jaipongan nya ta hiji wanda seni tari nu lahir tina krativitas seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Perhatiannana kana kasenian rahayat nu salasahijina nya ta ketuk tilu nyababkeun anjeunna wanoh bener-bener kana perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi nu aya dina kiliningan/bajidoran atawa ketuk tilu. Gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun jeung sababaraha ragem gerak mincid tina sababaraha kasenian di luhur cukup miboga inspirasi keur ngamekarkeun tari atawa kasenian nu kiwari dipikawanoh minangka jaipongan. Kiwari jaipongan sering dipak keur hiburan dina acara kawinan jeung sunatan, utamana di darah Subang jeung Karawang.

SajarahSamemeh wangun seni pertunjukan ieu mucunghul, aya sababaraha pangaruh nu ngasangtukangan wangun tari pergaulan ieu. Di Jawa Barat misalna, tari pergaulan mangrupakeun pangaruh tina Ball Room, nu biasana dina pintonan tari-tari pergaulan teu leupas tina ayana ronggng jeung pamogoran. Ronggng dina tari pergaulan henteu ukur fungsi keur kagiatan upacara, tapi keur hiburan atawa cara gaul. Ayana ronggeng dina seni pintonan mibanad daya tarik nu ngondang simpati kaum pamogoran. Misalna dina tari Ketuk Tilu nu kacida dipikawanohna ku masarakat Sunda, diperkirakeun kasenian ieu kasohor sakitar taun 1916. Minangka seni pintonan rahayat, kasenian ieu ukur dirojong ku unsur-unsur basajan, saperti waditra nu ngawengku rebab, kendang, dua siki kulanter, tilu siki ketuk, jeung goong. Pon nya kitu deui gerak-gerak tarina nu henteu mibanda pola gerak nu baku, kostum penari nu basajan minangka lambang karahayatan.Marengan mudarna jenis kasenian di luhur, urut pamogoran (panongton nu aktif aktif dina seni pintonan Ketuk Tilu/Dogr/Tayub) pindah perhatiannana kana seni pintonan Kiliningan, nu aya di daerah basisir kaler Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, jeung Subang) katelah Kiliningan Bajidoran nu pola tarina jeung pintonannana mibanda sasaruaan jeung kasenian samemehna (Ketuk Tilu/Dogr/Tayub). Ayana tarian dina Topeng Banjet cukup dipikaresep, hususna di Karawang, nu sababaraha pola gerak bajidoran dicokot tina tarian dina Topeng Banjet ieu. Sacara koreografis tarian ieu masih mintonkeun pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) nu ngandung unsur gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun jeung sababaraha ragem gerak mincid nu jadi dasar ciptana tari Jaipongan. Sababaraha gerak-gerak dasar tari Jaipongan lian ti Ketuk Tilu, Ibing Bajidor sarta Topeng Banjet nyaeta Tayuban jeung Pencak Silat.Mucunghulna tarian karya Gugum Gumbira awalna disebut Ketuk Tilu kamekaran, nu memang sabab dasar tarian eta mangrupakeun kamekaran tina Ketuk Tilu. Karya munggaran Gugum Gumbira kacida kentelna keneh ku kelir ibing Ketuk Tilu, boh tina segi koreografi atawa iringannana, nu satuluyna tarian ieu jadi populer kalayan sebutan Jaipongan.

Wayang golekWayang mangrupakeun bentuk tater rahayat nu populr pisan. Masarakat mindeng ngahubungkeun kecap "wayang" jeung "bayang", dumasar pintonan wayang kulit nu

mintonkeun hirupna bayangan/kalangkang wayang dina layar. Di wewengkon Tatar Sunda, nu pangpopulrna mah wayang golk.Wayang golk aya dua rupa: wayang golk papak (cepak) jeung wayang golk purwa. Iwal ti wayang wong, pintonan wayang dimankeun ku dalang nu mingpin pintonan sakaligus ngalagukeun suluk, nyoarakeun antawacana, ngatur gamelan, ngatur lagu, jsb.TumuwuhSakumaha alur carita pawayangan umumna, dina pintonan wayang golk og biasana boga lalakon-lalakon anu boh galur atawa caranganana dicokot tina carita Ramayana jeung Mahabarata kalawan migunakeun basa Sunda nu diiring ku gamelan Sunda (salndro), nu diwangun ku dua saron, peking, selentem, bonang, bonang rincik, kenong, sapasang goong (kempul jeung goong), ditambah kendang (hiji kendang Indung jeung tilu kulanter), gambang jeung rebab.

