desain.

7) Tekstur

”Tekstur adalah sifat permukaan dari suatu benda yang dapat

dilihat dan dirasakan. Sifat-sifat permukaan tersebut anatara lain kaku,

lembut, kasar, halus, tebal, tipis dan tembus terang (transparan)”’ (Sri

Widarwati : 14 ). Menurut Widjiningsih (1982 : 5) ”Tekstur adalah

sifat permukaan dari garis, bidang maupun bentuk”’. Menurut

Chodiyah dan Wisri S. Mamdy (1982 : 22) ”Tekstur adalah garis,

bidang dan bentuk mempunyai suatu tekstur atau sifat permukaan,

selain dapat dilihat juga dapat dirasakan”. Misalnya sifat permukaan

29

yang kaku, lembut, kasar, halus, tebal, tipis, dan tembus terang.

Menurut Achmad Haldani, tekstur adalah istilah untuk merujuk pada

sifat dari suatu permukaan, yaitu dalam hal ini kain. Permukaan dapat

bersifat licin, polos, kasar atau bergelombang.

Menurut Sri Widarwati (1993), untuk mengetahui tekstur bahan

dapat dilakukan dengan tiga cara yaitu :

a) Diraba : licin, lemas, tipis, dan tebal. b) Dilihat : kusam, berkilau, tembus terang, kasar, bermotif, dan

berbulu. c) Diraba dan dilihat : kaku.

Berdasarkan beberapa pendapat di atas disimpulkan tekstur

adalah sifat permukaan dari garis, bidang maupun bentuk yang dapat

dilihat dan dirasakan.

Bahan mempunyai berbagai macam tekstur diantaranya adalah

tekstur bahan berkilau yang memberikan kesan menggemukkan bagi si

pemakai, karena bahan yang berkilau dapat memantulkan cahaya.

Tekstur bahan kusam memberikan kesan mengurangi ukuran suatu

obyek. Bahan yang polos lebih melangsingkan daripada bahan yang

bercorak. Corak yang besar dari suatu bahan juga akan memberikan

efek lebih gemuk daripada bahan dengan corak yang kecil.

b) Prinsip-Prinsip Desain

”Prinsip-prinsip desain meliputi kesatuan, pusat pehatian,

keseimbangan, perbandingan dan irama ” (Prapti Karomah, 1990).

Menurut Widjiningsih (1982 : 11), ”Prinsip-prinsip desain adalah

suatu cara menggunakan dan mnengkombinasikan unsur-unsur desain

30

menurut prosedur tertentu”. Sedangkan menurut Sri Widarwati (2000 :

15) ”Prinsip-prinsip desain adalah suatu cara untuk menyusun unsur-

unsur sehinggga tercapai perpaduan yang memberi efek tertentu”

Berdasarkan beberapa pendapat di atas dapat disimpulkan bahwa

prinsip-prinsip desain adalah suatu cara yang meliputi kesatuan, pusat

perhatian, keseimbanngan, perbandingan dan irama sesuai prosedur

sehingga terjadi perpaduan yang memberi efek tertentu.

Adapun prinsip-prinsip desain menurut Sri Widarwati (2000 : 15-

21) adalah sebagai berikut :

1) Keselarasan (Keserasian)

”Suatu desain dikatakan baik apabila, perbandingannya baik,

keseimbangan baik, mempunyai sesuatu yang menarik perhatian

dan mempunyai irama yang tepat. Keselarasan adalah suatu asa

dalam seni yang mencerminkan kesatuan melalui pemilihan dan

susunan obyek dan ide-ide” (Chodiyah dan Wisri A. Mamdy, 1982

: 25). Menurut Lanawati dan Soekarno (2004 : 29) ”Keselarasan

adalah kesesuaian antara unsur pada suatu susunan atau

komposisi”. Sedangkan menurut Sri Widarwati (2000 : 15)

”Keselarasan adalah kesatuan diantara macam-macam unsur desain

walaupun berbeda tetapi membuat tiap-tiap bagian kelihatan

bersatu”.

Hal-hal yang harus diperhatikan untuk mencapai keselarasan

(keserasian) yaitu :

31

a) Keselarasan dalam garis dan bentuk.

b) Keserasian dalam tekstur.

c) Keserasian dalam warna.


keselarasan adalah keserasian dan kesesuaian antara bagian yang

satu dengan bagian yang lain dalam suatu benda yang

mencerminkan kesatuan melalui pemilihan dan susunan obyek

serta ide-ide.

Desain yang baik perlu memiliki keselarasan antara macam-

macam unsur desain yaitu selaras anatara garis dan bentuk, selaras

dalam tekstur dan selaras dalam warna sehingga merupakan suatu

kesatuan desain yang harmonis. Dengan adanya keharmonisan

dalam suatu desain maka bagian-bagian yang terdapat pada desain

tidak terpisah-pisah, tetapi merupakan suatu kelompok atau

kesatuan yang terikat dan nyaman dilihat.

2) Perbandingan (Proporsi)

”Perbandingan digunakan untuk menampakkan lebih besar atau

lebih kecil, dan memberi kesan adanya hubungan satu dengan yang

lain yaitu pakaian dan pemakainya” (Sri Widarwati 2000 : 17).

Menurut Prapti Karomah (1990), ”Perbandingan adalah bagaimana

cara menempati satu unsur dengan unsur lainnya dalam

perbandingan yang baik agar tercapai suatu keselarasan yang

menyenangkan penglihatan dan perasaan serta menambah kesan

32

tampak indah”. Sedangkan menurut Widjiningsih (1982 : 13)

”Proporsi adalah hubungan suatu bagian dengan bagian yang lain

dalam suatu susunan”.

Untuk memperoleh proporsi yang baik harus diperhatikan hal-

hal sebagai berikut

a) Mengetahui bagaimana menciptakan hubungan jarak yang baik agar memperoleh susunan yang menyenangkan.

b) Harus dapat membuat perubahan dalam rupa sesuai dengan yang diinginkan agar memperoleh ukuran dan bentuk yang baik.

c) Supaya dipertimbangkan apakah ukuran itu dapat dikelompokkan bersama-sama dengan baik (Prapti Karomah, 1990)

Pada dasarnya perbandingan proporsi pada desain busana

dapat dilakukan pada satu sampai empat tingkatan seperti

dikemukan oleh Arifah A. Riyanto (2003 : 52-56).

a) Proporsi pada tingkatan pertama yaitu proporsi pada satu bagian, seperti membandingkan panjang ke lebar dalam satu benda proporsi segi empat, bujur sangkar atau parabola.

b) Proporsi yang kedua yaitu proporsi diantara bagian-bagian desain, seperti proporsi dalam satu model rok dan blus atau celana dengan kemeja sporthem, proporsi ini dapat berupa proporsi warna yang dikombinasikan dengan warna lain dan dapat juga berupa proporsi lengan dengan tubuh keseluruhan.

c) Proporsi yang ketiga yaitu proporsi dari keseluruhan bagian suatu desain busana. Misalnya dengan membandingkan keseluruhan busana dengan adanya warna yang gelap dan terang yang polos dengan yang bercorak.

d) Proporsi yang keempat yaitu tatanan busana dengan berbagai pelengkapnya, seperti pada bentuk dan ukuran suatu desain dan pelengkapnya ketika sebuah busana dikenakan.

Berdasarkan penjelasan di atas proporsi merupakan susunan

dari unsur-unsur busana antara bagian yang satu dengan yang lain

sehingga mencapai keselarasan.

33

Proporsi bisa terlihat pada perbandingan bahan yang polos

dengan bahan tembus terang atau bahan yang polos dengan bahan

yang mempunyai motif atau bercorak.

3) Keseimbangan (Balance)

”Keseimbangan atau balance adalah pengaturan susunan unsur-

unsur desain busana secara baik sehingga serasi dan selaras pada

pemakainya. Suatu keseimbangan akan terwujud apabila

penggunaan unsur-unsur seperti garis, bentuk, warna dan yang lain

dalam suatu desain dapat memberi rasa puas” (Widjiningsih,

1982). Menurut Atisah Sipahelut dan Petrussumadi (1991 :23),

”Keseimbangan merupakan prinsip desain yang paling banyak

menuntut kepekaan perasaan”.

”Ada dua cara untuk memperoleh keseimbangan yaitu

keseimbangan simetri dan keseimbangan asimetri” (Sri Widarwati,

1993 : 17). Keseimbangan simetri tercipta jika unsur bagian kanan

dan kiri suatu desain sama jaraknya dari pusat.Sedangkan

keseimbangan asimetri tercipta jika unsur-unsur bagian kanan dan

kiri jaraknya dari pusat tidak sama.

Dari beberapa pendapat di atas dapat disimpulkan bahwa

keseimbangan atau balance adalah pengaturan unsur-unsur desain

secara baik sehingga serasi dan selaras.

4) Irama

34

”Irama adalah pergerakan yang dapat mengalihkan pandangan

mata dari suatu bagian ke bagian lain” (Sri Widarwati, 2000 : 17).

Menurut Enny Zuhny Khayati (1997 : 3) ”Irama adalah suatu

keteraturan dengan sendirinya merupakan suatu yang ajeg atau

monoton dan statis”. Menurut Atisah Sipahelut dan Petrussumadi

(1991 : 20), ”Irama adalah untaian kesan gerak yang ditimbulkan

oleh unsur-unsur yang dipadukan secara berdampingan dan secara

keseluruhan dalam suatu komposisi”. Sedangkan menurut

Lanawati Basuki dan Soekarno (2004) ”Irama merupakan gerak

yang menimbulkan kesan selaras atau tidaknya suatu busana”.

Ada empat macam cara untuk menghasilkan irama dalam

desain busana yaitu :

a) Pengulangan adalah suatu cara yang digunakan untuk

menghasilkan irama melalui pengulangan garis.

b) Radiasi adalah garis pada pakaian yang memancar dari pusat

perhatian menghasilkan irama.

c) Peralihan ukuran adalah pengulangan dari ukuran besar ke

ukuran kecil atau sebaliknya.

d) Pertentangan adalah pertemuan antara garis tegak lurus dan

garis mendatar pada lipit-lipit atau garis hias.

Irama dapat berupa warna yang diulang, lipit-lipit yang

diulang, garis yang bertentangan seperti garis vertikal dan garis

horizontal, ukuran besar, kecil dan lain sebagainya.

35

5) Pusat Perhatian

Desain busana harus mempunyai satu bagian yang lebih

menarik dari bagian yang lainny, dan ini disebut pusat perhatian.

Pusat perhatian pada busana dapat berupa kerah, ikat pinggang,

kerutan, bros, syal warna dan lain-lain. Pusat perhatian ini

hendaknya ditempatkan pada suatu yang baik dari si pemakai (Sri

Widarwati, 2000 : 21). Menurut Prapti Karomah (1990), tekanan

atau pusat perhatian dapat berupa :

a) Kumpulan atau kelompok hiasan pada busan misalnya bentuk kerah yang indah, lipit pantas, kerutan dan lain-lain.

b) Hiasan berupa pita atau kembang, bros, ikat pinggang, syal dan lain-lain.

c) Warna-warna yang kontras dan bentuk-bentuk yang berbeda. d) Pusat perhatian ini hendaknya ditempatkan pada suatu yang

baik dari si pemakai busana.

Dari pengertian di atas dapat disimpulkan bahwa pusat

perhatian adalah sesuatu yang diletakkan pada bagian busana yang

dapat menarik perhatian bagi yang melihat. Dalam rancangan

busana ini penyusun meletakkan pusat perhatian pada rok yang

penuh dengan kerutan kain jala emas dan paduan warna coklat

keemasan serta manik-manik yang berwarna merah.

2. Desain Busana

a) Pengertian Desain Busana

”Desain busana yaitu rancangan model busana yang berupa

gambar dengan mempergunakan unsur garis, bentuk, siluet

(silhouette), ukuran, tekstur yang dapat diwujudkan menjadi busana”

36

(Arifah A. Riyanto, 2003 : 1). Menurut Sri Widarwati (1994) desain

busana adalah rancangan atau gambaran busana yang sesuai dengan

unsur-unsur desain dan fungsi, sehingga desain busana yang akan

dikenakan seseorang harus dapat menutup kekurangan dan

menonjolkan suatu keindahan. Sedangkan menurut Lanawati dan

Soekarno (2004 : 1) desain adalah pola rancangan yang menjadi dasar

pembutan sutau benda, seperti busana. Desain dihasilkan melalui

pemikiran berbagai pertimbangan.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa desain

busana adalah rancangan atau gambaran yang sesuai dengan unsur-

unsur desain dan fungsi yang dapat diwujudkan menjadi busana yang

dapat menonjolkan dan menutupi kekurangan dan menonjolkan

keindahan.

b) Penggolongan Desain

Menurut Sri Widarwati (2000), penggolongan desain busana

terdiri dari dua macam desain yaitu :

1) Desain Struktur (Structure Design)

Desain struktur adalah susunan yang berdasarkan bentuk,

ukuran, warna dan tekstur dari suatu benda. Desain dapat

berbentuk benda yang memiliki tiga ukuran atau dimensi maupun

gambaran dari suatu benda dan dikerjakan diatas kertas. Desain

struktur pada desain busana mutlak harus dibuat dalam suatu

desain yang disebut siluet. Berdasarkan garis yang digunakan

37

dibedakan berbagai macam struktur dasar siluet yaitu siluet S, A,

H, I, Y dan bustle.

Menurut Arifah A. Riyanto (2003 : 71) ”Desain struktur adalah

suatu susunan garis, bentuk yang dapat dipadukan menjadi suatu

rancangan atau model busana yang dapat berbentuk siluet”.

Dari beberapa pendapat di atas dapat disimpulkan desain

struktur adalah suatu susunan yang berdasarkan bentuk, ukuran,

warna dan tekstur dari suatu benda yang dapat dipadukan menjadi

suatu rancangan atau model busana yang dapat berbentuk siluet.

Adapun syarat-syarat yang perlu diperhatikan untuk

memperoleh desain struktur yang baik adalah sebagai berikut :

a) Bentuk sederhana dan indah.

b) Disesuaikan dengan tujuan.

c) Proporsinya baik.

d) Dibuat dari bahan yang sama.

Berdasarkan penjelasan di atas desain struktur adalah desain

yang berdasarkan bentuk, ukuran, warna dan tekstur dari suatu

benda yang mempunyai ruang maupun gambaran dari suatu benda.

2) Desain Hiasan (Decorative Design)

”Desain hiasan adalah bagian-bagian dalam bentuk struktur

yang tujuannya untuk mempertinggi keindahan desain strukturnya

seperti kerah, renda, sulaman, lipit, anyaman, dan lain-lain” (Sri

Widarwati (1993 : 2). Menurut Widjiningsih (1992 : 2) ”Desain

38

hiasan pada desain busana adalah bagian-bagian dalam bentuk

struktur yang tujuannya untuk mempertinggi keindahan desain

strukturnya”. Sedangkan menurut Arifah A.Riyanto (2003 :72)

”Desain hiasan juga dapat diartikan sebagai desain dekoratif yaitu

suatu desain yang dibuat untuk memperindah desain struktur baik

sebagai hiasan saja maupun mempunyai fungsi ganda”.

Adapun syarat-syarat desain hiasan meliputi :

a) Penggunaan hiasan tidak berlebihan.

b) Letak hiasan mempertimbangkan dengan bentuk srukturnya.

c) Memperhatikan efek-efek yang dapat ditimbulkan dari luar

belakang desain strukturnya.

d) Pola hiasan disesuaikan dengan bahan desain strukturnya.

e) Hiasan harus sesuai dengan bahan desain strukturnya.

Dari beberapa pendapat di atas desain hiasan dapat disimpulkan

bahwa desain yang digunakan untuk memperindah suatu benda

dengan tujuan mempertinggi keindahan desain strukturnya. Desain

hiasan pada desain busana adalah bagian-bagian dalam bentuk struktur

yang tujuannya mempertinggi keindahan desain strukturnya.

c) Teknik Penyajian Gambar

Menurut Lanawati Basuki dan Soekarno (2004), dalam

menampilkan desain busana desainer hendaknya tidak mengabaikan

kenyataan yang sebenarnya sehingga dapat menghasilkan gambar

yang ideal, proporsional dan menarik. Bnayak cara untuk

39

menampilkan gambar desain busana, tetapi perancang busana dapat

memilih salah satu cara yang paling cocok dan serasi sesuai dengan

tujuan yang ingin dicapai. Sedangkan menurut Sri Widarwati (1993 :

72) teknik penyajian gambar adalah cara menyelesaikan gambar

desain busana yang telah diciptakan di atas tubuh sehingga bagian-

bagian gambar tersebut dapat terlihat, bagian-bagian tersebut antara

lain :

1) Bahan dan permukaan tekstil serta warna yang dipakai.

