PARIWISATA SENI-BUDAYA: TARIAN GANDRUNG BANYUWANGI

Mochamad BachtiarJurusan Tata Boga (TB), Kel. Maengket

Sekolah Tinggi Dyana Pura (STDP)Jalan Raya Padang Luwih Tegaljaya Dalung Kuta Utara, Bali (80361).

Email : moch_bachtiar@yahoo.com

Abstrak Kesenian gandrung merupakan kesenian tradisional Kabupaten Banyuwangi yang hingga saat ini masih berkembang pesat baik di dalam wilayah Kabupaten Banyuwagi maupun di luar  wilayah Kabupaten Banyuwangi. Pada dasarnya kesenian gandrung merupakan kesenian tradisional  kerakyatan yang pribumi. Dalam rangkaian pertunjukannya, tarian ini  menyimpan banyak nilai sejarah serta mempunyai bentuk penyajian yang menarik meliputi tata busana penari, musik pengriring dan tahapan – tahapan pertunjukkan.

Kata Kunci : Sejarah tarian gandrung, pertunjukkan tarian gandrung.

1. PENDAHULUAN1.1 Latar Belakang

Kabupaten Banyuwangi atau sering disebut kota gandrung merupakan Kabupaten yang terletak diujung paling timur pulau Jawa dan bersebrangan dengan pulau Bali. Secara tidak langsung posisi tersebut menyebabkan perpaduan antara budaya Jawa dan Bali. Perpaduan inilah yang disebut dengan Akulturasi budaya yang meliputi beberapa aspek tari, musik dan pakaian adat.

Salah satu bukti bahwa Banyuwangi merupakan tempat terjadinya akulturasi budaya adalah di lihat dari sebutan “kota gandrung” untuk Banyuwangi. Sebutan “gandrung” diambil dari tarian tradisional Banyuwangi yaitu tarian gandrung, di mana tarian ini merupakan tarian tradisional yang menjadi identitas Banyuwangi yang merupakan hasil akulturasi budaya Jawa dan Bali. Akulturasi ini terlihat baik dari segi pakaian sang penari sampai alat musik yang di pakai untuk mengeringi tarian gandrung ini.

Namun pada saat ini tarian gandrung telah jarang dimainkan, saat ini banyak

didirikan organisasi untuk belajar tari yang lebih modern dan terarah. mungkin ini faktor dari lingkungan lingkungan yang mempengaruhi seseorang untuk lebih tertarik terhadap budaya asing yang di anggap lebih modern bukan budaya negeri sendiri yang sudah di lestarikan sudah sejak dahulu, Oleh sebab itu juga tarian tersebut jarang ada yang mengenalnya. Melihat peristiwa tersebut perlu adanya pengembangan khusus tentan tarian gandrung. Hal ini agar masyarakat secara luas mengerti tentang tarian gandrung dan dapat melestarikannya.

1.2 Tujuan Kesenian tari gandrung ini sering

dipentaskan pada berbagai acara, seperti perkawinan, pethik laut, khitanan, tujuh belasan dan acara-acara resmi maupun tak resmi lainnya baik di Banyuwangi maupun wilayah lainnya. Sehingga secara tidak

langsung tarian gandrung bisa mempersatukan tali kekeluargaan dan bisa dijadikan ikon suatu daerah serta bisa mengundang ketertarikan para wisatawan. Maka dari itu dengan penulisan ini diharapkan masyarakat atau pembaca mengetahui lebih dalam tentang tarian gandrung yang meliputi sejarah, tata busana, musik pengiring dan tahapan pertunjukkan.

2. SENI-BIDAYA TARIAN GANDRUNG2.1 Sejarah Tarian Gandrung

Tari Gandrung Banyuwangi berasal dari kata “gandrung”, yang berarti ‘tergila-gila’ atau ‘cinta habis-habisan’ dalam bahasa Jawa. Dengan melibatkan seorang wanita penari profesional yang menari bersama-sama tamu (terutama pria) dengan iringan musik (gamelan). Menurut catatan sejarah, gandrung pertama kalinya ditarikan oleh para lelaki yang didandani seperti perempuan dan, menurut laporan Scholte (1927), instrumen utama yang mengiringi tarian gandrung lanang ini adalah kendang. Pada saat itu, biola telah digunakan. Namun demikian, gandrung laki-laki ini lambat laun lenyap dari Banyuwangi sekitar tahun 1890an, yang diduga karena ajaran Islam melarang segala bentuk transvestisme atau berdandan seperti perempuan. Namun, tari gandrung laki-laki baru benar-benar lenyap pada tahun 1914, setelah kematian penari terakhirnya, yakni Marsan.

