Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin

Educacin mencin Bsica Integral

CatedraEducacinEsttica

Grupo N 3#

Integrantes:

Moreno Erika

Osorio Joselyn

Mrquez Zoreidy

Profesora: Betty Osorio

Mrida, Febrero de 2015

TrabajoColectivo

INTRODUCCIN

La educacin esttica es parte de la formacin del hombre como ser ente humano,

contribuyendo en el desarrollo de potencialidades y destrezas que se deben desarrollar

durante nuestra vida logrando un desarrollo pleno de nuestras habilidades.

Este trabajo tiene como finalidad mostrar los aspectos y puntualizaciones ms

importantes de cada uno de los compaeros que estuvieron presentes en el desarrollo de

este tema, centrando sus conocimientos en la formacin esttica corporal y el arte

medieval como horizonte para la construccin de los trabajos individuales y el

conocimiento en comn logrado con dicha exposicin.

FORMACIN ESTTICA CORPORAL

La expresin corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas bsicas para la

comunicacin humana, y realizacin de ejercicios comunes. (Tomado de Enderson)

Se dice que en el ser humano, el cuerpo es el instrumento de expresin y

comunicacin por excelencia. Utiliza como recursos expresivos al gesto y al

movimiento. El gesto es necesario para la expresin y la comunicacin y el movimiento

es la base que permite al nio desarrollar sus capacidades intelectuales, su bienestar

fsico y emocional.La expresin corporal es una actividad que desarrolla la sensibilidad,

la imaginacin, la creatividad, y la comunicacin humana. Es un lenguaje por medio del

cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. La prctica de la

expresin corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en

movimiento y la seguridad de su dominio. El lenguaje corporal permite transmitir

nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones, el cuerpo utiliza un lenguaje muy directo

y claro, ms universal que el oral, al que acompaa generalmente para matizar y hacer

aquel ms comprensible. Todos los otros lenguajes (verbal, escrito,...) se desarrollan a

partir del lenguaje corporal. (Tomado de Yasha)

La Expresin Corporal-Danza es parte del vivir del ser humano, es una forma

ms de lenguaje, una manera ms que posee el hombre para comunicarse y expresarse

con y a travs del cuerpo. En la actualidad esta disciplina est incluida en diferentes

campos del saber y posee una diversidad de direcciones hacia donde orientar sus

aportes.(Tomado de Paola)

La expresin corporal refiere al movimiento y tiene el propsito de favorecer los

procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada

imagen de s mismo, mejorar la comunicacin y desarrollar la creatividad. Su objeto de

estudio es la corporalidad comunicativa en una relacin: estar en movimiento en un

tiempo, un espacio y con una energa determinada.Las estrategias para su aprendizaje se

basan en el juego, la imitacin, la experimentacin y la imaginacin. (Tomado de

Enderson)

LA DANZA

Es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al ritmo

de la msica que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue

una de las primeras manifestaciones artsticas de la historia de la humanidad. (Tomado

de Enderson)

La Danza se considera que es el movimiento en el espacio que se realiza con una

parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como expresin de

sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la

danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre

los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a

travs de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una

cancin, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que

crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede bailar con un

nmero variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero

por lo general depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en

algunos casos ms estructurados, de la idea del coregrafo. (Tomado de Mara Gabriela)

Imgenes Tomadas de Enderson y Mara Gabriela

Historia de la danza

Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues

desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no slo a

travs de la comunicacin verbal sino tambin mediante lo que sera la comunicacin

corporal. (Tomado de Enderson)

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de satisfacerse corporalmente,

con movimientos sensuales que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos

primeros movimientos, ritmo pajero sirvieron igualmente para narrar acontecimientos

importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un

componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa

ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para

otorgar una primera cadencia a la danza. (Tomado de Mara Gabriela)

Gneros de la danza

Danza contempornea: La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde

la danza acadmica o ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones

que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estticos,

artsticos y morales, as como tambin del rango de movimiento funcional

(como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el ballet). Cada

danza, no importa el estilo, tienen algo en comn, ya que en la mayor parte de

los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, as como

condicin fsica.

Clsicos: Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y

coordinados:

Ballet: El ballet clsico o danza clsica es una forma de danza cuyos

movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe

ensear desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza

clsica a los seis o siete aos, ya que el ballet es una disciplina que requiere

concentracin y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A

diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso est codificado. Participan

invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo

en una conjuncin simultnea de dinmica muscular y mental que debe

expresarse en total armona de movimientos. (Tomado de Enderson)

Danza Medieval, Barroca, Renacentista.

Danza contempornea.

Ballet contemporneo.

Tradicionales y folclricos: Las danzas folclricas son danzas que por lo general

pertenecen a la cultura y etnia de una regin, pas o comunidad y pertenecen a la

cultura popular:

Bailes de saln.

Tango.

Charlestn.

Danza rabe.

Baile de las cintas.

Danza del Garabato.

Modernos: Son bailes que han sido de gran demanda en las ltimas dcadas:

Hip Hop.

Jazz.

Breakdance.

Krump.

Salsa.

Rock n' Roll.

Para para.

Moonwalk.

Jumpstyle.

Popping.

Hardstep.

Hustle.

Funky.

Jerk.

Electro Dance.

Pop. (Tomado de Mara Gabriela)

TEATRO

Procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la

contemplacin. (Tomado de Enderson)

El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa

historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos,

escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que

comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. (Tomado de Mara

Gabriela)

(Imgenes Tomadas de los trabajos de Mara Gabriela y Enderson)

Historia del teatro

Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales

relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la

agricultura, que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda

culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y reflejaban los preceptos

espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada

a la perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa,

la msica, la recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los

fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las

tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la comedia, gnero del que

siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto comedia como tragedia permita

expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el

que se viva.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo,

solan representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces

se utilizaban disfraces y mscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el

mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros

creados con el mismo fin. En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba

mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la

patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en l destacan las

figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Tambin en

Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras

de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire, respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el

tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas

y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la

vida de su autor. (Tomado de Mara Gabriela)

Vestuario

El vestuario, en las artes escnicas, es el conjunto de prendas, complementos y

accesorios utilizados en un espectculo para definir y caracterizar a un personaje en su

contexto. El director teatral y constructivista ruso Tairov lo describi como "segunda

piel del actor".

