6

BAB II

LANDASAN TEORI

A. Fantasia

Fantasia adalah sebuah istilah yang diadopsi di Renaissance untuk

komposisi instrumen yang bentuk dan penemuannya semata-mata muncul

dari fantasi dan keterampilan penulis yang menciptakannya (Luis de Milan,

1535-6)1. Menurut asal katanya, Fantasia berasal dari kata „Phantasia‟, yang

diambil dari turunan kata bahasa Yunani. Istilah tersebut dipakai dalam

bahasa Eropa pada abad pertengahan. Nilai esensial dari Fantasia adalah

kebebasan dari kata-kata. “The musician was free to employ whatever

inspiration comes to him, without expressing the passion of any text.”2

(Seorang musisi sangat dibebaskan untuk menuangkan inspirasi apapun yang

muncul tanpa harus mengungkapkan makna dari teks).

Kebebasan yang diwarisi dari era Renaissance dan abad ke 17 terus

berkembang menjadi karakeristik utama dari Fantasia, yaitu ritmik dan tempo

yang bebas, kebebasan eksploitasi, dan petualangan dalam harmoni dan

modulasi. Beberapa contoh Fantasia yang terkenal adalah Fantasy and Fugue

in G minor (BWV542) karya J.S. Bach, Fantasia in C minor K475 dan

Fantasia in D minor K397 karya Mozart, dan empat Fantasia karya Schubert

(Wandererfantasie and „Graz Fantasia for piano solo, Fantasia in F minor

for piano duet, Fantasia in C for violin and piano, dan Symphonische

Phantasie).

1The New Groove Dictionary of Music and Musicians, (Macmillan Publishers Limited),

Fantasia, 545. 2MersenneHU, 1636-7, The New Groove Dictionary of Music and Musicians, (Macmillan

Publishers Limited), 546

7

B. Musik Sunda

Musik Sunda memiliki jenis yang beragam. Salah satu diantaranya

adalah Arumba. Arumba merupakan singkatan dari Alunan Rumpun Bambu.

Arumba adalah nama dari ansambel musik yang seluruh alat musiknya

terbuat dari bambu. Nama Arumba lahir sekitar tahun 1960 an, dan terdiri

dari angklung, calung, bas lodong, dan suling bambu. Musik Sunda

khususnya Arumba terus menerus berkembang, dari yang semula hanya

digunakan untuk helaran (upacara tradisional), kemudian menjadi kesenian

yang mahal.3 Salah satu perkembangan yang menjadi tonggak penting dalam

perkembangan musik Sunda adalah Saung Angklung Udjo (SAU), yang

mengemas permainan arumba dalam aransemen musik modern.

1. Pengertian Angklung

Angklung adalah sebuah alat musik tradisional yang berasal dari

Jawa Barat. Istilah angklung sendiri diambil dari dua kata, yaitu Angk

yang berarti suara atau nada, dan lung yang berarti patah atau hilang.

Angklung terbuat dari bambu, dan dibunyikan dengan cara digoyangkan

sehingga menghasilkan bunyi yang berasal dari benturan bambu yang

digoyangkan. Adapun jenis bambu yang biasa digunakan adalah awi

wulung (bambu berwarna hitam) dan awi temen (bambu berwarna putih).

2. Sejarah Angklung

Sejarah angklung berawal dari ritus padi. Asal usul terciptanya

angklung didasarkan pada pandangan hidup masyarakat Sunda yang

agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan

pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri

Pohaci, yang sering disebut sebagai Dewi Sri, sebagai lambang Dewi

Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip). Angklung diciptakan dan

dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke bumi agar tanaman padi

rakyat tumbuh subur. Masyarakat Sunda dalam mengolah pertanian

(tatanen) di sawah kemudian menciptakan syair dan lagu sebagai

penghormatan dan persembahan terhadap Nyai Sri Pohaci, serta

3 Wawancara dengan Drs. Haris Sungkawa, 21 Oktober 2014 di Kampus UPI Bandung

8

mengadakan nyinglar (tolak bala) agar cocok tanam mereka tidak

mengundang malapetaka, baik gangguan hama maupun bencana alam.

Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut

disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang

bambu yang bernama angklung. Perkembangan selanjutnya dalam

permainan Angklung tradisi disertai dengan unsur gerak dan ibing (tari)

yang ritmis, dengan pola dan aturan-aturan tertentu. Tradisi tersebut

digunakan untuk penghormatan padi, dengan mengarak padi ke lumbung

(ngampih pare, nginebkeun), juga pada saat-saat mengawali menanam

padi (mitembeyan). Selain itu, dalam perkembangannya permainan

angklung pun digunakan untuk mengiringi upacara tradisional khitanan

dan panen padi (helaran). Helaran tersebut dimainkan dengan nada yang

riang gembira, karena memang ditujukan untuk menghibur dan untuk

menunjukkan rasa syukur pada Tuhan atas segala berkat yang diberikan.4

3. Perkembangan Angklung

Pada awalnya, angkung dikenal hanya memiliki nada pentatonis.

Dalam nada asli angklung Sunda terdiri dari 5 nada, yaitu Da, Mi, Na, Ti,

La, (dalam bahasa musik yang populer dikenal dengan Do, Mi, Fa, Sol,

Si,). Namun pada perkembangannya, seorang guru Hollandsch

Inlandsche School (HIS) di Kabupaten Kuningan, Jawa Barat yang

bernama Daeng Soetigna, berhasil melakukan modernisasi angklung dari

yang semula hanya memiliki nada pentatonis menjadi diatonis-kromatis.

Angklung ini kemudian dikenal dengan nama Angklung Padaeng.

Angklung Padaeng inilah yang digunakan sampai sekarang. Atas

4Sofresh, “Angklung, Warisan Budaya Bangsa Yang Mendunia” Dalam Bambu

Indonesia, November 2014. http://bamboeindonesia.wordpress.com/alat-musik-dari-

bambu/jenis-alat-musik-bambu/angklung/

9

penemuannya ini, Daeng Soetigna kemudian dinobatkan sebagai Bapak

Angklung Dunia.5

4. Jenis-Jenis Angklung

Secara garis besar, Angklung dibedakan menjadi dua, yaitu angklung

melodis dan angklung pengiring. Angklung melodis adalah angklung

yang hanya terdiri dari dua bilah bambu, yang memiliki nada oktaf.

Angklung melodis memainkan melodi-melodi dari setiap lagu.

Sedangkan angklung pengiring adalah angklung yang terdiri dari 3 nada

yang membentuk sebuah akord, baik mayor maupun minor. Seperti

namanya, angklung pengiring memainkan iringan akord dari melodi yang

dimainkan oleh angklung melodis.6

Gambar 2.1 Angklung Melodis

Gambar 2.2 Angklung Pengiring

5 Wawancara dengan Drs. Haris Sungkawa, 21 Oktober 2014 di Kampus UPI Bandung.

6 Ibid.

10

5. Calung

Calung, merupakan alat musik yang tidak bisa dilepaskan dari

angklung. Sebagaimana angklung, calung terbuat dari bambu yang

dibelah menjadi dua bagian kemudian disusun berjajar sesuai dengan

urutan bunyinya. Calung memiliki nada diatonis-kromatis. Alat musik ini

dimainkan dengan cara dipukul. Calung dan angklung kerap kali

dimainkan bersama-sama dalam pertunjukan Arumba (Alunan Rumpun

Bambu).7

Gambar 2.3 Calung

C. Kuartet Gesek

Kuartet gesek pada awalnya berkembang dari trio sonata Barok. Dalam

kuartet gesek keempat pemain mendapat bagiannya masing-masing namun

secara bersama-sama mereka menciptakan suatu kesatuan harmonis dan peran

masing-masing instrumen ditingkatkan8. Dalam format trio gesek hal tersebut

terlihat lebih jelas karena peranan ketiga instrumen (biola, biola alto, dan

cello) lebih terlihat. Beberapa komponis yang banyak menggubah karya

untuk kuartet gesek antara lain Mozart, Haydn, dan Beethoven. Instrumen

yang termasuk dalam kuartet gesek adalah:

1. Violin (Biola)

Violin adalah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara

digesek. Violin memiliki empat senar, yaitu G, D A, dan E. Diantara

7 Wawancara dengan Drs. Haris Sungkawa, 21 Oktober 2014.

8Karl-Edmund Prier sj, Sejarah Musik jilid 2 (Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi, 1993), 120.