Karakter wayang golk Arjuna, anggota Pandawa, tokoh pawayangan nu kawentar ku kagandanganana.Ti taun 1920-an, salila pintonan wayang golk th teu welh dibarengan sindn. Malah harita mah sindnna bisa leuwih kawentar batan dalangna, utamana nalika jaman Upit Sarimanah jeung Titim Patimah taun 1960-an.Dina pintonan wayang golk, lalakon nu ilahar dipintonkeun nyata lalakon carangan, lalakon galur mat teu pati mindeng. Ieu bisa dijadikeun cicirn kaparigelan dalang dina nyiptakeun lalakon carangan nu alus tur matak dipikaresep. Dalang wayang golk nu kawentar di antarana Tarkim, R.U. Partasuanda, Abng Sunarya, Entah Tirayana, Apek, Asp Sunandar Sunarya, R.H. Ccp Supriadi, Dd Amung Sutarya, Manan Dd Sutarya, App Hudaya, jld.Pola pangadegan wayang golk nyata (1) Tatalu, dalang jeung sinden naik panggung, gending jejer/kawit, murwa, nyandra, suluk/kakawn, jeung biantara; (2) Babak unjal, pasban, jeung bbgalan; (3) Nagara sjn; (4) Patepah; (5) Perang gagal; (6) Panakawan/goro-goro; (7) Perang kembang; (8) Perang raket; jeung (9) Tutug.Najan mibanda fungsi rlijius (misalna dina ngaruwat), wayang golk kiwari leuwih dominan dipak salaku seni pintonan hiburan rahayat nu mibanda fungsi nu luyu jeung pangabutuh lingkungan masarakat, boh spiritual atawa materil. Hal ieu bisa ditempo dina sababaraha kagiatan masarakat nu diramkeun ku pintonan wayang golk, di antarana hajat/kariaan

jKacapiTi Wikipdia, nsiklopdia bbasKacapi mangrupakeun waditra musik Sunda anu dipak minangka pakakas musik utama dina Tembang Sunda atawa Mamaos Cianjuran sarta kacapi suling.Kecap kacapi dina basa Sunda og ngarujuk kana tangkal sentul, anu dipercaya kaina dipak pikeun nyieun pakakas musik kacapi.Wangun

Wincikan unsur nada dina hiji Kacapi ParahuNurutkeun wangun fisikna, aya dua rupa kacapi:1. Kacapi Parahu atawa Kacapi Gelung; jeung2. Kacapi SiterKacapi Parahu nyata hiji kotak rsonansi anu bagian handapna henteu ditutup supaya jadi tempat kaluarna sora. Sisi-sisi wanda kacapi ieu dijieun sahingga mirupa parahu. Di mangsa katukang, kacapi ieu dijieun langsung tina kai ku cara dipahat.Kacapi siter mangrupakeun kotak rsonansi kalayan widang rata anu sajajar. Sarupa jeung kacapi parahu, liangna ditempatkeun dina bagian handap. Sisi bagian luhur sarta handapna ngawangun trapsium.Pikeun dua rupa kacapi ieu, unggal talina ditalikeun kana hiji sekrup leutik dina sisi katuhu beulah luhur ta kotak. Kacapi-kacapi ieu bisa dipanteng dina sistem: plog, sorog/madnda, atawa salndro.Ayeuna, kotak rsonansi kacapi dijieun ku cara ngelm sisi-sis genep widang papan.Angklung nyata alat musik tradisional Sunda nu dijieun tina awi, diulinkeun ku cara dieundeukkeun (awak buku awina neunggar sarigsig) sahingga ngahasilkeun sora nu ngageter dina susunan nada 2, 3, nepi ka 4 dina unggal ukuranana, boh nu badag atawa nu leutik. Laras (nada) nu dipak angklung tradisional Sunda biasana salndro jeung pelog

SajarahDina kasenian Sunda, nu migunakeun alat musik tina awi di antarana angklung jeung calung. Anapon awi nu sok dipak nyieun ieu alat musik biasana tina awi wulung (awi nu kelirna hideung) jeung awi temen (kelir bodas). Sada nu kaluar tina angklung jeung calung asalna sarua, nyata tina solobong awi nu ngelentrung lamun ditabeuh (diadu).Angklung geus dipikawanoh ku masarakat Sunda ti jaman karajaan Sunda, di antarana pikeun ngagedurkeun sumanget dina pangperangan. Fungsi angklung pikeun ngahudang sumanget ieu jadi sabab dicaramna ieu kasenian ku pamarntah jajahan Hindia Walanda.Kasenian angklung kiwari leuwih mekar deui, ku ayana unsur ibing luyu jeung kapentinganana, misalna dina upacara ngarak par kana leuit (ngampih par, nginebkeun) jeung dina mangsa mitembeyan melak par (ngaseuk). Pon kitu deui dina mangsa pann jeung srn taun, nu ilaharna aya acara arak-arakan nu kadang dibarengan og ku rngkong jeung dongdang

