peranan jasa tarigan sebagai musisi dalam ... jasa tarigan sebagai musisi dalam perkembangan...

PERANAN JASA TARIGAN SEBAGAI MUSISI DALAM

PERKEMBANGAN ENSAMBEL MUSIK TRADISI

KARO SKRIPSI SARJANA

DIKERJAKAN

O L E H SAIDUL IRFAN HUTABARAT NIM: 040707028

DEPARTEMEN ETNOMUSIKOLOGI

FAKULTAS SASTRA

UNIVERSITAS SUMATERA UTARA

MEDAN

2010

Universitas Sumatera Utara



KARO

SKRIPSI SARJANA

DIKERJAKAN O L E H

SAIDUL IRFAN HUTABARAT NIM: 040707028

Skripsi ini diajukan kepada Panitia Ujian Fakultas Sastra USU Medan untuk melengkapi salah satu syarat Ujian Sarjana Seni dalam Bidang Etnomusikologi


FAKULTAS SASTRA

DEPARTEMEN ETNOMUSIKOLOGI MEDAN

2010




KARO

SKRIPSI SARJANA

DIKERJAKAN O L E H SAIDUL IRFAN HUTABARAT NIM: 040707028 Pembimbing I Pembimbing II

Drs.Kumalo Tarigan, M.A Dra.Heristina Dewi, M.Si NIP: 195812131986011002 NIP: Skripsi ini diajukan kepada Panitia Ujian Fakultas Sastra USU Medan untuk melengkapi salah satu syarat Ujian Sarjana Seni dalam Bidang Etnomusikologi

UNIVERSITAS SUMATERA UTARA FAKULTAS SASTRA DEPARTEMEN ETNOMUSIKOLOGI MEDAN 2010


DISETUJUI OLEH:

FAKULTAS SASTRA


MEDAN

JURUSAN ETNOMUSIKOLOGI

KETUA,

NIP: 196011181988032001

Dra. Frida Deliana, M.Si


KATA PENGANTAR

Alhamdulillahi rrabbil ‘alamin, segala puji bagi Allah penulis ucapkan atas

segala nikmat dan karunia yang diberikan-Nya untuk hidup dan kehidupan penulis,

buat segala kesehatan, kesabaran, kekuatan dan bantuan yang terus mengalir

khususnya untuk membantu penulis dalam perjalanan penulisan skripsi ini, sehingga

penulis dapat menyelesaikan skripsi ini dengan baik.

Skripsi yang berjudul “PERANAN JASA TARIGAN SEBAGAI MUSISI

DALAM PERKEMBANGAN ENSAMBEL MUSIK TRADISI KARO.” ini

diajukan sebagai syarat untuk memperoleh gelar Sarjana Seni (S-1) pada Jurusan

Etnomusikologi Fakultas Sastra, USU Medan.

Dalam proses penyelesaian studi dan skripsi ini, tentunya banyak orang-

orang yang secara bersama membantu dan memberi semagat. Untuk itu pada

kesempatan ini penulis memberikan penghargaan dan ucapan terima kasih yang

sebesar-besarnya kepada:

1. Teristimewa kedua orang tua tercinta, almarhum Ayahanda Muhammad Ali

Umar Hutabarat dan Ibunda Fauziah Adnan, atas segala cinta, do’a dan

pengorbanan kalian, juga buat kakak dan abang-abangku yang memberi

dorongan, semangat dan do’a.

2. Bapak Drs. Kumalo Tarigan, M.A, dan Ibu Dra. Heristina Dewi M.Pd. selaku

pembimbing yang telah memberi bantuan, samangat dan membimbing

dengan baik dalam penyelesaian skripsi ini.

3. Ketua Departemen Etnomusikologi Ibu Dra. Frida Deliana M.Si dan Ibu Dra.

Heristina Dewi M.Pd. selaku sekretaris departemen etnomusikologi yang telah


memberikan dukungan dan bantuan dalam administrasi serta registrasi

perkuliahan selama masa kuliah dan penyelesaikan tugas akhir penulis.

4. Seluruh staff pengajar di Departemen Etnomusikologi, atas segala bantuan,

saran dan arahannya. terkhusus Ibu Dra. Rithaony Hutajulu, M.A, selaku

pembimbing akademik.

5. Teman dan rekan-rekan seperjuangan : khususnya stambuk ’04 dan seluruh

anggota Ikatan Mahasiswa Etnomusikologi atas bantuan, semangat dan

kerjasama kalian selama ini.

6. Seluruh informan yang telah bersedia membantu dan menerima penulis

selama melakukan penelitian. Terutama Bapak Jasa Tarigan selaku informan

utama yang dengan baik melayani penulis dalam proses penelitian.

7. Keluarga kecil ku ‘RZ’ dan ‘AWYNE’, dan semua yang masih menjadi api

dan air. Tetaplah menjadi keluarga dan jangan berakhir.

Semoga Allah SWT. Membalas kebaikan-kebaikan yang telah diberikan

dengan melimpahkan rahmat dan karunia-Nya pada kita semua Amin.

Medan, Juni 2010

Penulis


DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR ....................................................................................... i

DAFTAR ISI ..................................................................................................... ii

BAB I PENDAHULUAN .................................................................................. 1

I.1 Latar Belakang Masalah .................................................................... 1

I.2 Pokok Permasalahan.......................................................................... 5

I.3 Tujuan Penelitian .............................................................................. 5

I.4 Manfaat Penelitian............................................................................. 6

1.5 Konsep dan Teori.............................................................................. 6

I.5.1 Konsep ............................................................................... 6

1.5.2 Teori .................................................................................. 9

1.6 Metode Penelitian ............................................................................. 11

I.6.1 Studi Kepustakaan............... ................................................ 12

I.6.2 Penelitian lapangan ............................................................. 12

I.6.3 Wawancara ......................................................................... 13

I.6.4 Kerja Laboratorium...................................... ........................ 13

I.6.5 Lokasi Penelitian ................................................................ 13

BAB II KESENIAN KARO

2.1 Pendukung Kesenian Karo……………………………….................. 14

2.1.1 Wilayah Kultural Masyarakat Karo…………. .................. 14

2.2 Jenis-Jenis Kesenian Karo ................................................................ 16

2.2.1 Seni Sastra ......................................................................... 17

2.2.1.1 Sastra Lisan ............................................................... 17


2.2.1.2 Sastra Tulis....................... ......................................... 19

2.2.2 Seni Suara (Vokal) ............................................................. 20

2.2.3. Seni Tari ........................................................................... 21

2.2.3.1 Tari yang Berkaitan dengan Adat/ Komunal .............. 25

2.2.3.2 Tari yang Berkaitan dengan Religi/Ritual .................. 25

2.2.3.3 Tari Yang Berkaitan Dengan Hiburan ........................ 26

2.2.4 Seni Pahat (Ukir) .................................................................. 26

2.2.5 Seni Tenun (Mbayu) ............................................................. 31

2.2.6 Seni Drama ........................................................................... 34

2.2.7 Seni Musik ............................................................................ 34

2.2.7.1 Gendang Lima Sedalanen .......................................... 36

2.2.7.1.1 Sarune ................................................................. 37

2.2.7.1.2 Gendang singanaki dan Gendang Singindungi ..... 39

2.2.7.1.3 Gung dan Penganak ........................................... 40

2.2.7.1.4 Peran masing-masing instrumen dalam Gendang

Lima Sedalanen ................................................... 41

2.2.7.1.5 Posisi pemain gendang lima sedalanen .............. 43

2.2.7.2 Gendang Telu Sedalanen ........................................... 44

2.2.7.2.1 Kulcapi ................................................................ 45

2.2.7.2.2 Balobat ................................................................ 46

2.2.7.2.3 Keteng-keteng ...................................................... 46

2.2.7.2.4 Mangkok ............................................................. 47

2.2.7.2.5 Peran masing-masing instrumen

gendang telu sedalanen........................................ 48


2.2.7.2.6 Posisi pemain gendang telu sedalanen ................. 48

2.2.7.3 Alat musik tradisional Karo non-ensambel................ 49

2.2.7.3.1 Kulcapi ............................................................... 49

2.2.7.3.2 Balobat ................................................................ 50

2.2.7.3.3 Surdam ................................................................ 51

2.2.7.3.4 Embal-embal dan empi-empi ................................ 51

2.2.7.3.5 Murbab, dan Genggong. ...................................... 52

BAB III PERANAN JASA TARIGAN DALAM KESENIAN KARO ........... 53

3.1 Perubahan Tradisi Masyarakat Karo Secara Umum ..................... 53

3.2 Penambahan Instrumen Dalam Ensambel Musik Tradisi Karo .... 56

3.2.1 Kulcapi dalam Ensambel Gendang Lima Sendalanen ............... 56

3.2.2. Kolaborasi Keyboard Dengan Gendang Kulcapi ..................... 62

5.3 Sekilas Tentang Imitasi Bunyi Dari Program Keyboard KN 2000 ..... 69

5.4 Gendang kibod dalam Konteks Upacara Adat Karo .......................... 72

5.5 Perubahan Pada Landek .................................................................... 73

BAB IV PANDANGAN MASYARAKAT PENDUKUNG TERHADAP .....

KREASI JASA TARIGAN ...................................................... 77

4.1 Pandangan masyarakat ...................................................................... 79

BAB V KESIMPULAN DAN SARAN ......................................................... 87

5.1 Kesimpulan ...................................................................................... 87

5.2 Saran ................................................................................................ 89

DAFTAR PUSTAKA ........................................................................................ 92

DAFTAR INFORMAN ..................................................................................... 95


BAB I

PENDAHULUAN

I.1 Latar Belakang Masalah

Jasa Tarigan adalah seorang Seniman tradisi karo senior yang berasal dari

desa Ujung bawang – sebuah desa di pegunungan Tanah Karo. Berawal dari

ketertarikannya akan musik tradisi semenjak kecil, Dia pun berniat untuk menjadi

pemain musik tradisi, dan dengan bakat musik yang ada pada dirinya, dia serius

mendalami ilmu bermusiknya dengan belajar kepada beberapa orang musisi tradisi

Karo, walau pun banyak sekali kesulitan yang harus dijalaninya.

Akhirnya, keberhasilannya dalam belajar dan meniti karier dalam dunia

musik tradisi dan budaya Karo dapat dilihat dari karya-karya yang sudah

dihasilkannya. Bermula dari masuknya Jasa Tarigan ke Universitas Sumatera Utara

Jurusan Etnomusikologi sebagai mahasiswa dan pengajar praktek musik tradisi Karo

di Etnomusikologi pada pertengahan tahun 1982, walaupun Jasa Tarigan tidak

berhasil menyelesaikan studinya di Etnomusikologi tersebut.

Dalam tahun-tahun studinya di Etnomusikologi Jasa Tarigan mulai bermain

dan menyukai instrumen musik Keyboard, dari sinilah berawal ide Jasa Tarigan

untuk memulai karya Gendang Kibod1

1 Gendang Kibod merupakan sebutan atau istilah yang lazim diucapkan oleh orang Karo terhadap jenis irama musik yang diprogram secara khusus di dalam Keyboard. Kata Gendang mengacu kepada pengertian musik Karo dan kata Kibod merupakan ucapan orang Karo terhadap kata Keyboard itu sendiri.

-nya yang kemudian menjadi sebuah

fenomena dalam musik tradisi Karo. Dia juga yang pertama sekali memperkenalkan

Gendang Kibod sebagai ensambel musik pengiring dalam upacara adat Karo.


Selain itu, dalam keberhasilannya dibidang programmer pada Keyboard, ia

mendapat sertifikat nasional dari Era Musika, Roland, dan Yamaha dalam program

pertunjukan Keyboard. Itu membuktikan bahwa eksistensi jasa tarigan di dunia

musik modern juga mendapat tempat.

Bermodalkan ilmu, keterampilan dan kreatifitasnya itu lah Jasa Tarigan mulai

mengembangkan musik tradisi Karo, dengan menyuguhkan musik yang ‘baru’ yaitu

Gendang Kibod, dan juga beberapa perubahan baru pada musik tradisi Karo

khususnya pada ensambel Gendang Lima Sendalanen.

Memang kesenian tidak pernah lepas dari peran masyarakatnya. Sebagai

salah satu bagian yang paling penting dalam kebudayaan adalah kesenian yang

merupakan ungkapan kreatifitas dari kebudayaan itu sendiri. Masyarakat yang

menyangga kebudayaan, demikian pula kesenian mencipta, memberi peluang untuk

bergerak, memelihara, serta menularkan, mengembangkan serta kemudian

menciptakan kebudayaan baru lagi. (Umar Kayam, 1981:38).

Perkembangan kebudayaan juga telah menyentuh etnis Karo, sebagai hasil

dari potensi dan perkembangan masyarakat penggunanya sendiri, seni musik tradisi

dalam budaya Karo merupakan salah satu unsur kebudayaan yang paling banyak

mendapat pengaruh dari luar budaya Karo, dalam hal ini adalah teknologi. Teknologi

sendiri merupakan produk dari kebudayaan sebagai suatu karya manusia untuk

memenuhi kebutuhannya.

Era masuknya instrumen musik Keyboard ini ke dalam kesenian tradisi Karo

sekitar tahun 1991an. Diawali oleh Jasa Tarigan yang mengkolaborasikan Keyboard

dengan Kulcapi dan ensambel Gendang Lima Sendalanendalam konteks seni


pertunjukan tradisional Gendang guro-guro aron. Kemudian hadirnya alat pengeras

suara (seperti pick up di gitar elektrik) pada instrumen Kulcapi.

Bahkan belakangan telah muncul sebuah instrumen baru dalam Gendang

Kibod, yaitu sebuah gendang konikal double side yang berfungsi sebagai instrumen

pengaya struktur ritem dari pola-pola ritem yang di hasilkan oleh Keyboard dalam

Gendang Kibod. Juga secara otomatis Gendang Kibod menghasilkan harmonisasi

baru dalam musik tradisi Karo, dengan dimainkannya akord dan harmonisasi-

harmonisasi lain pada Keyboard dalam Gendang Kibod. Hal ini juga merupakan

dampak nyata dari perkembangan teknologi terhadap budaya Karo.

Dewasa ini Gendang Kibod sudah mendominasi kesenian Karo, walaupun

banyak menimbulkan reaksi pro dan kontra di antara kelompok masyarakat Karo

sendiri. Banyak alasan mengapa kehadiran Gendang Kibod ini membuahkan pro dan

kontra di masyarakat pendukungnya, seperti para pemerhati budaya Karo yang

mencemaskan bahwa kehadiran Gendang Kibod akan berdampak buruk terhadap

eksistensi Gendang Lima Sendalanen dan keaslian kesenian Karo lainnya.

Tapi dari sisi lain, kemudahan dalam menyajikan, serta murahnya biaya

pertunjukan Gendang Kibod mengakibatkan Gendang Kibod ini semakin eksis pada

masyarakat Karo, selain itu banyaknya lagu-lagu populer yang mudah dimainkan

dengan Gendang Kibod juga semakin memojokkan keberadaan Gendang Lima

Sendalanen.

Dari contoh fenomena di atas dapat kita lihat, memang tampak jelas sekali

bahwa modernisasi telah begitu banyak mempengaruhi musik tradisi, khususnya

musik tradisi Karo dewasa ini. Misalnya, dengan munculnya Gendang Kibod yang

kerap dijadikan sebagai media pengganti musik tradisional, baik untuk acara ritual


kematian maupun acara-acara adat lainnya. Akibatnya, tak hanya musik itu sendiri

yang terkontaminasi keasliannya. Tapi, juga berimbas kepada seniman-seniman

tradisinya sendiri yang akhirnya semakin jarang dipertunjukkan.

Jasa Tarigan sendiri yang merintis lahirnya Gendang Kibod menjadi orang

yang sering disalahkan atas kondisi ini. Namun di sisi lain pemusik yang juga

menguasai beberapa alat musik tradisional Karo ini, juga dianggap berperan aktif

telah mempopulerkan musik Karo sehingga dikenal luas di luar wilayah Karo sendiri.

Kemudian pertanyaannya adalah bagaimana sebenarnya peranan seorang Jasa

Tarigan yang sebelumnya telah mahir dan aktif dalam pertunjukan musik tradisi

Karo ini bisa menjalankan pranannya tersebut dan bagaimana hal ini bisa bertahan di

masyarakat.

Dari uraian di atas, penulis tertarik untuk menelitinya serta membuat suatu

tulisan ilmiah dengan mengangkat Peranan Jasa Tarigan Sebagai Musisi dalam

Perkembangan Ensambel Musik Tradisi Karo.


I.2 Pokok Permasalahan

Berdasarkan uraian latar belakang masalah di atas, maka ada beberapa hal

pokok yang menjadi perhatian utama dalam skripsi ini, antara lain;

1. Apa saja peranan Jasa Tarigan dalam perkembangan ensambel musik tradisi

Karo?

2. Aspek-aspek apa saja yang telah berubah dan yang tetap dipertahankan dalam

perkembangan musik tradisi karo tersebut?

3. Bagaimana tanggapan pendukung budaya Karo terhadap peranan-peranan

Jasa Tarigan tersebut?

I.3 Tujuan Penelitian

Berdasarkan latar belakang dan pokok permasalahan di atas maka tujuan

utama dari penulisan ini adalah :

1. Untuk mendeskripsikan peranan Jasa Tarigan dalam perkembangan ensambel

musik tradisi Karo sebagai akibat dari akulturasi budaya

2. Untuk mengetahui bentuk-bentuk perubahan dalam ensambel musik tradisi

Karo setelah masuknya pengaruh Jasa Tarigan.

3. Untuk mengetahui tanggapan masyarakat Karo terhadap perubahan-

perubahan yang dilakukan Jasa Tarigan.

Penelitian ini direalisasikan dalan bentuk skripsi yang menjadi salah satu

syarat untuk mendapatkan gelar Sarjana Seni dalam bidang Etnomusikologi di

Departemen Etnomusikologi Universitas Sumatera Utara.


I.4 Manfaat Penelitian

Selain sebagai skripsi, manfaat yang ingin dicapai dalam penelitian ini adalah

untuk mengetahui apa yang telah berubah, baik bertambah, berkurang maupun

dimodifikasi oleh Jasa Tarigan dalam musik tradisi Karo khususnya ensambel musik

tradisional Karo dan bagaimana tanggapan masyarakat pendukungnya. Tulisan ini

juga bermanfaat untuk menambah referensi dan dokumentasi budaya Karo. Dan

sebagai bahan dokumentasi ilmiah pada Departemen Etnomusikologi Fakultas Sastra

USU Medan.

1.5 Konsep dan Teori

I.5.1 Konsep

Konsep adalah rancangan ide atau pengertian yang diabstrakkan dari

pengertian konkret, gambaran mental dari objek atau apapun yang ada di luar bahasa

yang digunakan oleh akal budi untuk memahami hal-hal lain (Kamus Besar Bahasa

Indonesia, 2005).

Menurut R. Merton dalam Koentjaraningrat, konsep merupakan defenisi dari

apa yang perlu diamati. Konsep juga merupakan unsur pokok dari suatu penelitian

(Koentjaraningrat,1987:36).

Untuk mendapatkan pengetahuan mendasar tentang objek penelitian dan

untuk menghindari ambiguitas, maka diperlukan definisi-definisi terhadap

terminologi yang menjadi pokok bahasan. Definisi ini merupakan kerangka konsep

yang mendasari batasan-batasan makna terhadap topik-topik yang menjadi pokok

penelitian.


Kata “Peranan” dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (Balai Pustaka,2005)

diartikan sebagai tindakan yg dilakukan oleh seseorang dalam suatu peristiwa.

Namun makna dari kata “peran” dapat dijelaskan lewat beberapa cara yaitu :

1. Suatu penjelasan historis menyebutkan, konsep peran semula dipinjam dari

keluarga drama atau teater yang hidup subur pada jaman Yunani Kuno

(Romawi). Dalam arti ini, peran menunjuk pada karakteristik yang disandang

untuk dibawakan oleh seseorang aktor dalam sebuah pentas drama.

2. Suatu penjelasan yang menunjuk pada konotasi ilmu sosial, yang

mengartikan peran sebagai suatu fungsi yang dibawakan seseorang ketika

menduduki suatu karakteristik (posisi) dalam struktur sosial.

3. Suatu penjelasan yang lebih bersifat operasional, menyebutkan bahwa peran

seorang aktor adalah suatu batasan yang dirancang oleh aktor lain, yang

kebetulan sama-sama berada dalam satu “penampilan/unjuk peran (role

performance).

