5 libro para el docente educacion artistica primaria rieb version preliminar

7/21/2019 5 Libro Para El Docente Educacion Artistica Primaria RIEB Version Preliminar

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Educación Artística

Libro para el docente

P R I M A R I A

A g o s t o

2010

Versión preliminar



Versión preliminar



Parte I.La enseñanza de Educación Artística en la Reorma Integral de la Educación Básica 7

¿Qué es el arte? 7

¿Qué aporta la educación artística a los alumnos? 9

¿Cómo acercarse al arte en la escuela? 11

¿Cómo contribuye el aprendizaje artístico al desarrollo decompetenciaspara la vida? 13

¿Cómo se articula la enseñanza del arte en los tres niveles de la educaciónbásica? 17

¿Cuál es el enoque de la educación artística en la educación primaria? 18

Parte II.Estrategias didácticas para la enseñanza en el aula 21

Artes visuales 22Enoque educativo 22

Aprender a ver las imágenes 24De materiales a medios 26

Elementos y principios básicos 27Primer grado 27Segundo grado 29Tercer grado 33Cuarto grado 33Quinto grado 35Sexto grado 38

Expresión corporal y danza 40 Enoque educativo 40

La expresión corporal y la danza como puntos de partida parael trabajo corporal 41La relación del docente con la expresión corporal y la danza 42

Elementos y principios básicos 44Primer grado 44Segundo grado 47 Tercer grado 49Cuarto grado 52Quinto grado 55Sexto grado 58

Música 61Enoque educativo 61

Preguntas para la reexión 62

Índice

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Importancia de aprender música “haciendo” música. 63Acerca de cómo trabajar la audición, así como desarrollar lasensibilidad y percepción auditivas. 64Cómo trabajar las audiciones (ya sea música grabada o “en vivo”):Apreciación y Contextualización de lo que se escucha. 64Acerca del aprendizaje de la notación musical en la escuela. 65


Teatro 79

Enoque educativo 79Sobre qué reexionar 80Cómo trabajar la Apreciación, Expresión y Contextualizacióndel Teatro 82Acerca del trabajo teatral con otros recursos en la escuela 84


Parte III.Sugerencias y recursos didácticos para reorzarla enseñanza de Educación Artistíca 109

Rasgos del trabajo docente en la educación artística 110

Los programas de estudios y los libros de texto. 113

Planeación didáctica. 113

Evaluación del aprendizaje artístico 118

Materiales y Recursos didácticos 122

Parte IV. La intervención docente: el proceso educativo en Educación Artística 123

Secuencias didácticas 126

Artes Visuales 126

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ARTICULACIÓN CURRICULAR

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

¿QUÉ APORTA LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA A LOS ALUMNOS?

El desarrollo de la creatividad

L ñz l r l l á or ro lo lroo rrollo ogo y ool lo lo. E rréro, orl r, oo l r r-olr lo rol lo q r l o l é rí-; y é, oo l ol rrollr y oloro.

Coo y oó, l r q or l gr-

ó or y go or o l o rl y éy r. E lg l rí, oo l z, l ro y, r , l ú, l rl r r rjo lro. E o, l r l, oo l jo, l r, llr, oogrí, ogrí, ér, lz ro

y rr rjo r.

S orr l rí q rq, ro og-o q o r l r o. Por j-lo, o l ló l lo lo r o r-l oo r rorrlo lr o jo (o j oo ororl río, oo r l o-

lo), o jgo úll o, oo l rzoológo, l ró l, , ké o l or ororl.

S lo ror ñ ol r q olrl o íolo r rrr o oo, l rjo rí-o olr ror q or l rrollo lr; y q l or o íolo o l ú, l r, lo, l l, l oí y l rzó, lí olo.

La experiencia estéticaPr lr jor oo oro or ro lo o ér-o q lo oo: “r” y “é”, láolo ojlo l o.

Prro rro l r: oo o roó r j rorro, oo ol r-á, o , o r lgú óo rl orl. E o r “ol” org o

y o y rol, q íl oo rr olr, ro q gr go or rg ól y o-

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LIBRO PARA EL DOCENTE

Educación Primaria

. Por oló o r o ólo l o orr, ol rr r or o lo o.

E r o “r”, o gú ráo y r r “ol”, éoo r oloro lo oro. El r r y lgo l r é y l ñ o, él ojg or . Po r, z, -ó o o, q o y rooo r olo llz, ogró, ró é, ro, or-gl o r. S r q l ó ro- roo o éo, oléol - r r oló y rr oo.

C lrr q á llá r rr rol, l r-

o q gr r ó rí or r or- gr l lr l q o o, y q ll o lor or lo q llo, grl, orgl o -

ro, y ré lo l o lo ojo o o q - rár éo.

Do q o rro éo q rl ál-o, l l jg rol l l ó rí lo l orr ol r q lo lo r ro-or l or l r, y or oo, rrlo. Coo oorzj, l rrollo l r é roo, l l o lzo or Ml J. Pro, lro Cómo entendemos el arte. Una perspectiva cogntivo-evolutiva de la experiencia estética, o- roo r oró.

D l ó rolr y lo rro ño l -ó rr, lo lo rr l or r o l q oo rr . Tráo or r l, rloqllo q á rro r o jo o r- , o l, l q rlzro l oro, o o go rol. Algo lr o l lrr; o, o l z l r l r l oó ql ro r ro oéo r .

A yor lo lo ro r l r, - jáo or o rár orl, oo l jo l olor g. Coo or l r , rá- r l ó lgo q o l g o r; rgo, oror rg o rro loróq r l r é, y q lo grro oló, q r rzoo á oljo y ror. Tl rro q r y o l lo y o l ró l or, q o lo ror o-o, logr or oo roo rró glol lor rí.

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E o, l rzj q or l r ory lo l-o l l ó l o. Sé logr orlo r q r go rol lo rí, rá o l oo r q

rr é l or. No o, lo lrgo l rrollo, l oró rár óro, lí-o y éo rl orl o o ré r lo lo.

Al lr or roo rjo olr y lo r -é orl l o, rr y r-l, l oooo, y q l rló or lo l y l q rro l rr r rí-, l l lo lo l ro rr lr l oo

y o q ro or . A-o, l or l oor rrr o l orro oro o r.

Una puerta de entrada a la cultura artística

L ó rí rr r o l lr q r ré l ú, l ro, l r l y l z Méo y oro lgr l o. Pr o lo, o orl l rr g l rr oo o r o rí, í l or q l q lo o- l lor oo r r ró o or r l .Co llo ory lr l r lo lo r l

r lo lo y roo é.

E l r lr r o ríq r o rlgoo, olío y oóo, rljo loo q rlz. L ág l, l ro -í y rl, í oo l ú ro oo, r lo lo rr r rl, l z q orr llr ro y l oro, or y lor.

Al rr l r lo lo q lo r y l l go éo; l r á o oó ojo y -o o úll o oolrl, l r q lo -

gr o, oñr y rrr l rl.

¿CÓMO ACERCARSE AL

ARTE EN LA ESCUELA?

E l l á l ooo l r á orgzo r j ñz y rzj: l ró, l ró y l ol-zó. Eo j o olro y orgzo á-

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Educación Primaria

r zr lg l rá q o ro l r ll o r l l; r, l rjo q rlz lo r-, lo úlo l o y lo oo.

Aí, l ro l r rr o j, r l loor o yor lo r oorlo, rrlo, rrrlo

y rr rí.

La expresión artística

L ró l áo o l oó y -o y l ro lo lgj río or o lloró lo y é; grl or lró roo. Lo oo lo rogr oo j or l ró lo lo

rá q l r l oró oo-o, l z q l r l oor rorzr y oo.

L gó rro l l ró, lolo gr ló, ó o-r ( l q o lo rl y áo), ré ll ro l rl. Por llo, or orrlr g r q r o lr ré ljo, l ú y l o, l ró ororl y l jgo ráo.

La apreciación artística

El j áo l ró rí q r o l r-o l r ré l l y ró. Pr llrlo o, or q l o rj l ló q rl or y l oo or rí. E r, q l ó z l o l oró oj ío, or j-lo, y oñ roo ró y lzó l é, r, or y oo. Aqílo lo rr o l or rí ro ág-lo: ll, orl y ool.

La contextualización del arte

É l áo l oró o y l rró logo lrl l r. Aqí r olor l or rí oo, l lgr, éo y oro ol q ro.Coo y oó, l r go l l lr, qá í lgo o oro o (oo l rlgó, l olío l ooí), or lo q j r r á l lqr río. El o rjr lo oo l j

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Educación Primaria

A ré l o l r rroll lo o habi-lidades cognitivas oo l ál, l í, l ó l, lró, l roló rol; é l motrices (ooró o-ro y o l), comunicativas y emotivas

oo r go y oo. S rgo, oo y oó,l r l r l ol q r r rrollr la percepción, la sensibilidad y la creatividad . To l o rroll or í : l ooo r lo ó r.

L actitudes y los valores or r lo rro ogo qolz l o, éo rroll o l o rá góg q rlz l l, or llo or o ( ré l ó o): l ro,l o, l ooró, l ro, l o rgo y o-, l lr, l rol y l jo río r l -

ro l rjo río. D r, l lo rorzl ro o oyáolo r o- q l r lo lrgo l .

Lo ooo, l l y l q ro-or o l ó rí, or r l o ríoq, l or ó r o, r rrollr lo r l .

No orr r l o, ólo -l r oo rr o o o qr l logro lzr. Aí, l l y rogr o ó rr r l rrollo La competencia cultural yartística “oo l orr y lorr rí lo lrl y rí ro y lo oro r l q ro l oro”.

E o o l lo:

• Apreciaycomprendelasformasderepresentación(lenguajes)del o rí.

• Empleaydisfrutaelartecomolenguajeparacomunicarsuspen-o y oo.

• Valora la riqueza de las manifestaciones artísticas y culturalesro y lo oro, y ory rró.

• Participa activayplenamenteen elmundodelartey laculturaoo ror y or.1

Aí, l o lrl y rí olr lo j ñz y rzj: ró, ró y olzó r orrl gró, rró y loró l lr y l r.

1 SEP. Progr o 2009. Prr gro. Eó á. Prr.

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E o, l r ro l rrollo o rl ( rr qllo q lo g), olz y o j-go lo r oo l o: saber , saber hacer y conciencia de ese hacer o y oo ro.

Competencias para el aprendizaje permanente

El rjo l l o l ú, l r l, l ro, l -ró ororl y l z, r l ol rr, r y rgr l roo rzj. Aá, r l lo r -r rol rgáo: qé qro r y óo lo qro -r. Dr l rjo roó o ró rí l lo -rroll ro ll (qé í…, qé o grgr oqr, qé o r y r r rlzr rjo; í oo l

go or rr y oor z á lo rro o lo lgj río (qé ol r r rr lo qo y o).

Ao l ró, y rr l ró r -o rí, l lo orá rlor or lo roo ro-o rzj (qé , qé o jorr, óo lo logré), loq l r or o ro ol, lo qó r l roo y l rg og q o

jgo y q o l r rr lo lrgo l .

Aá l ro l r o rí

oo (qé ú, qé rr ooororl; áo, ó y orqé rlzó lr) orlgo r r y orr oro lzo lo -r r lro.

Competencias para el manejo de la información

El rjo río l roo ogo or ror; -r l rrollo r r rr l r, l l-o g, lz, rlo, rg y jo río , y , rjo río y or l lo á.

Por jlo, o r or o jo, rr-ó oor, oo; o r rr rrr l o ro o lgj río, oor o o lg ó rí or r oo ro, q olzr y or rá- ro ooo, roo y rr ro-o l r (í oo or gr); l grrlo y rr ó r q l r l .

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Educación Primaria

Competencias para el manejo de situaciones

Err royo río oo olr ojo o rorl, rrzr roj roó, lor

ro oo ororl r oñr z -l, o rr l río, ro lo lo lo o or qé r y óo rlo, l z q r o. Ao, rr l rgo y l rr;lr y llr éro roo o lr r l rol-ó rol, y jr l ro y l ló rloo ro.

Too lo ror or r l rrí l l ro-o río, o r l r. Coo o- rjo, lo lo q y q rr -

r o l , y q rqr or ráooo, l y r rolr lo rol r r.

Competencias para la convivencia

L expresión, apreciación y contextualización rí ro l r-jo olo q l oror, oorr, r rol- y o r, í oo or ro r logrr l rl-zó ró y/o roó rí. Co lo lo oo y r rjo oloro (oor jo, rró, ó), l

ílo r o, oo y o l oro;é r oo roo lo q l oro l o y orr q r or o y ró.

Por or r, r q é r lro lo ro lgj y ror, rr, or, lorr rrr y o, lo q l y rrollr o-oo y o. Y q oor l rrí l y lo oro r jr ró l rlo ol.

Aí o, lr oo o r o rí- y oo ro lo lo l logo rlrl, or-r rro roo, oorr rol y ol, íoo lorr l r q rrz lo r o.

Competencias para la vida en sociedad

L roo, l q, lo q o l ol ojo, rlz l roo rí, y q o óloo l ré q l r, o l o o rg.Aí, ré ll oo oor l ro, lo lor, l or-

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gzó ol, l o l ologí ro lgr y éo-. Too llo gr o, o, , oo r lo lo rr lo q or, o y r-lo, lo l rlor o o y o lo q

o lror.M l ro lo lgj río, lo lo -

or r, r y rlor o lo á q lo r-r r r y r o rol ol. Aá, l -r o l r ro l r o ro l roolrl, í oo r o r lr, í y l o.

Co l l ro l oo o l o- rí, lo lo logr oor y lorr l rqz lrlq ro í, l rrí lrl oro

o y l l o, l z q rr r rq lo ll r q, o lo o oo l o, l ol r rrr rl l ro lro y l rol.

D r, lo q l r r r l rrollo o- r l r r yor lr or l oroq é l rl gro l ó á.

¿CÓMO SE ARTICULA LA ENSEÑANZA

DEL ARTE EN LOS TRES NIVELES DE LA

EDUCACIÓN BÁSICA?

L Ror Igrl l Eó Bá rl l ro -ó rí r l l rr o lo l rolr y r rr l rrollo o. Eo l o-rr oq gógo q or l rá r rí l: o, orgz y á- ro o l rrí ro l rrollo lo l-

o y lo roo rzj río l o.Pr llo, lo r l o roo rg -

góg á glol oo rlo l á, l -l río y lo royo rjo.

Aí o, l ó á orgz l ooo o-lr rr j ñz y rzj q ol -r í: ró, ró y olzó.

S l l rolr r q lo lo rql r ré l loró lgj río, o r-

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Educación Primaria

o rlz rr l ró y l ró oo j -áo l.

E rr l ooo l r l á ío, y qlo oo z l rlz lgj río, íoo rrlo o or gr l rrílo. Aá, ñ l j l olzó l r o l lr l o-o lo lo o l r.

Fl, l l r l or l gr - l Ar, q o r j áo . E l roo l rzj ol l rí lo lrgo lo r gro, o lo l lo rozr o-oo l z, l ro, l r l o l ú.

¿CUÁL ES EL ENFOQUE DE LAEDUCACIÓN ARTÍSTICA EN

LA EDUCACIÓN PRIMARIA?

D ro o l Pl y Progr o 2009, l roóo g-rl l gr Eó Arí rr “q lo l-o r r r, og ooo g-rl lo lgj río, lo r y r ré llo”.2 Pr lzrlo ñó rogr q, r l

1993, l g rrí:

• Presenta una secuencia organizada del conocimiento artístico,yo rzj zo o j, o lo l o ol y ol- r í.

• Atravésdeloscontenidosprocedimentales,conceptualesyacti-l, rlg l ló lo lgj río l r l, l z, l ú y l ro.

• Reconoceladiversidaddelasmanifestacionesartísticasyelpo-l q é rr r l rooo l l rlrl.

• LaEducaciónArtísticaseorientahaciaeldesarrollodecompe- r l , í oo l rl gro l óá.

• Enfatizaeldesarrollodelacompetenciaculturalyartísticaenten- oo “l orr y lorr rí lo lrl y rí ro y lo oro”.

2 Í, .281

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• Seresaltalaimportanciadequetodoslosalumnosparticipenenl r rí r lú y l.

• Presentaposibilidadesdetrabajodiversassegúnlascaracterísti- l gro.

• Lostemasqueorientanelacercamientoalosdiferenteslenguajesrío gr oro l r o, l ooo ío y rlo o l o. Lo l orlo olr y o lo g:

- Prr y go gro: “M ro, oo y yo”

- Trro y ro gro: “Yo, lo ojo y oro”

- Qo y o gro: “Yo y lo oro”.

Eo o l ré r, l gr, l orl r o oo r úo, z rr, q, ,o y oo.

A lo lrgo ro ro lgo oo q or lorr l or l r oo r l l ó á. Eo lo r rló r logo lrl y ol q o l r lo lrgo l -o, y o, r l oro q l ó r-í l oró lo lo l oo l Ror I-grl l Eó Bá.

D l o gógo, lo rogr o -ó rí rr, l q lo lo g r-o lo lgj l r l, l z, l ú y l ro r r y olr: l l ró rí-, l ró é y l l olzó lo g-o ol l r.

Do ro rr ó glol l lor rí ré l l lo rrollr l r-l, r y l, oryo r oró.

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Versión preliminar



Co á r l g r r, á l rá lg ol og q rol q rroll lo .

Arr El

Eñr y rr r l l rqr rr oo

o l rrí y lo lo roo o lo lg- j río; r, rr ojo r íoq r orr or r l rl ré l á-g, l oo y lo oo.

E o, o l o l rogr o ó rí y r lo oo q q orr rlogrr lo rzj ro, r ro lo q o-y l rjo o l r. Dl ál lo o rgr

r rg oo: ¿qé r y r r q lo lo or- z o; rr o oo y o-

o ó gr; o qé o o rgl rr lr o rr ó? E oú q é rlo or qé o rqr r oo y or -r rg l q rá rl r, í q rj l or ó góg l r.

E g r orgz ro o q ro lo lo lgj río: r -l, ró ororl y z, ú y ro. Má q l oo lgj rlr, l oró q lolo l lo lo gro l r-ó, ró y oró l r r l rrollo l compe-

tencia cultural y artística.

E ó r l oq gógo l lgj rí-o, o r l or r l l, lrló q gr o l o lo lo, í oo lorl lo, rrí y roo roo q rj-rá l l, rlo l ó q lo lo roz rr , o y oo.

E r r r r í ó- rg l rzj l r l, l ró ororl y lz, l ú y l ro r gró l l. C l-

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Estrategias didácticaspara la enseñanza en el aula

Parte II

Versión preliminar




Educación Primaria

rr q lo lgj río or ro ro q lo r-l r í, oo l rrollo l l, l ró y lr; l rjo áo o lo r j ñz y r-zj (ró, ró y olzó); l rjo l y

olo, l o l Tologí l Ioró y Coó(TIC) y l loró l r rlrl q rrz lo r o y lo gro ol.

Poror, lo rzj ro q llo rogr o lgj río, o l l ql o q lo logro q r gro olr.

A rr llo (y o l roóo lrr lo o rlq r lo oo rográo), rl y l- lo rl lo q lo oor. Té lyoro o ro r l logro lo rzj; or

r rl q or l o rá.

Ao r o lr, rg r rloror l lor , lg oro r rjr l l,q, ág, oogrí, rl áo y o-l q rq y ol l oró.

E o gr l o q, lgro olr q l orro, r oo l ro qg glol lo oo rrl lo Progr Eo Eó Arí rr y ol ro

o í lo r o.

ARTES

VISUALES

…l r l rooro r ró órl rlzr l y o or lorrl.

E. Er

Enfoque educativo

Mro y oo, l ño oq l o l q . Co-, ojo r or l o, lgú o y r “o”; o lor gr r ll y l r-r. Pr él, o l or l q l ro o oo-o q, ré oo o, ro.

El r o o go, q rrr lgj ro r or, ozó rlzr rro

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Versión preliminar





l l y ro l r l ; lo o o lo lo, rr, o rlzr ágr or , o lo o y o-o. E o, l ág r r oo o-

or l oó l y é, z, oo or r-ó o rl.

Too ro l ág l rr lo ojo l o, -o q o roo ll. Ilro lro y or,ol, oogrí, o lro, roo rí,ol, y oy í, ológ y gl or r ro or l ro.

L ág, o rro r rl; ré roo ógo, l lgj láo y l o o, orl or éo y oro o r r óo í l g,

óo í y qé í; r í lgr, r or-ó r q l rlz, qé o , r o á. No o, or rgro qé o -o oo o r q lo lo or l lgj -l y oq ré l ág, l z q rr o oo rro áo.

Aror l rjo o l r lá rr oí o rlo o roo roó. S l rq lo lo lr rl ro r rr ( ljor lo o), jo, r o lr. S , loq ror or ro lo l rrollo l ño, oy í, o ólo o rr r é y rl or jr rr. L oló q o l ró ág, l l, oror o roo y l-z rl o q lo á ool oo ll, l triplay, l l, l r… qllo l oo llo ll or l q ro y qé r l roo ro, lr l , l rr, l r, roo ol, o,o w, or or ólo lgo. Eo rlor or lor orlr l r l lo lo ráoloo l ró, oo l roó ág -oroo r-í- l oo q o ólo ror, o é -

or río, lo roo y lo q ro lo oro.

E o, l l rorr q l rolr, lolo l oor lorr y lr rl, íoo rr r é lá á r rlzr ro rol. El ro l lr ág orr l rjo q rlz , rgo, o ñlo orl, á r lo q llo y lo q q orr ll.

Aí, l oró lo lo rr l lgj láo y l, ré l ág q r l rlz,

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Versión preliminar




Educación Primaria

De materales a meos

“S or rl qro r oo qllo o lo q lgo,q r r ror, r r, r orr, río lr oo lo q o ro, l g l rr, l r lol, l ro l lr […] lo l l y l ”8

D y r lo ño l g lorr y rjro ro rl; o or r llo oj y oo r o rr ll, r ro llo.

L ró ág o r ál y q á ll l rl y l rrlo. S rqr rl r rorr l or q or ro rr.

S qro q lo lo l lo rl oo o

ró; o l l or l rrollo l r á llá ó r ró lolo. El oo o lo rl r lorr o l (rrí q g l o q rál o l). Drr rl á o q oror rjrlo gr l rlo l loró y ló l o. Corr, rgr, olr, olr, lr, ro-llr, zlr, ér o ólo lg l o q l ño r r lrzr o lo rl y rr ol- y lo olr q o rrr r-o or r lo lo.

Por oro lo, or orr gr r rl lo lo r q lo or, l z q r

j y j l rjr o o llo, í oo roo-r l ol r q l r. D oo logrrá -é rrollr r.

El o lo rl l l rr oor rq lo lo ror oo qllo q rr g-ó. C rl q o o rr ro rrorr o o oo or l. S og, o l rl or o ro.

A ré l loró y ró oo rool lgj láo y l (or, o, lí, r…), l ño -qr ooo, l y í. L r-rí y roo, q llo rl, o ol r l or l. I, o y oo o rl-z ág rl o á q, l o rr- y é, ror í rl o loroo y lo rlo, o úll oo r y.

8 Fro To. Los materiales, . 11.

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Versión preliminar





Por llo, rr lr q lo lo rrolll r, l z q l jo rl, l -r q or r á l. Aí, r, ro, ro ó l o y r l oro. L -

ñz l lgj láo y l l rr l oor- rr lor r q l r lo lolí ró o l ág oo roo-r y or á río.