2) Hiasan pada pakaian yang dijahitkan.

3) Teknik penyelesaian yang digunakan dalam busana.

Adapun tujuan dari penyajian gambar adalah sebagai berikut :

1) Sebagai alat untuk menggambarkan ide si pemakai yang akan

menjadi gambaran tentang sebuah busana yang diinginkan.

2) Sebagai bahan agar apa yang ingin diciptakan sesaui dengan

keinginanya, dapat dimengerti oleh orang lain dan dapat

diselesaikan atau diwujudkan dalam bentuk busana yang

sebenarnya.

Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa teknik penyajian

gambar adalah suatu cara penyelesaian desain busana yang bertujuan

untuk memberikan penjelsan tentang desain yang dibuat.

Menurut Sri Widarwati (1993 : 72), dalam membuat atau

menggambar sketsa-sketsa untuk menciptakan desain pakaian, ada

beberapa teknik penyajian gambar yaitu :

40

1. Design Sketching (Menggambar Sketsa)

Design sketching atau desain sketsa adalah desain yang dibuat

untuk mengembangkan ide-ide dan menerapkannya pada kertas

secepat mungkin (Sri Widarwati, 1996 : 72). Sedangkan menurut

Soekarno dan Linawati Basuki (2004 : 2) design sketching adalah

suatu garis besar atau outlime dari rancangan mode menggunakan

pensil, pena atau alat tulis lain.

Maksud dari design sketching atau menggambar sketsa adalah

untuk mengembangkan ide-ide dan penerapannya pada kertas

secepat mungkin. Dalam design sketching ini kita harus dapat

mengembangkan style dengan cara kita sendiri. Menurut Sri

Widarwati (1992 : 72) ada beberapa hal yang harus diperhatikan

dalam menggambar sketsa yaitu :

1) Gambar sketsa harus jelas, tidak menggunakan detail detail yang tidak berguna. Misalnya tangan, kaki serta kepala tidak perlu digambar lengkap.

2) Dapat dibuat langsung di atas kertas 3) Sikap atau pose lebih bervariasi, memperlihatkan segi-segi

yang menarik dari desain. 4) Menggambar semua detail bagian busana seperti kerh, lengan,

saku dan hiasan pada kertas sheet. 5) Pengembangan gambar dikerjakan di ats kertas sheet yang

sama, dimungkinkan terjadi perubahan siluet atau variasi pada detail.

6) Jangan menghapus apabila timbul ide baru. Jadi dalam kertas sheet terdapat beberapa model.

7) Memilih desain yang disukai. Dari pendapat di atas dapat disimpulkan bahwa design

sketching adalah desain yang dibuat untuk mengembangkan ide-

ide dan menerapkannya pada kertas.

41

2. Production Sketching.

Production sketching adalah suatu sketsa yang akan digunakan

untuk tujuan produksi suatu busana (Sri Widarwati, 1996 : 75).

Sedangkan menurut Arifah A. Riyanto (2003 : 139) production

sketching adalah suatu desain yang akan digunakan untuk tujuan

produksi garment.

Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam production

sketching yaitu :

a) Semua detail harus digambarkan dengan jelas dan disertai

dengan keterangan.

b) Sikap atau pose depan dan belakang dengan proporsi yng

sebenarnya.

c) Penempatan kup, saku, kancing dan lain sebagainya harus lebih

teliti.

d) Desain bagian belakang harus ada.

e) Apabila terdapat detail yang rumit harus digambar tersendiri.


production sketching adalah sketsa yang digunakan untuk tujuan

produksi suatu busana, sehingga detail busana harus tergambar

jelas.

3. Presentation Drawing.

Presentation drawing adalah suatu sajian gambar atau koleksi

yang ditujukan kepada pelanggan atau buyer (Ari Widarwati, 1996

42

: 77). Sedangkan menurut Arifah A. Riyanto (2003 : 144)

presentation drawing adalah desain model busana yang digambar

lengkap dengan warna atau corak kain pada suatu pose tubuh

tertentu yang dapat dilihat pada bgain muka dan belakang. Ada

beberapa hal yang perlu diperhatikan adalah sebagai berikut :

a) Proporsi tubuh lengkap.

b) Membuat gambar model busana bagian belakang.

c) Memberi keterangan pada kertas kerja dengan jelas dan

lengkap.

d) Memberi detail model dengan jelas.

e) Menempelkan contoh bahan disebelahnya atau pada bagain

bawah desain.

Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa

presentation drawing merupakan suatu sajian gambar atau koleksi

yang ditunjukkan kepada pelanggan (buyer).

4) Fashion Illustration.

Fashion Illustration adalah menggambar busana dengan

proporsi tubuh panjang yang biasanaya untuk dewasa 8 kali tinggi

kepala, tetapi menggambar dengan cara illustrasi menjadi 10

hingga 11 tinggi kepala (Arifah A. Riyanto, 203 : 247). Seorang

fashion illustrator bertugas membuat suatu ilustrasi untuk suatu

promosi desain dan biasanya bekerja untuk suatu majalah, koran,

43

buku dan lain-lain. Fashion illustration harus dibuat semenarik

mungkin agar menarik perhatian masyarakat.

Dari pengertian di atas dapat disimpulkan bahwa fashion

illustrator adalah suatu sajian gambar dengan tujuan promosi

suatu desain dengan ukuran untuk dewasa yang biasanya 8 kali

tinggi kepala menjadi 10 sampai dengan 11 kali tinggi kepala.

5) Three Dimention Drawing.

Three Dimention Drawing merupakan suatu sajian gambar

yang menampilkan ciptaan disain busana dengan bahan

sebenarnya dibuat dalam tiga dimensi (Sri Widarwati : 1993).

Three dimention drawing biasanya digunakan untuk

mempromosikan bahan atau jenis kain tekstil yang baru darai

sutau industri. Selain itu three dimention drawing juga digunakan

oleh sebuah butik maupun rumah produksi untuk mempromosikan

hasil karyanya.

Langkah-langkah menggambar tiga dimensi sebagai berikut.

a) Menggambar desain busana di atas proporsi tubuh yang

lengkap

b) Menyelesaikan gambar (memberi warna)

c) Memotong pada bagian-bagian tertentu, misalnya pada

panjang bahu sampai batas panjang lengan atas dan bawah, sisi

badan kanan dan kiri. Untuk bagian lubang leher, lubang

44

lengan dan batas bawah rok tidak dipotong. Bagian ini

diselesaikan dengan penyelesaian jahitan yang sesungguhnya

d) Menggunting bahan sesuai model ditambah 1 cm untuk

penyelesaian gambar. Pada bagian tertentu ditambah beberapa

cm untuk penyelesaian jahitan

e) Menjahit dan menyelesaikan kerung leher, lubang lengan,

bagian bawah rok dan melengkapinya sesuai model

f) Memberi lem pada bagian-bagian yang nantinya tertutup

bahan

g) Menempelkan kapas sebagian agar tidak mengenai bahan

h) Memasukkan bahan pada bagian yang terpotong, kemudian

lem pada bagian buruk (sebaliknya)

i) Memasukkan sejumlah kapas agar berkesan timbul dan

tampak lebih menarik. Penambahan kapas menyesuaikan

bentuk tubuh dan model

j) Memberi lapisan kertas yang kuat untuk menutupi dan

merapikan sajian gambar pada bagian buruk

Dari pengertian di atas dapat disimpulkan bahwa three

dimention drawing merupakan suatu cara untuk mencipta suatu

busana dengan menggunakan bahan sebenarnya dengan cara tiga

dimensi.

3. Desain Hiasan Busana

45

Desain Hiasan Busana atau garniture adalah segala sesuatu yang

dihasilkan pada busana agar busana tersebut memiliki nilai atau value

yang tinggi, terutama nilai keindahannya (Enny Zuhni Khayati, 1998:17).

Menurut Sri Widarwati (2000:1), desain hiasan adalah desain yang

berfungsi untuk memperindah desain strukturnya. Sedangkan menurut

Widjiningsih (1982:1) desain hiasan busana atau decorative design adalah

desain yang berfungsi untuk memperindah permukaan suatu benda

(busana) sehingga terlihat lebih menarik.

Hiasan busana atau garniture merupakan salah satu unsur busana yang

tidak kalah penting, karena pemilihan hiasan busana yang kurang tepat

dapat merusak penampilan busana secara keseluruhan. Sebaiknya,

penempatan dan pemilihan hiasan busana yang tepat dapat menunjang dan

meningkatkan mutu serta keharmonisan penampilan busana secara

keseluruhan.

Untuk membuat suatu desain hiasan busana yang baik harus

memperhatikan syarat-syarat sebagai berikut :

a) Penggunaan hiasan tidak berlebihan. b) Peletakkan hiasan mempertinggi bentuk strukturnya. c) Memeperhatikan efek-efek yang ditimbulkan dari latar belakang

desain strukturnya. d) Pola hiasan disesuaikan dengan bentuk bendanya. e) Hiasan harus disesuaikan dengan bahan desain strukturnya. Menurut Enny Zuhni Khayati (1998:18), dilihat dari bahannya secara

garis besar hiasan busana digolongkan menjadi :

a) Hiasan dari benang b) Hiasan dari kain c) Hiasan dari logam

46

d) Hiasan dari kayu e) Hiasan dari plastik f) Hiasan dari kulit binatang g) Hiasan dari bahan istimewa, meliputi :

1) Gym, yaitu sejenis per yang sangat lembut berbentuk spiral dari logam berlapis.

2) Ribbing, yaitu sejenis bahan dari tricot atau kaos yang biasanya digunakan sebagai hiasan atau detail busana.

3) Breading, yaitu hiasan berupa tali. 4) Hiasan Prada, yaitu usaha atau rekayasa manusia untuk

mendapatkan warna kuning keemasan atau putih keperakan. Pada proses pewarnaan atau pencelupan batik atau tekstil kerajinan.

5) Manik-manik, yaitu butiran atau lempengan yang bagian tengahnya memiliki lubang kecil yang berguna untuk melekatkan barang atau kain yang dihias. Manik-manik adalah hiasan yang berupa butiran atau lempengan yang bagian tengahnya berlubang kecil. Manik-manik dibagi menjadi dua macam yaitu : manik-manik yang bernuansa tradisional dan kontemporer modern. Contoh manik-manik yang tergolong tradisional antara lain batu alam, karang, tulang, biji-bijian, kayu, tempurung. Sedngkan yang termasuk ke dalam jenis manik-manik adalah mutiara, payet, hallon, parel, batu, manikam, dan bentuk bebas (Enny Zuhny Khayati, 1998 : 22)

Menurut Emma Tamini (1982:221), hiasan yang lazim dipakai untuk

menghias busana meliputi :

a) Hiasan dari benang b) Hiasan dari bahan lain c) Hiasan dengan benda-benda yang disematkan atau dipakai, misalnya

macam-macam kancing, tutup tarik dan hiasan manik-manik. Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa desain hiasan

busana adalah segala sesuatu yang menghiasai busana dengan pemilihan

dan penempatan hiasan yang tepat agar terlihat menarik. Desain hiasan

busana merupakan bagian-bagian dalam bentuk busana yang tujuannya

untuk mempertinggi keindahan desain busana.

4. Desain Pelengkap Busana

47

”Pelengkap busana adalah semua benda yang kita tambahkan atau kita

pakai setelah benda pokok” (Prapti Karomah dan Sicilia Sawitri, 1998).

”Tujuannya adalah untuk memperindah penampilan (dress up). Pengertin

lain dari pelengkap busana adalah segala sesuatu yng dipakai untuk

melengkpi di dalam berbusana baik yaabg bersifat praktis atau untuk

menambah keindahan saja” (Prapti Karomah, 1990:1). Selain itu tujuan

pengadaan pelengkap busana adalah untuk melengkapi busana yang

sedang dikenakan yang dapat menambah keindahan busana (Lanawati

Basuki dan Soekarno, 2004). Menurut Chodiyah dan Wisri A.Mamdy

(1982), ”Pelengkap busana adalah semua yang ditambahkan pada busana

setelah mengenakan gaun, rok dan blus, kain dan kebaya dan lain-lain.

Walaupun kelihatannya kecil dan kurang berarti, pelengkap busana dapat

memperbaiki atau memperindah penampilan pemakai”. Sedangkan

menurut Warsia Rusbani (1985:177), ”Pelengkap busana adalah kelompok

benda-benda yang biasa dikenakan orang untuk melengkapi

penampilannya”.

Adapun fungsi pelengkap busana terbagi dalam dua kelompok (Sri

Widarwati, 1993 : 33)) yaitu :

a) Pelengkap Busana Praktis adalah semua pelengkap busana yang mempunyai fungsi untuk memperindah penampilan dan mempunyai fungsi khusus untuk melindungi tubuh si pemakai. Misalnya : topi, kaca mata, arloji, tas, sepatu, payung, sarung tangan dan lain-lain.

b) Pelengkap Busana Estetis adalah pelengkap busana yang hanya memenuhi fungsi memperindah busana yang dikenakan. Yang termasuk pelengkap busana estetis yaitu : 1) Perhiasan seperti kalung, gelang, cincin, anting-anting, peniti,

bros, tusuk konde, giwang.

48

2) Selendang atau syal, ikat pinggang yang tidak sewarna dengan busana.

Menurut Enny Zuhny Khayati (1998:17) dalam memilih pelengkap

busana harus memperhatikan hal-hal sebagai berikut :

1) Pelengkap busana disesuaikan dengan karakteristik busana pokoknya 2) Pelengkap busana yang disesuaikan dengan usia si pemakai 3) Pelengkap busana yang disesuaikan dengan kondisi tubuh 4) Pelengkap busana yang disesuaikan dengan keadaan keuangan

keluarga

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa pelengkap

busana adalah semua benda yang digunakan untuk melengkapi penampilan

berbusana baik yang bersifat praktis atau untuk menambah keindahan saja.

D. KOSTUM TARI

1. Pengertian Kostum

Kostum identik dengan pakaian kebesaran, pakain sandiwara”

(Kamus Ilmiah Populer : 1994). ”Koatum adalah pakaian dengan gaya

khas tertentu yang menggambarkan sebuah tokoh peran”

(http/id.wikipedia.org/wiki/kostum)

2. Definisi Kostum Tari

”Kostum tari adalah kostum yang dikenakan oleh para penari pada

saat pementasan tari diatas panggung ataupun tidak diatas panggung”.

(http/dance4soul.org/?pg=aeticles&article=6706)

” Pada kostum tari-tarian tradisional yang harus dipertahankan

adalah desain dan warna simbolisnya. Secara umum hanya warna-warna

tertentu saja yang bersifat teatrikal dan mempunyai sentuhan emosional”

(Soedarsono, 1978:34)

49

Dari uraian diatas dapat disimpulkan bahwa kostum tari merupakan

segala perlengkapan yang dikenakan dalam pentas tari untuk

memperkuat perwatakan peran dalam suatu tarian dengan menggunakan

warna-warna tertentu yang mempunyai sentuhan emosional. Karena

tanpa adanya kostum atau busana yang sesuai dengan karakter tari maka

keindahan dalam tarian tersebut tidak akan terlihat.

3. Karakteristik Kostum Tari

Karakteristik kostum tari adalah suatu tanda khusus atau ciri khusus

yang terdapat pada kostum tari. Kostum tari memiliki karakteristik yang

berbeda–beda sesuai dengan penokohannya masing-masing. Dalam

pemilihan kkostum tari harus memperhatikan hal-hal sebagai berikut:

a. Siluet

Menurut Prapti Karomah dan Sicilia Sawitri (1994 : 7) siluet

busana yaitu H, I, A, Y, S dan Bustle. Siluet H adalah busana yang

mempunyai garis luar lurus dari atas ke bawah, ditengah dipotong

oleh garis melintang (horizontal). Siluet I adalah busana yang

mempunyai garis luar lurus dari atas ke bawah. Siluet A adalah garis

luar suatu busana yang begaian atasnya sempit dan bagian bawahnya

melebar menyerupai huruf A.

