Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasarpengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang

lebih utuh dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi ataupermukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas , kertas , papan, dan bahkan film di dalam fotografi bias dianggap sebagai

media lukisan. Alat

yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisamemberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Zaman Prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar . Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu,nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding- dindinggua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisanatau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhanaseperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambarprasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkantangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan ataubatu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana- warni didinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan inimemungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebihcepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar sepertidinding , lantai, kertas , atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern diIndonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensidatar). Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalahmanusia, binatang , dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit , gunung ,sungai , dan laut.

Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:

• Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)

• Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii), Di zamanini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yangada di alam.

Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainyakesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal. Seni lukis zaman pertengahan Sebagai akibat terlalukuatnya

pengaruh agama pada zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhandari ilmu pengetahuan . Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisamenjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan . Akibatnya, seni lukispun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas. Kebanyakan lukisan pada zamanini lebih berupa simbolisme , bukan realisme. Sehingga sulit sekali untukmenemukan lukisan yang bias dikategorikan "bagus". Lukisan pada masa inidigunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarangpenggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme(pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).

Berawal dari kota Firenze . Setelah kekalahan dari Turki , banyaksekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkirdari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang.Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenzeterhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergikeduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaanbaru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahirankembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir,namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yangdirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenzemenyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.

• Tomassi

• Donatello

• Leonardo da Vinci

• Michaelangelo

• Raphael

• Art nouveau

Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyakhal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitiantinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitudihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Sebagaijawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapaioleh produksi massal (atau jika bisa, biaya pembuatannya akan menjadisangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepadakurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garistumbuhan di alam.

Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia.Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukisIndonesia ikut mengembangkan aliran ini. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorangasisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukisBelanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadiseorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa.Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa,sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuatbanyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema omantisme menjadi cenderung ke arah"kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai temayang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuhideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yangsemakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebihsederhana, sehingga melahirkan abstraksi. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untukmelawan emaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilihmembebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionismedimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan senilukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambingoleh berbagai benturan konsepsi. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tatarankeberhasilan sudah diporak- porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatifatau seni kontemporer , dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan“Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “ kolaborasi ” sebagai mode 1996/1997.Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukanlagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

1. AffandiBiografi

Affandi dilahirkan di Cirebon pada tahun 1907 , putra dari R.Koesoema, seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug, Cirebon.Dari segi pendidikan, ia termasuk seorang yang memilikipendidikan formal yang cukup tinggi. Bagi orang-orangsegenerasinya, memperoleh pendidikan HIS , MULO , danselanjutnya tamat dari AMS , termasuk pendidikan yang hanyadiperoleh oleh segelintir anak negeri. Namun, bakat seni lukisnyayang sangat kental mengalahkan disiplin ilmu lain dalamkehidupannya, dan memang telah menjadikan namanya tenar samadengan tokoh atau pemuka bidang lainnya. Pada umur 26 tahun,pada tahun 1933, Affandi menikah dengan Maryati, gadis kelahiranBogor. Affandi dan Maryati dikaruniai seorang putri yang nantinyaakan mewarisi bakat ayahnya sebagai pelukis, yaitu Kartika Affandi. Sebelum mulai melukis, Affandi pernah menjadi guru dan pernahjuga bekerja sebagai tukang sobek karcis dan pembuat gambarreklame bioskop di salah satu gedung bioskop di Bandung.

Agus Djaya atau bernama lengkap Raden Agoes Djajasoeminta (lahir di

Pandeglang , Banten, 1 April 1913 – meninggal di Bogor, Jawa Barat, 24 April

1994 pada umur 81 tahun) merupakan pelukis asal Indonesia. Di zaman

pendudukan Jepang, ia direkomendasikan oleh Bung Karno untuk menjadi

Ketua Pusat Kebudayaan Bagian Senirupa (1942-1945). Pada zaman revolusi

kemerdekaan ia katif sebagai Kolonel Intel dan F.P (Persiapan Lapangan).

Namun setelah kemerdekaan ia kembali aktif ke dunia senirupa. Ada suasana

magis terpancar dari warna biru dan merah Agus Djaya. Sosok-sosok penari

yang tampil dalam lukisannya merupakan penampilan suasana ritual dari

masyarakat yang maísih sangat dekat dengan alam. Warna biru dan merahnya

seperti sudah menemukan karakter tersendiri, sehingga merupakan idiom yang

khas dari Agus. Dunia pewayangan rupanya amat menarik hati pelukis kelahiran

Pandeglang, Banten ini. Dalam kanvas-kanvasnya, apabila Agus mengerjakan

obyek wayang, terasa ada kekayaan. Lukisan Agus Djaja yang berjudul Kuda

Kepang (1975), cat air, 50 x 68 cm memiliki warna meriah dan humor yang

membersit di sana-sini, agus juga terampil menangkap segi- segi lucu

kehidupan. Dinyatakan sebagai salah seorang cikal-bakal seni lukis Indonesia,

Agus pendiri dan Ketua Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia) organisasi

pertama para seniman senirupa Indonesia periode 1937-1942.