Dari penjelasan diatas ”Peranan” yang penulis maksud dalam tulisan ini

adalah apa yang telah dilakukan Jasa Tarigan sebagai musisi tradisi Karo dalam

‘perkembangan’ (menambah, mengurangi dan memodifikasi) ensambel musik tradisi

Karo.

Adapun defenisi musisi dalam KBBI online adalah orang yg mencipta,

memimpin, atau menampilkan musik; pencipta atau pemain musik.

Kemudian untuk melihat perkembangan ensamble musik tradisi Karo yang di

lakoni Jasa Tarigan, ada baiknya kita mengerti defenisi “Perkembangan” itu sendiri,

Secara singkat, perekembangan adalah proses atau tahapan pertumbuhan ke

arah yang lebih maju. Pertumbuhan sendiri (growth) berarti tahapan peningkatan


sesuatu dalam hal jumlah, ukuran, dan arti pentingnya. Pertumbuhan juga dapat

berarti sebuah tahapan perkembangan (a stage of development), (McLeod, 1989).

Sedangkan menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (2005), ini berarti mekar terbuka

atau membentang; menjadi besar, luas, dan banyak, serta menjadi bertambah

sempurna dalam hal kepribadian, pikiran, pengetahuan, dan sebagainya.

Dalam hal ini penulis bermaksud melihat perkembangan sebagai sebuah

tindakan yang dilakukan dalam inovasi, kreatifitas dan perjalanan budaya bagi

masyarakat pendukungnya, dengan berbagai konsekuensi yang harus hadir bersama

perkembangan tersebut.

Ensamble musik yang disebut dalam tulisan ini merujuk pada pengertian

bahwa ensambel adalah kelompok pemain musik (penyanyi) yg bermain bersama

secara tetap, (KBBI online). Selanjutnya Sztompka (2004: 71) mengatakan bahwa

dalam arti sempit, tradisi adalah kumpulan benda material dan gagasan yang diberi

makna khusus yang berasal dari masa lalu. Tradisi pun mengalami perubahan.

Tradisi bertahan dalam jangka tertentu dan mungkin lenyap bila benda material

dibuang dan gagasan ditolak atau dilupakan. Ada dua faktor yang menyebabkan

suatu tradisi mengalami perubahan, yaitu: faktor dari dalam (internal) masyarakat,

dan faktor dari luar (eksternal) masyarakat. Faktor dari dalam disebabkan oleh sifat

kebudayaan yang selalu menyesuaikan diri dengan perubahan lingkungan secara

alamiah. Faktor dari luar disebabkan oleh masuknya pengaruh budaya global.

Mardimin (1994: 12-13) juga mengatakan bahwa kebudayaan tradisi pun juga

berkembang, meskipun sangat lambat dan dalam kurun waktu yang lama.

Jadi, musik tradisional yang penulis maksud dalam tulisan ini adalah musik

yang hidup di masyarakat secara turun temurun, dipertahankan sebagai sarana adat,


http://id.wikipedia.org/wiki/Musik�

hiburan dam lain sebagainya. Tiga komponen yang saling mempengaruhi di

antaranya Seniman, musik itu sendiri dan masyarakat penikmatnya. Sedangkan

maksudnya untuk memper-satukan persepsi antara pemikiran seniman dan

masyarakat tentang usaha bersama dalam mengembangkan dan melestarikan seni

musik tradisional. Menjadikan musik trasidional sebagai perbendaharaan seni di

masyarakat sehingga musik tradisional lebih menyentuh pada sektor komersial

umum.

Berdasarkan konsepsi diatas, maka dalam tulisan ini penulis mengkaji peran

dan proses dari hasil karya Jasa Tarigan sebagai seorang pencipta atau pemain musik

tradisional Karo dalam menghasilkan ide-ide inovasi dan kreatifitas dalam kemajuan

unsur budaya yaitu kesenian musik tradisi Karo khususnya ensamble musik. Tidak

terlepas juga pembahasan tentang apa saja yang telah berubah (bertambah, berkurang

dan dimodifikasi) sebagai akibat dari ‘pekembangan’ tersebut dalam struktur dan

fungsi Musik tradisi Karo serta pro dan kontranya dalam masyarakat Karo.

1.5.2 Teori

Teori dapat digunakan sebagai landasan kerangka berpikir dalam membahas

permasalahan. Teori merupakan alat yang terpenting dari suatu pengetahuan. Tanpa

teori hanya ada pengetahuan tentang serangkaian fakta saja, tetapi tidak akan ada

ilmu pengetahuan (Koentjaraningrat,1987:10).

Untuk itu penulis mencoba mengambil beberapa teori yang dianggap perlu

sebagai referensi atau acuan dalam penulisan skripsi ini.

Untuk melihat bagaimana kebudayaan luar bisa mempengaruhi kebudayaan

yang lain kita bisa merujuk pada teori-teori perubahan yang ada, antara lain seperti


yang ditawarkan L.Dyson (1987:39), ia mengatakan bahwa, sikap menerima dapat

dipengaruhi oleh beberapa faktor, yaitu : faktor kebutuhan, keuntungan langsung

yang dapat di nikmati, senang pada satu hal yang baru (novelty), dan sifat inovatif

yang ingin slalu berkreasi. Adapun sikap menolak disebabkan oleh anggapan bahwa

hal-hal yang baru itu merugikan, atau bertentangan dengan tata nilai yang sudah

dianut sebelumnya. Selain itu ada pula yang menolak tanpa alasan.

Sealin itu, Edi Sudyawati (1987) juga mengatakan bahwa perubahan terjadi

bukan semata-mata disebabkan karena lingkaran pemilikan suatu seni tradisi menjadi

lebih luas, tetapi bisa pula karena manusia-manusia pendukung kebudayaan daerah

itu sendiri telah berubah, karena perubahan gaya hidup, dan pergantian generasi.

Tidak jauh dari pandangan Edi diatas, Umar Kayam (1981:48) menjelaskan

bahwa sudah waktunya kreatifitas kesenian dipahami dalam konteks perkembangan

masyarakat, agar strategi pengembangan kesenian mengacu kepada perkembangan

masyarakat.

Tulisan ini juga membahas tentang perubahan unsur kebudayaan khususnya

dalam ensambel musik Karo, penulis mengacu pada teori akulturasi yang

dikemukakan oleh Koentjaraningrat. Menurut Koentjaraningrat (1981:149) akulturasi

adalah perpaduan kebudayaan yang terjadi bila suatu kelompok manusia dengan

suatu kebudayaan tertentu dihadapkan dengan unsur-unsur dari suatu kebudayaan

asing yang berbeda sehingga unsur-unsur kebudayaan asing itu dengan lambat laun

diterima dan diolah ke dalam kebudayaan sendiri tanpa menghilangkan kepribadian

kebudayaan sendiri. Akulturasi budaya pada dasarnya juga merupakan pertemuan

wahana atau area dua kebudayaan, dan masing- masing dapat menerima nilai-nilai

bawaannya.


1.6 Metode Penelitian

Dalam hal metode penelitian, penulis memakai metode penelitian kualitatif,

yaitu prosedur penelitian yang menghasilkan data deskriptif berupa kata-kata tertulis

atau lisan dari orang-orang dan perilaku yang diamati. Penekanan kajian diarahkan

pada latar dan individu tersebut secara utuh. Suatu penelitian kualitatif

memungkinkan kita memahami masyarakat secara personal dan memandang mereka

sendiri mengungkapkan pandangan dunianya (Bogdan dan Taylor, 1975:4-5).

Penulis juga berpedoman pada disiplin etnomusikologi seperti yang

disarankan Curt Sachs dan Nettll (1964:62) yaitu penelitian etnomusikologi dibagi

dalam dua jenis pekerjaan yakni kerja lapangan (field work) dan kerja laboratorium

(deks work).

Selain itu, untuk memperoleh data dan keterangan yang dibutuhkan dalam

penulisan tulisan ini, penulis menggunakan Metode Pengumpulan Data, umumnya

ada dua macam, yakni: (1) menggunakan daftar pertanyaan (questionnaires); (2)

menggunakan wawancara (interview). Untuk melengkapi pengumpulan data dengan

daftar pertanyaan maupun wawancara tersebut dapat pula digunakan pengamatan

(Observation) dan penggunaan catatan harian, (Djarwanto, 1984:25).

Jadi, kerja lapangan dalam skripsi ini meliputi studi kepustakaan, wawancara

dan kerja laboratorium. Dan kerja laboratorium sendiri meliputi pembahasan dan

penganalisisan data yang telah diperoleh selama penelitian.

I.6.1 Studi Kepustakaan

Studi kepustakaan dilakukan sebagai landasan dalam hal penelitian, yakni

dengan mengumpulkan literatur atau sumber bacaan untuk mendapatkan


pengetahuan dasar tentang objek penelitian. Sumber-sumber bacaan ini dapat berupa

buku, ensiklopedi, jurnal, buletin, artikel, laporan penelitian dan lain-lain. Dengan

melakukan studi kepustakaan ini penulis akan dapat melakukan cara yang efektif

dalam melakukan penelitian lapangan dan penyusunan skripsi ini.

I.6.2 Penelitian lapangan

Penulis melakukan kerja lapangan dengan observasi langsung terhadap

daerah penelitian, juga mencari nara sumber dari masyarakat pendukungnya yang

diakui oleh masyarakat pendukung kebudayaan yang memiliki otoritas.

Penulis juga melakukan wawancara antara peneliti dan informan yaitu dengan

mengajukan pertanyaan-pertanyaan pada susunan pertanyaan yang telah dipersiapkan

agar memperoleh keterangan-keterangan dan data-data yang dibutuhkan.

I.6.3 Wawancara

Wawancara yang dimaksud disini adalah suatu cara yang digunakan seseorang

untuk tujuan tugas tertentu, mencoba mendapatkan keterangan secara lisan dari

seorang responden dan bercakap-cakap serta bertatap muka dengan seseorang

(Koentjaraningrat,1977:129). Wawancara yang penulis lakukan yaitu: wawancara

berfokus (focused interview) dan wawancara bebas (free interview). Wawancara

berfokus, pertanyaan yang dilakukan berpusat pada aspek permasalahannya saja

sedangkan wawancara bebas pertanyaan yang diajukan tidak berpusat pada suatu

pokok permasalahan yang lainnya.


I.6.4 Kerja Laboratorium

Setelah semua data yang diperoleh dari lapangan maupun bahan dari studi

kepustakaan terkumpul, selanjutnya dilakukan pembahasan dan penyusunan tulisan

dengan cara menyeleksi data dengan membuang data yang tidak perlu dan

menambahkan data yang kurang. Pada akhirnya, data-data hasil pengolahan dan

analisis disusun secara sistematis dengan mengikuti kerangka penulisan.

I.6.5 Lokasi Penelitian

Lokasi penelitian yang penulis lakukan adalah di kotamadya Medan.


BAB II

KESENIAN KARO

2.1 Pendukung Kesenian Karo

Secara umum, pendukung budaya dan kesenian Karo adalah masyarakat suku

Karo. Secara garis besar suku Karo adalah suku asli yang mendiami Dataran Tinggi

Karo, dan beberapa tempat lain seperti Kabupaten Deliserdang, Kota Binjai,

Kabupaten Langkat, Kabupaten Dairi, Kabupaten Simalungun, Kota Medan, dan

Kabupaten Aceh Tenggara. Nama suku ini dijadikan salah satu nama kabupaten di

salah satu wilayah yang mereka diami (dataran tinggi Karo) yaitu Kabupaten Karo.

Suku ini memiliki bahasa sendiri yang disebut Bahasa Karo. Pakaian adat suku Karo

didominasi dengan warna merah serta hitam dan penuh dengan perhiasan emas.

Untuk lebih jelas penulis akan memaparkan tentang siapa, bagaimana dan

dimana suku Karo berada.

2.1.1 Wilayah Kultural Masyarakat Karo

Suku Karo merupakan salah satu dari beberapa sub suku bangsa Batak di

Sumatera Utara, sehingga sering juga suku Karo disebut Batak Karo. Selain sebutan

untuk suatu kumpulan masyarakat dari salah satu sub suku Batak tersebut, Karo juga

merupakan sebutan untuk satu wilayah administratif kabupaten yaitu kabupaten Karo

yang wilayahnya meliputi seluruh dataran tinggi Karo.

Gambaran tentang daerah domisili masyarakat Karo dapat pula dilihat seperti

apa yang digambarkan oleh J.H. Neuman dalam buku lentera kehidupan orang Karo

dalam berbudaya (Sarjani Tarigan, 2009 : 36), yaitu:


“Wilayah yang didiami oleh suku Karo dibatasi sebelah timur oleh pinggir jalan yang memisahkan dataran tinggi dari Serdang. Di sebelah Selatan kira-kira dibatasi oleh sungai Biang (yang diberi nama sungai Wampu, apabila memasuki Langkat), disebelah Barat dibatasi oleh gunung Sinabung dan disebelah Utara wilayah itu meluas sampai kedataran rendah Deli dan Serdang.”

Dari gambaran luas daerahnya diatas, domisili masyarakat Karo ini memang

tidak dapat dibantah, bahwa ada beberapa kelompok yang berdomisili di daerah

pantai dan hidup berdampingan dengan penduduk Melayu, dan secara bertahap

kedua suku tersebut saling berbaur dan berakulturasi antara sesamanya.

Dengan demikian, orang-orang Karo yang tersebar dan berakulturasi dengan

suku-suku lain tersebut, mengakibatkan adanya perbedaan julukan atas dasar wilayah

komusitasnya seperti : Karo Kenjulu, Karo Teluh Dereng, Karo Singalor Lau, Karo

Baluren, Karo Langkat, Karo Timur dan Karo Dusun.2

2. Karo Kenjulu adalah sebahagian besar wilayah Kabupaten Karo, yakni kecamatan Kabanjahe, Berastagi, Tiga Panah, Barusjahe, Simpang Empat, Payung. Yang termasuk dalam Karo Teruh Deleng adalah kecamatan Kuta Buloh, Kec. Payung, kec. Lau Baleng dan kec. Mardinding. Sementara Karo Singalor Lau meliputi kecamatan Tiga Binanga, kecamatan Juhar, dan kecamatan Munte.Yang termasuk Karo Baluren adalah kecamatan Tanah Pinem dan kecamatan Tigalingga. Kecamatan Tanah Pinem sudah merupakan bagian dari kabupaten Dairi.Yang termasuk Karo Langkat adalah masyarakat Karo yang tinggal di kabupaten Langkat dan kabupaten Binjei yang meliputi kecamatan-kecamatan: Padang Tualang, Bahorok, Salapian, Kwala, Selesai, Sungai Bingei, Binjei dan Stabat. Yang termasuk Karo Timur adalah yang tinggal di wilayah kecamatan Lubuk Pakam, kecamatan Bangun Purba, kecamatan Galang, kecamatan Gunung Meriah, kecamatan Dolok Silau dan kecamatan Silimakuta. Wilayah-wilayah tersebut merupakan daerah kabupaten Deli Serdang dan kabupaten Simalungun. Yang termasuk dalam wilayah Karo Dusun adalah kecamatan Sibolangit, Kecamatan Pancurbatu, Kecamatan Namorambe, Kecamatan Sunggal, kecamatan Kutalimbaru, kecamatan STM-Hilir, Kecamatan STM-Hulu, Kecamatan Hamparan Perak, Kecamatan Tanjung Morawa dan Kecamatan Biru-biru. (ibid : 37)


Gambar.1. Peta Provinsi Sumatera Utara (Sumber: Badan Meteorologi Indonesia)

Selain wilayah-wilayah tempat tinggal yang telah dijelaskan di atas, masih

ada wilayah yang cukup penting yang menjadi tempat tinggal atau domisili orang

Karo, yaitu wilayah kota Medan (ibukota propinsi Sumatera Utara). Di sepanjang

jalan dari Kabanjahe/Kabupaten Karo menuju kota Medan juga terdapat beberapa

desa dan semi kota (sub-urban) yang juga menjadi domisili orang Karo seperti: kota

Berastagi, desa Bandarbaru, desa Sibolangit, desa Sembahe, dan Pancurbatu (kecuali

Berastagi, semua desa tersebut termasuk dalam wilayah kabupaten Deliserdang).

Memasuki wilayah kota Medan, terdapat lagi beberapa wilayah desa, seperti:

desa Lau Cih, Kelurahan Simpang Selayang, Simpang Kuala dan Padang Bulan yang

sebagian besar penduduknya adalah orang Karo. Penduduk di setiap wilayah

tersebut, walaupun telah lama tinggal secara menetap, namun secara kekerabatan

masih mempunyai hubungan dengan masyarakat Karo yang tinggal di wilayah

kabupaten Karo.


2.2 Jenis-Jenis Kesenian Karo

Rohidi (2000:28) mengatakan bahwa berekspresi estetik merupakan salah

satu kebutuhan manusia yang tergolong kedalam kebutuhan integratif. Kebutuhan

integratif ini muncul karena adanya dorongan dalam diri manusia yang secara hakiki

senantiasa ingin merefleksikan keberadaannya sebagai mahluk yang bermoral,

berakal, dan berperasaan.

Berekspresi melalui kesenian merupakan salah satu aktivitas manusia yang

sangat umum dalam setiap kelompok masyarakat pada umumnya.. Dengan demikian

kesenian merupakan suatu kebutuhan yang penting dalam masyarakat untuk

mengekspresikan dirinya sebagai manusia yang memiliki perasaan indah, senang,

gembira maupun perasaan sedih.

Suku Karo sebagai salah satu etnik dari beratus etnik yang dimiliki Nusantara

tentu memiliki keunikan kesenian tersendiri. Keunikan Kesenian Karo ini lah yang

menjadi kebanggaan suku Karo dalam menjalankan tutur budayanya.

Untuk itu dibawah ini penulis memapaparkan kesenian-kesenian yang

dimiliki oleh masyarakat Karo dalam budayanya.

2.2.1 Seni Sastra

Kesusasteraan Karo memiliki dua bentuk, yakni lisan dan tulisan. Namun,

sastra bentuk, lisan lebih dikenal dan lebih sering digunakan dibandingkan tulisan.

2.2.1.1 Sastra Lisan

Pada umumnya dalam berkomunikasi dengan sesamanya, orang Karo

mempergunakan bahasa Karo. Dalam berkomunikasi atau pembicaraan sehari-hari,

penggunaan bahasa Karo ini tidak memerlukan suatu bentuk atau susunan dan aturan


http://www.karoweb.or.id/suku-karo/�

yang baku, yang penting apa yang dikehendaki atau yang perlu disampaikan bisa

dimengerti oleh lawan bicara/pendengar.

Namun untuk keperluan tertentu, seperti ungkapan keluh kesah, pembicaraan

adat, bernyanyi, dan lain sebagainya dilakukan pemilihan kosa kata yang dianggap

paling sesuai. Kosa kata yang dimaksud adalah apa yang disebut oleh orang Karo

sebagai cakap lumat (bahasa halus). Cakap lumat adalah dialog yang diselang-selingi

dengan pepatah, perumpamaan, pantun dan gurindam. Pemakaian cakap lumat ini

sering dipergunakan dalam upacara adat seperti Upacara perkawinan, memasuki

rumah baru, dan dalam pergaulan muda-mudi (ungkapan percintaan).

Berdasarkan dari beberapa sumber,, penulis menyimpulkan bahwa seni sastra

Karo dibedakan atas beberapa kategori, diantaranya:

1. Tabas-abas (mantra), yaitu sejenis mantra yang diucapkan atau dilantunkan

untuk mengobati orang yang sakit. Mantra ini biasanya diucapkan/digunakan

oleh seorang Guru sibaso (dukun).

2. Kuning-kuningan, yaitu sejenis teka-teki yang biasa digunakan oleh

anak-anak, muda-mudi maupun orang tua di waktu senggang, sebagai

permainan untuk mengasah otak.

3. Ndung-dungen, yaitu sejenis pantun Karo yang terdiri dari empat baris.

Dua baris terdiri dari sampiran, dan dua baris berikutnya merupakan isi.

4. Bilang-bilang, yaitu dendang duka yang merupakan ratapan seseorang

yang sedang berduka. Misalnya kerana teringat dengan ibunya yang

telah meninggal dunia; ataupun meratapi kekasih yang telah

meninggalkan dirinya kerana sesuatu hal. Dahulu Bilang-bilang ini

ditulis dengan aksara Karo di sepotong bambuatau kulit kayu, isinya


adalah jeritan hati sipenulisnya. Semenjak dahulu bilang-bilang ini

biasanya terfokus pada suasana kepedihan/kesedihan. Oleh karena itu

ada juga yang mengatakan bilang-bilang sebagai “Dengang duka”.

