1

MENGENAL DESAIN FURNITURE ZAMAN ROCOCO (ABAD KE 18, Tahun 1715-1770)

M.Lazim

ABSTRAK

Desain furniture gaya Rococo, berasal dari Perancis pada setengah pertama abad ke 18, yang ditandai dengan ornamen motif organik dan gerakan yang menyerupai ular pada komposisinya. Motif yang digunakan menggunakan bahan dasar tempurung dan batu, atau rocaille.

Gaya Rococo dimulai sebelum akhir masa kekuasaan Louis XIV pada tahun 1715, generasi arsitek kedua yang bekerja di istana Perancis setelah wafatnya Charles Le Brun pada tahun 1690 yang gagasan mereka mengembangkan gaya sebelumnya di Versailles.

Sumber inspirasi selanjutnya untuk Rococo dapat ditemukan pada desain fantastis oleh Jean Berain (1640-1711). Desain gulungan berbentuk C atau S yang digunakan oleh Beraiin memberikan kerangka yang diperlukan sebagai sulur bunga dan motif gelombang dari para desainer terdahulu seperti Claude Audran III (1658-1734) atau Jean Antoine Watteau (1684-1721).

Akhir Perang Suksesi Spanyol tahun 1713 membawa suatu gelora mengenai suatu bentuk aktifitas di Kerajaan Roma Suci. Di Vienna, Lukas von Hildebrandt (1668-1745) merupakan salah satu yang pertama yang menyatukan eleman-elemen Rococo dalam dekorasinya pada Upper Belvedere/Puncak Menara. Selanjutnya, Maharani Maria Theresa menciptakan interior Rococo yang penuh dengan bulu di istananya di Schonbrunn (1745-49). Akhirnya pada tahun 1715-1770 gaya Rococo berkembang dan mewarnai gaya furniture di Perancis, Itali, Jerman, Spanyol, Inggris dan Amerika.

Kata Kunci: Rococo, Gaya furniture, motif organik dan gelombang

2

A. PENDAHULUAN

Desain Rococo, yang berasal dari Perancis

pada abad ke 18, yang ditandai dengan

dengan sifat organik pahatannya, gerakan

yang menyerupai ular pada komposisinya.

Motif yang digunakan menggunakan bahan

dasar tempurung dan batu. Sebagai tambahan, ada kesan motif gelombang

atau api yang biasanya menciptakan perasaan gerakan berkedip dan

asimetris. Khususnya suatu gaya yang terhubung dengan dekorasi interior

dan bukannya yang terkait dengan teopri arsitektural. Pola Rococo terbuka

pada tingkat interpretasi pribadi yang tinggi pada bagian desainer dan

cerdik pandai.

Gaya Rococo dimulai sebelum akhir masa kekuasaan Louis XIV pada

tahun 1715. generasi arsitek kedua yang bekerja di istana Perancis setelah

wafatnya Charles Le Brun pada tahun 1690. Dekorasi dengan hiasan-hiasan

kayu yang di cat warna putih dan emas dengan profil membengkok di

bagian jendela, kerangka pintu, dan cerobong asap. Sumber inspirasi

selanjutnya untuk Rococo dapat ditemukan pada desain fantastis oleh Jean

Berain (1640-1711). Desain gulungan berbentuk C atau S yang digunakan

oleh Beraiin memberikan kerangka yang diperlukan sebagai sulur bunga

dan motif gelombang dari para desainer terdahulu seperti Claude Audran

III (1658-1734) atau Jean Antoine Watteau (1684-1721).

Bentuk Rococo yang dikembangkan secara penuh, yang dikenal

dengan genre pittoresque, mulai muncul dalam desain Perancis pada waktu

yang hampir bersamaan dengan ketika Louis XIV memulai kekuasaannya

pada tahun 1723. Pada tahun 1737 Jacques-Francois Blondel (1705-74)

mempublikasi-kan risalahnya, De la distribution des maisons de plaisance et de

la decoration des edifices en general, dimana dia mengkritik kelebihan Rococo

dan menolak gaya yang lebih tegas. Ini membawa pada desain yang

3

bentuknya tetap menjaga kealamian gerakan membeloknya, namun yang

mana ornamennya menjadi lebih terkendali dan jarang digunakan.

