METODOLOGI DESAIN

REVIEW ARTIKEL

UNIVERSAL OF POETIC VIRTUE

DIBUAT OLEH KELOMPOK 8

KELAS A

Anggota :

Nerisa Arviana (135060501111056)

Mangku Sabdo Alam (135060501111070)

Ayu Diarifa Tamara (135060500111028)

Yordie Wicaksono (13506050111014)

Shofy Afina (135060507111002)

Nadia Khairarizki (135060507111037)

Salma safira putri (135060507111016)

REVIEW “UNIVERSALS OF POETIC VIRTUE’

Menurut artikel Universals of Poetic Virtue, puisi merupakan salah satu hal yang bisa

dijadikan inspirasi dalam menghasilkan karya arsitektur. Telah lama diakui bahwa puisi

memiliki nilai-nilai abadi yang dibagikan dan dihargai oleh hampir seluruh umat manusia.

Namun, tidak mudah untuk menginterpretasikan puisi ke dalam dunia arsitektur.

Dibutuhkan banyak latihan (jam terbang) baik secara fisik maupun mental bagi para arsitek

untuk bisa menerjamahkan puisi ke dalam karya mereka. Mereka pun harus menjadikan hal

ini sebagai tujuan utama jika mereka ingin membuat rancangan berdasarkan prinsip-prinsip

puisi.

Salah satu puisi yang telah diinterpretasikan oleh banyak arsitek adalah Haiku. Haiku

merupakan puisi asal Jepang yang hanya memiliki tujuh belas suku kata dan tiga baris

dengan makna yang eksplisit. Para pencipta Haiku percaya bahwa tidak perlu

membubuhkan begitu banyak kata yang tidak penting selama kesederhanaan dapat

membuka jalan untuk interpretasi dan imajinasi pembaca. Haiku harus dinikmati apa adanya

dan pembaca “diizinkan” untuk melakukan apapun untuk menginterpretasikan puisi

tersebut. Hal ini dapat dilakukan pula oleh para perancang. Artikel Universal of Poetic Virtu

mengatakan bahwa sebuah haiku dapat dipahami sebagai pernyataan terbesar yang bisa

kritikus manapun terjemahkan pada usaha untuk merangkum inti sari dan dinamisme dari

sebuah rancangan. Dengan memahami haiku, perancang-perancang pintar, seperti orang-

orang pintar, akan mengerti bahwa mereka tidak butuh banyak kata-kata untuk meyakinkan

siapapun tentang inti sari dari berbagai hal.

Berikut merupakan salah satu contoh haiku karya penyair bernama Basho.

The old pond (Kolam tua itu)

A frog jumps in (Seekor katak melompat ke dalamnya)

Plop!

Haiku diatas dianggap seharusnya menjadi bacaan wajib bagi mahasiswa desain yang

kreatif. Basho telah menangkap inti sari dari alam, konsep ruang dan ketidakterbatasan,

yang sementara dan yang abadi, inti sari dari hidup dan seni. Haiku Basho mengajarkan,

menginspirasi, menyemangati, serta membuat para perancang berpikir dua kali dan

mengetahui kepentingan akan kapan harus berhenti; sebuah disiplin yang membawa

mereka menuju bagian kehidupan yang lebih besar. Pada istilah-istilah metafora murni, para

arsitek pada akhirnya dapat mengembangkan ambisi untuk menciptakan “haiku

arsitektural” mereka sendiri dalam bebatuan dan adukan semen, dan membangun

bangunan semacamnya sebagai tujuan dari kreasi-kreasi arsitektural mereka. Dari deskripsi

di atas, dapat disimpulkan bahwa arsitektur yang menerapkan Haiku adalah arsitektur yang

sederhana (tidak berlebihan) serta menerapkan prinsip “less is more”. Beberapa

penerjemah mengatakan bahwa Haiku juga banyak membahas tentang alam.

Beberapa arsitek yang telah berhasil menginterpretasikan haiku ke dalam karya

mereka adalah Luis Barragan, Ricardo Legorreta, Kazuo Shinohara, dan (dalam skala kecil)

Tadao Ando.

STUDI KASUS 1

KONSEP HAIKU

Haiku Houses merupakan bisnis yang dibangun selama kurang lebih 40 tahun untuk masyarakat di Amerika termasuk Hawaii. Haiku Houses mengingatkan akan rumah-rumah lokal di Jepang pada abad 16,sedangkan Haiku Houses merupakan adaptasi dari rumah Lokal Jepang dalam versi yang lebih modern.