El diccionario simplifica la definicin de la acepcin principal de esta voz: "vestimenta

necesaria para la representacin de un espectculo". Y anota otras acepciones

relacionadas: el vestuario como lugar o espacio donde se visten los actores, y

antiguamente, la escenografa.

En el siglo XXI, el vestuario se ha convertido en objeto de culto y coleccin,

catapultado por el merchandising, el show business y el prop replica. (Tomado de Mara

Gabriela)

Escenografa

Escenografa son todos los elementos visuales que conforman una escenificacin, sean

corpreos (decorado, accesorios), la iluminacin o la caracterizacin de los personajes

(vestuario, maquillaje, peluquera); ya sea la escenificacin destinada a representacin

en vivo (teatro, danza), cinematogrfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros

acontecimientos. (Tomado de Mara Gabriela)

Elementos bsicos del teatro

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes

elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno

caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director

o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia

dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto: Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el

que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional).

En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre

la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma

ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales,

cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben

hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el

hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo

que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son

numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que

prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la

mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.

El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina

adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios.

La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos

al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la

Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y

profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus

posibilidades.

Direccin: La personalidad del director como artista creativo se consolid a

fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como coordinador de los

elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde

convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se

precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht

y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima

capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco JerzyGrotowski.

Actuacin: Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la

historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por

ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las

emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte

el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y

kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos

simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el

actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s

mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. (Tomado de

Mara Gabriela)

Comedia

La comedia es una de las partes que compone el gnero dramtico, que principalmente

se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades

de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo rer a las personas o a

su "pblico", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace

escarnio de la debilidad humana. La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las

formas clsicas del drama griego, y uno de los tres gneros dramticos llamados

realistas.

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del

medievo y de la Edad Moderna hasta nuestros das. Los griegos y los romanos utilizaron

el trmino para referirse a obras de teatro con desenlace feliz, y para el medievo ya se

presentaban dichas obras con un enfoque ms ligero, y ms tarde como sinnimo de

stira. (Tomado de Mara Gabriela)

Caractersticas de la comedia

Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y corriente y

representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn, fanfarrn, pcaro, enamorado,

etctera; es tambin crdulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el

personaje protagonista tiene un profundo sentido tico, en la comedia el personaje

protagnico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le

permite ser muy vital, aunque esto es ms bien un obstculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces, con la sociedad, adems

de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstculos que le impiden realizarse

consigo mismo o con esa misma sociedad. (Tomado de Mara Gabriela)

PANTOMIMA

La Pantomima es un gnero dramtico que se enfoca en representar una historia

mediante la mmica, no intervienen dilogos ni palabras habladas, en su lugar

intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al

espectador comprender la narracin. (Tomado de Mara Gabriela)

Historia de la pantomima

La comunicacin no verbal y la mmica son caractersticas naturales humanas que han

acompaado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre primitivo comunicarse

con sus similares antes de que inventara el cdigo de la comunicacin verbal.

La mmica dramtica surge en la poca de florecimiento del Imperio Griego y el

Imperio Romano con el desarrollo de las artes escnicas. En Grecia se acostumbraba un

tipo de representacin dramtica en la que el elenco portaba mscaras para la ejecucin

de un papel, frecuentemente realizando la narracin o interpretacin de una obra que era

acompaada por msica. Este tipo de representaciones podan incluir o no dilogos

hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era necesariamente en silencio. Este

tipo de entretenimiento se traspas a los dominios romanos en donde se convirti en el

espectculo popular por excelencia, enfocndose principalmente a las narraciones y

burlesques de hazaas militares y relatos picos.

Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus actos (narraciones,

leyendas del folklore tradicional y baladas picas) tanto en pantomima como en

narracin y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo, representando en las

plazas pblicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas veces del idioma, dada

la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas zonas. En el siglo XIV se

populariza el drama N en Japn, gnero teatral que comparte muchas caractersticas

con la pantomima moderna. La mmica dramtica alcanza su popularidad en la Italia del

siglo XVI como una forma de la Commediadell'Arte, en donde el elenco artstico

portaba mscaras llamativas y coloridas para la representacin de sketches humorsticos

adornados con acrobacias. (Tomado de Mara Gabriela)

La mmica

Es un elemento fundamental de diversas disciplinas artsticas como el teatro y la danza,

utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la comunicacin oral. La

mmica dramtica, mejor conocida como pantomima en el habla hispana, es una

disciplina que aplica el lenguaje de la mmica a la representacin dramtica, con el

objetivo narrar una historia sin necesidad de la comunicacin verbal. (Tomado de Mara

Gabriela)

EL CIRCO

Un circo es un espectculo artstico, normalmente itinerante, que puede incluir a

acrbatas, payasos, magos, traga fuegos, adiestradores de animales y otros artistas. Es

presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galeras de asientos

para el pblico. Las pistas de los circos suelen ser reas circulares donde se presentan

las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado ms atractivo por

la variedad de espectculos que se disfrutan al mismo tiempo. (Tomado de Mara

Gabriela)

(Imgenes tomadas de Mara Gabriela)

Historia del circo

La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las

civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el

occidente prximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente

3.000 aos atrs, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del

contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenan una

utilidad altamente relacionada con la preparacin de guerreros, con los rituales

religiosos y con las prcticas festivas (Viveiro de Castro, 1998).

De acuerdo con los antroplogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la prctica de la

acrobacia se remonta a la cultura mesopotmica, con un pasado de ms de 3000 aos.

En ese momento, segn estos autores, el acrbata competa consigo mismo, con las

fuerzas de la naturaleza y con sus propios compaeros de tribu (op. cit.: 87).

Paralelamente en China, el arte acrobtico, o simplemente la acrobacia, tiene una

historia milenaria, superior a los 2000 aos, conforme prueban los hallazgos

arqueolgicos. Segn los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas ms

antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de

Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.

