informe de pasantías para optar al título de licenciado en...
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Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado
Decanato Experimental de Humanidades y Artes
Programa Licenciatura en Artes Plásticas
Coordinación de Pasantías
Informe de Pasantías para Optar al Título de
Licenciado en Artes Plásticas
Taller de Fotografía con “Oswaldo Blanco” en la Escuela de Artes
Martín Tovar y Tovar
Autor (a): Carla Villamizar CI. 20923085
Tutor Académico: Luis Manuel Pimentel
Tutor Externo: Oswaldo Blanco Muñoz
Barquisimeto, Marzo 2014
Índice
Capítulo I……………………………………………………………………….. 1
Capítulo II………………………………………………………………………. 3
Capítulo III………………………………………………………………………..7
Conclusiones…………………………………………………………………...15
Recomendaciones……………………………………………………………..16
Índice de Anexos……………………………………………………………….17
Agradecimientos
Gracias a Oswaldo Blanco por cultivar la cámara oscura. Gracias por
su confianza y por su paciencia, por sus manías y sus chistes, por su amor a
Cortázar. Gracias por ser él mismo sin recelos; y ser maestro en las palabras
de la cotidianidad.
Gracias a la luna, por estar en el cielo y ser musa de la luz que dibuja
en la noche.
Gracias a LMP.
Capítulo I
La Escuela de Artes Plásticas del Estado Lara, actualmente ubicada
en la Calle 18 con Av. Vargas, fue fundada en el período presidencial de
Eleazar López Contreras. En su inicio estuvo a cargo bajo la dirección de
reconocidos maestros como Rafael Monasterios en 1936, y José Requena
en 1949, quien este último estuvo por 18 años como Director de la misma.
En este período (1958), a la Escuela de Artes Plásticas se le dio el nombre
de “Martin Tovar y Tovar”, en homenaje a este pintor venezolano, uno de los
más importantes del siglo XIX, destacado principalmente en los géneros del
retrato y la pintura histórica.
Para 1968, la Escuela entra en una revisión del diseño curricular
dirigida al estudio de los nuevos lenguajes y acercamiento a las vanguardias
modernas en el arte. Y es a partir de 1997 cuando inicia un proceso de
actualización académico en el Departamento de Control y Evaluación que,
posteriormente, capacita la creación del plan de Técnico Medio en Artes
Visuales para el Estado Lara. Actualmente (2014), este departamento tiene
como Directora a Valentina Bastidas y Carlos Vale como Subdirector
Académico y Administrativo.
En cuanto al Técnico Medio, se forman a los estudiantes de artes en
tres menciones: Arte Puro, Arte Gráfico, Arte de fuego; y a su vez se
incentivan proyectos relacionados en las comunidades con actividades como
talleres y elaboración de murales públicos.
De la página web de la Escuela Técnica ubicada en
http://etamtyt.blogspot.com/2013_12_01_archive.html se extrae la Misión y
Visión de la institución, se encuentra lo siguiente:
VISIÓN: “Convertirnos en la Institución modelo en la formación de individuos íntegros, críticos y creativos en el ámbito de las Artes Plásticas con una alta responsabilidad y sensibilidad, capaces de adaptarse a los retos de transformación de la sociedad a través de la cultura con participación activa y protagónica”; y MISIÓN: “Formar individuos participantes, críticos y creativos con conocimientos y habilidades específicas en el contexto de las Artes Plásticas, con acento en la producción artística y la gestión cultural”.
La Escuela de Artes Plásticas "Martín Trovar y Tovar" tiene una larga
trayectoria en la formación plástica del Estado Lara y en sus talleres han
pasado destacados artistas, muchos de los cuales hacen vida activa en la
actualidad, desarrollando su obra y dictando clases a personas de distintas
edades y perfiles profesionales.
Tal es el caso de Oswaldo Enrique Blanco Muñoz, profesor de
fotografía de la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar desde 1998. En el
2008 estuvo a cargo de la remodelación completa del Laboratorio de
Fotografía y su nuevo diseño arquitectónico, en el que se tomaron en cuenta
las normas fundamentales de un laboratorio fotográfico, tales como la
distribución de la electricidad, mesas de trabajo y ventilación, según las
medidas indicadas para el correcto desenvolvimiento en la manipulación de
procesos físico - químicos de la luz sobre superficies fotosensibles,
procesadas para la creación y producción de imágenes.