5. Turi-turin, adalah cerita yang berbentuk prosa yang isinya tentang asal-

usul marga, asal usul kampung, cerita tentang orang sakti, cerita lucu,

dan lain sebagainya. Turi-turin biasanya diceritakan orang-orang tua

kepada anak atau cucunya pada malam hari sebagai pengantar tidur.

Beberapa judul ceritanya antara lain: Beru Patimar, Panglima Cimpa

Gabor-gabor, Gosing si Aji Bonar, dan sebagainya.(ibid & blog

Julianus Limbeng)

2.2.1.2 Sastra Tulis

Aksara Karo merupakan salah satu bentuk kekayaan sastra Karo. Menurut

sejarahnya aksara Karo bersumber dari aksara Sumatera Kuno yaitu campuran aksara

Rejang, Lebong, Komering dan Pasaman. Kemungkinan aksara ini dibawa dari India

Selatan, kemudian ke Myanmar/Siam dan akhirnya sampai ke Tanah Karo. Aksara

ini hampir mirip dengan aksara Simalungun dan Pakpak Dairi, yaitu berupa huruf

silabis (semua huruf atau silabel dasarnya berbunyi a) yang biasa disebut: haka bapa

nawa yang merupakan enam silabel pertama.

Pada umumnya tulisan atau aksara Karo tempo dulu digunakan untuk

menuliskan ramuan-ramuan obat, mantra atau cerita. Tulisan ini di ukir di kulit kayu

atau bambu yang di bentuk sedemikian rupa agar dapat dilipat-lipat, dan biasanya

huruf-huruf ini diukir dengan menggunakan ujung pisau dan setelah itu tulisan

tersebut diwarnai (dihitamkan) dengan bahan baku tertentu.


Gambar 2 . Aksara Karo Sumber : http://www.wikipedia.com/karo.html

2.2.2 Seni Suara (Vokal)

Dalam berkesenian, orang Karo tidak mengenal istilah seni suara (vokal),

namun biasanya orang bernyanyi sering disebut rende, dan penyanyi berarti perende-

ende. Jika seorang perende-ende juga pandai menari (Landek) dan sudah biasa

bernyanyi sekaligus menari dalam suatu pesta Gendang guro-guro aron, maka

sebutan uuntuknya telah berubah menjadi Perkolong-kolong..

Kemampuan ini tidak terbatas hanya pada kemampuan menyanyikan lagu-

lagu Karo yang bertemakan percintaan atau muda mudi, namun juga mampu

menyanyikan lagu-lagu yang bertemakan pemasu-masun (nasihat-nasihat) yang

secara teks atau liriknya sangat bergantung kepada konteks suatu upacara. Artinya

melodi lagu pemasu-masun memang telah diketahui atau dihapal, namun lirik dari

melodi tersebut harus dibuat (dinyanyikan) sendiri oleh Perkolong-kolong tersebut

pada saat bernyanyi sesuai dengan konteks upacara yang sedang berlangsung pada

saat itu.

Diperkirakan pada zaman dahulu masyarakat Karo belum mengenal seni

suara secara nyata. Kemudian dalam perkembangannya muncullah lagu-lagu yang

dibawakan seseorang sebagai ‘Perende-rende’ (penyanyi). Lagu-lagunya masih

cenderung berteme kesedihan, dan lagu ini biasanya dibawakan untuk pengantar


http://www.wikipedia.com/karo�

sebuah cerita atau memuja seseorang, juga dibawakan untuk menyampaikan doa

seperti lagu didong-didong.

Sementara dalam perkembangan selanjutnya budaya Karo mengenal beberapa

jenis seni vokal diantara:

• Katoneng-katoneng (nyanyian yang berisikan pengharapan),

• Didong dong (nyanyian yang berisikan nasehat-nasehat),

• Mangmang (nyanyian yang berisikan doa-doa),

• Tangis-tangis (nyanyian ungkapan keluh kesah),

• Turi-turin (nyanyian untuk menceritakan sesebuah cerita),

• Ende-enden (nyanyian muda-mudi).

Penyajian seni vokal Katoneng-katoneng dan Ende-enden dilakukan oleh

seorang penyanyi dan penari tradisional Karo (Perkolong-kolong) di dalam acara

adat dan hiburan. Sementara nyanyian Mangmang dilakukan oleh seorang Guru

sibaso (Dukun) di dalam upacara yang berkaitan dengan kepercayaan tradisional

(ritual). Sedangkan, nyanyian Tangis-tangis dilakukan pada upacara kematian, dan

didong-dong biasanya dinyanyikan dalam upacara perkawinan.

2.2.3. Seni Tari

Secara umum, tari pada masyarakat Karo disebut “Landek”. Dalam budaya

Karo, penyajian Landek sangat kontekstual. Dengan kata lain, keberadaan Landek

ditentukan dengan konteks penyajiannya. Selain itu setiap gerakan-gerakan dalam

Landek dalam masyarakat Karo juga berhubungan dengan perlambangan-

perlambangan dan makna-makna tertentu.


Adapun beberapa makna gerakan dalam Landek masyarakat Karo adalah

sebagai berikut:

1. Gerak tangan kiri naik, gerak tangan kanan ke bawah, melambangkan tengah

rukur, maknanya adalah menimbang-nimbang sebelum berbuat.

2. Gerakan tangan kanan ke atas, gerakan tangan kiri ke bawah melambangkan

sisampat-sampaten, maknanya adalah saling tolong-menolong dan saling

membantu.

3. Gerakan tangan kiri ke kanan ke depan melambangkan ise pa la banci ndeher adi

langa sioraten, artinya siapa pun tak boleh mendekat jika belum tahu hubungan

kekerabatan, atau sama seperti istilah tak kenal maka tak sayang,

4. Gerakan tangan memutar dan mengepal melambangkan perarihen enteguh, yaitu

mengutamakan persatuan, kesatuan, dan musyawarah untuk mencapai mufakat,

5. Gerakan tangan ke atas, melambangkan ise pe la banci ndeher, siapa pun tak bisa

mendekat dan berbuat secara sembarangan,

6. Gerak tangan sampai ke kepala dan membentuk posisi seperti burung merak,

melambangkan beren rukur, yang maknanya adalah menimbang-nimbang

sebelum memutuskan, pikir dahulu pendapatan, sesal kemudian tidak berguna,

7. Gerak tangan kanan dan kiri sampai di bahu melambangkan beban simberat ras

simenahang ras ibaba, artinya mampu berbuat harus mampu pula menanggung

akibatnya, atau berarti juga sebagai rasa sepenanggungan,

8. Gerakan tangan di pinggang melambangkan penuh tanggung jawab, dan

9. Gerakan tangan kiri dan tangan kanan ke tengah posisi badan berdiri

melambangkan ise pe reh adi enggo ertutur ialo-alo alu mehuli, maknanya tanpa


memandang bulu siapa pun manusianya apabila sudah berkenalan akan diterima

dengan segala senang hati.

Sejauh ini dari beberapa referensi yang penulis peroleh, bahwa konteks

penyajian Landek pada masyarakat. Karo secara umum dapat dibagi menjadi tiga,

yaitu :

1. Konteks penyajian dalam adat istiadat

2. Konteks penyajian dalam religi/ritual, dan

3. Konteks penyajian untuk hiburan.

Pola-pola dasar Landek pada masyarakat Karo terbentuk atas 3 (tiga) unsur,

yakni: endek (gerakan menekuk lutut), odak atau pengodak (gerakan langkah kaki),

dan ole atau jemolah jemole (goyangan/ayunan badan). Unsur lainnya yang juga

membentuk keindahan tari Karo adalah lempir tan (gemulai tangan), dan ncemet jari

(lentik jari).

Endek merupakan salah satu unsur penting dalam tari Karo. Endek dibentuk

dengan gerakan menekuk lutut kebawah dan kembali lagi keatas. Gerakan itu

mengakibatkan posisi tubuh bergerak keatas dan kebawah secara vertikal. Gerakan

endek itu harus disesuaikan dengan buku gendang (bunyi gung dan bunyi penganak

dalam permainan musik Karo yang sedang mengiringi). Ketepatan posisi endek

dalam kaitannya dengan buku gendang merupakan sebuah keharusan untuk

memperlihatkan keindahan dalam tari Karo, di beberapa Landek penyesuaian itu bisa

terlihat ketika gung dan penganak berbunyi tubuh penari sudah atau sedang berada di

posisi atas.

Odak atau pengodak adalah gerakan penari ketika melangkah maju dan

mundur, maupun melangkah serong kekiri atau kekanan. Odak harus dimulai dengan


gerakan kaki kanan, serta dilakukan pada saat gung (Gong) berbunyi. Dalam gerakan

odak atau pengodak, unsur endek seperti yang telah dijelaskan di atas harus tetap

terlihat, Maksudnya, ketika penari melakukan odak (melangkah), penari tersebut

tetap melakukan endek dalam upaya penyesuaian gerakan odak dengan musik.

Sementara itu, Ole atau jemolah jemole merupakan gerakan goyangan atau

ayunan badan kedepan dan ke belakang, atau kesamping kiri dan kanan. Gerakan ole

juga mengikuti bunyi gung dan penganak.

Dari penjelasan diatas, diketahui bahawa bunyi gung dan penganak

merupakan patokan dasar bagi seorang penari Karo untuk melakukan endek, odak,

maupun ole. Sedangkan, unsur-unsur lempir tan maupun ncemet jari merupakan

unsur pendukung untuk memperindah tari. Lempir tan diperlukan ketika akan

membentuk pola gerak tertentu dari tari Karo, misalnya ketika posisi kedua tangan

diatas bahu. Sedangkan ncemet jari diperlukan saat melakukan petik (gerakan tangan

mengepal), dan pucuk (jari diletakkan dimuka kening penari) terutama pada tari

muda-mudi.

Dalam tarian Karo, geseran kaki, goyang pinggang/pinggul, dan main mata

tidak diperbolehkan, kerana dianggap tidak sopan dan melanggar norma-norma adat

istiadat masyarakat Karo. Idealnya dalam menarikan tarian Karo, gerakan kaki harus

dilakukan dengan melangkah atau odak, gerakan pinggang harus mengikuti ayunan

badan atau ole, serta pandangan mata penari hanya boleh mengarah diagonal

kebawah, tertuju pada lutut pasangan menarinya.

Namun belakangan ini, dalam budaya kontemporer Karo, terutama setelah

populernya lagu-lagu Karo versi baru, maka terciptalah beberapa tari baru dengan

peraturan tertentu, seperti Piso Surit, Tari Terang Bulan, Tari Mbuah Page, dan lain-


lain. Dengan demikian secara otomatis terjadi juga perubahan-perubahan norma

dalam budaya tari Karo dalam konteks global.

Tari pada masyarakat Karo dalam penggunaannya dibedakan dalam tiga

bagian, yaitu:

2.2.3.1 Tari yang Berkaitan dengan Adat/ Komunal

Tari yang berkaitan dengan adat adalah tari yang merupakan bagian dari

suatu upacara adat. Upacara yang dimaksud adalah upacara memasuki rumah baru,

pesta perkawinan, upacara kematian dan lain-lain. Tarian adat yang bersifat komunal

biasanya dilakukan oleh kelompok merga atau kelompok sangkep nggeluh, bersama-

sama dengan kelompok sukut (pemilik hajatan/tuan rumah), masing-masing

kelompok menari dengan posisi berhadap-hadapan. Bagi kelompok sukut tarian itu

merupakan tarian penyambutan atau penghormatan atas kehadiran tamu-tamu adat.

Sedangkan bagi kelompok tamu adat, tarian ini merupakan aktivitas pembuka

sebelum mereka menyampaikan kata-kata adat (berisikan pesan dan nasehat) kepada

keluarga yang memiliki hajatan.

2.2.3.2 Tari yang Berkaitan dengan Religi/Ritual

Tari yang berkaitan dengan ritual ini biasanya dibawakan oleh seorang Guru

sibaso (dukun) dalam upacara ritual. Tari yang dibawakan oleh Guru, disesuaikan

dengan keperluan atau jenis upacara yang dilaksanakan. Beberapa tari Karo yang

berkaitan dengan upacara ritual adalah; Tari tungkat (tari untuk mengusir roh-roh

jahat), Tari njujung baka (tari yang menggunakan keranjang yang berisi sesaji untuk

persembahan), Tari seluk (tarian kesurupan), dan lain sebagainya.


Upacara yang berkaitan dengan ritual yang dilakonkan oleh Guru sibaso

(dukun), adalah berdasarkan tuntunan ilmu atau roh penuntunnya. Kerana ketika

seorang guru (dukun) memimpin upacara, biasanya beliau memanggil jinujung-nya

(junjungan-nya) untuk ‘masuk’ ke dalam dirinya. sehingga gerakan tarinya tidak lagi

memiliki struktur yang baku, berbeda dengan pola gerak tari Karo pada umumnya.

Tetapi secara umum gerakan yang khas pada tarian ini adalah gerakan murjah-urjah

(melompat dengan mengangkat kaki secara bergantian).

2.2.3.3 Tari Yang Berkaitan Dengan Hiburan

Tari Karo yang sifatnya hiburan biasanya ditarikan oleh dua orang atau lebih

muda-mudi dengan cara berpasang-pasangan, diantaranya adalah: Tari pecat-pecat

seberaya, Tari lima serangke, Tari piso surit, Tari roti manis, dan lain sebagainya.

Tari-tarian jenis ini pada umunya sudah memiliki komposisi yang baku, dengan kata

lain koreografinya telah tersusun dengan tetap.

Tari-tarian hiburan lain yang sangat digemari oleh masyarakat Karo,

diantaranya adalah Ndikar (tari pencak silat), Adu Perkolong-kolong (tarian yang

dibawakan oleh sepasang Perkolong-kolong dan melakukan aksi atau cerita lucu

yang menghibur), serta Gundala-gundala (drama tari topeng Karo).

2.2.4 Seni Pahat (Ukir)

Walaupun kehidupan masyarakat Karo pada waktu dulu dalam keadaan serba

sederhana, namun beberapa orang “Pande tukang” (sebutan bagi orang yang ahli

membuat bangunan Karo) mampu menyumbangkan karya-karyanya. Beberapa dari

karya itu umumnya dimulai dengan sederhana dan dengan maksud untuk menolak


bala, menangkal roh jahat, dan sebagai media yang kemudian dipercaya memiliki

kemampuan pengobatan.

Kemudian dalam perkembangannya dari waktu ke waktu, kebiasaan membuat

ukiran tersebut tidak lagi dipandang dari segi kekuatan daya penangkalnya (mistis)

saja. Tetapi lukisan itu telah dipandang sebagai sesuatu yang memiliki nilai

keindahan sehingga kemudian dikembangkan sebagai sebuah karya seni.

Secara garis besar ada empat tempat dimana karya seni ini biasa ditempatkan,

antara lain:

• Pada bangunan tradisional Karo seperti rumah adat, jambur, geriken, dan

gereta guro-guro aron,

• Pada benda-benda pecah-belah seperti gantang beru-beru, cimba lau, abal-

abal, busan, petak, tagan, kampil, dan alat kesenian, dan

• Pada pakaian adat Karo seperti pada uis kapal, uis nipes, dan baju, serta

• Ukiran pada berbagai benda perhiasan seperti gelang, cincin, kalung, pisau,

ikat pinggang, dan lain sebagainya.

Di bawah ini penulis memaparkan beberapa jenis pola dan gambar ukiran

masyarakat Karo dan tempat di mana ukiran itu biasa di terapkan.

• Ampik-ampik Alas (Indung Bayu-bayu)

Motif : Terdiri dari bermacam-macam motif

yang bergabung yaitu: Bunga Gundur, Duri Ikan,

Tempune-tempune, Pakau-pakau, Anjak-anjak beru

Ginting dan Pancung-pancung Cekala.

Fungsi : Tolak bala / hiasan

Tempat : Pada anyaman ayo-ayo rumah adat.


• Ukiran pada Piso Tumbuk Lada

• Anyaman pada Gapura Makam Pahlawan Kabanjahe

• Tapak Raja Sulaiman

• Bindu Matagah

Motif :Geometris

Fungsi :Tolak bala

Tempat :Melmelen, Ukat, Gantang beru-beru, Buku Pustaka

Motif :Geometris

Pelambang :Tolak bala

Tempat :Melmelen, Ukat, Gantang beru-beru, Buku Pustaka


• Pahai

• Bindu Matoguh

• Lukisan Suki

Bila dilihat dari bentuk dan nama ukiran Karo tersebut , beberapa di

antaranya tercipta atas dorongan dan pengaruh lingkungan alam, manusia, binatang,

dan tumbuh-tumbuhan. Selain ornmen-ornamen di atas masih terdapat beberapa

ornamen lain di antaranya adalah: Tupak salah silima-lima, Tupak salah sipitu-pitu,

Desa siwaluh, Panai, Bindu metagah, Bindu matoguh, Tapak raja Sulaiman, Pantil

manggus, Indung-indung simata, Tulak paku petundal, Lipan nangkih tongkeh, Kite-

kite perkis, Tutup dadu/cimba lau, Cenkili kambing, Ipen-ipen, Lukisan suki, Pucuk

merbung bunga bincole, Surat buta, Pengretret, Bendi-bendi (pengalo-ngalo),

Embun sikawiten, Pucuk tenggiang, Litab-litab Lembu, Lukisan tonggal, Keret-keret

ketadu, Taruk-taruk, Kidu-kidu, Lukisan pendamaiken, Bulang binara, Tanduk

Motif : Geometris

Pelambang : Tolak bala, Ngenen gerek-gereken

Tempat : Kalung anak-anak, Buku Pustaka, dl

Motif : Geometris

Pelambang : Tolak bala

Tempat : Melmelen, Ukat, Gantang beru-beru, dll

Motif : Geometris

Pelambang : Hiasan

Tempat : Ujung kiri dan kanan Melmelen


kerbau payung, Bunga gundur, Raja Sulaiman, Bunga lawang, Tudung teger,

Lukisan umang, Lukisan para-para (gundur mangalata), Embun sikawiten II, Tulak

paku, Lukisan kurung tendi, Osar-osar, Ukiren sisik kaperas, Galumbang sitepuken,

Ukiren kaba-kaba, Likisen tagan, dan masih banyak lagi jenis ornamen yang lain.

2.2.5 Seni Tenun (Mbayu)

Pakaian tradisional Karo tentunya merupakan salah satu hasil dari

kebudayaan Karo, oleh karena itu, seiring berkembangnya kebudayaan, masyarakat

Karo telah memiliki banyak ragam pakaian dengan fungsi-fungsi yang berbeda.

Secara tradisional pakaian ini di tenun oleh para wanita Karo dengan menggunakan

kembaya (semacam kapas) yang dijadikan benang dan dicelup dengan alat pewarna

yang dibuat dari bahan kapur, abu dapur, kunyit, dan telep (sejenis tumbuhan).

Secara umum pakaian tradisional Karo dapat dibagi atas tiga kelompok,

yaitu: pakaian sehari hari, pakaian untuk pesta, dan pakaian kebesaran. Pakaian yang

biasa digunakan pria adalah pakaian dengan model batu gunting cina lengan panjang,

tutup kepala yang disebut tengkuluk atau bulang dan sarung, sedangkan untuk wanita

terdiri dari baju kebaya leher bulat, sarung (abit), tutup kepala (tudung), dan kain

adat bernama Uis Gara yang diselempangkan.

Pakaian pesta hampir sama dengan pakaian sehari-hari. Hanya saja, pakaian

pesta lebih bersih atau baru dan dikenakan dengan baik, sehingga terlihat lebih

sopan, dan pakaian kebesaran terdiri dari pakaian dengan aksesoris-aksesoris yang

lengkap serta digunakan pada saat pesta saja, seperti pesta perkawinan, memasuki

rumah baru, upacara kematian, dan pesta kesenian.


Di bawah ini akan dijabarkan beberapa ragam/jenis Uis yang ada pada

masyarakat Karo, yaitu antara lain;

• Uis Arinteneng

Uis Arinteneng terbuat dari kapas atau kembayat yang ditenun. Warnanya

hitam pekat hasil pencelupan yang disebut ipelabuhken. Pakaian ini digunakan untuk

alas pinggan pasu tempat emas kawin dan tempat makanan bagi pengantin sewaktu

acara mukul (acara makan bersama) pada malam hari setelah selesai pesta adat, uis

ini juga digunakan sebagai pembalut tiang pada peresmian atau acara adat memasuki

rumah baru, dan membayar hutang adat kepada kalimbubu dalam upacara adat

kematian.