Desain dari Haiku Houses ini berkaitan dengan masa lalu. Pada abad ke 16 yaitu masa Feodal Jepang yang menjadi salah satu budaya paling tinggi dan sangat menghormati alam dan keindahan. Arsitek dan Desainer dari Haiku Houses menjadikan periode abad ke 16 tersebut menjadi periode arsitektur tradisional paling baik, terutama Minka, yang di buat lebih baru dengan material terbaik yang tersedia. Dengan rahmat, kesederhanaan, kerendahan hati dan pengendalian diri dari Haiku Houses yang membawa kemurnian dan ketenangan. Para pemilik dari Haiku Houses mengerti bahwa mereka telah membeli kesederhanaan, kemewahan dan kecantikan yang tidak dimiliki oleh arsitektur lain.

Sehingga konsep haiku yang diambil oleh arsitek yaitu arsitektur yang sederhana, tidak berlebihan dan menyatu dengan alam seperti yang tertuang pada puisi Haiku.

KONSEP DESAIN HAIKU HOUSES

Haiku Houses memberikan keluasan fisik yang mengundang alam masuk kedalam rumah. Dengan banyaknya jendela memungkinkan sinar matahari masuk dengan maksimal ke jantung rumah. Aliran udara alami yang fresh dan sejuk mendinginkan suasana rumah. Dengan kayu yang beraneka ragam, pohon cemara yang besar serta tiang-tiang penyangga membantukan memberikan sensasi hidup diantara pohon di hutan. Masing-masing dari Haiku Houses memiliki ruang dan beranda yang besar. Desain dari rumah ini membantu menciptakan pengalaman yang tidak biasa tentang rumah yang bebas dan terbuka.

Ruang yang besar dibuat dengan sistem struktur kolom dan balok yang mendukung hamparan atap besar tanpa dinding, sehingga memberikan kesan ruang yang luas dan tidak terhalang. Pada Haiku Houses kita dapat merancanakan sendiri lantai yang diinginkan. Tidak seperti kebanyakan sistem struktur rumah pada umumnya, Haiku Houses menggunakan rangka dengan tiang-tiang penyangga dan dan balok yang menyangga seluruh beban bangunan rumah. Tidak ada dinding batu bata, sehingga dinding dapat dengan mudah disusun kembali yang memberikan keleluasaan untuk mendesain rumah seperti apa yang diinginkan dari masing-masing pemilik rumah.

Beranda yang luas pada Haiku Houses memberikan ekspresi unik dengan konsep arsitektur Jepang yaitu space menengah atau Engawa. Beranda yang luas juga menjadikan elemen dari eksterior bangunan dengan interior bangunan menyatu menjadi satu kesatuan lingkungan. Beranda yang luas pada Haiku House mengelilingi rumah dan membuat rumah terasa lebih luas. Atap lebar yang menggantung memberikan rasa fisik, estetika aliran serta kebebasan pergerakan dan sirkulasi. Atap yang lebar juga memberikan perlindungan terhadap cuaca dingin, panas maupun salju.

Haiku Houses memberikan kesempatan untuk mendapatkan gaya hidup yang harmonis dengan alam dengan memanfaatkan sumber daya alam. Yang paling penting Haiku Houses dirancang untuk memberikan kenyamanan maksimum dari alam sekitarnya.

MODEL-MODEL HAIKU HOUSES

STUDI KASUS 2

Keiichi Irie: Point Perry

Titik Perry House dan KantorDesain:Keiichi Irie, Power Unit StudioLokasi:Shimoda Jepang ShizuokaFungsi utama:House, KantorDaerah situs:2.335,28 meter persegiLuas bangunan:264,47 meter persegiTotal luas lantai:317,06 meter persegiStruktur:beton bertulang

Karya terbaru Keiichie Irie , Titik Perry, dilihat sebagai tantangan pribadi untuk mencampur sejarah lokal dengan warisan budaya. Hal ini karena di satu sisi Shimoda, pelabuhan di mana Amerika berlabuh untuk meyakinkan Jepang membuka kembali negara mereka ke dunia luar; di sisi lain, warisan budaya Kazuo Shinohara yang merupakan guru dari Keiichie Irie , menolak untuk mengimpor Barat ke dalam arsitektur nya.

(Inspirasi Desainnya dari Sejarah Berikut ini)

Kapal Hitam Komodor Perry

Dari 1633 sampai akhir tahun 1868, Jepang memiliki hubungan yang terbatas dengan negara-negara asing dan orang-orang memasuki atau meninggalkan yang dihukum dengan kematian. Komodor Matthew Perry tiba di Shimoda dengan kapal hitam yang dahsyat pada tahun 1852 dan berbalik teluk, tidak jauh dari Edo (hari ini Tokyo), ke markasnya, dari mana ia akan meyakinkan - dan kekuatan - Jepang untuk membuka port untuk perdagangan luar negeri.