En este taller, cuyo registro fotográfico se encuentra en los Anexos de
este trabajo, Oswaldo Blanco continúa desarrollando su obra; también ha
dado clases a innumerables fotógrafos del Estado Lara, quienes lo respetan
y admiran como a un maestro. Bajo su supervisión como Tutor Externo se ha
realizado el cumplimiento del período de Pasantías inscrito en el semestre
Octubre 2013 – Marzo 2014, cuyo desarrollo se planteó a partir de las
modalidades Trabajo de Investigación y Experimentación; y Taller de Artista.
Capítulo II
Correspondiente al Art. 2 de la Normativa de Pasantías del Programa
Licenciatura en Artes Plásticas que establece:
Las Pasantías Universitarias comprenden un conjunto de actividades de carácter teórico-práctico, realizadas por el estudiante en una institución pública o privada, relacionada con las artes plásticas, con el fin de aplicar y complementar los conocimientos en éste campo específico de trabajo, colaborar en la solución de problemas y adquirir experiencias laborales.
Las actividades de esta Pasantía se realizaron circunscritas en el Taller
de Fotografía de la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar, bajo la tutela de
Oswaldo Blanco. El desarrollo fue planteado desde el principio en dos
aspectos generales: Trabajo de Investigación y Experimentación; y Taller de
Artista.
Ambos estatus aportan al fortalecimiento del Programa Licenciatura en
Artes Plásticas, en cuyo Perfil del Egresado se encuentra la cualidad de
investigador; además de cultivar la relación de mentor, implícita en el trabajo
con el Taller de Artista. En esta pasantía también se estrechó la relación
institucional entre la Licenciatura mencionada y la Escuela, ambos
organismos fundamentales en el desarrollo de las artes y la cultura del
Estado Lara.
La experiencia adquirida en este período se abordó desde dos miradas
que comparten una misma vertiente, que es la Fotografía como medio y
objeto de estudio. Y las labores de Trabajo de Investigación y Taller de
Artista, se realizaron simultáneamente. Por consiguiente, a fines explicativos
se procederán a reconocer los hallazgos en cada área:
Trabajo de Investigación y Experimentación:
La investigación parte de un estudio formalista, es decir, que en el
proceso de análisis y acción se tiene la tendencia a valorar la forma y su
naturaleza física por sobre el concepto. Esto lo plantea David Díaz Soto
(2009) en "Formalismo y materialismo. El problema de la materialidad del
arte en Eduard Hanslick", en Bajo Palabra, Revista de Filosofía, cuando
reflexiona que el formalismo determina su campo en dos principios: “uno
“estético”, que acentúa la especificidad de sus respectivas “esferas
sensoriales”, y otro “poiético”, que acentúa la pluralidad de sus procesos
técnicos”
Por ello se destaca con importancia la valoración visual y a su vez la
experimentación con la práctica fotográfica tradicional, donde se advierte el
estudio de la luz y su correcto aprovechamiento técnico para el logro de la
materia estética que estamos buscando con las distintas prácticas
fotográficas.
El uso conceptualizado de la iluminación puede resultar narrativo, en
busca de un elemento alegórico a la luz y su desvelamiento se ha observado
la transformación cíclica de la Luna con el propósito de generar una analogía
visual por medio de la fotografía.
Entonces, como fuente visual referencial se ha tomado a las fases de la
Luna, cuyo origen se encuentra en el movimiento rotativo de este cuerpo
celeste al cambiar según la incidencia de la luz de Sol. Con uso de la luz,
como elemento primordial en una composición visual, se busca indagar
sobre los elementos de expresión plástica como la forma, el volumen, la
línea, el contraste y la textura típicamente abordados en el estudio de las
artes.
Un factor formal indispensable en relación al uso de la luz es la
visualización del Volumen por medio de la fotografía, donde los fotones, es
decir, la luz que incide en la materia, es la que descubre las formas. El
Volumen constituye una fuente de análisis en el estudio de la iluminación
artificial sobre un cuerpo fotografiado, que en este caso al intentar simular la
naturaleza de la luna, se enfoca en la captación de la redondez en alto
contraste en la relación figura y fondo.