RogTi Rog nya ta salah sahiji kasenian budaya anu asalna ti Jawa Wtan sarta Ponorogo dianggap minangka dayeuh asal Rog anu sabenerna. [1] Rog mangrupa salah sahiji budaya wewengkon di Indonsia anu masih kentel kana hal-hal anu mistik sarta lmu kebatinan anu kuat.[1]SajarahDina sajarahna aya lima vrsi carita populr anu ngembang di masarakat ngeunaan asal-usul Rog sarta Warok, tapi salah sahiji carita anu pangkacelukna nya ta carita ngeunaan ka wani Ki Ageng Kutu, saurang abdi karajaan dina mangsa Bhre Kertabhumi, Raja Majapahit pamungkas anu ngawasa dina abad ke-15. [1] Ki Ageng Kutu ambek alatan ayana pangaruh kuat ti pihak Cina ka rajana dina pamarntahan sarta paripolah raja anu korup, manhna og nempo yn kakawasaan Karajaan Majapahit baris lekasan. [1] Manhna tuluy ninggalkeun raja sarta ngadegkeun paguron, manhna mengajar barudak ngora seni bela diri, lmu kekebalan diri, sarta lmu kasampurnaan jeung harepan yn barudak ngora ieu baris jadi bibit pikeun bangkitna deui karajaan Majapahit. [1] Sadar yn pasukanana saeutik teuing pikeun ngalawan pasukan karajaan, mangka Ki Ageng Kutu nepikeun maksudna ngaliwatan pintonan seni Rog, anu mangrupa "sindiran" ka Raja Bra Kertabumi sarta karajaanana. [1] Pagelaran Rog jadi cara Ki Ageng Kutu ngawangun lalawanan masarakat lokal ngaliwatan katnaran Rog. [1] Dina pintonanna Rog aya topng ngawangun hulu singa anu dipikawanoh minangka Singa Barong, raja leuweung, anu jadi simbol pikeun Kertabumi, sarta diluhurna mak bulu-bulu meraknyarupaan kipas buta anu ngagambarkeun pangaruh kuat batur Cinanya anu ngatur sagala paripolahna. [1] Jatilan, anu dipankeun ku nu ngibing gemblak anu nak kuda-kudaan jadi simbol kakuatan pasukan Karajaan Majapahit anu jadi babanding kakuatan warok, anu aya di tukangeun topng badut beureum anu jadi simbol pikeun Ki Ageng Kutu, paman sorangan sarta ngangkut beurat topng singa barong anu beuratna leuwih ti 50 kg ngan ukur ku ngagunakeun huntuna.[1] Kawntarna Rog Ki Ageng Kutu pamustunganana ngabalukarkeun Kertabumi nyokot tindakan pikeun nyerang ka paguronna, sarta paguron dicaram pikeun ngajarkeun lmu warok . [1] Tapi murid-murid Ki Ageng Kutu tetep nuluykeunana sacara reureunceupan. [1] Sanajan kitu, Kasenian Rog sorangan sok dipintonkeun pikeun jadi pintonan populr disabudeureun masarakat.[1] Tapi kiwari, jalan caritana ditambahan saluyu jeung carita rahayat Ponorogo nya ta Kelono Sewondono, Dewi Songgolangit, and Sri Genthayu.[1]

Calung nyata pakakas musik Sunda anu mangrupa prototipe (purwarupa) tina angklung. Bda jeung angklung, cara mankeun calung mah ku cara nakol (wilahan, bilah) awi anu disusun nurutkeun titi laras (tangga nada) pentatonik (da-mi-na-ti-la). Jenis awi pikeun nyieun calung lolobana tina awi wulung (awi hideung), tapi aya og anu dijieun tina awi temen (awi pulas bodas). Sajaba dihartikeun salaku pakakas musik, calung og jadi istilah sebutan pikeun seni pintonan. Aya dua wangun calung Sunda anu dipikawanoh, nyata calung rantay sarta calung jingjing.