Menurut sejumlah sumber, kelahiran Gandrung ditujukan untuk menghibur para pembabat hutan, mengiringi upacara minta selamat, berkaitan dengan pembabatan hutan yang angker. Gandrung wanita pertama yang dikenal dalam sejarah adalah gandrung Semi, seorang anak kecil yang waktu itu masih berusia sepuluh tahun pada tahun 1895.

Menurut cerita yang dipercaya, waktu itu Semi menderita penyakit yang cukup parah. Segala cara sudah dilakukan hingga ke dukun, namun Semi tak juga kunjung sembuh. Sehingga ibu Semi (Mak Midhah) bernazar seperti “Kadhung sira waras, sun dhadekaken Seblang, kadhung sing yo sing” (Bila kamu sembuh, saya jadikan kamu Seblang, kalau tidak ya tidak jadi). Ternyata, akhirnya Semi sembuh dan dijadikan seblang sekaligus memulai babak baru dengan ditarikannya gandrung oleh wanita.

Tradisi gandrung yang dilakukan Semi ini kemudian diikuti oleh adik-adik perempuannya dengan menggunakan nama depan Gandrung sebagai nama panggungnya. Kesenian ini kemudian terus berkembang di seantero Banyuwangi dan menjadi ikon khas setempat. Pada mulanya gandrung hanya boleh ditarikan oleh para keturunan penari gandrung sebelumnya, namun sejak tahun 1970-an mulai banyak gadis-gadis muda yang bukan keturunan gandrung yang mempelajari tarian ini dan menjadikannya sebagai sumber mata pencaharian di samping mempertahankan eksistensinya yang makin terdesak sejak akhir abad ke-20.

2.2 Tata Busana Penari Busana untuk tubuh terdiri dari

baju yang terbuat dari beludru berwarna hitam, dihiasi dengan ornamen kuning emas, serta manik-manik yang mengkilat dan berbentuk leher botol yang melilit leher hingga dada, sedang bagian pundak dan separuh punggung dibiarkan terbuka. Di bagian leher tersebut dipasang ilat-ilatan yang menutup tengah dada dan sebagai penghias bagian atas. Pada bagian lengan dihias masing-masing dengan satu buah kelat bahu dan bagian pinggang dihias dengan ikat pinggang dan sembong serta diberi

hiasan kain berwarna-warni sebagai pemanisnya. Selendang selalu dikenakan di bahu. Kepala dipasangi hiasan serupa mahkota yang disebut omprok yang terbuat dari kulit kerbau yang disamak dan diberi ornamen berwarna emas dan merah serta diberi ornamen yang berkepala manusia raksasa namun berbadan ular serta menutupi seluruh rambut penari gandrung.

Penari gandrung juga menggunakan kain batik dengan corak bermacam-macam. Namun corak batik yang paling banyak dipakai serta menjadi ciri khusus adalah batik dengan corak gajah oling, corak tumbuh-tumbuhan dengan belalai gajah pada dasar kain putih yang menjadi ciri khas Banyuwangi. Sebelum tahun 1930-an, penari gandrung tidak memakai kaus kaki, namun semenjak dekade tersebut penari gandrung selalu memakai kaus kaki putih dalam setiap pertunjukannya. Di samping itu penari juga menggunakan kipas sebagai pelengkap tariannya itupun digunakan hanya pada bagian tahapan tertentu.

2.3 Musik PengiringMusik pengiring untuk gandrung

Banyuwangi terdiri dari satu buah kempul atau gong, satu buah kluncing (triangle), satu atau dua buah biola, dua buah kendhang, dan sepasang kethuk. Di samping itu, pertunjukan tidak lengkap jika tidak diiringi panjak atau kadang-kadang disebut pengudang (pemberi semangat) yang bertugas memberi semangat dan memberi efek kocak dalam setiap pertunjukan gandrung. Peran panjak dapat diambil oleh pemain kluncing. Selain itu kadang-kadang diselingi dengan saron Bali, angklung, atau rebana sebagai bentuk kreasi dan diiringi electone.

2.4 Tahapan – tahapan pertunjukkanDalam tarian gandrung tedapat beberapa tahapan yaitu, Jejer, maju dan seblang subuh. Jejer merupakan pembuka seluruh pertunjukan gandrung. Pada bagian ini, penari menyanyikan beberapa lagu dan menari secara solo, tanpa tamu. Para tamu yang umumnya laki-laki hanya menyaksikan.