En la metodología de este Trabajo de Investigación se toma la estructura
del ciclo de la luna para dirigir los pasos a seguir. Por ejemplo, la Luna
cambia de formas de una manera cíclica continua, bajo la influencia de la luz
solar, entonces en este proceso experimental se procedió a recrear la
visualidad y ordenamiento de la luna con la Fotografía como medio de
expresión plástica.
Para esto, se realizó bajo la asesoría del Fotógrafo Oswaldo Blanco
Muñoz, como parte del proceso de un trabajo plástico posterior, se tomaron
en cuenta aspectos como:
- las condiciones de luz natural del espacio a fotografiar
- el voltaje de la luz
- los instrumentos de iluminación
- la circunferencia en los objetos fotografiados
De esta manera se procedió a realizar un análisis previo de las
posibilidades visuales en la fotografía alegórica a las fases de la luna, para
luego realizar unas pruebas de iluminación en formato digital, y
posteriormente la captura de imágenes por medio de la técnica analógica
tradicional con una cámara SLR y una película fotosensible blanco y negro
de 36 fotogramas. Este fue un proceso durante el cual se tuvo como
referencia metodológica la interpretación del ciclo de la luna y sus fases para
la captura de las fotografías. En el experimento se utilizaron flores como
elementos compositivos referentes al desarrollo simbólico de dichas fases
lunares sobre la superficie de un cuerpo femenino, con el propósito de
capturar el Volumen. Parte de este resultado se encuentra dispuesto en las
fotografías de los Anexos y se explican con más detalle los aspectos técnicos
en el Capítulo III.
Taller de Artista:
El laboratorio de Fotografía (VER IMAGEN 1, 2, 3, 4 ) está ubicado en la
Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar bajo la responsabilidad del
Fotógrafo Oswaldo Blanco Muñoz. La trayectoria de este creador es de sumo
valor para la historia de la fotografía química tradicional en Venezuela. Es
uno de sus mayores exponentes cuyo trabajo ha sido reconocido por María
Teresa Boulton y Fernando Rodriguez C. entre otros grandes especialistas
en la materia, al vivir de la fotografía como oficio, al elaborar un concepto
llevado a diversos salones y exposiciones donde la figura de la mujer es el
tema principal.
En el Taller de Fotografía de la Escuela de Artes Plásticas, O. Blanco
hace vida activa semanalmente; ya que continúa desarrollando su propuesta
visual, imparte clases a estudiantes de Técnico Medio e inscritos en el taller
libre, a quienes apoya en sus distintas propuestas.
Parte de la Pasantía consistió en la asistencia al Taller como estudiante
para profundizar el conocimiento sobre las técnicas fotográficas de la
tradicional cámara oscura. Además, con la abierta disponibilidad al trabajo
dispuesto por el Tutor Externo, que en este caso es el artista en su espacio
de trabajo. El aporte como pasante consistió en la revisión y ordenamiento
de documentación personal del artista como catálogos, libros, revistas, y
artículos de periódico pertinentes al trabajo de más de 30 años de
experiencia de Oswaldo Blanco, a fin de realizar una actualización de su
curriculum y elaborar una cronología donde se comentan aspectos
resaltantes de su trayectoria (Ver Capítulo III).
Capítulo III
Como se comenta anteriormente, las labores de la Pasantía se abordan
como Trabajo de Investigación y Experimentación; y Taller de Artista. A
continuación se procede a explicar los hallazgos en cada área:
Trabajo de Investigación y Experimentación:
El primer paso en este trabajo consistió en diálogo con el tutor en cuando
a los resultados esperados de la propuesta visual, en la que se trabaja como
resultado final de la propuesta plástica para el Trabajo Especial de Grado. De
manera que se analizaron teóricamente las posibilidades de ejecución
técnica para la alegorización visual de las fases de la Luna (VER IMAGEN 5)
donde se priorizó la proyección lateral de la luz y así se programaron
distintas tareas:
En primer lugar nos basamos en una serie de fotografías digitales
como pruebas de iluminación; se procedió a tomar varias fotografías hasta
lograr el resultado esperado, donde el elemento fotografiado es una
aglomeración de flores con un fondo negro y una fuente de luz proyectada
desde distintos ángulos. (VER IMAGEN 6)
En segundo lugar realizaron pruebas sobre una esfera brillante para
comprender la naturaleza del volumen en figuras voluptuosas, y así
considerar previamente las condiciones de luz necesarias para luego
proceder a la captura de imágenes por medio de película fotosensible. (VER
IMAGEN 7)
En tercer lugar dispusimos de una película 35mm blanco y negro
HP5, con una sensibilidad de 400 Asa, en una cámara Asahi Pentax K1000,
con lente takumar-a zoom 28-80mm. El diafragma utilizado osciló entre 3.5 y
5.6; tiempos de exposición de 1/2 s a 1/250s; Profundidad de Campo entre
un metro e infinito, con el uso de una Distancia Focal entre 80mm y Macro,
para fotografiar flores sobre un cuerpo femenino desnudo.