Pada dekade kedua atau ketiga abad ke 18 desain Rococo mulai

bergeser pada tradisi Baroque asli dari bagian Eropa yang berbeda. Budaya

dan cara Perancis mendominasi istana Eropa dengan hasil peningkatan di

dalam ruangan yang lebih kecil. Ruangan porselinn, paviliun teh, dan karya

eksotis ditemukan pada istana yang didekorasi dengan mewah yang dibuat

oleh pangeran dan bengsawan Eropa, yang kekayaannya ditunjukkan pada

skala bangunan yang belum pernah ada.

B. PERKEBANGAN DESAIN FURNITURE ZAMAN ROCOCO

1. Furniture Gaya Itali

Tahun pertama abad ke 18 ini melihat perkembangan dari beberapa

jenis mebel baru, yang dipublikasikan diantara ukiran Andre Charles Boulle

(1642-1732) antara tahun 1697 dan 1731. ini termasuk meja tulis datar

(bureau plat), peti berlaci (meja berlaci/commode) dan rak buku rendah atau

kabinet (bas armoire). Pada tahun 1737 kritikus Blondel menentukan tiga set

ruang apartements de parade, atau kamar kebesaran, ruang hiburan atau

sosial, dan ruang pribadi. Masing-masing membutuhkan mebel yang

mencerminkan status dan maksed. Kehidupan sosial membutuhkan meja

teh dan meja tambahan, meja dan kursi judi, dan kursi untuk salon atau

sebagai fungsi pribadi dalam skala kecil. Ini memberikan peningkatan pada

kelimpahan bentuk baru, seperti toilet kecil dan meja tulis, bonheur du jour,

atau jenis kursi tertentu termasuk bergere dan duchesse.

4

Meja berlaci didesain sebagai bagian dari interior, dan ditujukan

untuk menggambarkan motif dan bentuk panel. Meja yang pertama, seperti

ditunjukkan dalam desain oleh Oppenord atau Pineau menggambarkan

pengurangan bentuk secara berangsur-angsur dari bentuk arsitektural yang

digunakan pada abad ke 17 menjadi bentuk belokan menyerupai ular. Pada

bagian sudutnya bisa dibuat bentu kepala naga atau kepala perempuan,

yang digantikan dengan bentuk motif tempurung dan daun-daunan yang

lebih abstrak ketika gayanya dikembangkan. Pada tahun 1760 motif Rococo

dikombinasikan dengan dekorasi klasik.

Ada dua bentuk utama kursi, yaitu yang dibuat sebagai pameran

yang menempel di dinding, yang digunakan untuk menyesuaikan dalam

desain panel, dan yang satunya yaitu yang dibuat untuk bisa digeser. Kursi-

kursi dibuat oleh pasangan yang menciptakan bentuk sketsa. Dekorasinya

diukir oleh sang ahli, banyak diantaranya adalah pemahat, atau seseorang

yang terlatih dalam desain ukiran. Sifat mebel spesialis dari Perancis dapat

dilihat dengan jelas dalam divisi di dalam serikat sekerja atau pasangan

Gambar 1

Pasangan ini dicat warna biru dan

tumpuan berkaki tiga disepuh parsel

candlestands (gu6ridons) c. 1730, mengambil desain dari Jacques Francois

Blondel (1705 - 74 )

Gambar 2.

Meja berlaci untuk kamar tidurnya raja di

Versailles. Didisain oleh pemahat kerajaan,

Antoine Sebastian Slodtz (c. 1695 - 1754), dan

dibuat oleh Antoine Robert Gaudreau (c.

1680-1751

5

antara yang bekerja dengan kayu keras

(menuisier) dan mereka yang bekerja dengan

kayu halus (ebenistes).

2. Furniture Gaya Jerman

Dengan memiliki banyak negara bagian, mebel Jerman menampilkan

sejumlah gaya yang sangat beragam dengan menggunakan ornamen dan

bentuk Rococo Perancis. Pada awal abad ke 18, Andre Charles Boulle masih

tetap sangat berpengaruh. Johann Puchweiser (1744) di Bavaria, dan Johann

Matusch (1701-1731) dan muridnya Martin Schumacher (1695-1781) dari

Ansbach, mengkhususkan diri pada logam (kuningan dan campuran timah

putih dan timah hitam) dan hiasan kayu tipis dengan tempurung kura-

kura; selanjutnya menciptakan tampilan yang sangat eksotis.

Bentuk kunci mebel Jerman adalah lemari pakaian, dengan bagian

atasnya berlaci dan terdapat meja rendah yang miring ke atas diatas laci.