Dalam beberapa tahun, Perry telah mengakhiri kebijakan isolasionis Jepang

diluncurkan oleh shogun Tokugawa Iemitsu dan itu menjadi satu-satunya negara Oriental untuk memainkan permainan modern dengan Perancis, Inggris, Italia, Jerman dan Amerika Serikat.

Berikut ini adalah Haiku yang diambil dari film dokumenter "Nanbanjin" yang dibuat oleh Gianni Gebbia, menceritakan tentang isolasionis Jepang dan penolakan perangkat spasial Barat.

"Kapal-kapal memotong pendek terlelap Pasifik damai;Dan hanya empat kapal mencukupiUntuk memberikan tidur malam. "

Sejak saat itu Timur Jauh mulai menyerupai Ekstrim Barat.

Legacy Master

Keiichi Irie adalah murid dari Kazuo Shinohara, yang dianugerahi Golden Lion di Memoriam di 2010 Venice Biennale. Dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam arsitektur Jepang modern, Shinohara adalah Toyo Ito, Kazunari Sakamoto dan menguasai Itsuko Hasegawa. Venice ingat arsitektur Shinohara sebagai intens, dinyatakan dengan semangat hampir ideologis dan menampilkan tiga ciri yang membedakan: penolakan terbuka pengaruh Barat, komposisi sejernih kristal dan kesadaran akan sifat sementara materi dan eksistensi. Keiichie Irie melalui Perry - Barat mencoba untuk membuat terobosan ke Jepang.

Tata Ruang di Haiku

Titik Perry memberi kesan yang seperti pendek, bergerak cepat Haiku Jepang yang menghubungkan ruang internal dengan alam di luar. Tata ruang kerja Irie itu memunculkan Haiku di mana unsur-unsur yang berbeda bersatu melalui link lemah untuk menghasilkan komposisi yang membutuhkan pemikiran dan citra ringkas. Tidak adanya hubungan yang kuat antara ruang yang menghasilkan kekosongan yang sangat inspiratif.

Peraturan bangunan ditentukan bahwa hanya fasilitas-pelabuhan terkait dapat dibangun di situs Titik Perry, jadi Irie harus merancang fungsi biasanya tidak standar dalam arsitektur rumah tinggal dan memasukkan mereka dalam proyek tersebut. Arsitek Jepang mengambil pendekatan positif ini karena ia melihat arsitektur sebagai tantangan - tidak ada kotak kosong, patung atau bahkan desain tata ruang yang menjadi korban tuntutan konsumen untuk rumah tangga.

Keunikan Jepang Titik Perry mencerminkan lanskap maritim dan bersejarah Shimoda. Ini mewujudkan gerakan cepat angin dan memiliki nuansa kapal, perbatasan, laut dan keberangkatan. Kebanyakan dari semua, itu adalah campuran dari inklusi dan pengecualian, arsitektur yang duduk di perbatasan bukan hanya antara darat dan laut tetapi antara dua budaya yang berbeda.Di sini, Irie telah berusaha mendamaikan kedua memori pertemuan dengan kapal hitam Komodor Perry dan penolakan perangkat spasial Barat diberitakan oleh Shinohara.

Proyek Titik Perry adalah pengingat dari keganjilan modern Jepang sebagai bangsa yang bisa memanipulasi unsur-unsur dari budaya yang berbeda namun masih berhasil menghasilkan budaya sendiri. Jepang 'mencerna' unsur-unsur asing tanpa menjalankan risiko kehilangan kekhususan sendiri. Daripada hanya salah satu "copy paste", mereka adalah terutama budaya yang remix, metafora potensial untuk kehidupan kontemporer.

STUDI KASUS 3

Rokko Housing by Tadao Ando

Selama tersisa didalam tradisi komposisi modern, penekanan otodidak arsitek Jepang Tadao Ando pada konteks alam dan geografis, dan penekanan pada warisan sejarah dan budayanya, adalah panggung yang mereka dasarkan seluruh pekerjaan mereka. Harmoni antara alam dan arsitektur adalah arus budaya tradisional Jepang. Dalam hal ini adalah bagaimana alam menjadi salah satu perhatian utama Ando, yang selalu berusaha untuk mengintegrasikan dengan interior bangunannya, melalui halaman dan taman-taman yang meliputi cahaya, ventilasi dan hujan.