Bagong Kussudiardja (lahir di Yogyakarta, 9 Oktober 1928 – meninggal diYogyakarta, 15 Juni 2004 pada umur 75 tahun) adalah seorang Koreografer danPelukis Indonesia. Bagong memulai kariernya sebagai penari Jawa klasik diYogyakarta pada 1954. Ia berkenalan dengan seni tersebut melalui Sekolah TariKredo Bekso Wiromo, yang dipimpin oleh Pangeran Tedjokusumo, seniman tariternama. Bagong mendirikan Pusat Latihan Tari (PLT) pada 5 Maret 1958 danPadepokan Seni Bagong Kussudiardja pada 2 Oktober 1978. Selama hidupnya,lebih dari 200 tari telah diciptakan, dalam bentuk tunggal atau massal,diantaranya; tari Layang-layang (1954), tari Satria Tangguh, dan Kebangkitandan Kelahiran Isa Almasih (1968), juga Bedaya Gendeng (1980-an). Orang tuaBagong, RB Tjondro Sentono menikah dengan Siti Aminah, Dari hasilperkawinan mereka, lahirlah Kus Sumarbirah, Bagong Kussudiardja, HandungKussudyarsana , dan terakhir Lilut Kussudyarto. Kakeknya, Gusti Djuminahkonon adalah putra mahkota Sultan HB VII yang karena

membelot, terpaksa harus menjalani hukuman kurantil (pengasingan). Iaadalah ayah dari Butet Kertaradjasa dan Djaduk Ferianto . Kakek enam cucuini juga pelukis, bahkan termasuk perintis seni lukis batik kontemporer. Ia jugapernah bermain film, antara lain dalam Kugapai Cintamu. Pada 1985, iamenerima Hadiah Seni Pemerintah RI, dan penghargaan Sri Paus Paulus VI atasfragmennya Perjalanan Yesus Kristus .

Barli Sasmitawinata (lahir di Bandoeng, 18 Maret 1921 – meninggal di Bandung,8 Februari 2007 pada umur 85 tahun) adalah seorang pelukis realis asalIndonesia. Ia mulai menekuni dunia seni lukis sekitar tahun 1930-an danmerupakan bagian dari "Kelompok Lima" yang juga beranggotakan Affandi ,Hendra Gunawan, Sudarso, dan Wahdi. Awalnya ia menjadi pelukis ataspermintaan kakak iparnya pada tahun 1935 agar ia memulai belajar melukis distudio milik Jos Pluimentz, pelukis asal Belgia yang tinggal di Bandung. Di sanaia banyak belajar melukis alam benda. Setelah berguru pada pelukis ItaliaLuigi Nobili (juga di Bandung), pada tahun 1950-an ia lalu melanjutkanpendidikan seni rupa di Eropa. Latar belakang pendidikan tingginya di Belandadan Perancis (Académie de la Grande Chaumière, Paris , 1950 danRijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam , 1956 ) terwakili dalamkarya-karyanya yang menunjukkan penguasaan teknik menggambar anatomitubuh secara rinci. Sasmitawinata dikenal sebagai orang menekankanpentingnya pendidikan seni rupa. Tahun 1948 ia mendirikan studio Jiwa Muktibersama Karnedi dan Sartono. Setelah menyelesaikan pendidikan di luarnegeri, ia mendirikan Sanggar Rangga Gempol di kawasan Dago , Bandung padatahun 1958. Ia pernah mengajar seni lukis di Institut Teknologi Bandung (ITB)dan adalah salah seorang perintis jurusan seni rupa di Institut Kejuruan danIlmu Pendidikan (IKIP) Bandung (kini bernama Universitas PendidikanIndonesia) pada tahun 1961.

Basuki Abdullah ( oto , yang juga seorang pelukis dan penari. Sedangkan

kakeknya adalah seorang tokoh Pergerakan Kebangkitan Nasional

Indonesia pada awal tahun 1900-an yaitu Doktor Wahidin Sudirohusodo.

Sejak umur 4 tahun Basuki Abdullah mulai gemar melukis beberapa

tokoh terkenal diantaranya Mahatma Gandhi, Rabindranath Tagore,

Yesus Kristus dan Krishnamurti . Abdullah diperoleh di HIS Katolik dan

Mulo Katolik di Solo. Berkat bantuan Pastur Koch SJ, Basuki Abdullah

pada tahun 1933 memperoleh beasiswa untuk belajar di Akademik Seni

Rupa (Academie Voor Beeldende Kunsten) di Den Haag , Belanda, dan

menyelesaikan studinya dalam waktu 3 tahun dengan meraih

penghargaan Sertifikat Royal International of Art (RIA).