• Uis Julu

Bahannya sama dengan bahan Uis Arinteneng. Warnanya hitam dengan corak

garis-garis putih berbentuk liris-liris. Keteng-keteng-nya berwarna merah dan hitam

dan disebut Keteng-ketang Bujur. Ada juga yang disebut keteng-keteng sirat denan

diberi ragam corak ukiran serta di sisi ujungnnya terdapat rambut (jumbai). Pakaian

ini diguanakan sebagai Gonje (sarung laki-laki), membayar hutang adat (maneh-

maneh), nambari (mengganti) pakaian orang tua laki-laki, dan digunakan juga

sebagai selimut (cabin).

• Uis Teba

Hampir sama dengan Uis Julu. Perbedaannya ialah garis-garis Uis Teba lebih

jarang sedangkan Uis Julu lebih rapat. Warnanya hitam, di sisi ujungnya juga

memiliki rambut (jumbai). Sama seperti uis Julu ,Uis ini juga digunakan untuk

maneh-maneh atau membayar hutang adat bagi perempuan yang meninggal, tudung

bagi perempuan, mengganti pakaian orang tua (bagi ibu), dan alas pinggan pasu


tempat emas kawin sewaktu melaksanakan pembayaran kepada pihak mempelai

perempuan dalam upacara adat Perkawinan.

• Uis Gatip

Uis Gatip ini berwarna hitam dan berbintik-bintik putih di tengah, tepian kain

warnanya hitam pekat dan ujungnya terjalin dan berumbai. Jenis kainnya lebih tebal

sehingga sering disebut dengan Uis kapal (kain tebal). Uis ini dipakai sebagai ose

(pakaian) laki-laki pada upacara-upacara adat perkawinan, memasuki rumah baru,

guro-guro aron (pesta muda-mudi) dsb.

• Uis Jongkit

Warna dan bahan Uis ini sama dengan Uis Gatip, hanya saja Uis Jongkit

memakai benang emas dengan motif melintang pada bagian tengah kain tersebut,

hingga warna dan bentuknya lebih cerah. Penggunaan Uis ini juga sama seperti Uis

Gatip, tapi kain ini sekarang lebih disenangi dan banyak dipakai pada upacara-

upacara adat.

• Uis Beka Buluh

Warna dasar kain Uis Beka Buluh ini merah cerah, bagian tengah bergaris

Kuning, Ungu, Putih dan pada tepian dan ujung kain terdapat motif-motif ukiran

Karo yang dibuat dengan benang emas. Kain ini dipakai sebagai Bulang (penutup

kepala/topi) pada laki-laki, dan juga dipakai sebagai cekok-cekok (penghias bahu)

yang diletakan sedemikian rupa pada bahu laki-laki, selain itu kain ini juga biasa

diletakkan di atas tudung wanita.

• Uis Kelam-Kelam

Warnanya hitam pekat, bahan kainnya lebih tipis dari Uis yang lain dan polos

tanpa motif, sepintas seperti kain hitam biasa, hanya saja kain ini lebih keras


dibanding Uis yang lain. Uis ini biasa dipakai oleh wanita sebagai tudung pada

upacara-upacara adat, tudung yang bahannya dari uis kelam-kelam ini disebut

Tudung Teger Limpek dengan bentuknya yang khas dan unik. Memang proses

pembuatan tudung ini sangat sulit dan unik, hingga saat ini tidak semua orang dapat

membuat tudung ini.

• Uis Jujung-jujungen

Warnanya merah bersulamkan emas dan kedua ujungnya juga berumbai

benang emas, kain ini tidak selebar kain yang lainnya, bentuknya hampir sama

dengan selendang. Uis ini biasanya dipakai oleh wanita dan biasanya letaknya diatas

tudung dengan rumbainya terletak disebelah depan. Pada saat sekarang uis ini jarang

digunakan, dan kebanyakan telah digantikan dengan uis Beka buluh.

• Uis Nipes

Kain ini jenisnya lebih tipis dari kain-kain lainnya dan memiliki bermacam-

macam motif dan warna (merah, coklat, hijau, ungu dan sebagainya), uis ini biasa

digunakan sebagai selendang bagi wanita.

Gambar 3. Ragam Uis


Keterangan gambar :

1. Uis Gatip 4. Uis Kelam-kelam

2. Uis Nipes 5. Uis Teba

3. Uis Jujung-jujungen 6. Uis Jongkit

Selain beberapa jenis Uis yang telah dijelaskan secara singkat di atas, masih

terdapat beberapa jenis Uis yang lain, diantaranya :Uis Batu Jala, Uis Gobar Dibata,

Uis Pengalkal, dan lain-lain.

2.2.6 Seni Drama

Dari beberapa referensi yang penulis peroleh, seni drama tergolong langka

pada masyarakat Karo. Kalaupun ada biasanya berhubungan dengan tarian seperti

Tari Mondong-Ondong yang berhubungan dengan drama Perlanja Sira (Pemikul

Garam), Tari Tungkat dan Tari Guru serta Gundala-gundala (drama tari topeng

Karo).

2.2.7 Seni Musik

Berekspresi melalui kesenian merupakan salah satu aktivitas manusia yang

sangat umum dalam kehidupan bermasyarakat, dengan demikian kesenian

merupakan suatu kebutuhan yang penting dalam sebuah masyarakat untuk

mengekspresikan dirinya sebagai manusia yang memiliki perasaan indah, senang,

gembira maupun sedih. Salah satu media pengekspresian kesenian tersebut adalah

melalui musik. Musik tersebut dapat berupa musik instrumentalia, musik vocal, atau

gabungan antara keduanya.


Orang Karo menyebut musik dengan istilah Gendang. Dan dalam masyarakat

Karo gendang itu sendiri mempunyai beberapa pengertian, diantaranya;

1. Gendang, sebagai pengertian untuk menunjukkan jenis musik tertentu

(Gendang Karo, Gendang Melayu),

2. Gendang, sebagai nama sebuah instrumen musik (Gendang singindungi,

Gendang singanaki),

3. Gendang, untuk menunjukkan jenis lagu atau komposisi tertentu (Gendang

simalungun rayat, Gendang peselukken),

4. Gendang, untuk menunjukkan ensembel musik tertentu (Gendang Lima

Sendalanen, Gendang telu sendalanen),

5. Gendang untuk mengartikan sebuah upacara tertentu (Gendang cawir metua,

Gendang guro-guro aron).3

Selain itu masyarakat Karo juga memiliki beberapa jenis musik yang

biasanya digunakan dalam kesenian tradisionalnya. Ada alat musik yang dimainkan

secara bersama-sama (ensambel), ada pula yang dimainkan tunggal (solo). Selain alat

musik, terdapat pula beberapa genre musik vocal (nyanyian), baik yang dinyanyikan

secara solo, maupun diiringi alat musik.

Untuk itu penulis akan menguraikan jenis-jenis alat musik serta genre musik

yang terdapat dalam musik tradisional Karo sebagai berikut.

3 Penjelasan Kumalo tarigan dalam wawancara dengan penulis 19 - 3 – 2010.


2.2.7.1 Gendang Lima Sendalanen

Gendang Lima Sendalanen merupakan suatu istilah yang digunakan untuk

menyatakan suatu ensambel musik tradisional Karo yang terdiri dari 5 (lima) buah

alat musik, yaitu: (1) sarune, (2) gendang singanaki, (3) gendang singindungi, (4)

penganak, dan (5) gung. Istilah gendang pada Gendang Lima Sendalanen ini berarti

“alat musik”, lima berarti “lima buah”, dan sendalanen berarti “sejalan”. Dengan

demikian Gendang Lima Sendalanen mengandung pengertian “lima buah alat musik

yang dimainkan sejalan atau secara bersama-sama”. Kadang-kadang Gendang Lima

Sendalanen disebut dengan istilah Gendang Sarune4

Perlu diketahui juga bahwa, masing-masing alat musik dalam ensambel

Gendang Lima Sendalanen tersebut dimainkan oleh seorang pemain, kecuali alat

musik penganak dan gung yang dapat dimainkan oleh seorang pemain.

. Adanya dua istilah atau

penyebutan satu ensambel musik tradisional Karo yang sama ini-Gendang Lima

Sendalanen dan Gendang Sarune-terjadi karena perbedaan latar belakang dari orang-

orang yang menggunakannya.

Di kalangan musisi tradisional Karo istilah Gendang Sarune lebih sering

dinggunakan, sementara itu di berbagai tulisan tentang kebudayaan musik Karo lebih

banyak menggunakan istilah Gendang Lima Sendalanen. Untuk konsistensi

penulisan, dalam tulisan ini penulis menggunakan istilah Gendang Lima

Sendalanen. Ini tidak berarti istilah Gendang Lima Sendalanen lebih mewakili dari

pada Gendang Sarune karena memang kedua istilah tesebut selalu digunakan dalam

masyarakat Karo.

4 Istilah Gendang Sarune muncul karena dalam ensambel tersebut sarune merupakan alat musik pembawa melodi


Di bawah ini penulis menjabarkan penjelasan tentang masing-masing

instrumen yang terdapat dalam Gendang Lima Sendalanen, yaitu :

2.2.7.1.1 Sarune

Sarune merupakan alat musik tiup yang memiliki lidah ganda (double reed),

dan tabung alat musik ini berbentuk konis (conical) mirip dengan alat musik obo

(oboe). Instrumen ini terdiri dari lima bagian alat yang dapat dipisah-pisahkan serta

terbuat dari bahan yang berbeda pula yaitu: (a) anak-anak sarune, (b) tongkeh, (c)

ampang-ampang, (d) batang sarune, dan (e) gundal.

Anak-anak sarune berfungsi sebagai lidah (reeds), terbuat dari dua helai kecil

daun kelapa yang telah dikeringkan. Biasanya ketika hendak memainkan sarune,

anak-anak sarune tersebut harus dibasahi terlebih dahulu dengan air liur agar

menjadi lunak sehingga mudah bergetar jika ditiup.

Ampang-ampang yaitu sebuah lempengan berbentuk bundar yang terbuat dari

kulit binatang Baning (trenggiling) diletakkan di tengah tongkeh (terbuat dari timah).

Ampang-ampang berfungsi sebagai penahan bibir pemain sarune ketika sedang

meniup alat tersebut. Batang sarune sendiri terbuat dari kayu selantam atau pohon

nangka, pada batang sarune inilah terdapat lobang-lobang nada berjumlah delapan

buah sebagai penghasil atau pengubah nada ketika sarune ditiup. Gundal juga terbuat

dari kayu selantam yang berada pada bagian bawah sarune. Gundal ini merupakan

corong (bell) pada alat tiup sarune yang fungsinya membuat lantunan nada-nada

menjadi lebih panjang dan nyaring atau keras.

Perlu ditambahkan, ampang-ampang, anak-anak sarune, dan tongkeh

biasanya dihubungkan satu sama lain dengan seutas tali berukuran kecil, yang


berfungsi sebagai pengikat agar bagian-bagian tersebut tidak tercecer, terpisah atau

hilang karena ukurannya yang kecil.

Gambar 1: Bagian-bagian Sarune (Sumber: Di edit dari dok. Perikuten Tarigan)

Keterangan gambar 4.1:

(1) anak-anak sarune (3) batang sarune,

(2) tongkeh (4) gundal

(2a) ampang-ampang (4a) tagan sarune

Gambar 2: Sarune (Sumber: Dok. Perikuten Tarigan)


2.2.7.1.2 Gendang singanaki dan gendang singindungi

Gendang singanaki dan Gendang singindungi (double sided conical drums)

merupakan dua alat musik pukul yang terbuat dari kayu pohon nangka. Pada kedua

sisi alat musik yang berbentuk konis tersebut, terdapat membrane yang terbuat dari

kulit binatang. Sisi depan/atas atau bagian yang dipukul disebut babah gendang, sisi

belakang/bawah (tidak dipukul) disebut pantil gendang. Kedua alat musik ini

memiliki ukuran yang kecil, panjangnya sekitar 44 cm, dengan diameter babah

gendangnya sekitar 5 cm, sedangkan diameter pantil gendang sekitar 4 cm.

Kedua alat musik tersebut memiliki kesamaan dari sisi bahan, bentuk, ukuran,

dan cara pembuatannya. Perbedaannya hanya pada “gendang mini” yang disebut

gerantung (panjang 11,5 cm) yang diikatkan di sisi badan gendang singanaki,

sedangkan pada gendang singindungi tidak ada. Gendang singindungi dapat

menghasikan bunyi naik turun melalui teknik permainan tertentu5

5 Pada bagian luar (dari ujung ke ujung) alat musik ini dililitkan tali yang terbuat dari kulit lembu. Tali tersebut lah yang berfungsi untuk mengencangkan kulit/membrane gendang, sehingga menghasilkan suara yang berbeda. Tetapi biasanya tehnik ini digunakan untuk ‘menyetem’ suara gendang tersebut.

, sedangkan

gendang singanaki tidak memiliki tehnik tersebut sehingga bunyi yang dihasilkannya

tidak bisa naik turun. Masing-masing gendang memiliki dua palu-palu gendang atau

alat pukul (drum stick) sepanjang 14 cm.

Gambar 3: Gendang singanaki Gambar 4: Gendang singindungi


2.2.7.1.3 Gung dan Penganak

Penganak dan gung tergolong dalam jenis suspended idiophone/gong

berpencu yang memiliki persamaan dari segi konstruksi bentuk, yakni sama seperti

gong yang umumnya terdapat pada kebudayaan musik nusantara. Perbedaan

keduanya (Penganak dan gung) adalah dari segi ukuran atau lebar diameternya.

Gung memiliki ukuran yang besar (diameter 68,5 cm), dan penganak memiliki

ukuran yang kecil (diameter 16 cm). Gung dan Penganak ini terbuat dari kuningan,

sedangkan palu-palu (pemukulnya) terbuat dari kayu dengan benda lunak yang

sengaja dibuat di ujungnya untuk menghasilkan suara gung yang lebih enak didengar

(palu-palu gung).

Gambar 5: Penganak dan Palu-palu

Gambar 6: Gung dan Palu-palu (Sumber: Dok. Perikuten Tarigan)


2.2.7.1.4 Peran masing-masing instrumen dalam Gendang Lima Sendalanen

Gendang Lima Sendalanen sebagai suatu ensambel musik yang terdiri dari

lima alat musik memiliki karakter bunyi dan cara memainkan yang berbeda-beda

sesuai dengan bentuk instrumen tersebut.

Sarune dimainkan dengan cara meniup anak-anak sarune (reeds) sementara

jari-jari kedua tangan si pemain memegang (membuka dan menutup) lobang nada

yang terdapat pada badan (batang) alat musik tersebut. Alat musik Sarune ini dalam

Gendang Lima Sendalanen memiliki peran sebagai pembawa melodi lagu.

Gambar 7: Penarune sedang memainkan sarune (Sumber: Dok. Perikuten Tarigan)

Sementara itu, gendang singanaki, gendang singindungi dimainkan dengan

cara memukul babah gendang (head membrane) masing-masing dengan dua palu-

palu gendang (alat pukul gendang/stick). Gendang singanaki menghasilkan pola

ritem berulang-ulang (repetitif), sedangkan Gendang singindungi membawakan pola

ritem yang variabel, berbeda dengan pola ritem yang dimainkan gendang singanaki.


Gambar 8: Penggual Singindungi Gambar 9: Penggual Singanaki (Sumber: Dok. Perikuten Tarigan) (Sumber: Dok.Perikuten Tarigan)

Penganak dan gung dimainkan dengan memukul pencu yang terdapat pada

bagian tengah penganak dan gung masing-masing dengan satu palu-palu. Kedua alat

musik tersebut menghasilkan pola pukulan yang berulang-ulang.

Gambar 10: Simalu Gung sedang memainkan penganak dan gung (Sumber: Dok. Perikuten Tarigan)


2.2.7.1.5 Posisi pemain Gendang Lima Sendalanen

Secara umum pemain Gendang Lima Sendalanen dalam setiap

pertunjukannya bermain dalam posisi duduk. Posisi duduk ini - khsususnya untuk

penarune dan penggual - merupakan posisi baku karena dua hal, yaitu:

• Dalam menghasilkan nada-nada tertentu, penarune harus menutupkan ujung

Sarune-nya (tonggum) ke bagian betis kakinya sendiri,

• Penggual senantiasa mengaitkan alat musiknya (gendang singanaki dan

gendang singindungi) diantara kedua kakinya dalam posisi duduk bersila,

sehingga posisi intrumen tersebut menjadi diagonal, dengan babah gendang

mengarah ke sebelah kanan penggual.

• Simalu gung dan simalu penganak juga bermain dalam posisi duduk,

sementara itu kedua alat musiknya senantiasa digantung dengan seutas tali

pada suatu tempat yang telah disediakan secara khusus.

Gambar 11: Posisi pemain musik Gendang Lima Sendalanen dalam upacara adat. (Sumber: Dok. Perikuten Tarigan)


2.2.7.2 Gendang telu sendalanen

Secara harfiah Gendang telu sendalanen memiliki pengertian tiga alat musik

yang sejalan atau dimainkan secara bersama-sama (sama seperti pengertian Gendang

Lima Sendalanen). Ketiga alat musik tersebut adalah (1) Kulcapi/balobat, (2) keteng-

keteng, dan (3) mangkok. Dalam ensambel ini ada dua istrumen yang bisa digunakan

sebagai pembawa melodi yaitu Kulcapi atau balobat. Pemakaian Kulcapi atau

balobat sebagai pembawa melodi dilakukan secara terpisah dalam upacara yang

berbeda. Sedangkan Keteng-keteng dan mangkok merupakan alat musik pengiring

yang menghasilkan pola-pola ritem yang bersifat konstan dan repetitif.

Jika Kulcapi digunakan sebagai pembawa melodi, dan keteng-keteng serta

mangkok sebagai alat musik pengiringnya , maka istilah Gendang telu sendalanen

sering disebut Gendang Lima Sendalanen Plus Kulcapi, dan jika balobat sebagai

pembawa melodi, maka istilahnya tersebut menjadi gendang balobat. Masing-

masing alat musik dimainkan oleh seorang pemain.

Gambar 12: Gendang Balobat Gambar 13: Gendang Telu Sendalanen (Sumber: Dok. Irwansyah Harahap) (Sumber: Dok. Irwansyah Harahap)


2.2.7.2.1 Kulcapi

Kulcapi adalah alat musik petik berbentuk lute yang terdiri dari dua buah

senar (two-strenged fretted-necked lute). Dahulu kala senarnya terbuat dari akar

pohon aren (enau) namun sekarang telah diganti senar metal. Langkup Kulcapi

(bagian depan resonator Kulcapi) tidak terdapat lobang resonator, justru lobang

resonator (disebut babah) terdapat pada bagian belakang Kulcapi. Dalam memainkan

Kulcapi, lobang resonator (babah) tersebut juga berfungsi untuk mengubah warna

bunyi (efek bunyi) dengan cara tonggum, yakni suatu teknik permainan Kulcapi

dengan cara mendekapkan seluruh/sebagian babah Kulcapi ke badan pemain Kulcapi

secara berulang dalam waktu tertentu. Efek bunyi Kulcapi yang dihasilkan melalui

tehnik tonggum ini hampir menyerupai efek bunyi echo pada alat musik elektronik

pada umumnya.

2.2.7.2.2 Balobat

Balobat merupakan alat musik tiup yang tebuat dari bambu (block flute).

Instrumen ini mirip dengan alat musik recorder pada alat musik barat. Balobat

memiliki enam buah lobang nada. Dilihat dari perannya dalam gendang telu

sedalanen, balobat memiliki peran yang sedikit atau kurang berperan penting, karena

pada sebagian besar penampilan Gendang telu sendalanen biasanya menggunakan

Kulcapi pembawa melodi.

2.2.7.2.3 Keteng-keteng

Keteng-keteng merupakan alat musik yang terbuat dari bambu. Bunyi keteng-

keteng dihasilkan dari dua buah “senar” yang diambil dari kulit bambu itu sendiri


(bamboo idiochord). Pada ruas bambu tersebut dibuat satu lobang resonator dan tepat

di atasnya ditempatkan sebilah potongan bambu dengan cara melekatkan bilahan itu

ke salah satu senar keteng-keteng. Bilahan bambu itu disebut gung, karena peran

musikal dan warna bunyinya menyerupai gung dalam Gendang Lima Sendalanen.