Elementos y principios básicos

PRIMER GRADO

Aprendizajes esperados:

• Identica representaciones del cuerpo humano en medios impresos (imágenes, dibujos, otograías, anuncios, etc.).

• Identica cambios en su cuerpo empleando otograías.

• Utiliza las posibilidades gestuales y posturales del cuerpo en dierentes representaciones.

• Emplea dierentes trazos y ormas inspiradas en cuerpos en movimiento.

• Crea imágenes para representarse en dierentes situaciones.

El mundo en el que vivimos está constituido por múltiplesormas; la naturaleza, los objetos, así como las personasposeen ciertas particularidades por las que pueden serreconocidos. Podemos decir que la orma es la aparienciaexterna de las cosas, nos permite distinguir un númerocasi innito de objetos dierentes, por ejemplo, los rostros

humanos, cuyas dierencias identicamos, de entre otrosaspectos, por la orma de su cabeza, la de sus ojos, la narizo la boca.

El cuerpo humano es una de las primeras ormas querepresentó el hombre en imágenes, además de los animales.Las huellas de sus manos plasmadas en los muros de lascavernas, así como el cuerpo representado al tiempo decazar o de realizar un ritual, son claros testimonios de ello.

Cada persona posee características particulares por la olas ormas que tiene su cuerpo, éstas pueden ser similaresmás nunca iguales. Podemos reconocer las ormas no sólo através de vernos a nosotros mismos o a otras personas, sinotambién a partir de la observación de dierentes imágenes.

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Versión preliminar




Educación Primaria

La orma no sólo sirve para conocer la naturaleza de lascosas por medio de su apariencia externa, también permiteidenticar cualidades que expresan o generan ideas. Para

este grado es importante resaltar y entender la orma delcuerpo como orma expresiva, que comunica, además deideas, sensaciones, sentimientos y emociones. La manera enque se compone la orma visual, a través del punto, la línea, latextura, etc., elementos de los que hablaremos más adelante. Tiene que ver con lo que se quiere expresar, es decir, consu signicado. Si se seleccionan algunas imágenes endonde esté representado el cuerpo humano y se comparan,nos damos cuenta de que las ormas de representacióne interpretación obedecen a la interacción del contextocultural de quien las crea y de quien las aprecia.

Las imágenes orman parte del lenguaje no verbal, sonrepresentaciones de la realidad, no son la realidad.

Una cualidad se entiende como las características quedistinguen a las personas, a los seres vivos o a las cosas.

La orma del cuerpo como orma expresiva, ya sea en undibujo, una pintura, una escultura, una otograía e incluso enla arquitectura, permiten que se reconozca si lo representadoes un niño, joven, adulto o anciano; sus características ísicas,por ejemplo, estatura, complexión, color de piel, entre otros;también se puede descubrir cuál es su estado de ánimo; siestá enojada, triste, aterrorizada, cansada o eliz, e inclusopercibir o representar sensaciones de río, calor, movimientoo quietud, a partir de la orma de sus ojos, su boca o laposición que guardan sus brazos y manos.

Para trabajar el cuerpo, como orma expresiva, puede utilizarimágenes impresas como producciones artísticas (pinturas,esculturas, otograías, grabados). Recuerde dar tiempo a quelos alumnos observen la imagen completa y luego enaticeen los detalles que quiere abordar con preguntas especícas.

Por ejemplo, para una pintura con varios personajes puedepreguntar:

¿Cómo es la orma de su cuerpo?, ¿cómo es su complexión,es delgada o robusta?, ¿qué orma tiene su cabeza, cuello,ojos, boca, etc.?, ¿qué edad crees tienen los personajes y por

qué?, ¿cómo están los personajes alegres, tristes, enojados?,¿qué crees que está expresando su rostro?, ¿qué te dice lapostura de su cuerpo?

Es importante de abordar la gura humana, como ormarecurrente en las artes visuales (y en especíco de modonatural en las representaciones de los primeros años delos niños), no como orma orgánica (reconocimiento ísicode las partes del cuerpo) sino expresiva (las ormas de

representación que nos comunican ideas y sentimientos)debido a que ésta (la gura humana) representa uno de lostemas de mayor interés para ellos.

A partir de los dibujos de la gura humana que realizanlos niños se puede trabajar el reconocimiento de lo que elcuerpo puede expresar, es decir, el lenguaje corporal, puesen él se reejan las ideas que tienen sobre sus característicasísicas y su personalidad; es la primera orma gráca queutilizan para expresarse. La creación de dibujos es una delas actividades artísticas que más disrutan los alumnos,por ello, debe entenderse como una oportunidad para quedesarrollen sus capacidades perceptivas y expresivas.

La gura humana es una de las primeras representacionesrealizadas por los niños en sus dibujos, esto se debe aque expresan lo más importante para ellos, de ahí queregularmente uno de los primeros temas que plasman es suamilia y ellos mismos.

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SEGUNDO GRADO


• Reconoce el punto y la línea como los elementos básicos en la creación de ormas.

• Reconoce que las ormas de su entorno poseen diversas cualidades táctiles.

• Reconoce que los objetos de su entorno poseen diversas cualidades visuales.

• Distingue en su entorno los colores primarios y sus posibilidades.

• Emplea ormas básicas al crear representaciones del entorno.

La creación de las imágenes está relacionada con la maneraen la que se utilizan diversos elementos, éstos pueden ser deconguración o de organización. Para este nivel se estudiaránsólo algunos relacionados con la conguración: punto, línea,ormas, textura, color, etc.

El punto es la orma elemental mínima que vemos a simplevista. Podría decirse que es la marca que deja la punta deun lápiz al presionar sobre un papel, o la marca que deja lapunta de una vara sobre la arena. La propiedad principaldel punto es la de señalar un lugar preciso en el espacio.El punto permite crear sensación de textura o de sombra;es un elemento constructor de ormas, aunque también se

utiliza como técnica pictórica. Una técnica es un conjuntode procedimientos y recursos de que se sirve un artista pararealizar dierentes producciones, por ejemplo la técnica delpuntillismo.

El punto se erige como el elemento primario de la pintura[…] Kandinsky pintor ruso del s. xx.

La técnica del puntillismo consiste en crear ormas a partirde la yuxtaposición de puntos de color, que al verlos desdecierta distancia componen claramente dierentes ormas.

La trayectoria que marca un punto en movimiento puededenirse como línea. La línea también crea ormas ydene contornos. Al ser un elemento expresivo, transmitedierentes ideas, sensaciones y emociones por su intensidad,grosor y dirección. La intensidad y el grosor contribuyena resaltar algunos rasgos expresivos en las ormas. En un

rostro delicado, las líneas delgadas y suaves reejan calmay serenidad; por el contrario, las gruesas y muy marcadaspueden expresar enado, violencia, angustia, terror,sorpresa. La dirección que toma la línea, expresa quietudy tranquilidad si se traza en orma horizontal o dinamismoy movimiento si se trazan curvas. Para expresar rmeza seutilizan regularmente las líneas verticales, mientras que lasoblicuas o diagonales expresan inestabilidad.

Los niños pueden crear ormas utilizando sólo puntos y líneas.Son recursos que les permite desarrollar su comprensiónsobre cómo se van construyendo las imágenes.

Contorno es la línea o delimitación de la orma.

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El color tiene una relación muy estrecha con las sensacionesy emociones debido a que se les asocia con ciertossignicados. Por ejemplo, el rojo está ligado con el uego,el amor o la sangre; el verde con la naturaleza y la vida.Asimismo, cuando se hace reerencia a la temperatura delcolor se habla de la sensación que éste provoca al cuerpo.Existen los colores cálidos que engloban al rojo, el amarilloy el naranja y los colores ríos que son el azul y el verde.Sin embargo, las sensaciones y emociones que los coloresprovocan a quien observa, así como el signicado que sele otorga, dependen del entorno cultural del creador y delespectador.

Los colores cálidos son aquellos que expanden luz, adierencia de los ríos que la absorben.

Un aspecto importante de trabajar el color en este gradoes que el alumno tenga la posibilidad de experimentar lasdierentes sensaciones que cada uno le produce a su vista.

Enseñarles a los alumnos toda la gama de posibilidades quesurgen a partir de la mezcla de los colores y las dierentes

sensaciones que cada uno de esos produce, es mássignicativo que sólo aprender de memoria los nombres ysus clasicaciones.

Lo anterior signica que los alumnos deben explorary experimentar diversas posibilidades que el color lesbrinda como elemento expresivo. Promueva que utilicendierentes colores en sus representaciones, ya que la gamade oportunidades es innita; todo ello dependerá de lacreatividad de cada uno.

Si la escuela cuenta con sala de medios o espacios en los queexista equipo de cómputo y es posible hacer uso de ellos,puede trabajar sotware como Paint para que los alumnosexperimenten la mezcla de colores-luz.

Todo lo anterior conduce a reconocer que el punto, la línea, latextura, la orma y el color sirven como elementos no sólo deconguración, sino también expresivos que permiten a losalumnos tener experiencias enriquecedoras. Si experimentanuno a uno podrán reconocer todas las posibilidades que lesbrinda para expresar sus ideas, sentimientos y emociones.

Cada elemento de conguración en una producción artísticatiene una intención propia, que al integrarse expresa yotorga diversos signicados a quien los experimenta y loscontempla.

Al experimentar la creación de un dibujo o una pinturanos adentramos en el mundo de la bidimensionalidad. Sipensamos en la supercie de una hoja de papel, un pedazode cartón, una pared, el piso, etcétera y describimos su ormadiríamos que es plana, tiene largo, ancho y puede presentarseen modo vertical u horizontal. Esas características se reerenal plano o a la bidimensionalidad . En ocasiones quien realizaun trabajo artístico juega con las ormas bidimensionalespara crear la sensación de proundidad , sin embargo, esta noes real ya que tiene que ver con el manejo del tamaño, lasuperposición y la denición de las ormas, es sólo un eectovisual.

Las ormas bidimensionales son representaciones plasmadasen una supercie de dos dimensiones.

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Educación Primaria

Toda producción bidimensional se realiza sobre unasupercie llamada soporte, utilizada para plasmar la idea quese quiere expresar A través del tiempo han sido utilizadostoda clase de soportes, éstos dependen de la época y delas necesidades de quien crea la imagen. Las paredes de lascavernas constituyeron los primeros soportes; de ahí hansurgido una gran variedad, tanto naturales como articiales,por ejemplo: papeles, textiles, madera, vidrio, metal, pielde animal, paredes, entre otros. Hoy en día el avance de latecnología permite considerar la pantalla de la computadoracomo soporte.

Si la escuela cuenta con sala de medios o espacios en los queexista equipo de cómputo y es posible hacer uso de ellospuede trabajar sotware como Paint para que los alumnosexperimenten este soporte bidimensional al crear susimágenes.

Para trabajar sobre un soporte se requiere de una técnica;ésta se reere a los procesos o ormas de utilización dediversos materiales con los que podemos dibujar o pintar,por ejemplo, óleo, acuarela, temple, resco, entre otros.

Existen muchas técnicas y materiales que pueden serutilizados en la realización de trabajos plásticos. Lasposibilidades que orecen para que los alumnos se expresenson múltiples, ya que se pueden combinar entre sí. Esimportante que antes de que los alumnos comiencen atrabajar los materiales, establezcan una relación directa conlos mismos explorando sus texturas y, a partir de reconocersus cualidades, sean capaces de determinar cuáles son susposibilidades y limitaciones para elegir lo que mejor sirvaa sus propósitos. Se puede utilizar aquellos materiales querepresenten retos para los alumnos, como la acuarela, cuyomanejo requiere de mucha precisión y cuidado.

Las técnicas y materiales usados en los trabajos artísticospermiten transormar o plasmar en orma tangible dierentesideas que antes sólo existían en la imaginación. La posibilidadque orecen para expresarse y experimentar son múltiplesgracias a sus características y a la posibilidad de combinarlas.

En la actualidad los materiales de expresión plástica rebasannuestra imaginación. Hoy en día ya no sólo se usan losmateriales convencionales como pigmento, óleo, acuarela,etcétera. Actualmente algunos productos comestibles comoel chocolate o la mermelada e incluso el aserrín, la tierra, lasramas, la basura y hasta los juguetes son utilizados como

materiales para crear imágenes.

Se pueden utilizar materiales escolares y de bajo costo paraexperimentar diversas técnicas plásticas. No es necesarioutilizar recursos proesionales, debido a que lo importantees la exploración de diversos materiales y técnicas. Puedeutilizar gises, acuarela escolar, pintura acrílica, lápices decolores, plumones, pigmentos naturales, gelatina…

TERCER GRADO


• Reconoce la bidimensionalidad en el lenguaje visual.

• Reconoce en imágenes diversos soportes de producción visual.

• Reconoce en imágenes diversas técnicas de producción visual.

• Utiliza el tema del retrato para expresar ideas, sentimientos y emociones.

• Utiliza el tema del paisaje para expresar ideas, sentimientos y emociones.

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En la realización de producciones bidimensionales se puederepresentar diversos temas, algunos ejemplos son el retratoy el paisaje. El ormato, es decir, la orma y proporción delespacio en el que está plasmada la imagen, puede ser deguras regulares (cuadrado, rectángulo, óvalo, círculo, etc.) oirregulares (cualquier orma que no sea regular, por ejemplouna gota de lluvia, una piedra, etcétera.)

A una imagen que muestre principalmente el rostro de unapersona, se le conoce como retrato. Cuando una personase representa a sí misma se le conoce como autorretrato. Elretrato y el autorretrato cumplen una unción expresiva muyimportante ya que a partir de las características plasmadasen el dibujo, la pintura o la otograía se pueden mostrar lasormas que identican a la persona representada, algunosrasgos de su personalidad y de su estado de ánimo. Cuandose crean retratos o autorretratos regularmente se representasólo la parte de los hombros a la cabeza, ya sea de rente ode perl, sin embargo, puede ser de cuerpo completo o de

alguna otra parte.

El retrato y el autorretrato son un buen recurso para trabajarcon los alumnos la expresión de emociones y el respeto a lasdierencias, destacando que existen rasgos particulares quecaracterizan a cada persona y que sirven para resaltar lo quenos dierencia de los demás.

El retrato a lo largo de la historia ha cumplido dierentesunciones como la de perpetuar la memoria de dirigentespolíticos o enaltecer a personajes destacados. Es muy comúnque en edicios de gobierno de nuestro país existan retratosde los presidentes o gobernantes.

En el Palacio Nacional de la Ciudad de México existe un salónen el cual aparecen los retratos de todos los presidentes quehan gobernado nuestro país.

El paisaje es otro tema que se puede trabajar en produccionesbidimensionales. El paisaje podemos entenderlo como larepresentación de un entorno. Las características y elementosque lo conorman dependerán del tipo de paisaje que sea.

Por ejemplo, puede ser natural, urbano, industrial, comercial,entre otros. Para trabajar este tema se sugiere partir de lascaracterísticas del paisaje de su región.

CUARTO GRADO


• Reconoce la tridimensionalidad en el lenguaje visual.

• Reconoce diversos materiales de producción en imágenes tridimensionales.

• Reconoce y utiliza diversos procesos de la escultura en creaciones personales.

• Utiliza la escultura como lenguaje para expresar ideas , sentimientos y emociones

• Crea esculturas con movimiento para expresar ideas, sentimientos y emociones.

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Educación Primaria

Los seres humanos y todos los espacios en los que

interactuamos, como la escuela, la calle o nuestra casa estánormados por tres dimensiones: largo, ancho y alto. Esascaracterísticas, denen a la tridimensionalidad .

Las esculturas son representaciones en tres dimensiones.Su volumen permite apreciarlas desde distintos puntos; esdecir, de lado derecho o izquierdo, por atrás, o por adelante,a dierencia de las representaciones bidimensionales quesólo las podemos apreciar de rente.

La escultura, de acuerdo con lo que representa, puededividirse en estatuaria y ornamental. La escultura estatuariaes aquella que representa la orma humana y la ornamentalse ocupa de todos aquellos temas que no están relacionadoscon la gura humana. Ambas representaciones pueden ser

de dos tipos: de bulto redondo y de relieve.

La escultura en bulto redondo es la que puede contemplarsedesde cualquier punto de vista, debido a que sólo estáadherida a una base. Ésta puede representar la gura entera,el busto (abarca la cabeza y los hombros), medio cuerpo,tres cuartos, de cuerpo entero, el torso (en donde no serepresenta la cabeza, brazos y piernas).

La escultura de relieve, es aquella que se apoya en unmuro u otra supercie, es decir está “adosada” y sólo puedecontemplarse por el rente.

El trabajo con esculturas de papel es un buen recurso paraexplicar el paso de lo plano a la orma tridimensional.

El volumen es el espacio que ocupa un cuerpo en tresdimensiones: largo, ancho y alto

Existen diversos procesos de creación de la escultura. Entreellos tenemos la talla, el modelado y la construcción, loscuales son adecuados para enseñarse en este grado escolarya que mediante la utilización de materiales cotidianos sepueden experimentar dichos procesos.

La técnica de la talla consiste en eliminar el materialexcedente a n de conseguir la orma deseada. Por ejemplo,

cuando se crea una escultura en madera.

En la técnica del modelado se crean ormas manipulandomateriales maleables que permiten una relación directaentre el creador. Por ejemplo, cuando se crea una gura enbarro.

El proceso de construcción implica unir la escultura convarios materiales para crear distintas ormas. Por ejemplo,cuando se hace un móvil con materiales de reuso.

Algunos materiales que puede utilizar con los alumnos paraexperimentar los procesos de escultura son:

Talla.- jabón de pasta, verduras

Es importante evitar que los alumnos utilicen instrumentos

muy losos debido a que pueden lastimarse.

Modelado.- plastilina, barro, pasta de sal, alambre delgado ysuave para evitar que se lastimen.

Construcción.- papel, cajas, conchas, cuerdas, papel, corcho,madera, botes, latas, cuerdas, palillos o cualquier material dereuso.

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En cada uno de los procesos, el alumno explora las cualidadesde los materiales y determina cuáles son sus posibilidades ylimitaciones expresivas y así, con la guía del proesor, él puedaelegir el mejor camino para crear su orma. Por ejemplo,

cuando realiza la orma del cuerpo humano se enrenta adesaíos en los que resuelve cómo usar los materiales paraque su gura permanezca de pie y no se caiga.

Es recomendable que la creación de esculturas, parta del usode ormas simples (como las geométricas) e ir aumentandoel grado de complejidad paulatinamente.

Es importante que los alumnos puedan apreciar esculturas

reales. Para ello sugiera que localicen en su comunidadalgunas. Pueden acudir a una plaza, a las iglesias, museo, etc.Sugiera hagan un registro de la imagen representada, de losmateriales y si es posible de la técnica que se utilizó.

Cuando pensamos en ormas escultóricas, generalmentenos imaginamos la manera en la que están realizadas, lo queexpresan, que materiales ueron utilizados, sus dimensionesy si representan o no movimiento.

La creación de esculturas en las que el alumno experimenteel movimiento real, resulta un desaío enriquecedor, yaque puede ortalecer otros conceptos como el peso y elequilibrio. La creación de móviles, marionetas o títeres es unaopción para trabajar el peso y el equilibrio.

Por otro lado, la creación de esculturas no móviles, es decir,aquellas en las que simule sólo el movimiento, puede ser unreto importante para que el alumno explote su imaginacióny la creatividad.

El movimiento es el estado de los cuerpos mientras cambiande lugar o de posición.

QUINTO GRADO


• Distingue las características del espacio en relación a su orma.

• Reconoce diversos tipos de espacio en relación con su unción.

• Se expresa a través de algunos elementos del lenguaje arquitectónico.

• Reconoce y utiliza la intervención de espacios como recurso para maniestar ideas y experiencias personales.

• Reconoce y utiliza en orma creativa el lenguaje de la pintura mural .

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Educación Primaria

La arquitectura puede considerarse la maniestación plástica

y visual que más se relaciona con el ser humano, en el sentidoque de manera real podemos tocar, sentir o transitar por cadauno de los espacios (a dierencia de una pintura que sólopodríamos adentrarnos en ella al imaginar que nos metemosdentro del cuadro). Las construcciones arquitectónicasorman parte de las maniestaciones culturales de un lugar yresponden a necesidades personales y sociales de épocas yespacios geográcos determinados.

Uno de los elementos principales en la arquitectura es elespacio; el cual se reere a un lugar tridimensional compuestopor interiores y exteriores en los que las personas interactúan.Por su uso y características los espacios pueden ser exteriores,interiores, abiertos, cerrados, unidireccionales (un pasillo),multidireccionales (un patio), por ejemplo, los claustros

de los conjuntos conventuales son abiertos, mientras queuna capilla es cerrada. La unción del espacio se relacionacon la actividad humana: habitacional, religioso, mercantil,militar, civil, etc. Cada uno de los espacios arquitectónicosestá decorado con distintos estilos arquitectónicos debidoa actores políticos, económicos, sociales, geográcos, entreotros, en el que ue creado.

Es importante que los alumnos tengan experiencias realescon la arquitectura sobre todo aquellas que orma parte delpatrimonio artístico y cultural de su comunidad, para quepuedan reconocer sus características ormales de cada uno yperciban las sensaciones que les produce explorar dierentesespacios como una iglesia o un parque.

El estilo es el conjunto de características que individualizan latendencia artística de una época. Se presenta en dierentesexpresiones artísticas como en la pintura, la música, la

arquitectura, etcétera.

Los espacios arquitectónicos constantemente setransorman. Un edicio, una plaza, una explanada, un jardín, por mencionar algunos, pueden ser intervenidos,es decir modicados o complementados, con diversosmateriales, objetos, personas, etc. Cuando esto sucede, larelación que existe entre el espacio original y la persona quelo percibe se modica. A esta intervención la conocemoscomo instalación artística. El espacio y su relación con estoselementos adquieren nuevos signicados para la personaque transita en él e incluso la que lo aprecia.

Las instalaciones que realizan diversos artistas tratan deinvolucrar al espectador de modo más directo o activo, yaque además de observarla puede recorrerla y explorarla.

En la escuela, por ejemplo, se pueden crear instalacionessobre un tema, modicando la unción original de algúnespacio de la misma, utilizando diversos medios de expresión(una escultura, videos, pinturas, música, etcétera)

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La pintura mural es un tipo de pintura bidimensional degran ormato condicionada por los muros de la construcciónarquitectónica que actúan como soporte de la misma.Originalmente la pintura mural se realizaba directamentesobre los muros de las construcciones, posteriormentecomenzaron a usarse otros soportes de gran ormato(dimensiones muy grandes) como la tela, la madera, etcétera,aunque sin dejar de utilizarse los muros.

A través de la historia, la pintura mural en México y en elmundo ha sido realizada para cumplir dierentes unciones,ha tratado diversos temas y ha tenido dierentes estilosque dependen de la cultura y la época en la que se realizó.En México hay diversos ejemplos de pintura mural: en

construcciones prehispánicas, en edicios religiosos y civilesde la época colonial (conventos, colegios, templos) y enedicios públicos construidos en el siglo xix y xx (edicios degobierno, religiosos, teatros).

En México el auge de la pintura mural se dio a principios delsiglo XX. Sus máximos representantes ueron Diego Rivera,José Clemente Orozco y David Alaro Siqueiros, sin embargoexisten otros no menos importantes que consolidaron estemovimiento artístico posterior a ellos, tales como Runo Tamayo o Jorge González Camarena.

Durante el auge de la pintura mural en México se utilizarondos técnicas principalmente: resco y temple, aunque noueron las únicas.

Podemos decir que un nuevo estilo de la pintura mural esel grati.