Los fotogramas escaneados de esta película se definen como las
imágenes en bruto para el logro de una obra visual donde realice una
recomposición alegórica correspondiente a la asociación formal con las fases
de la luna, cuyo resultado se convertirá en la Propuesta Plástica Visual para
la presentación del Trabajo de Grado de la pasante. (VER IMAGEN 8)
Taller de Artista:
Oswaldo Blanco Muñoz, fotógrafo de oficio reconocido por sus
contemporáneos. Hizo de la Fotografía su profesión desempeñándose
exitosamente en el campo comercial por su excepcional manejo de las
complejas técnicas de la fotografía química desde la captura de la imagen
hasta el revelado y copiado.
Tiene un interesante recorrido por la figura del cuerpo como esencial objeto
de expresión caracterizada por la búsqueda del movimiento, que se
despliega de distintas formas tanto en el registro de danza y teatro, como con
sus fotografías más intimistas y conceptuales.
Cronología
1958. EL 21 de Agosto nace Oswaldo Enrique Blanco Muñoz en
Caracas.
1979. Ingresa a la Universidad Central de Venezuela para iniciar
sus estudios en Filosofía, previamente ha recibido una cátedra de
Fotografía en el Liceo Pedro Emilio Coll.
1982. Realiza su primera exposición individual llamada “Estas
Imágenes” (IMAGEN 9) en el pasillo de la Escuela de Filosofía.-
UCV y participa en la colectiva “Primer Salón de Pintura y
Fotografía” en la Cancillería de Venezuela, Caracas donde recibe
una Mención Especial.
1983. Realiza la portada del libro de relatos “FEELING” por
Antonieta Madrid. Se retira definitivamente de la UCV cuando está
apunto de terminar la carrera de Filosofía, y participa en la
exposición colectiva “Hombre, Arte y Ciudad” en La Carpa de los
Caobos, Caracas.
1984. Expone en los “Premios CONAC” (VER IMAGEN 10)
equivalente salón nacional de mayor reconocimiento en Venezuela,
recibiendo el Tercer Premio en el evento presentado en la
Biblioteca Metropolitana. Además desarrolla su segunda
exposición individual llamada “La Fotografía: Un Objeto, una
Realidad” que se presenta como y es expuesta en el Centro
Venezolano de la Cultura, en Bogotá, Colombia; y en la Casa
Municipal de Quito, Ecuador.
1985. La exposición itinerante “La Fotografía: Un Objeto, una
Realidad” (IMAGEN 11) es presentada en la Galería Petro Perú, en
Lima. También participa en la colectiva del “Salón Feria de
Caracas”, bajo el patrocinio de Fundarte en Caracas y en “36
Fotografía Contemporánea” en Finlandia y Estados Unidos; en la
colectiva “Las Américas towards a new perspective” Galería 1199
en New York.; en la “VI Exposición Anual de la Fotografía
Documental” Instituto Autónomo Biblioteca Nacional, Caracas; en
“Más de cien Fotografías” GALERIA Ocho Arte, Caracas; en el “I
Salón de la Joven Fotografía”. Museo de Arte Contemporáneo.
Caracas 1985; “La Propia Foto” Galería “El Daguerrotipo”
Fundarte. Caracas 1985; “Una Cierta Mirada” Galería La otra
Banda en Mérida, Venezuela.