Bunyi musik yang dihasilkan keteng-keteng merupakan gabungan dari alat-alat

musik pengiring Gendang Lima Sendalanen (kecuali sarune) karena pola permainan

keteng-keteng menghasilkan bunyi pola ritem: gendang singanaki, gendang

singindungi, penganak dan gung yang dimainkan oleh hanya seorang pemain keteng-

keteng.

Menurut Sempa Sitepu (1982: 192) kemungkinan terciptanya alat musik ini

(keteng-keteng) ialah untuk menanggulangi kesulitan memanggil gendang (Gendang

Lima Sendalanen) dan untuk acara yang tidak begitu besar seperti ndilo tendi

(memanggil roh) atau erpangir ku lau, alat tersebut dapat menggantikannya. Balobat

digunakan sebagai pembawa melodi menggantikan sarune dalam Gendang Lima

Sendalanen.

2.2.7.2.4 Mangkok

Mangkok yang dimaksud dalam hal ini adalah semacam cawan (chinese

glass-bowl) yang pada dasarnya bukan merupakan alat musik, namun dalam gendang

telu sedalanen, mangkok tersebut digunakan sebagai instrumen pembawa ritmis.

Selain sebagai alat musik, mangkok juga merupakan perlengkapan penting dari guru

sibaso (dukun) dalam sistem kepercayaan tradisional Karo. Mangkok tersebut

digunakan sebagai tempat air suci atau air bunga atau juga beras dalam ritual

tertentu. Ketika mangkok digunakan atau dipakai sebagai alat musik dalam Gendang


telu sendalanen biasanya diisi air putih biasa, tujuannya agar bunyi yang dihasilkan

mangkok tersebut menjadi lebih nyaring.

2.2.7.2.5 Peran masing-masing instrumen gendang telu sedalanen.

Secara struktur musikal, Gendang telu sendalanen mengacu kepada struktur

musikal Gendang Lima Sendalanen, dimana peran musikalnya dibagi dalam dua

bagian penting, yakni satu alat musik sebagai pembawa melodi, yang lainnya sebagai

istrumen musik pengiring. Dalam gendang telu sedalanen, Kulcapi (dalam Gendang

Lima Sendalanen Plus Kulcapi) atau balobat (dalam gendang balobat) berperan

sebagai alat musik pembawa melodi. Keteng-keteng dan mangkok memiliki peranan

sebagai musik pengiring. Namun keteng-keteng sebagai alat musik pengiring

memiliki peran yang unik, yakni menghasilkan bunyi imitasi (tiruan) dari bunyi

empat alat musik pengiring yang terdapat pada Gendang Lima Sendalanen. Dalam

pola permainan alat musik keteng-keteng terdapat sora (“bunyi”) penganak, gung,

cak-cak (pola ritem) singanaki dan singindungi. Pola pukulan mangkok merupakan

pukulan konstan berulang-ulang mengikuti pola permainan penganak atau gung

dalam Gendang Lima Sendalanen.

2.2.7.2.6 Posisi pemain Gendang Telu Sedalanen

Para pemain Gendang telu sendalanen bermain musik dalam posisi duduk.

Alat musik Kulcapi dimainkan dengan posisi tangan kanan memangku ujung alat

musik sekaligus jari tangan kanan memegang kuis-kuis, yaitu alat petik yang terbuat

dari kayu atau kadang-kadang dari tanduk binatang. Sementara tangan kiri

memegang kerahong (neck) Kulcapi sekaligus jari-jari tangan kiri berperan menekan


senar Kulcapi dalam memainkan melodi. Keteng-keteng dimainkan dengan

meletakkan alat musik tersebut di lantai di depan pemain, mangkok juga ditempatkan

dalam posisi serupa.

2.2.7.3 Alat musik tradisional Karo non-ensambel

Selain alat-alat musik yang termasuk dalam kedua ensambel yang

telah diuraikan di atas, masih terdapat lagi beberapa alat musik tradisional Karo yang

dimainkan secara sendiri (solo) tanpa disertai atau diiringi dengan alat musik yang

lain (non-ensembel). Alat musik solo tersebut adalah Kulcapi, balobat, surdam,

embal-embal, empi-empi, murbab, genggong, dan tambur

2.2.7.3.1 Kulcapi

Alat musik Kulcapi yang dimaksud dalam alat musik solo ini sama

dengan Kulcapi yang telah diuraikan dalam gendang telu sedalanen, namun

perannya dalam kebudayaan musik Karo lebih dari satu yakni dapat dimainkan

dalam ensambel, dan dapat juga dimainkan secara solo (tunggal). Perbedaannya

adalah konteks penyajian. Kulcapi sebagai alat musik solo biasa digunakan sebagai

hiburan pribadi, maupun dihadapan sekelompok kecil pendengar yang tidak memiliki

konteks tertentu. Sebagai alat musik pribadi, Kulcapi memiliki komposisi-komposisi

tersendiri yang berisi tentang ceritera-cerita rakyat, seperti cerita penganjak kuda

sitajur, cerita perkatimbung beru tarigan, tangis-tangis seberaya, tangis-tangis guru,

dan beberapa cerita lainnya. Masing-masing ceritera tersebut dimainkan melalui

melodi Kulcapi. Jika didengarkan oleh sekelompok orang sebagai hiburan, kadang-

kadang timbul pertanyaan dari pendengar tentang arti melodi yang sedang dibawakan


oleh perKulcapi karena mereka tidak mengerti. PerKulcapi biasanya akan

menjelaskan cerita dari melodi yang sedang ia mainkan sambil mengulangi melodi

tersebut, sehingga pendengar akan semakin mengerti dengan melodi-melodi yang

dimainkan perKulcapi.

Gambar 14: Kulcapi

2.2.7.3.2 Balobat

Balobat (block flute) sebagai instrumen solo juga merupakan alat musik yang

sama dengan balobat yang terdapat dalam gendang balobat. Perbedaannya adalah

konteks penyajian. Balobat sebagai instrumen solo digunakan sebagai hiburan

pribadi ketika sedang mengembalakan ternak di padang rumput, ketika sedang

menjaga padi di sawah atau di ladang.

Gambar 4.16: Balobat


2.2.7.3.3 Surdam

Surdam juga alat musik tiup yang terbuat dari bambu. Alat musik surdam

ditiup dari belakang dengan ruas bambu yang terbuka (endblown flute). Secara

konstruksi dan tehnik memainkan, surdam memiliki kemiripan dengan saluang pada

musik tradisional Minangkabau atau shakuhachi pada musik tradisional Jepang.

Tidak seperti balobat yang secara sederhana dapat langsung berbunyi ketika ditiup,

surdam memiliki teknik khusus untuk meniupnya agar dapat berbunyi (lihat

Lampiran Gambar L.3). Tanpa menguasai teknik tersebut, surdam tidak akan

berbunyi ketika ditiup. Alat musik surdam biasanya dimainkan pada malam hari

ketika suasana sepi.

2.2.7.3.4 Embal-embal dan empi-empi

Kedua alat musik ini sebenarnya merupakan alat musik yang hanya biasa

ditemukan pada sawah atau ladang ketika padi sedang menguning. Keduanya

dimainkan atau digunakan sebagai alat musik hiburan pribadi di sawah atau di ladang

ketika menjaga padi dari gangguan burung. Embal-embal (aerophone, single reed)

terbuat dari satu ruas bambu yang dibuat lobang-lobang penghasil nada. Sebagai alat

musik tiup, lidah (reed) embal-embal dibuat dari badan alat musik alat musik itu

sendiri.

Empi-empi (aerophone, multiple reeds) terbuat dari batang padi yang telah

mulai menguning. Lidah (reed) dari empi-empi dibuat dari batang padi itu sendiri,

dengan cara memecahkan sebagian kecil dari salah satu ujung batang padi yang

memiliki ruas. Akibat terpecahnya ruas batang padi menjadi beberapa bagian (tidak

terpisah) maka ketika ditiup bagian yang terpecah tersebut akan menimbulkan bunyi.


Sebagian yang tidak terpecah kemudian dibuat lobang-lobang untuk menghasilkan

nada yang berbeda. Biasanya empi-empi mempunyai empat buah lobang nada. Untuk

saat sekarang, embal-embal dan empi-empi sudah semakin jarang

ditemukan/dimainkan oleh masyarakat Karo, khususnya orang Karo yang berada di

daerah pedesaan.

2.2.7.3.5 Murbab, dan Genggong.

Alat musik murbab atau murdab merupakan alat musik gesek

menyerupai rebab pada alat musik tradisional Jawa atau biola pada musik klasik

barat. Murbab terdiri dari dua senar, sedangakan resonatornya terbuat dari

tempurung kelapa. Alat musik murbab dahulu dipergunakan sebagai alat musik solo

dan dimainkan dihadapan beberapa orang sebagai hiburan. Alat musik ini

kemungkinan besar telah hilang dari kebudayaan musik Karo.

Genggong adalah alat musik yang terbuat dari besi, dan dibunyikan dengan

menggunakan mulut sebagai resonator. Selain sebagai resonator, mulut juga

berfungsi untuk mengubah tinggi rendahnya nada yang diinginkan. Pada waktu dulu,

genggong dipergunakan oleh anak perana (perjaka) untuk memanggil singuda-

nguda (gadis) pujaan hatinya pada malam hari agar keluar dari rumah, sehingga

mereka bisa memadu kasih asmara. Biasanya, seorang anak perana memainkan

genggong dengan lagu tertentu yang telah dimengerti oleh kekasihnya, sehingga dia

akan keluar dari rumah. Genggong juga diperkirakan telah hilang dari kebudayaan

musik Karo saat ini.


BAB III

PERANAN JASA TARIGAN DALAM KESENIAN KARO

3.1 Perubahan Tradisi Masyarakat Karo Secara Umum

Tradisi masyarakat Karo secara bertahap mengalami perubahan bersamaan

dengan proses perkembangan masyarakat dan munculnya pengaruh dari kebudayaan

luar masyarakat tersebut. Mayoritas masyarakat Karo juga telah meninggalkan

kepercayaan lama yaitu pemena, sehingga beberapa kegiatan ritual tradisional

semakin jarang dilakukan.

Kegiatan ritual tersebut memiliki kaitan yang erat dengan musik tradisional

Karo, maka apabila ritual tersebut tidak dilaksanakan lagi, maka secara otomatis

musik tradisionalnya juga semakin jarang ditampilkan. Selain itu sistem pertanian

masyarakat Karo juga telah berubah dari sistem pertanian substansi menjadi bersifat

ekonomis. Hal ini berdampak pada acara Gendang guro-guro aron yang menjadi

salah satu seni pertunjukan tradisi yang biasanya dilaksanakan anak perana-singuda-

nguda (muda-mudi). Acara tersebut juga menjadi berkurang kwantitas

pertunjukannya karena sebagian besar anak perana-singuda nguda meninggalkan

daerah kabupaten Karo untuk melanjutkan pendidikan ke perguruan tinggi di kota

Medan atau kota-kota besar lainnya.

Masyarakat yang tinggal di wilayah kabupaten Karo juga telah puluhan tahun

mengenal media informasi dan hiburan, seperti: surat kabar, televisi bahkan

belakangan ini media innternet mulai bayak di gunakan sehingga berbagai jenis

informasi dan hiburan juga telah dapat diketahui atau diamati.


Penjelasan di atas merupakan faktor-faktor umum yang terjadi dalam suatu

masyarakat yang sedang berkembang. Secara lebih khusus masih terdapat faktor lain

yang mengakibatkan suatu proses dan hasil sebuah perubahan menjadi berbeda-beda.

Hal ini terlihat dalam proses perubahan tradisi masyarakat Karo yang akan diuraikan

berikut ini.

Walaupun sebagian besar masyarakat Karo telah meninggalkan sistem

kepercayaan lama, tetapi masih terdapat beberapa aktivitas tradisi yang secara rutin

masih dilakukan. Seperti Kerja tahun, Kerja tahun merupakan suatu upacara adat

yang berkaitan dengan pertanian, dan semua desa/kecamatan memiliki bulan tertentu

dalam setiap tahun untuk merayakan Kerja tahun tersebut. Seluruh keluarga biasanya

berkumpul di desa kelahirannya pada saat kerja tahun ini. Selain itu komunitas orang

Karo yang tinggal secara menetap di kota Medan juga masih melaksanakan beberapa

upacara tradisi, seperti perkawinan adat Karo, ritual kematian dan lain sebagainya,

dan upacara-upacara tersebut dilaksanakan masih seperti tata cara yang dilakukan di

wilayah kabupaten Karo, dan .

Selain itu, muda-mudi yang berada di kota Medan juga dalam waktu tertentu

tetap melaksanakan Gendang guro-guro aron di dalam komunitas barunya.

Walaupun konteks seni pertunjukan yang dilaksanakan di Medan tidak berkaitan

dengan sistem pertanian tradisi, tapi tata cara pelaksanaannya masih mengikuti

Gendang guro-guro aron di pedasaan. Para seniman yang mendukung seni

pertunjukan Gendang guro-guro aron di desa dan di kota juga pada umumnya adalah

orang yang sama, khususnya Perkolong-kolong.

Di lain hal, karena jarak yang tidak terlalu jauh antara kota Medan dengan

wilayah Kabupaten Karo (+/-76 KM), menyebabkan hubungan antara orang Karo


yang berdomisili di kedua daerah tersebut tetap terjaga, hal ini dilihat berdasarkan

hubungan kekerabatan antara orang Karo. Jika sebuah keluarga di wilayah kabupaten

Karo mengadakan upacara adat, maka kerabat yang berada di Medan pada

khususnya, di wilayah Sumatera Utara pada umumnya akan diundang.

Demikian juga sebaliknya, orang Karo yang mengadakan upacara adat di kota

Medan pasti melibatkan unsur kerabatnya yang berada di wilayah kabupaten Karo.

Interaksi-interaksi tersebut mengakibatkan dua hal. Pertama, orang Karo dari

kabupaten Karo secara berkala akan melihat hal-hal yang baru di perkotaan ketika

menghadiri upacara adat di kota, dan sebaliknya, masyarakat perkotaan juga secara

berkala akan pergi ke kabupaten Karo dalam rangka menghadiri upacara adat. Secara

tidak langsung kondisi ini mengakibatkan terjadinya percampuran kebiasaan di

antara kedua masyarakat yang berlaian wilayah tempat tinggal tersebut.

Faktor-faktor yang telah disebutkan di atas sangat berpotensi mengakibatkan

terjadinya berbagai perubahan dalam kebudayaan tradisi masyarakat Karo, dan

dalam kenyataannya hal ini telah terjadi dalam beberapa hal, khususnya pada

pemakaian alat-alat musik tradisional dalam konteks kesenian tradisional masyarakat

Karo.

3.2 Penambahan Instrumen Dalam Ensambel Musik Tradisi Karo

3.2.1 Kulcapi dalam Ensambel Gendang Lima Sendalanen

Pada awal tahun 1980, seorang musisi tradisional Karo, yaitu Jasa Tarigan

melakukan eksperimen dengan menggabungkan alat musik Kulcapi dengan Gendang

Lima Sendalanen dalam seni pertunjukan tradisional masyarakat Karo, yaitu

Gendang guro-guro aron. Awalnya, Kulcapi adalah alat musik pembawa melodi


dalam ensambel Gendang telu sendalanen, sementara itu alat musik pembawa

melodi dalam Gendang Lima Sendalanen adalah Sarune. Sebelumnya pada akhir

tahun 1970an, Gendang Lima Sendalanen yang terdiri dari alat musik: Sarune,

Gendang singanaki, Gendang singindungi, Penganak dan Gung masih merupakan

ensambel musik tradisional masyarakat Karo yang biasa digunakan dalam kesenian

tradisional Karo.

Selanjutnya, dengan kemampuan dan kreativitas yang dimilikinya, Jasa

Tarigan menggabungkan instrumen Kulcapi dengan Gendang Lima Sendalanen

dalam konteks Gendang guro-guro aron. Dalam hal ini Kulcapi dimainkan secara

bergantian dengan Sarune sebagai alat musik pembawa melodi. Pergantian alat

musik ini juga tidak bersifat permanen dalam satu pertunjukan Gendang guro-guro

aron, karena dalam setiap pertunjukannya, kedua instrumen tersebut tetap akan

dibawa dan penggunaannya dimainkan secara berganti-gantian dalam membawakan

melodi lagu.

Dengan digunakannya Kulcapi sebagai pembawa melodi dalam Gendang

Lima Sendalanen, maka konsep atau terminologi Gendang Lima Sendalanen sebagai

suatu ensambel musik tradisional Karo menjadi rancu, karena di depan telah

dijelaskan bahwa Gendang Lima Sendalanen terdiri dari instrumen: Sarune,

Gendang singanaki, Gendang singindungi, Penganak dan Gung, sementara Kulcapi

memiliki ensembel dan konteks tersendiri, yaitu Gendang telu sendalanen dan

konteksnya adalah Erpangir ku lau.

Agar lebih memudahkan penulisan, dalam tulisan ini penulis menggunakan

istilah Gendang Lima Sendalanen Plus Kulcapi untuk menyebutkan percampuran

antara Kulcapi dengan Gendang singanaki, gendang singindingi, Penganak dan


Gung (Gendang Lima Sendalanen). Artinya, secara ensambel tetap merupakan

ensambel Gendang Lima Sendalanen sementara Kulcapi hanya sebagai tambahan

instrumen.

Kemudian, sekitar tahun 1970an, sebelum Kulcapi digabungkan dengan

Gendang Lima Sendalanen dalam konteks Gendang guro-guro aron, lagu-lagu diluar

lagu tradisi Karo sudah mulai digunakan, seperti lagu: Seringgit si dua Kupang, Mak

Inang (lagu tradisi melayu) dan lain-lain. Selanjutnya ketika Gendang Lima

Sendalanen Plus Kulcapi hadir dan memainkan lagu-lagu tersebut, orang-orang yang

mendengar merasa lebih senang. Selain itu lagu-lagu pop daerah Karo yang biasanya

dimainkan group band Karo, juga dapat dimainkan dengan baik menggunakan

Kulcapi sebagai pembawa melodi. Secara tidak langsung penggunaan Kulcapi

tersebut mendapat perhatian lebih dari masyarakat Karo, khususnya kalangan muda-

mudi. Oleh karena itu, Gendang guro-guro aron dengan iringan Gendang Lima

Sendalanen Plus Kulcapi menjadi semakin sering dipertunjukkan oleh masyarakat

Karo, dari kelompok singuda-nguda dan anak perana yang berada di pedesaan,

sampai anak perana singuda-nguda yang berada di kota Medan.

Seiring dengan itu, Jasa Tarigan sebagai pembawa perubahan dalam

ensambel tradisional Karo tersebut, tentunya mendapat banyak pesanan untuk

bermain dalam konteks Gendang guro-guro aron, tidak hanya terbatas di wilayah

Sumatera Utara, namun kadang-kadang komunitas masyarakat Karo di perantauan

seperti di kota Jakarta, Bandung, Surabaya, dan kota lainnya juga secara khusus


pernah mengundang Jasa Tarigan dan kelompok pemusiknya sebagai Sierjabaten

dalam Gendang guro-guro aron yang diselenggarakan di kota-kota tersebut.6

Di sisi lain, peran Sarune dan Kulcapi (dalam Gendang Lima Sendalanen

Plus Kulcapi) dalam membawakan melodi lagu (komposisi) tradisional Karo

Karena seringnya Gendang guro-guro aron yang dilaksanakan menggunakan

Gendang Lima Sendalanen Plus Kulcapi hasil kreativitas Jasa Tarigan ini, maka

lambat laun, beberapa seniman tradisional Karo mulai mengikuti apa yang dilakukan

Jasa Tarigan tersebut. Karena pada masa itu hanya sedikit orang Karo yang

menguasai tehnik permainan Kulcapi, maka beberapa seniman Karo khususnya dari

kalangan pemuda berusaha mempelajarinya kembali.

Sebenarnya ada beberapa faktor yang menyebabkan instrumen Kulcapi ini

menjadi begitu menarik bagi masyarakat Karo khususnya anak muda dalam kontaks

Gendang guro-guro aron, seperti yang penulis ketahui, biasanya Kulcapi dimainkan

oleh kalangan orang tua yang telah berumur di atas 50 tahun, sementara seniman

(sierjabaten) dalam Gendang guro-guro aron biasanya lebih banyak melibatkan

orang-orang yang lebih muda, hal ini disebabkan karena jenis komposisi musik yang

ditampilkan sangat berbeda. Karena ini adalah acara muda-mudi, maka Sierjabaten

dalam Gendang guro-guro aron harus tau memainkan berbagai lagu muda-mudi

yang bersifat percintaan dan lain-lain, oleh sebab itu kalangan seniman khususnya

Penarune (pemain Sarune) atau PerKulcapi (pemain Kulcapi) yang telah berusia

lanjut biasanya banyak yang tidak mampu menguasai lagu muda-mudi yang bersifat

percintaan tersebut maupun lagu-lagu yang baru muncul.