El grati es parte de un movimiento cultural llamado Hip-Hop que surge en Estados Unidos en la década de los setentadel siglo pasado. Aunque sus orígenes están relacionados aproblemáticas sociales, hoy en día, muchos trabajos superanesta noción debido a que son considerados obras artísticas.

Por grati , podemos entender aquella imagen mural hechacon pintura de aerosol, en la mayoría de las ocasiones, concaracterísticas estéticas. Regularmente se realizan en lasparedes de los edicios y en complejos viales, aunque no sonlos únicos sitios y los temas y ormas son variados.

Actualmente, es común verlos en todo tipo de mobiliariourbano como vagones del metro, puentes vehiculares ypeatonales, espectaculares, etcétera.

En México, el grati comienza a aparecer hacia la décadade los noventas en ciudades como Tijuana y Guadalajara.En la actualidad existen dierentes agrupaciones dedicadasal grati , a las que cada día son más los jóvenes que seintegran para encontrar en ellas un lenguaje común paraexpresar sus ideas y pensamientos.

El grati debe darse en el marco del respeto a los espacios.No debe conundirse con los actos de vandalismo querealizan algunos jóvenes en dierentes inmuebles.

Es posible trabajar ese tema con los alumnos, partiendo deaspectos de sensibilización. Ello permitirá entenderlo comoorma de expresión de la cultura de dierentes lugares y nosólo como vandalismo.

En el grati se utilizan ciertos términos para comprenderesta orma expresión, algunas de ellas son:

Crews.- agrupación de grateros.

Bombers.- estilo de grafti que usa letras abombadas.

Splint.- estilo de grafti que usa letras, delgadas en la base yque van engrosando conorme se alzan.

Tag.- seudónimo y rma de los autores de los gratis.

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Educación Primaria

SEXTO GRADO

Aprendizajes esperados

• Expresar ideas, sentimientos y experiencias empleando algunos elementos de la bidimensionalidad.

• Expresar ideas, sentimientos y experiencias empleando algunos elementos del lenguaje de la tridimensionalidad.

• Distinguir y emplear ormas gurativas y abstractas en representaciones bidimensionales.

• Distinguir y emplear ormas gurativas y abstractas en representaciones tridimensionales.

• Expresar ideas a partir de ormas gurativas y abstractas.

La creación de ormas visuales está supeditada al grado derealismo (entendido como la orma de presentar las cosastal como son) o abstracción (simplicación de la orma y/oausencia de representación de cosas) que se emplee pararepresentarlas. En ese sentido, podemos hablar de ormasgurativas y abstractas. En el arte, las ormas gurativas son aquellas que representan aspectos de la realidad demanera el, aunque en ocasiones sólo toman algunosrasgos estructurales de las ormas. Es importante mencionarque aún en éstas se aplica un mínimo de abstracción ya queen ocasiones se representan de modo general o bien sedeorman.

Por abstraer entendemos “separar por medio de unaoperación intelectual las cualidades de un objeto paraconsiderarlas aisladamente o para considerar el mismoobjeto en su pura esencia o noción”. La abstracción essimplicación, es eliminar algo. Existen diversos modos derepresentación abstracta. Aquellas en las que se utilizanormas geométricas y otras en las que se exaltan las ormasorgánicas, a través del color y la línea, por encima de la

guración. Se insiste en que la apariencia de las cosas nosiempre reproduce el verdadero contenido de ellas.

Es importante que los alumnos comprendan que al observarlas representaciones abstractas, no tienen que buscar untema para poder apreciarlas y entenderlas, sino utilizar sussentidos para lograr conectarse con las cualidades expresivasde los elementos que la conorman, proponer hipótesisacerca de su signicado y sacar conclusiones acerca de loque ven.

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Versión preliminar





A través de ormas gurativas y abstractas, se puede impulsar

a los alumnos a que realicen producciones bidimensionalesy tridimensionales. Sugiera un mismo tema para que lorepresenten de modo gurativo y abstracto de tal modo quesignique un reto para ellos a la hora de realizarlo. La lecturade imágenes en este momento puede ser muy rica, ya quelos alumnos pueden recurrir a los elementos que se vieronen grados anteriores, de tal modo que su apreciación no sólosea a nivel descriptivo sino ya elaborando hipótesis acerca delos motivos que están representados.

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Educación Primaria

EXPRESIÓN CORPORAL

Y DANZA

L z l l l o y l loro oá-o lo rzo rr l l y, r, o lol , r o l .

Rol L, Danza educativa moderna

Enfoque educativo

El oo y l z o oo r o. So rljo

ro lo, r rró, l ro r . Clr rroll ro or r or ré l r-o y ro r r l or y l lr.

Té éo r l o lzr l lo,rr; í, q lgo l gr lorr o-l o. El rjo ororl, o ólo l r l-r y lú q rroll l ooor y or lolzó, é ro lo lo l lg-

j ro, l oo y l z q l r rr y o-r y oo, í oo rr rí y oorgr o lrl l o ororl y í r

oro.

Por llo, or q lo o rloo or l rl-ó q o ooo gr o l rrollo l lo,

y l rr o r r l o-o, l l o oor o ro.

Aí, r lo rro ño , l ño lor r l ol oor y r ro l r,l or r y rzo r lá, l grr y rír, lgr, l lr o lz; l r, l orrr, l rrl o q l ro ojo, l or o ó o l r l o o ro oo o oz.

E r or q l ño o o ro-o ro y r lzrlo oo rr r rro l o; ó q or or l rrollo l jgo y or o l ooo q o l l oo l l l or-.

D r, lo oo roo í oo l rg ñz q l o ñ, rá ré l r -l y ol, q lo lo ooz roo ro, -

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Versión preliminar





rroll g él y lor l ol q l r rrr lo q y ; rooz l ró ororl y l z o lr r rr o y oo;r y r oo o z o á y -

rr rlr; or, lor y o l rlo ql l oo l roo l y -o oro o; ooz lgo géro í-o y or q l ró l ro y l z gr rló r o l o y l lr q rg.

Pr rro lo oo y ro óo lrlo l l rjro or o o:

• Laexpresióncorporalyladanzacomopuntosdepartidaparaelrjo ororl ó rí.

• Larelaciónqueeldocenteguardaconlaexpresividaddesucuer-o y o l z.

La expresón orporal y la anza omo puntos e parta para el tra-bajo orporal

D ro o é lgo l -gro q l ñz l z l l o r l o-j l ollóro l l ol lorr r-

l oo y o r roo l ró á oo lo l l lo o l o y go.

Por llo, gr ororr l ró ororl oo rr l roó l lgj l oo y l z.

Aí, l expresión corporal oo l oo-o q, ro lo ío, o o roo ro l ro, lzo ol r lgjororl ro. E r or q ño r ro r, í oo l ol lrlo o r l oó y l ró.

D r, lo oo lo rogr o q árloo o l ró ororl o qllo q q r

o l loró l ro l o; l á l oo rr l o l rgí y l ró ooq r oo y o.

L ró ororl rqr or l ooí, l oz,l ooró y l ro, or l lo l ooo y ó roo ro, l ó y l o;á l l gó, rroll l oó l orr o lgj q ré l go. Por llo, roo- l o rrollr l o lo, lo

y lr oo y ojo q rg l oró lo l-

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Versión preliminar




Educación Primaria

o, or jlo: l l o l g l r, r lo l l o r o g, l ló o úll ol oro l l.

L ú oñ l rjo ororl y r llo, gr l o- ororr l l oo (roo or l ro, or oj-o ro l) í oo ú ro géro y -lo q r lo ño o y l r gro r or royrl ré oo; íq lo rro ooro q l o rá r qllo q oo y o , l ll o lo o oó, o qllo q l o l o,r llo oo q l r llgr rr or-orl o r l.

Pr rqr rjo gr l o olr qllo

rl q or l , loro l o- y lrl ro í.

Por r, l ro l lenguaje del movimiento y de la danza o ólo jor l orz, l l í y l lo l-o, é or lo r oor í o y or-o o, á rrl r r lú, l-r y é.

El oo o l oo y l z, o r q lo ñorroz lo q y l rrr z o l l -

l olr, o q é g l ol ror

lgj l r r gr, rr y lorr ro oo y z. A l r lr oo oo y z, y r o oo o q gr rló o l lr q org.

E o, lo rro ooro y l ú o ólo l lño r or r or, o é r -r y rrr l oo ro o l o q éo lroo.

Coo orá orr, l rrollo l oo y l z oro o l rj o l ró ororl;

rgo r q oor l ló l rogr y rqz l l l, l roor lz -r o lgj l r “or o rjr -ró ororl” o “or rjro z”.

La relaón el oente on la expresón orporal y la anza

L ró ororl y l z o roo ro oo-o, q o rlr ooo. Por llo o-

rgr ál l rló q gr o o lgj

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Versión preliminar





río y or oo, óo rá or r l r r-r y ñr lo l o. Sor , ooro lr lg rg, l l o or -r qé ooo y ál gor l gr; á ,

r lzrlo r r óo q rlo oo lgj río o, l r q o-r l o l rogr. Eo, rá lo oo o-l, rol y l q rjrá o lo -, lgo llo y ooo y lo or lo o,oro q r rá q rr y r o oyo lro y oro rl q gr l l l o.

L rg q or roo roo, o:

• ¿Cómoesmicuerpo?,¿Cómomeexpresoycomunicoatravésdeél l oo lr o lg o r l?, ¿Cál o

y l l rr o ro?• ¿Quécaracterísticastienenmismovimientos?,¿sonsuavesofuer-

?, ¿ráo o lo?, ¿r lo q qro or?

• ¿Megustabailar?,¿porqué?¿Quémegustabailaryquénomeg lr?, ¿or qé?, ¿Cóo ro o -lo?, ¿óo grí or y lr?

• ¿Cuálessonmisaptitudesohabilidadesalbailar?

• ¿Enmifamiliasebaila?,¿quésebaila?,¿cuándosebaila?

• ¿Hayenla familia algúnbailarínodanzante,uncoreógrafo,un

roor z o lg roó oo o l ro ro rjo?

• ¿Conquéfrecuenciaasistoaespectáculosoexpresionescultura-l o l ro, l oo y l z o l rl?

• ¿Quéentiendoporexpresióncorporal?¿Quéesparamíladan-z? ¿ó o z? ¿Cóo l rloo o l róororl?

• ¿Quémegustaríaquelosniñosaprendierandelaexpresióncor-orl y l z?

Pr oyr l lor o, gr olr l qr l l ílo í oo lo ro r l,ú y ro, o q oo y roo q lolgj río or, í or jlo l pulso, ritmo, compás y

pausa o oo q rroll ú, l calidades de mo-vimiento q é or ro, y r l, q oor lg gr r rjr ogrí o materiales jo oo.

Lo ror, or l ño rg ñz q o-lr o o á lgj río l, á oroyo l río.

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Educación Primaria


PRIMER GRADO


• Reconoce los ejes, niveles y alcances corporales en relación con el movimiento.

• Se expresa corporalmente a través de componentes no verbales: gestos, miradas, posturas y ademanes.

• Reconoce movimientos y es capaz de aislar una o varias partes de su cuerpo.

• Utiliza el espacio personal y próximo para ejecutar movimientos con dierentes partes de su cuerpo.

• Expresa con dierentes movimientos acciones cotidianas (comer, bañarse, pararse, subir, bajar, dormir, lavarse y limpiar,entre otros) en un contexto lúdico.

El cuerpo es el instrumento con el que una persona cuentapara expresar y comunicar sus emociones y pensamientos;por ello, es necesario explorarlo para conocer cuáles sonsus posibilidades de movimiento, tanto de cada una de suspartes (brazos, piernas, pies), segmentos corporales (partessuperior e inerior) y de su totalidad.

La exploración de posibilidades de movimiento puederealizarse con respecto al espacio personal o “kinesera”,entendido como aquel que rodea al cuerpo y en el que

podemos realizar cualquier acción9

de las extremidadesextendidas sin desplazarnos. Por su parte el espacio general ,es el área ísica de la que dispone una persona para moverse,éste también recibe el nombre de espacio relacional , ya queen él puede darse algunas interacciones entre personas yobjetos, por ejemplo de encuentro, de separación, de cruce,de contacto y de oposición.

Es conveniente que el docente cree situaciones donde elestudiante reconozca su cuerpo y explore sus movimientos,para lo cual se sugiere realizar preguntas que inviten al niñoa reexionar sobre éste, por ejemplo: ¿cómo es el peso demi cuerpo, de mi brazo o de mi cabeza?, ¿liviano o pesado?¿Hasta dónde puedo extender mis piernas y brazos?, ¿cómopuedo encorvar mi espalda?, ¿qué partes de mi cuerpopuedo exionar?, ¿cuáles no?, entre otras.

Entre personas pueden darse distintas relaciones, tales comoestar uno rente a otro, uno delante de otro, cerca o lejos, encírculos, las, etc.

Las experiencias de aprendizaje donde incorporamos el usode objetos y materiales buscarán que el estudiante no sólomanipule el objeto, sino que perciba lo que en él suscita,

por ejemplo: ¿qué hace mi cuerpo cuando extiende una telaen el aire?, ¿qué ocurre con él cuando sostiene un objetogrande?, ¿cambia al sostener un objeto más pequeño? o¿qué postura adquiere mi cuerpo cuando se sostiene enun pie con el apoyo de un palo de escoba?; lo anterior,puede plantearse a través de preguntas o sugerencias quesensibilicen al alumno y lo lleven a tomar consciencia sobresu cuerpo y sus movimientos.

Para la exploración de posibilidades de movimiento, elproesor podrá sugerir la utilización de objetos y materiales,por ejemplo una pelota, telas, papel periódico, semillas, unresorte, etc., los cuales no sólo permiten al niño desarrollarconsciencia sobre su cuerpo, ya que también avorecen elgozo y disrute del movimiento.

Es importante que los objetos orezcan condiciones deseguridad e higiene a los niños, por lo que se recomiendano utilizar objetos punzocortantes o sucios. .

9 U ó oo ó oo. Cr. L, Dz or, . 19

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Todo movimiento requiere un cierto grado de energía, así una calidad de movimiento está determinada por la energíaque le damos a éste.

Si el movimiento toma como base el tiempo, podemosencontrar dos calidades distintas: movimientos rápidos ymovimientos lentos; y si se considera la energía que se leimprime a ese movimiento, entonces podemos dierenciarlos movimientos suaves de los movimientos uertes. Elsegundo grado incluye las calidades de movimiento que sedan a partir del espacio y del ujo del movimiento.

Se recomienda al docente no trabajar las calidades demovimiento aisladamente, sino tratar de combinarlas demanera natural y armoniosa como suelen presentarse enla realidad. Para apoyar este aprendizaje podrá observarsealgún video o película donde se aprecien las calidades demovimiento en los personajes que aparecen.

El movimiento se desarrolla en el espacio, pero también esinseparable del tiempo; por lo que cada movimiento tienecualidades de duración, velocidad, intensidad, intención(tono), etc., que también son cualidades del sonido. Deesta manera el sonido y la música constituyen recursos queavorecen la exploración de las calidades de movimiento.

Para explorar calidades de movimiento pueden utilizarserecursos sonoros y musicales, tales como: los sonidosproducidos por el propio cuerpo, un objeto o un instrumentomusical; la voz hablada o cantada; así como música dediversos géneros y estilos (música clásica, música del mundo,música tradicional mexicana o popular, etc.).

Para explorar el movimiento y sus calidades, con apoyo derecursos sonoros, podrá empezarse por trabajar aspectosque el niño pueda reconocer con mayor acilidad, porejemplo: la duración o la velocidad del sonido.

Una vez que los alumnos se han amiliarizado con algunascaracterísticas del sonido, podrán ajustar sus movimientosa ritmos musicales sencillos, por ejemplo ritmos aricanos,percusiones, etcétera.

Es importante que el estudiante aprenda a sentir y disrutarla música antes que contarla. En caso de que la música seuse para bailar, se sugiere que el niño la conozca antes deintentar adaptar sus movimientos a ella.

El movimiento orma parte de la vida de una personay sin él, dejaríamos de existir. Cada sujeto cuenta condistintos movimientos, los cuales podemos dierenciarde acuerdo con su nalidad y así, encontramos dos tipos:los movimientos cotidianos, que se caracterizan porquelos realizamos comúnmente y no tienen la intención deexpresar y comunicar; y movimientos extra cotidianos, querealizamos en situaciones no cotidianas y en los cuales hayun aprendizaje de por medio.

Ejemplos de movimientos cotidianos: levantarnos de lacama, los movimientos que realizamos cuando comemos,etcétera.

Ejemplos de movimientos extra cotidianos: los que realizaun bailarín en el escenario, aquellos que hacemos duranteun ritual religioso o los movimientos que están presentes enuna ceremonia cívica.

El gesto acial y la postura son las dos grandes ormasde movimiento que tiene nuestro cuerpo. La primeraaporta dinamismo, pues generalmente va acompañadade movimiento; y la segunda, estatismo al no haberdesplazamiento en el espacio. Ambos elementos constituyenrecursos que nos permitirán expresar y comunicar nuestrassensaciones, emociones pensamientos, así como entenderlo que otros nos quieren expresar y comunicar.

El gesto y la postura son clave para el desarrollo de la expresióncorporal, y son precisamente la respiración y la relajación losactores que nos permitirán llegar a ello. Aquí convendríaexplicar a los estudiantes, con apoyo de la asignatura deciencias naturales, cómo ocurre el ciclo respiratorio y cómose relaciona con los procesos de relajación del cuerpo.

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Educación Primaria

Anteriormente hemos mencionado que el espacio

constituye un reerente necesario para movernos ypara hacer danza. Así el primer espacio con el que nosrelacionamos es el espacio personal (entendido como aquelespacio que ocupa nuestro cuerpo) y que se caracteriza porser un espacio íntimo; también hemos distinguido otros dostipos de espacio: el espacio próximo, que está denido porlas extremidades de nuestro cuerpo cuando las extendemosy no nos desplazamos; y el espacio general (o espacio total ),que también puede ser relacional.

Las ormas en que podemos explorar el espacio son innitas,pero se sugieren algunos conceptos que pueden apoyaresta experimentación, veamos cuáles son:

Direcciones. Hacen reerencia a la orientación del

movimiento en el espacio. Existen cuatro direccionesbásicas: adelante, atrás, derecha e izquierda, pudiendo hacercombinaciones entre ellas (por ejemplo: diagonal derecha,diagonal izquierda, diagonal derecha adelante, diagonalizquierda atrás).

Niveles. El espacio se divide de manera vertical y así encontramos tres niveles: alto, medio, bajo.

Planos. La amplitud y dirección del cuerpo se divide en tresplanos: vertical (como una puerta), horizontal (como unamesa), y sagital (como una rueda).

Desplazamientos. Podemos caminar de distintas maneras

en el espacio, de manera recta, curva, circular, etcétera. A lalínea imaginaria que trazamos al caminar se le conoce como“trayectoria”, y así encontramos trayectorias circulares, rectas,curvas, quebradas, etc. Ejemplos: caminar de manera naturalen el espacio de la clase trazando un trayecto circular, rodarbuscando puntos de reerencia en el espacio como unamesa que se encuentre en algún punto del espacio.

Existen algunos autores que han desarrollado explicacionessobre la relación que el cuerpo tiene con el espacio. Al nalde libro se sugieren algunas uentes de consulta sobre eltema.

Como ya se mencionó, el movimiento corporal puedeorganizarse a partir de la percepción que tenemos deltiempo (ritmo), ejemplo: cuando nuestro cuerpo respondecon un movimiento a un estímulo sonoro, por ejemplo alritmo de una canción. La ejecución del ritmo a través denuestros movimientos se desarrolla en la medida en quevamos aprendiendo estructuras rítmicas más complejas.Ejemplo de lo anterior es cuando aprendemos a bailardanzón o un hip hop, entre otros ritmos.

La música orece algunos elementos para trabajar con elritmo, por ejemplo: el pulso, el acento, el compás y la pausa.Estos conceptos los encontrará desarrollados en cuartogrado de este apartado.

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SEGUNDO GRADO


• Reconoce e identica los movimientos corporales a partir de los contrastes entre acciones y calidades.

• Aplica el manejo de las ormas y diseños corporales, incorporando elementos como el tiempo y la energía.

• Reconoce las posibilidades del manejo de apoyos, equilibrio y caídas.

• Aplica el manejo de planos y ejes en la ejecución de giros, rodadas y ruedas de carro.

• Comunica sus ideas sobre el entorno natural y social a través de la expresión corporal .

En el primer grado se mencionó que las posibilidades

de movimiento que nos orece el cuerpo humano estándadas por sus características anatómicas, identicándosetres acciones básicas: fexión, extensión y rotación. JosenaLavalle y Alejandra Ferreiro orecen una explicación másprecisa:

“Flexionar puede involucrar varias acciones como doblar,curvear, enrollar, cerrar, contraer, volverse pequeño. Con estasideas puede evocarse en los niños, la imagen del caracol quese retrae hacia su caparazón, sentarse en cuclillas, una orque se cierra, una hoja de papel que se dobla, entre otrosejemplos.

Extender sugiere ideas tales como: alcanzar, estirar, abrir,separar, expandir y así, podemos pensar en distintasimágenes, por ejemplo cuando nos estiramos para bostezar,las alas de un pájaro cuando vuela, etc.

Rotar y girar se usan como sinónimos. Podemos girar demuchas maneras: girar con una sola parte del cuerpo (porejemplo con el pie), hacer ruedas de carro, giros como los deun trompo, dar maroma en el piso”10.

En los conceptos revisados en primer grado hablamos de lascalidades de movimiento que se dan a partir del tiempo yde la energía, pero también es necesario reconocer que elmovimiento puede tener características propias a partir delespacio y de la manera en que uye el movimiento.

De acuerdo con el uso del espacio podemos hacer movimientos directos, los cuales se dirigen hacia un solopunto; y movimientos indirectos, que tiene una uncióncontraria a los movimientos directos.

Y de acuerdo con el fujo de movimiento, el cual se denecomo la sensación interna que ocurre a partir del uso que ledamos a la energía, al tiempo y al espacio, encontramos doscalidades: movimientos libres y movimientos cortados.

Ejemplo de movimiento directo: caminar hacia un punto enespecíco. Ejemplo de movimiento indirecto: caminar como

si estuviéramos perdidos.

Un ejemplo de movimiento libre es cuando nos movemoscon la sensación que estamos en un estanque de aguadonde el movimiento es continuo; y un ejemplo demovimiento cortado, son aquellos que hace un robot. Aquí podrán diseñarse actividades que involucren los cuatro tiposde calidades revisadas en primer y segundo grado.

10 Lll y Frrro, O .

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Educación Primaria

El movimiento también puede explorarse a partir dedeterminadas ormas y diseños espaciales por ejemplo,al reproducir el gesto y la postura de una escultura, delpersonaje central de una otograía o de una imagen enmovimiento; o intentar dar una orma simétrica a nuestrocuerpo al imitar un triángulo o un cuadrado.

El trabajo en grupo de ormas y diseños espaciales (hacerlíneas, hileras, círculos, etc.) avorece también el sentidoespacial en el niño, además de permitirle experimentar eltrabajo colectivo.

Las ormas y diseños corporales avorecen el desarrollo delmovimiento y de la expresividad, además de que despiertanel interés del niño por la expresión corporal de los otros.

El uso de la música constituye un recurso didáctico quegenerará el ambiente para dar paso a la sensibilidad,imaginación y la creatividad del niño.