Dalam Proyek Akhir ini penulis menggunakan siluet yang

diterapkan dalam pembuatan kostum tari rumangkang adalah siluet

H yaitu busana yang memiliki garis luar lurus dari atas kebawah dan

bagian tengah terdapat potongan yaitu pada celana

50

.

b. Bahan

Kostum tari sebaiknya dibuat dari bahan –bahan yang berklau

dan terang, hal ini bertujuan agar saat pementasan diatas panggung

kostum dapat terlihat jelas oleh mata .

Menurut Eny Zuhni Khayati (1998):

Ada emapt hal yang perlu diperhatikan dalam pemilihan bahan busana, antara lain: 1) Memilih bahan sesuai dengan model desain 2) Memilih bahan sesuai dengan kondisi pemakai 3) Memilih bahan sesuai dengan kesempatan pemakai 4) Memilih bahan sesuai dengan kondisi keuangan

Menurut Prapti Karomah dan Sicilia Pratiwi (1980:54),

pengaruh sifat permukaan bahan terhadap bentuk tubuh antara lain:

1) bahan tebal lebih banyak memberi tekanan pada tubuh seseorang bertambah menjadi tambah besar.

2) Bahan licin dan berkilau akan membuat seseorang bertambah menjadi lebih besar.

3) Bahan yang lunak dan kusam akan membuat seseorang menjadi kecil

4) Bahan yang kaku dan berklau akan memberi kesan bertambah besar.

Dalam pembuatan proyek akhir ini bahan yang digunakan oleh

penulis adalah Satin manohara unyuk bahan surjan, lengan, kerah, ikat

tangan dan celana. Lurik mantrirejo untuk bahan surjan bbagian muka,

dan ikat pinggang. Batik Parang Menang untuk bahan iket kepala dan

draperi untuk ikat pinggang.

51

c. Warna Bahan

”Warna dapat mencerminkan perasaan hati seseorang yang

mengenakan busana. Warna yang gelap akan berkesan mengecilkan

tubuh, sedangkan warna terang akan memberikan kesan gemuk. Untuk

pemakain yang berkulit gelap disarankan memakai baju yang

mempunyai unsur kekuningan. Wanita dewasa disarankan memakai

warna pastel, hiaju, biru karena warna-warna ini menimbulkan kesan

dewasa, anggun dan tenang. Warna busana dan warna kulit

mempunyai hubungan yang sangat erat. Jika dalam pemilihan warna

busana kurang sesuai dengan warna kulit , sering menimbulkan

pandangan yang kurang enak. Untuk itu dalam menentukan warna

busana harus melihat warna kulit si pemakai”

Dari pengertian diatas dapat dijelaskan bahwa .untuk memilih

kostum tari sebaiknya memilih warna yang emncolok dan memliki arti

simbolik seperti warna merah, kuning, biru, orange, hitam dan lain

sebagainya. Bahan kostum tari agar terlihat bagus adalah dengan

melapisi bahan kostum tari dengan bahan yang lebih menarik dan lebih

menyala.

Dalam pembuatan kostum tari rumangkang ini penulis

menggunakan warna kuning keemasan dan hijau. Hal ini karena

menyesuaikan dengan karakteristik tokoh yang diperankan yaitu

sombong dan angkuh.

d. Tekstur Bahan Busana

52

Menurut Sri Widarwati (2000 : 14), tekstur adalah sifat permukaan

dari suatu benda yang dapat dilihat dan dirasakan. Sifat-sifat

permukaan tersebut antara lain kaku, lembut, kasar, halus, tebal, tipis,

dan tembus terang (transparan). Sedangkan menurut Atisah Siphalet

dan Petrussumadi (1991 : 33), tekstur adalah permukaan benda baik

benda alam maupun benda buatan, jarang yang sama antara satu

dengan yang lainnya. Pengertian tekstur tidak saja terbatas pada

keadaan permukaan benda, tetapi juga menyangkut kesan yang timbul

dalam perasaan dari apa yang terlihat pada permukaan benda. Tekstur

busana ikut berperan dalam penampilan suatu busana.

Untuk mendapatkan keselarasan dalam tekstur makaperlu diketahui

macam-macam tekstur. Macam – macam tekstur antara lain halus,

licin, berkilau, kusam, kasar, dll. Tekstur bahan untuk kostum tari

biasanya lembut, bahan melangsai, mengkilap dan menggunakan

bahan yang berkualitas. Dari beberapa faktor terseebut memberikan

pengaruh yang berbeda-beda terhadap penampilan kostum. Untuk

kostum tari biasanya dipilih tekstur yang berkilau dan halus.

Bberdasarkan pengertian diatas dapat dijelaskan bahwa tekstur

yang digunakan untuk kostum tari adalah ttekstur yang halus, licin

berkilau dan menggunakan bahan yang berkualitas.

4. Lighting

Lighting sangat penting dalam suatu pagelaran tari dan sangat

berpebgaruh juga dalam pembuatan kostum tari, karena dengan

53

memperrhatikan lighting yang digunakan untuk pagelaran akan

memudahkan dalam memilih bahan kostum tari. Dalam menampilkan

kostum tari ini menggunakan lighting yang cukup tinggi atau terang.

Jadi pemilihan warna dalam kostum tari dipilih warna yang

mendukung yaitu warna-warna yang cerah dan warna-warna yang

dapat memberikan efek kilau bagus pada saat dipanggung.

Menurut adimodel (2009) pembuatan lighting yang baik akan dapat

membuat objek utama tampak menonjol dari objek-objek lain di

sekelilingnya. Cahaya memiliki beberapa karakteristik yaitu:

1) Standard Reflector

lampu yang hanya dipasangi standard reflector akan membuat

cahaya yang jatuh menjadi sangat keras dan terarah.

2) Softbox

Softbox menghasilkan cahaya yang lembut dan halus.

3) Silver Umbrella

lampu yang dipasang silver umbrella memiliki karakteristik

yang cukup keras, tapi penyebarannya cukup lebar dan merata.

4) White Umbrella

Cahaya dengan white umbrella karakteristinya agak lebih

lembut dibandingkan silver umbrella.

5) Transparent Umbrella

Transparent umbrella hasilnya mirip dengan softbox, yaitu

cahaya yang halus.

54

6) Snoot

Cahaya yang dihasilkan karakteristiknya sangat keras dan arah

jatuhnya cahaya sangat sempit atau terarah.

7) Honeycomb

Cahaya akan disaring dan menyebabkan lebih halus jatuhnya

pada objek. Arah jatuhnya cukup sempit dan terarah.

8) Beeauty Dish

Pencahayaan dengan menggunakan beauty dish cukup halus

dan merata. Arahnya tetap terkonsentrasi tapi penyebarannya

luas.

9) Ringflash

Cahaya yang dihasilkan oleh ringflash cukup keras dan

penyebarannya merata. Dengan ringflas juga menghasilkan

gambar yang nyaris tidak ada bayangan, karena penyebaran

cahaya persis dari tengah-tengah.

10) Standard Flash Dengan Filter

Cahaya yang jatuh akan berubah warnanya sesuai dengan filter

yang digunakan. Biasanya filter digunakan untuk background

atau rim light.

Beberapa posisi lighting

1) Main Light

Main Light merupakan cahaya utama yang digunakan untuk

menerangi model. Biasanya lampu main light diset pada

55

intensitas cahaya yang paling besar dari lampu-lampu yang

lain. Main light biasanya juga disebut juga dengan istilah key

light.

2) Fill Light

Adalah cahaya pengisi yang digunakan untuk membantu

menerangi daerah-daerah yang gelap atau byang. Biasanya

peletakan fill light berlawanan arah dengan main light (cahaya

utama). Fill light juga bisa digunakan untuk membantu

penggunaan karakteristik wajah dari model. Intensitas fill light

biasanya lebih kecil dari main light.

3) Back Light/Rim Light

Adalah cahaya yang digunakan untuk menerangi model dari

arah belakang. Back light menyebabkan pinggiran atau sisi-sisi

dari sang model menjadi berpendar, dan membantu

memisahkan antara model dengan latar belakangnya. Back light

yang intensitasnya lebih besar dari main light akan enghasilkan

siluet.

4) Hail Light

Adalah cahaya yang digunakan untuk menerangi rambut

model. Hair light dapat dihasilkan dengan menembakkan

lampu dari belakang atau dari atas model, yang arahnya

langsung mengenai bagian rambut.

5) Background Light

56

Merupakan cahaya yang digunakan untuk menerangi latar

belakang model. Penggunaan background light juga berguna

untuk memisahkan subjek dengan latar belakangnya.

6) Cath Light

Adalah refleksi atau pantulan cahaya yang terdapat pada mata

model. Biasanya bentuk cath light bervariasi, bergantung pada

sumber cahaya atau aksesoris lighting yang digunakan.

5. Pola Busana

Pola dasar adalah pola yang dibuat dengan menggunakan ukuran dan

sistematika tertentu. Sedangkan yang dimaksud dengan pola busana

adalah pola pengembangan dari poal dasar pola sesuai model yang

diinginkan. Menurut Wdjiningsih (1994 :3) pola konstruksi adalah pola

yang diperhitungkan secara matematis dan digambarkan pada kertas

sehingga tergambar bentuk badan muka dan belakang, rok, lengan,

kerah, kulot celana dan sebagainya dan sebagainya yang masih dapat

diubah menjadi pola yang dikehendaki. Pola konstruksi dapt dibuat

untuk semua jenis bentuk badan dengan berbagai perbandingan sehingga

untuk memperoleh pola konsstruksi yang baik yang harus dikuasai

adalah sebagai berikut:

a. Cara pengmbilan ukururan sesuai, cermat dan tepat dengan menggunakan peterban sebagai alat bantu pada saat mengambil ukuran dan menggunakan pita ukur yang kedua ujungnya mempunyai satu ukuran yang sama (xm)

b. Cara menggambat bentuk tertentu seperti, garis leher, garis kerung, lengan dan yang lain harus lancar dan luwes. Hal ini dapat menggunakan alat bantu penggaris bukan untuk kerung lengan, kerung leher, tinggi panggul dan lingkar bawah rok.

57

c. Perhitungan pecahan dari ukuran yang ada dalam konstrruksi harus diperhitungkan secara cermat dan tepat

Dari pengertian diatas dapat dijelaskan bahwa pola busana adalah

pola yang diperhitungkan secara matematis dengan menggunakan

sistematika tertentu dan digambarkan pada kertas sehingga

tergambar bentuk badan muka dan belakang yang dikembangkan

sesuai dengan model yang dikehendaki.

a) Pengambilan ukuran

Sebelum proses pembuatan pola terlebih dahulu harus

mengambil ukuran badan. Dalam pengukuran badan harus

dilakukan dengan teliti dan tepat agar pembuatan busana terlihat

bagus dan sesuai dengan ukuran. Sebelum mengambil ukuran

sebaiknya mengikatkan peterban pada bagian dada, pinggang,

dan panggul agar mendapatkan ukuran yang tepat.Dan apabila

desain busana yang dibuat berupa bustie maka di abagian atas

dada dan bawah dada juga diikat dengan peterban secar

melingkar.

Adapun ukuran-ukuran yang dibutuhkan dalam pembuatan

busana adalah :

1) Ukuran pola badan

a) Lingkar leher.

Lingkar leher diukur sekeliling leher sampai lekuk leher.

b) Panjang Bahu

Panjang bahu diukur dari batas leher ke puncak lengan.

58

c) Lingkar badan

Diukur sekeliling badan yang terbesar melalui puncak

dada, ketiak dan diukur pas kemudian ditambah 4

d) Lingkar pinggang

Lingkar pinggang diukur dari sekeliling pinggang (pas

dahulu) kemudian ditambah 1 cm atau 1 jari.

e) Lingkar panggul

Lingkar panggul diukur dari sekeliling panggul (pas


f) Panjang muka

Panjang muka diukur dari lekuk leher sampai pinggang.

g) Lebar muka

Lebar muka diukur dari 5 cm dari bawah lekuk leher,

kemudian diukur dari batas lengan kanansanapai batas

lengan kiri.

h) Lebar punggung

Lebar punggung diukur 8 cm dibawah tulang leher yang

menonjol, lemudian diukur dari batas lengan kanan

sampai batas lengan kiri.

i) Panjang punggung

Panjang punggung diukur dari dari tulang leher yang

menonjol sampai pinggang.

j) Panjang sisi

59

Panjang sisi diukur dari batas ketiak ke bawah dikurangi

3 cm

2) Ukuran Pola Lengan

a) Kerung lengan

Diukur sekeliling lubang lengan pas dahulu kemudian

ditambah 2 cm.

b) Panjang lengan

Diukur dari bahu yang terendah sampai panjang yang

diinginkan

c) Tinggi puncak lengan

Diukur dari pertengahan lengan sampai batas lengan atas.

3) Ukurn Pola Celana

a) Lingkar pinggang

Diukur sekeliling pinggang pas dahulu kemudian

ditambbah 1 cm

b) Lingkar panggul

Lingkar panggul diukur dari sekeliling panggul (pas


c) Tinggi panggul

Diukur dari pinggang sampai batas lingkar panggul

d) Tinggi duduk

Diukur dari pinggang sampai alas duduk (kursi) ditambah

3.

60

e) Lingkar pesak

Diukur dari pinggang muka kebawah (selakang) sampai

kepinggang bawah.

f) Lingkar paha

Diukur sekeliling paha terbesar

g) Lingkar lutut

Diukur sekeliling lutut pas kemudian ditambah 4 – 6 cm

h) Panjang celana

Diukur dari pinggang sampai batas panjang celana yang

dikehendaki

i) Lingkar pipa celana

Diukur sekeliling tumit atau sejumlah yang dikehendaki

b) Metode atau sistem pembuatan busana

Menurut Widjiningsih (1994 : 3), metode pembuatan pola ada

dua macam yaitu :

1) Draping

Draping adalah cara membuat pola dengan meletakkan kertas

tela sedemikian rupa di atas badan seseorang atau boneka

manequin yang akan dibuat busana dari tengah muka menuju ke

sisi dengan bantuan jarum pentul (Widiningsih, 1994). Untuk

mendapatkan bentuk yang sesuai dengan bentuk badan diperlukan

lipit pantas atau lipit bentuk. Lipit pantas digunakan karena adanya

perbedaan ukuran antara lain lingkaran yang besar dengan yang

61

kecil. Misalnya lipit bentuk di bawah dada, sisi ataupun bahu.

Draping banyak digunakan sebelum pola konstruksi berkembang,

karena draping ini memiliki beberapa keunggulan antara lain, yaitu

tidak membutuhkan ukuran karena dapat langsung dibuat pada

manequein atau badan seseorang, tidak terlau memerlukan banyak

waktu, langsung dapat membuat desain yang kita inginkan dan

apabila kurang teliti dalam pembuatannya pola tetap dapat dibuat.

Menurut Sicilia Sawitri (1994) draping adalah pembuatan pola

busana langsung pada badan atau paspop dengan menggunakan

kertas tela atau kain coba. Sedangkan menurut Porrie Mulyawan

(1989) draping adalah meletakkan sehelai kain muslin atau kertas

dilangsaikan pada boneka jadi dengan membuat beberapa lipit pada

bahan jiplakan bentuk badan ini menjadi bentuk dasar pola busana.

Dari ketiga pendapat tersebut dapat diambil kesimpulan

draping adalah cara membuat pola dengan cara meletakkan kain

atau kertas tela yang langsung menempel pada badan seseorang

atau pada badan manequein.

Teknik draping pada pembuatan Kostum Tari Rumangkang

Dengan Sumber Ide Surjan ini dilakukan pada saat pembuatan

panel dengan model draperi yang pembuatannya harus

menggunakan teknik drapping yang di drap pada boneka

manequin.

2) Konstruksi Pola

62

Konstruksi pola adalah pola yang dibuat berdasarkan ukuran

dari bagian-bagian badan yang diperhitungkan secara sistematis

dan digambar pada kertas, sehingga tergambar bentuk badan muka

dan belakang, rok, lengan, krah, dan sebagainya (Widjiningsih,

1994:3). Dalam pembuatan konstruksi pola tergantung pada sistem

menggambar pola yang digunakan serta berhubungan erat pada

ukuran-ukuran yang diambil. Pola konstruksi kemudian

berkembang menjadi bermacam-macam sistem yaitu pola Dan

Kaerts, Charmant, Mayneke, Cuppens, Dressmaking, Soen,

Wielsma Frans Wiener, dan Muhawa (M.H. Wancik, 2000)..