11

keluarga alat musik gesek, violin memiliki jangkauan nada yang paling

tinggi. Penulisan biola menggunakan kunci G. Ukuran violin sangat

bervariasi, dimulai dari yang paling kecil violin 1/16 hingga yang paling

besar yaitu violin 4/4.Variasi ukuran violin tersebut dibuat dengan tujuan

menyesuaikan dengan postur tubuh pemain. Violin memiliki karakter

suara yang spesial dan memiliki kualitas ekspresi yang tidak tertandingi.

Violin mempunyai peranan yang sama dalam ansambel musik kamar,

kuartet gesek dan trio.9

Gambar 2.4 Variasi Ukuran Violin

2. Viola (Biola Alto)

Viola merupakan instrumen tengah di keluarga instrumen violin.

Sama seperti violin, viola memiliki empat senar yang berbunyi C, G, D,

dan A. Ukuran viola sedikit lebih besar dibandingkan violin (kira-kira 6,5

cm lebih panjang). Penulisan viola dalam not balok menggunakan kunci

C (alto clef). Viola memiliki suara P5 lebih rendah daripada violin, dan

memiliki karakter suara lebih penuh dan lebih lembut dari violin. Timbre

suaranya yang khas membuat nada A pada viola tidak berbunyi senyaring

nada A pada violin, dan bunyi nada C pada viola tidak setebal nada C

pada cello.10

Viola dipakai untuk memenuhi kebutuhan register suara

tengah dalam harmonisasi untuk seksi instrumen gesek, namun pada

9 Roy Bennet, Instruments of the Orchestra, (Cambridge University Press, 1987), 10

10 Konëmann Verlagsgesellschaft, The Illustrated Encyclopedia of Musical Instruments

(Bulgaria: Kibea Publishing Company, 2000), hlm. 278.

12

perkembangannya di abad 19, viola juga digunakan oleh para komponis

sebagai instrumen solo.

3. Violoncello (Cello)

Violoncello, atau sering disebut cello berfungsi sebagai fondasi

dalam keluarga alat musik gesek. Bentuknya serupa dengan violin,

namun panjangnya dua kali lipat panjang violin, memiliki tebal empat

kali lebih tebal dari biola dan memiliki leher yang lebih panjang.

Violoncello memiliki karakter suara yang berat dan memiliki jangkauan

nada yang sangat rendah. Empat senar yang ada pada violoncello adalah

A, D, G dan C. Selain menjadi fondasi, violoncello juga kerap kali

memainkan bagian solo. “The cello‟s sound is warm, intimate, and

expressive, resembling the human voice, making it a favorite with

Romantic composers.”11

(Karakter suara cello yang hangat, dalam, dan

ekspresif, menyerupai suara manusia, membuatnya menjadi instrumen

favorit para komponis periode Romantik).

Semua instrumen gesek, baik violin, viola, maupun violoncello dibunyikan

dengan alat penggesek yang disebut bow. Bow terbuat dari kayu, dan memiliki

hairbow yang pada awalnya terbuat dari ekor kuda. Namun seiring dengan

perkembangan zaman, hair bow kemudian dibuat dengan bahan sintetis.

Gambar 2.5 Instrumen Gesek

11

Konëmann, hlm. 280.

13

D. Instrumen Tiup

1. Flute

Flute adalah alat musik tiup yang pertama kali populer di band

militer, kemudian berlanjut di opera dan orkes musik kamar di Jerman.

Flute modern terbuat dari alloy, nikel, dan perak (perak Jerman), atau

perak lain dan emas, namun ada juga yang terbuat dari stainless steel.

Penemu dan pemain flute, Theobald Boehm dari Munich (1784-1881)

mendesain ulang instrumen ini pada tahun 1848, dua tahun setelah

Adolphe Sax mematenkan saxophone. Selanjutnya Boehm juga

menerapkan inovasi ini pada instrumen lain dari keluarga yang sama,

antara lain: klarinet, oboe, saxophone, dan bassoon. Jangkauan suara

normal flute mulai dari C1-C4, meskipun juga dapat mencapai D4 atau

E4.

Flute memiliki karakter yang lincah dan tangkas diantara semua

instrumen tiup lainnya. Pada register bawah karakter suaranya penuh dan

kaya, pada register tengah lembut dan jernih, dan pada register atas

terang dan sonor12

. Jenis-jenis flute antara lain:

a. Flute (in G) memiliki bunyi P4 lebih rendah dari flute (in C) dan

flute (in F) memiliki bunyi P5 lebih rendah dari flute (in C).

b. Flute bass (in C) memiliki suara yang paling rendah, yang diciptakan

oleh flautist Albizzi dari Milan tahun 1910. Jangkauan nadanya

dimulai dari C – G2.