Desainnya sering dikendalikan oleh serikat kerja, pimpinan konservatif,

bentuk bertanggal, meskipun dekorasinya seringkali rumit. Mebel dari

Munich juga sering dapat dibedakan dengan cara diukir, di beri lapisan,

dan dilukis namun tidak dipernis. Francois Cuvillies adalah salah satu yang

Gambar 3

Kursi dengan motif naturalistic dan bentuk dibengkok dari

gaya baru, kursi dibuat c - 172o , memegang unsur dari

penghujung abad ke-17 .

Gambar 4

Satu kursi dari c.i73o dari kayu besar yang diukir dan

disepuh. cartouche yang membentuk dibelakang adalah

khas dari Perancis . Kepala adalah A la reine (dengan

lurus agak dibengkok dibagian belakang )

6

pertama mendesain mebel di Munich dengan gaya Rococo Perancis. Mebel

yang dibuat oleh pembuat kabinet istana seperti Johann Adam Pichler

dipenuhi ukiran dengan motif alam.

Abraham Roentgen (1711-93) tidak diragukan lagi adalah seorang

pembuat kabinet yang terkemuka di Jerman. Seorang Moravia, yang tinggal

di Neuwied tahun 1750. Banyak menghabiskan waktu di London, dia biasa

menggunakan tehnik Inggris yang dipadukan dengan bentuk khas dinamik

Jerman. Dia diakui atas kualitas karyanya dan atas mekanisme yang rumit

yang dikembangkan pada meja dan meja tulis.

Berlin dan Postdam, pusat Rococo terakhir, dan dimana kemewahan

linear dari dua bersaudara Hoppenhaupt (Johann Christian dan Johann

Michael) muncul. Pada tahun 1764, dua bersaudara Splinder (Johann

Friedrich dn Heinrich Wilhelm) datang. Sebagai tambahan untuk hiasan

kayu tipis bunga-bunga, mereka juga berkarya dengan tempurung kura-

kura dan perak dengan pemahatnya yaitu Melchior Kambli (1718-83), yang

menyediakan susunan program.

Gambar 5

Koleksi lemari kayu ini dibuat

di 1725 - 30 untuk Adipati

dari kerajaan Brunswick di

Salzdahlum. Ukiran pintu

merah tua yang luar biasa

ini didisain oleh Jean

Berain.

Gambar 6

Ini adalah lemari yang terkenal di Mainz. Contoh lemari ini

dibuat di 1 73 8 dengan hiasan dari gading dan kayu tipis hutan

eksotis dan dekorasi ukiran. Baris kuat perkembangan bentuk dari

Gaya Hiasan Seni awal Abad 17 .

7

3. Furniture Gaya Spanyol

Di Spanyol, gaya Rococo yang baru kebanyakan ditemukan hanya

pada mebel-mebel istana saja. Beberapa yang sangat berambisi didesain

untuk istana raja di Madrid oleh Filippo Juvarra (1678-1736) dan

menunjukkan terus digunakannya bentuk pahatan Baroque. Philip V

menata lokakarya istana di Buen Retiro, Madrid, membawa desainer

Neapolitan, Mattia Gasparini untuk bekerja disana pada tahun 1768.

Dipenuhi dengan dekorasi dan pahatan, mebel tersebut mengungkapkan

pemahaman bentuk dan dekorasi rocaille.

Khususnya, mebel Portugis menggunakan kayu eksotis—polisander

dan kayu hutan merah tua selain menggunakan mahoni. Peti laci menoleh

kebelakang terhadap sakristi peti melengkung, menjadi lebih tinggi, dengan

Gambar 8

Desk satu barang yang patut dipamerkan dari mekanis

dibuat dengan banyak akal, meja ini lapisi dengan kayu di

hutan eksotis, menyerupai gading, dan ibu dari mutiara

dibuat oleh Roentgen Abraham, C. 176o, untuk pemilih

Gambar 7

Jam ini adalah desain Inggris, c. 1741,

keseluruhan dekorasi diukir dan disepuh

seluruhnya Jerman. Ini dibuat oleh C.M.

Mattern 41

733 - 7 0 ),

8

empat laci dan kaki keriting naik. Bentuk Inggris sangat penting bagi

Portugal bagian utara. Di Lisbon, selama pemerintahan Joseph I (1750-77)

cita rasa Perancis menjadi trend mode dengan motif ukiran Rococo

dipadukan dengan tema Cina atau Gothic dari desain Inggris.