Menurut Widjiningsih (1982), ada bebrapa hal yang harus

diperhatikan untuk mendapatkan pola konstruksi yang baik adalah

sebagi berikut :

a) Cara mengambil macam-macam jenis ukuran haruslah tepat dan cermat dengan menggunakan peterban sebagai alat penolong sewaktu mengukur dan pita pengukur.

b) Cara menggambar bentuk tertentu seperti garis leher, kerung lengan dan bagian bawah rik harus luwes, lancar dan tidak ada keganjilan

c) Perhitungan pecahan dari ukuran yang ada dalam konstruksi harus dikuasai

Menurut Porrie Mulyawan (1989), pola konstruksi memiliki

kebaikan dan keburukan.

Kebaikan pola konstruksi antara lain :

a) Bentuk pola lebih sesuai dengan bentuk badan. b) Besar kecilnya lipit kup lebih sesuai dengan besar kecilnya

bentuk buah dada seseorang. c) Perbandingan bagian-bagian model lebih sesaui dengan nesar

kecilnya bentuk badan si pemakai.

63

Sedangkan keburukan pola konstruksi adalah

a) Pola konstruksi tidak mudah digambar. b) Waktu yang diperlukan lebih lama dari memakai pola jadi. c) Membutuhkan latihan yang lama d) Harus mengetahui kelebihan dari konstruksi yang dipilih.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan konstruksi pola

adalah pola yang dibuat berdasarkan ukuran dari bagian-bagian badan

yang diperhitungkan secara matematis dan digambar pada kertas, yang

bisa dibuat dengan menggunakan beberapa sistem.

j) Teknologi Busana

Teknologi busana adalah suatu cara atau teknik dalam pembuatan

busana agar hasilnya bagus dan nyaman dipakai (Nanie Asri Y., 1993).

Dalam pembuatan busana, teknologi busana yang digunakan adalah

sebagai berikut :

Teknik yang digunakan dalam pembuatan Kostum Penari Pria Dalam Tari

Rumangkang Dengan Sumber Ide Surjan ini adalah:

a) Teknologi Penyambungan (Kampuh)

Kampuh adalah kelebihan jahitan atau tambahan jahitan untuk

menghubungkan dua bagian dari busana yang dijaht, misalnya

menghubungkan sisi depan dengan belakang (Nanie Asri Y., 1993:4).

Sedangkan menurut Soekarno (2000 : 138), kampuh adalah jahitan

yang terdiri satu bagian atau lebih dari pakaian. Berdasarkan kedua

pendapat tersebut dapat diambil kesimpulan kampuh adalah tambahan

jahitan yang terdiri satu bagian atau lebih yang berfungsi untuk

64

menghubungkan dua bagian dari dua busana yang dijahit. Kampuh

terdiri dari dua macam, yaitu :

Kampuh buka

Kampuh buka adalah kelebihan jahitan yang dihubungkan

antara dua bagian yang dijahit secara terbuka.. Agar kelebihan

jahitannya terlihat rapi, maka kampuh buka dapat dirapikan dengan

beberapa cara antara lain kampuh buka yang diselesaikan dengan

dijahit tepi tirasnya, dirompok, digunting zig-zag, tusuk balut,

tusuk feston (Nanie Asri Yuliati, 1993 : 4). Macam-macam

kampuh buka antara lain :

a) Kampuh buka yang diselesaikan dengan obras pada bagian

tepi kampuh.

Kampuh buka diselesaikan dengan obras, biasanya

dikerjakan pada pembuatan pakaian wanita dan pada celana

panjang pria. Kampuh ini dibuat lebar 1 ½ - 2 cm, pada

tepinya diselesaikan dengan obras.

Teknik ini diterapkan pada penyambungan bagian-bagian

badan surjan muka dan belakang, pada bahan utama dan bahan

vuring

b) Kampuh buka yang diselesaikan dengan rompok pada tepi

kampuh

Kampuh buka diselesaikan dengan rompok sering

digunakan pada pembuatan busana tailoring. Cara kerjanya

65

sama dengan kampuh buka yang diobras maupun dijahit tepi,

hanya saja pada kampuh ini bagian tirasnya diselesaikan

dengan rompok.

Teknik ini diterapkan pada penyambungan bagian lengan

dan bagian kerung lengan surjan, bagian sisi-sisi celana dan

bagian kelim celana.

Menurut Sicilia Sawitri (1997) ada dua cara untuk menjahit

kampuh buka yaitu sebagi berikut:

a) Kampuh yang harus dijahit disatukan, kemudian dijahit dengan jarak jahitan sedang (tidak terlalu besar ataupun kecil) dan dijahit tepat pada garis pola.

b) Kampuh yang sudah dijahit, dibuka dan dipress dengan seterika (Sicilia Sawitri, 1997)


kampuh buka dibagi menjadi enam kampuh buka yaitu kampuh

buka yang diselesaikan dengan obras pada bagian tepi kampuh,

kampuh buka yang diselesaikan dengan menjahit tepiannya,

kampuh buka yang diselesaikan dengan rompok pada tepi

kampuh, kampuh buka yang diselesaikan dengan gunting zig-zag

pada tepi kampuh, kampuh buka diselesaikan tusuk balut pada tepi

kampuh, kampuh buka diselesaikan dengan tusuk feston.

b) Teknologi Interfacing

Interfacing adalah bahan yang digunakan untuk memberikan

bentuk pada busana agar busana tampak rapi (Sicilia Sawitri, 1993).

66

Menurut Radias Saleh dan Aisyah Jafar (1991 :101), interfacing

adalah bahan yang digunakan untuk memberikan bentuk pada busana

agar tampak busana tampak rapi. Pemilihan dan penempatan

interfacing pada busana sangat menentukan penampilan busana secara

keseluruhan. Interfacing sebaiknya sesuai dengan bahan luar,

kesesuain anatara tebal tipis bahan, kesesuaian warna, pemeliharaan

bahan luar dan ketepatan menempatkan bahan pelapis sesuai tujuan.

Ada dua macam cara pemasangan interfacing yaitu :

a) Interfacing dengan pelekat adalah interfacing yang dipasangkan

dengan cara direkatkan dengan menggunakan seterika.

b) Interfacing tanpa perekat adalah interfacing yang dipasangkan

dengan cara direkatkan menggunakan tusuk pike atau setikan

penahan secara keseluruhan menikuti bentuknya.

Adapun bahan-bahan interfacing yang digunakan dalam pembuatan

Koatum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang adalah:

1) Non Woven Textile

Non woven tekstil adalah bahan tekstil yang tidak ditenun. Cara

pembuatannya dengan dikempa. Misalnya : flisofik yang

menggunakan lem, viselin. Non woven tekstil dalam kostum ini

digunakan pada surjan bagian badan muka dan belakang, kerah,

manset, ban pinggang panel.

2) Woven interfacing

67

Woven interfacing adalah bahan tekstil yang ditenun. Misalnya

tenun rambut kuda dan turbines (tenun kapas yang dilapisi asetat).

Bahan ini digunakan pada ban pinggang celana.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan interfacing

adalah bahan yang digunakan untuk memberikan bentuk busan agar

tampak rapi dan bahan yang digunakan disesuaikan dengan bahan

utama.

c) Teknologi Facing

Facing merupakan lapisan yang tampak dari luar, terutama pada

lapel kerah. (Nanie Asri Yulianti, 1993). Facing dipasangkan sebagai

penyelesaian bagian lapel, lapisan lidah bagian muka dan kadang-

kadang sebagai hiasan, tetapi menggunakan warna lain (kombinasi

warna) dari busananya. Menurut Sicilia Sawitri (1997) facing adalah

pelapis yang tampak dari luar, misalnya lapisan lapek kerah, lapisan

belahan pada bagian tengah muka.

Bahan yang digunakan untuk facing adalah :

1) Sewarna dengan bahan pokok atau utama.

2) Berbeda warnanya dengan bahan busana, peerlu di ingat

kombinasi warna harus sesaui dengan busananya.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan facing adalah

pelapis yang tampak dari luar yang berfungsi sebagai hiasan dengan

menggunakan warna lain (kombinasi warna) dari busananya. Dalam

kostum tari ini desainer menggunakan Teknologi Facing pada bagian

68

kerah, Surjan bagian muka, jabot, iket kepala, dan ban pinggang pada

panel.

d) Teknologi Interlining

Interlining adalah sepotong bahan pembentuk dipotong serupa dari

bagian sebuah desain dan dipergunakan diantara suatu bahan pelapis

dan bagian dari desain, yang dikonstruksikan terpisah dan

digabungkan dengan tusuk flanel (catch stitch) pada lapisan facing

pakaian sebelum dijahit ke dalam. Interlining adalah pakaian yang

dilapis, dipasang jika diperlukan terutama pada musim dingin di

negara-negara Eropa. Gunanya untuk memberikan panas tambahan.

Bahan yang digunakan adalah bahan yang berbulu (Sicilia Sawitri,

1997 : 21

e) Teknologi Lining

Lining adalah kain pelapis yang berfungsi sebagai pelapis busana

dan penutup jahitan sehingga tampak rapi baik dari bagian dalam atau

bagian luar (Sicilia Sawitri, 1997:77). Sedangkan menurut

M.H.Wancik (2000:61) lining adalah kain yang digunakan untuk

melapisi kain yang berbahan tipis atau agar tidak terasa gatal apabila

terkena kulit ketika busana tersebut dipakai.

Pemilihan lining disesuaikan dengan bahan pokoknya seperti

asahi, abutey, errow, satin, taffeta dan lain-lain disesuaiakan dengan

69

warna bahan utamanya. Adapun syarat-syarat lining adalah sebagia

berikut :

1) Daya tahan kain sesuai dengan bahan pokok

2) Tidak tembus terang

3) Tidak luntur

4) Warna cocok dengan bahan pokok

5) Tahan obat dalam proses dry cleaning

6) Bahan halus

Penyelesain lining ada dua macam yaitu teknik lepas dan teknik

lekat (Nanie Asri Yulianti, 1993).

a) Pemasangan lining dengan teknik lepas.

Pemasangan lining dengan teknik lepas yaitu antara bahan

utama dengan bahan lining diselesaiakn tersendiri dan hanya

bagian tertentu yang disatukan, misalnya kerung lengan, kerung

leher ataupun ban pinggang. Kelebihan dari pemasangan lapisan

ini adalah kemungkinan berkerut sangat kecil selain itu apabila

dilihat dari bagain baik dan buruk tampak rapi.

b) Pemasangan lining dengan teknik lekat

Pemasangan lining dengan teknik lekat yaitu bahan lining

dijahit bersama dengan bahan utama. Kelebihan pemasangan

bahan lining adalah pemasangan lebih cepat, dan hasil jadi akan

lebih kuat. Teknik pemasangan seperti ini biasa digunakan untuk

bahan tembus terang. Sedangkan untuk kekurangannya dari teknik

70

pemasangan ini adalah jahitannya akan tampak berkerut apabila

dalam memasang dan menjahitnnya kurang hati-hati dan teliti.

Berdasarkan pendapat diatas pelapisan atau lining adalah kain

pelapis yang berfungsi sebagai pelapis busana untuk menutup jahitan

pada busana yang berbahan tipis agar tampak rapi baik dari bagian

dalam maupun luar. Pada kostum ini desainer mwnggunakan lining

dengan bahan errow pada bagian surjan bagian badan muka dan belakan

serta pada bagian celana. Pada bagian surjan pemasangan lining

menggunakan teknik lekat dan pada bagian celana menggunakan teknik

lepas.

f) Teknologi Pengepresan

Pengepresan merupakan suatu cara yang dilakukan dengan

menggunakan setrika pada suhu tertentu yang ditempel pada bagian

yang akan dipres untuk menjadikan kampuh-kampuh terlihat lebih pipih

dan rapi. Pengepresan dilakukan setiap kali selesai menjahit dengan

menggunakan setrika dengan suhu disesuaikan dengan bahan

busananya. Ada tiga tingkatan dalam proses penyetrikaan atau

pengepresan : sebelum pemotongan, selama penjahitan yang disebut

under pressing. Untuk mendapatkan hasil jahitan yang rapi, maka

setelah dijahit harus dipres dengan cara diseterika (Sicilia Sawitri,

1997).

Menurut Dora S.Lewis (1977), ada tiga tingkatan dalam proses

pengepresan yaitu

71

a) Sebelum pemotongan, disini penyetrikaan dilakukan pada bahan yang masih utuh (menempelkan bahan pelapis).

b) Under Pressing, tahap ini dialkukan setiap kali menjahit tiap-tiap bagian kampuh. Under Pressing ini bertujuan untuk mematikan jahitan.

c) Final Pressing, dilakukan setelah pakaian selesai dijahit. Pengepresan ini dilakukan setelah semua bagian busana selesai dijahit dan dipres pada tiap kampuhnya dengan menggunakan alat-alat pengepresan anatara lain : iron board (papan seterika), press cloth (kain pengepres), sleeve board (papan lengan), wonder clapper (kayu penekan), needle board (papan jarum), tailor ham (bantalan pengepres) dan lain sebagainya.

Langkah-langkah pengepresan busana adalah :

a) Sebelum pengepresan perhatikan dulu jenis kainnya apakah tahan panas atau tidak.

b) Pada saat pengepresan sebaiknya dilapisi dengan kain katun atau kertas agar tidak mengkilap.

c) Pada saat pengepresan bagian-bagian yang menggelembung masukkan bantalan kayu di bawahnya agar bagian tersebut menjadi licin menurut bentuknya (M.H. Wancik, 2000:93).

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan teknologi pengepresan

adalah suatu cara untuk merapikan bahan busana sebelum dijahit dan

memipihkan kampuh setelah proses menjahit untuk hasil yang maksimal.

E. PENCIPTAAN KOSTUM PENARI LAKI-LAKI DALAM TARI

RUMANGKANG DENGAN SUMBER IDE SURJAN

Langkah awal dalam pembuatan kostum tari adalah mengkaji karakter tari.

Tujuannya adalah untuk mengetahui dan memahami karakter tari dan

terciptanya suatu tari dengan kostum yang sesuai dengan tokoh yang

diperankan.

72

Tari rumangkang adalah tari kerakyatan dengan tema keangkuhan atau

kesombongan seseorang yang punya kedudukan. Alur cerita dalam tari

rumangkang yaitu gejolak jiwa wanita yang kehidupannya selalu dikekang,

diremehkan dan dianggap tidak bisa menjadi pemmpin seperti halnya kaum

pria. Sedangkan bagi kaum lelaki wanita tidak pantas didepan atau menjadi

pemimpin. Wanita hanya pantas berada dibelakang kaum lelaki. Tetapi dengan

keterbelakangan itu kaum wanita dapat membuktikan bahwa wanita juga bisa

menjadi pemimpin.

1. Penerapan Karakter Tari Rumangkang Pada Desain

Karakteristik dari kostum tari rumangkang adalah kostum yang

memberi kesan angkuh dan sombong yang diterapkan pada pemilihan

bahan berwarna kuning keemasan. Dan angkuh yang diterapkan pada

bentuk garis bahu yang tegas serta kerah berdiri. Kostum tari rumangkang

ini menggunakan siluet I , yaitu busana yang mempunyai garis lurus dari

atas kebawah.

Dalam menampilkan pagelaran tari kali ini menggunakan lighting yang

cukup tinggi atau terang , jadi pemilihan warna bahan kostum tari dipilih

warna-warna yang mendukung sesuai dengan jenis lighting yang

digunakan. Sehingga akan tampak efek kilau yang tegas dan cerah pada

kostum tari yang ditampilkan. Untuk semakin memperkuat tampilan

penulis menggunakan kain satin manohara yag berwarna kuning

keemasan yang memberi kesan angkuh, licah dan enerjik yang terdapat

pada bagian baju, lengan, dan celana. Dipadukan dengan lurik dengan

73

motif prajurit mantrirejo yang berwarna hijau, kuning dan hitam

kecoklatan dengan motif garis vertikal yang memberikan kesan tegas,dan

kokoh terdapat pada bagian surjan bagian muka dan pada ikat pinggang.

Selain itu penulis juga menggunakan batik motif parang menang yang

berwarna coklat hijau yang memberikan kesan gembira, lincah namun

tetap elegan terdapat pada bagian iket kepala dan sabuk draperi. Motif

parang menang yang mempunyai arti, parang yang berarti batu karang,

batu karang yang berada di tepi laut dan menang yang artinya tidak kalah;

unggul. Disini untuk menununjukkan bahwa motif parang lebih jelas

daripada motif pelengkapnya.