Dalam komposisi ini, flute digunakan untuk mewakili karakter suara

suling sunda.

2. Saxophone

Saxophone adalah sebuah alat musik yang termasuk dalam kategori

instrumen musik tiup kayu. Saxophone merupakan instrumen yang

12

Konëmann, hlm. 258.

14

menggunakan reed13

tunggal yang diperkenalkan oleh Adolphe Sax pada

tahun 1840an, yang kemudian dipatenkan pada tahun 1846. Saxophone

mengkombinasikan mouthpiece ber reed tunggal dengan corong yang

lebar dan memiliki lubang yang terbuat dari metal. Awalnya saxophone

digunakan untuk orkestra dan band militer. Namun seiring dengan

perkembangannya, saxophone kemudian digunakan untuk format musik

lainnya.

Saxophone merupakan instrumen transpose14

. Instrumen ini dibagi

menjadi empat jenis, yaitu saxophone in Eb dan in Bb, in F, dan in C.

Saxophone mempunyai karakter suara yang unik. Instrumen ini dapat

memainkan karakter suara yang lembut, dan dapat memainkan karaker

suara yang nyaring. Teknik meniup juga dapat mempengaruhi bunyi dan

efek suara tertentu, seperti menjerit atau berbisik.

Tabel 2.1 Jenis-jenis saxophone15

Military Band Original Orchestral Group

Saxophone Range Saxophone Range

Soprano in E dʹ- aʹʹʹ Sopranino in F eʹ- bʹʹʹ

Soprano in B a- eʹʹʹ Soprano in C bʹ- fʹʹʹ

Alto in E d- bʹʹ Alto in F e- cʹʹʹ

Tenor in B A- fʹʹ Tenor in C B- gʹʹ

Baritone in e C - bʹ Baritone in F E- cʹʹ

Bass in B Aʹ- Eʹ Bass in C Bʹ- dʹ

Contrabass in E Dʹ- b Contrabass in F Eʹ- cʹ

13

Reed adalah selembar kayu pipih pada instrumen tiup yang berfungsi sebagai sumber

bunyi dari instrumen tersebut. 14

Instrumen transpose adalah instrumen yang cara membaca (tonalitas) nya tidak sama

dengan apa yang tertulis. 15

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, (Macmillan Publishers Limited),

545, Saxophone, 353

15

E. Musik Irlandia

1. Musik Irlandia Secara Umum

Musik tradisional Irlandia adalah bagian penting dari budaya

kontemporer Irlandia. Segala aspek musik tradisional mengalami

kebangkitan di pertengahan abad ke 20, terutama diantara anak-anak

muda sehingga membuatnya unik di Eropa Barat. Musik tradisional

merupakan elemen utama dalam indentitas masyarakat Irlandia. Hal

tersebut dapat terlihat pada simbol Negara Republik Irlandia yang berupa

harpa. Kekuatan musik Irlandia terletak pada segi historis dan sosialnya.

Dibandingkan dengan senirupa tiga dimensi, kondisi politik lebih

mempengaruhi nyanyian-nyanyian, musik instrumental, tari dan seni

bercerita di Irlandia. Musik tradisional biasanya dimainkan saat waktu

senggang pada malam hari, akhir pekan, dan selama liburan sekolah

berlangsung; biasanya diisi juga dengan nyanyian, tarian dan musik

instrumental.

2. Musik Instrumental Irlandia

Pada umumnya, sebagian kecil dari musik instrumental irlandia

terdiri dari song airs16

yang dimainkan secara instrumental dengan

rubato. Sedangkan sebagian besar musik instrumental lainnya terdiri dari

musik tarian yang cepat. Hampir semua jenis dari musik tarian Irlandia

memainkan struktur simetrikal yang umum.

Sebuah lagu biasanya terdiri dari dua bagian, yaitu bagian yang

memiliki nada lebih rendah(tune), dan jawaban yang dinyanyikan dengan

nada yang lebih tinggi (turn). Tiap-tiap bagian memiliki jumlah birama

yang sama, yaitu delapan birama dan biasanya dimainkan dua kali

(seringkali dengan variasi) sebelum berlanjut pada bagian selanjutnya.