4. Furniture Gaya Inggris

Desain Rococo internasional mulai mempengaruhi mebel Inggris

secara signifikan dari tahun 1745 dan terus berlanjut hingga akhir tahun

1760. Penggunaan desain Rococo yang paling permanen dan merasuk

adalah ukiran, khususnya untuk figura foto dan kaca, meja kaca, tempat

lilin, dan kursi. Diantara pemahat dan penyepuh yang pertama kali

menggunakan gaya tersebut adalah Matthias Lock (1710-65) yang

mempublikasikan desain pada sejumlah barang pada tahun 1744 dan 1746.

Pada tahun 1750 para desainer dan pemahat mengembangkan gaya

tersebut kedalam bentuk yang lebih ringan dan berliku-liku, dengan

memanfaatkan bentuk bagus dari bunga-bunga, daun, cabang-cabang, batu,

binatang, burung dan manusia. Keseluruhan efek adalah pada keringanan

Gambar 8

Sebuah meja berlaci Milanese, dilapisi dengan

kayu dengan satu sisipan gambar bintang

dalam satu tanda ciri khasnya , C - 176o.

Bentuk ini dengan jelas terinspirasi oleh contoh

gaya Inggris.

Gambar 9

Ciri buatan tukang lemari Pietro

Piffetti ditandai oleh hiasan dari kayu

tipis dengan gading dan mutiara.

9

dan keanggunan, yang memberikan kesan fantasi dan kegembiraan. Elemen

dengan skala yang lebih kecil diperkenalkan dan beberapa karya yang

paling bagus ditampilkan dalam gesso. Barang-barang yang didesain untuk

ruangan untuk digunakan pada sore/malam hari dan diterangi dengan

cahaya lilin biasanya disepuh atau diberi sentuhan akhir dengan cat putih

dengan sepuhan parsial.

Setelah tahun 1750 gaya Rococo Inggris dikembangkan secara lebih

jelas dengan memperkenalkan motif Cina dan Gothic dan karakteristik

asimetris dan naturalisme genre pittioresque yang diinspirasi dari Perancis.

Gaya Gothic nampak pada kecanggihan vila fantasi Horace Walpole,

Strawberry Hill di Twickenham.

Penyebaran gaya memiliki kewajiban yang besar terhadap pengaruh

buku pola inovatif Thomas Chippendale The Gentleman and Cabinet Maker’s

Director (1754, edisi selanjutnya tahun 1755 dan 1762), yang menyertakan

desain barang-barang dengan cita rasa Cina dan Gothic seperti halnya gaya

“modern” atau “Perancis”.

Kursi malas, bangku duduk, dan kursi tambahan yang dilapisi secara

penuh, terbuat dari pohon besar atau cemara dan dicat atau disepuh

dikenal sebagai kursi Perancis. Lapisannya secara berliku-liku terbentuk

dengan dangkal, memasukkan rumbai-rumbai dan dipaskan dengan

kerangka dengan paku kuningan kecil yang mengkilat. Kain pelapis

meliputi sutera damas Itali dengan pola formal, sulaman dan panel tenunan

permadani hiasan dinding. Yang paling berbeda adalah kursi dengan

sandaran terbuka yang diukir dengan pola menyilang, memberikan

kesempatan tak terbatas kepada pengukirnya untuk keahlian ornamen dan

keberagaman sepanjang tahun 1750 dan 1760.

Tradisi Inggris terhadap tempat tidur empat yang berdiri bebas

empat sudut terus dipakai. Kerangka ranjang diukir dengan ornamen

Rococo yang paling mengesankan, meliputi pepohonan, dedaunan, cabang-

10

cabang, bunga-bunga, binatang, dan burung dalam genre pittoresque,

sedangkan yang lainnya menggunakan inspirasi Cina dan Gothic.

Mengiringi kursi, bangku, dan bangku duduk terus nampak bergaya untuk

memberikan tema bagi masing-masing ruangan.

Gambar 10 Desain sandaran kursi dengan Gaya yang sederhana

untuk komisi rendah hati – ukiran terperinci yang mahal

dibuat oleh Robert Manwaring diterbitkan di The

Chair-Maker 's Guide , 1766.

Gambar 11 Tempat tidur berkelambu yang diukir ini, c.

176o, oleh Norman & Meraut dibuat untuk

Raja Egremont di Pondokan Petworth ,

Sussex, sebuah desain oleh Thomas

Chippendale.

Gambar 12

Meja minum tumpuan kaki tiga Ini

dibuat dari kayu mahoni, C. 176o - 5.

Tepi diatas berombak mencerminkan

bentuk lempeng porselin pada gaya

Rococo jaman ini.