Tal y como sealan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3.000 aos atrs

aprox.), los malabaristas y acrbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo

de objetos, tales como armas (instrumentos tpicos de las artes marciales), juguetes

infantiles (dibolo, bastn del diablo), utensilios domsticos (jarrones de porcelana),

que lanzaban y reciban con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.

Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su bsqueda particular por demostrar gran

fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayora pesados),

como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo

perodo, las mujeres tambin malabareaban, como se puede apreciar en algunas

nforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Adems, en otras

civilizaciones antiguas, como la China y otras de la Amrica Central y del Pacfico Sur,

las mujeres tambin participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el

famoso caso de las islas Tonga (Pacfico Sur), donde las nias (solamente mujeres)

hacan, y todava hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde

el xito de su acto malabarstico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al

matrimonio, a las posibilidades de ascensin social, etc. (op. cit.). Con los primeros

viajes a Amrica llegaron noticias de las costumbres indgenas, como en el caso de los

Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del

Sur de California, donde los malabares hacan parte de los juegos de los nios como por

ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.).

Con todo, fueron los romanos que en la antigedad dieron el nombre circo a las

actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectculos pblicos. Segn el

diccionario de la Real Academia Espaola de la Lengua (1992: 480), el circo era el

lugar reservado entre los romanos para algunos espectculos, especialmente para las

carreras de carros y caballos. Tena comnmente forma de paralelogramo prolongado,

redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores.

Adems de las carreras, en el circo romano, los desafos concentraban los duelos de vida

y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que tenemos en la

actualidad (corridas de toros). (Tomado de Mara Gabriela)

ARTE EN EL TIEMPO

La Edad Media es un amplsimo periodo histrico que abarca ms de un milenio.

Aunque en ocasiones no hay pleno acuerdo sobre las fechas que dan comienzo y final

de esta etapa, normalmente, y por cuestin de convencin, se sita entre la cada del

Imperio Romano de Occidente en el ao 476 y el descubrimiento de Amrica en 1492.

El propio nombre de Edad Media, como otros muchos que se emplean para designar

movimientos artsticos de este periodo, no es otra cosa que una denominacin

peyorativa y descalificante que inventaron los hombres del "Renacimiento" para

designar lo que ellos consideraban una etapa oscura y de transicin entre el gran mundo

grecorromano y la recuperacin del Clasicismo en los siglos XV y XVI. (Tomado de

Yasha)

Incluye movimientos artsticos principales y distintos perodos, artes nacionales,

regionales y locales, diferentes gneros, periodos de florecimiento a los que se ha

venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta

Edad Media permanecan en el anonimato de una condicin artesanal de poco prestigio

social, como los dems oficios establecidos en rgimen gremial, mientras que en los

ltimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarn la

consideracin de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideracin social y

preparacin intelectual).

En la Antigedad tarda se integr la herencia artstica clsica del Imperio romano con

las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "brbara" de los

pueblos protagonistas de la poca de las invasiones (procedentes de la Europa del Norte

-pueblos germnicos-, de la Europa oriental -pueblos eslavos, magiares- o de Oriente -

rabes, turcos, mongoles-), producindose peculiarsimas sntesis artsticas. La historia

de arte medieval puede ser vista como la historia de la interaccin entre elementos

procedentes de todas esas fuentes culturales. Los historiadores de arte clasifican el arte

medieval en perodos y movimientos: arte paleocristiano, arte prerromnico, romnico,

gtico (en Europa Occidental lacristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio

bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islmico (en el mundo islmico), con

influencias mutuas. Adems, identifican estilos locales diferenciados, como el arte

visigodo, el arte andalus, el arte asturiano, el arte anglosajn, el arte carolingio o el arte

vikingo; y estilos marcadamente sincrticos, como el arte hiberno-sajn, el arte rabe-

normando, el arte mozrabe o el arte mudjar. (Tomado de Mara Gabriela)

El arte medieval se expres en muy distintos medios a travs de diferentes disciplinas

artsticas, tcnicas y gneros: arquitectura, escultura, orfebrera, manuscritos ilustrados

(la miniatura y la caligrafa), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etctera, en

el que se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la

confeccin de la indumentaria medieval. (Tomado de Mara Andreina)

Principalmente el arte medieval se clasifica en:

Arte paleocristiano (carcter funerario)

Arte bizantino: comenz en 476 hasta 453

Arte romnico: entre los siglo XI - XIII

Arte gtico: siglos XIII XV (Tomado de Paola)

Arte paleocristiano

Cubre el perodo desde el siglo III (antes de ste no han sobrevivido muestras de arte

cristiano), hasta el inicio del arte Bizantino (siglo V).(Tomado de Paola)

Es el nexo de unin entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos

referimos a la Antigedad Clsica y a la Edad Media Cristiana. Para el estudio del arte

europeo de la Edad Media es imprescindible realizar un acercamiento al arte

paleocristiano pues en l se van a gestar dos manifestaciones artsticas de la importancia

del templo basilical y la iconografa narrativa y simblica del Cristianismo.

El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos:

Periodo de persecucin y clandestinidad (siglos II y III)

Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religin

oficial del Imperio (parte del siglo IV). En esta fase ser, por contra, un arte

protegido e impulsado por las grandes jerarquas eclesisticas de la poca.

(Tomado de Enderson)

Caractersticas

Se limitan a evocar un pequeo nmero de figuras y de diversos objetos.

La variedad de colores es limitada.

Es una pintura, que ms que figurar, sugiere.

Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente estn de frente, sin embargo

no es lo mismo que frontalidad.

La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difcil encontrar

representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos

algunas representaciones.

Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquizacin de las figuras

(siendo las figuras ms importantes las ms grandes), la perspectiva inversa (las

figuras que estn detrs tienen mayor tamao), la desproporcin, el inters en el

gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que ira desapareciendo poco a poco.