1986. Se presenta su tercera exposición individual y la más
renombrada a lo largo de su carrera: “Menos mi Madre” en Galería
“El Daguerrotipo” con el apoyo de Fundarte en Caracas (VER
IMAGEN 12). Participa en el Primer Simposio de Fotografía
Venezolana “40 Años de la Fotografía Artística”. Universidad
Simón Bolívar. En el “III Encuentro de Fotografía Contemporánea”
en la Casa de la Cultura Quito, en una destacada selección de los
mejores fotógrafos de América Latina para ése momento. Sus
fotografías de danza se muestras en la “Retrospectiva Fotográfica
Tiempo de Danza” del Museo Teresa Carreño, Caracas. Y es
mencionado en CRITICARTE, Revista Mensual de Información,
Creación y Crítica Cultural por Laura Antillano en su artículo sobre
la exposición colectiva “La Propia Foto” del año anterior, de la cual
a su vez habla Maria Elena Ramos en la revista N° 6 ENCUADRE
de ese año. También en la Revista IMAGEN N°100 – 17,
Fernando Rodríguez C. le dedica un artículo titulado de “Oswaldo
Blanco y los bordes del Realismo” (VER IMAGEN 13) haciendo
referencia a la muestra individual “La Fotografía: Un Objeto, una
Realidad”. Y es mencionado además por Maria Teresa Boulton
también el la revista IMAGEN con su análisis de “La Fotografía en
1986”
1988. Cambia su residencia de Caracas a Barquisimeto y en este
año expone en el Museo de Arte Contemporáneo en Caracas, el
“II Salón de la Joven Fotografía”; en Maracaibo en “El Mes de la
Fotografía”; en “La importancia de la Imagen” de Galería de Arte
Municipal Iribarren y en “Ecos del País Hembra” en Centro de
Historia Larense, Barquisimeto. Realiza la exposición “Erofilia”
junto a Antonio Pavón en la Galería LEA.
1989. Su cuarta exposición individual titulada “Mujer X = Mujer” en
la Alianza Francesa de Barquisimeto y “A Dólar Libre” de Funda-
Imagen en Mérida. También en el “XLVIII Salón de Artes Visuales
Arturo Michelena” presentado en el Ateneo de Valencia,
Venezuela; en la “II Bienal Nacional de Arte de Guayana” del
Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar y
“Diafragma. Y una visión de la Fotografía” del Museo de Arte de
Maracay. En la revista literaria PAPEL ABIERTO N° 4, Freddy
Castillo incluye fotografías de Blanco junto a poemas y titula este
apartado “Vitral de Mujer Sola”.
1990. Expone en “Lara: Una Visión de los 80. Cada Uno es Cada
Cual” presentada en el Museo de Arte Contemporáneo Mario
Abreu de Maracay y la Galería de Arte Municipal Iribarren.
También en el “XV Salón de Arte de Aragua” Museo de Arte
Maracay. La “III Bienal de Artes Visuales de Oriente” Museo
Ayacucho de Cumaná y la “I Bienal de Arte de Mérida” Museo de
Arte Moderno de Mérida.
1991. Es mencionado por de Maria Teresa Boulton en
“Anotaciones Sobre La Fotografía Venezolana Contemporánea” del
Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas y se integra a
una exhibición de “Imágenes Itinerantes” en El Tocuyo, Sanare,
Quibor, Carora, Duaca, Cabudare y Barquisimeto. También
empieza a trabajar como fotógrafo de la Compañía Nacional de
Teatro, seccional Lara bajo la dirección de Rocco Manguieri.
1993. Expone en el “Salón Rojas Meza” Ateneo de Cabudare y en
el “LI Salón de Artes Visuales Arturo Michelena” Ateneo de
Valencia
1994. “I Bienal de Fotografía” Galería Municipal de Arte Maracay
1994. PRINCIPIA. N°1 Año 1, Julio
1995. Exposición “La Eternidad de la Luz”. FUDECO. Hace la
portada de la Revista DENOCHE. Año 1 N°1
1996. Realiza la exposición de esculturas en técnicas mixtas
llamada “De la Química a la Materia” en el Ateneo de Yaritagua,
donde realiza unas invitaciones hechas a mano con recortes de
sus fotografías Y también se presenta en “Testimonios por
contraste en Homenaje a José Sígala” Museo de Arte “José
Lorenzo de Alvarado Tovar” Estado Mérida.