6 Hasil wawancara penulis dengan Jasa tarigan 25 – 02 - 2010.


merupakan suatu fenomena baru, hal itu disebabkan antara lain karena kedua alat

tersebut memiliki karakter yang berbeda, Sarune adalah alat tiup sementara Kulcapi

alat musik petik. Sarune tidak dapat di-tuning tinggi rendah nadanya, sementara

Kulcapi dapat dengan mudah di-tuning, oleh karena itu secara tidak langsung hal itu

menyebebkan keterbatasan Sarune dalam membawakan lagu-lagu pop Karo

dibandingkan Kulcapi.

Selain itu, Kulcapi mampu menghasilkan nada-nada “mendekati” tangga

nada diatonis mayor dan tangga nada diatonis minor. Pengertian “mendekati” dalam

hal ini adalah nada-nada yang dihasilkan Kulcapi sebenarnya tidak persis sama

dengan tangga nada diatonis, karena alat musik Kulcapi dibuat berdasarkan prinsip

tradisi musik Karo, tanpa mengacu kepada alat musik barat pada umumnya. Namun,

Kulcapi dapat memainkan melodi lagu-lagu pop Karo dan lagu-lagu Indonesia,

terutama lagu-lagu dangdut yang biasanya hadir dalam pertunjukan Gendang guro-

guro aron.

Kemudian, harmoni bunyi yang ditimbulkan Kulcapi juga cukup

mempengaruhi minat pendengar dan penari karena Kulcapi memiliki dua buah senar

dengan fret di neck (leher)nya, ini memudahkan kulcapi menghasilkan interval-

interval harmonis seperti interval 3M (Ters Mayor), 3m (Ters minor), 4P (Kwart

Perfect) dan interval-interval yang lain, Interval-interval harmonis tersebut

dimainkan sebagai iringan (mirip blocking chord dalam musik populer) ketika

Perkolong-kolong bernyanyi, sehingga menimbulkan suasana yang sangat berbeda

dengan iringan Gendang Lima Sendalanen.

Perlu diketahui juga, bahwa pembentukan harmoni yang dihasilkan Jasa

tarigan melalui permainan Kulcapinya di atas, merupakan sebuah harmoni baru


dalam dunia musik tradisi masyarakat Karo. Sebelumnya “harmoni” yang terdapat

dalam konsep musik tradisi karo musik tradisi Karo adalah Ranggut7 yaitu sebuah

pola permainan yang mengikuti alur Gung8

Di sisi lain, memang ada juga semacam kreativitas dari seniman tradisional

Karo untuk memainkan secara bersama-sama – Kulcapi, sarune dan Gendang Lima

Sendalanen - dalam satu komposisi lagu, yaitu PerKulcapi dan Penarune bersama-

.

Perbedaan lainnya adalah, Sarune sebagai pembawa melodi dalam Gendang

Lima Sendalanen tidak pernah dimainkan ketika Perkolong-kolong sedang

menyanyi, sementara Kulcapi, selain sebagai pembawa melodi, dapat pula digunakan

sebagai pengiring ketika Perkolong-kolong bernyanyi. Artinya, walaupun tidak

penuh, interval yang dihasilkan Kulcapi tersebut sudah mendekati interval sebuah

akord (chord), seperti iringan lagu/vocal dalam musik Barat. Sementara Sarune tidak

bisa melakukannya.

Penyesuaian nada dasar atau tonalitas dengan Perkolong-kolong juga dapat

dilakukan oleh Kulcapi, sehingga terdapat kesamaan nada dasar dalam setiap lagu.

Hal tersebut bisa terjadi karena PerKulcapi dapat melaras Kulcapinya untuk

penyesuaian wilayah nada suatu lagu yang dapat dinyanyikan oleh Perkolong-

kolong, hal ini tentunya memudahkan Perkolong-kolong. Sebaliknya, Perkolong-

kolong dalam iringan Gendang Lima Sendalanen harus menyesuaikan nada suaranya

dengan Sarune sebagai intrumeen pembawa melodi, walaupun tak jarang Perkolong-

kolong menyanyi tanpa mengindahkan persamaan tonalitas dengan nada dasar

Sarune.

7 Ranggut : Susunan pola yang pas pada tempatnya.

8 Hasil wawancara dengan Kumalo Tarigan 13/3/2010


sama memainkan satu komposisi atau melodi lagu yang sama (heterophoni), namun

secara umum Kulcapi akan digunakan secara bergantian dengan sarune dalam

membawakan melodi lagu.

Selanjutnya diantara tahun 1985 sampai dengan tahun 1989, Jasa Tarigan

mulai memunculkan nuansa baru lagi dalam ensambel Gendang Lima Sendalanen

Plus Kulcapi-nya. Jasa Tarigan sambil memainkan Kulcapi juga kadang-kadang

memukul-mukul (dengan tangannya) kotak resonator Kulcapi-nya tersebut sehingga

menimbulkan bunyi lain yang sebelumnya tidak pernah terdengar dalam ensambel

tersebut. Pola pukulan yang dilakukannya mengikuti pola dasar bunyi Gendang

singindungi.

Dengan demikian, Kulcapi sebagai alat musik petik pembawa melodi, juga

sekaligus digunakan sebagai penghasil bunyi-bunyi ritmis melalui pukulan tangan ke

kotak resonator Kulcapi tersebut. Efek musikal yang ditimbulkan dari pukulan ritmis

Kulcapi tersebut menarik perhatian masyarakat Karo untuk menonton Gendang

guro-guro aron, terutama dari kelompok singuda-nguda dan anak perana (muda-

mudi).

Tidak puas dengan efek pukulan tangan terhadap badan Kulcapi, Jasa Tarigan

juga terkadang memukul benda-benda yang ada di sekitarnya (di sekitar tempat

duduk pemain musik), seperti teko (tempat air minum sierjabaten), dan hardcase

(box tempat penyimpanan) Kulcapi, sehingga menimbulkan berbagai efek bunyi

ritmis.

Kalau dilihat dari sudut pandang yang lain, sepertinya kreativitas-kreativitas

Jasa Tarigan dalam beberapa hal, seperti menggabungkan alat musik Kulcapi dalam

Gendang Lima Sendalanen, memunculkan bunyi-bunyi perkusi dari beberapa benda


yang sebenarnya bukanlah alat musik menggambarkan bahwa media alat musik

tradisi yang sedang dimainkannya seakan tidak memadai lagi untuk mewujudkan

ide-ide yang datang dari pikirannya. Hal tersebut terus dilakukan olah Jasa Tarigan

dalam setiap seni pertunjukan Gendang guro-guro aron.

3.2.2. Kolaborasi Keyboard Dengan Gendang Lima Sendalanen Plus

Kulcapi

Setelah lebih kurang sepuluh tahun (1980-1990) Gendang Lima Sendalanen

Plus Kulcapi digunakan sebagai ensambel yang umum dalam Gendang guro-guro

aron, di awal tahun 1991 Jasa Tarigan kembali melakukan eksperimen pada musik

pengiring Gendang guro-guro aron, Ia menghadirkan alat musik Keyboard dan

dimainkan secara bersama-sama dengan Gendang Lima Sendalanen Plus Kulcapi

dalam setiap pertunjukannya.

Berbeda dengan Kulcapi yang secara langsung digunakan - secara berganti-

ganti dengan sarune - sebagai pembawa melodi lagu, di sini Keyboard pada hanya

dimanfaatkan sebagai alat musik tambahan (musik pengiring) melalui bunyi-bunyi

perkusif (ritmis) pada bagian akhir komposisi Gendang salih yang dimainkan

Gendang Lima Sendalanen Plus Kulcapi. Bunyi-bunyi ritmis yang dimunculkan

melalui alat musik Keyboard ini hanya pada saat tertentu saja dalam keseluruhan

bagian Gendang salih tersebut. Pola-pola ritem yang dimainkan melalui tombol

Drum pad yang terdapat pada keybaord sama dengan pola ritem yang dimainkan Jasa

Tarigan melalui resonator Kulcapi atau box Kulcapi sebelumnya. Jadi, pada awalnya

Keyboard seolah-olah digunakan untuk menggantikan efek-efek bunyi ritem yang

yang dimainkan Jasa Tarigan tersebut.


Efek bunyi perkusi yang ditimbulkan oleh Keyboard ternyata sangat

berpengaruh pada penari dan penonton karena karakter bunyi yang muncul dari

Keyboard sangat berbeda dengan bunyi musik tradisi yang selama ini terdengar

dalam Gendang Lima Sendalanen. Selain itu, Keyboard yang memiliki sistem tata

suara (sound system) yang khusus - sebagaimana layaknya Keyboard digunakan

dalam pertunjukan musik-musik modern - mengakibatkan seluruh perhatian

pendengar menjadi tertuju kepada bunyi Keyboard tersebut.

Menurut Jasa Tarigan, unsur-unsur ritmis tersebut pada awalnya digunakan

ketika kegiatan Gendang guro-guro aron sampai pada tengah malam atau dini hari

ketika aron dan sindedah mulai lelah atau mengantuk. Karena mendengar suara

yang terasa asing (karena belum terbiasa digabungkan dengan Gendang Lima

Sendalanen), para sindedah dan aron yang tengah menari menjadi bersemangat

kembali.

Selain itu tak jarang Jasa Tarigan menambahkan pola-pola ritem tertentu dari

Keyboard ketika memainkan Gendang Lima Sendalanen, hal itu dilakukan untuk

membuat pelaksanaan Gendang guro-guro aron menjadi lebih bergairah lagi. Dan

hal tersebut ternyata membuat orang-orang yang terlibat dalam Gendang guro-guro

aron menjadi lebih senang, terbukti bahwa Gendang guro-guro aron tidak hanya

dilaksanakan oleh kelompok masyarakat Karo di kabupaten Karo, namun masyarakat

Karo di di luar wilayah tersebut, khususnya komunitas masyarakat Karo di kota

Medan juga menjadi lebih sering melaksanakannya.

Namun bunyi-bunyi perkusif Keyboard dalam kolaborasinya dengan

Gendang Lima Sendalanen dalam konteks Gendang guro-guro aron tersebut diatas

ternyata tidak bertahan lama. Jasa Tarigan mulai memanfaatkan kemampuan lain dari


alat musik Keyboard ini. Karena Keyboard pada dasarnya memiliki kemampuan

menghasilkan bunyi musik secara lengkap, seperti berbagai jenis karakter nada dan

irama.

Dalam Keyboard yang digunakan Jasa Tarigan tersebut (Yamaha PSS 680)

tersedia sebuah irama musik (style) rumba yang memiliki kemiripan dengan salah

satu cak-cak gendang (irama musik) Karo, yakni Gendang odak-odak. Seperti

diketahui, Gendang odak-odak merupakan bagian kedua dari Gendang salih. Jadi

pada bagian kedua Gendang salih, dengan menekan sebuah tombol pada Keyboard,

Irama Rumba dalam Keyboard tersebut mulai berjalan.

Perlu diketahui bahwa, satu jenis irama musik (style) pada Keyboard

umumnya (termasuk Yamaha PSS 680 milik Jasa) dapat dibunyikan dengan

menekan salah satu tombol dari beberapa tombol irama musik, dan irama musik

tersebut akan berbunyi terus menerus, sampai sebuah tombol ditekan kembali untuk

menghentikannya. Nuansa bunyi musik menjadi berubah total karena Irama Rumba

tersebut merupakan irama lengkap sebuah musik populer yang di dalamnya terdapat

bunyi Gitar bass, Gitar ritem, Drum dan bunyi alat musik Chordophone lain yang

dapat menghasilkan akord. Secara singkat satu irama musik yang telah terprogram

dalam sebuah Keyboard dapat disebut sebagai sebuah iringan band.

Walaupun Gendang Lima Sendalanen tetap dimainkan bersama dengan Irama

Rumba tersebut, namun karena bunyi yang keluar dari pengeras suara (loudspeaker)

Keyboard jauh lebih keras/kuat, maka bunyi alat musik tradisional tersebut menjadi

kurang terdengar lagi. Menurut Jasa Tarigan, pada awal digabungkannya Irama

Rumba Keyboard dengan Gendang Lima Sendalanen, pemain Gendang singindungi

dan Gendang singanaki sangat kerepotan (susah) mengikuti tempo musik, karena


tempo musik Keyboard tersebut bersifat konstan/tetap, padahal selama ini secara

tradisional sierjabaten memainkan setiap alat musiknya senantiasa saling “bekerja

sama” satu sama lain, dengan mengandalkan “rasa”, cepat lambatnya sebuah tempo

lagu dapat mereka kendalikan (kontrol) secara bersama tanpa menyalahkan satu

pemain yang bermain terlalu cepat atau terlalu lambat.

Selain kerja sama dengan sesama sierjabaten, kecepatan (kestabilan) tempo

suatu lagu sangat dipengaruhi/tergantung oleh para penari yang mereka iringi. Sangat

biasa terjadi tempo dalam satu komposisi dapat sedikit berubah (bisa semakin cepat

dan bisa pula semakin lambat) guna menyesuaikan dengan kondisi para penari yang

sedang menari. Jasa Tarigan sendiri mengakui bahwa, dalam memainkan Keyboard,

dia kadang-kadang harus menurunkan atau menaikkan kecepatan tempo sebuah lagu

yang sedang ia mainkan agar entabeh akap si landek ngendekkenca (penari merasa

“enak” melakukan tarian). Hal ini menggambarkan bahwa hubungan sierjabaten

dengan si landek saling berpengaruh, dalam arti: penari harus mengikuti irama

musik, tapi irama musik juga harus memperhatikan kondisi penari ketika sedang

menari.

Hal ini sangat berbeda dengan hadirnya alat musik Keyboard, tempo dalam

Keyboard itu sendiri telah dibuat secara elektronik sehingga stabil atau konstan.

Memang kecepatan sebuah tempo musik dalam Keyboard dapat juga diubah-ubah,

tetapi sebuah lagu bisanya menggunakan satu kecepatan tempo tertentu. Dengan

sistem elektronik bersifat stabil yang terdapat dalam Keyboard, bukan saja

sierjabaten Gendang Lima Sendalanen yang harus mengikuti tempo Keyboard,

namun sadar atau tidak sadar para penari juga harus mengikuti tempo Keyboard.

Dengan demikian, unsur kerja sama antara sesama pemusik Gendang Lima


Sendalanen dan juga hubungan saling memperngaruhi antara sierjabaten dengan si

landek menjadi hilang karena semuanya harus mengacu kepada kecepatan tempo

Keyboard.

Semakin lama, peranan Keyboard dalam gabungannya dengan Gendang

Lima Sendalanen semakin menonjol atau dominan. Jika pada awalnya Keyboard

mulai dimainkan pada setiap bagian Gendang salih (bergabung dengan Gendang

Lima Sendalanen yang mengiringi dari awal sampai akhir), belakangan mulai

dimainkan secara bersama dari awal sampai akhir komposisi musik. Pemain

Keyboard mulai memainkan melodi lagu, yang mana peran tersebut biasanya

dilakukan oleh pemain sarune atau Kulcapi. Dengan demikian peranan pemain

sarune mulai berkurang karena sudah bisa digantikan Keyboard. Ketika Keyboard

sudah digunakan sebagai pembawa melodi dan sekaligus juga sebagai pengiring

irama musik, maka lagu-lagu populer Indonesia (non lagu Karo) mulai dimainkan

dalam mengiringi tarian Karo. Lagu Kopi Dangdut, Hujan Di malam Minggu, Rindu,

dan berbagai lagu terkenal lainnya sering dimainkan Keyboard dalam mengiringi

tarian dalam konteks Gendang guro-guro aron. Kadang-kadang, lagu-lagu Indonesia

populer tersebut juga sekaligus dinyanyikan oleh Perkolong-kolong.

Dari sisi irama, Jasa Tarigan mulai memprogram cak-cak patam-patam di

dalam Keyboard sehingga Keyboard tersebut dapat memainkan gendang patam-

patam secara lengkap. Yang dimaksud dengan program cak-cak gendang patam-

patam dalam Keyboard adalah meniru bunyi irama gendang patam-patam yang biasa

dimainkan Gendang Lima Sendalanen sehingga secara irama, bunyinya memiliki

persamaan dengan gendang patam-patam pada Gendang Lima Sendalanen. Bunyi

gendang patam-patam yang dihasilkan dari Keyboard sudah dapat mengiringi


landek dan rende mulai dari awal hingga akhir dari suatu komposisi lagu (gendang),

walaupun dalam setiap penampilannya masih mengikutsertakan Gendang singanaki,

Gendang singindungi, Penganak dan Gung.

Dalam perkembangan selanjutnya, pola-pola ritem/irama gendang Karo

(“musik Karo”) yang lain juga mulai diprogram di dalam Keyboard sehingga

Keyboard dapat dimainkan musik yang ‘menyerupai’ musik Karo (musik Karo

imitasi). Pola ritem gendang Karo yang dimaksud adalah mengimitasikan setiap

bunyi alat musik Gendang Lima Sendalanen berdasarkan pola permainannya ke

dalam program Keyboard. Bunyi pola ritem Gendang singanaki, Gendang

singindungi, Penganak dan Gung dibuat dalam program tersebut dengan

memanfaatkan pilihan bunyi yang mirip yang terdapat dalam Keyboard. Jenis

Keyboard yang digunakan telah berganti dari Yamaha seri PSS 680 menjadi Yamaha

seri PSR 500. Jenis Keyboard ini telah memiliki disk drive, sehingga hasil program

suatu irama musik dapat disimpan di dalam disket (floppy disk komputer). Sering

pula, Keyboard PSS 680 dan PSR 500 digabungkan dalam satu pertunjukan.

Searah dengan kemajuan teknologi yang terus berkembang semakin canggih,

Keyboard yang digunakan juga mengalami perubahan dari yang sebelumnya Yamaha

PSS 680 yang digabung dengan Yamaha PSR 500 menjadi satu jenis Keyboard saja,

yaitu Technics KN 2000. Jenis Keyboard yang terakhir ini—juga digunakan pertama

sekali oleh Jasa Tarigan—memiliki kemampuan yang lebih lengkap dari sebelumnya

sehingga gendang Karo imitasi semakin lengkap dapat diprogram. Jika kedua

Keyboard yang awal jenis gendang Karo yang dapat diprogram pada umumnya

adalah lagu-lagu hiburan, maka pada Keyboard Tehcnics KN 2000 sudah dapat

diprogram bunyi imitasi dari gendang simalungen rayat.


Gambar 5.3: Jasa Tarigan menggunakan Keyboard Technics KN 2000

(Sumber: Dok. Jasa Tarigan)

Gendang simalungen rayat adalah suatu repertoar yang sangat penting

(utama) dalam konteks upacara adat pada masyarakat Karo. Dengan adanya program

irama musik gendang simalungen rayat dalam Keyboard maka Keyboard sudah

dapat mengiringi tarian dan nyanyian hiburan dalam Gendang guro-guro aron dan

tarian dalam konteks upacara adat. Artinya, “Gendang Karo imitasi” yang diprogram

secara khusus dalam Keyboard sudah dapat digunakan dalam konteks Gendang

guro-guro aron, tanpa disertai Gendang Lima Sendalanen. Pemakaian alat musik

Keyboard dalam mengiringi tari-tarian dan nyanyian Karo dalam konteks guro-guro

aron tanpa disertai dengan Gendang Lima Sendalanen disebut orang Karo dengan

istilah Gendang Kibod.

5.3 Sekilas Tentang Imitasi Bunyi Dari Program Keyboard KN 2000

Seperti yang dijelaskan di atas, bahwa pemakaian instrumen Keyboard dalam

lingkungan adat masyarakat Karo adalah sebagai sebuah instrumen yang mewakili


instrumen pada ensambel Gendang Lima Sendalanen dan Gendang telu sendalanen

melalui pengimitasian bunyi. Pada saat pemakaian instumen Keyboard dalam suatu

upacara adat, pengimitasian bunyi tersebut secara nyata dapat didengar langsung oleh

pendengar.