Uso de catacumbas, que derivara en panteones pblicos. (Tomado de Mara

Gabriela)

PRIMER PERIODO DEL ARTE PALEOCRISTIANO. SIGLOS II Y III

Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, aos en los que las comunidades

cristianas son perseguidas e el Imperio. Las dos manifestaciones arquitectnicas de este

periodo son las DomusEcclesiae y los Cimeterios (cementerios). Las DomusEcclesiae

fueron lugares para la celebracin del rito cristiano, por tanto son equivalentes a las

iglesias parroquiales posteriores. No tenan una forma especial debido a que se

empleaban normalmente viviendas romanas normales de dos pisos adaptndola a las

funciones que necesitaban dividindola con tabiques.

Cimeterios (cementerios)

Durante esta fase los enterramientos cristianos tenan lugar en dos posibles lugares: los

areae y las catacumbas.

Areae

Lugares donde las tumbas estaban cubiertas por losas.

Por el ritual funerario de la poca, era frecuente encontrar en estos cementerios salas o

lugares con mesas donde se celebraban los gapes funerarios que se celebraban tras el

entierro.

Catacumbas

Los cristianos encontraron problemas, durante este periodo de clandestinidad, para

conseguir terrenos para sus enterramientos.

Cuando las conseguan y se completaban se vean obligados a aprovechar el terrenos

abriendo galeras subterrneas entrecruzadas. Aunque estos lugares eran estrechos,

podan tener decoracin, especialmente si el difunto perteneca a clases adineradas,

como los patricios romanos, construyndose, incluso, pequeos mausoleos. (Tomado de

Enderson)

ARTE PALEOCRISTIANO EN LOS SIGLOS IV Y V

El ao 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a

producir en el arte cristiano, de un arte tpico de comunidades pobres y semiclandestinas

a un arte monumental y rico.

En esta fecha se promulg el primer edicto de tolerancia, el Edicto de Valerio Augusto,

aunque tendr ms importancia el Edicto de Miln, del ao 313, del mismo carcter

tolerante que permite el culto cristiano sin ningn tipo de cortapisas.

Ambos fueron promulgados por el emperador Augusto Valerio, pero al acceder al trono

el emperador Constantino se da un cambio, si cabe, ms favorable para la iglesia

cristiana puesto que una gran parte de la familia de Constantino se va a convertir al

cristianismo e incluso se especula sobre si el propio emperador se hubiese convertido al

final de su vida.

Este proceso de dignificacin del cristianismo culmina en al ao 380 cuando el

emperador Teodosio proclama a la iglesia cristiana como iglesia oficial del Imperio.

A partir del ao 313 los altos dignatarios de la Iglesia se van a convertir paulatinamente

en autoridades del Imperio. De este modo, las jerarquas eclesisticas van a pasar a

ocupar importante cargos de la administracin pblica y la Iglesia cristiana se convierte

gradualmente en una institucin de poder estrechamente ligada al emperador y a la

administracin imperial.

Los nuevos templos cristianos: las baslicas

El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un

modelo arquitectnico para realizar sus celebraciones litrgicas con toda pompa.

Evidentemente tiene muchos tipos de edificios a su alrededor que pueden inspirarles,

como los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta idea debido por un

lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de religiones paganas no

deseadas) y por otro lado porque en los templos romanos no entra la multitud, pero en

las celebraciones cristianas s.

Una vez que el Cristianismo fue legalizado y posteriormente elevado a la categora de

Religin Oficial, los cristiano llegaron a tener una enorme influencia poltica en el

Imperio, por lo que sus construcciones van a ser de gran calidad y valor. As mismo

para la construccin de los templos cristianos se rechaz el modelo de templo anterior

romano por su asociacin al paganismo. Se adopt entonces la baslica, edificio de

mltiples usos ya que no tena ninguna funcin especfica y menos an de carcter

religioso.

Escultura

La escultura de la poca se halla especialmente representada por los sarcfagos

decorados con temas del Crismn, estrgilos, escenas bblicas y representaciones

alegricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia

en Zaragoza. Tambin se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema

del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su tcnica y sentido del color

siguen los modelos romanos. (Tomado de Mara Gabriela)

ARTE BIZANTINO

El arte Bizantino se desarrollado en el Imperio romano de Oriente (con centro en

Constantinopla), aunque muy influyente en Occidente. La poca de mayor esplendor

correspondi al reinado de Justiniano I (527-565), cuando se construy Santa Sofa. La

mayor parte del arte figurativo fue destruido; tan slo han sobrevivido algunos

ejemplos, destacadamente los mosaicos de Rvena y los iconos monasterio de Santa

Catalina del Monte Sina. (Tomado de Mara Andreina)

El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI,

fuertemente enraizada en el mundo helenstico, como continuadora del arte

paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consider como el

continuador natural, en los pases del Mediterrneo oriental, del Imperio romano, siendo

transmisor de formas artsticas que influyen poderosamente en la cultura occidental

medieval. (Tomado de Mara Gabriela) Se le considera el arte ms refinado de la Edad

Media en trminos de calidad de material y habilidad, con la produccin centrada en

Constantinopla. El logro supremo del arte bizantino era los frescos monumentales y

mosaicos dentro de iglesias abovedadas, la mayor parte de cual no han sobrevivido

debido a catstrofes y la apropiacin de iglesias para su conversin en mezquitas.

(Tomado de Paola)

El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:

Arte protobizantino: 527 - 726, ao en el que aparece la querella iconoclasta. La

poca dorada de este arte coincide con la poca de Justiniano.

La querella iconoclasta se prolong entre los aos 726 - 843 y enfrent a los

iconoclastas contra los icondulos y fue tan violenta que produjo una crisis

artstica acentuadsima, especialmente en el arte figurativo.

Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados

destruyen Constantinopla.

Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman

Constantinopla.