2. Penerapan Sumber Ide Pada Desain

Kostum tari rumangkang ini menggunakan sumber ide surjan yang

merupakan pakain adat kaum lelaki dari yogyakrta. Surjan adalah sejenis

kemeja resmi jawa yang biasanya sering digunakan oleh para abdi dalem

keraton Surjan ini merupakan busana luar bagian atas yang mempunyai


dalam, lengan yang dipasangkan pada bahu agak lebar, kewrah cina yang


saku tempel. Bahan yang dipergunakan yaitu bahan lurik atau bahan katun

bermotif bunga batu. Surjan bila dipakai dipadukan dengan kain panjang

atau kain batik.

3. Penerapan Unsur dan Prinsip Pada Desain

74

Sumber ide surjan tersebut kemudian dikembangkan dengan menerapkan

unsur dan prinsip desain sebagai berikut:

1. Garis

Garis dalam kostum adalah garis luar kostum (siluet) dan garis

bias. Garis luar dalam kostum tari yang penyusun rancang adalah siluet

I karena ini cocok dikenakan dalam kostum tari yang dikenakan oleh

laki-laki. Penerapan garis terletak pada motif lurik yang terdapat pada

bagian muka surjan, kerah dan ikat pinggang.

2. Arah

Penerapan garis tegak lurus (vertikal) terletak pada motif lurik

yang memeberikan kesan tegas, kokoh, stabil dan menggambarkan

kekuatan. Dan arah miring (diagonal) terletak pada motif batik pada

draperi yang memberi kesan lincah dan gembira namun tetap elegan.

3. Bentuk

Bentuk yang diterapkan pada kostum tari ini adalah bentuk hiasan

pada bagian muka surjan yang berbetuk seperti menyerupai motif batik

parang. Bordir pada celana yang bermotif jaring laba-laba. Bentuk

kerah tegak, bentuk lengan yang bermanset dan bentuk pelengkap

kostum yang lain seperti gelang tangan, gelang kaki dan iket kepala.

4. Ukuran

Ukuran kostum tari ini adalah menggunakan ukuran kemeja dan

selana laki-laki.

5. Warna

75

Penerapan warna pada kostum tari ini menggunakan warna emas,

hjau, coklat, kuning. Penyusun mengambil dominan warna emas

karena cocok dan sesuai dengan karakter yang diperankan serta

menggunakan lurik berwarna hijau dan batik berwarna hijau coklat

memberikan kesan tegas, agung, stabil dan kokoh.

6. Tekstur

Tekstur pada bahan lurik terkesan kaku, tebal dan sedikit kasar.

Bahan ini diterapkan pada surjan bagian muka, kerah, dan ikat

pinggang. Untuk tekstur bahan satin lembut, melangsai dan berkilau

yang diterapkan pada bagian surjan, lengan dan celana. Bahan batik

katun bertekstur ringan dan sdikit kasar diterapkan pada draperi dan

iket kepala.

7. Nilai Gelap Terang

Nilai gelap terang terletak pada perpaduan antara warna terang dari

bahan satin berwarna emas serta warna lurik hijau, hitam dan desikit

kuning menunjukkan keharmonisan warna. Warna-warna tersebut

semakin menyatu dengan adanya batik yang berwarna hijau dan

cokelat yang diberi hiasan gliter sehingga semakin menonjolkan warna

emas.

8. Keselarasan

Keselarasan kostum tari yang penyusun rancang adalah terdapat

pada perpaduan warna lurik bergaris hijau , hitam dan dipadukan

dengan warna coklat kemasan sehingga menimbulkan warna yang

76

harmonis. Keselaran garis terjadi karena peletakan motif lurik dan

pengulangan pada garis lurik.

9. Perbandingan

Perbandingan kostum tari rancangan penyusun terletak pada kain

satin pada bagian surjan, lengan, gelang tangan dan celana serta diberi

hiasan berwarna emas yang terdapat pada bagian muka surjan dan

bordir emas pada celana. Keseluruhan busana terlihat menyatu dari

atas sampai bawah.

10. Keseimbangan

Keseimbangan yang diterapkan pada kostum tari ini adalah

simetris yang terlihat pada sisi kanan kiri surjan bagian muka dan

batik pada draperi.

11. Irama

Irama yang terdapat pada kostum tari ini terjadi karena adanya

pengulangan dan pertentangan terletak pada motif lurik yang serasi

dengan warna batik. Pertentangan terletak pada kemeja dan manset

dengan bahan lurik dan bahan satin.

12. Pusat Perhatian

Pusat perhatian diterapkan pada hiasan surjan yang dilapisi dengan

gliter emas yang memberikan kesan mewah yang dipasang dengan

rapi. Kostum ini menggunakan hiasan ikat kepala, gelang tangan dan

gelang kaki.

77

Teknik penyajian gambar yang digunakan untuk melengkapi proyek

akhir ini adalah teknik penyajian design sketching dan presentation

drawing, karena dari kedua teknik penyajian tersebut sudah cukup untuk

menjelaskan secara detail pada penciptaan kostum tokoh pria dalam tari

traisional rumangkang dengan sumber ide surjan dari yogyakarta. Pada

teknik desain sketching proporsi yang digunakan harus baik dan gambar

hanya menyajikan tampak depan saja. Sedangkan untuk presentation

drawing digambar dengan menyajikan gambar tampak depan dan belakang

yang disertai dengan contoh bahan.

Berikut ini akan divisualisasikan dalam hal penciptaan desain tentang

penerapan karakter tari rumangkang, penerapan sumber ide, penerapan

unsur dan prinsip desain sntara lain sebagai berikut:

78

Gambar 7. Visualisasi Penerapan Karakter, sumber Ide, Unsur

dan Prinsip Desain

Penerapan unsure bentuk pada hiasan bentuk melingkar

Penerapan karakter pada panel memberi

kesan lincah

Penerapan garis dan unsur pada

motif lurik

Penerapan Karakter pada warna emas

memberi kesan gagah

Penerapan karakter pada kerah berdiri memberi

kesan angkuh

Penerapan prinsip pada iket kepala

Penerapan sumber ide surjan

Penerapan prinsip pada border berbentuk jarring

laba-laba

Penerapan unsure bentuk pada gelang kaki

Penerapan karakter pada garis bahu yang tegas

memberi kesan angkuh

Penerapan prinsip pada jabot dengan

motif batik yang diberi lit

Penerapan unsure bentuk pada

gelang tangan

79

Gambar 8. Desain Sketching

80

Gambar 9. Presentation Drawing Tampak Depan

Surjan tampak depan

Hiasan gelang tangan

Variasi wiru engkol yang menyatu dengan

celemek panggul

Hiasan gelang kaki

Celana yang dihiasi dengan

border terawang

Celemek panggul

Kerah dengan hiasan sengkelit

Hiasan iket kepala

Manset

Keterangan bahan: 1. Satin manohara 2. Tenun lurik

motif prajurit mantrirejo

3. Kain motif batik parang menang

81

Gambar 10. Presentation drawing tampak belakang

Hiasan ikat kepala

Surjan tampak belakang

Kerah dengan hiasan sengkelit

Celemek panggul

Celana tampak belakang

Hiasan gelang tangan

82

F. PAGELARAN TARI

Peragaan kostum tari merupakan ajang kegiatan untuk memperkenalkan

sebuah karya dari seorang perancang busana kepada masayarakat umum.

Kegiatan ini menampilkan beberapa penari pria maupun wanita yang

mengenakan busana hasil rancangan desainer. Menurut Didi Budiarjo (2000)

peragaan busana adalah suatu rangkaian kegiatan untuk meemamerkan kreasi

terbaru dari perancang busana. Sedangkan menurut Sri Widarwati (1994)

peragaan busana adalah parade yang dikenakan oleh model hidup atau

peragawati.

Berdasarkan beberapa pendapat diatas dapat disimpulkan peragaan busana

dalah suatu kegiatan yang digunakan untuk memamerkan hasil karya cipta

busana yang dikenakan oleh peragawati.

Adapun tujuan dari sebuah peragaan busana menurut Sri Widarwati

(1995:45) adalah bertujuan untuk

1) Mencari hiburan. 2) Mencari dana untuk kegiatan tertentu. 3) Untuk tujuan promosi barang dagangan, dalam hal ini meliputi :

a) Barang dagangan berupa ciptaan baru dalam dunia fashion b) Barang dagangan berupa hotel, restoran, dan lain-lain. c) Barang dagangan berpua produk baru. d) Barang dagangan berupa pola-pola jadi dari pabrik pola. e) Barang dagangan berupa alat make-up, perhiasan dan lain-lain Adapula manfaat yang bisa didapat dari mengadakan peragaan busana

antara lain :

1) Sebagai wahana belajar keorganisasian dalam bentuk kepanitiaan

pagelaran busana.

2) Melahirkan desainer-desainer muda yang profesional di bidangnya.

83

3) Memperkenalkan sebuah hasil karya perancang busana kepada

masyarakat.

Gelar busana merupakan kegiatan yang memerlukan promosi, agar

masyarakat mengetahui akan adanya pagelaran tersebut (Sicilia Sawitri,

2000:67). Ada beberapa hal yang harus diperhatikan dalam pembuatan

undangan dan booklet sebagai berikut :

a) Nama perancang

b) Tema

c) Tempat dan waktu penyelenggaraan

d) Acara termasuk hiburan pengisi

e) Sponsor dan non sponsor

f) Harga undangan

g) Door prize

h) Bahasa singkat dan jelas

Dalam penyelenggaraan gelar busana dapat dilaksanakan dengan dua cara

yaitu

1. Program Non sponsor

Program non sponsor adalah penyelenggaraan pergaan busana yang

dilaksanakandan ditanggung sendiri oleh pihak penyelenggara tanpa kerja

sama dengan pihak manapun. Penyelenggaraan gelar busana non sponsor

memiliki kelebihan dan kekurangan. Kelebihan dari gelar busana non

sponsor adalah penyelenggaraan dapat menggunakan bahan tekstil,

pemilihan warna dan lain-lain serta desainer tidak terukat dengan pihak

84

manapun. Kekurangan dari program non sponsor adalah semua biaya

penyelenggaraan gelar busana ditanggung oleh pihak penyelenggara.

2. Program Sponsor

Program sponsor adalah penyelenggaraan peragaan busana yang

dilaksanakan antara pihak desainer dengan pihak lain baik sponsor tunggal

maupun sponsor utama.

Keuntungan dari program sponsor dalam gelar busana ini adalah biaya

keuangan dapat diperingan dari pihak sponsor, sedangkan kekurangan dari

program ini adalah pihak penyelenggara tidak boleh menolak jenis barang

yang diberikan oleh pihak sponsor sesuai dengan kesepakatan yang telah

dibuat.

Dalam menyelenggarakan pagelaran busana diperlukan sauatu

organisasai. Organisasi ini dapat diartikan dalam arti statis dan arti

dinamis. Dalam arti statis organisasi dapat diartikan sebagai

wadah,sedangkan dalam arti dinamis organisasi dipandang sebagai suatu

sistem atau kegiatan yang dilakukan oleh pimpinan untuk merumuskan

tujuan, mengadakan pembagian kerja ke dalam, melimpahkan wewenang

dan tanggung jawab kepada masing-masing organisasi yang menjadi

bawahannya (Ibnu syamsi, 1984).

Peragaan busana memerlukan sebuah kepanitiaan yang terbagi ke

dalam beberapa divisi yang memiliki tugas masing-masing. Adapun

syarat-syarat agar pembentukan kepanitiaan berjalan dengan baik (Ibnu

Syamsi, 1984) adalah :

85

1) Setiap anggota diberi tahu tugas dan kedudukan dalam proses pengambilan keputusan atau dalam pemecahan masalah

2) Setiap anggota disadarkan akan keterikatan untuk menjalankan tugasnya dalam kepanitiaan sampai selesai

3) Anggota panitia hendaknya dilatih bekerja sama dalam satu proses kegiatan dan memiliki kemahiran mengadakan hubungan antar pribadi yang baik

4) Anggota panitia tidak boleh merasakan adanya perbedaan antara atasan dan bawahan tetapi merupakan tim yang sama kedudukannya

5) Ketua panitia harus mempunyai jiwa kepemimpinan yang tinggi yang mampu menggerakkan kerja sama antar anggotanya

6) Jadwal dan pembahasan supaya diberitahukan sebelumnya kepada para anggota

7) Bantuan dan dukungan hendaknya diberikan oleh pimpinan yang akan mengatur pelaksanaan keputusan yang telah dibuat panitia

8) Angota seharusnya memupuk hubungan yang lebih baik lagi antara satu anggota dengan anggota yang lain.

Menurut Sri Ardianti Kamil (1986) panitia pagelaran busana terdiri

dari ketua panitia, wakil ketua, sekretaris dan humas, bendahara,

penanggung jawab peragawati dan ruang rias serta penanggung jawab

ruangan. Adapun tugasnya antara lain :

1) Ketua panitia yaitu orang yang bertanggung jawab terhadap jalannya

keseluruhan penyelenggaraan pagelaran busana.

2) Wakil ketua panitia yaitu orang yang membantu ketua dari

penyelenggaraan gelar busana.

3) Sekretaris dan humas yaitu orang yang bertanggung jawab terhadap

segala bentuk undangan, surat menyurat, dan segala yang

berhubungan dengan masyarakat.

4) Bendahara yaitu orang yang berfungsi membuat anggaran biaya

serta membukukan segala pengeluaran dan pemasukan uang yang

berhubungan dengan pagelaran busana.

86

5) Announcer yaitu orang yang beranggung jawab terhadap kelancaran

gelar busana. Biasanya menerangkan sebagai Master of Ceremony

(MC).

6) Penanggung jawab peragawati dan ruang rias yaitu orang yang

mengurusi segala hal yang berhubungan dengan peragawati.

7) Penanggung jawab ruangan yaitu orang yang mengurusi segala

keperluan teknis penyelenggaraan gelar busana seperti tata lampu,

tata suara, dokumentasi, dan lain-lain.

87

BAB III

PROSES PEMBUATAN KOSTUM DAN PAGELARAN TARI

A. PROSES PEMBUATAN KOSTUM TARI

Dalam proses pembuatan kostum tari tahapan-tahapan yang harus

dilalui dalam pembuatan suatu produk, dimulai dario perencanaan awal

samapai akhir. Perencanaan dalam proses pembuatan kodtum untuk penari

meliputi persiapan, pelaksanaan dan evaluasi. Dalam proses persiapan ini

harus menentukan perencanaan. Maksud dari perencanaan adalah agar

pelaksanaannya dapat berjalan dengan baik, sistematis, tidak ada tumpang

tindih (overlapped) dan tidak ada yang terlewatkan (gap) (Ibnu Syamsi,

1998). Adapun tujuan dari perencanaan adalah sebagai berikut :

a) Agar dapat memutuskan langkah-langkah yang harus dilaksanakan.

b) Agar dapat menghindari terjadinya kesalahan.

c) Agar dapat menghemat waktu dan tenaga.

d) Agar dapat menentukan teknik yang baik dalam proses pembuatannya.

1. PERSIAPAN

Dalam proses persiapan ini harus menentukan perencanaan.

Maksud dari perencanaan adalahagar pelaksanaannya dapat berjalan

dengan baik, sistematis, tidak ada tumpang tindih (overlapped) dan

tidak ada yang terlewatkan (gap) (Ibnu Syamsi, 1998). Adapun tujuan

dari perencanaan adalah:

88

a) agar dapat memutuskan langkah-langkah yang harus

dilaksanakan

b) agar dapat menghindari terjadinya kkesalahan

c) agar dapat menghemat waktu dan tenaga

d) agar dapat menentukan teknik yang baik dalam proses

pembuatannya.

Persiapan yang harus dilakukan dalam proses pembuatan

kostum tari dengan sumber ide surjan adalah sebagai bberikut:

a. Pembuatan Gambar Kerja Kostum Tari, Hiasan Kostum

Tari, dan Pelengkap Kostum Tari

Pembuatan gambar kerja kostum tari, gambar kerja biasa

kostum tari, dan gambar kerja pelengkap kostum tari dilakukan

agar dapat menggambarkan desain kostum tari serta detail-

detail kostum tari secara lengkap yang disertai dengan

keterangan-keterangan pada bagian kostum tari agar dapat

,menghasilkan desain kerja yang maksimal. Tujuan pembuatan

desain kerrja adalah untuk memberikan petunjuk dan pedoman

dalam pembuatan kostum tari.