Gambar 13

Almari Buku Biola,terbuat dari kayu

mahoni dengan rak dari Ebony dan almari

buku didisain C - 1 7 6o oleh Thomas

Chippendale untuk Rumah Wilton. ukiran

panel pada bagian bagian atas diilhami

oleh desain Arsitektur Abad Rococo .

11

5. Furniture Gaya Amerika

Pada mebel Amerika gaya Rococo paling jelas kelihatan pada seni

ukiran, tanda gaya tersebut menjadi lukisan nyata elemen alam seperti

tempurung dan batu, daun-daun yang memutar, dan bunga-bunga serta

buah-buahan, semua dipadukan melengkung seperti huruf S dan C.

Kadang bentuk daun semanggi atau quatrefoil menunjukkan gaya Gothic,

dan karya ukiran dengan cita rasa Cina yang menembus atau samar-samar.

Pengaruh yang utama adalah The Gentleman and Cabinet Maker’s Director

oleh Chippendale (1754, edisi selanjutnya tahun 1755 dan 1762), yang

menginspirasikan berbagai kursi dengan banyak sekali ukiran dengan

lengan cabriole, bentuk bantalan, dan splat yang menembus.

Pada kota utama masa koloni Pra Revolusionari Amerika, para

pembuat kabinet menciptakan gaya lokal yang berbeda, kadang dengan

panduan para pandai imigran. Salah satunya adalah Thomas Affleck (1740-

95) yang datang ke Philadelphia dari Inggris pada tahun 1763. Dia dan para

pembuat kabinet lainnya, khususnya Benjamin Randolph, membuat mebel

peti dan kursi yang mereka sebut “Gaya Perancis Baru” dan memastikan

posisi memimpin di Philadelphia dalam produksi mebel bagus selama

periode Rococo Amerika; dimulai pada tahun 1760 dan berlanjut setidaknya

hingga tahun1780.

Gambar 14

Kursi dari kayu mahoni Ini dibuat oleh

Benjamin Randolph atau Thomas

Affleck, di Philadelphia, 1

7 60

-75,

diukir dengan tema daun-daun

penggulungan dan punya kaki cabriole

berbentuk cakar dan bola di

gaya

Rococo. Pembuatan ukiran sangat

terperinci dan bentuk tempat duduk

adalah khas dari Kerajinan tangan

terbaik di Philadelphia .

12

Kebanyakan mebel tersebut dibuat dari mahoni, dengan panel ukir,

biasanya melibatkan tempurung, yang diletakkan pada pusat peti berlaci

atau pada lutut kaki cabriole. Melihat bentuk-bentuk kaca, sconces, dan

ukiran lainnya biasanya diberi lapisan atau sebagian diberi lapisan, seperti

yang dari Eropa. Peti berlaci yang tinggi, atau highboy, dengan pahatannya

yang dalam menembus pedimen yang dihias dengan terminal memutar dan

finial diatasnya, bentuk apron dibawahnya, dan kaki cabriole yang diukir

dengan mewah mendukung barang tersebut.

Gambar 16

Sebuah almari buku substansiil

perpustakaan ini terbuat dari kayu

mahoni, dibuat di Charleston,

Selatan Carolina, 1755 - 75

Gambar 15

Alamari laci jenis ini dikenal sebagai

sebuah gaya yang tinggi di Amerika.

Ini mempunyai satu gulungan yang

unik pada bagian atas, dan kaki

cabriole, dan ditujukan untuk Eliphalet

Chapin dari Connecticut.

Gambar 16

satu ayunan kaki belakang keluar

untuk mendukung lipatan atas dari

meja ini dengan sempurna,meja untuk

main kartu menyerupai ular yang

terukir, oleh bengkel Thomas Affleck

di Philadelphia, 1770 - 71. Dekorasi

penutup meja adalah gaya Rococo.

13

DAFTAR PUSTAKA

Mitchell Beazley, (2003), The Elements of Design, Penerbit, Toppan Printing Company,Ltd, China, 2003

Juste Aurele Meissonier, an Italian who came to Paris in 1723, is credited with being largely responsible for developing the style. He produced a book of engraved designs using the shell as a decorative motif

Rococo, a Victorian style that was a revival of Louis XIV and XV, from 1845 - 1900 with it becoming less popular from the 1860s on

BIODATA PENULIS

Nama : Drs. M.Lazim NIP : 19600215 198603 1 002 Jabatan : Widyaiswara Madya Spesialisasi : Kriya Kayu Unit Kerja : PPPPTK SB Yogyakarta Email : lazim_jpr@yahoo.com