Musik tarian biasanya dimainkan dalam tangga nada G mayor atau D

mayor. Kadang juga menggunakan A mayor, terutama pada fiddle

16

Song airs adalah tema melodi. Judul song airs diambil dari lirik lagu Irlandia atau Inggris

yang terkait.

16

music17

. Kebanyakan lagu dimainkan dalam jarak dua oktaf. Dalam

musik tarian Irlandia kebanyakan lagu meliputi tiga atau empat motif

yang berbeda, dengan kontras yang bervariasi dan pola yang berulang.

Ornamen yang sering digunakan dalam musik tarian Irlandia adalah

single cuts, double cuts, short rolls, long rolls, dan triplet.

Jenis musik yang populer dalam musik tarian Irlandia adalah reel,

jig, hornpipe, dan semua yang dapat dimainkan untuk tarian tunggal

maupun kelompok, atau hanya untuk didengarkan.

a. Reel dimainkan dalam sukat 4/4, dan memiliki karakter yang

bergerak cepat. Reel memiliki delapan not seperdelapan yang dibagi

menjadi dua bagian.

b. Jig, merupakan bentuk paling tua dalam musik tarian, biasanya

ditampilkan dalam tempo sedang dan dalam suasana yang lebih

santai. Ada beberapa jenis dari jig. Setiap namanya berasal dari

pergerakan tarian, dan dikenal satu dengan yang lain melalui

ritmisnya. Double jigs memiliki ritmik 6/8, yang setiap biramanya

memiliki enam buah not seperdelapan. Single jigs juga memiliki

ritmik 6/8, namun setiap biramanya terdiri dari dua not sepedelapan

- seperempat. Single jigs dalam sukat 12/8 disebut Slides. Slip Jig

atau Hop Jig memiliki tanda sukat 9/8 dan setiap biramanya

memiliki 9 buah not seperdelapan dalam tiga bagian.

c. Hornpipe, sama seperti Reel, memiliki sukat 4/4, namun dimainkan

dalam tempo yang lebih lambat dan tenang dan memiliki penekanan

yang lebih berat. Setiap biramanya terdiri dari 8 not seperdelapan

yang dibagi menjadi dua bagian. Triplets18

merupakan hal yang biasa

digunakan dalam hornpipe.

17

Fiddle music adalah musik tradisional yang dimainkan menggunakan biola 18

Triplets kelompok nada yang terdiri dari tiga not yang dimainkan dalam satu ketuk

17

d. Polka, memiliki sukat 2/4 yang dimainkan dalam nuansa tarian yang

cepat. Setiap biramanya terdiri dari 2 not seperempat dalam dua

bagian.19

3. Tangga Nada Musik Irlandia

Umumnya musik Irlandia menggunakan tangga nada D mayor dan G

mayor. Tangga nada D mayor terdapat empat modus yang umum

digunakan yaitu D Ionian, E Dorian, A Mixolydian, dan B Aeolian.

Sedangkan untuk tangga nada G mayor, empat modus yang umum

digunakan adalah G Ionian, A Dorian, D Mixolydian, dan E Aeolian.

4. Alat Musik Irlandia Secara Umum

Alat musik utama dalam musik Irlandia adalah instrumen musik

melodis yang diantaranya telah berkembang, terutama bentuk-bentuk

musik Irish. Diantaranya, instrumen tiup (pipes, whistle, dan flute),

instrumen berdawai (terutama instrumen gesek atau fiddle, banjo, irish

harp, dan mandolin), instrumen tanpa reed (accordion, concertina,

bagpipe dan harmonica), dan instrumen perkusi (bodhran). Pada abad ke

20, beberapa instrumen lain digunakan untuk menambah harmonisasi dan

sebagai alat musik pengiring, seperti gitar dan piano.

5. Irish Whistle

Irish whistle merupakan alat musik tiup yang terbuat dari logam.

Irish whistle memiliki enam lubang jari serta berkarakter ringan dan

jernih. Semula, irish whistle dibuat dengan bahan dasar kayu. Namun,

sekitar tahun 1960, irish whistle mulai dibuat dari logam dan memiliki

mouth piece yang dibuat dari plastik. Irish whistle dapat menghasilkan

jangkauan nada mencapai 2 oktaf dengan cara meniupnya lebih keras.

Pada umumnya, irish whistle memiliki tiga tonalitas, yaitu B, G, dan D.