89

Gambar 11. Gambar Kerja Kostum Tari Bagian Muka

10 cm

69 cm

75 cm

60 cm

7 cm

35 cm

4 cm

5 cm 27 cm

70 cm

3 cm

14 cm

90

Gambar 12. Gambar Kerja Kostum Tari Bagian Belakang

7 cm

10 cm

42 cm

60 cm 20 cm

69 cm

27 cm

70 cm

3 cm

91

Gambar 13. Gambar Kerja Surjan Bagian Muka

Gambar 14. Gambar Kerja Surjan Bagian Belakang

Hiasan kancing

Hiasan sengkelit yang diberi gliter

Hiasan sengkelit yang diberi gliter Hiasan kancing


92

Hiasan kacing emas kecil dengan diameter 1,5 cm.

Terbuat dari tembaga. Cara memasangnya yaitu

ditempelkan menggunakan benang.

Hiasan sengkelit dengan diameter 0,5 cm. Terbuat dari

kain batik motif parang menang kemudian dilapisi dengan

gliter emas. Cara memasangnya yaitu ditempel dengan

benang

Gambar 15. Gambar Kerja Hiasan Kerah


Hiasan kancing emas

93

Hiasan kacing emas kecil dengan diameter 2,5 cm.

Terbuat dari tembaga. Cara memasangnya yaitu

ditempelkan menggunakan benang.

Hiasan sengkelit dengan diameter 0,5 cm. Terbuat dari

kain batik motif parang menang kemudian dilapisi dengan

gliter emas. Cara memasangnya yaitu ditempel dengan

benang

Gambar 16. Gambar Kerja Hiasan Surjan Tampak Depan

Hiasan kancing emas


94

Gambar 17. Gambar Kerja Hiasan pada celana bagian muka

4 cm

Hiasan bordir

Ban pinggang

5 cm

95

Gambar 18. Gambar Kerja Hiasan Model Draperi Bagian Muka

Gambar 19. Gambar Kerja Hiasan Model Draperi Bagian Belakang

Motif bunga yang diberi gliter

90 cm

15 cm

35 cm

45 cm



5 cm

15 cm

96

Motif bunga yang diberi gliter. Cara

menempelkan gliter pada motif bunga

dengan cara

Gambar 20. Gambar Kerja Pelengkap Iket Kepala

125 cm

5 cm

97

Gambar 21. Gambar Kerja Pelengkap Gelang Tangan

Gelang kaki yang digunakan dalam tari Rumangkang menggunakan gelang

yang sudah jadi yang terbuat dari kain linen yang berwarna emas

Gambar 22. Gambar Kerja Pelengkap Gelang Kaki

b. Pengambilan ukuran

Pengambilan ukuran dilakukan sebelum membbuat pola.

Dalam pengukuiran badan harus dilakukan dengan teliti dan tepat

agar pembuatan terlihat bagus dan sesuai dengan ukuran. Sebelum

Kancing cetit untuk menyatukan

20 cm

98

mengambil ukuran sebaiknya mengikatkan peterban pada bagian

dada pinggang dan panggul agar mendapatkan ukuran yang tepat.

Adapun ukuran-ukuran yang dibutuhkan dalam pembuatan

kostum tari adalah sebagai berikut:

a) Ukuran yang digunakan untuk pola badan

1. Panjang kemeja : 76 cm

2. lingkar leher : 36 cm

3. lingkar badan : 92 cm

4. lebar punggung : 40 cm

5. panjang punggung : 44 cm

b) ukuran yang digunakan untuk membuat pola lengan:

1. Panjang lengan : 60 cm

2. l. Kerung lengan : 52 cm

3. l. Pergelangan tangan : 24 cm

c) ukuran yang diperlukan untuk membuat celana:

1. Panjang celana : 68 cm

2. lingkar pinggang : 70 cm

3. lingkar panggul : 98 cm

4. lingkar pesak : 75 cm

5. lingkar paha : 60 cm

6. lingkar kakki : 54 cm

d) Ukuran yang diperlukan untuk membuat draperi:

1. lingkar pinggang : 76 cm

99

2. panjang panel : 50 cm

3. lebar ban pinggangg : 15 cm

4. panjang jabot : 90 cm

c. Pembuatan Kostum Tari

Pola yang digunakan dalam pembuatan kostum tari ini adalah

menggunakan pola kemeja. Dan berkut ini adalah gambar pola

kemeja.

100

Gambar 23. Pola Kemeja

Skala 1 : 6

(Muhammad Hamzah Wancik, 1997 : 5)

Keterangan Pola Kemeja

Keterangan Pola Depan

101

A – A1 : A1 – A2 = 2 cm, A – A2 = 4 cm

A – B : 1/6 lingkar leher + 1 cm

A – C : ½ lingkar leher + 1 ½

A2 – D : ½ lebar punggung + 1

A – E : Panjang kemeja

A1 – F : ½ lingkar kerung lengan

F – G : ¼ Lingkar badan

C – C1 : E – E1 = 1 ½ cm

A – B1 dibagi menjadi 3 bagian untuk membuat kerung leher.

Hubungkan B ke C melalui pembagian titik yang bawah

D – D1 dibagi menjadi 3 untuk membuat kerung lengan, jarak titik yang dibawah

dengan lengkung kerung lengan 2 ½ cm

Hubungkan titik B – C – C1 – E1 – E – G1 – G – D – B sehingga membentuk

pola badan bagian depan

Keterangan pola belakang

Kutip pola bagian depan tanpa lidah, bahu naik 4 cm, titik bahu tertinggi bagian

belakang ditarik garis tegak lurus T – B dan diturunkan 2 ½ cm, kemudian dibuat

lengkung leher belakang. Lengkung lengan belakang selisih1/2 cm dari lengkuung

lengan depan.

102

Gambar 24. Pecah Pola Kemeja Model Surjan

Skala 1 : 6

Keterangan pola Surjan

Keterangan Pola Depan

A – B = A1 – B1 = 1 cm, C – D = 15 cm

E – F = H – I = 12 cm

F – G = I – I = 5 cm

K – K1 = L – L1 = 1 cm

O – M = dibagi dua kemudian ketemu titik O1

Pola Bagian Belakang

A – A1 = B – B1 = 1 cm

A1 – C = 42 cm

D – F = 20 cm

F – E = 1 cm

103

Gambar 25. Pola Lengan Panjang

Skala 1 : 6

( Muhammad Hamzah Wancik, 1997 : 11)

Keterangan Pola Lengan

A – B = C – D = Panjang lengan – lebar manset

A – C = ½ lingkar kerung lengan – 1 cm

C – C1 = ½ A – C – 1 cm

B – D ½ panjang manset + 2 cm

. D1 – B1 = 6 cm

B1 – B2 = Panjang belahan, D1 – D2 keluar ½ cm

A hubungkan dengan C1. A –C1 dibagi menjadi 3 bagian untuk membuat

lengkung lengan dimana jarak titik diatas 2 cm. Selisih lengkung lengan depan

dan belakang ½ cm.

104

Gambar 26. Pola Manset Lengan

Akala 1 : 6

Keterangan Pola Manset

A – B = Lingkar pergelangan tangan

A – C = Lebar mansett

Hubungkan titik B dan C dengan garis lengkung

Gambar 27. Pola Kerah Tegak

Skala 1 : 6

Keeterangan Pola Kerah

A – B = ½ Panjang kerah

A – C = B – D = Lebar kerah

A – A1 = 1 cm

Hubungkan titik A1 dengan titik B

D – D1 1 cm

105

Gambar 28. Pola Kemeja Model Surjan

Skala 1 : 6

106

Gambar 29. Pola Celana Tiga Perempat

Skala 1 : 6

( Sukarno, 1987 : 15)

Keterangan Pola Celana

Keterangan Pola Celana Bagian Muka

A – B = ½ Lingkar paha – 2 cm

A – C = B – C = Tarik garis tegak lurus melalui titik C, lipatan celana arah benang

panjang.

C – D = Tinggi duduk atau 1/3 lingkar pesak + 4 cm

D – E = panjang celana, B – F = ¼ Lingkar panggul – 1 cm

107

D – G = D – H = ½ ( ¼ lingkar pinggang – 1 cm)

Tarik garis G – F = Garis tengah muka

Tarik garis tegak lurus B – H1, ukur H1 – B1 = tinggi panggul

Bentuk garis sisi celana dari h ketitik B1 ke titik , SISI BAGIAN ATAS.

E – I = E – J = ¼ lingkar lubang kaki dikurangi 1 cm

Bagi E – C dalam 2 bagian, C – K = K – F

K – L = K – M = ¼ Lingkar lutut – 1 cm

Tarik garis E – L dan L – I ( kaki celana

Tarik B – M dan M – J, garis sisi bagian bawah

Keterangan Pola Celana Bagian Belakang

A – A1 = 2 ½ cm

B – O = 5 cm, tarik garis datar sampai garis kaki celana bagian muka, dapat titik

P, P-P1 = 2 ½ cm

I – H = M – M1 = I – H = J – JI = 2 cm

Dari D naik 4 cm dapat titik R

Ukur dari titik R garis pinggang ke belakang, serong kelanjutan garis punggang +

1 cm karena pinggang muka dikurangi 1 cm dan ditambah 3 cm untuk lipit kupnat

R – S = ½ lingkar pinggang + 1 + 3 cm

O – O1 = 3 atau 4 cm atau O1 – P1 = ½ lingkar paha + 1

Tarik garis sisibelakang dari titik S ketitik O1 terus ketitik M1 dan J1. garis ini

harus sama panjang dengan sisi muka. Bila agak panjang turunkan titik S.

S – T = tinggi panggul, tarik garis panggul sejajar dengan pinggang.

108

Ukur T – U = ¼ lingkar panggul + 1 cm

Tarik garis tengan belakang celana dari titik R ketititk U kemudian ke A1

Jumlah garis tengah belakang dan muka harus sama dengan lngkar pesak. Kalau

kurang dapat diteruskan pada titik A1. Lipit kupnat digambar ditengah ½ lingkar

pinggang , panjang 12 atau 15 cm.

Keterangan Pola kikik

P – Q = 20 cm

P – T = 8 cm

T – R = 12 cm

R – S = 10 cm

R – T = ½ R – S

109

Gambar 30. Pola Celana

Skala 1 : 6

110

Gambar 31. Draping Panel

Keterangan Draping Panel

Kain persegi panjang didrap pada dresfoam, kain bagian ddepan dan belakang

ditarik keatas seperti bentuk lipitan-lipitan sehingga membentuk draper, panel

dibentuk sebesar lingkar pinggang dan lingkar panggul. Pada bagia pinggang

dijelujur dandipotong setelah diberi kkelebihan kampuh.

111

Gambar 51. Pola Celemek Panggul

Skala 1 : 6

112

Gambar 52. Pola Ban Pinggang

Skala 1: 6

Gambar 53. Pola Jabot

Skala 1 : 6

113

Gambar 54. Pola Iket Kepala

Skala 1 : 6

a. Rancangan Bahan dan Harga.

Perancangan bahan dan harga adalah memperkirakan banyaknya

keperluan untuk bahan pokok dan bahan pembantu serta biaya untuk

mewujudkan sebuah busana. Tujuannya untuk memahami suatu

model dengan tepat serta dapat memperhitungkan banyaknya bahan

dan biaya yang diperlukan dalam pembuatan busana (Djati Pratiwi,

114

2001 : 79). Perancangan bahan juga dilakukan dengan tujuan untuk

mengetahui banyaknya bahan yang akan digunakan untuk mengatur

peletakan pola pada bahan.

Berdasarkan penjelasan di atas dapat disimpulkan perancangan

bahan adalah memperhitungkan berapa banyak bahan dan harga

yang diperlukan dalam membuat busana.

1. Rancangan Bahan

Merancang bahan dan harga adalah memperhitungkan secara

garis besar berapa banyaknya bahan dan harga yang diperlukan

untuk membuat suatu busana. Merancang bahan ada dua macam,

yaitu merancang bahan secara global dan merancang bahan

secara terperinci.

a) Merancang Bahan Secara Global

Merancang bahan secara global adalah merancang

bahan yang didasarkan pada ukuran – ukuran tertentu dari

pola busana. Cara ini kurang hemat karena banyak bahan

yang terbuang

b) Merancang Bahan Secara Terperinci

Merancang bahan secara terperinci adalah merancang

bahan dengan cara meletakkan pola sedemikian rupa pada

bahan sehingga dapat diketahui berapa banyak bahan yang

dibutuhkan dalam pembuatan suatu busana.

115

Hal-hal yang harus diperhatikan dalam merancang bahan

adalah sebagai berikut:

a. Arah serat kain harus sesuai dengan arah serat pada pola

b. Dalam meletakkan pola pada kain harus diatur sedemikian

rupa agar tidak boros, dimulai dengan meletakkan pola yang

paling besar kemudian sedang dan yang terakhir pola paling

kecil

c. Untuk bahan yang bermotif, sebaiknya diperhatikan arah

bagian atas atau bawah motif. Perhatikan arah serat dan

motif agar tidak merusak motif

d. Perhatikan pula ukuran kampuh ( kelebihan jahitan )

Bahan-gahan yang digunakan untuk membuat kostum tari

adalah:

a) bahan lurik

Bahan lurik yang dipergunakan dalam kostum tari

Rumangkang adalah bahan lurik motif Prajurit

Mantrirejoberwarna hijau, coklat keemasan dan hitam

digunnakan sebagai bahan surjan bagian muka, manset dan

sabuk.

b) Bahan Satin Manohara

Bahan satin digunakan pada bagian surjan, lengan, celana,

jabot dan iket kepala. Karakteristik dari bahan ini adalah lemas,

melangsai dan berkilau.

116

c) Bahan Kain Motif Batik Perang Menang

Bahan-bahan ini digunakan pada bahan panel dan iket

kepala. Warna yang digunakan adalah warna yang senada

dengan warna lurik dan satin, yaituwarna hijau dan colat

keemasan. Karakteristik batik yaitu ringan dan sedikit kaku.

d) Bahan Vuring

Bahan vuring yang digunakkan adalah kain ero. Bahan ero

ini digunakan sebagai vuringg kemeja dan celana. Karakteristik

dari bahan ini adalah agak tipis, ringan dan adak kaku.

e) Bahan Interlining

Bahan interlining atau bahan pelapis ini sering disebut

dengan kain pasir, digunakan sebagai lapisan pada bahan

busana supaya tebal. Bahan ini digunakan untuk melapisi

surjan, manset, ban pinggang dan panel.

117

2. Rancangan Harga.

Rancangan harga dibuat untuk dapat mengetahui atau

memperkirakan biaya yang diperlukan dalam membuat suatu busana.

Hal – hal yang perlu diperhatikan dalam merancang harga adalah:

a) Mencantumkan nama bahan, banyaknya bahan yang dibutuhkan,

harga satuan, jumlah total dan harga total dari bahan-bahan yang

dibutuhkan.

b) Nama barang disesuaikan dengan jenis bahan apa yang digunakan,

misalnya bahan pokok, bahan pembantu atau bahan tambahan.

c) Dalam menentukan jumlah harga, disesuaikan dengan banyaknya

barang yang digunakan atau diperlukan.

d) Semua barang harus tercatat, agar perhitungan biaya dapat lebih

tepat.

118

13. PELAKSANAAN

Proses pelaksaan merupakan suatu tindak lanjut dari segala sesuatu

yang telah direncanakan sebelumnya. Adapun beberapa hal yang harus

dilaksanakan dalam proses pembuatan busana pesta malam dengan sumber

ide baju bodo adalah sebagai berikut :

a. Peletakkan Pola Pada Bahan.

Peletakan pola pada bahan merupakan langkah awal sebelum

pemotongan. Dalam peletakan pola busana pada kain, sebaiknya kain

dilipat menjadi dua bagian dengan bagian baik berada di luar. Hal ini

dilakukan untuk mempermudah proses penandaan jahitan atau

merader.

Ada beberapa hal yang harus diperhatikan dalam meletakkan pola

pada bahan, yaitu:

1) Semua tanda pola harus ada, misalnya tengah muka dan tengah

belakang.

2) Arah benang panjang dari bagian kiri harus sama dengan bagian

kanan.