El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a ser

fundamentalmente ulico, al servicio del poder poltico, y cuando represente al

emperador, hecho muy frecuente, ser un arte que aparentemente parece irreal, pero que

es el reflejo de esa ostentacin majestuosa y solemne que rodeaba a los emperadores y

les converta en smbolos del poder poltico y religioso. (Tomado de Enderson)

PERIODO ICONOCLASTA

Iconoclasia expresin que en griego significa ruptura de imgenes, es la deliberada

destruccin dentro de una cultura de los iconos religiosos de la propia cultura y otros

smbolos o monumentos, normalmente por motivos religiosos o polticos. La Real

Academia la define como la doctrina de los iconoclastas y a su vez seala que

iconoclasta proviene de , rompedor de imgenes, y se define como tal

en particular al hereje del siglo VIII que negaba el culto debido a las sagradas

imgenes, las destrua y persegua a quienes las veneraban. La iconoclasia es un

componente frecuente de los principales cambios polticos o religiosos que ocurren en el

interior de una sociedad. Es por lo tanto algo que se distingue normalmente de la

destruccin por parte de una cultura de las imgenes de otra, por ejemplo, por los

espaoles en sus conquistas de Amrica. El trmino por lo general no abarca la

destruccin especfica de imgenes de un gobernante despus de su muerte o

derrocamiento (damnatiomemoriae), por ejemplo, Akenatn en el Antiguo Egipto.

La iconoclasia puede llevarse a cabo por personas de diferente religin, pero a menudo

es el resultado de disputas sectarias entre facciones de la misma religin. En el

cristianismo, la iconoclasia ha sido motivada principalmente por una interpretacin

literal de los Diez Mandamientos, que prohben la elaboracin y veneracin de

imgenes talladas. Los dos estallidos ms serios de iconoclasia que se produjeron en

el Imperio Bizantino durante los siglos VIII y IX son inusuales en el sentido de que la

disputa se centraba en el uso de las imgenes, ms que ser un producto secundario de

preocupaciones ms profundas.

Como con otros temas doctrinales en el periodo bizantino, la controversia no qued en

modo alguno restringida al mbito eclesistico, o a argumentos teolgicos. La

confrontacin cultural continua con el Islam, y la amenaza militar que este ltimo

representaba, probablemente tuvo que ver en las actitudes de uno y otro bando. Parece

que la iconoclasia la apoyaban sobre todo personas procedentes de la parte oriental del

imperio y refugiados de las provincias tomadas por los musulmanes. Se han indicado

como factores importantes, tanto al comienzo como al final del apoyo imperial a la

iconoclasia, su fuerza en el ejrcito al principio de este perodo, y la creciente influencia

de fuerzas balcnicas en el ejrcito (a los que se consideraba en general que les faltaban

fuertes sentimientos iconoclastas) a lo largo del periodo.

El uso de imgenes probablemente haba ido creciendo en los aos que precedieron al

estallido de la iconoclasia. Un cambio notable se produjo en 695, con Justiniano II que

puso el rostro de Cristo en el reverso de sus monedas de oro. El efecto de la opinin

iconoclasta se desconoce, pero ciertamente el cambio provoc que el califa Abd al-

Malik rompiera permanentemente con su anterior adopcin de los tipos de moneda

bizantinos y comenzara una acuacin de moneda genuinamente islmica que slo

llevaba palabras. Una carta del patriarca Germano escrita antes de 726 a dos obispos

iconoclastas dice que ahora ciudades enteras y multitud de personas estn en

considerable agitacin por este tema pero existe escasa evidencia del crecimiento del

debate. (Tomado de Mara Gabriela)

ARTE ROMANICO

Fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrup a las diferentes

opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica,

bizantina, germnica y rabe) y consigui formular un lenguaje especfico y coherente

aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola

nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Espaa,

Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos pases surgi con caractersticas propias,

aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional,

con un mbito europeo. (Tomado de Enderson)

Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovacin espiritual que

inspir la construccin de gran nmero de iglesias y de edificios religiosos. Las

primeras construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y Normanda. Desde all se

difundi por toda Europa, debido a:

Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que construyen

monasterios. -stos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la

sociedad.

Las peregrinaciones (en Espaa el romnico se introduce a travs del Camino de

Santiago).

Aumento de la influencia de la iglesia.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y

abades de los monasterios impulsaron la construccin de las grandes iglesias y a

veces eran aldeanos quienes las costeaban y construan. Las obras las realizaban

artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte

romnico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva

sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana. (Tomado de Mara

Gabriela)

ARTE GOTICO

Arte gtico es una denominacin del estilo artstico que se desarroll en Europa

occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII

hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo

XVI en los lugares donde el Gtico pervivi ms tiempo. Se trata de un amplio perodo

artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los

pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su

amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto

el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia

(aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de

Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espaa.(Tomado

de Mara Gabriela)

Es estilo gtico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el

embellecimiento de las ciudades, as como la formacin de la burguesa y el desarrollo

del comercio. Este ltimo origina el crecimiento de la riqueza, la cual va a ocasionar

una gran aficin por el arte. En este perodo los individuos tienen gran sentido

comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran tamao, as como el

sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor tamao, el arte de construir

es lo ms resaltante dentro de la sociedad. (Tomado de Enderson)

(Imagen Tomada de Mara Andreina)

La arquitectura gtica

Nace a mediados del siglo XII en la regin francesa de Ile de France, con la renovacin

de la iglesia de la abada de Saint-Denis: la introduccin del arco apuntado, la bveda de

crucera y los arbotantes que desplazaban el peso de las bvedas a contrafuertes

exteriores, dejando la posibilidad de aligerar los muros para conseguir construcciones de

una altura extraordinaria y llenas de luz.

La crisis y muerte de la edad media

Tras el brillo de los siglos XI, XII y XIII, la Baja Edad Media vivir durante el siglo

XIV su periodo de mayor crisis de la que Europa tardar tiempo en recuperarse y que,

de alguna manera, abocar a una renovacin de puntos de vista sobre el hombre y la

vida que conducirn al renacimiento.

En efecto, este siglo XIV traer a Europa todo tipo de calamidades, como conflictos

blicos constantes y especialmente la epidemia de la Peste Negra que asol gran parte

de Europa a mitad de siglo y que segn diversos historiadores acab con la vida de la

mitad de la poblacin. (Tomado de Yasha)

Teatro medieval

Los orgenes del teatro medieval no estn aclarados. Segn parece, hay una ruptura de

siglos en la representacin teatral, desde el mundo romano, que prefiere la comedia a la

tragedia, ms cultivada entre los griegos. Las opiniones de los autores cristianos de los

primeros siglos sobre el teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en

la prctica desaparicin del teatro de Jinete.