19

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, (Macmillan Publishers

Limited), Ireland, 563

18

Gambar 2.6 Irish Whistle in D

F. Musik Persia

1. Musik Persia Secara Umum

Musik Persia (saat ini dikenal dengan nama Iran) mulai berkembang

setelah kedatangan Islam di Persia pada abad pertengahan. Musik klasik

Persia berkembang dari tradisi masyarakat dan tradisi religius.Para

penduduk asli Persia sangat terpengaruh dengan kultur musik yang

tinggi, dimana para musisi dapat mencapai kedudukan tinggi dalam

lingkungan pemerintahan, sehingga pada saat itu para musisi saling

berlomba untuk mendapatkan pendidikan musik. Salah satu musisi yang

berhasil menjadi sarjana musik dan berpengaruh terhadap perkembangan

musik Persia adalah al-Farabi. Ia kemudian menulis sebuah buku yang

bernama Kitāb al-mūsiqi („Great book on music‟). Buku tersebut berisi

tentang diskusi instrumen dan teori musik, termasuk interval, modus,

skala, dan pola ritmis. Dalam perkembangannya, beberapa risalah tentang

teori musik, termasuk didalamnya interval, metode penghitungan, modus

dan pola ritmis diproduksi antara abad ke 9 sampai abad ke 13.

Perkembangan musik Persia terus menerus terjadi sampai abad ke

20. Perubahan dan penentuan teori-teori musik dilakukan oleh sarjana-

sarjana musik Persia, diantaranya Ali Naqi Vaziri, Mehdi Barkeshli, dan

19

pada tahun 1960an oleh Hormoz Farhat. Pada tahun inilah teori musik

Persia mulai disesuaikan dengan perkembangan teori musik Barat.20

2. Sistem Modal

Musik klasik Persia diwakili oleh kumpulan bagian yang tak

berbentuk yang mengarah pada penafsiran dadakan. Musik klasik Persia

melekat pada prinsip modal yang didefinisikan oleh serangkaian nada

(maqām), dan kontur melodis tertentu (māyeh). Bagian tersebut

digabungkan dan disebut radif (baris). Kemudian bagian ini dibagi

menjadi 12 kelompok, yang disebut juga 12 dastgāh atau modus. 12

dastgāh tersebut adalah shūr, abu atā, dashti, bayāt-e tork,afshāri, segāh,

chāhārgāh, homāyun, bayāt-e esfāhān, navā, māhur dan rāst. Bagian

dengan tiap dastgāh biasanya disebut gusheh, dan mereka memiliki nama

masing-masing.21

Komposisi Persia dibagi menjadi dua, yaitu komposisi instrumental

dan komposisi vokal atau nyanyian. Bentuk komposisi instrumental

antara lain; pīshdarāmad (ritmik pembukaan yang menentukan suasana),

reng (komposisi tarian) dan chahārmeżrāb (komposisi solo instrumental

untuk memperlihatkan kemampuan pemain). Sedangkan komposisi vokal

atau nyanyian adalah tasnif atau tarāneh (komposisi vokal yang diiringi

oleh solo atau ensembel instrumen.

Musik Persia tidak lepas dari penggunaan microtone. Microtone

adalah interval musik yang memiliki jarak kurang dari setengah22

.

Interval ini tidak kompatibel dengan interval skala diatonis Phytagorean.

Mulai muncul pada teori musik Arab abad ke 10, dalam definisi penalaan

tunbūr chorasani oleh al-Farabi, dan kemudian terus berkembang.

Namun, potensi dalam microtonal sampai saat ini belum cukup di

eksplorasi.

20

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, Iran, 530 21

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, Iran, 532 22

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, Microtone, 545.

20

3. Alat Musik Persia

Alat musik yang digunakan dalam musik klasik Persia antara lain

biola Iranian yang disebut kamāncheh, alat musik perkusi yang disebut

tombak, flute yang disebut ney, rebana yang disebut daf, lute berleher

panjang yang disebut setār dan tār,dan alat musik berdawai yang disebut

santur. Biola Eropa juga terkadang digunakan dengan tuning alternatif

sesuai dengan kebutuhan musisi Persia.23

G. Perkusi

1. Pengertian Perkusi

Perkusi adalah sebuah istilah yang dipakai untuk mendefinisikan

instrumen yang dimainkan dengan cara menggetarkan atau memukul.