3) Corak bahan harus sama antara bagian kiri dan kanan, serta

berjalan terus pada sisi, demikian pula corak yang searah harus

diperhatikan.

4) Lebar kampuh untuk semua bagian adalah 1 - 2 ½ cm sedangkan

untuk kelim selebar 2 ½ - 5 cm.

119

5) Lapisan seperti saku, kerah, ban pinggang, depun ataupun serip

diperkirakan letaknya setelah pola besar diletakkan.

6) Sebelum meletakkan pola diatas bahan licin, seperti siffon, tile dan

sebagainya sebaiknya disematkan dulu pada selembar kertas tipis

hingga rata.

b. Pemotongan dan Pemberian Tanda Jahitan.

Setelah peletakan pola pada bahan, langkah selanjutnya adalah

pemotongan bahan. Proses pemotongan bahan harus memperhatikan

arah garis atau motif kain dengan menyesuaikan desain yang telah

dibuat. Setelah proses pemotongan adalah pemberian kampuh, tanda

jahitan serta keliman. Pemberian tanda kampuh biasanya 1 ½ - 2 cm,

sedang pada belahan ritsleting sebesar 3 sampai 4 cm. Pemotongan

dilakukan setelah semua bagian pola diberi tanda kampuh. Kemudian

setelah bahan dipotong diberi tanda jahitan. Tanda jahitan dapat

dilakukan dengan dua cara yaitu dengan karbon jahit atau dengan

tusuk jelujur renggang. Pada busana pesta ini tanda jahitan yang

penyusun gunakan adalah tanda jahitan dengan cara merader tepat

pada garis luar pola.

c. Penjelujuran dan Penyambungan.

Sebelum bahan busana dijahit dengan mesin, terlebih dahulu

dijelujur dengan tangan, hal ini untuk menghindari terjadinya

kesalahan saat penjahitan. Selain itu penjelujuran juga diperlukan

untuk mengetahui jatuhnya bahan pada tubuh model apakah sudah

120

sesuai dan pas pada saat pengepasan I. Apabila mungkin terjadi

kesalahan atau ketidaktepatan ukuran, maka masih bisa untuk bisa

diperbaiki.

Langkah-langkah penjelujuran busana pesta malam ini adalah

sebagai berikut:

1. Menjelujur Surjan

a. Menjelujur lurik dan kain satin bagian muka

b. Menjelujur sis-sisi bahan utama muka dan belakang

c. Menjelujur sisi bahan vuring muka dan belakang

d. Menyatukan bahan vuring dan bahan utama

e. Menjelujur kerah

f. Menyatukan bagian badan dengan kerah

g. Menjelujur sisi lengan

h. Menjelujur manset

i. Menyatukan lengan dan manset

j. Menyatukan lengan dan badan

2. Menjelujur Celana

a. Menjelujur kupnat pada bahan vuring

b. Menjelujur sisi bahan vuring

c. Menjelujur kupnat pada bahan utama

d. Menjelujur ban pinggang

e. Menjelujur ritlsiting dengan bahan utama dan bahan vuring

121

f. Menjelujur ban pinggang dengan bbahan utama dan bahan

vuring

g. Mengelim vuring bagian bawah

h. Mengelim bahan utama bagian bawah

3. Menjelujur Panel

a. Menjelujur bagian piggang pada panel yang sudah didraping

b. Menjelujur ban pinggang

c. Menyatukan draperi dengan ban pinggang

e. Evaluasi Bab I

Pengepsa I adalah pengepasan kostum tari pada model berbentuk

kostum jadi yang masih jelujuran. Pengepasan I bertujuan untuk

mengetahiu jatuhnya bahan pada tubuh model dan kenyamanan

pemakkaian pada tubuh tersebut.

Apek yang diamati pada evaluasi proses I adalah:

1) Teknik jelujur yang dipakai

2) Jatuhnya busana pada tubuh model

3) Kesesuaian pada desain yang dibuat

4) Hasil keseluruhan dari kostum tari

Adapun evaluasi dari kekurangan yang daialmi pada pengepasan ini

adalah:

Tabel 2 Hasil Pengepasan

No Aspek yabg Diamati Hasil Pengamatan Cara mengatasi

1. 2.

Surjan Celana

Kebesaran Kepanjangan

Setiap sisi dikurangi 2 cm Dikurangi 3 cm

122

3. kerah kependekan Ditambah 2 cm f. Penjahitan

Setelah pengepasan I dilakukan dan mengetahui kekurangan pada

kostum tari serta melakukan perbaikan, maka langkah selanjutnya adalah

pnjahitan. Langkah-langkah menjahit kostum tari ini adalah:

1. Menjahit Surjan

b. Menjahit lurik dan kain satin bagian muka

c. Menjahit sisi-sisi bahan utama muka dan belakang

d. Menjahit sisi bahan vuring muka dan belakang

e. Menyatukan bahan vuring dan bahan utama

f. Menjahit kerah

g. Menyatukan bagian badan dengan kerah

h. Menjahit sisi lengan

i. Menjahit manset

j. Menyatukan lengan dan manset

k. Menyatukan lengan dan badan

2. Menjahit Celana

a. Menjahit kupnat pada bahan vuring

b. Menjahit sisi bahan vuring

c. Menjahit kupnat pada bahan utama

d. Menjahit ban pinggang

e. Menjahit ritlsiting dengan bahan utama dan bahan vuring

f. Menjahit ban pinggang dengan bbahan utama dan bahan vuring

g. Mengelim vuring bagian bawah

123

h. Mengelim bahan utama bagian bawah

3. Menjelujur Panel

a. Menjahit bagian piggang pada panel yang sudah didraping

b. Menjahit ban pinggang

c. Menyatukan draperi dengan ban pinggang

4. Memasang Hiasan

a. Memasang tali lingkar pada bagian muka surjan

b. Memasang kancing pada bagian krah dan muka surjan

c. Memasang gliter pada pada bagian panel dan iket kepala

Teknik penjahitan pada kostum tari ini menggunakan teknik halus

yaitu teknik penyelesaian menggunakan jahitan tangan.

g. Evaluasi proses II

Evaluasi proses II atau pengepasan II dilakukan pada kostum tari yang

sudah selesai dijahit, minimal 90% dari total yang harus dijahit serta harus

sesuai dengan desain yang telah dibuat yang meliputi perlengkapan dan

hiasannyya.

Tabel 3 Evaluasi Proses II

No Aspek Yang Diamati

Hasil Pengamatan

Cara Mengatasi

1. 2.

Kancing Hiasan

Kurang sesuai Belum dipasang semua

Mengganti dengan kancing warna emas Diselesaikan

14. EVALUASI HASIL

124

Evaluasi dilakukan selama dalam proses pembuatan busana, mulai dari

persiapan, pelaksanaan sampai pada busana yang dihasilkan. Adapun hasil

dari evaluasi adalah sebagai berikut :

1. Pengukuran harus dilakukan dengan teliti dan cermat. Dan bila perlu

dilakukan pengukuran ulang untuk menghasilkan ketepatan ukuran

model.

2. Dalam pembuatan pola harus teliti dan cermat agar tidak terjadi

kesalahan yang fatal.

3. Menggunakan waktu sebaik mungkin, agar pada batas waktu yang

ditentukan busana sudah selesai dan siap dipakai.

4. Pemilihan bahan harus dipertimbangkan lama tidaknya bahan yang

digunakan bisa bertahan.

B. PENAMPILAN KOSTUM

Penampilan kostum adalah parade yang diselenggarakan oleh desainer

maupun pengusaha tekstil yang pertujuan untuk memperkenalkan produk-

produk kostum yang diperagakan oleh seorangpragawati. Penampilan kali

ini berbeda dengan penampilan-penampilan sebelumnyayaitu penampilan

kostum yang tidak diperagakan oleh seorang pragawati dan tidak

dilaksanakan selayaknya pagelaran busana biasanya akan tetapi pada

kesempatann kali inidiadakan kolaborasi antara Program Studi Pendidikan

Teknik Busana, Program Studi Teknik Busana, Program Studi Teknik Rias

dan Kecantikan dan Program Studi Pendidikan Tari. Sehubungan dengan

itu maka pagelaran busana kali ini diperagakan oleh program studi tari

125

melalui pagelaran tari. Pelaksanaa penampilan tari perlu adanya persiapan,

pelaksanaan dan evaluasi.

1. Persiapan

Persiapan yang dilakukan dalam penampilan tari 2010 dengan tema

Gelar Kolaborasi “SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakter) adalah

sebagai berikut:

a. Pembentukan Panitia

Pembentukan panitia bertjuan agar pagelaran kolaborasi dapat

terlaksana dengan baik dan lancar sesuai dengan yang

direncanakan. Panitia dalam penampilan kostum tari 2010 dengan

tema Gelar Kolaborasi “SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakter)

terdiri dari mahasiswa Program Studi Pendidikan Tari, Program

Studi Pendidikan Teknik Busana dan Teknik Busana dan Program

Studi Teknik Rias dan Kecantikan yang menjadi mata kuliah

Proyek Akhir.

b. Menentukan Tema

Tema yang diambil dalam penampilan kostum ini adalah Gelar

Kolaborasi “SENDIKAR” (Seni Pendidikan Karakter). Makna

daritema ini adalah bahwa penyelenggaraan pagelaran ini memiliki

spirit untuk berkolaborasi dalam menciptakan pagelaran yang dapat

mengembangkan dan mengungkap poensi dan kreasi dari kostum

126

tari indonesia menjadi karya busana yang indah, berkualitas dan

menarik.

c. Menentukan Tujuan Pelaksanaan

Adapun tujuan dari penampilan kostum tari 2010 yang

bertemakan Gelar Kolaborasi “SENDIKAR”(Seni Pendidikan

Karakter ) antara lain:

3) Sebagai tugas mata kuliah proyek akhir yang wajib diikuti oleh

mahasiswa Pendidikan Teknik Busana, Teknik Busana, Teknik

Rias dan Kecantikan dan Pendidikan Seni Tari Universitas

Negeri Yogyakarta.

4) Memperkenalkan kepada masyarakat luas tentang keberadaan

Program Studi Pendidikan Teknik Busana, Program Studi

Teknik Busana, Program studi Teknik Rias dan Kecantikan dan

Program Studi Tari Universitas Negeri Yogyakarta

5) Memperkenalkan kepada masyarakta luas hasil karya

mahasiswa Program Studi Pendidikan Teknik Busana, Program

Studi Teknik Busana, Program studi Teknik Rias dan

Kecantikan dan Program Studi Tari Universitas Negeri

Yogyakarta

127

6) Memberikan bekal pengetahuan pengalaman serta kreatifitas

berkarya untuk mengembangkan gagasan dalam kontek budaya

dan membentuk pribadi mahasiswa yang harmonis.

d. Menentukan Waktu dan Tempat

Penampilan kostum tari 2010 dengan tema Gelar Kolaborasi

“SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakkter) diselenggarakan pada

hari jumat tanggal 4 Juni 2010 pada pukul 19.00 WIB dan pada

hari sabtu tanggal 5 Juni 2010 pukul 19.00 WIB bertempat di Stage

Tari Tedjakusuma Universitas Negeri Yogyakarta.

Pemilihan tempat dilingkungan kampus dimaksudkan untuk

memperkenalkan kepada msyarakat luas tentang keberadaan

Program Studi Pendidikan Teknik Busana, Program Studi Teknik

Busana, Program studi Teknik Rias dan Kecantikan dan Program

Studi Tari Universitas Negeri Yogyakarta serta memperkenalkan

kepada msyarakat hasil karya mahasiswa Program Studi

Pendidikan Teknik Busana, Program Studi Teknik Busana,

Program studi Teknik Rias dan Kecantikan dan Program Studi Tari

Universitas Negeri Yogyakarta

e. Menentukan Anggaran

Penampilan Kostum Tari 2010 dengan tema Gelar Kolaborasi

“SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakkter) ini diikuti oleh 76

mahasiswa ProgramStudi Pendidikan Teknik Bussana dan Program

128

Studi Teknik Busana, 34 Program Studi Teknik rias dan

Kecantiakan dan 40 mahasiswa Program Studi Seni Tari

Untuk rencana anggaran dana kebutuhan penam pilan kostum

tari adalah sebagai berikut:

c) Kesekretariatan Rp.

1.444.000,-

d) Stage Manager Rp. 848.000,-

e) Lighting Rp. 4.450.000,-

f) Sound system Rp. 4.500.000,-

g) Publikasi Rp. 7.475.000,-

h) Perlengkapan Rp. 1.276.000,-

i) Dokumentasi Rp. 5.000.000,-

j) Rias dan busana Rp. 600.000,-

k) Kerumahtanggaan Rp. 6.699.000.-

l) Honorarium Rp. 1.200.000,-

Total Rp. 33.492.000,-

Untuk memenuhi rencana anggaran biaya diperlukan sumber-

sumber dana yang lain. Sumber dana berupa iuran wajib setiap

mahasiswa sebagai dana utama dalam pagelaran kolaborasi 2010

iuran mahasiswa tari bagian koreografi sebesar @ Rp. 125.000,-

iuran pendidikan tari bagian menpro sebesar @ Rp. 30.000,- iuran

pendidikan teknik busana teknik busana dan teknik rias dan

kkecantikkan sebesar @ Rp. 125.000,-selain itu ditambah dengan

129

biaya tiket sebesar @ Rp. 10.000,-. Selain anggaran wajib dari

peserta dan hasil penjualan tiket , panitia juga mendapat dana dari

pihak sponsor.

Adapun sponsor dalam pagelaran tari dengan tema Gelar

Kolaborasi “SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakter) ini antara

lain:

1) Kecrek Sanggar Seni Kolaborasi

2) Sanggar Seni Sendratasik Pradanya Widya

3) Kimia Fama

4) Bu Menthik Rias Pengantin dan Cathering

5) RRI Pro 2 Jogja

6) Sanggar Busana PTBB FT UNY

7) Kedaulatan Rakyat

8) Kopma UNY

9) Gendhis Griya Kebaya

10) Flckr Choting Cq

11) Salo Tondeo

2. Pelaksanaan

Pelaksanaan Penampilan kostum tari 2010 dengan tema Gelar

Kolaborasi “SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakkter)

diselenggarakan pada hari jumat tanggal 4 Juni 2010 pada pukul 19.00

WIB dan pada hari sabtu tanggal 5 Juni 2010 pukul 19.00 WIB

bertempat di Stage Tari Tedjakusuma Universitas Negeri

130

Yogyakarta.Sebelum acara penampilan kostum tari dimulai , pada hari

kamis 3 Juni 2010 pukul 19.00 WIB diadakan gladi resik yang diikuti

oleh semua komponen yang terkait dalam acara pagelaran tari, yaitu

mulai dari desainer, perias, koreografi, penari, pemusik pengiring

tarian serta beberapa dosen pembimbing. Gladi resik ini dilaksanakan

sebagai persiapan guna kelancaran acara pada saat pagelaran tari

berlangsung.

Dalam penampilan kostum tari ini tidak dipilih juara-juaranya

dikarenakan tema yang berbeda-beda sehingga apabila diadakan

penilaian untuk menetukan juara akan terjadi ketidak adilan.

Pelaksanaan penampilan kostum tari ini berjalan dengan baik sesuai

dengan yang dijadwalkan yaitu mulai pukul 19.00 WIB dan selesai

pada pukul 23.30 WIB.

3. Evaluasi

Setelah melalui tahapan-tahapan dalam penampilan tari ini, sangat

diperlukan adanya evaluasi untuk mengetahui kekurangan dan

hambatan apa saja yang ada , evaluasi itu meliputi:

a. Evaluasi Persiapan

1) Kurangnya koordinasi dan kerja sama antara panitia

fakultas Bahasa dan Seni dengan panitia Fakultas Teknik.

2) Kurang adanya keterbukaan antara panitia fakultas Bahasa

dan Seni dengan panitia Fakultas Teknik.

131

3) Adanya pembagian dana yang kurang adil antara panitia

fakultas Bahasa dan Seni dengan panitia Fakultas Teknik.

4) Pembuatan pamflet dan buklet yang kurang memuaskan.

b. Evaluasi Pelaksanaan

1) Tempat penampilan kostum tari agak seram , sehingga

penonton merasa kurang nyaman.

2) Kurang terkoordinirnya para desainer pada saat menunggu

untuk tampil ke panggung, dikarenakan tempatnya terlalu

gelap.