Konsep Desain

Ide proyek ini tidak hanya mengatasi kendala site yang berada dilereng bukit, tetapi manfaatkan penyebaran dan pandangan yang unik. kepemilikan bersama dari tanah ini adalah merupakan faktor kunci. Di sini, semua unit memiliki area hijau mereka dan tidak peduli tingkat apa mereka bercampur dengan alam, menciptakan jenis perumahan baru yang menggugah perasaan kepemilikan antara penduduknya. Bangunan ini dibangun dengan hubungan yang kuat antara ruang masyarakat dan invidu, melalui konsep jalan setapak dan teras dimanapun penduduk berada. Pada gilirannya, setiap rumah tangga berusaha untuk menegaskan kembali individualitasnya sendiri, ruang yang berbeda, teras, pandangan, dan hubungan di antara mereka.

Ando merancangan bangunan ‘Rokko Housing’ dengan membuat bangunan sepanjang lereng gunung, di mana setiap rumah memiliki kontak dengan alam, membedakan antara gedung pencakar langit atau bangunan lain tingginya. Bangunan ini dibangun terpisah menjadi 3 tahap, antara lain:

Tahap 1

Komplek tahap pertama adalah grid tiga dimensi, berdasarkan pada unit 5,4 meter dengan 4,8 meter didalam rencana mengikuti lereng. 20 unit apartemen ini dimundurkan pada lereng bukit, dengan menggunakan atap tingkat yang lebih rendah sebagai terasnya. Hasilnya adalah sebuah cluster dari unit yang terpisah, dan masing-masing memiliki karakter tersendiri. Lalu terdapat tumbuhan hijau yang menembus interior dari bangunan ini, yang memungkinkan penghuni untuk hidup menyatu dengan alam. Ide atap teras ini sering digunakan dalam proyek berikutnya oleh Tadao Ando.

Tahap 2

Komplek tahap kedua dibanguan setelah tahap pertama, tetapi kedua proyek ini terpisah atau tersendiri satu sama lain. Dengan sebuah modul persegi 17 meter dengan 17 kaki didalam rencana, digunakan dalam fase kedua yaitu tumpang tindih vertikal dari grid persegi yang telah menciptakan pemandangan yang tidak terduga. Pengaturan geometris tiga dimensi ini membantu membuka langsung hubungan antara warga dan alam tanpa hambatan.

Tiga jenis taman yang disediakan untuk menghasilkan berbagai hubungan masyarakat adalah:

1. teras yang berfungsi sebagai taman didepan unit apartement2. halaman tengah yang luas yang berfungsi sebagai tempat di mana orang-orang

berkumpul3. kebun belakang terdapat jalan-jalan setapak di mana bunga musiman bermekaran

ketiga jenis taman itu adalah tempat untuk berbagai macam komunikasi yang dapat meramaikan kehidupan sehari-hari, misalkan:

1. teras memberikan pemandangan ke pelabuhan Kobe2. halaman tengah adalah tempat untuk obrolan singkat di antara tetangga3. jalan setapak adalah tempat di mana penduduk dapat berjalan-jalan sendiri untuk

menghargai efek dari musim yang berubah pada lanskap

Rokko Housing 2 Plan

Tahap 3

Komplek tahap ketiga ini adalah proyek yang besar, yaitu sekitar tujuh kali ukuran dari tahap kedua. Di sini, Ando berusaha untuk menurunkan biaya dengan memperkenalkan prefabrikasi yaitu membuat bagian-bagian dari suatu bangunan yang siap dipasang.

Selain bangunan bertingkat rendah dengan menggunakan halaman (courtyard), ada juga untuk pertama kalinya terdapat halaman (courtyard) pada bangunan bertingkat tinggi. Seperti di awal pada tahap kedua, ruang antara bangunan dirancang sebagai ruang umum, tetapi dalam tahap ketiga, jalan setapak ke arah utara-selatan mengikuti lereng dari site dan area hijau yang membentang ke arah timur-barat yang berselang -seling di halaman tengah.

Section

Tahap ketiga ini sebenarnya merupakan tiga proyek pembangunan untuk klien yang berbeda pada site yang berbeda, lalu dilakukan pada waktu yang berbeda. Tadao Ando telah menganalisis hubungan antara unsur-unsur individu dan kelompok, dan telah menerjemahkan prinsip-prinsip untuk menggabungkan unit di sebuah kompleks apartement kedalam aturan yang jelas dari komposisi ruang. Orang dapat saling berhadapan, melihat keluar ke arah yang sama atau berdiri kembali ke belakang.