Perkusi biasanya berbentuk membran, piringan, bilah kayu, logam, atau

bahan keras lainnya.24

2. Simbal

Simbal adalah salah satu instrumen perkusi yang mempunyai

jangkauan nada yang tidak terdefinisikan. Instrumen ini berbentuk pelat

cekung yang memiliki tonjolan di tengah. Ukuran pelat dan tonjolan di

tengah simbal sangat menentukan bunyi dan karakter simbal tersebut.

3. Hi-Hat

Termasuk dalam kategori simbal. Hi-hat adalah dua simbal yang

dimainkan bersamaan dengan menggunakan pedal.

4. Floor Tom

Saat ini dikategorikan sebagai drum silinder yang dilapisi oleh kayu.

Terdapat dalam satu set drum, dan memiliki karakter suara yang rendah

dan dalam.

23

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, (Macmillan Publishers

Limited),Iran, 535 24

The New Groove Dictionary of Music and Musicians, Percussion, 113

21

5. Tom-Tom Etnik

Merupakan instrumen perkusi yang dirancang secara khusus. Terdiri

dari tiga buah tom-tom, yang pertama berbentuk hampir seperti jimbe

(alat perkusi yang berasal dari Africa), namun karakter suaranya diadopsi

dari bukuribu (alat musik perkusi yg berasal dari australia). Yang kedua

berupa dua buah instrumen perkusi yang meyerupai rebana melayu,

namun kulit membran yang digunakan disesuaikan dengan karakter yang

diinginkan.

H. Gitar

Gitar adalah instrumen berdawai dari keluarga lute, yang dapat

dimainkan dengan cara dipetik maupun strumming. Gitar memiliki enam

senar yaitu E, B, G, D, A, dan E. Pada neck gitar terdapat papan jari

(fretboard) dengan fret (sebilah logam horizontal yang ada di sepanjang

fretboard). Gitar merupakan salah satu anggota dari lute. Badan gitar

mempunyai ruang resonansi kayu yang bagian sampingnya berlekuk, dan

bagian belakang yang tertutup.

I. Rencana Komposisi

Rencana penyusunan komposisi “Tre Discordes” dalam Fantasia,

Kolaborasi Arumba, Kuartet Gesek dan Instrumen Tiup Dalam Tiga

Nuansa, akan memiliki satu bentuk besar komposisi utuh, yang dibagi

menjadi tiga bagian. Setiap bagian alat musik yang digunakan akan dibagi

sesuai dengan perannya. Angklung, calung, dan flute akan mewakili nuansa

Sunda. Instrumen gesek dan irish whistle akan mewakili nuansa Irlandia,

sedangkan saxophone dan gitar (yang juga akan dimainkan dengan efek suara

sitar) akan mewakili nuansa Persia. Saxophone yang digunakan adalah alto

saxophone.

Bagian A berisi pengenalan tema motif dari masing-masing nuansa

dengan urutan Sunda, Irlandia, dan Persia. Pada bagian ini, ketiga instrumen

yang mewakili nuansa musik yang berurutan tersebut dimunculkan secara

22

bergiliran. dan diperkenalkan secara berurutan, yakni calung, angklung, flute,

violin, saxophone dan gitar.

Bagian B merupakan pertautan setiap nuansa yang dijalin untuk saling

mengisi satu sama lain. Setiap perwakilan instrumen akan memainkan nuansa

yang berbeda (sebagai contoh flute akan memainkan nuansa Persia atau

Irlandia, angklung akan memainkan Persia atau Irlandia, dan seterusnya). Hal

ini menggambarkan bagaimana sebuah keragaman sebenarnya dapat bersatu

tanpa saling mengganggu dan merubah identitas satu sama lain. Kesatuan

tersebut bahkan dapat membuat suatu keunikan tersendiri.

Bagian C merupakan penutup dari komposisi ini yang memunculkan

kembali tema melodi sesuai dengan identitas masing-masing, disusun secara

polifonis bebas. Pada satu kesempatan tertentu, masing-masing nuansa

tersebut akan bertemu dan membentuk suatu harmoni yang indah. Bagian ini

menggambarkan bahwa meskipun dalam hidup kita memiliki perbedaan

namun kita dapat berjalan beriringan tanpa harus mengganggu satu sama lain,

bahkan dapat membentuk suatu kesatuan yang indah dan harmonis.