Tahapan yang kedua adalah Maju, pada tahapan ini sang penari mulai memberikan selendang-selendang untuk diberikan kepada tamu. Tamu-tamu pentinglah yang terlebih dahulu mendapat kesempatan menari bersama-sama. Biasanya para tamu terdiri dari empat orang, membentuk bujur sangkar dengan penari berada di tengah-tengah. Sang gandrung akan mendatangi para tamu yang menari dengannya satu persatu dengan gerakan-gerakan yang menggoda, dan itulah esensi dari tari gandrung, yakni tergila-gila atau hawa nafsu. Setelah selesai, si penari akan mendatangi rombongan penonton, dan meminta salah satu penonton untuk memilihkan lagu yang akan dibawakan. Acara ini diselang-seling antara maju dan repèn (nyanyian yang tidak ditarikan), dan berlangsung sepanjang malam hingga menjelang subuh. Kadang-kadang pertunjukan ini menghadapi kekacauan, yang disebabkan oleh para penonton yang menunggu giliran atau mabuk, sehingga perkelahian tak terelakkan lagi.

Tahapan yang terakhir adalah Seblang subuh. Bagian ini merupakan penutup dari seluruh rangkaian pertunjukan gandrung Banyuwangi. Setelah selesai melakukan maju dan beristirahat sejenak, dimulailah bagian seblang subuh. Dimulai dengan gerakan penari yang perlahan dan penuh penghayatan, kadang sambil membawa kipas yang dikibas-kibaskan menurut irama atau tanpa membawa

kipas sama sekali sambil menyanyikan lagu-lagu bertema sedih seperti misalnya seblang lokento. Suasana mistis terasa pada saat bagian seblang subuh ini, karena masih terhubung erat dengan ritual seblang, suatu ritual penyembuhan atau penyucian dan masih dilakukan (meski sulit dijumpai) oleh penari-penari wanita usia lanjut. Pada masa sekarang ini, bagian seblang subuh kerap dihilangkan meskipun sebenarnya bagian ini menjadi penutup satu pertunjukan pentas gandrung.

3. KESIMPULANTari Gandrung dalam

pementasannya didukung oleh berbagai unsur, yaitu penari, pemusik, alat musik, nyanyian, gerak tari, dan arena atau panggung. Masing-masing unsur mempunyai tugas dan peranannya sendiri-sendiri. Selain itu dalam pementasan juga didukung oleh pemaju, yaitu penonton yang menari bersama penari Gandrung. Setiap penonton mempunyai kesempatan untuk menari bersama Gandrung. Sebagai suatu hasil kebudayaan, Tari Gandrung mengalami perkembangan. Perkembangan terjadi tidak secara revolusioner. Perubahan atau perkembangan terdapat dalam busana atau pakaian. Tari Gandrung dewasa ini mendapat perhatian yang besar dari Departemen Pendidikan Nasional. Di sekolah-sekolah khusunya di Banyuwangi diadakan kegiatan ekstrakurikuler Tari Gandrung. Upaya ini tidak lain untuk melestarikan dan mewariskan Tari Gandrung kepada generasi muda.

Untuk melestarikannya Kita dapat belajar melalui dua jalur, yaitu jalur tradisional dan jalur akademis. Misalnya di jalur tradisional kita dapat mendirikan sanggar – sanggar agar dapat mengajarkan tentang tarian – tarian Indonesia kepada anak-anak sebagai penerus bangsa. di dalam

jalur akademis , perlu ada penyuluhan ke sekolah-sekolah yang ada , terutama yang masih jenjang kecil (SD) karena jika kita pupuk saat dini Tarian ini tak akan lekang di makan waktu.

Daftar Pustaka: Saugi, Ahmad. (2009). Tari Gandrung. Diakses 13 Agustus 2010 pada World Wide Web:http://achmadsaugi.wordpress.com/2009/12/11/tari-gandrung/

Syahri. (2009). Analisa Tari Gandrung. Diakses 13 Agustus 2010 pada World Wide Web:http://wartawarga.gunadarma.ac.id/2009/11/29727/

Velmots. ( 2009). Tari Gandrung. Diakses 13 Agustus 2010 pada World Page Wide: http://grafityindonesia.wordpress.com/category/tari-gandrung/

Oktaviani Tyas, Ratna, Kesenian Gandrung Banyuwangi dan Nilai-nilai yang Bermanfaat bagi pendidikan. Jurnal P&PT, (106).