La alineación corporal es la base de una postura correcta y del movimiento. En la danza una postura incorrecta va asociada generalmente a problemas como la alta deequilibro o de coordinación. Existen algunos métodos paralograr una postura adecuada, aquí sugerimos aquel quetoma como base los ejes verticales y horizontales que trazanel cuerpo humano.

Se trata de imaginar que el propio cuerpo está trazadorontalmente por un eje vertical que lo atraviesa de pies acabeza por el centro, así como por ejes horizontales a nivelde hombros, cadera y rodillas. El alumno con apoyo deldocente buscará que el cuerpo esté alineado conorme aesos ejes.

La relación que el cuerpo guarda con el espacio toma comobase los siguientes elementos: niveles, ejes y planos. En elprimer grado se han dado algunas deniciones de dichoconceptos, sin embargo de acuerdo con los programas deestudio es conveniente continuar proundizando sobre ello.

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El movimiento guarda una estrecha relación con la uerza degravedad y con base en esta noción, podemos experimentarla idea de equilibrio, la pérdida de éste (caída), buscarapoyarnos con base en uno o más soportes de nuestro

cuerpo, así como experimentar la sensación de romper lauerza de gravedad mediante el salto.

Ferreiro y Lavalle orece algunos ejemplos de cada uno deestos conceptos y acciones:

Para la exploración del soporte es importante experimentarla transición que se produce cuando sólo cambiamos elpeso de un punto de apoyo a otro. Cuando caminamoscambiamos de punto de apoyo o transerimos el peso deuna extremidad a otra y generalmente esa extremidad es lamás cercana, pero también es posible intentar el cambio depunto de apoyo entre partes distantes de nuestro cuerpo;por ejemplo de una rodilla a una mano, o del antebrazo alos dos pies.

En la exploración de saltos los niños tendrán la oportunidadde inventar o recordar distintas ormas de hacerlo. Porejemplo cuando se salta la cuerda, se brinca de “cojito”,cuando juegan al avión, cuando se saltan obstáculos, etc.

Para la exploración del equilibrio es importante queutilicemos primero puntos de apoyo estables y una vezque hayamos logrado esa sensación de equilibrio podemoscambiar a un punto de apoyo menos estable como puedeser un pie, una rodilla o las caderas. Durante este procesose sugiere darles a los niños algunas imágenes para que así puedan experimentar sensaciones.

Es conveniente combinar la exploración de la caída conel equilibrio para que se tenga la sensación precisamentecontraria que es de pérdida de equilibrio11.

TERCER GRADO


• Conoce las dierentes ormas de relaciones básicas con objetos y con los compañeros en el espacio próximo y los aplicaen secuencias dancísticas.

• Maneja por medio de la expresión corporal las dierentes ormas de relaciones con objetos e individuos en el espacio personal .

• Distingue y maneja las dierentes ormas de encuentro con personas y objetos.

• Conoce y aplica algunos undamentos de las danzas grupales (en dúo, tríos, cuartetos, etcétera.).

• Participa en la creación y ejecución de una danza colectiva.

11 SEP, Drrollo l r or o l oo y l z (rogr ló).

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Educación Primaria

En el grado anterior hemos visto que el trabajo con objetos estimula el movimiento e incluso, nos hace experimentar

emociones y pensamientos que en ese momento segeneran. A veces esa experimentación nos lleva a imaginary crear, y así buscamos expresar a través del movimiento (aesto se le conoce como movimiento con nes expresivos omovimiento expresivo).

Pero también los objetos pueden utilizarse como apoyospara ilustrar una idea cuando nos comunicamos a través delcuerpo, como recursos para el trabajo en grupo, como partede la escenograía de una danza elaborada por los alumnoscomo parte de la recreación de una danza o baile, porejemplo un paliacate, una máscara, un sombrero o una alda.

De acuerdo con los aprendizajes que se esperan logren losalumnos en la educación primaria, centraremos nuestra

atención en el trabajo con objetos como auxiliares en elconocimiento de lo corporal, esta experiencia se hará máscompleja en la medida que los niños exploren y experimentencon ellos. En este sentido es necesario precisar nuevamenteque la relación que el estudiante debe guardar en un procesode exploración de posibilidades de movimiento con apoyode objetos, no se basa en manipularlo, sino en reconocerlo que el objeto o material produce en él. En principio, esassensaciones serán ísicas de tacto, de adaptabilidad cuerpo-objeto, de apoyo o soporte, de control o liberación, etc., yse harán más complejas en la medida que se avance en laexperiencia.

Algunos expertos sugieren que el trabajo de expresión

corporal con apoyo de objetos atraviese por diversas ases, lascuales podemos implementar en este grado. A continuaciónse describe cada una de estas ases:

Vivenciar el objeto. Consiste en observar las cualidades ísicasdel objeto a través del uso de los sentidos, distinguiendocómo es su orma, su color, su textura y su olor. (Se sugiereconsultar el apartado de Artes viduales donde se aborda elcontenido de cualidades visuales y táctiles.)

Integrar el objeto al movimiento, explorando posibilidadesy calidades de movimiento. Así por ejemplo los objetospequeños permiten experimentar movimientos más rápidosa dierencia de los grandes. Hay objetos o materiales que porsus mismas características ayudan al estudiante a construir

una imagen espacial, por ejemplo los aros; pero también losmateriales pueden ser explorados a partir del sonido queproducen generando otras sensaciones que se transmitenal cuerpo. Finalmente existen objetos que sugieren al niñoormas determinadas para explorar su cuerpo, por ejemploel periódico o el cartón.

Una vez que el cuerpo ha vivenciado las posibilidades deexpresión del objeto, se sugiere prescindir de éste y recuperar la experiencia de movimiento que se logró con apoyo del objeto.

Algunos tipos de relación que pueden darse entre personas,son:

• De acercamiento o alejamiento.

• Simultáneamente (todos hacen lo mismo y al mismotiempo) o alternadamente (primero un grupo yposteriormente otro)

• Moverse de manera semejante o totalmente dierente

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Cuando se trabaja en un grupo donde todos utilizan elmismo tipo de objeto hay que procurar que las consignassean claras, de tal manera que los alumnos vivan experienciassimilares, por ejemplo: “vamos a sentir cómo se mueve

nuestra mano al tocar la pelota”, ¿qué ocurre?, ¿cómo sonlos movimientos de nuestra muñeca?, ¿cómo son los denuestros dedos?, etcétera.

Relación con personas. A edades tempranas los niñostienden a moverse solos y no se interesan por los demás, peroen la medida en que van creciendo es posible incorporaractividades que les permitan experimentar nuevas ormasde moverse en relación a los otros. Esas elaciones puedentrabajarse en los espacios próximo y general.

Como se mencionó anteriormente el trabajo en grupoavorece la comunicación entre los niños y este gradopermite al docente proponer actividades donde los alumnoselaboren guras y diseños espaciales en grupo.

Ejemplos de guras y diseños corporales que puedendesarrollarse en la clase:

• Diseño de unidades y contornos espaciales: las,hileras, diagonales, círculos, cuadrados, etc.

• Desplazamientos en grupo a partir de las líneas ycontornos realizados, siguiendo la línea trazada conanterioridad. Ejemplo: caminar de rente o de espalda,rodar, saltar, etcétera.

• Diseño de grupos compactos en movimiento. Sereere a la elaboración de guras geométricas “llenas”(triángulos, cuadrados, círculos), que se desplazan enel espacio al mismo tiempo sin perder la orma de lagura.

La elaboración de danzas propuestas por los propios alunos,que conlleva ciertas consignas (por ejemplo la aplicación deun conocimiento determinado), recibe el nombre de danzacreativa, la cual es considerada una experiencia undamentalpara la adquisición de los elementos del lenguaje demovimiento la danza, pues avorecen la motricidad y laexpresividad personal y grupal, además de que proveeal alumno de experiencias que le permitan acercarse a ladanza para observar y emitir juicios valorativos lo que estápercibiendo. Su origen está presente en la improvisaciónde movimientos expresivos y en la composición. Unacomposición en el ámbito de la danza, hace reerencia a la

posibilidad de estructurar secuencias de movimientos queposeen una lógica interna.

Así el docente debe cuidar cuáles son los elementos que losalumnos aplicarán en la elaboración de una danza creativa, an de evitar conusión en ellos.

La propuesta musical juega un papel importante en esteproceso creativo, por ello se sugiere utilizar música con laque los estudiantes no estén amiliarizados ya que se correel riesgo de que éstos repitan movimientos y no se den a latarea de imaginarlos y crearlos.

Actualmente la danza creativa ha sido incorporada adiversos planes de estudio para la ormación proesional debailarines así como en la danza terapéutica y en la educaciónbásica, pues muchos especialistas reconocen que propiciael desarrollo de la imaginación, la creatividad, aportahabilidades para la resolución de problemas, permite aplicar

conocimientos propios del lenguaje artístico, avorece laintegración del grupo y el trabajo en equipo.

La composición de rases de movimiento o de danzas puederealizarse en pequeños grupos (duetos, tríos, cuartetos) obien el grupo en su totalidad puede hacer una danza.

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Educación Primaria

Una rase de movimiento es una unidad que posee unprincipio, un desarrollo y un nal. La manera más amablede acercarnos a esta orma de producción al interior de laclase es oreciendo a los estudiantes algunos elementosque les permitan dar orma en movimiento a sus ideas; sinembargo, no debemos cerrar las puertas a la improvisación, entendida como la capacidad personal y colectiva deelaborar movimientos y combinaciones que se desprendende la imaginación y creatividad de los niños.

Aunque la danza no busca esquemas denitivos para suescenicación, conviene introducir a los alumnos en elconocimiento de una estructura dramática elemental quedé coherencia al trabajo creativo y esté basado en tresmomentos: el inicio, donde se presente la situación y lospersonajes, el desarrollo de la anécdota o la historia y eldesenlace, es decir el nal.

Durante este proceso creativo, el docente desempeña unpapel muy importante pues es el encargado de guiar lostrabajos. Primeramente propondrá una idea a desarrollar,por ejemplo una historia o un tema especíco como elcalentamiento Global. La utilización de texto, imágenes,películas, etc., serán undamentales para despertar laimaginación y la creatividad de los niños. Este momentopuede ser aprovechado por el docente para generar en losniños la necesidad de aplicar algunos conceptos vistos enel curso.

Un siguiente momento será la ase de composición, dondeel proesor podrá guiar a los alumnos en la solución deproblemas, por ejemplo: cómo expresar en movimiento unaidea o qué música emplear para la construcción de las rasesde movimiento o de la danza a crear

El trabajo puede acompañarse de escenograía, utilería ovestuario elaborado con materiales de bajo costo, pudiendopresentarse en un evento conmemorativo como el Díamundial de la Paz o en algún estival.

Un aspecto de evaluación necesario en la apreciación críticadel trabajo consistirá en reexionar sobre la estructura del

mismo, respondiendo a preguntas como las que se sugierena continuación: ¿ue claro el inicio de la danza?, ¿cómo sedesarrollo el trabajo?, ¿qué ocurrió?, ¿cómo se relacionaronlos personajes?, ¿el nal ue esperado o resulto novedoso?,¿me gustó?, ¿por qué?

En la educación primaria, las actividades coreográcas,(secuencias dancísticas, rases de movimiento, danzascreativas o montajes de danza tradicional o de baile

popular) , generan un alto grado de motivación entre losalumnos; de tal manera que conviene al proesor aprovecharesta experiencia como un medio para la consecución decualquier objetivo (integración de equipos de trabajo,elaboración de elementos escenográcos, etc.).

Para lograr que estas actividades contribuyan al desarrolloperceptivo, motriz, expresivo y comunicativo de los alumnoses necesario recordar que el proesor deberá cuidar quela atención de los niños no se centre en el producto nal(baile), sino en el proceso que la da origen.

En la escuela podrán trabajarse dierentes tipos de danza,por ejemplo: danzas creativas, danzas y bailes tradicionalesde México y de otros países, bailes populares actuales, entreotros.

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QUINTO GRADO


• Distingue las características de los montajes escénicos de dierentes géneros de danza.

• Identica la relación que existe entre la danza, cine y otras artes escénicas.

• Identica la relación que existe entre la danza y las artes visuales y plásticas.

• Dierencia los elementos de las danzas olclóricas en su representación escénica respecto a los de su versión autóctona.

• Identica los elementos que caracterizan dierentes bailes populares del mundo.

La danza ha estado presente en la historia de la humanidad,incluso antes que el mismo lenguaje verbal, por elloexiste una diversidad de géneros y estilos. Esta variedadde tendencias se engloba bajo el concepto de génerosdancísticos o géneros de la danza. Para nes educativos, elprograma de Educación Artística centra su atención en elreconocimiento de algunos de ellos: danza olclórica, danzaclásica, danza contemporánea y bailes populares.

Danza olclórica, encontramos dos tipos: las danzasautóctonas , que se caracterizan por tener nes sagrados,rituales, mágicos y estivos (ejemplos: Danza de moros ycristianos, danzas de origen prehispánico como danzasaztecas o danzas apaches, matachines o quetzales, danzadel venado y pascolas, etc.); y bailes mestizos o de pareja,cuya nalidad se centra en el divertimento, por ejemplo:huapangos, sones y jarabes como: Jarabe tapatío, Son jarocho del Puerto de Veracruz o son huasteco de San LuisPotosí, entre otros.

Danza clásica. Este tipo de danza tuvo su origen en el s.XVII y actualmente se dice que es una danza escénica o deconcierto, pues para ejecutarla se requiere una ormaciónacadémica (técnica). Esta expresión dancística se caracterizaporque sus movimientos están codicados y ordenados,recibiendo cada uno de ellos un nombre. La danza clásica

se ha desarrollado, tanto en su ejecución como en suenseñanza, de distintas maneras en países como Cuba,Francia, Inglaterra, Alemania y Rusia.

Danza contemporánea. Es un tipo de danza que, deacuerdo con el desarrollo y las transormaciones que hanido experimentado la humanidad, busca expresar a partirde nuevos códigos de movimiento y ormas corporales máslibres, distintos a los del ballet y olclore. Al igual que la danzaclásica requiere una ormación académica..

Para acompañar esta explicación, podrá utilizarse internetcomo una vía que proporciona ejemplos de lo que hemosexpuesto. Algunas películas en video muestran ejemplosmuy concretos sobre el tema, pero también sería interesanteque los alumnos observen algunas maniestaciones de suentorno inmediato e identiquen qué artes están presentes.Otro recurso puede ser observar aquellos programas detelevisión a los cuales los alumnos tengan acceso.

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Educación Primaria

Bailes populares. El hombre experimenta el impulso de

moverse y la necesidad de unirse con los demás congénerespara celebrar, estejar y en general para socializar yrepresentar ideas y emociones por medio del cuerpo; deahí que podamos observar danzas que dejan ver las ormasde pensar y de sentir de comunidades y grupos sociales.Ejemplo: rock and roll, hip hop. Algunas de estos baileshan tenido su origen en lugares muy especícos y hantrascendido a otras culturas, dándose incluso usiones entredanzas de distintas culturas, así encontramos bailes como eldanzón.

Las expresiones artísticas suelen acompañarse entre sí,particularmente las artes escénicas como el teatro y la danza;por ello, es importante aclarar al estudiante que los géneros

dancísticos son una manera de clasicar la danza, existiendootras ormas de organizarla, por ejemplo la danza-teatro,que aparece en algunas maniestaciones culturales comola danza autóctona o la ópera que combina la expresióncorporal y la música.

Los propósitos educativos de la danza en la educaciónprimaria señalan la necesidad de que los alumnos seacerquen, a través de la danza autóctona y el baile de pareja,a las maniestaciones culturales propias de México; por ellose sugiere en este grado que los alumnos no sólo bailen estetipo de danzas sino que también reconozcan su origen y signicado cultural, de tal manera que también les permitaentender y valorar lo dierente y lo propio.

Una manera de abordar este contenido puede ser planteandoal grupo algunas preguntas que les permitan contextualizarla danza que están aprendiendo, por ejemplo:

• ¿En qué lugar se baila?

• ¿Qué se sabe de esa danza?, ¿cuáles son susantecedentes históricos?

• ¿Qué grupo étnico o social baila la danza?

• ¿Por qué o para qué se baila?, ¿orma parte de un ritualreligioso o de una estividad?

• ¿Cuándo y en qué espacio se baila?, ¿en el atrio de unaIglesia?, ¿se danza en las calles?, ¿en las explanadas?

• ¿Qué elementos visuales (vestuario, utilería) y sonoros(música) acompañan la danza?, ¿cómo son?, ¿quécaracterísticas tienen?

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Las actividades coreográcas en la escuela no pretendenque los alumnos reproduzcan automáticamente pasos ymovimientos de un baile. Más bien, buscan constituirse comouna experiencia de aprendizaje en la que no sólo apliquen losconocimientos de expresión corporal y danza, sino tambiénque los acerque a la danza para entenderla como unaactividad basada en el trabajo colectivo e interdisciplinario.Para ello es necesario que (independientemente que setrate de una rase de movimiento, una danza creativa, unarecreación de una danza o baile tradicional o de un bailepopular) acerque a los niños a la producción de materialesvisuales que acompañan a la danza, tales como escenograíao realización del vestuario con recursos de bajo costo.

La apreciación crítica de los trabajos creativos realizados enla clase de expresión corporal y danza son un componente

de gran valor pedagógico. A continuación se sugiere unabanico de preguntas que el proesor podrá plantear algrupo al momento de valorar un trabajo realizado en clase:

• ¿El trabajo responde a los solicitado o propuestoinicialmente?

• ¿Qué ocurrió durante el proceso creativo?, ¿cambiamosconstantemente la idea o los movimientos de ladanza? ¿Fue ácil o diícil concretar con movimientosnuestra idea o tema?

• ¿Cómo evaluamos el trabajo en equipo?, ¿uecolaborativo? ¿Cuáles ueron nuestros aciertos?,¿cuáles ueron los errores que pudimos evitar?

• ¿Los movimientos responden a la características deltema o de la idea?, ¿y la escenograía, vestuario yutilería también?

• ¿Puedes identicar que calidades de movimientoempleaste?, ¿qué niveles y trayectorias?

• ¿Qué otros lenguajes acompañaron nuestra danza?,¿cuáles son?, ¿cómo los identicaste?

• ¿Qué sentiste cuando observabas tu propio trabajo?,¿y cuándo viste el de tus compañeros? ¿Sentiste lomismo o dierente?, ¿por qué?

En la medida en que los niños van avanzando en los grados,podrán componerse o recrearse danzas más complejasincorporando más elementos de la danza.

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Educación Primaria

SEXTO GRADO


• Incorpora creativamente los elementos de movimiento, espacio, tiempo y energía en una composición dancística.

• Crea una representación dancística en colectivo.

• Identica las características de una danza y de un baile.

• Distingue los elementos básicos de las danzas y bailes del olclore mexicano.

• Interpreta una danza o baile de alguna región del olclore mexicano.

Cuando los alumnos han desarrollado ciertas habilidadescorporales y han aprendido a expresarse por medio del

movimiento, es necesario que tengan la oportunidad demostrar ante un “público” las secuencias dancísticas y danzasque han creado o aprendido; esto les dará oportunidadde participar en un proyecto artístico, y vivir experienciasque enriquecen la orma en que se comunican al tenerque representar situaciones atendiendo a las necesidadesinternas como las emociones y externas, tales como manejaruna alda, utilizar un sombrero y adaptarse al espacio o a unritmo o estilo musical.

En este sentido, la apreciación crítica de las produccionesrealizadas en la clase tiene un gran valor educativo puesbrinda a los alumnos la oportunidad de autoevaluar suaprendizaje, incrementar la compresión sobre sí mismos,enriquecer su vocabulario y sobre todo, aprender a disrutarla

reconociéndola como orma de expresión personal ycolectiva.

Valorar el propio trabajo constituye una experienciaundamental para los niños y el proesor, para lo cual sesugiere diseñar una actividad donde éstos valoren supropio trabajo a partir de los conocimientos adquiridos enla escuela. Este trabajo de apreciación crítica se inició en elgrado anterior, por lo que posible ormular preguntas comolas que se orecen para evaluar los trabajos realizados enclase.

Antes de denir algunos de los componentes de una representación dancística grupal , es necesario recordar que(de acuerdo con los propósitos de la danza en la educaciónprimaria) toda propuesta de representación dancística debede darse en un marco de aprendizaje y comunicación, dondelo importante no se centre en el producto sino en el proceso.Es necesario que la representación se realice en un espacioque permita a los alumnos elaborar los movimientos quela danza requiere; que sean de ácil ejecución; incluyan losconceptos y acciones que el programa de Educación Artística

propone; que la música tenga una estructura rítmica sencillay se aprecie sin dicultad; y que avorezca la comprensión delos movimientos a realizar.

Sobre lo anterior, presentamos algunas sugerencias, queorientarán al proesor en la manera en que podrá hacer unapequeña composición dancística con sus alumnos:

• Antes de iniciar el trabajo en grupo es importante queel proesor seleccione la música y distinga en ella elnúmero de tiempos que ocupa el movimiento.

Entre más rápida sea la música, los tiempos son más breves,por lo que se sugiere realizar movimientos de ácil ejecución.Entre más lenta sea la melodía, mayores posibilidades habráde incluir movimientos más complejos para los alumnos.

Se trata de construir tres o cuatro rases dancísticas quese repitan hasta concluir la música. Esto permite quedisruten su acercamiento a la danza y no lo vivan como unaexperiencia rustrante.

Es undamental que los trabajos creativos elaborados en laclase avorezcan la aplicación de los contenidos, pues de esamanera el alumno se apropia de los elementos del lenguajeartístico en cuestión.

58

Versión preliminar





• Los movimientos podrán agruparse en una rasemusical con el n de elaborar una rase de movimiento.Se trata de agrupar el movimiento, de acuerdo conlas características de la música (ejemplo: cuandouna secuencia de movimientos se realiza en ocho

tiempos).

• Es importante proponer a los alumnos movimientosque realicen sin dicultad y que éstos sean acordescon su edad.

Cuando se trate de incorporar a la danza elementos dela cultura local, regional o nacional a una representación (como paliacates, máscaras, bastones, sombreros, entreotros), es necesario que los alumnos hayan experimentadocon ellos antes de bailar y de conocer cuál es la nalidad deque se integren a la danza (si es porque orma parte de ella oporque representa el lugar donde se baila).

Se recomienda al docente proponer actividades en las quelos alumnos elaboren estos objetos con materiales de bajocosto.

Estos mismos componentes podrán aplicarse para laapreciación crítica de expresiones dancísticas que losalumnos puedan observar en la televisión, en video o víainternet, en su comunidad o asistiendo a un espectáculo dedanza. Aquí los niños podrán sugerir una orma personal dedescribir un giro, una extensión, un desplazamiento haciadelante, etcétera.

I

México cuenta con una gran variedad de géneros y estilosdancísticos, y los conceptos vistos durante la educaciónprimaria permiten a los alumnos reconocer de qué géneroo estilo se trata, así como establecer similitudes y dierenciasentre ellos. Para esto se sugiere plantear preguntas que losorienten en esta tarea y que tengan como base la aplicaciónde conceptos vistos en danzas de dierentes géneros y estilos.

Algunas preguntas que permiten a los niños comparar ydierenciar los géneros y estilos (danzas autóctonas, bailesde pareja o bailes populares) presentes en nuestro país, son:

• ¿Quiénes bailan?, ¿son adultos, jóvenes o niños?, ¿sonhombres?, ¿son mujeres?