Akan tetapi perlu diketahui bahwa pengimitasian yang dilakukan oleh

instumen Keyboard, tidak seluruhnya mengimitasikan bunyi instrument yang

terdapat di masyarakat Karo. Maksudnya, bahwa dalam program musik Gendang

Kibod yang diciptakan oleh seorang perkibot, dengan jelas dapat didengar

munculnya unsur bunyi-bunyian yang baru ataupun bunyi-bunyian yang sama sekali

belum pernah didengar/ada dalam ensambel yang dimiliki oleh masyarakat Karo

selama ini. Dengan kata lain, kebanyakan dari program musik instrumen Keyboard

yang dibuat dan yang dipakai oleh parkibot, menghasilkan imitasi bunyi-bunyian

yang didengar tidak murni mewakili bunyi instrumen yang dimiliki oleh masyarakat

Karo, melainkan imitasi bunyi yang didengar sudah melibatkan beberapa bunyi

instrumen musik lain yang tidak terdapat di masyarakat Karo.

Beberapa dari bunyi instrumen yang dipakai dalam sebuah program

Keyboard dan tidak terdapat di instrumen tradisi Karo, antara lain yaitu : instrumen

Drum, yang biasanya diambil dari bagian keluarga (menu dalam Keyboard) Drum

Kit atau Standart Kit, fungsinya untuk mempertegas bunyi instrumen Gung.

instrumen Bright Piano diambil dari keluarga Piano, berfungsi sebagai pengisi akord

dan sebagai pembawa (penentu) kunci nada (key tone). Dan instrumen Electric Bass

dari keluarga Bass Gitar, fungsinya untuk mempertegas bunyi instrumen Gung dan

sebagai pembawa kunci nada juga. Dengan demikian sudah sangat jelas pemakaian

instrumen Keyboard telah membawa suatu perubahan terhadap musik (ensambel)


tradisi yang dimiliki oleh masyarakat Karo. Walaupun hanya sebatas suatu program

musik yang dibuat pada instumen Keyboard.

Penambahan beberapa instrumen tersebut kedalam sebuah program Keyboard

telah memberikan warna bunyi yang baru pada pengimitasiannya mewakili bunyi

instrumen yang dimiliki oleh masyarakat Karo. Sehingga perpaduan dari beberapa

imitasi bunyi instrumen yang terdapat di Keyboard, telah menarik perhatian dan

memikat minat orang Karo untuk menyukai maupun mengakui keberadaan Keyboard

sebagai salah satu instrumen yang dapat dipakai dalam berbagai aktivitas budaya

Karo.

Seperti yang telah dilihat dan didengar langsung oleh penulis pada saat

melakukan penelitian dengan seorang perkibot yang sedang membuat sebuah

program di alat musik Keyboard. Hal ini dilakukan pada umumnya oleh seorang

perkibot untuk melakukan pengimitasian bunyi instrumen alat musik tradisi Karo.

Instrumen Synth Sax di ambil dari voice (menu dalam Keyboard : Saxophone)

ini mengimitasikan bunyi Sarune, instrumen Banjo diambil dari keluarga Tradition

dan mengimitasikan bunyi Kulcapi, instrumen Ney dan Jazz Flute diambil dari voice

keluarga Pan Flute mengimitasikan bunyi Balobat (Baluat), instrumen Sakhauchi

diambil dari keluarga Pan Flute mengimitasikan bunyi Surdam, instrumen Gamelan

diambil dari voice keluarga Tradition mengimitasikan bunyi Penganak, lalu,

instrumen Gamelan yang diedit terlebih dahulu ke nada yang lebih rendah (low tone)

kemudian dikawinkan dengan instrumen bass (bass guitar) dan hasil suaranya

mengimitasikan bunyi Gung.

Khusus untuk pengimitasian Gendang Singindungi dan Gendang Singanaki,

nama instrumennya tidak ada tertulis dalam Keyboard hanya gambar instrumennya


yang ada (dari menu komposer). Dan masih banyak lagi bunyi instrumen yang

terdapat dalam menu Keyboard yang dapat dipakai oleh seorang perkibot, hanya saja

bunyinya sudah diluar dari bunyi insrumen Karo, dengan kata lain bunyinya sudah

sangat berbeda dengan bunyi instrumen yang dimiliki oleh masyarakat Karo.

Dengan demikilan sudah jelas, karena munculnya sumber bunyi yang baru

dalam sebuah program Keyboard, maka dilakukanlah pengimitasian bunyi yang

diterapkan pada Keyboard KN 2000 untuk mewakili bunyi instrumen tradisi Karo.

Hal ini menghasilkan komposisi musik baru yang hasilnya menyerupai komposisi

musik aslinya yang disebut dengan istilah Gendang Keyboard.

5.4 Gendang Kibod dalam Upacara Adat Karo

Lahirnya Gendang Kibod dalam kebudayaan masyarakat Karo

mengakibatkan Gendang guro-guro aron menjadi sangat sering dilaksanakan oleh

masyarakat Karo. Konteks pelaksanaan Gendang guro-guro aron di pedesaan masih

dilakukan bersamaan dengan kerja tahun di setiap desa, namun pada masyarakat

Karo perkotaan, konteks pelaksanaannya tidak memiliki keterkaitan dengan ritual

upacara tradisional Karo.

Dengan semakin seringnya aktifitas Gendang guro-guro aron dilaksanakan

maka masyarakat Karo pada umumnya, anak perana-singuda-nguda pada khususnya

menjadi semakin sering melakukan aktifitas landek. Sistem perencanaan dan

kronologis acara Gendang guro-guro aron dengan iringan Gendang Kibod terkadang

tidak mengikuti kebiasaan yang terdapat dalam Gendang guro-guro aron dengan

iringan Gendang Lima Sendalanen. Namun, aturan landek yang dilakukan dengan


iringan Gendang Kibod masih mengacu pada Gendang guro-guro aron yang diiringi

Gendang Lima Sendalanen.

Selain itu, lagu-lagu pop atau yang sedang populer yang berasal dari luar

tradisi lagu Karo, semakin sering digunakan. Lagu-lagu non-etnis Karo tersebut

dimainkan secara instrumentalia dan ada kalanya dinyanyikan oleh Perkolong-

kolong. Artinya, setiap melodi lagu yang dimainkan Gendang Kibod digunakan

untuk mengiringi landek seperti yang dilakukan dalam Gendang guro-guro aron

dengan iringan Gendang Lima Sendalanen.

Pemakaian Gendang Kibod dalam Gendang guro-guro aron sempat

menimbulkan sikap pro dan kontra diantara masyarakat Karo. Sebagian mengatakan

bahwa jika penggunaan Keyboard tidak dibatasi, musik tradisional Karo (Gendang

Lima Sendalanen) akan hilang dari kebudayaan Karo. Sebaliknya, dengan semakin

seringnya Keyboard digunakan, dapat disimpulkan bahwa sebagian besar masyarakat

Karo sangat menyenangi kehadiran Gendang Kibod tersebut. Hal ini nampak ketika

Gendang Kibod mulai digunakan pada kerja adat Karo, seperti kerja perjabun, kerja

mengket rumah mbaru, dan kerja Erpangir ku lau.

5.5 Perubahan Pada Landek

Pada dasarnya, tari atau landek pada suatu kerja, maupun seremonial lainnya

dalam masyarakat Karo biasanya selalu diiringi oleh Gendang Kibod. Landek yang

dimaksud adalah menari secara berhadapan antara dua kelompok tertentu. Konsep

landek berhadap-hadapan dalam aktivitas menari Karo terbagi atas dua bentuk, yaitu

landek adat dan landek hiburan.


Dalam landek adat, kelompok sukut (kelompok yang mengadakan kerja) dan

salah satu pihak kekerabatan yang turut serta dalam kerja tersebut yang melakukan

landek dengan cara berhadap-hadapan. Masing-masing kelompok merupakan laki-

laki perempuan yang merupakan suami istri. Sedangkan dalam landek hiburan, yang

landek berhadap-hadapan adalah kelompok singuda-nguda dan kelompok anak

perana yang dilakukan dengan berpasang-pasangan. Masing-masing kelompok akan

berjumlah persis sama, tapi dalam landek adat, tidak memperhatikan kesamaan

jumlah antara kedua kelompok.

Repertoar yang digunakan dalam landek adat adalah gendang simalungen

rayat yang pada dasarnya adalah musik insrumentalia. Sementara itu, dalam landek

hiburan komposisi yang digunakan adalah lagu-lagu populer daerah Karo, dan

dinyanyikan oleh seorang Perkolong-kolong

Gaya menari dalam gendang adat pada umumnya dilakukan dengan menari

di tempat (tidak bergerak secara maju atau mundur dari posisi awal bediri).

Walaupun bergerak biasanya hanya sebagian kecil (kelompok sukut). Sementara itu,

tarian hiburan hampir selalu menari dengan cara maju, mundur, berputar, jongkok

secara berpasangan laki-laki perempuan.

Dengan munculnya Gendang Kibod, aktivitas menari pada masyarakat Karo

mengalami perubahan yang cukup signifikan, yaitu terjadinya percampuran antara

konsep menari adat dan konsep menari hiburan. Setidaknya hal tersebut dapat dilihat

di dalam tiga hal yaitu:

1. dalam konteks upacara adat, muncul sebuah istilah “gendang langadat tapi di

terosi” maksudnya : dalam sebuah upacara disajikan sebuah gendang yang tidak

terikat dengan konteks adat atau bukan sebagai kebutuhan adat tapi hanya


sebagai hiburan. Awalnya, dalam sebuah upacara yang memiliki peran secara

adat untuk menari (Landek) adalah pihak sukut, senina dan kalimbubu sementara

kelompok anak perana-singuda-nguda sifatnya hanya membantu pekerjaan anak

beru dalam mengerjakan makanan di dapur, walaupun di akhir acara pihak anak

beru dan anak perana-singuda-nguda akan mendapat jatah menari (Landek).,

namun ketika Gendang Kibod hadir dalam upacara seperti saat ini, maka ada

pihak suami dan istri yang ikut menari, mereka melakukannya secara berhadap-

hadapan dan berpasangan (antara suami istri) seperti pasangan singuda-nguda

dan anak perana dalam menari hiburan.

2. Koposisi musik yang digunakan dalam mengiringi tarian terdiri dari dua bagian

(Gendang salih) sehingga setiap pasang menari akan menari dengan gerakan

bebas pada bagian kedua (bagian terakhir) dari Gendang salih tersebut.

3. Urutan menari memang masih mengikuti tata cara menari adat Karo (gendang

adat), namun komposisi yang mengiringinya sebagian besar bukan gendang

simalungen rayat, namun lagu-lagu populer daerah Karo, atau lagu dari luar etnis

Karo. Selain perubahan komposisi lagu pengiring tarian diatas, dalam tarian adat

yang diiringi oleh Gendang Kibod, salah satu penari biasanya akan menyanyi

juga. Disebut “biasanya” karena hampir selalu ada yang ingin menyanyi

walaupun beberapa diantara yang ingin menyanyi tersebut, secara musikal tidak

dapat mengikuti irama Gendang Kibod serta tonalitas dari musik yang

mengiringinya.

Perubahan merupakan hal yang wajar dalam suatu perkembangan

kebudayaan, namun membandingkan landek sebagai aktivitas masyarakat Karo

dalam dua jenis iringan musik serta dua masa yang berbeda, yaitu Gendang Lima


Sendalanen pada waktu puluhan tahun yang lalu dengan Gendang Kibod dalam

kurun waktu sekitar sepuluh tahun sekarang ini tergambar suatu hal yang sangat

kontradiktif.

Pada kerja dengan iringan Gendang Lima Sendalanen, keinginan masyarakat

Karo dalam landek, apalagi rende, sangat sedikit. penyebabnya adalah Gendang

Lima Sendalanen sudah jarang digunakan pada kerja adat. Setelah Gendang Kibod

sering digunakan dalam Gendang guro-guro aron, aktivitas landek pada masyarakat

Karo umumnya menjadi sangat banyak. Indikatornya adalah semakin seringnya kerja

adat menyertakan Gendang Kibod dalam pelaksanaan upacaranya, maka aktivitas

landek pada masyarakat Karo menjadi semakin banyak karena pemakaian Gendang

Kibod dalam suatu kerja adalah untuk mengirigi aktivitas landek (terlepas dari

landek adat atau landek hiburan).


BAB IV

TANGGAPAN MASYARAKAT PENDUKUNG TERHADAP KREASI

JASA TARIGAN

Dewasa ini segala bentuk kreasi Jasa Tarigan dalam kesenian tradisi karo

khususnya Gendang Kibod telah mendominasi kesenian Karo, walaupun kelompok

masyarakat Karo sendiri banyak memberikan reaksi pro dan kontra. Banyak alasan

mengapa kreasi-kreasi Jasa Tarigan ini membuahkan pro dan kontra di masyarakat

pendukungnya.

Untuk itu, berdasarkan pembahasan yang telah dipaparkan dalam bab-bab

sebelumnya, maka dalam bab ini penulis akan menjelaskan bagaimana masyarakat

Karo khususnya yang berdomisili di kota Medan memandang kehadiran kreasi-kreasi

Jasa Tarigan dalam musik tradisinya.

Pro dan kontra di masyarakat pendukungnya pasti ada seiring dengan

kehadiran kreasi Jasa Tarigan tersebut, seperti para musisi tradisi dan pemerhati

budaya karo yang pada awal kemunculan Gendang Kibod mencemaskan bahwa

kehadiran Gendang Kibod tersebut akan berdampak buruk terhadap eksistensi

Gendang Lima Sendalanen dan keaslian kesenian Karo lainnya.

Selain itu, banyak dari kreasi Jasa Tarigan yang lain, yang mendapat

perhatian kalangan pemerhati budaya, musisi tradisi bahkan orang awam, seperti

karakter bunyi Keyboard yang awalnya aneh di telinga mayarakat Karo dalam

upacara adat, pemodifikasian ensambel sampai aksi Jasa Tarigan yang memukul-

mukul kotak resonator Kulcapinya dan benda-benda di sekitrnya saat memainkan

Kulcapi.


Berkaitan dengan pro dan kontranya pandangan masyarakat pendukung

terhadap kreasi-kreasi Jasa Tarigan ini seperti yang dipaparkan di paragrap awal,

banyak isu-isu pro dan kontra yang muncul dan berkembang di masyarakat Karo

sendiri. Bahkan menurut pengakuannya, Jasa Tarigan sendiri pernah mendapat

perlakuan “penolakan” atas kreasi Gendang Kibodnya di Jambur Pemere Padang

Bulan dalam sebuah upacara adat sekitar tahun 2000-an. Saat itu seorang musisi

tradisi dan pemerhati budaya Karo bernama Pinta Bangun merusak Keyboard yang

dipakainya untuk mengiringi upacara adat tersebut.

Selain Pinta Bangun, masih banyak pihak-pihak yang kontra terhadap kreasi

Jasa ini, banyak juga kabar-kabar miring tentang hadirnya Keyboard yang sampai ke

telinga Jasa Tarigan9, bahkan dari pihak pemerintah daerah seperti Bupati Kabupaten

Karo periode 1995-2000 yaitu Bapak D.D Sinulingga pernah melarang pemakaian

Gendang Kibod dalam setiap kegiatan yang diadakan di Kabupaten Karo, tetapi

lambatlaun larangan tersebut tidak diacuhkan masyarakat karena sepertinya

masyarakat senang terhadap Gendang Kibod tersebut. Bahkan sampai sekarang

larangan-larangan sejenis tidak pernah ada lagi10

Selain Jasa Tarigan, penulis juga sempat mewawancarai seorang pemain

Gendang Kibod yaitu Sofian Tarigan tentang hadirnya kreasi-kreasi Jasa Tarigan

ini

.

4.1. Pandangan Masyarakat

11

9 Hasil wawancara dengan Jasa Tarigan 25 – 02 - 2010

10 Hasil wawancara dengan Kumalo Tarigan 04 – 06 - 2010

, beliau mengatakan bahwa awalnya ada penolakan dari sebagian masyarakat

11 Hasil wawancara di Jambur Pemere Medan saat Sofian Tarigan mengiringi upacara kematian.


terhadap hadirnya Gendang Kibot dalam upcara adat, beliau sendiri ketika pertama

sekali mengetahui hal ini merasa aneh dan memberikan penolakan walaupun tidak

pernah menyampaikannya langsung ke Jasa Tarigan sendiri, tetapi karena sebagian

besar masyarakat menyenangi Gendang Kibot ini, dan secara otomatis pemakaiannya

semakin sering dalam upacara-upacara adat, maka kesenangan akan gendang kibot

tersebut semakin besar di masyarakat serta secara ekonomis pemain gendang kibot

akan semakin sering di undang untuk mengiringi sebuah upacara adat. oleh karena

nilai ekonomis tersebut Sofian Tarigan sendiri pun berniat menjadi seorang perkibod

(pemain Gendang Kibot) dan sekarang beliau telah menjadi seorang perkibot, yang

sering mengiringi upacara-upacara adat.

Untuk mengetahui lebih jauh tentang pandangan masyarakat pendukung

terhadap kreasi-kreasi Jasa Tarigan ini, penulis juga telah mewawancarai beberapa

orang dari berbagai kalangan yang penulis anggap layak dan mewakili banyak orang.

Seperti antara lain :

1. Roi Sebayang (alumni etnomusikologi USU dan seorang Perkibot)

Dalam wawancara sambil lalu yang penulis lakukan dengan Roi Sebayang

ini, beliau mengatakan bahwa belakangan ini, kemunculan Gendang Kibot dan

kreasi-kreasi Jasa Tarigan yang lain dalam upacara adat Karo tidak begitu dianggap

sesuatu yang berarti pada kelangsungan upacara, maksudnya dalam hal ini

masyarakat hanya mengikuti alur perubahan yang terjadi, walaupun awalnya banyak

perbincangan-perbincangan dan pertanyaan-pertanyaan di kalangan mereka sendiri,

selanjutnya masyarakat memandang kreasi Jasa Tarigan ini merupakan sebuah ide

baru dan mereka suka.


Selain dari alasan di atas, ada alasan lain yang di anggap Roi Sebayang

sebagai sesuatu yang sangat dominan bagi sebagian besar masyarakat, baik untuk

Sierjabaten maupun bagi masyarakat pendukung, yaitu alasan ekonomi. Berdasarkan

penuturan beliau sebagai seorang perkibot, hal ini menjadi begitu berarti bagi

masyarakat yang tergolong pada masyarakat menengah kebawah dalam melakukan

sebuah upacara, bahkan bagi kelompok-kelompok muda-mudi yang ingin

mengadakan Gendang guro-guro aron.

Beliau mengatakan, harga yang harus dibayar pihak sukut untuk seorang

perkibot lengkap dengan Keyboard dan Sound systemnya dalam mengiringi sebuah

upacara berbanding jauh dengan harga Sierjabaten dengan ensambel Gendang Lima

Sendalanennya, biasanya tarif Perkibot lengkap dengan Keyboard dan Sound

systemnya dalam mengiringi sebuah upacara berkisar antara Rp.600.000 –

Rp.800.000, sedangkan harga yang harus dibayar untuk pemain musik (Sierjabaten)

dengan ensambel Gendang Lima Sendalanen serta sistem pengeras suaranya berkisar

antara 1.200.000 – 1700.000. Perbandingan harga yang cukup besar ini

mengakibatkan penggunaan Gendang Lima Sendalanen dalam upacara-upacara adat

yang dilakukan masyarakat semakin berkurang, dan sebaliknya penggunaan gendang

kibot semakin sering digunakan.

2. Sofian Tarigan (Seorang Perkibot)

Tidak berbeda jauh dari wawancara yang penulis lakukan dengan Roi

Sebayang di atas, Sofian Tarigan berpendapat bahwa kemunculan Gendang Kibod

dalam upacara adat Karo merupakan hasil dari kemajuan jaman, kemajuan teknologi

yang berakulturasi dengan kebudayaan Karo. Beliau berpandangan bahwa


munculnya Gendang kibot dalam kesenian Karo tidak terlalu berpengaruh terhadap

keberlangsungan Gendang Lima Sendalanen, selama Gendang Lima Sendalanen ini

masih ada musisi tradisi yang mau mempelajarinya dan ada pertunjukan-pertunjukan

yang menampilkan Gendang Lima Sendalanen ini.

Walaupun demikian, beliau juga menyadari bahwa kenyataannya sekarang

Gendang Kibod telah mendominasi kesenian musik Karo, bahkan beliau menyatakan

bahwa dalam upacara adat atau Gendang guro-guro aron, kehadiran Gendang Kibot

akan menarik minat masyarakat untuk hadir dalam kegiatan itu, secara singkat beliau

menyimpulkan minat masyarakat itu ada dikarenakan Gendang Kibot dapat dengan

mudah mengiringi penyanyi dalam menyanyikan berbagai macam lagu, selain itu

kepraktisan serta biaya yang lebih murah untuk menghadirkan Gendang Kibot dalam

sebuah upacara menjadi sebuah alasan yang kuat untuk menyudutkan keberadaan

Gendang Lima Sendalanen dalam sebuah upacara.