calungKamekaranJenis calung anu ayeuna mekar sarta dipikawanoh sacara umum nyata calung jingjing. Calung jingjing nyata jenis pakakas musik anu geus lila dipikawanoh ku urang Sunda, contona di wewengkon Sindang Heula - Brebes, Jawa tengah, sarta bisa jadi mangrupa kamekaran tina wangun calung rantay.Di Jawa Barat, wangun kasenian ieu dirintis popularitasnya nalika para mahasiswa Universitas Padjadjaran (UNPAD) anu kagabung dina Departemen Kesenian Dwan Mahasiswa (Lembaga kesenian UNPAD) mekarkeun wangun calung ieu ngaliwatan kreativitasnya dina taun 1961. Numutkeun salah saurang panaratasna, Ekik Barkah, yn dijieunna calung jinjing katut pintonanana kailhaman ku wangun kaulinan dina pintonan rog anu ngadumaniskeun unsur nakol, unggut sarta lagu dina hiji pintonan.Saterusna dina taun 1963 wangun kaulinan sarta tatabeuhan calung leuwih dimekarkeun deui ku parakanca ti Studiklub Teater Bandung (STB; Koswara Sumaamijaya dkk), sarta antara taun 1964 - 1965 calung leuwih dimasyarakatkeun deui ku parakanca di UNPAD minangka seni pintonan anu boga sipat hiburan sarta informasi (penyuluhan (Oman Suparman, Ia Ruchiyat, Eppi K., Enip Sukanda, Edi, Zahir, saparakanca), sarta grup calung SMAN 4 Bandung (Abdurohman dkk).Saterusna muncul grup-grup calung di Bandung, contona Layung Sari, Ria Buana, Glamor (1970) jrrd, nepi ka danget ayeuna, muncul ngaran-ngaran idola paman calung diantarana Tajudin, Nirwan, Odo, Uko Hendarto, Adang Cengos, jeung Hendarso. Kamekaran kasenian calung kacida onjoyna di Jawa Barat. Ieu hal th ngabalukarkeun ditambahanana sawatara pakakas musik dina calung, contona kosrk, kacapi, piul (biola), komo kiwari mah aya anu dilengkepan keyboard jeung gitar. Unsur vokal pohara dominan dina calung, ku kituna ra muncul vokalis calung kawntar, kawas Adang Cngos, sarta Hendarso.

CianjuranTi Wikipdia, nsiklopdia bbas

Tembang CianjuranCianjuran mangrupakeun seni vokal Sunda nu dibarengan ku waditra kacapi indung, kacapi rincik, suling, jeung rebab. Asalna mah, di tempat borojolna, Cianjur, kasenian ieu th disebutna mamaos. Dingaranan tembang Cianjuran soth ti taun 1930-an, anu lajeng dikukuhkeun taun 1962 dina Musawarah Tembang Sunda sa-Pasundan di Bandung.SajarahMamaos kabentuk dina mangsa pamarntahan bupati Cianjur R.A.A. Kusumaningrat (18341864) anu sok ngarang ieu tembang di hiji wangunan nu disebut Pancaniti. Kusabab kitu, anjeunna katelah Dalem Pancaniti.Mimitina, mamaos ditembangkeun ku lalaki, sarta kakara ilahar diteuleuman ku wanoja kira parapat abad ka-20. Ti harita, mimiti panembang wanoja pating pucunghul, kayaning Rd. Siti Sarah, Rd. Anah Ruhanah, Ibu Imong, Ibu Ooh, Ibu Resna, jeung Nyi Mas Saodah.Mamaos th dimekarkeun tina seni pantun, nu ciri utamanya nya ta ayana kacapi katut cara mankeunana. Lalaguanana og ampir sakabhna tina carita pantun, diantarana carita Pantun Mundinglaya Dikusumah. Tuluy, ieu seni soara th mekar og migunakeun beluk (mamaca), degung, sarta tembang macapat Jawa: pupuh. Lagu-lagu mamaos nu dicokot tina seni pantun disebutna lagu pantun atawa papantunan, atau disebut og lagu Pajajaran, dicokot tina ngaran karaton Sunda di Bogor bihari. Lagu-lagu nu asalna tina bahan pupuh disebut tembang, nu duanana nurut kana aturan rumpaka. Ka dieunakeun, aturan nyieun rumpakana jadi leuwih bbas, bisa nyampur.Dina mangsa pamarntahan bupati RAA Prawiradireja II (18641910), mamaos sumebar ka wewengkon lianna, nu utamana diluluguan ku Rd. c Majid Natawireja (18531928). Anjeunna sering diulem ngawulang mamaos ka kabupatn-kabupatn di Priangan, di antarana ku bupati Bandung RAA Martanagara (18931918) jeung RAA Wiranatakusumah (19201931 & 19351942). Nalika ieu mamaos sumebar ka wewengkon sjn, lajeng ieu seni soara th jadi katelah tembang Cianjuran. Kitu og nalika radio NIROM Bandung taun 1930-an nyiarkeun ieu kasenian, disebutna th tembang Cianjuran.PintonanSabenerna istilah mamaos mah ukur nujul ka lagu-lagu nu polana pupuh (tembang), lemesna tina mamaca: seni maca buku carita wawacan ku cara ditembangkeun. Buku wawacan nu migunakeun aturan pupuh ieu aya nu dilagukeun ku thnik rancag jeung thnik beluk.Lagu-lagu mamaos larasna pelog (degung), sorog (nyorog, madenda), salndro, jeung mandalungan. Dumasar kana asal jeung watek laguna, mamaos digolongkeun kana sababaraha wanda: papantunan, jejemplangan, dedegungan, jeung rarancagan. Kiwari, aya og tambahan jenis kakawn jeung panambih salaku wanda nu mandiri. Lagu-lagu mamaos tina jenis tembang lolobana migunakeun pola pupuh kinanti, sinom, asmarandana, dangdanggula, jeung sababaraha pupuh lianna.Mari bergabung dengan komunitas Wikipedia bahasa Indonesia![tutup]