1998. Participa en el “II Salón de Arte Ecológico” Universidad
Yacambu y Obtiene el Premio de Arte Ecológico por la obra
“Mirada Anodina sobre el Valle”.
2001. Expone en el salón “LIX de Artes Visuales Arturo Michelena”
Ateneo de Valencia y “Salón XI de Artes Visuales Museo Carmelo
Fernández” Yaracuy donde recibe la Mención Especial de Mejor
Fotografía; y en “Salón de Arte Rojas Meza” Ateneo de Cabudare
con la composición “Lavandera Coronada”.
2002. Participa en el “Salón 27 Nacional de Arte Aragua” con la
pieza “Danza de Otoño” en el Museo Mario Abreu. Maracay.
2004. Asume la tarea de Curador en una convocatoria abierta con
tema libre a sus estudiantes del taller libre de fotografía en la
exposición “Frases de un Discurso” Escuela de Artes Plásticas
Martín Tovar y Tovar. Barquisimeto (VER IMAGEN). Este mismo
año Susan Quero y Jose Luis Rangel elaboran “Vida, Obras y
Técnicas Usadas por el fotógrafo Oswaldo Blanco”. Proyecto
Especial de Grado para IUTIRLA extensión Barquisimeto.
2005. Es incluido en el Primer Censo Avap-Lara de Artistas
Plásticos de Lara y además como una de las 1000 biografías del
Diccionario Biográfico de Artes Visuales en Venezuela, GAN. Y en
el 2006 Primer Salón de Artes Plásticas Larenses “Rafael
Monasterios”
2008. Diseña la nueva estructura en la remodelación del Taller de
Fotografía de la escuela de artes plásticas Martín Tovar.
2009. Realiza la curaduría del “Primer Salón de Fotografía” En la
Biblioteca Pública “Padre Fortucci” en Santa Rosa, edo. Lara y
participa en el homenaje al Pedagógico de Barquisimeto.
2011. Participa en el “Vl Salón Rafael Monasterios” Barquisimeto,
edo. Lara.
2012. Expone en la colectiva “Na’guará Arte Contemporáneo de
Lara” Museo Alejandro Otero. Caracas.
Conclusiones
Esta pasantía fue de sumo aporte para la profundización en los
conceptos técnico y teóricos de la fotografía como herramienta para la
creación artística. Las actividades tuvieron un desarrollo armónico dentro del
taller de fotografía de la escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar,
gracias a la plena colaboración del Tutor Externo Oswaldo Blanco Muñoz.
En la Fase Trabajo de Investigación y Experimentación se llegó
satisfactoriamente a la conclusión de los valores técnicos necesarios para la
materialización de las imágenes puras previamente establecidas en la
finalidad de la investigación.
Por su parte, en el ámbito de Taller de Artista es de suma satisfacción
para quien escribe haber indagado en la obra de Oswaldo Blanco, al ser uno
de los principales exponentes en la fotografía contemporánea de Venezuela.
Su trabajo, casi autobiográfico por el modo de registrar la cotidianidad en el
cuerpo de la mujer amante, objeto erótico cuyos límites entre vulgaridad y
belleza dependen de la subjetividad del ojo expectante, quién puede
envolverse en la expresión especulativa cuando mira la imagen desnuda de
la intimidad y construir anécdotas imaginarias a través de una imagen fija.
También se concluye que la acción de elaborar una cronología ha de
ser parte del perfil del egresado en Licenciatura de Artes Plásticas, ya que
es necesaria la utilización de una metodología biográfica que permita el
análisis y ordenamiento objetivo de la obra de un creador cuya producción
plástica es de aporte fundamental para la historia.
Recomendaciones
En la actualidad, la fotografía digital es la que reina en los mercados
de producción visual. Sin embargo, existe un origen primordial al cual debe
introducirse todo aquél que pretenda el profesionalismo de sus
conocimientos.
Cuando se trata de fotografía tradicional, suele llamársele fotografía
análoga. Es entonces cuando surge la pregunta: ¿análoga a qué? De ser
análoga a la imagen digital entonces es precisa la yuxtaposición de los
elementos técnicos y la diferenciación de los productos visuales. Por lo tanto
se recomienda la labor comparativa entre la fotografía digital y la fotografía
química tradicional, cuyas valoraciones son proporcionales a la imagen que
se desee construir.