• ¿Qué características tienen los movimientos que

realizan? (calidades, niveles, direcciones, entre otros.),¿en qué se parecen?, ¿en qué no?

• ¿Para qué o por qué se baila?

• ¿Cada cuándo se baila?, ¿Cuándo se conmemora algoen la comunidad?, ¿en estas amiliares?

• ¿Dónde se representa esta danza o baile?, ¿en espacioscerrados o abiertos?

• ¿Qué elementos visuales y sonoros acompañan ladanza?

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Versión preliminar




Educación Primaria

En grados anteriores se ha enatizado en la necesidad de que

los alumnos reconozcan la danza como una maniestacióncultural de México, presente en las tradiciones y costumbresde algunos pueblos indígenas.

Para valorar la diversidad de los bailes y danzas de una regióncultural de nuestro país, es necesario que los estudiantesreconozcan que a pesar de vivir en un mismo territoriogeográco, existen diversas ormas de representar el mundoa través del uso que le damos al cuerpo y de la manera enque nos movemos y bailamos.

Algunas ideas importantes de promover entre los alumnos,son:

• La danza como una manera de representar con el

cuerpo y el movimiento los pensamientos y valores deun grupo social.

• La danza como parte de la tradición y las costumbresde un pueblo, presente en todo el país y a lo largo denuestra historia.

• La necesidad de respetar lo propio y dierente comoparte de la comprensión y convivencia entre culturasde México y como parte del patrimonio nacional.

Por ejemplo, los estados de Hidalgo, San Luis Potosí,Querétaro, Veracruz y Tamaulipas (que pertenecen a la regiónHuasteca), conciben el huapango de distintas maneras, apesar de convivir en una misma región. Lo anterior, sin contarque estos lugares son habitados también por grupos étnicosque también danzan en sus estas patronales, carnavales o

durante sus cosechas.

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Versión preliminar





MÚSICA

Dé l lo, l ú lo q á r rr lo rl.Alo Hly

Enfoque educativo

Vivimosenunmundollenodesonidos,quenosdicencómoeselam- q o ro, y l z o oor oo o r- r lr. No ólo o roo oo

y “ñl oor”, l ú é o oñ q -o y lo lrgo o r , r r rrollo y oo l í: l o, l lrol y lo ro.

Aí, l ú oo lr l l, q o- ro rlor oo r l orqé or.

D r é orío or q o ólo ro lú ré lo oío, o q é olr r oo lg. Aá gozo, o, ñz y

ooo.L ú or, ror l lr y lo lor

l ro q l rro ( r, lo r lo y o-); y o lgj río ro gl, o rrro y oro, í oo rro.

Ao, l ú l l ó ogrgr lo or orrl y or; ró, y, or o, l -l grr rrl.

A o o o rro “l ú”, l gr r-

y rqz ro l q o ro, íl lr l oo oo úo y rro.

L ró q l ú, ó, í oo lor l, ro y grá ro o lro q la producen, que la escuchan y la aprecian, í oo del contexto q o oq r.

Por lo o, o jro r r q rl o -o rro “ú”; oo gro o y l-r . E r, orro r o ú (r-o géro, lo, ooor érr), q r

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Versión preliminar




Educación Primaria

oor y rjr l l rr or l río lor lrl y o q o. Ello g o rr o orlorr g- ró l or or, y o o ro ló r ú l y ú olr; o ú -

ró lr.

Preguntas para la reflexón

S r r oo o r lzr lo lo lo oo y l ú, o oo lgo gogo oorá-o, o “lzr” lo ño, río q rloror:

• ¿Quérelacióntenemosconlamúsica?

• ¿Cuálessonnuestrosgustoseinteresesmusicalesyporqué?• ¿Hacemos música?, es decir, ¿tocamos algún instrumento o

o?

• ¿Cuálessonnuestrasaptitudesohabilidadesmusicales?

• ¿Cómonospercibimosenrelaciónalamúsica?

• ¿Quéexperienciasyvivenciasmusicaleshemostenido?

• ¿Hayenlafamiliaalgúnmúsicooexistealgunatradiciónmusical?

• ¿Conquéfrecuenciaasistimosaconciertos,recitalesoeventosenlo q á r l ú?

Ror rrog o oz q qzá oo-ro, q y oo lo, ólo ooo r oo l -

ro l q . Coo ñl lgo or looráo, rr “ñr ú” lg, -río rlor r ro “gj l”, l z q ro l oo o r.

Co ro lo ño, or q o llg l -l y r gr oró oor y l. A-

á, ó rolr é o ro l ú; or lo q o r o y gr rrollo lrjo o l o.

E r r oo o orr lo á r o-l r orl l ( r, o ro); y orr gr r ú r q lo lo rroll l y ró , l z q lí l “o” lo q y y oo.

Eo úlo l or, oy í l l- lo o oó y l ologí, r

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gr lo go r l l ro y lo grl. El o q l ologí l y z-o o lo úlo o j, ro é roq l ro y l ló o ro géro y

lo l, q o l o oro géro l.Por oro lo, oo o é o rr l ro

rro l ologí; z á r r lo lo rr, l rr lo (5º y 6º gro) l o : ipods,l o r, l lzó o l o ooYou Tube, í oo l o owr r “jr ú” l r. So oor , y ol q o o“o” ro lo q y ro lo r-o í l oor lr oó ollo. C or q o rl oo o lo inte-ractivos, lo owr o, lo l o enciclomedia, q

o y ro y l r ororo l l.

Oro o or orr, q lo lo o ólo - r “oor” l ú q “oro” (grlú or lo); o q l l l r loor r q lor, r, r, g y r o lo oo; y q l ro, l oz, ojo qr l o, o ro l.

E , or q lo ño r rú oo “r ú” l l. Al ro orq oo l ro y l rrollr ll, q oro q lgolo q á l q oro r rlzr r o.E r olgó orr l oor a todos y paratodos, ólo í orá rr y rrollr ró y ográ l rjo l l.

A oó o rozr oo á r lgoo q ro l rzj l ú l l:

Importana e aprener músa “haeno” músa

Uo lo ro gógo q oro l rorzr l rá y l ooro-l, á q l rzj oo y o óro. E r, l l lo lo - ror ro, r, orr o ro o r-o y orlo; gr, ror y rr o lo oo. Ello og q o o lo lo o óro o lo o-o: éo rrá ré l , y o rr o r or l o.

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Educación Primaria

Aera e ómo trabajar la auón, así omo esarrollar la sensb-la y la perepón autas

Arr r o ó oo o oo, or- l o l, oo l áo o o l

o. L ó lo o – o l oío- l r r o j rl, oo “ñl oo-r” q o lgo (l lo o, l o q l -rro l r o l ó l g, l ráglo l or ,.). El o q oo o oío o grz q lo o r y o r; or llo l l -r r rá “rr” l l y ró , r ro-gr rr, l gro ó q o lo q .

Al ro or q l oro l q o z

lo á roo, y o ro – q o o- llo- lo q y contaminación auditiva.Por o, l l é r l lgr o ñ loño q o lo oo ol y lo, oo l o ro,o ño r l l.

Cómo trabajar las auones (ya sea músa grabaa o “en o”):Apreaón y Contextualzaón e lo que se esuha

Coo y oó, l r y rqz ú ro

roo í, q íl q ro oorl o. E r-r lgr río q rlor r ro “gj -l”: ¿qé géro y lo l oozo?, ¿ál llo o gro?, o or rlo or r, ¿qé o ú oozo y g r?, ¿q ú o o y grí oo-r?, ¿qé o ú gr?

Poror, oo o, ro q rr ro oío y r ro l l q o o o. L ó l l rr orr lo lo o ol r q o oo o “or ú”.Co rjo l o, ojl zr o z o

rgo oro, r q lo lo y oro l- r o ó. Té or q zr l ó, l o rooro lg oró qr l ro lo ño, q ú oo lo q r (q oo o rr ú, qé lgr ro, qé éo o, áo y r qé o, r or -o); y q lo rr r “ ”.

Mr r l ó rr lo y o -rrrl, y l lzr oj é r lg rg qro lo lo l rló r lo q ó y r

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Versión preliminar





oo oló l . E o rló y oro gro, oy l oo r q lo lo r -r l, y y l o or qé ro y qé l llo l ó. S lzo ú gr or-

q o l rl o oo l qo q lo r o, y q jo l ol . S o l oor lr oo o lo ú-o l o, o oo o l ol q lo lo oro áo (o ro oo r l l), r r y g. Er ú “ o”, y r rl gr; oo ror oor- r q lo lo or, r oo y ooo o lo úo.

Aera el aprenzaje e la notaón musal en la esuela

E grlz q ro q o “lr” ú-, o ú; r y or ro - lr rr. D o, r lr y ré gro, l ú ro orl y ol úo –o ro í oo or r l -o-, o y g o ú or o lr l.

Aí, ro jr lo lg oo y rjo qo r l ú, é o oo, o o g-

o. Por rlo oro oo, l “r r” l ú o looo, y rr ú r q orl.

No o, o o g q l l rr ñ lrzj l oó l ool (oo rá lorogr o, ro qo y o gro, r, l rr lo l ó rr). Lo q lo q rzj r r l ró o looo, y rgro graf ías no convencionales14, y q r or lo roo ño o ro or l o.

Eo íolo o o l rr o r q lo lo

or q r ógo, oro y oo or gro ro; y q l ó q l rrr lo o-o, l r q lo l oó l ool.D í ñr oro “ógo” y ólo o; rgo, rá jor oró l o y l ó q l lo “ógo rró grá” lo oo, y l ú grl.

14 Algo or rr ll oo grí lóg .

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Educación Primaria


PRIMER GRADO:


• Reconoce auditivamente el sonido y el silencio en el entorno y aquellos producidos por sí mismo.

• Reconoce el pulso corporal y musical .

• Identica la duración de los sonidos e interpreta canciones que tienen como temática las partes del cuerpo (esquemacorporal) y los animales.

• Distingue la intensidad de los sonidos (dierencia entre uerte y débil), así como sonidos de dierente altura (dierenciaentre sonidos agudos y graves).

• Distingue las cualidades del sonido (timbre, duración, altura, intensidad) e interpreta canciones con acompañamiento

rítmico o movimientos con base en el pulso.

En la composición musical es tan importante el sonido comoel silencio, y la combinación de ambos conorma la música.El sonido es la vibración que generan las cosas cuando se“perturba” su estado de equilibrio, y estas vibraciones soncaptadas a través de nuestro sentido del oído. La capacidadvibratoria dependerá del grado de elasticidad del material uobjeto en sí; es decir, cuando aplicamos una uerza externa,

la materia se deorma en un movimiento de vaivén al que lellamamos vibración.

El silencio se dene como la ausencia de sonido, pero ¿existerealmente el silencio? El compositor norteamericano JohnCage hizo un experimento para comprobarlo. Se metió a unacámara anecoica (es decir, a un recinto cerrado totalmenteinsonorizado). Al salir le comentó al ingeniero de audioencargado de la cámara, que dentro de ese sitio el silencioera tan absoluto que parecía la muerte. A pesar de eso, ledijo que alcanzó a escuchar dos sonidos, uno agudo y otromás grave. El ingeniero de audio le contestó que el sonidoagudo que había escuchado era su propio sistema nerviosouncionando, y que el grave la sangre en circulación.

Hasta aquí hemos hablado del silencio de una manerageneral, pero en música, los pequeños o grandes lapsos enlos que hay ausencia de sonido se conocen como pausas o silencios. En la notación musical convencional, éstos serepresentan grácamente mediante ciertos símbolos. (VéaseFig. 1).

Los seres humanos tenemos la capacidad de escuchar uncierto rango de sonidos, pero existen animales que escuchanmás sonidos que nosotros. ¿Sabe cuáles son?

Reexionemos acerca del silencio…

¿Qué escuchamos cuando aquietamos nuestro cuerpo yponemos atención? ¿Cree que exista algún lugar que seatotalmente silencioso? ¿En qué momentos del día y en quéespacios podemos percibir el silencio?

Figura 1

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Versión preliminar





Podemos distinguir los sonidos porque tienen característicaso cualidades dierentes. Éstas son el timbre, la intensidad, laaltura y la duración

Varios músicos y autores han denido al timbre como “elcolor del sonido”, o por decirlo de otra manera, han hecho lasimilitud de esta cualidad del sonido, con lo que signica elcolor en la pintura. Por poner un ejemplo, podemos imitarel timbre de voz de una persona, más no igualarlo, pues éstedepende de características muy particulares de ese individuo.

Nuestro oído puede captar sutiles dierencias entre timbres:por ejemplo, puede dierenciar una voz conocida de entreun “enjambre de voces”, o podemos reconocer a una persona

por el sonido que produce al caminar. Lo mismo sucedecon los instrumentos: podemos distinguir una guitarra deuna jarana por su timbre particular, e incluso si anamos yentrenamos más nuestro oído podríamos distinguir entre eltimbre de una guitarra del de otra.

Al número de ondas sonoras o vibraciones que pasan por

un punto en el espacio, por segundo, se le llama recuencia.Ésta determina la altura del sonido; es decir, si un sonido esagudo, medio o grave. A mayor recuencia el sonido será másagudo y viceversa.

La recuencia se mide en ondas hertzianas (hertz ), y los sereshumanos tenemos la capacidad de escuchar un rango entre20 y 20.000 hertz. A los sonidos que están por debajo denuestro rango audible les llamamos inrasonidos, y aquellosque están por encima de los 20.000 hertz, son ultrasonidos,

y tienen aplicaciones muy interesantes (especialmente enmedicina).

Las voces de los niños antes de la pubertad son agudas(también se las denomina “voces blancas”), a dierencia de lasvoces de los hombres adultos, que son graves. No obstante,las voces de las mujeres y de los hombres también se puedenclasicar respectivamente en agudas (soprano; tenor),medias (mezzosoprano; barítono) y graves (contralto; bajo).

La intensidad tiene que ver con la energía que se aplica sobreun objeto o un instrumento, para que se produzca el sonido.De esta manera tendremos sonidos uertes, medios o débiles.

La intensidad se mide en decibeles, y ¡atención!, a partir de85 decibeles se puede producir daño auditivo. Por eso esimportante que tratemos de bajar el volumen de los sonidosque se producen y escuchan en el aula, en la escuela, y

especialmente en los equipos de audio cuando escuchamosmúsica.

Podemos tocar una puerta suavemente y obtendremos unsonido débil, o aplicarle un poco más de energía a nuestrosgolpes y obtendremos un sonido medio o más uerte.

Existen sonidos largos, que se prolongan en el tiempo, sonidos

de mediana duración, y sonidos cortos. Esto tiene que vercon varios actores: cómo producimos el sonido, el material ycaracterísticas de la uente sonora, la energía que aplicamospara poner ese objeto en vibración, así como el espacio endonde resuena ese sonido, entre otros. Si combinamos laduración de dierentes sonidos produciremos dierentesritmos. (Fig.2)

Vamos a combinar sonidos cortos y largos para producirritmos:

Golpee con su mano sobre una supercie (por ejemplosobre una mesa). Un sonido corto es un golpe sobre lamesa con los nudillos y un sonido largo es deslizar la palmade la mano sobre la supercie de la misma. Ahora combinelos siguientes “golpes”: corto, corto, largo (y repita la misma

combinación varias veces, de manera que obtengamos un“patrón rítmico”); largo, corto, largo; corto, largo, largo…Invente todas las combinaciones que se le ocurran y jueguecon ellas para producir ritmos. Este mismo ejercicio lo puederealizar con los alumnos en el aula.

Figura 2

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Versión preliminar




Educación Primaria

El pulso corporal , es el “latido” de la sangre pasandopor nuestras arterias, y lo podemos percibir colocandosuavemente las yemas de nuestros dedos en determinadaspartes del cuerpo (muñecas, cuello, pliegue de lasrodillas, ingles). El pulso corporal tiene la característica deque es constante y se siente con la misma intensidad adeterminados intervalos de tiempo. Aunque su velocidadpuede variar dependiendo de varios actores (edad, clima,presión atmosérica, actividad que estemos realizando,entre otros); tiene la característica de ser constante, por lo

que no debemos conundirlo con el ritmo cardíaco (que secompone de varias ases: la sístole y la diástole).

Sabía que…

Los bebés, tienen en promedio unas 120 pulsaciones porminuto porque al estar en un proceso de crecimiento muyrápido, su metabolismo está muy acelerado; mientras queun adulto joven tiene en promedio unas 76 pulsaciones porminuto y un anciano unas 60. Por otra parte, las personas queviven a nivel del mar y en climas calurosos tienen el pulsomás acelerado que las que viven en climas ríos.

¿Ya se tomó el pulso? Trate de percibirlo colocando lasyemas de sus manos a los lados del cuello. Cuando lo sientanreprodúzcalo con un sonido: ta, ta, ta, ta…también puedecaminarlo. Ya percibió qué velocidad tenía su pulso en reposo.Ahora prueben a brincar (tantos brincos como años de edadtengan). Cuando se detengan vuelva a percibir su pulso yobserve cómo ha variado. Trate de palmearlo y tambiénpuede caminarlo. ¿Se aceleró, verdad? Cuando se detengany después de un momento de calma, vuelva a tomarse elpulso y sentirá cómo se desacelera y estabiliza. Este ejerciciotambién lo puede hacer con su grupo de alumnos, poniendoatención a la dierencia de velocidades de pulso que existenentre los niños, y tambien haciéndoles observar cómo elpulso se puede acelerar o desacelerar sin por ello dejar detener la característica de ser constante.

De la misma manera que podemos percibir el pulso ennuestro cuerpo, podemos percibir el pulso de la música a través de todo nuestro sistema nervioso, piel y aparatolocomotor.

En la mayoría de la música podemos percibir ese“latido” constante que también sentimos en el cuerpo;y no necesariamente lo percibimos por nuestro oído,sino que muchas veces, al escuchar música, movemosinconscientemente alguna parte del cuerpo (ya sean pies,manos, torso o pelvis) porque “seguimos” el pulso de lamúsica. A dierencia del ritmo, que se conorma por sonidosde dierentes duraciones e intensidades, el pulso musical –como el pulso corporal- tiene la característica de serconstante, aunque también puede acelerarse y desacelerarse,e incluso “suspenderse”, por un breve momento.

Acento es poner un cierto énasis. En este caso, se reerea que el ritmo se compone, tanto de sonidos de dierenteduración como de sonidos a los cuales les damos un acento,aumentando la intensidad de los mismos (por ejemplo alpalmear). Grácamente, el acento en música se representaasí:

Figura 3

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SEGUNDO GRADO


• Participa en actividades sensoriales y lúdicas que integren las cuatro cualidades del sonido (timbre, intensidad, altura yduración).

• Identica el pulso en la música.

• Reconoce, imita y crea ritmos en un pulso determinado.

• Reconoce e inventa graías no convencionales para representar ritmos e intensidades.

• Recrea un “ paisaje sonoro”, con sonidos producidos con su cuerpo, su voz, y objetos o instrumentos del entorno.

To l l l oo oo l lo l ú lro rr gro, or lo q o ro l ló. Sólo loo éro q r gro.

Cuando pensamos en ritmo, siempre aparece ante nosotrosla imagen de movimiento, y de hecho, la misma raízetimológica de la palabra tiene ese signicado (proviene delgriego rheo: yo corro). En el siglo XX, importantes pedagogosmusicales como Jaques Dalcroze, Carl Orf y Edgar Willems,sensibles a las nuevas corrientes creativas y educativas delsiglo, así como a los aportes de la psicología, (especialmentede Piaget), respecto de las etapas de desarrollo de losniños, propusieron nuevos métodos en los que se privilegiala vivencia corporal del ritmo a partir del movimientocorporal (Dalcroze,) o de la palabra (Orf). Es por ello queconsideramos que el trabajo con el ritmo en la escuela, debeponer en primer lugar el énasis en la vivencia corporal y enel movimiento, y no en los signos grácos que lo representan

de una manera abstracta -cuestión que no descartamos,pero que debe de ser aprendida posteriormente, de lamisma manera que primero aprendemos a hablar y despuésa escribir-.

El ritmo, como la melodía y la armonía, es uno de loselementos constitutivos de la música.

Sabía que…

La noción de ritmo ha cambiado a lo largo de la historia:mientras que para la civilización griega antigua el ritmo era“el ordenamiento del movimiento” (Platón) o “un orden en larepartición de las duraciones” (Aristógenes); a nes del sigloXIX, los estudiosos del ritmo lo denen como “el movimientoordenado”; es decir, que se pone el acento en el movimiento,signo de la vida.

Ya hemos señalado la dierencia entre pulso y ritmo. Paraeectos didácticos podemos realizar o ejecutar ritmos enbase a un pulso determinado (en este caso sugerido por el

maestro), así como dierentes acompañamientos rítmicos –yasea a canciones conocidas, o a piezas creadas por los propiosniños-. Una manera sencilla de realizar un acompañamientorítmico, es realizar un ostinato (del italiano: obstinado); esdecir, tocar un ritmo que se repita igual durante toda la pieza;de una manera constante.

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Versión preliminar




Educación Primaria

Las graías no convencionales (o graías analógicas) sonsímbolos grácos inventados por los propios niños o

por el maestro, y que sirven para representar el sonidoy sus cualidades. De hecho, muchos compositorescontemporáneos han utilizado este tipo de graías pararegistrar de manera escrita sus obras, pues con la notaciónmusical convencional no se alcanzaba a representar lo quequerían expresar.

El término “ paisaje sonoro” (del inglés soundscape), ueacuñado por el pedagogo musical y compositor canadienseMurray Schaer. Se reere al entorno acústico que nos rodea.Cada lugar, según la hora del día, la época del año, lasactividades que ahí se realicen (entre otros aspectos), tienesus sonidos particulares o está conormado por sonidos queson propios de ese lugar. Los “paisajes sonoros” de una calleen una gran ciudad, en el campo, en un mercado, o en laescuela, serán todos dierentes, porque así lo son los sonidosque se producen y escuchan en cada uno de estos espacios.Aunque el término “paisaje sonoro” nos pueda dar la ideade que se trata de un espacio exterior, no se limita sólo aéstos. Por decirlo de otra manera, todos los sonidos queescucha mientras está leyendo estas líneas, (incluido el desu respiración o el sonido al pasar las páginas de este libro),conorman un “paisaje sonoro”.

Ponga atención en los sonidos que escucha en este mismomomento. Si gusta, puede escribirlos Puede realizar este

ejercicio con sus alumnos, ya sea que utilice el recursode escribir los sonidos escuchados, o simplementememorizarlos y comentarlos después de un corto tiempo desilencio. Puede empezar escuchando durante un lapso detiempo corto (un minuto) e ir aumentando progresivamenteel tiempo, conorme se haga una práctica habitual enel aula. Si es posible practíquelo a dierentes horas y endistintos espacios de la escuela, para poner atención tantoen los sonidos, como en las diversas maneras de percibirque existen… al n y al cabo cada quien escucha de maneradierente.

Coo y oó, o l l l oo oo l lo l ú lro rr gro, or lo q o ro l l-ó. Sólo lo o éro q r gro.

TERCER GRADO


• Distingue la altura del sonido y dierencia los sonidos graves de los agudos, los representa con graías no convencionales

y los ejecuta en un pulso determinado.

• Representa y ejecuta en “partituras” de graías no convencionales la combinación de las dierentes cualidades del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.

• Distingue una mayor gama de alturas, las representa grácamente y las ejecuta por medio de cotidiáonos.

• Identica la melodía de diversos cantos tradicionales de la lírica inantil mexicana y reconoce en ellas la combinaciónde dierentes alturas.