DegungDari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebasBelum DiperiksaMusik dari Indonesia

Gong dari Jawa

Garis waktu Contoh

Ragam

Klasik Kecak Kecapi suling Tembang Sunda Pop Dangdut Hip hop Keroncong Gambang keromong Gambus Jaipongan Langgam Jawa Pop Batak Pop Minang Pop Sunda Qasidah modern Rock Tapanuli ogong Tembang Jawa

Bentuk tertentu

Angklung Beleganjur Calung Gamelan Degung Gambang Gong gede Gong kebyar Jegog Joged bumbung Salendro Selunding Semar pegulingan

Musik daerah

Bali Kalimantan Jawa Kepulauan Maluku Papua Sulawesi Sumatera Sunda

Gamelan degungDegung adalah kumpulan alat musik dari sunda.Ada dua pengertian tentang istilah degung: degung sebagai nama perangkat gamelan degung sebagai nama laras bagian dari laras salendro ( berdasarkan teori Raden Machjar Angga Koesoemadinata).Degung sebagai unit gamelan dan degung sebagai laras memang sangat lain. Dalam teori tersebut, laras degung terdiri dari degung dwiswara (tumbuk: (mi) 2 (la) 5) dan degung triswara: 1 (da), 3 (na), dan 4 (ti).Daftar isi 1 Gamelan Degung 2 Sejarah 3 Perkembangan 4 Perkembangan di luar negeri 5 Sumber rujukanGamelan DegungAda beberapa gamelan yang pernah ada dan terus berkembang di Jawa Barat, antara lain Gamelan Salendro, Pelog dan Degung. Gamelan salendro biasa digunakan untuk mengiringi pertunjukan wayang, tari, kliningan, jaipongan dan lain-lain. Gamelan pelog fungsinya hampir sama dengan gamelan salendro, hanya kurang begitu berkembang dan kurang akrab di masyaraka dan jarang dimiliki oleh grup-grup kesenian di masyarakat. Hal ini menandakan cukup terwakilinya seperangkat gamelan dengan keberadaan gamelan salendro, sementara gamelan degung dirasakan cukup mewakili kekhasan masyarakat Jawa Barat. Gamelan lainnya adalah gamelan Ajeng berlaras salendro yang masih terdapat di kabupaten Bogor, dan gamelan Renteng yang ada di beberapa tempat, salah satunya di Batu Karut, Cikalong kabuki Bandung. Melihat bentuk dan interval gamelan renteng, ada pendapat bahwa kemungkinan besar gamelan degung yang sekarang berkembang, berorientasi pada gamelan Renteng.Ada gamelan yang sudah lama terlupakan yaitu KOROMONG yang ada di Kp. Lamajang Desa Lamajang Kec. Pangalengan Kab. Bandung. Gamelan ini sudah tidak dimainkan sejak kira-kira 35 - 40 tahun dan sudah tidak ada yang sanggup untuk menabuhnya karena gamelan KOROMONG ini dianggap mempunyai nilai mistis. Gamelan KOROMONG ini sekarang masih ada dan terpelihara dengan baik. Untuk supaya gamelan KOROMONG ini dapat ditabuh, maka kata yang memegang dan merawat gamelan tersebut harus dibuat Duplikatnya.