3. Tri syahputra sitepu (mahasiswa etnomusikologi USU & pemain musik

tradisi Karo)

Secara singkat Tri syahputra sitepu menjelaskan bahwa kemunculan Gendang

Kibot dan kreasi-kreasi Jasa Tarigan lainnya merupakan dampak dari kemajuan

teknologi yang mampu di serap oleh sebagian masyarakat khususnya Jasa Tarigan,

dan menjadi sebuah tren yang berkembang saat ini. Gendang kibot yang muncul

dalam upacara adat karo memang berdampak langsung pada keberlangsungan musik

tradisi karo, khususnya dalam konteks upacara.

Dia berpendapat bahwa kemunculan gendang kibot dalam setiap upacara adat

Karo bukan merupakan suatu masalah yang harus dibesar-besarkan, karena keaslian


dan keberlangsungan musik tradisi Karo sebenarnya masih bisa dipertahankan,

selama masyarakat pendukung dan para musisi mampu menterjemahkan makna dari

tradisi itu sendiri, dengan mengadakan pembinaan-pembinaan atau pertunjukan-

pertunjukan yang melibatkan kesenian tradisi Karo “asli”.

Selain itu Dia juga memaparkan beberapa keuntungan dari hadirnya Gendang

Kibot ini, walaupun Dia mengakui ada juga hal-hal yang tidak layak untuk

dipertahankan, Dia mengatakan jika sebuah upacara adat saat ini menggunakan

gendang kibot sebagai musik pengiring, maka orang-orang yang datang akan lebih

senang, dan kemungkinan para undangan akan lebih banyak hadir dari pada sebuah

upacara adat dengan iringan Gendang Lima Sendalanen.

Kemudian, murahnya biaya Gendang Kibod dibanding dengan ensambel

Gendang Lima Sendalanen juga merupakan alasan yang paling banyak dijumpai di

masyarakat, selisih biaya itu menurut Tri syahputra sitepu menjadi sebuah tameng

bagi sebagian masyarakat untuk menggunakan iringan Gendang Lima Sendalanen,

selain kesenangan masyarakat terhadap Gendang Kibod itu sendiri.

Bagi para musisi (perkibot), kepraktisan dalam penyajian sebuah Gendang

kibot dalam upacara adat juga merupakan alasan utama, mulai dari persiapan sampai

berlangsungnya upacara dan juga “kemas-kemas” setelah upacara selesai. Selain itu

honor yang harus diterima perkibot juga tergolong lumayan, jika dibandingkan

dengan kerjanya selama upacara berlangsung, hal ini di karenakan Keyboard

merupakan sebuah instrumen digital yang bisa melakukan hal-hal tertentu secara

otomatis atau dengan sedikit sentuhan dari perkibot. Hal ini berbanding jauh dengan

sierjabaten dalam Gendang Lima Sendalanen, untuk sebuah pertunjukan biasanya

para sierjabaten Gendang Lima Sendalanen harus melakukan latihan terlebih dahulu,


setelah itu pekerjaan sierjabaten dalam pertunjukan di sebuah upacara juga tidak

“sesantai” Perkibot. Apalagi honor yang harus diterima seorang pemain untuk

sebuah pertunjukan tergolong kecil, biasanya honor yang dibayar pihak sukut untuk

sebuah ensambel Gendang Lima Sendalanen dalam sebuah upacara sekitar

Rp.1.200.000 – Rp.1.800.000, dan honor itu lah yang harus dibagi untuk semua

pemain.

4. Juara Ginting (Pengamat Budaya Karo dan Dosen Antropologi USU)

Sama seperti wawancara yang penulis lakukan dengan informan-informan

lain, wawancara dengan Juara ginting ini juga penulis lakukan dengan metode

wawancara sambil lalu, dan beliau membuka percakapan dengan menjelaskan bahwa

secara personal beliau belum meneliti secara fokus tentang peranan dan pengaruh

Jasa Tarigan terhadap musik tradisional Karo. Tetapi secara garis besar beliau

memandang positif dengan kehadiran Gendang Kibod ini.

Lebih jauh lagi beliau memaparkan bahwa munculnya gendang kibot dalam

upacara adat Karo, menyebabkan suasana dalam sebuah upacara tersebut lebih hidup

dan tidak begitu tegang. Karena nilai-nilai sakralitas upacara tersebut bisa sedikit

tertutupi dengan suasana upacara yang meriah, walaupun susunan dan aturan-aturan

adat yang selama ini telah dijalankan tetap dipertahankan.

Selain itu, menurut pengakuannya ketika beliau menghadiri sebuah upacara

dengan iringan Gendang Kibot, selain lebih meriah dan ‘santai’, ketika waktunya

menari, beliau merasa lebih leluasa menari walaupun beliau belum tahu banyak

tentang struktur menari yang baik, dan pada saat itu dengan melihat orang-orang lain

menari beliau bisa sedikit-sedikit belajar tentang bagaimana menari yang baik. Hal


ini berbanding terbalik ketika beliau menghadiri upacara dengan iringan Gendang

Lima Sendalanen, ada suasana yang beliau rasa lebih sakral dan kaku, dan ketika

saatnya landek ada rasa segan untuk ikut landek atau berekspresi ketika melakukan

landek tersebut.

Di samping itu, karena pengaruh dari Gendang Kibod ini, kesempatan untuk

menari bagi pasangan yang sudah menikah menjadi ada lagi, khususnya dalam

Gendang guro-guro aron, sebelumnya dalam acara Gendang guro-guro aron orang

yang boleh menari adalah muda-mudi (yang belum menikah), tapi sekarang dengan

hadirnya gendang kibot dalam acara Gendang guro-guro aron pasangan yang sudah

menikah pun berhak atau sah bila ikut menari dengan muda-mudi yang lain.

Selanjutnya tidak berbeda jauh dengan pandangan informan-informan di atas,

beliau juga mengakui bahwa masyarakat Karo dewasa ini lebih senang dengan

Gendang Kibod dibandingkan dengan Gendang Lima Sendalanen, beliau

menganggap hal ini disebabkan oleh kurangnya kesadaran masyarakat akan makna

dan arti tradisi itu sendiri, pengaruh-pengaruh dari luar yang begitu mudah di akses

oleh masyarakat semakin mempengaruhi gaya hidup masyarakat, apalagi pendidikan

tentang seni-seni tradisi semakin jarang diterima oleh masyarakat awam.

Beliau juga menyarankan bahwa, bagi para akademisi yang perduli dengan

kesenian tradisi sebaiknya segera melakukan tindakan-tindakan yang berujung pada

pelestarian kesenian tradisi tersebut, karena menurut beliau tidak pas rasanya jika

kita menyalahkan seseorang atau masyarakat, jika kita sebagai seseorang yang

mengerti tidak melakukan apa-apa terhadap kelestarian tradisi tersebut.

Dari beberapa penjelasan informan yang telah penulis paparkan di atas, dapat

kita lihat bahwa kontradiksi yang diterima oleh Jasa Tarigan di awal munculnya


kreasi-kreasi serta Gendang Kibodnya memang sangat keras, kontra itu tidak hanya

berasal dari kalangan musisi tradisi atau pemerhati budaya bahkan dari kalangan

pemerintah juga awalnya memberikan penolakan.

Tetapi walaupun banyak penolakan-penolakan yang terjadi di awal, bukan

berarti Gendang Kibod dan kreasi Jasa Tarigan terhenti, bahkan saat ini dapat kita

lihat bahwa hampir disetiap upacara atau kegiatan-kegiatan masyarakat karo pasti

melibatkan Gendang Kibod, terlepas dari baik atau buruknya dampak dari kreasi Jasa

Tarigan ini terhadap masyarakat Karo itu sendiri.

Dari pemaparan informan-informan di atas penulis juga bisa melihat beberapa

hal-hal positif dan negatif dari kemunculan Gendang Kibot ini, seperti adanya nilai

ekonomis yang cukup berarti bagi pihak Sukut maupun perkibot sendiri, suasana

yang lebih menyenangkan atau meriah juga menjadi pertimbangan ketika masyarakat

akan mengadakan sebuah upacara adat atau Gendang guro-guro aron, di samping

itu, hal negatif yang dapat penulis lihat adalah adanya kecemasan dari para pemerhati

budaya Karo akan keberlangsungan seni musik tradisi Karo, jika kesenian-kesenian

tradisi tidak lagi di minati oleh masyarakat pendukungnya.

Selain itu penulis juga sepakat dengan apa yang dipaparkan oleh Bapak Juara

Ginting diatas, bahwa sebaiknya para akademisi dan pihak-pihak yang perduli lah

yang harus giat memberikan pendidikan atau pengetahuan kepada masyarakat

tentang pentingnya melestarikan budaya sendiri, walaupun kemajuan teknologi juga

harus ditingkatkan seiring dengan kemajuan jaman.


BAB V

KESIMPULAN DAN SARAN

5.1 Kesimpulan

Berdasarkan uraian yang telah dipaparkan pada bab-bab sebelumnya, maka

dapat ditarik beberapa simpulan sebagai berikut.

1. Berdasarkan bentuk, perubahan alat musik yang terjadi dalam kesenian

tradisional Karo Sumatera Utara memiliki beberapa tahapan (proses) sampai pada

akhirnya melahirkan satu genre musik, yaitu Gendang Kibod. Pertama, alat

musik kulcapi digabungkan dengan ensambel Gendang Lima Sendalanen

mengakibatkan Gendang guro-guro aron menjadi sebuah seni pertunjukan yang

digemari pada masyarakat Karo. Kedua, alat musik Keyboard digabungkan

dengan Gendang Lima Sendalanen plus kulcapi dalam konteks seni pertunjukan

yang sama. Penggabungan ini mengakibatkan Gendang guro-guro aron menjadi

semakin sering dilaksanakan, baik di lingkungan pedesaan kabupaten Karo,

maupun di lingkungan perkotaan komunitas orang Karo seperti di Medan, ibu

kota propinsi Sumatera Utara. Ketiga, melalui Keyboard mulai dibuat program

irama musik menyerupai irama musik Gendang Lima Sendalanen sehingga

melahirkan genre Gendang Kibod. Keempat, lahirnya Gendang Kibod

mengakibatkan alat musik Keyboard sudah dapat dipergunakan untuk

mendukung (mengiringi) Gendang guro-guro aron secara tunggal, tanpa disertai

Gendang Lima Sendalanen. Kelima, dengan adanya genre Gendang Kibod, alat

musik Keyboard juga dipergunakan untuk mengiringi upacara adat Karo, seperti:


kerja perjabun, kerja mengket rumah mbaru, kerja erpangir ku lau. Dari sisi

pemakaian musik dalam upacara adat, perubahan alat musik mengakibatkan

Keyboard semakin sering diikutsertakan dalam pelaksanaannya. Dari segi musik

sebagai pengiring tari, penggunaan Gendang Kibod sangat dominan dalam

mengiringi tari, baik tari adat, maupun tari hiburan. Dari sisi jenis komposisi,

perubahan alat musik mengakibatkan berbagai lagu populer, baik lagu populer

daerah Karo, maupun lagu populer Indonesia, dan lagu-lagu dangdut, serta

beberapa lagu populer Barat dapat dipergunakan dalam mengiringi tarian dalam

konteks seni pertunjukan tradisional Karo. Dari sisi gerakan tari, tarian adat

semakin dinamis dengan mengarah kepada tari hiburan. Selanjutnya muncul pula

kebiasaan baru dalam upacara perkawinan Karo, yaitu kedua penganten menari

bersama dan sekaligus bernyanyi secara bergantian. Kebiasaan bernyanyi ini juga

muncul dari kalangan orang tua dalam upacara perkawinan dan upacara

memasuki rumah baru. Ketika penganten bernyanyi lahir pula kebiasaan

pemberian dukungan berupa uang (cokong-cokong) yang diatur secara adat

Karo. Pemberian dukungan uang tersebut juga muncul pada setiap orang yang

bernyanyi dalam upacara adat, walaupun tidak diatur secara adat. Dari sisi tempat

pertunjukan, masih mempertahankan tempat yang lama, yaitu jambur. Dari sisi

konteks pertunjukan masih dilaksanakan dalam konteks upacara tradisional Karo,

yaitu: konteks Gendang guro-guro aron, konteks kerja perjabun, konteks

mengket rumah mbaru, konteks erpangir ku lau, dan sebagian kecil ritual

penguburan jenazah. Dari sisi pakaian (kostum), setiap penari (khususnya laki-

laki) masih mengacu pada perlengkapan menari secara tradisional, yaitu

menggunakan sarung (kampoh). Berdasarkan teori akulturasi, perubahan alat


musik tersebut melahirkan bentuk-bentuk baru dalam kebiasaan menari dan

menyanyi, oleh karena itu masih relevan dengan teori akulturasi. Berdasarkan

teori Velben dan Ogburn, perubahan alat musik mengkibatkan seni pertunjukan

tradisional Karo memiliki ketergantungan secara teknologi.

2. Dari sisi fungsi, perubahan alat musik yang terjadi pada masyarakat Karo

memiliki berbagai fungsi, yakni: fungsi penghayatan estetis, fungsi komunikasi,

fungsi yang berkaitan dengan norma-noram sosial, fungsi pengintegrasian

masyarakat, fungsi perubahan musik, fungsi dan hiburan, fungsi hiburan, dan

fungsi ekonomi. Simpulan ini sebagian besar sesuai dengan teori fungsi musik

yang dikemukakan Allan P. Merriam dan R.M Soedarsono.

3. Berdasarkan analisis makna, ditemukan beberapa makna, seperti: makna

perkembangan masyarakat Karo, makna seni populer, makna ekonomi, makna

keseragaman, makna ketergantungan kepada teknologi, makna perubahan

identitas musik Karo, memperkaya kebudayaan daerah Karo, makna pelestarian

kebudayaan daerah Karo, dan diakhiri dengan analisis reflektif.

5.2 Saran

Berdasarkan uraian-uraian sebelumnya dan beberapa simpulan yang telah

dibuat, ada beberapa saran yang perlu dikemukakan, mengingat kesenian tradisional

Gendang Lima Sendalanen pernah memiliki peranan penting dalam masyarakat Karo

dan juga peranan penting dari perubahan alat musik yang telah terjadi sekarang ini.

1. Dalam kenyataannya, perubahan alat musik yang terjadi pada kesenian

tradisional Karo, belum sepenuhnya menghilangkan kesenian tradisional yang

ada sebelumnya. Kesenian tradisional Gendang Lima Sendalanen, para pelaku


(seniman), dan konteks pertunjukannya (walaupun semakin berkurang) masih

tersedia dalam kebudayaan tradisional masyarakat Karo. Dengan demikian

penelitian ini masih terbuka untuk permasalahan-permasalahan yang

berhubungan dengannya, seperti: (a) mengupayakan pengembangan Gendang

Lima Sendalanen sebagai warisan kebudayaan masyarakat Karo; (b)

mengupayakan penggunaan genre Gendang Kibod secara proporsional dalam

aktivitas masyarakat Karo, khususnya dalam konteks upacara adat Karo; (c)

mengharmoniskan pemgembangan kedua kesenian tersebut, sehingga Gendang

Lima Sendalanen tetap eksis dalam upacara tradisional, genre Gendang Kibod

juga terus berkembang dalam seni pertunjukan tradisional Karo.

2. Norma-norma sosial yang terdapat dalam kesenian tradisional hendaknya tetap

dipertahankan dan jika mungkin semakin disosialisasikan melalui Gendang

Kibod, sehingga perubahan yang terjadi pada alat musik tidak banyak merubah

kebudayaan tradisional masyarakat Karo.

3. Akibat adanya beberapa makna yang mengarah kepada budaya populer dalam

perubahan alat musik tersebut, penulis mengharapkan kepada para pelaku

kesenian Gendang Kibod agar lebih selektif dan kritis dalam melakukan suatu

pembaharuan. Kretivitas hendaknya tetap dilakukan dalam kerangka konsep

musik tradisional Karo. Penggunaan lagu-lagu yang bersifat populer hendaknya

hanya digunakan pada konteks hiburan, sementara pada konteks upacara adat

lebih mengutamakan komposisi-komposisi tradisional Karo.

4. Perubahan alat musik yang terjadi dalam kesenian tradisional Karo di Sumatera

Utara hendaknya juga menjadi tantangan bagi para cendikiawan atau pemerhari

kebudayaan, khususnya dari kalangan etnis Karo, di manapun berada. Penulis


berharap, penelitian ini dapat menambah wawasan dan pemahaman guna

melakukan penelitian-penelitian berikutnya.

Terjadinya perubahan alat musik pada masyarakat Karo hendaknya menjadi

perhatian yang serius bagi semua kalangan, khususnya kalangan pemerintahan

Kabupaten Karo dan pemerintahan Propinsi Sumatera Utara umumnya. Unsur-unsur

yang bersifat positif hendaknya didukung dengan pemberian penghargaan kepada

para pelaku kesenian tersebut, sementara unsur-unsur yang bersifat negatif

disosialisasikan kepada masyarakat agar sadar akan nilai positif dan dampak negatif

yang ditimbulkannya. Selanjutnya, diharapkan pula peran aktif dari tokoh-tokoh adat

masyarakat Karo untuk lebih bersikap kritis dalam pemakaian alat musik Keyboard.

Apabila tidak sesuai dengan norma-norma adat pada masyarakat Karo, tokoh adat

diharapkan mengemukakan pendapatnya guna memberi pengertian pada kelompok

masyarakat Karo yang menggunakan kesenian genre Gendang Kibod.`


Daftar Pustaka

Depdikbud

2005 Kamus Besar Bahasa Indonesia, Jakarta : Balai Pustaka

Dyson, L (dalam Sujarwa)

1987 Manusia dan Seni Budaya, Jakarta : Balai Pustaka

Ginting, Pulumun P

1998 Keyboard Elektronik dalam Tradisi Musik Karo : Kajian dari

Sisi Akulturasi dan teknik Permainan.

Skripsi Sarjana, Jurusan Musik Fakultas Kesenian Universitas

HKBP Nomensen. Tidak di terbitkan.

Gintings, E.P PDT.DR

1999 Religi Karo, Kabanjahe : Abdi karya

Kayam, Umar

1981 Seni, Tradisi, Masyarakat. Jakarta : Sinar Harapaan

Koentjaraningrat

1987 Pengantar Ilmu Antropologi, Jakarta : Balai Pustaka

Koentjaraningrat

1981 Metode Penelitian Masyarakat, Jakarta : Balai Pustaka

Nettl, Bruno.

1964 Theory and Method in Ethnomusikilogi. New York: The Free

Press


Prinst, Darwan, S.H

2008 Adat Karo, Medan: Bina Media Perintis

Prinst, Darwin

2002 Kamus Karo-Indonesia, Medan: Bina Media Perintis

Sebayang, Roi Jimmi N

2004 Pengaruh Gendang Keyboard Terhadap Perilaku Sosial

Masyarakat Karo dalam Upacara adat perkawinan (Erdemu

Bayu) di Kota Medan.

Skripsi Sarjana, Jurusan Etnomusikologi Fakultas Sastra USU.

Tidak di terbitkan.

Sediawati, Edi

1987 Seni Pertunjukan Indonesia. Jakarta : Sinar Harapan

Soeharto M

1995 Kamus Musik, Jakarta : PT. Grasindo

Sukardi

1981 Metodologi Penelitian Pendidikan, Jakarta : Bumi Aksara

Tarigan, Sarjani, MSP

2009 Lentera Kehidupan Orang Karo dalam Berbudaya, Medan

Taylor dan Bogdan

1975 Metodologi Penelitian Kualitatif. Jakarta : Rosda

Website :


http://pusatbahasa.diknas.go.id/kbbi

http://www.damandiri.or.id/file/suwandiunabab21.pdf

http://www.tijoksweblog.com/wordPress/home

http://www.wikipedia.com/karo

http:// Julianusplimbeng.blogspot.com

http:// barus.blogspot.com


http://pusatbahasa.diknas.go.id/kbbi�

http://www.damandiri.or.id/file/suwandiunairbab21.pdf�

http://prasetijo.wordpress.com/�

http://wordpress.com/�

http://www.wikipedia.com/karo�

peranan jasa tarigan sebagai musisi dalam ... jasa tarigan sebagai musisi dalam perkembangan...

Documents