• Reconoce y aprecia dierentes géneros y estilos de música de su comunidad o región, así como la unción o el espaciode éstos en la misma.

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Versión preliminar





Los “cotidiáonos” son los instrumentos musicales construidoscon materiales de uso cotidiano y que pueden encontrarse

ácilmente en el entorno en el que vivimos. Muchos de ellosson de reuso, con lo que también estaremos contribuyendoa crear una conciencia ecológica y de respeto hacia el medioambiente, pues se vuelven a reutilizar materiales y objetos quegeneralmente irían a la basura.

El término cotidiáono, (de “cotidiano” y de “onos” :

sonido) ue acuñado por la educadora musical argentinaJudith Akoschky, y aparece en el libro15 del mismonombre (Véase Bibliograía).

La melodía, considerada uno de los elementos constitutivos de lamúsica, hace reerencia al movimiento lineal de las alturas de lossonidos. Por decirlo de otra manera, es como si moviéramos unsonido a dierentes alturas. Para obtener una melodía, debemosentonces contar al menos con dos sonidos de distinta alturao ”mover” un sonido, ya sea hacia otro sonido más agudo ohacia uno más grave. Este movimiento puede ser ascendenteo descendente, y lo podemos hacer pasando de un sonido alsiguiente inmediato, o “dando saltos”. En el primer caso, se hablade que la melodía se “mueve” por notas que están contiguasunas de otras o por grados conjuntos (a las notas de una escala también se las nombra como grados, y dependiendo del lugarque ocupen en la misma se dice que se trata del primer grado,quinto grado, séptimo grado, etc). Cuando la melodía se presentadando saltos, decimos que se mueve por sonidos que estándistantes unos de los otros, o grados disjuntos. Por lo general las

melodías combinan movimientos entre sonidos que están cercacon sonidos distantes, y también se tiene la opción de repetir elmismo sonido.

En palabras del pintor Paul Klee, “Una melodía es sacarun sonido de paseo”.

Una escala está compuesta por sonidos de dierentealtura. Aunque existen varias escalas, la más conocidaes la escala de do, es decir, la que empieza a partir dela nota do y va ascendiendo: do, re, mi, a, sol, la, si, do.

Figura 5

15Trro l ó l ro or: “oáoo l or lgo r grro ooro rlzo o ojo y rl o oo, ll o rfacturaespecífica,queproducensonidomediantesimplesmecanismosdeexcitación"(Véasepag.7

l lro “Coáoo”).

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Versión preliminar




Educación Primaria

La canción es una de las ormas musicales más arraigada en elsentir de los pueblos, y la encontramos expresada de muchas ydiversas maneras a lo largo y ancho de todo el mundo. Es la uniónde la palabra con el sonido (texto y música), y por lo generalestán conormadas por estroas -que varían- y un estribillo -quese repite-. Las canciones son transmisoras de las tradicionesy valores de las dierentes culturas, algunas usan la lírica más

renada y constituyen verdaderas joyas poéticas; hay cancionesde todos tipos, y las letras nos hablan de todos los temas: amor,naturaleza, historia, humor, costumbres, geograía, emociones,política, y tantos otros…

Como se mencionó, las voces de los niños antes deque se produzca la “muda de la voz” como eecto dela pubertad (lo que puede empezar a suceder en losdos últimos grado de primaria), son agudas. El términotesitura (del italiano textura), hace reerencia tanto a la

extensión de la voz; es decir, al rango de notas o sonidosque se pueden cantar, como al “timbre” particular dela misma (y es por ello que decimos que una voz esaterciopelada, rasposa, metálica, nasal, cristalina, etc.).Debemos ser cuidadosos a la hora de entonar lascanciones, para que se ajusten realmente al tono enel que los alumnos son capaces de cantar (es decir, enlos primeros grados debemos entonarlas siempre másagudas que nuestra voz, y en los últimos grados a unaaltura que les resulte cómoda y no uerce la voz de losalumnos-especialmente de los varones-). También esmuy importante tener el hábito de “preparar el cuerpo”para cantar, dado que el instrumento; en este caso losaparatos onador y respiratorio, está en el interior del

mismo. Debemos hacer ejercicios que propicien la tomade conciencia de cómo está el cuerpo, y que nos ayudena relajar y a tonicar las partes del mismo que intervienenen el canto. Asimismo, debemos realizar ejercicios derespiración y posteriormente vocalizaciones. Para unamayor orientación acerca de cómo abordar este trabajo,se recomienda consultar el material de la SEP “Cantemos juntos”, en el que se explica paso a paso cómo realizarestos ejercicios y que incluye además repertorio decanciones, seleccionadas por ciclo, considerando lascapacidades vocales de los niños (así como los temasque pueden ser de su interés).

¿Qué canciones conoce?, ¿qué canciones le gustany por qué?, ¿cuáles son sus temas?, qué canción o

canciones son las más representativas de su comunidady/o entidad?

Existe tal variedad de música, que es prácticamente imposibleconocerla toda. Una manera de reerirnos a los dierentes tiposde música es tomando como reerencia la época en la que uecompuesta. Así, en nuestro país podríamos reerirnos a la músicaque se producía en la época prehispánica, de la música que setocaba en tiempos de la colonia –de la cual cabe mencionar lainuencia de otras culturas como la española o la aricana-, dela música que se hacía durante el siglo XIX, durante la épocadel porriato, de la música nacionalista o de todas las músicasproducidas durante el siglo XX. En Europa, también se hablade que existió música antigua –y con ello se abarca un periodo

bastante extenso que va desde las civilizaciones antiguas hastala Edad Media-; o también se reeren a la música renacentista,barroca, clásica, romántica, impresionista,nacionalista,experimentalista, minimalista…y en denitiva se dierencian todas lascorrientes de vanguardia que se dieron durante el siglo XX y elactual siglo XIX.

Aunque el estilo sea una característica que hace reerencia a lamanera individual que tiene el creador o compositor de “hacermúsica”, si coincide con otros creadores tanto en contextotemporal como espacial (geográco), podemos hablar de rasgosestilísticos comunes a compositores de la misma época y país.Es por ello que se habla de que existe un estilo barroco alemán,italiano, rancés o mexicano.

De todos los estilos y géneros nombrados, ¿cuáles

conoce?, ¿qué tipo de música le gusta y escuchanormalmente?, ¿cómo la deniría y clasicaría si tuvieraque reerirse a ella?

.

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Versión preliminar





Por otra parte, para entender qué es el género en la música,tendríamos que reexionar acerca del uso que hacemos de ella,

y de la unción que ésta cumple. Así, tenemos que hay música:• Sagrada: para dierentes rituales y celebraciones.

• Religiosa: que acompaña dierentes liturgias.

• Para moverse, para bailar.

• Para celebrar, música estiva.

• Para sanar, terapéutica.

• Para trabajar.

• Para enseñar, música didáctica.

• Para cuidar (a los bebés, a los niños, a los ancianos).

• Para el cine, la radio, la televisión.

• Para divertirse.

• Para provocar sentimientos patrióticos, para la paz, para laguerra…y un largo etcétera.

Aunque debemos acercar a los alumnos a todo tipo degéneros y estilos musicales, hay algunos más apropiadosque otros dependiendo de la edad y el desarrollopsicoevolutivo de los niños. Así, por ejemplo, los arrullosson indicados para alumnos de educación inicial, ylas rondas y canciones inantiles son muy apropiadastanto para los de preescolar como de primer ciclo deprimaria, cosa que no sucede con niños de tercer ciclo,que tiene ya otros intereses y están más cercanos a lamúsica pop, rock y a la música que se diunde por losmedios de comunicación masiva. No obstante, hayobras que consideramos que son imprescindibles haberescuchado durante el paso por la escuela primaria, comoalgunas piezas clásicas de carácter didáctico (Pedro y el

lobo, del compositor ruso Sergei Prokoev y El Carnaval de los animales, de Camille Saint Saëns,autor rancés)u otras de compositores “clásicos” como son Mozart,Vivaldi, Beethoven, Schumann, entre otros. También esimprescindible que los alumnos conozcan y aprecien lamúsica tradicional de su comunidad, región o entidad,pues contribuye a denir su identidad como mexicanos

CUARTO GRADO


• Elabora instrumentos musicales –idióonos–, con materiales que puede encontrar en su entorno y de reuso.

• Elabora instrumentos musicales –membranóonos– con materiales que puede encontrar en su entorno.

• Elabora instrumentos musicales –cordóonos– utilizando materiales que puede encontrar en su entorno.

• Elabora –aeróonos– con materiales que puede encontrar en su entorno.

• Utiliza diversos timbres –empleando instrumentos idióonos, membranóonos, cordóonos y aeróonos– pararepresentar dierentes personajes, momentos y emociones dentro de un cuento.

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Educación Primaria

En 1914, los investigadores alemanes Erch von Hornbostely Curt Sachs, desarrollaron un sistema para clasicar losinstrumentos musicales, partiendo del criterio de emisióndel sonido. Así surgió la división en cuatro amilias: idióonos,membranóonos, cordóonos y aeróonos; dejando abiertala posibilidad de que se añadieran otras –como sucedió enel caso de los electróonos, amilia de instrumentos en losque se aplica la electricidad y la electrónica para generar elsonido, y que surgieron y desarrollaron durante el siglo XX-.Esta manera de reerirse a los instrumentos, además de sermuy objetiva, permite incluir a los instrumentos de todaspartes del mundo y de dierentes épocas; y es por ello quese considera importante que se conozca en la escuela.La otra clasicación que se conoce es la de la orquesta

sinónica, que divide a los instrumentos que la conormanen las siguientes amilias: cuerda rotada, alientos madera,alientos metal y percusiones. No obstante cabe señalarque muchos instrumentos no encuentran lugar en estaclasicación, pues no pertenecen a la orquesta sinónica.

Idióonos: la materia del emisor en estado sólido es la quevibra, es decir, no se requiere poner en tensión el materialpara que vibre y produzca sonido. En griego idio signica

“igual” o “lo mismo y onos sonido. Por lo general estosinstrumentos son de madera, metal, piedra, barro o mimbre;o están ormados por huesos, pezuñas o valvas.

Membranóonos: estos instrumentos están conormados poruna membrana, que puede ser natural (la piel de algunosanimales), o sintética (de plástico). Para que suene es necesarioque se tense sobre un marco o base, los cuales adoptanmuchas y variadas ormas: eséricos, cuadrados, semieséricos,tubulares, etcétera.

Cordóonos: el sonido se produce al poner en tensión una omás cuerdas. Para mantenerlas tensas, las cuerdas se sujetana una base o marco. Como las cuerdas tienen un sonido

débil, generalmente estos instrumentos tienen una caja deresonancia que amplica su sonido.

Aeróonos: en estos instrumentos el emisor es el aire, ya seaque pongamos a vibrar el aire del interior de un tubo, o el delambiente (como sucede en el caso de los “zumbadores”). Porlo común estos instrumentos están hechos de barro, huesos,madera, metal o carrizo.

QUINTO GRADO

Aprendizajes esperados

• Identica y ejecuta los principios de notación musical con el valor de cuarto (o negra) y su respectivo silencio.

• Distingue y comprende el compás de 2/4 en la música, el signicado y uncionamiento en diversas piezas musicales yrealiza patrones rítmicos con él.

•

Identica los compases de 3/4 y 4/4 en diversas piezas musicales y realiza patrones rítmicos con ellos.

• Identica el valor de octavo (o corchea) y crea ritmos en combinación con el valor y silencio de cuarto (o negra).

• Combina el valor de cuarto (o negra) con el de octavo (o corchea) y sus respectivos silencios, integrándolos a los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

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Versión preliminar





A partir de quinto grado, y durante sexto grado (es decir durantetodo el tercer ciclo de la educación primaria), se darán a conocer y setrabajarán principios básicos de la notación musical convencional, con el n de seguir proundizando sobre ellos en secundaria. Eneste sentido, el hecho de que se haya abordado previamente larepresentación del sonido y de sus cualidades mediante graíasno convencionales, ayudará a una mejor comprensión de estecódigo, mismo que es el que se ha consensado y se utiliza endiversas partes del mundo. No obstante, cabe mencionar que otrasculturas y sociedades con un gran desarrollo y riqueza musical(como son las orientales o las aricanas) utilizan otros códigos otransmiten su música de manera oral, sin necesidad de que existaun registro escrito.

Retomemos el tema del pulso en la música (que se abordó enprimer y segundo grado). Consideremos que a cada uno de esos“latidos” que sentimos en la música le asignamos un signo gráco(es decir, una gura de la notación musical convencional). En estecaso le vamos a asignar la gura o valor rítmico de negra o cuarto(1/4). (Fig.6)

Podríamos dar tantos pasos o palmadas, como guras de negraaparezcan escritas. (Fig. 7)

Esta gura va a ser nuestro pulso, o lo que se conoce en músicacomo tiempo. Podemos también combinar esta gura con susilencio correspondiente: manteniendo un pulso constante,palmearemos o no, según aparezca el signo de negra o su silencio

correspondiente.( Fig. 8)

Ahora probemos a hacer otro ejercicio: marque el pulso con lasdos manos sobre sus muslos: recuerde que el movimiento y elsonido que se produzca debe ser regular, constante y de la mismaintensidad. Sin “perder” esa sensación del pulso, por cada palmadaque dé en uno de sus muslos, dé dos palmadas exactamenteiguales en el otro. Estamos dividiendo el pulso en dos (recuerdeque le hemos asignado el valor de negra al pulso). Si quisiéramosasignarle un valor de la notación musical a cada una de estasdos palmadas, sería el de corchea u octavo (1/8). El símbolo paracuando aparecen solas es el siguiente: (Fig. 9)

Dependiendo de la posición de la nota en el pentagrama, a vecesla plica (que es ese signo ondulado) se escribe hacia arriba o hacia

abajo (Fig. 10) y cuando se tocan juntas -como lo hicimos en estaocasión-, se escriben así: (Fig. 11)

El hecho de que también nos reramos a estas guras con lossignos de racciones (1/4, 1/8), proviene del hecho de considerar auna gura llamada redonda, como “la unidad”, es decir, un entero,de la cual derivan todas las demás guras o valores rítmicos. (Fig.12)

Figura 6

Figura 7

gura 8

Figura 9

Figura 10

Figura 11

Figura 12

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Educación Primaria

Esta gura, la redonda, dura cuatro tiempos o pulsos; por loque la gura de negra corresponde sólo a uno de ellos, y la de

corchea a la mitad de la negra; es decir a un octavo respecto de lade redonda. Existe otra gura llamada blanca, que es la mitad dela redonda, es decir, dura dos tiempos o pulsos (Fig. 13) y es porello que se representa mediante la racción 1/2. A continuaciónmostramos un diagrama con la equivalencia entre las dierentesguras rítmicas, tomando como reerencia la unidad, es decir, laredonda. (Fig. 14)

El compás en la música es un signo gráco que divide a la músicaen “compartimentos”. Esta división se eectúa mediante unas líneasverticales que “cortan” el pentagrama, y a las cuales se les llama“barra de compás”. (Fig. 15)

Ya hemos explicado que la racción ¼ hace reerencia a una gurade negra. Si observamos la racción 2/4, podremos deducir que

se está reriendo a dos negras o dos “pulsos”. Es decir, a cadapulso le hemos asignado la gura de negra, y si en cada compástenemos dos de ellas, entenderemos que tenemos dos pulsos odos tiempos. Esto se entiende muy bien si caminamos: imagineque cada paso equivale a una gura de negra y trate de dar los dospasos iguales. El compás de ¾ está conormado por tres tiempos –las tres guras de negra-, y el compás de 4/4 está conormado porcuatro tiempos. Cuando escuchamos música, podemos percibir sise trata de un compás de 2/4, ¾ o 4/4, dependiendo de dóndesintamos que hay un acento: así, por ejemplo en las marchas y laspolcas sentimos que hay un acento uerte en el primer tiempo delcompás; es decir, percibimos un patrón de “pulsos” o tiempos” dedos en dos, mientras que en el vals, sentimos también el acentoen el primer tiempo, pero éste se produce cada tres tiempos o trespulsos. En el compás de 4/4, el acento uerte del primer tiempodel compás lo vamos a sentir cada cuatro pulsos, aunque tambiénpodemos sentir un acento semi uerte en el tercer tiempo delcompás. (Fig. 16)

Figura 13

Figura 14

Figura15

Figura 16

SEXTO GRADO


• Improvisar acompañamientos rítmicos o melodías conocidas, utilizando su cuerpo, la voz, objetos e instrumentos.

• Interpretar, de orma adecuada, diversos cantos pertenecientes a la música tradicional mexicana y latinoamericana, así como el Himno Nacional Mexicano.

• Reconocer auditivamente y ubicar en el pentagrama las notas musicales de la escala mayor diatónica.

• Reconocer auditivamente algunos instrumentos musicales, pertenecientes a diversas “amilias”.

• Interpretar piezas instrumentales en “ensamble”.

Líneas divisorias o barra de compás

compás compás compás

2

4

3

4

4

4

Compases de 2/4, ¾ y 4/4

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El pentagrama, también conocido como pauta, constade cinco líneas horizontales en las que se representan lossonidos. Éstos se escriben sobre las líneas o en los espaciosentre ellas. Tanto las líneas como los espacios se cuentan deabajo hacia arriba. Cabe mencionar que algunos sonidos serepresentan por debajo de la primera línea (es el caso de lasnotas do y re), o por arriba (sol, la, si, agudos). (Fig. 17)

La escala de do se escribe en el pentagrama de la siguientemanera: (Fig. 18)

En griego penta signica cinco. Antiguamente tambiénexistían pautas de cuatro, seis y hasta de ocho líneas.

Figura 17

Figura18

La escala mayor diatónica está compuesta por siete sonidos,combinando tonos y semitonos. Éstos se distribuyen de lasiguiente manera: tono, tono, semitono, tono, tono, tono,semitono.

Para ejemplicarla podemos tomar como reerencia la escalade Do Mayor, que es la más conocida y no presenta ningúnsigno de alteración en el pentagrama: do, re, mi, a, sol, la, si,do (son siete sonidos y se vuelve a repetir el do, pero a unaoctava más aguda). (Fig.19) Como ya se mencionó, al primer

sonido de una escala también se le conoce como primer grado, y así sucesivamente, en sentido ascendente.

Figura 19

La escala diatónica es aquélla conormada por unaalternancia de tonos y semitonos. Si observamos un teclado,podemos ver que hay unas teclas que son blancas y otras queson negras. Las teclas negras se presentan en grupos de dosy de tres. Si a partir de la primera tecla negra de un grupo dedos, tocamos la tecla blanca que la antecede, escucharemosla nota do. A partir de ahí, si tocamos las siguientes teclasblancas hasta volver a encontrar el siguiente grupo de dosteclas negras; lo que escucharemos es la escala de do, queestá compuesta por intervalos de tono y de semitono.

• Tono: es un intervalo compuesto por dos semitonos. También se le denomina intervalo simple.

• Semitono: es el intervalo más pequeño en la músicaoccidental. Cabe mencionar que en otras tradicionesmusicales, existen intervalos más pequeños que elsemitono (como sucede con la música de la India, conel sruti ). Si observamos un teclado o piano, es el sonidoque resulta al tocar dos teclas vecinas -sean éstasblancas o negras

do re mi a sol la si do re mi a sol la si

do re mi a sol la si do

do

1T 1T 1/2T 1T 1T 1T 1/2T

re mi a sol la si do

La escala de do se escribe en el pentagrama de la siguiente manera

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Educación Primaria

• Alteración: en música existen dos signos, que cuando

se presentan al principio de la pieza o anteceden a unanota, la modican subiendo o bajando ese sonido unsemitono. Al signo de alteración que sube un semitonose le llama sostenido, y al que lo baja se le llama bemol .(Incluir ilustración de ambos símbolos). También existeotro signo, el becuadro, que sirve para anular cualquieralteración -ya sea sostenido o bemol-.

Como se menciona en las orientaciones didácticas delPrograma de estudios, para que los estudiantes aprendan asituar las notas en el pentagrama, las podríamos abricar dealgún material (como oami o tela gruesa), y ponerles unpedazo de cinta velcro para que se adhieran a la pauta.

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TEATRO

Yo o ro o lo y l l o l ro. Aí oo or gozo q l jgo ráo, l rzó y l -ro o ro gógo l l l l, q l r-ó rá oy or gr y ó glol l o ro lo y l.

JOSÉ CAÑAS, Miradas al arte desde la educación.

Enfoque educativo

El ro , oo, jgo y rró; or rrrr l rl q o g y or o; q oño l rrollo o –y rljo– l rlr q rgo lo lrgo l or. El ro rl –-é jgo– y r l o r,orq rg, o, lor, ro, jglrí, ol, -r, lró olr; qró l or l y z ro-l y, á r, o org oro o rró,oo l , l ló y l o.

Algo l ñl l org l rr o-

l o rl ( ojo o l ú, l z y l r), l lr l y r, lo rro go y o-o q ro lo or r or j oro, y q-zá í orq l l rró or l rr-ó ró ororl, jo o oz y oo.

El ro, oo lo ooo l l, Gr oo o (Doo) y oo rl or rrol o, lgo l úlo; y í o oo oro q y lí o ro or rrgo, gro or, o rró, ro, oro, ú,

ror. A lo lrgo or y oló lr oo l -o, l o ro l rz l o rl, orq l r l -ro y gro ro oo or lo r o. E or ooro, lgrro, orro oojro ro, or oo, ol q o r. Aí, lo ro-

j , l y o o rágo, óo o r-o q, q r rl, r rá o. Lo q - l ro rr ó rl, ro l oo r r l o l ó, l or l rlor, lgo ror y o or l rr, y í l g l ro: oor rl, ro o lo .

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Educación Primaria

El jgo rl l rr ro l ño ó r-á, q rlz or oá y q l r r rr, o, rlo o ólo r rr. Jgo rl y ro or, o, or rr l rl y orr

l lo l l rr ol rrrl.S l l rr l o q l lo r o-

o o l ro, ¿ál rí l jor r? L r r r; lo ro q rá q or q o r q l r rzj ll l lo rrollr orr oo or rool o q é l ror oroo roor r, jgo rl ql y orr éo, rr y r o or, gr roj, lzr rro y rl q é l, r ro y oz r or ro o , r r. Ao, rorrl r o-

ró y r or ro q l y orr rro or lo q qr r y l l l or- r l ro.

E l l, l jgo rl o lo rro rro o q l ro r ror q l rooz, r- roo ro, r or r oro or loá y z r y r lo q , g.

Sobre qué reflexonar

¿El ro oo l ? Aí r, orq r q rlz l oo o, o ro q , l, r o ríoo lo o l o, ro o j r rr-ó. Do q l ro rlz o ro q , - y , l o (q l rgo rr o lo roo ro y lzó, ro rl) rlor or rló o lg-

j río y oo llrlo o l l:

• ¿Quéeselteatro?

• ¿Cómoessurelaciónconelteatro?

• ¿Quétipodeteatrolegustaver?

• ¿Asisteconfrecuenciaalteatrooaalgúntipoderepresentaciónrl?

• ¿Cómosonsusalumnos?¿Cómosemuevenyhablan?¿Cómoserlo r í? ¿A qé jg? ¿So ío, lgr, ro?

• ¿Quétipode teatro le gustaría realizarconsus alumnos?¿Quéo or r ro?

• ¿Quéaptitudesohabilidadesteatralestieneoquieredesarrollarr rr l ro?

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Versión preliminar





• ¿Conocea personasqueesténrelacionadasconel lenguajetea-rl? ¿Cóo o? ¿Qé ?