Untuk mendapatkan dari elemen individu ke dalam kelompok, Ando memulai dengan membangun elemen individual, kemudian diterjemahkan ke dalam hubungan ruang antara unsur-unsur individu untuk mengatur bentuk kelompok yang lebih besar. ‘Rokko Housing’ adalah ruang yang telah secara logis dikembangkan atas dasar dari aturan kombinasi.

STUDI KASUS 4

KOSHINO HOUSE

By Tadao Ando

Koshino House yang dirancang oleh arsitek Tadao Ando ini merupakan labirin yang

sesungguhnya dari lampu dan bayangan. Tadao Ando berusaha untuk menanamkan prinsip

moderenisme internasional dengan tradisi dan lansekap Jepang. Jadi, koshino house ini adalah contoh

arsitektur kontemporer yang dibangun dalam dua sayap paralel yang nyaris tidak mengganggu

pemandangan. Penggunaan material beton pada bangunan, serta kesederhanaan dan pencahayaannya,

merupakan fitur khas arsitektur Jepang.

Koshino House terletak di Ashiya, sebuah kota kecil

yang terletak diantara Osaka dan Kobe, dua pusat kota

besar di Jepang. Rumah ini dibangun di daerah perumahan

di bukit yang berada di pinggiran kota. Terletak di lereng

gunung yang berhutan padat, Koshino House tertanam di

dalam tanah, bentuknya tidak beraturan. Sangat kontras

dengan ketajaman bentuk geometris bangunan. Karena

letaknya yang dicapai melalui lereng, pengunjung datang

dari atas dan sebelum memasuki rumah ini, mereka bisa

melihat atap dari rumah tersebut.

Konsep

Koshino House terdiri dari dua bangunan berbentuk persegi panjang dengan volume yang

berbeda, disusun secara paralel di kedua sisi teras. Bangunan utama berisi ruang tamu, dapur, ruang

makan. Di lantai atas terdapat kamar tidur utama.

Bangunan lainnya adalah kuartal pribadi, menampung total enam kamar-kamar tidur dan

ruang tatami yang diatur berturut-turut, sama seperti kamar mandinya. Dua bangunan tersebut

terhubung oleh koridor bawah tanah.

Ruangan

Masuk dari rumah ini langsung turun ke ruang tamu dengan ketinggian ganda. Dalam satu

sayap yang sejajar dengan bangunan, dihubungkan melalui koridor bawah tanah, sejumlah aula dan

ruang untuk anak-anak, karena itu dapat diakses oleh lorong panjang.

Seluruh rumah ini disusun sebagai taman Jepang di sekitar

serangkaian pemandangan yang permai, yang dirancang untuk

meningkatkan kesadaran alam. Dua bukaan besar di ruang tamu

melihatkan pemandangan lereng curam, pohon-pohon dan bukit-bukit

yang berada di kejauhan.

Pada tahun 1983, Ando diminta untuk menambahkan sebuah

penelitian. Selain itu adalah benar-benar utara bawah tanah ruangan,

rekening dinding penahanan bagaimana lingkar tanaman.

Pencahayaan Alami

Cahaya masuk melalui skylight antara dinding dan atap, menerangi dinding lengung; jendela

besar telah dibuka di dinding ruang tamu. Interior secara bertahap berasimilasi dengan pemandangan

yang indah.

Berhubungan dengan Alam

Terdapat teras di antara dua bangunan. Penghuni rumah dibuat terus sadar akan kekayaan

alam di situs yang luas yang dikelilingi oleh pohon. Bangunan ini dapat digunakan untuk menampung

tamu pada akhir pekan, yang didasarkan pada gaya hidup yang sangat berbeda dari kehidupan kota.

Selain itu, terdapat pula Atelier yang ditambahkan empat tahun setelah selesainya rumah ini dibangun.

Dalam kasus Koshino House, Ando berusaha mengembangkan citra keseluruhan baru dengan

kontras penambahan ke bagian yang ada. Selain itu diposisikan lebih tinggi di lereng bukit; dinding

yang menggambarkan kuadran dalam rencana menolak tekanan tanah seperti bendungan dan

membungkus ruang.

Tambahan

Sebuah celah dibuka di langit-langit sepanjang dinding

lengkung sebagai tambahan, dan cahaya yang masuk melalui

celah berbentuk sosok geometris yang melengkung. Hal ini

sangat kontras pada bagian yang ada, di mana cahaya dari langit

mengambil bentuk linear; dua bagian rumah menawarkan

pengalaman spasial yang berbeda bahkan pada saat yang sama

hari.