En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de las festividades. En esas

fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia.

El teatro empez en las iglesias representando los momentos litrgicos ms importantes,

como la epifana, la visita al sepulcro y la pasin de Cristo.De ah pas a los prticos de

las mismas por la inclusin de momentos cmicos y jocosos. De la iglesia pas a las

plazas pblicas y calles. Esto permiti la introduccin de vestimenta para la ocasin,

carros decorados, etc.

Durante la edad media las autoridades eclesisticas se sirvieron del teatro para divulgar

entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. Los sacerdotes

crearon dramas de tema religioso, llamados misterios. Las obras se interpretaban

primero en las iglesias, ms adelante tambin en las plazas de las ciudades o en carretas

que podan trasladarse de una localidad a otra. El teatro medieval, al igual que el teatro

clsico, surgi a partir del culto religioso pero enfocado hacia el cristianismo En el siglo

XV empezaron a aparecer tambin obras no religiosas, basadas en cuentos tradicionales

o ancdotas divertidas. Se hicieron populares las obras de intencin moral, que

utilizaban la poesa, la msica y la comedia para ensear al pueblo. En esa poca se

formaron pequeos grupos de artistas profesionales, llamados juglares, que trabajaban

en los patios de las posadas y en las ferias. (Tomado de Mara Gabriela)

TRATAMIENTO CURRICULAR

APRENDIZAJE INTEGRAL 4TO GRADO

Las personas necesitan aprender de forma permanente y diferente a como ensean en la

escuela; ya que all sigue siendo un aprendizaje memorstico, repetitivo, mecnico,

desfasado, inservible, descontextualizado, aburrido y sin sentido para el que aprende.

(Tomado de Yasha)

El aprendizaje integral es una filosofa educacional y forma constructivista basada en la

premisa de que toda persona encuentra su identidad, y el significado y sentido de su

vida, a travs de nexos con la comunidad, el mundo natural, y los valores humanos tales

como la compasin y la paz. Se trata de una educacin completa e integradora, que

busca despertar una devocin intrnseca por la vida y la pasin por el aprendizaje.

(Tomado de Digneira)

Desde esta perspectiva, la educacin es considerada un sistema vivo y en constante

progreso y evolucin. Los principios holsticos de interdependencia, diversidad,

totalidad, flujo, cambio, unidad, sostenibilidad, etc. estn en la base de este nuevo

paradigma educativo, cuyo objetivo es la formacin integral del ser humano, una

formacin que supera el paradigma Newtoniano-Cartesiano de la ciencia mecnica del

siglo XVII y que hoy todava sigue primando en los diferentes sistemas educativos.

El paradigma holstico no se puede relacionar con creencias religiosas, dogmas ni

rituales; la religin, como institucin dogmtica y manipuladora de las ideologas de los

grupos humanos, no tiene cabida en la visin holstica. Por su parte, la espiritualidad es

algo indefectible, pues es la conciencia del mismo ser dentro del mundo y el universo.

Es la naturaleza esencial del ser humano, el cual es capaz de percibirla ms all de

creencias, dogmas e instituciones o lderes organizados.

La educacin holstica toma, pues, los aportes de la nueva ciencia como base, y

reconoce el mundo como una compleja red de relaciones entre las distintas partes de un

todo global. Del mismo modo, no considera tan importante el aprendizaje de teoras y

modelos como el verdadero desarrollo de mentes cientficas, capaces de hacer un uso

inteligente y creativo de los recursos tecnolgicos actuales. (Tomado de Mara Gabriela)

TIPOS DE APRENDIZAJE

La siguiente es una lista de los tipos de aprendizaje ms comunes citados por la

literatura de pedagoga:

Aprendizaje receptivo: en este tipo de aprendizaje el sujeto slo necesita

comprender el contenido para poder reproducirlo, pero no descubre nada.

Aprendizaje por descubrimiento: el sujeto no recibe los contenidos de forma

pasiva; descubre los conceptos y sus relaciones y los reordena para adaptarlos a

su esquema cognitivo.

Aprendizaje repetitivo: se produce cuando el alumno memoriza contenidos sin

comprenderlos o relacionarlos con sus conocimientos previos, no encuentra

significado a los contenidos estudiados.

Aprendizaje significativo: es el aprendizaje en el cual el sujeto relaciona sus

conocimientos previos con los nuevos dotndolos as de coherencia respecto a

sus estructuras cognitivas.

Aprendizaje observacional: tipo de aprendizaje que se da al observar el

comportamiento de otra persona, llamada modelo.

Aprendizaje latente: aprendizaje en el que se adquiere un nuevo

comportamiento, pero no se demuestra hasta que se ofrece algn incentivo para

manifestarlo.

FILOSOFOS ESTETICA Y ARTE

La edad media duro aproximadamente 1000 aos. Comenz en el ao 400 AC. Con la

desintegracin del imperio romano de occidente, y termina con el renacimiento a finales

del siglo XIV, aproximadamente en el 1400 DC. El cristianismo naci en la edad media,

con el renacimiento de Jess en el ao 0 y los viajes de Pablo, misionando hasta roma,

donde muere.En el ao 313 el cristianismo se transformo en una religin aceptada en el

imperio romano. La iglesia contuvo el monopolio de la enseanza, la reflexin y la

contemplacin. Fund la orden de los Benedicto y cerro la academia de Platn en

Atenas. (529 D.C)Por ms que Roma perdi la importancia poltica, el obispo de Roma

se convirti en la cabeza de toda la iglesia catlica romana y recibi el nombre de Papa.