Rlor r rrog rrá l o r l r y lo ooo q o r r l

o gro o, o, qé l l r orr looo lgj o á lo y rro .

El rjo o lgj río oo lo l ro, r g-r l o r rr, orq l l jo o-o, o, o áo; l ro y l oz lo l-o; yrlo rrollr oo o y o; rr lrr o rzo; orr y or r -o rl r oo, or llo, ro -orrá lo ro áo q l yrá orgzr - á y jgr r ro jo o lo.

El o r q, l llgr l l rr, lolo y r r o l jgo rl (o ráo,oo o l pep 2004), l ó rolr rjl o oro ró y ró rá (sep, 2004),16 o or l ró rá y ró rl. Por lo l, r r o l oró l lo y ro-rrl go o or l ó rr.

Qzá o o l rz q l jgo o l rq rqr lo roo ñz y rzj. S rgo, l jgo lo lo ( rrollo) -

l ol olzr, orgzr y r o rl y,or lo o, r orl, l r q rr éé r y ory ooo. E o, Joé C-ñ17 o q:

El jgo r rr o oo orll y rr ró, rr y or. E lóg-o q, ro oo, oq or ró áol. El o rr orá o r l o ólo llgr r ro oro o l roo o ró o é r, z r.

Por lo o, l o ro q l l –l lgr o r- l or ár ooo– or o lúolro, o l lo, ré r ro o-o – q loro r ro o l gro ó–, rr y orr ooo or qé l -ro, l ro, l o rl, r qé r l ro, l lrí, lqllj, r or ol. Ao, q rroll l- r l jo ró ororl, ol y ool r r-

16 sep, Progr Eó Prolr, Méo, 2004, . 94-104.17 sep, 2003

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Educación Primaria

rr o rrr roj q l og ooogo o, o r, o l o l o, o l o-ró ogrí y ro r r rr-ó. Té gr q l r roor q o-

ñro r or r y rolr l o q l l él y q é o ál.

Cómo trabajar la apreaón, expresón y ontextualzaón el teatro

E ol q l lr o r l lr ro, l o r rí rool q l logro gr lo q oo q r o l ro q rjr l l, l rro, l rr r rool l ó, l ró, l ogr í, rr

o ráo y rr o oo o álo r r -o y rr úlo. E l l, lo q ro-rr l l ró roo ro r r q l r rr l r lo -o rol q l jro ráo : r, rgr, rr,ñr ogrí y ro, rr oro (ár, -o, orro), o lo q o l rrollo l y l ol q rlo rr ro l o -rl. E o roo l r olzr y rrollr r l o l r l r rr ol jo o oñro gro.

Por llo, or q l o ooz y lr o looo rogr o lo gro y, roo lo roóo l gr, l gro y l q r-j, í oo lo rzj q r og lo lo, l-q r g r orr l ró l

y ol y lú roo l r ro.

U r l o q l ro ror l o- lzó o lyo l r y lr rló oé; o l l q ro lgj gr- y roo ro y ro. Por llo, r

rá o rorzr o rl q lo rror l y- jorr ro o roo rol y gro.

El q l r olr o lo oro lo q - rolr ó rá rr, r l roor, ro ro l l. S l roo q lo ory -l, o olr q l rl rj, qo y olo. Trjr o oro oro, l rl lo r rooo, ro é or lo q lo -á grr, rr y r; o rá oo rlo, llgr ro q r jor ro o lo rl.

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E o, l ro l ll r,o r q lo oo r q lo or. Co o lro, o lqr oro o rró rl, o l o-l rr r o q l o o ro r-

oj y q rroll, o y o; r, lgo ql lg y q l roo olo q rolr. E ér-o llo, o l o rl.

E r l o rorr, y rorr, r o ro l ro, lqr o (ro-ol, rl, olr, olr), orq llo r lolo, l gl q él, orr óo rl lo q lro; óo or rrz roj (oo, g-o, oz, qllj, oro, ro, ér); l or q l ogrí (o ), r qé r l ú l r-zó; óo l o rl ror o, oo,

l, r or o.

E r rq l o ró lo l-o y l y gr lo q l o l gr rlzr ll, rgo, o lrrl q l ro l l,oo y jo, o r álo rool (q l ro-o q rz o lo q -). Rr q o ólo lorr lo q l l rooorl o l r roo ro, rló, l-ó, goó y rqo o l r rl, -lyo l oró y ó jo río or r

o rí oo ro.El jro ráo l l rr é ror l

lo rr oo o ro r l qo , orq l l rlo o ro. Por loo, lr l ro y ol r qzá íl orr r l o; rr q oo lo qo r o á llo oo, go,lr y q r lo q o y o, r-ro áo r rlzr ó, royr oó r-rr álogo .

El q l lo z rlzr lo q y rr lo q r l l ro, l r ror roo y r z roor oo r ro, rlo,ro y río.

Ao, o orr q l orr r o-, l lo á roo go, lor or qo rrí l oro q , á orolr rró q qr l ro (oo l orl, y z rol – jlo l ó S S,lo rl, y lg z íg q rr y rz -j óro). Too llo r r q lzr l

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Educación Primaria

l r lorr q , jgr r rro-, oor ogr í, ro o ro rl y -rrzr roj, lo l l or o y ly lorr oo oo r o, -

o, l í y l o.Or ó q l o o jr lo gro l

ó rr, ror q l lo or y lor -oro y l ro q él; í orá gr r- or ooro, go, oo, , o-o oz y oó; r, r r rr

y oor í o. Al rr o oró o-rá o r rro r rqr lo roj y l o- q rrr l l.

Té or roor q gr -

l ro í l orr ño l l-g, q or ró y ró rí q o r l lo oro ño. E lgr r l, o rá ó r q l roor ro o rl qr grr y rr oro oo r l l. E o, l o l r gr lo l o-ró l r lrl, o l ror l ro lor r, r y rr l ro q o r- r lr (q o l r lg, o ro -r r olí y rlgo, o ro olor l, y o , l, oy oo ooro), ro q llo or

r l rqz ol r grr r r ro.

Aera el trabajo teatral on otros reursos en la esuela

Er l o q lo lo rlzr l l ro, r l rjo o r ojo (ár, í-r, lrí); l o l o rol y rló o lo á; o-r oz l; rr l rrí or ro (ál) y rr l rr o rl.

El rr o llo y l lo or r -l l o l lg r, l rr olo (oorl l ro), éo ll (l o q - l or), á l rrzó roj q -l y o y o ro, l rgorl rrgo, ro í or oo y rr roor rrí.

El o rro q oy l o o oo lr rl, or lo q rá o q lo r gé-ro ráo (rg, o, lor, r oro), í oo

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Versión preliminar





o, ál, o, o, rgo ol, o,rorj, ér.

E o l Tologí l Ioró y l Coó(tic), l l q o oor Ir, l o- orr l gro r r úq rlo ooo ío l ro q y l lo gr lo q; rlr q l r r ro ro o r or y roog r oo úlo; ág o-r, ror y rrgo o o or ro r rqr ro; gr or l or l ro; r oró orgro olr r l o, l í y l o qé o ro, í oo orr ño ogrí y -ro, r or o.

Oro rro ológo l q rrrr l o l -

lo, o gro lgo rl q rrr q lo lo g rr lo q roo royr l Eó Arí ro í.

El , l ló y lo o (o o dvd, q l -l o lo o r rrorlo) é o rror rr l lo lzr lo o o rróq y orr l or q é rl.

Pr lzr, o rorr q l l l ro -l r llgr lo rro o q l l y l oo rorr lo lo roo grl rooo

l ol r ro; oz y oó r r-r o ll l q lorrá oo o-o, o, o y ó r; oroo lo o rro lo l ó rr.

E l úlo lo, gr r l olj l - o rro oo l rzó y l ó roj,o l ó orr roo rró ol( ), o l lo jg lo r rol q él, lor o y lzrlo, r rro, ro-grr yo, oor ro, ogrí y -

qllj, y rr rlo (or ro) ro úl-o (oñro gro y/o l l, lr o lgoro l o).

Lo lo y ro áo l ro q r -g, rrá l o r ó grl lo q l lorj l l ro gro l ó rr.

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Educación Primaria


PRIMER GRADO


• Valora la importancia de su corporalidad al experimentar e identicar las partes de su cuerpo de manera reexiva.

• Descubre sus posibilidades para expresarse y usa el lenguaje corporal como otra manera de relacionarse, además dellenguaje verbal .

• Destaca la importancia de sus sentidos (sabores, olores, imágenes, sonidos y texturas) y su importancia al evocar yrecrear su entorno (amiliar, escolar, comunal, personal).

• Utiliza y delimita el espacio en el que se desarrollan sus juegos de expresión.

• Reconoce las posibilidades de su voz , usándola en dierentes situaciones y comparte sus descubrimientos con otros.

El cuerpo es la casa que habitamos y la parte más visiblede nuestro ser; se compone de dierentes sistemas, cuyouncionamiento nos permite explorar sus posibilidadesexpresivas (gestos, actitudes, posturas, voz, mediante el

lenguaje teatral; además, habla de nosotros, dice quiénessomos, cómo estamos y nos sentimos, si nos alta algo, si hayuna parte que es importante cuidar.

Mediante los sentidos (vista, oído, olato, gusto y tacto)rearmamos y ortalecemos nuestra relación con el mundo ycon los demás, nuestro cuerpo percibe y asimila los sucesosy lo que otros quieren compartirnos: ideas, sentimientos yemociones, todo esto, al momento de hacer dramatizacioneso juegos teatrales resulta undamental para lograr una buenacomunicación.

En la clase de teatro, el docente propondrá diversas actividades, juegos y ejercicios de manera constante, para que los alumnos

reconozcan su cuerpo y sus sentidos como una importanteherramienta para expresarse –misma que utiliza el actor en lacreación de un personaje.

En el teatro, el actor utiliza su expresión corporal para

representar a distintos tipos de personajes reales o cticios,como personas, animales, cosas o seres imaginarios.

En relación con los niños el maestro José Cañas (sep,2003:52) escribió:

El niño, que se encuentra encerrado [...] en su mundo personal, intenta poco a poco conrontarlo con el de losadultos. Para él , la expresión es el mejor medio de conseguirla aceptación de los demás y, sobre todo, de aceptarse a sí mismo. La expresión proporciona seguridad al niño.

Entonces, en la escuela, el actor es el niño y la niña que sedisponen a recrear situaciones y personajes utlilizando sucuerpo de una manera creativa y lúdica.

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Los sentidos, permiten desarrollar habilidades cognitivasbásicas para aprender, son importantes al hacer teatro, porquenos ayudan a percibir, poner atención, sentir, recordar ymuchas cosas más.

La vista es undamental para reconocer cómo soy, cómoson los demás, que sucede a nuestro alrededor, que hayen el entorno, cómo es, qué colores y ormas existen, detal manera que en el juego teatral el sentido de la vista nospermite poner atención a los movimientos que se expresan,al tipo de acciones que suceden, al espacio, a lo que hacemosnosotros y los demás para reaccionar ante dierentes estímulosque se presentan y marcar pautas de acción, entradas, salidaso direcciones, entre otros aspectos del trabajo teatral quepermiten al alumno recrear sus ideas y sentimientos..

El oído nos permite saber cómo es nuestra voz y cómo es lade los demás, que no sólo emitimos palabras sino distintossonidos, así como dierenciar niveles, tonos, ritmos, sonidosdel entorno: máquinas, animales, objetos; en teatro, la escuchaatenta nos permite reconocer la orma en que enviamosun mensaje, qué nos dice el otro, para realizar acciones opoder responderle si nos pide algo; oímos los sonidos que seproducen en armonía con los otros en algunas actividades ynos sumamos.

El tacto es el sentido más grande que tenemos, porquetodo nuestro cuerpo está orrado de piel, es sensible y nospermite relacionarnos con el mundo a través de un sinínde sensaciones. En el ejercicio teatral el uso del tacto seráconstante porque los niños utilizarán su cuerpo y tomaranobjetos, telas, sentirán texturas y responderán a una grancantidad de estímulos.

El olato también está presente en los juegos teatrales queel docente organice, porque nos permite evocar olores parareproducir gestos con la cara y el cuerpo, sean agradables odesagradables.

El gusto implica reconocer sabores que se conjugan en losdistintos componentes de la comida, las bebidas, los postres,en los ejercicios de teatro, permitirá a los alumnos representardistintas sensaciones que les genera comer determinadoalimento, lo cual es un reto a nivel expresivo.

En la clase de teatro, los sentidos de los alumnos deben estardispuestos para cada momento de la acción que se da enlos juegos teatrales que el docente organiza. Asimismo, esconveniente que, desde el primer grado, proponga rutinasde acondicionamiento corporal al alumno antes de iniciarla clase, para que no se lastime y aborde el hacer teatral condisposición y energía. Así, será un logro que en todos losgrados de la educación primaria se cuente con un repertoriode ejercicios de calentamiento (desplazamientos, saltos, giros,exiones, estiramientos), trabajo con objetos (telas, máscaras,pelotas, resortes), improvisación y expresión corporal, paraabordar los contenidos de la práctica dramática.

En el teatro es undamental organizar actividades quepermitan al alumno el uso de sus sentidos, sean táctiles,visuales, sonoros, olativos o gustativos, porqué le ayudarána responder a una serie de estímulos al momento derealizar diversos juegos teatrales.

Lucina Jiménez (sep, 2003:88)18 indica:

El desarrollo de los sentidos: la vista, el olato, el tacto y el oído y la inteligencia cinética (manejo espacial, equilibrio,etcétera) permiten potenciar las capacidades perceptivas y expresivas de niños y jóvenes; los comunican de múltiples maneras con el mundo, amplían su visión y la búsqueda de soluciones múltiples a un mismo problema. Sobro todo, los conectan consigo mismos.

Al trabajar constantemente ejercicios de calentamientoo de rutinas de acondicionamiento, el docente ayuda alalumno a manejar su cuerpo, su ubicación en el espacio y,por lo tanto, a tener una mejor disposición anímica para eltrabajo creativo.

18 “Clr, r y l. H l oró l ”, Mr l r l ó, . 88.

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Educación Primaria

Siempre estamos en movimiento: caminamos, nos sentamos,nos paramos, subimos, bajamos, rodamos, saltamos, etcétera;aun cuando pretendemos estar en reposo, algunas partes

de nuestro cuerpo siguen moviéndose, como el corazón,los intestinos, partes de nuestra piel, la sangre que circulay muchas cosas más. Hay movimientos cotidianos querealizamos de manera natural y mecánica; también podemoshacer movimientos creativos, los cuales son dirigidos eintencionados como los que llevamos a cabo en la clasede teatro; con ellos nuestra expresión adquiere una seriede características que reciben el nombre de calidades; esdecir, la orma en que nos movemos, que puede ser: rápidoo lento; uerte o suave y directa o indirectamente para larepresentación de personajes.

En teatro se comparten varios contenidos con expresióncorporal y danza, uno de ellos es el movimiento corporal , que

se divide en tres tipos o niveles: a) alto: correr, saltar, galopar,caminar; b) medio: sentarse y desplazarse conjuntando manosy pies, gatear, y c) bajo: acostarse, arrastrarse, rodar.

De acuerdo con lo que queremos expresar le damos unao varias intenciones a nuestro movimiento; por ejemplo,¿cómo diría el alumno, sólo con su cuerpo, que el mundo esgrande? El maestro puede sugerir que abran sus brazos endirección hacia arriba, mientras los pies ocupan un espaciomás grande, además de arquear la columna, ¿habrá otrasormas de hacerlo?

Es conveniente que el docente oriente a sus alumnos paraque tengan en cuenta que cada persona se mueve de unamanera particular, de acuerdo con sus experiencias, su culturay el medio en que se desarrolla; es decir, tiene un ritmo quees personal y se expresa cuando camina, habla y respira; porejemplo, el corazón tiene un ritmo que se crea a partir de una

serie de movimientos que realiza. Para ayudarlos a entenderesto, sugiera que sientan cómo late su corazón y luego lorepresenten con secuencias rítmicas mediante palmadas,claves o un pequeño tambor, también puede hacerlozapateando suavemente.

¿El ritmo es importante en las actividades de teatro? Sí, porquesi se parte de la creación de un personaje, éste se desplazarálento o rápido, moverá las manos mientras habla; respiraráagitado o, por el contrario, casi no se percibirá que lo hace; alhablar, se marcará si es pausado, qué entonación y volumenda, entre otras cosas.

El trabajo con secuencias rítmicas sencillas y de movimiento(a partir de música, palmadas o rimas) procura al alumno ir

descubriendo distintos ritmos y, sobre todo, el ritmo personalque se tiene no sólo al moverse sino también al hablar.

Cada juego teatral en que el alumno participa, por sencilloque sea, requiere de una serie de movimientos vocales ycorporales, la utilización del espacio, estar en contacto con losotros, denir y resolver situaciones, que le permiten desarrollarsu expresión y un ritmo personal que le caracterizará.

El ritmo también es un contenido de las disciplinas demúsica y expresión corporal y danza, por lo que si eldocente se remite a los apartados de estos lenguajes,observará que se comparten algunas estrategias paralograr que el alumno encuentre su ritmo personal.

Ricard Salvat , un teórico del teatro del siglo pasado, dice:

En [...] el mundo del espectáculo, el actor, el bailarín, el mimo son [...] indispensables. En su desplazarse, en su moverse por un espacio determinado, nos revelan la imagen del hombre.19

19 El ro, oo o, oo álo, . 29.

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Lo que hemos revisado hasta el momento nos lleva a hablarde lenguaje corporal , que es toda las gama de expresiones

ísicas (gesto, actitud, orma de hacer las cosas) que denotanlo que sentimos, pensamos e, incluso, imaginamos y quecomunican diversos aspectos de nosotros sin necesidad deutilizar la palabra hablada.

El docente propondrá diversas actividades para propiciar queel alumno poco a poco adquiera habilidades sucientes paraexpresar con su cuerpo intenciones, deseos, sentimientos,etcétera; por ejemplo, al mirar algo con un deseo intenso detomarlo, ¿cómo pone sus manos, qué hace con su cuerpo?;representar un sentimiento de enojo, ¿le lleva a apretar lasmandíbulas y al mismo tiempo las manos?; al escuchar unsonido musical, ¿se deja caer suavemente en un sillón en señalde que se ha relajado o sólo suaviza su gesto?

Los juegos teatrales permiten al alumno tener un procesode reconocimiento de su cuerpo y explorar gran cantidad deposibilidades de su lenguaje corporal; por ejemplo, a partirde dos recursos: la mímica que se emplea constantementeen los ejercicios de preparación teatral, como llamar porteléono o tomar una taza de té, mientras camina, habla,se relaciona con otros, y la pantomima, que es un tipo derepresentación dramática, donde el actor –solo, la mayoría delas veces, maquillado y vestido de una orma ya establecidapor tradición– cuenta una historia a partir de los movimientosy gestos que ejecuta, que pueden ser muy exagerados, noutilizando la voz más que para emitir ciertos sonidos guturales,pero sin construir ninguna palabra.

A partir de la mímica y la pantomima se muestransituaciones, estados emocionales y conictos sólo a travésde la expresión corporal. Los mimos son expertos en contaruna historia completa sin necesidad de recurrir a la palabrahablada.

En los años 70 y 80, en México hubo un grupo de teatronegro, llamado Teather Frederick, cuyo trabajo creativoresidía en contar historias sencillas, muy llamativas, apartir de un gran manejo de la expresión corporal y sinnecesidad de utilizar la palabra hablada. Este grupo era

un representante del teatro negro (creado en Polonia) enel que no se usa la palabra, sólo la expresión corporal, elescenario se mantiene a oscuras, pero los accesorios y partede la ropa de los personajes son uorescentes para resaltarsus acciones y centrar la atención de los espectadores,también se utiliza una iluminación particular, a base de luznegra.

Por otra parte, el lenguaje verbal implica la utilización de la voz para comunicar mensajes hablados, cuya intención es deciralgo al otro, o a los otros con ideas ordenadas, aunque a vecestambién es posible que los alumnos inventen un lenguaje apartir de sonidos para explorar otras ormas de comunicarseno sólo con la palabra.

La voz es otro de los recursos más valiosos con que cuentael actor en el teatro para expresarse, pues con ésta trasmiteal público gran parte de las emociones, las situaciones y los

conictos que viven los personajes.La voz es rica en matices, intenciones, inexiones, tonos, y elalumno puede utilizarla de acuerdo con las situaciones quese presenten en los distintos ejercicios teatrales; para ello, eldocente avorecerá, mediante el juego teatral, el uso de tonos (grave, neutro, agudo); volumen (alto, medio, bajo); ritmo (rápido, lento, pausado). También utiliza la dicción (es la correctapronunciación de las palabras); vocalización (preparación delaparato onador mediante ejercicios); intensidad (la emocióncon que se expresa el mensaje); respiración (dotar al aparatoonador de suciente aire para decir las palabras con laintensidad, el tono, el ritmo y la dicción que requiere una rase).

Mediante las actividades que organice el docente, elalumno podrá explorar y enriquecer las posibilidadesexpresivas de su voz, porque elaborará mensajes conpalabras o sólo sonidos con dierentes tonos, ritmos,intenciones y volúmenes.

Asimismo, al poner voz a un personaje, por sencillo que

éste sea, al recrear sonidos de la naturaleza o de animales leda distintos usos y gana en uerza expresiva, porque la vozno sólo se utiliza para emitir palabras sino distintos tipo desonidos, como las onomatopeyas.

El docente puede recurrir a libros de técnica teatral o musicalpara conocer y poner en práctica algunos de los ejerciciosque se sugieren para el acondicionamiento, el cuidado y elmanejo de la voz. También pueden complementarse conlos ejercicios que se sugieren en el apartado de música.

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Educación Primaria

Todos los días, la mayoría de las personas hablamos, usamosla voz para decir mensajes a los demás, pero es un hechoque solemos hacerlos sin prestar mayor atención a esteinstrumento, porque lo hacemos mecánicamente.

Sin embargo, en la clase de teatro, para el mejor uncionamientode la voz y su aprovechamiento en las actividades de juegoteatral, es necesario orientar al alumno para que practique unaserie de ejercicios de vocalización, de proyección de la voz,de dicción para que las palabras se escuchen más claras, conuerza y expresión emotiva.

Es importante que el docente tenga en cuenta que paraarticular las palabras o, mejor dicho, emitir el sonido de la voz,

requerimos de un conjunto de órganos que, juntos, orman loque se conoce como aparato onador .

Un ejercicio que acilita y mejora la dicción es el repetirtrabalenguas, se puede iniciar con algunos muy sencillos,que pueden ir aumentando de complejidad conorme seavanza en el desarrollo de las actividades; por ejemplo,para evitar el seseo o silbido de las “eses” cuando se habla,se puede trabajar con el siguiente: Si Sansón sazona sussalsas sin sal son soserías. Una orma de comprobar queel alumno va mejorando su manejo del aire al articularpalabras, es contar el número de veces que repite eltrabalenguas con una sola respiración.

Otro ejercicio que ayuda a mejorar la dicción consisteen que el alumno lea ragmentos de texto en voz altasosteniendo un lápiz con los dientes y haga repeticioneshasta que articule mejor las palabras.

Para entender cómo se produce la voz, es importanterevisar con atención un esquema del aparato onador.