Por otro lado, al momento de realizar una Pasantía de Taller de Artista
se invita involucrarse con la obra del artista para ejecutar un trabajo fluido y
acorde a las necesidades del mismo. Este es un tipo de trabajo altamente
nutritivo para el conocimiento del área escogida. También se recomienda a
fines del análisis de la vida y obra de un artista, la ordenación cronológica
como primer paso para una mirada objetiva, de esta forma se facilita
sumergirse posteriormente al desarrollo de la obra que puede llegar a
contener anécdotas de especial interés.
Para finalizar, es ingrediente indispensable en todo Trabajo de
Investigación y Experimentación y por supuesto en la relación con el Taller
de Artista es la honestidad, respecto a los resultados que se aspira lograr y
los motivos que la fundamentas y altibajos que pueden ocurrir en el proceso
de elaboración, de esta manera es posible llegar a la concreción de los
objetivos planteados.
Índice de Anexos
Copia del Programa de Pasantías……………………………………
Carta de Postulación…………………………………………………..
Carta de Aceptación……………………………………………………
Evaluación Cualitativa-Desempeño del Pasante…………………..
Evaluación del Pasante (Tutor Externo)……………………………..
Evaluación del Informe de Pasantías (Tutor Académico)………….
Acta de Calificación de Pasantías……………………………………..
Taller de Fotografía.....…………………………………………………
Fases Lunares………………………………………………………….
Pruebas de iluminación Digital……………………………………
Fotogramas Película Blanco y Negro…………………………………
Documentos de Oswaldo Blanco…………………………………….
Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado Decanato Experimental de Humanidades y Artes Programa Licenciatura en Artes Plásticas Coordinación de Pasantías
Barquisimeto, 16 de Octubre del 2013
PROGRAMA DE PASANTÍAS
Apellidos y Nombres del Pasante: Villamizar Zavarce Carla Luzmary
C.I. 20.923.085 Teléfono (cel.): 0424-5349984
Correo Electrónico: [email protected]
Nombre Institución sede de la Pasantía: Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y
Tovar
Dirección: Calle 18, av. Vargas. Barquisimeto, edo Lara
Teléfono: 0251- 2524372 Correo Electrónico: [email protected]
Tutor Externo: Oswaldo Blanco C.I. 4.680.363
Teléfono: 0416-1528121
Tutor Académico: Luis Manuel Pimentel C.I. 13.921.146
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Las pasantías se encuentran en las categorías Taller de Artista y Trabajo de
Investigación. Serán realizadas en el Taller del Fotógrafo Oswaldo Blanco situado
en las instalaciones de la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar con la
finalidad de afianzar el conocimiento de los distintos procesos técnicos de la
fotografía tradicional, colaborar en las actividades necesarias para la organización
del espacio físico y desarrollar la investigación práctica para el logro del trabajo
plástico referente al Trabajo de Grado como requisito para optar al título de
Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado.
TALLER DE FOTOGRAFÍA
IMAGEN 1. OSWALDO BLANCO Y TALLER DE FOTOGRAFÍA
IMAGEN 2. TALLER DE FOTOGRAFÍA
IMAGEN 3. TALLER DE FOTOGRAFIA, ESPACIO DE LAVADO
IMAGEN 4. IMPLEMENTOS DEL TALLER DE FOTOGRAFÍA
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN
IMAGEN 5. LAS FASES DE LA LUNA
IMAGEN 6. PRUEBAS DE ILUMINACIÓN DIGITAL, AGLOMERACIÓN DE FLORES
MAGEN 7. PRUEBAS DE ILUMINACIÓN DIGITAL, ESFERA
IMAGEN 8. FOTOGRAMAS ESCANEADOS DE PELÍCULA HPS BLANCO Y
NEGRO
DOCUMENTOS DE OSWALDO BLANCO
IMAGEN 9. PRIMERA EXPOSICIÒN INDIVIDUAL, 1985
IMAGEN 10. PORTADA DE CATÁLOGO PREMIOS CONAC, 1984
IMAGEN 11. FOLLETO DE EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ITINERANTE
IMAGEN 12. PORTADA DE DAGUERROTIPO 1986
IMAGEN 13. REVISTA IMAGEN, ARTICULO DE Fernando Rodríguez C.