3) Kolaborasi kosum tari kurang adil, kolaborasi ini

menonjolkan mahasiswa Pensisikan Seni Tari.

4) Pada saat penampilan kostum tari berlangsung mahasiswa

tidak diperbolehkan masuk kecuali pada saat kelompoknya

tampil kepanggung, dan apabila mahasiswa Fakultas Yeknik

ingin melihat maka diharuskan untuk membeli tiket.

5) Kurang pasnya busana yang dikenakan oleh para penerima

tamu dan kurangnya komunikasi penerima tamu sehingga

mengakibatkkan banyakyang kurang memahami antara dosen

dan tamu umum.

6) Pemberian snak yang kurang tepat, pemberian snak diberikan

pada saat jeda acara atau stirahat dan itupun diambil sendiri-

sendiri oleh para penonton diluar ruangan yaitu kebagian

penerima tamu sehingga tidak terkondisinya penonton.

132

7) Penayangan slide shoe poto-poto detail-detail kostum yang

gagal ditampilkan.

c. evaluasi hasil

1) Acara kolaborasi penampila kostum tari berjalan dengan baik

sesuai dengan waktu yang telah dijadwalkan.

2) Banyaknya penari yang kesurupan.

3) Terlaksananya penampilan kostum tari 2010 dengan tema

Gelar Kolaborasi “SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakkter)

diselenggarakan pada hari jumat tanggal 4 Juni 2010 pada

pukul 19.00 WIB dan pada hari sabtu tanggal 5 Juni 2010

pukul 19.00 WIB bertempat di Stage Tari Tedjakusuma

Universitas Negeri Yogyakarta.

C. HASIL DAN PEMBAHASAN

Dalam Pembuatan Kostum Tari Rumangkang Untuk Tokoh Pria

Dengfan Sumberide Surjan ini dimulai dari desain kostum tari, proses

pembuatan kostum tari dan pagelaran tari.

1. Mencipta Desain Kostum Tari

Dalam pembuatan kostum tari diperlukan desain kostum tari.

Sebelum membuat desain kostum tari terlebih dahulu penyusun

mengkaji tema, mrngkaji karakteristik tari, mengkaji alur tari, DAN

TERAKHIR mengkaji sumber ide. Untuk membuat kostum tari

memerlukan suatu perencanan yang baik dalam pemilihan sumber ide.

Desain emudian dituangkan dalam desain sketching dan presentation

133

drawing agar hasil yang didapatkan sesuai dengan yang

diinginkanHasil proyek akhir ini berupa kostum tari dengan sumber

ide surjan. Pengambilan sumber ide ini disesuaikan dengan tema yaitu

Gelar Kolaborasi “SENDIKAR” (Seni Pendidikan Karakter”. Proses

penciptaan desain pada kostum tari dengan sumber ide surjan

menggunakan bahan tenun lurik motif prajurit mantrirejo, kain batik

motif parang menang dan kain satin manohara menghasilkan desain

busana yang terdiri dari kemeja, celana, panel dan iket kepala. Pada

pengambilan sumber ide penyusun mengambil sumber ide dari surjan.

2. Proses Pembuatan Kostum Tari

Setelah melalui tahap mendesain maka langkah selanjutnya adalah

mewujudkan desain kostum tari dalam bentuk kostum tari yang siap

pakai. Pembuatan kostum tari ini membutuhkan waktu yang cukup

lama dan selama pembuatan kostum tari banyak mengalami hambatan ,

misalnya ketidak sesuaiaian kostum tari dengan tubuh model, jatuhnya

kostum tari yang tidak tepatpada tubuh model, sehingga pada saat

pengepasan harus diubah lagi.

Dalam proses pembuatan kostum dibutuhkan ketelitian. Dimulai

dari proses persiapan meliputi pengambilan ukuran pada tubuh model,

kemudian dilanjutkan dengan pembuatan pola sesuai dengan

rancangan kostum yang akan dibuat, pembuatan rancangan bahan dan

harga. Proses selanjutnya adalah proses pelaksanaan yang mmeliputi

pembuatan pola dengan ukuran yang sebenarnya, pemotongan bahan,

134

pemberian tanda jahitan, dan dilanjutkan dengan penjahitan.

pemotongan, sebelum busana benar-benar dijahit, bahan yang sudah

dipotong dijelujur terlebih dahulu. Untuk mengatasi

ketidaksempurnaan pada kostum yang akan dibuat, maka diadakan

pengepasan I dan II, pada pengepasan I kostum masih dalam proses

penjelujuran, hasil evaluasi pada pengepasan I bagian surjan kebesaran

sehingga harus dikurangi 2 cm, celana kepanjangan 2 cm kemudian

dikurangi, kerah kurang panjang sehingga ditambah 2 cm agar pas.

Setelah pengepasan I dilanjutkan penjahitan kostum sampai dengan

pemasangan hiasan atau assesoris kemudian dilanjutkan dengan

pengepasan II. Hasil evaluasi pada pengepasan II adalah warna

kancing yang kurang sesuai sehingga diganti dengan kancing warna

emas yang sesuai, hiasan belum dipasang semuanya sehingga harus

diselesaikan. Setelah kostum tari melalui pengepasan tahap II kostum

tari dinilai oleh tim penguji yaitu dosen pengampu mata kuliah proyek

akhir. Selanjutnya adalah tahap evaluasi akhir yang meliputi

penampilan secara keseluruhan kesesuaian antara desain dan kostum

tari. Kostum penari pria dalam tari rumangkang dengan sumber ide

surjan telah sesuai dengan karakter tokoh penari prioa dalam tari

rumangkang yang menggambarkan pria yang memiliki karakter

angkuh, sombong ddan tegas.

135

3. Penampilan Kostum Tari

Penampilan diatas panggung sangat berpengaruh pada jatuhnya

kostum tari yang akan diperagakan, selain itu postur tubuh pragawan

sangat berpengaruh pada keseluruhan penampilan kostum tari serta

koreografi yang digunakan juga sangat penting demi kelancaran acara.

penampilan kostum tari 2010 dengan tema Gelar Kolaborasi

“SENDIKAR”(Seni Pendidikan Karakkter) diselenggarakan pada hari

jumat tanggal 4 Juni 2010 pada pukul 19.00 WIB dan pada hari sabtu

tanggal 5 Juni 2010 pukul 19.00 WIB bertempat di Stage Tari

Tedjakusuma Universitas Negeri Yogyakarta. Oleh Program Studi

Pendidikan Teknik Busana, Program Studi Teknik Busana, Program

studi Teknik Rias dan Kecantikan dan Program Studi Tari Universitas

Negeri Yogyaka

Pada penampilan kostum tari ini , kostum tari karya penyusun

tampil pada urutan ketiga. Kostum tari ini diperagakan oleh para penari

dari program studi Pendidikan Seni Tari.

136

BAB 1V

KESIMPULAN DAN SARAN

A. KESIMPULAN

1. Dalam penciptaan desain kostum tari terlebih dahulu adalah mengkaji

karakter tari, sumber ide dan prinsip desain. Dalam menyusun proyek

akhir ini , penyusun menciptakan Kostum Tari Rumangkang Untuk

Tokoh Pria Dengan Sumber Ide Surjan. Ciri khusus yang diambil dari

sumber ide ini adalah siluet dari surjan. Bahan yang digunakan adalah

satin manohara, lurik motif prajurit mantrirejo dan batik motif parang

menang. Kostum tari ini terdiri dari kemeja dengan gaya surjan, celana

panjang tiga perenpat, celemek panggul yang dilengkapi dengan

variasi wiru engkol dan iket kepala, terdapat hiasan tali sengkelit yang

dilapisi dengan gliter emas pada bagian surjan muka, hiasan border

pada celana serta terdapat hiasan gliter pada motif batik.

2. Proses pembuatan Kostum Tari Rumangkang Untuk Tokoh Pria

Dengan Sumber Ide Surjan melalui tiga tahap. Tahap pertama adalah

persiapan yang terdiri dari mencipta desain kostum tari, pembuatan

desain kerja, pengambilan ukuran, pembuatan pola dan pengembangan

pola serta merancang bahan dan harga. Tahap kedua adalah

pelaksanaan yaitu meletakkan pola pada bahan utama dan vuring,

pemotongan dan pemberian tanda jahitan, penjelujuran dan

penyambungan, evaluasi proses I, penjahitan, pemberian hiasan, dan

137

evaluasi proses II. Selanjutnya tahap ketiga adalah tahap evaluasi yang

meliputi penampilan secara keseluruhanserta kesesuaian antara desain

dengan kostumtari yang dihasilkan.

3. Evaluasi dalam pembuatan Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang

Dengan Sumber Ide Surjan meliputi pembahasan tentang masalah yang

dihadapi pada proses pembuatan kostum dan evaluasi hasil secara

keseluruhan mengenai kesesuaian antara desain dan kostum tari yang

dihasilkan. Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan

Sumber Ide Surjan yang ditampilkan telah sesuai dengan karakter

tokoh penati pria tari rumangkang yang menggambarkan pria yang

memiliki karakter angkuh, kokoh, tegas dan sombong.

Penyelenggarakan pagelaran tari, melalui tiga tahap yaitu tahap persiapan

yang terdiri dari pembentukan panitia, penentuan tema, penentuan tujuan

pelaksanaan, penentuan waktu dan tempat serta anggaran. Tahap pelaksanaan

yaitu penyelenggaraan pagelaran tari yang bertema “ Kolaborasi SENDIKAR

(Seni Pendidikan Karakter)”. Tahap berikutnya berupa evaluasi akhir dari

keseluruhan yang meliputi persiapan, pelaksanaan sampai dengan pagelaran

tari. Pagelaran tersebut diikuti oleh mahasiswa Fakultas Teknik Busana dan

Tata Rias yang berkolaborasi dengan mahasiswa Fakultas Seni Tari

Universitas Negeri Yogyakarta.

4. Kostum Penari Pria Dalam Tari Rumangkang Dengan Sumber Ide

Surjan yang ditampilkan sesuai dengan karakter tokoh penati pria tari

rumangkang yang menggambarkan pria yang memiliki karakter

angkuh, kokoh, tegas dan sombong. Penampilan kostum pada

138

pagelaran dengan tema ¿Gelar Kolaborasi SENDIKAR (Seni

Pendidikan Karakter) diselenggarakan pada hari Jumat dan sabtu

tanggal 4-5 Juni 2010 pukul 19.00 WIB bertempat di Stage TARI

Tedjakusuma Universitas Negeri Yogyakarta diikuti oleh 76

mahasiswa Program Studi Pendidikan Teknik Busana dan Program

Studi Teknik Busana, 34 Program Studi Teknik Rias dan Kecantikan

dan 40 mahasiswa Program Studi Seni Tari.

B. SARAN

Dalam pembuatan Kostum Tari Rumangkang Untuk Tokoh Pria

Dengan Sumber Ide Surjan ini mengalami beberapa kesulitan. Adapun

saran supaya lebih baik adalah sebagai berikut:

1. Mencipta Desain Kostum Tari

Dalam menciptakan desain kostum tari harus mengkaji secara

mendalam tentang karakteristik disain kostum yang akan dibuat,

sumberide dan tema kolaborasi pagelaran tari tersebut. Selain itu juga

harus tetap memperhatikan unsur dan prinsip desain sehingga

kostumtari yang dihasilkan menarikdan dapat diterima masyarakat.

2. Proses Pembuatan Kostum Tari

Dalam pembuatan busana harus teliti dan cermat pada saat

pengambilan ukuran sehingga tidak ada yang tertinggal dalam

pengukuran serta kekeliruan karena ukuran sangat berpengaruh pada

hasil busana

139

Dalam pembuatan draperi sangat sulit, maka cara yang mudah

adalah denga didraping pada dressfoam, yaitu kain bagian depan dan

belakang ditarik keatas seperti bentuk lipatan-lipatan sehingga

membentuk draperi. Sebelu draperi dilepas dari dressfoam maka

sebaiknya dijelujur dahulu agar bentuk draperinya tetap bagus.

3. Menampilkan Kostum Tari

Dalam menyelenggarakan kolaborasi penampilan kostum tari

diperlukan perencanaan anggaran dana secara rinci agar tidak terjadi

pembengkakan dana. Pengorganisasian yang baik antara panitia supaya

panitia mempunyai rasa tanggung jawab dalam melaksanakan tugas,

mempunyai disiplin tinggi, dapat bekerjasama, serta persiapan yang

matang dengan merumuskan semua kegiatan yang akan dilaksanakan.

140

DAFTAR PUSTAKA

Adimodel. 2009. Lighting For Fashion. Jakarta : PT Elex Media Komputindo

Arifah. A. Riyanto. 2003. Desain Busana. Bandung : Yapemdo

. 2003. Teori Busana. Bandung : Yapemdo

Chodiyah dan Wisri A. Mamdy. 1982. Desain Busana Untuk SMKK/SMTK. Jakarta: Depdikbud

Djati Pratiwi, dkk. 2003. Pola Dasar Dan Pecah Pola Busana. Yogyakarta:

Kanisius

Enny Zuhni Khayati. 1998. Tekknik Pembuatan Busana III. Yogyakarta FPTK IKIP Yogyakarta

Goet Poespo. 2003. Aneka Rok. Yogyakarta : Kanisius

Muhammad Hamzah Wancik. 1997. Bina Busana Pelajaran Menjahit Pakaian Pria. Jakarta : PT Gramedia Pustaka Umum

Nanie Asri Yuliati. 1993. Teknologi Busana. Yogyakarta : IKIP Yogyakarta

Petrussumadi, Atisah Sipahelut. 1991. Dasar-Dasar Desain. Departemen Pendidikan dan Kebudayaan

. . 2005. Panduan Teknik Menjahit. Yogyakarta : Kanisius

Pius A Partanto dan M. Dahlan Al Barri. 1994. Surabaya : Asoka

Porrie Muliawan. 1982. Konstruksi Pola Busana Wanita. Jakarta : PT BPK Gunung Mulia

Prapti Karomah. 1990. Tata Busana Dasar. Yogyakarta :IKIP Yogyakarta

Prapti Karomah dan Sicilia Sawitri. 1998. Pengetahuan Busana. Yogyakarta

Riyanto, BA.,DKK. 1997. Katalog Bank Indonesia. Yogyakarta

Sicilia Sawitri dkk. 1997. Tailoring Yogyakarta : IKIP Yogyakarta

Siti Umihanik. 2001. Busana Daerah. Yogyakarta : Universitas Negeri

Yogyakarta

141

. 2000. Ilustrasi Mode. Yogyakarta : Universitas Negeri

Yogyakarta

Soedarsono. 1978. Diklat Pengantar Pengetahuan dan Kompetisi Tari. Yogyakarta : Akademi Seni Tari Yogyakarta

. 1992. Pengantar Apresiasi Seni. Jakarta : Balai Pustaka

Soekarno. 2002. Membuat Pelajaran Menjahit Pakaian Pria. Jakarta : PT Gramedia Pustaka Umum

Sri Ardiati Kamil. 1996. Fashion Design. Jakarta : Departemen Pendidikan

Nasional

Sri Widarwati dkk. 1996. Desain Busana I. Yogyakarta : IKIP Yogyakarta

. 1996. Desain Busana II. Yogyakarta : IKIP Yogyakarta

Wdjiningsih, Sri Wisdiati, Eny Zuhni Khayati. 1994. Konstruksi Pola Busana . Yogyakarta : IKIP Yogyakarta

Widjiningsih. 1982. Desain Hiasan Dan Lenan Rumah Tangga. Yogyakarta :

IKIP Yogyakarta http://wwww.houseflawe.com/en/explore/history-of-lurik.html

Diakses pada tanggal 5 April September 2010 pukul 20.19

http://mazgun.files.wordpress.com/2009/10/lingkaran-warna.jpg&imgrefurl


http://mazgun.wordpress.com/2009/10/12/unsur-rupa-dan-komposisi


http://ptsadinoesala.indonetwork.co.id/177726/surjan.htm


www://tjokosuharto.com/catalog/adat_busana

Diakses pada tanggal 20 Juni 2010 pukul 15.10

142

http://dance4soul.org/?pg=articles&article=6706

Diakses pada tanggal 20 Juni 2010 Pukul 15.14

Htp://id.wikipwdia.org/wiki/kostum

Diakses pada tanggal 20 Juni 2010 pukul 15.30

143

LAMPIRAN

kostum penari pria dalam tari rumangkang … · 2013-07-08 · unsur dan prinsip desain diterapkan...

Documents