El Imperio Romano se dividi en dos: el imperio romano occidental, con Roma en el

centro y el imperio romano oriental, con la ciudad de Constantinopla como capital. En

el ao 410 Roma fue saqueada por pueblos brbaros, y en el 476 todo el estado romano

oriental subsisti como estado hasta el ao 1453, en que los turcos conquistaron

Constantinopla. El antiguo Imperio Romano se dividi en tres zonas culturales, Europa

Occidental (cultura cristiana de lengua latina cuya capital se encuentra en Roma)

Europa Oriental (cultura cristiana de lengua griega y con Constantinopla como capital,

Bizancio), y norte de Afrecha y el Oriente Medio (cultura musulmana, lengua rabe).

Tras la muerte de Mahoma en 636, el oriente medio y el norte de frica fueron

conquistados por el Islam, al igual que Espaa y la ciudad helnica de Alejandra. Es

por esto que gran parte de la ciencia griega fue heredada por los rabes. Estos ltimos

fueron los ms importantes en ciencias como matemticas, qumica, astronoma o

medicina. Los filsofos de la edad media crean que el cristianismo era lo verdadero.

La filosofa medieval se baso en el cuestionamiento de que si era compatible la Fe y la

iglesia, con la Razn. Los dos Filsofos ms importantes de este periodo fueron San

Agustn y Santo Tomas de Aquino.(Tomado de Yasha)

SAN AGUSTIN

Telogo latino, una de las mximas figuras de la historia del pensamiento cristiano.

Excelentes pintores han ilustrado la vida de San Agustn recurriendo a una escena

apcrifa que no por serlo resume y simboliza con menos acierto la insaciable curiosidad

y la constante bsqueda de la verdad que caracterizaron al santo africano. En lienzos,

tablas y frescos, estos artistas le presentan acompaado por un nio que, valindose de

una concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la arena de la playa.

San Agustn se esforz en acceder a la salvacin por los caminos de la ms absoluta

racionalidad. Sufri y se extravi numerosas veces, porque es tarea de titanes acomodar

las verdades reveladas a las certezas cientficas y matemticas y alcanzar la divinidad

mediante los saberes enciclopdicos. Y an es ms difcil si se posee un espritu

ardoroso que no ignora los deleites del cuerpo. La personalidad de San Agustn de

Hipona era de hierro e hicieron falta dursimos yunques para forjarla. (Tomado de

Enderson)

La teologa de San Agustn se apoya en la divisin de la biblia sobre la salvacin y la

perdicin, como en una obra llamada la ciudad de Dios. Cree que la historia trata de la

lucha entre la ciudad de Dios y la ciudad eterna por el poder en cada persona, esto

significa que hay una lucha de poder de la iglesia y el estado. (Tomado de Yasha)

En el ao 391 viaja a Hipona para visitar a un amigo. Estando en la Iglesia de la ciudad,

los fieles le reconocen, lo aclaman y piden al Obispo Valerio que le haga sacerdote. Su

fama se extiende por todo el Imperio Romano. La influencia de su accin pastoral a

favor de los necesitados, el brillo de su predicacin y la sabidura de sus escritos marcan

un camino que la Iglesia sigui durante ms de diecisis siglos. Luego en San Agustn

falleci en Hipona el 28 de agosto de 430. (Tomado de Enderson)

SANTO TOMAS DE AQUINO

El arte es simplemente un mtodo acertado de hacer las cosas. La prueba del artista no

consiste en la voluntad que pone en su trabajo, sino en la excelencia de la obra que

produce.

Fue un telogo y filsofo catlico perteneciente a la Orden de Predicadores, el principal

representante de la enseanza escolstica, una de las mayores figuras de la teologa

sistemtica y, a su vez, una de las mayores autoridades en metafsica, hasta el punto de

que, despus de muerto, sea el referente de varias escuelas del pensamiento: tomista y

neotomista. Es conocido tambin como Doctor Anglico, Doctor Comn y Doctor de la

Humanidad, apodos dados por la Iglesia catlica, la cual lo recomienda para los estudios

de filosofa y teologa.

Sus obras ms conocidas son la Summatheologiae, compendio de la doctrina catlica en

la cual trata 495 cuestiones divididas en artculos, y la Summa contra gentiles,

compendio de apologa filosfica de la fe catlica, que consta de 410 captulos

agrupados en 4 libros, redactado a peticin de Raimundo de Peafort. (Tomado de

Mara Gabriela)

Santo tomas de Aquino se distingua por haber sido una de las grandes personalidades

de la filosofa y la teologa, posee tambin un sobresaliente inters desde el punto de

vista de las artes, pues los partidarios de la escolstica lo consideran el mayor filsofo y

esttico de la misma. As lo avalan los hechos de haber teorizado sobre la belleza en

plena poca del gtico y haber sido objeto de representacin, desde la poca

bajomedieval hasta nuestros das. Escribe en pleno momento de florecimiento de las

ciudades, cuando se asientan los fundamentos de la cultura moderna, con la renovacin

de los conocimientos cientficos, literarios y filosficos que imparten las universidades,

cada vez ms pujantes y con criterios ms amplios.

Para Santo Toms bellas son las cosas que agradan a la vista, afirmando que bellas son

aquellas cosas cuya percepcin, en su misma contemplacin, lo que est en relacin con

la vista, como sentido ms perfecto que sustituye al lenguaje del resto de los sentidos.

Concretando su visin esttica nos presenta tres principios. El primero la "integritas" o

perfeccin, porque no puede ser bello aquello que tiene deficiencias. Lo que est

deteriorado, o incompleto, es de por s feo. El segundo en base a la "consonantia" o

proporcin adecuada, orden y mesura. Trata de la debida armona y relacin entre las

partes del objeto mismo, pero sobre todo, en torno a la conexin entre la obra y quien la

percibe. Por ltimo, en tercer lugar, se refiere a la luz-nitidez o "claritas" concepto que

sera sustituido, siglos ms tarde, por lo relacionado con el lujo y la ostentacin.

(Tomado de Paola)

ESTETICA ARTE Y SOCIOLOGIA

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde

un planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte

como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales

que concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una

ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la

cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems

ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de

estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un

punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la

situacin social del artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms

especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las

galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las instituciones y

fundaciones artsticas, etc. Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de

nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de comunicacin, la

cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o

la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte conceptual, arte

de accin).

Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de tipo estructural, ya que no

se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones que intervienen de forma

organizada en la creacin artstica. La sociologa del arte debe adaptarse pues al

contexto especfico que rodea cualquier obra artstica, por lo que no puede elaborar

leyes generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artstico a otro. Cabe remarcar

igualmente que no es una ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas

ni soluciones definitivas, ya que en el arte incurren muchos ms factores de ndole ms

subjetiva y difcilmente interpretable. Como dijo Hauser: todo arte est condicionado

socialmente, pero no todo en el arte es definible socialmente (Tomado de Digneira)

La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversos

historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX,

sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico de la

cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin

embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo

XX, con su propia metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente,

el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente despus de la

Segunda Guerra Mundial, con la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo

de esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de Francis Klingender (1947);

La pintura florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social

de la literatura y el arte, de ArnoldHauser (1951). En sus inicios, la sociologa del arte

estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o

NikosHadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973), si bien luego se

desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. (Tomado de

Mara Gabriela)

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

ANIMACION PEDAGOGICA

En el proceso de transformacin educativa a partir de los cambios reglamentados por la

ley general de Educacin, consideramos de suma importancia el papel que desempea la

pedagoga recreativa, siendo sus actores fundamentales maestro - alumno en donde se

generen procesos de animacin ludi-expresiva que en otras palabras es coadyuvar a

formar nacin desde la transformacin de hombres ldicos que amen, disfruten y se

comprometan con el proyecto de sus vidas a seguir evolucionando en forma re- creativa.

Se propone una metodologa de taller para el desarrollo de este trabajo porque esta

permite una correspondencia entre la teora y la praxis, la toma de conciencia del darse

cuenta de las experiencias y con ellas realizar la construccin pedaggica que nos

permita sacar a la recreacin de un activismo y avanzar al conocimiento, la diversidad y

la construccin democrtica indispensables en el desarrollo humano en su totalidad.

Con el trmino de ANIMACIN LUDIEXPRESIVA nos queremos referir al

desempeo de los lderes recrelogos en la sociedad, que tienen clara su funcin como

transformadora y constructora de la cultura, enmarcado en las tendencias de la

recreacin como proceso.

El concebir el principio de transformacin donde las estructuras pueden conducir a

mejoras significativas y duraderas utilizando el cerebro con toda su funcionalidad

racional, creativa y operativa. (Tomado de Enderson)

EL DOCENTE ANTE LA LUDOCREATIVIDAD

Inscribirse en la pedagoga de la expresin es evitar los modelos predeterminados: es

asumirse como un docente que promueve la interaccin, las tentativas de experimentar y

brinda su parecer personal sin temores. De tal forma que las diferencias construyen una

percepcin ms completa de la realidad en estudio y no actan como un factor de

competicin intrnseca al grupo en aulas o asumiendo proyectos sociopedaggicos. En

definitiva educar en la reflexin, en el pensamiento autnomo, es pasar por la

experiencia de conjugar la diversidad de opciones y opiniones.

Es una fundamental alternativa al pensamiento nico. El docente tambin comprender

por qu su mayor aspiracin es que cada alumno pueda ir ms lejos que el mismo, dado

que son nuevas generaciones de su misma especie, que pueden continuar la civilizacin,

integrando saberes. De esta dinmica de expresin ludocreativa surge naturalmente un

crecimiento de autoestima y un reconocimiento del valor de los otros sujetos y de los

objetos creados por cada uno. El valor de los objetos no est en el precio del mercado,

est en la representacin simblica de la creatividad del sujeto. (Tomado de Yasha)

APLICACIN DEL TEMA

Grado 3ero

Edad de los nios: 9 aos.

Lugar: Aula de clases.

Instrumentos: Textos narrativos, hojas, lpiz, borrador, tijeras, goma, materiales

de reso.

Tiempo: Dos sesiones de clases por dos semanas cada una de tres horas.

Estrategia: El animador pedaggico le dar a conocer a los estudiantes el

contenido relacionado con la formacin esttica auditiva y la historia del arte

antigua, a travs de textos narrativos; para luego realizar discusiones grupales de

5 integrantes, para as aclarar las dudas sobre el tema. Luego con los mismos

grupos se realizara un guion teatral sobre el arte antiguo, tomando en cuenta su

estructura de igual forma elaboraran instrumentos musicales con materiales de

reso (maracas, tambores, pandereta, charrasca, entre otros) con el fin de crear

una meloda referente al guion teatral. Para finalizar en el aula de clases se

presentara el guion teatral (sin dramatizacin, solo sonidos), culminando con la

meloda que hayan elaborado con la ayuda del especialista en msica; de esta

forma se desarrollara la formacin auditiva.

De igual forma durante esta actividad se estar desarrollando las siguientes reas:

Matemtica: Medicin de los materiales de reso para elaborar instrumento

musical.

Lenguaje y literatura: Relato del cuento y elaboracin del guion teatral.

Educacin fsica: Desarrollando la motricidad fina, al recortar, pegar y pintar el

instrumento musical.

Ciencias sociales: Relato de la historia del arte antigua.

Instrumento pedaggico: Guion teatral (Tomado de Mara Gabriela

CONCLUSIN

Este trabajo colectivo fue construido con el compromiso, dedicacin y esmero de

nuestros compaeros de aula que de una u otra manera, no solo fueron movidos por el

inters, sino que tambin el espritu de docentes emprendedores los llevo a abordar an

ms los conocimientos dados sobre la formacin esttica corporal, el arte medieval,

Santo Tomas de Aquino y San Agustn, el aprendizaje integral e animacin pedaggica.

Conocimientos que nos servirn a todos como herramientas indispensable para la

formacin de los nios y nias que un futuro podremos dirigir y en caminar hacia un

mundo y una educacin mejor para todos y todas.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

Trabajos tericos de Enderson Pea, Paola Parra, Echenique Yasha, SnchezMara

Gabriela, Valera Digneira, Angulo Mara Andreina.