Además de lo anterior, es conveniente que el docentecontemple una serie de actividades que permitan al alumnodesarrollar una técnica de respiración que le sirva de base paralograr hablar con más uerza, intención, claridad, ritmo; porejemplo, practicar la respiración diaragmática, que consisteen inspirar (meter) aire por la nariz, con la boca cerrada, llenarsus pulmones e imaginar que lo llevan hasta el estómago, losostienen y luego lo sacan por la boca lentamente. Esto puedehacerse antes de iniciar el juego teatral, como una partedel acondicionamiento del alumno y repetirse de maneracontinúa. Con esta práctica el docente observará que pocoa poco los alumnos lograrán tener un mejor apoyo para laemisión de la voz, pues al mantener el aire en la parte baja de

los pulmones, lo van dosicando de acuerdo con la emisiónde los sonidos (palabras) que desean expresar, además deque también tendrán una respiración más prounda que lespermitirá estar relajados.

Una respiración prounda y controlada también ayudaa que el niño se relaje, lo cual le permite abordar lasactividades de teatro con mayor disposición corporal,emocional y vocal.

Al respecto, David B. McClosky nos dice que:

Cuando no cantamos ni hablamos ni pensamos en larespiración, nuestros pulmones reciben, sin esuerzo, el aire suciente [...] Sin embargo, tan pronto abrimos la boca

para cantar o hablar, debe comenzar un tipo dierentede respiración. Entonces, nuestra conciencia entra en

uncionamiento, pues debemos tomar el aliento suciente para expresar una sentencia o una rase musical [...].20

20D B. MCloky, L ó l oz, . 31-32.

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Algunos especialistas del teatro, como José Cañas o Isabel Tejerina, dicen que jugar es una actividad cotidiana y lúdicaque la mayoría de los niños practica de orma natural y que enprincipio suelen hacerlo en solitario, donde nadie los ve, paradar rienda suelta a su expresión. Así, hay una gran diversidadde juegos que el niño ejecuta de acuerdo con su interés delmomento: distraerse, superar un reto, divertirse.

En el aula, el juego teatral (o dramático) es aquel que le implicaal alumno usar su imaginación con una intención: caracterizarun personaje, representar una situación en la que hay unaanécdota y donde incorpora su voz, su gesto, su movimientocorporal e incluso algunos objetos al desarrollar lo que se lepide.

El juego teatral es, pues, una posibilidad de establecer un

vínculo entre lo cotidiano y lo escolar y, aunque es importanteponer algunas reglas (marcar un límite de tiempo, seguir lasindicaciones que se dan, ser respetuoso de las ormas deexpresión de los otros, etcétera), debe permitirle expresarse deorma abierta y lúdica, porque es una experiencia inmediata eirrepetible que suele presentarse en el aula.

Trabajar a partir del juego teatral (por ejemplo, en los dosprimeros grados, con textos dramatizados, como rondasy cuentos, donde haya personajes, anécdotas sencillasy algún elemento sorpresa), ayudará al niño a empezar aintegrar el gesto, el sonido de su voz y el movimiento demanera creativa, lúdica y novedosa.

En las escuelas de educación básica, en general, no existen losteatros para trabajar las actividades de este lenguaje artístico,por lo que el aula regularmente será el espacio que se adaptecomo escenario, que es un lugar –cerrado o abierto– dondese reúnen los grupos teatrales para dar vida a sus obras y llevara cabo la representación , pero también es aquel en que sepreparan los ejercicios de acondicionamiento de los alumnosy se realizan los juegos teatrales; es decir, es cualquier espaciode la escuela que pueda usarse para trabajar las actividades deteatro: el salón de clases, una parte del patio o la sala de usosmúltiples, si la hay.

Un escenario proesional es un espacio que está delimitadopor los telones (cliclorama o telón de ondo, que es unatela negra que cuelga desde el techo hasta el piso al ondo

del escenario; las piernas, telas que se ponen a la derechae izquierda y sirven como entrada y salida de actores); losbastidores que se colocan al ondo del escenario, orman partede la escenograía y pueden representar un paisaje, la playa,un jardín, un kiosco, etcétera, también se usan para ubicar ellugar en que se desarrolla la obra.

En la escuela primaria, será común trabajar las actividadesde teatro en el aula de clase, por lo que se recomienda aldocente que, antes de iniciar la sesión, retire el mobiliarioa los costados, a n de que éstos no intereran con laactividad ni representen un riesgo para los alumnos.

Puede delimitar un escenario marcando un recuadro alrente o al ondo del salón con cinta adhesiva o canela, así como sus respectivas entradas y salidas, aunque no existanlas “piernas” ni los cicloramas.

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Educación Primaria

SEGUNDO GRADO


• Se reconoce ísicamente e identica sus dierencias con los demás a partir de los gestos, el lenguaje corporal y verbal .

• Representa personajes mostrando los principales rasgos que le caracterizan.

• Conoce, se interesa y opina sobre las propuestas de otros en relación con sus representaciones.

• Reconoce su presencia individual y única al saberse parte de su entorno.

• Representa un personaje expresando dierentes emociones y sentimientos, utilizando gestos, lenguaje corporal yverbal en un juego teatral.

El docente tendrá en cuenta que el gesto es uno de loselementos undamentales del lenguaje corporal, que permitiráa los alumnos expresar diversas actitudes y movimientos, así como observar en otros su expresión corporal (se desarrollóen el primer grado).

En las experiencias de aprendizaje que organice el docente,el gesto se enatiza a partir de experimentar dierentesmovimientos que los alumnos suelen realizar con las manos(entrecruzarlas denota preocupación); los hombros (allevantarlos quizá diga que algo no es importante); la expresiónde la cara (levantar las cejas, abrir mucho los ojos, expresan

sorpresa), o torcer la boca (indica que algo no gusta o molesta).

La expresión, por medio del teatro, es un derecho quetienen todos los niños que cursan la educación primaria;así, quienes presentan alguna necesidad educativa especial,pueden ser integrados a participar de orma creativa y activaen un ejercicio o una escena a representar, teniendo cuidadode no vulnerarlos ni ponerlos en riesgo de que se lastimenísicamente.

El trabajo de acondicionamiento corporal y vocal, así como los juegos teatrales que el docente se proponga realizar con susalumnos, tendrá como nalidad la construcción de personajes,a partir de movimientos, gestos, ormas de comunicarse,sentimientos, y todo lo que le pueda caracterizar; es decir,identicar como alguien único.

En el teatro, los personajes suelen ser personas, para desarrollarla imaginación y creatividad de los alumnos es importanteque también se recreen animales o seres no realistas (árboles,seres míticos, elementos de la naturaleza). En el procesode construcción de un personaje, mediante dierentessituaciones creativas como la improvisación, el juego teatral yla representación, los alumnos podrán reproducirlo, inventaractitudes, ademanes, ormas de moverse, gestualizar, hablar ysentir de quienes orman parte de su ambiente cultural y social,así como de personajes cticios.

Dependiendo de sus características y su comportamiento,también podemos encontrar a personajes clasicados ensimples o complejos; protagonistas (en quien más se interesael público) y antagonistas (su contrario dentro de la obra);estereotipos y arquetipos, a los primeros los reconocemosácilmente, son muy comunes, pero a los segundos es másdiícil, pues representan modelos humanos.

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En teatro se clasica a los personajes en principales (cargan

todo el peso de las acciones y son los que suren el conictode la obra), y secundarios (mantienen la tensión de la obra yapoyan las acciones de los principales), pero nalmente todosson importantes, porque de ellos depende la situación que sevive en la escena o el ejercicio.

El docente procurará que en los primeros años de la primaria, losalumnos tengan la oportunidad de crear personajes sencillos,para que después, y conorme avancen en sus procesos derepresentación puedan recrear algunos más complejos.

Algunas de las actividades de preparación de los alumnospara abordar parte de la clase de teatro se realiza con objetos,que son cosas comunes, como: pelotas, aros, resortes, telas,máscaras, sombreros, entre otros, que explorarán al tocarlos,sentir sus texturas, mirar y utilizar de orma creativa intentandodarle usos y signicados que cotidianamente no tienen.

Para ello, el docente puede preparar algunas actividades queincluyan el juego y la improvisación, a n de que el alumnodesarrolle su imaginación y creatividad; por ejemplo, un pedazo

de tela puede ser una capa mágica o el bebé en brazos de unamamá; un sombrero se convierte en una jícara que transportaagua; un zapato se convierte en una rica torta de jamón o unalima de uñas; un suéter se vuelve pañoleta para la cabeza o labolsa en la que se transportan las compras del n de semana.

El trabajo con objetos se comparte con la disciplina deexpresión corporal y danza y, en general, permiten alos alumnos desarrollar su coordinación, sus reejos, sulateralidad, además de acostumbrarse a trabajar con lo que,en una representación teatral, se conoce como utilería.

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Educación Primaria

El docente cuenta con un recurso enriquecedor de la clasede teatro, el juego teatral, porque le permite trabajar con losalumnos una serie de situaciones didácticas y que se dirige a

que el trabajo de preparación les ayude a conormar la nociónde teatralidad y de representación.

Este proceso incluye la realización de acciones, personajes,emociones, uso del espacio, conección de vestuario,maquillaje y utilería entre otras muchas posibilidades; además,es actible de trabajar en todos los grados de la educaciónprimaria y siempre habrá posibilidades de proponer situacionesnovedosas para los alumnos.

En los primeros grados de la educación primaria, se partirá delo que se conoce como mágico si... o como si..., que acilita alos alumnos involucrarse rápidamente en las actividades queel docente les sugiere desarrollar.

Consiste en proponer una situación sencilla y posible, a partirde una rase que les invita a usar su imaginación, integrandosu expresión (lenguaje) corporal y vocal; por ejemplo: “Cómose moverían si... ueran robots”; “Qué pasaría si... de pronto nopudieran mover los pies”; “Cómo hablarían si... se acabaran decomer un chile muy picoso”.

En los últimos grados de la primaria, aunque sigue vigenteel juego teatral, puede cambiar la orma de plantearlo,precisamente porque las características de los niños cambiarony su disposición para desarrollar personajes y situacionescreativas es distinta, pues ya tienen “experiencia” y reconocenormas de propiciar el hecho teatral.

El como si... es un detonador de situaciones diversas en laclase de teatro; a partir de él los alumnos pueden participarde manera espontánea en actividades sencillas que noles generen conictos ni conusiones sobre qué hacer nicómo hacerlo. Es importante que el docente tenga a manoconsignas que despierten un sentido mágico de participar

y disrute.

Cuando se habla de la clase de teatro, es común que lamayoría piense en una representación; es decir, el resultadode un proceso creativo, relacionado con mostrar una situacióndramática, ejercicio u obra de teatro, con personajes y algunosaccesorios ante un público.

En la representación, es posible observar a los alumnosasumiendo algunos de los roles que caracterizan este tipo detrabajo: actores (quienes caracterizan personajes, los mueven,los hacen hablar); directores (apoyados por el maestro,suelen “decidir” qué se hace, cómo se actúa, cómo será laescenograía, la música y el vestuario); escenógraos (los querecrean el ambiente ísico por medio de telones, muebles,bastidores); maquillistas (los que peinan y transorman la carade los actores por medio de rubores, coloretes, delineadores,etcétera); vestuaristas (diseñan la ropa que usarán los actoreso se encargan de que esté lista), y musicalizadores (sugierenqué música poner en ciertas escenas y manejan los aparatosde sonido), entre otros.

Todo esto para divertir al público y hacerlo pasar un buenmomento.

Es importante que el docente tenga en cuenta que larepresentación, como una obra de teatro a presentar enun escenario, no es el n de las actividades de teatro en laescuela primaria; sin embargo, sí es la culminación de unproceso creativo que el alumno vivencia en la clase; por elloes conveniente que organice algunas presentaciones, endierentes momentos del curso, a n de que los alumnoscompleten dichos procesos.

Asimismo, cuidará que los alumnos no conundan suacercamiento a la disciplina teatral al ser tratados como“buenos actores, directores o escenógraos”, resaltandocualidades que no son convenientes para la integración delgrupo en una tarea creativa. Su guía es undamental para queprueben dierentes tareas, lo hagan con un sentido lúdico,cuidando los propósitos y aprendizajes esperados del gradoen cuestión.

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La clase de teatro en la escuela primaria, como en el teatroproesional, implica que los alumnos, al igual que los actores, alrealizar los ejercicios que se les proponen, tengan que utilizarsus sentimientos y maniestar diversas emociones; esto es así,porque muchas de las situaciones recrean partes de la vida ylas relaciones que establecemos cotidianamente, en las quesentimos miedo, angustia, enojo, odio, rencor elicidad, júbilo,amor, por lo que los alumnos, mediante la guía del docente,lograrán maniestar con sus gestos, su actitud corporal y su vozque están tristes, molestos, enojados o euóricos, entre muchosotros.

Lo anterior se complementa con una serie de sensaciones,que devienen de las mismas situaciones de las que se habla;por ejemplo, el alumno puede actuar un momento en el que“siente que le aprieta el pantalón” y, por lo tanto, está incómodoo molesto; “le dio un escalorío al salir de casa”, por lo que se

siente inseguro de continuar y se regresa, por poner unosejemplos.

Cuando un alumno, o actor, reconoce lo que siente o le “altera”su emocionalidad, o mejor dicho, su estado de ánimo empiezaa manejarla a partir de las situaciones que el docente le sugiereresolver, de esa manera, en algún momento le dará uerzainterpretativa a sus personajes, con lo que quizá el públicose conecte con esos sentimientos emociones o estados deánimo, y le crea lo que hace.

TERCER GRADO


• Distingue las relaciones de acción que existen en el espacio teatral .

• Ubica las zonas del escenario.

• Desarrolla desplazamientos naturales en un escenario.

• Reconoce los distintos niveles de energía en los que nos movemos (o que ocupamos para movernos).

• Utiliza las posibilidades de acción e interpretación que brindan las actitudes corporales.

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Educación Primaria

Las acciones que realizan los alumnos (en cuanto a suacercamiento a este lenguaje artístico), los relaciona con

el término actores, ya que están haciendo un ejercicio depreparación parecido al de las personas que se dedicanal teatro proesional: ejercitan su cuerpo, su voz, suimaginación.

A los actores también se les conoce como intérpretes,porque están representando a otras personas con susproblemas, sus sentimientos y su orma de decir y hacer lascosas, con la intención de hacernos creer que son reales;por ello, en el escenario podemos ver a alguien que separece a nosotros, o a alguien conocido.

Mediante el juego teatral, el docente procura a los alumnosla creación de personajes sencillos (o estereotipos): unpolicía, una viejita o un doctor; de esta manera, y conormeavancen en su proceso teatral, tendrán recursos paraconstruir personajes más complejos, como los que sepresentan en diversas obras de autores de teatro inantil.

Si no hubiera intérpretes o actores, simplemente no existiría loque entendemos por teatro, pues ue a partir de los cantos quese orecían al dios Dionisos, que la gura del actor se ue creandoen las representaciones.

El proesor puede organizar una búsqueda de inormación sobreactores que han sobresalido en la historia del teatro en México yporqué y cómo lo han hecho. A partir de esa búsqueda puedenutilizar este material para recrear algunos personajes que resulteninteresantes para los niños.

En la clase de teatro, y como parte de la preparación delos alumnos, el docente pondrá especial cuidado en la

orma en que éstos se comunican al hacer sus ejercicios,porque cada acción que uno realiza debe generar, comoconsecuencia, una reacción en quien lo mira, lo oye o lotoca. Es decir, cuando un alumno hace o dice algo, pero elotro no lo ve o no lo oye, no podrá responderle de maneraadecuada y, por lo tanto, se corta la comunicación y lasacciones pierden sentido.

Observemos que en un juego, una improvisación ouna escena cualquiera, la acción y la reacción se danconstantemente, a través de palabras, miradas o gestos;sin embargo, para lograrlo es undamental que los actoresestén con sus sentidos bien dispuestos, tanto para enviaruna acción clara, y recibir la reacción del otro o los otros.

La improvisación juega un papel undamental para lograrque los niños se vuelvan expertos en accionar y reaccionar,pues el participar en situaciones espontáneas estimula susentido de atención.

El maestro Seki Sano, en su libro Apuntes de un director escénico,21

pone el siguiente ejemplo, que implica las acciones y reaccionesde alguien que está solo en el escenario; esto se puede llevara dierentes situaciones en las que haya dos, tres, cuatro o másalumnos:

El alumno tiene que salir con urgencia de la ciudad; quiere entrar al cuarto donde tiene preparadas sus cosas, pero no encuentra lallave y sólo le quedan unos minutos para tomar su avión.

¿Cómo resolverlo a nivel corporal y emocional?: la acción esquerer abrir la puerta y la reacción es no poder abrirla.

21Aó lr l orgl Torí y r l ro Méo, . 170.

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Todo lo que realizamos en nuestra vida implica utilizar unacierta energía; a veces hacemos cosas que denotan quetenemos mucha, pero otras, apenas si podemos levantar

un brazo, movernos o salirnos de la cama.

La energía es la uerza que le damos a un movimiento ytiene que ver con las calidades de éste (se revisaron enprimer grado). Así, dicha energía expresa la actitud corporal que tenemos al llevar a cabo dierentes tareas.

Para que los alumnos puedan identicar este conceptoy apropiárselo, el docente puede sugerir la realizaciónde actividades sencillas, en la que represente dierentesniveles de energía. Por ejemplo: caminar muy despacio,como si nunca terminara de llegar a un lado del escenario;correr apresuradamente porque alguien lo persigue y nose puede detener; está muy aburrido, tirado en el piso yno quiere ni levantar un brazo ni una pierna, todo le pesa;

juega a los encantados con alguien y tiene que ser muyágil para que no le atrapen, entre otras situaciones.

La energía es otro elemento importante de tener en cuentaal desarrollar el lenguaje corporal.

Cuando los niños van tomando conciencia de su movimiento,aprenden a manejarlo y a imprimirle la uerza (o energía) queel o los personajes necesitan. Por lo mismo, pueden ir lograndoque éstos tengan actitudes corporales y vocales más denidoslo que ayudará a sentirse seguros de sus logros y avances con ellenguaje teatral.

Cada ejercicio que se realiza en la clase de teatro, porpequeño que sea, nos presenta una historia, que es la seriede acciones que, a través de los personajes, nos cuentaun suceso; su estructura tiene un principio, un nudo o

problema (en teatro se llama conficto) y un desenlace; esdecir, nos habla de una situación problemática, que le pasaa uno, dos o más personajes, y sucede en un tiempo y unlugar determinados.

Hay muchos tipos de historias, largas o cortas; algunasson para niños, otras para adolescentes y la mayoría paraadultos. El docente puede organizar para sus alumnossesiones de lectura de diversos tipos de texto, no sóloteatro, a n de que se amiliaricen con distintas ormasnarrativas.

En seguida, será conveniente reexionar sobre lo queleen, denir qué tipo de historia les interesa representar y,

después, adaptarlas junto con ellos para que las monten enel salón de clases.

También puede sugerir a los alumnos que sean ellosmismos los que lleven las historias que llamen su atención,siempre y cuando los temas se ajusten a su edad y su nivelde compresión.

El texto dramático tiene un ormato que lo distingue del cuentoy la novela, pues mientras éstos dos hacen uso de la narracióny la descripción, mediante un narrador, en el teatro la historiaque se cuenta la van haciendo los mismos personajes mediante

el diálogo, complementado con las acotaciones (llamados queincluye el dramaturgo a lo largo de la obra para indicar acciones,emociones, lugares, entradas y salidas de los actores, cambiode escenograía, de escena, entre otras cosas que, de algunamanera, representan su voz).

Podemos ejemplicar el ormato del texto teatral a partir de unragmento del primer acto de la obra Seis personajes en busca deautor , de Luigi Pirandello:22

DIRECTOR DE ESCENA: —¡Oh! ¿Qué haces?

TRAMOYISTA: —¡Me parece que yo también debo tener tiempopara trabajar!

DIRECTOR DE ESCENA: —Lo tendrás, pero no ahora.

TRAMOYISTA: — ¿Y cuándo?

DIRECTOR DE ESCENA: —Cuando no sea la hora del ensayo.Vamos, vamos, llévate esos listones y déjame preparar la escenapara el segundo acto de El juego de los papeles.

22S roj or, . 31.

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Educación Primaria

El concepto de escenario ya se revisó en el primer grado;sin embargo, en este apartado se trata de que al docentele quedé claro que éste se puede dividir en zonas. ¿Por quées importante hablar de zonas del escenario? Porque ello

permite al alumno desarrollar una noción de cómo pararsey actuar en relación con el público, a partir de las accionesque realiza; por ejemplo: una acción dramática importanteno puede darse al ondo del escenario, porque pierdeuerza y el público no entiende qué busca representar elactor; las acciones que no son trascendentales en la obra,pueden realizarse desde los extremos (izquierda o derecha)o al ondo del escenario.

Para reorzar este concepto se puede observar el esquemade un escenario dividido en nueve zonas (que se muestraen la columna de la derecha), del cual puede partir paraayudar a sus alumnos a dierenciarlas y manejarlas en losdierentes ejercicios a realizar en la clase de teatro.

El docente puede complementar la inormación sobre losescenarios, hablando a sus alumnos de que en los teatrosproesionales están equipados con luces y sonido (queactualmente ya son computarizados); ciclorama (telón quese coloca al ondo del escenario, por lo general de colornegro, para dar la sensación de amplitud del espacio);

piernas (son telas que cuelgan a los lados del escenario ysuelen uncionar como las entradas y salidas de los actores);trampillas (son una especie de osos o huecos que seabren en el piso del escenario cuando un actor o una actrizdebe “desaparecer” de escena; telón (el que abre cuandova a iniciar la obra y cierra cuando ésta termina); paso degato (es una estructura metálica que corre por encima deloro y donde maniobran los técnicos para colocar luces

o algún eecto especial; a veces también se utilizan pararepresentar una escena; por ejemplo, alguien que caminapor un puente elevado o un actor que hace acrobacias),entre otras cosas.

Un escenario proesional se divide en nueve zonas (véaseesquema) donde el actor se ubica dependiendo de la importanciade su escena. Además, suelen utilizarse los términos izquierda oderecha (del actor), y abajo (la zona más próxima al público yarriba (que es la parte más alejada). El centro del escenario es lazona de mayor importancia tanto para el trabajo del actor, comopara centrar la tensión del público.

Trabajar por zonas acilita el desplazamiento de los actores(alumnos) y evita que éstos se amontonen en un solo lugar yenriquezcan lo que quieren representar.

Hace unos años, al actor no se le permitía dar la espalda al público,porque se consideraba una alta de respeto; sin embargo, enla actualidad, los actores pueden hacer de cualquier zona delespacio y posicionar su cuerpo como mejor le parezca sin que setome como una alta.

Toda representación teatral está dirigida a un público,que está conormado por espectadores (de expectante,observador) que acuden para disrutar, conmoverse, serparte de la puesta en escena que ha sido preparada paraél. Sin público, el espectáculo teatral no tiene razón de ser.

En la clase de teatro, con cada ejercicio que se presenta, losalumnos también se están ormando como espectadores,pues son participantes del hecho teatral; es decir, observanlas escenas u obras cortas de teatro que presentan suscompañeros y a la vez son observados, de esa manera estánconormando distintas ormas de apreciar el desempeñode los demás, pero también el propio.

El teatro en la escuela busca que los alumnos se ormen comouturos espectadores tanto del teatro proesional, como delque se realiza en su comunidad, al aire libre, en oros, plazas,estividades de la región o la misma escuela.

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CUARTO GRADO


• Reconoce la importancia de la lectura y la escritura en el teatro.

• Descubre sus posibilidades para narrar una anécdota.

• Utiliza su capacidad de improvisación de manera creativa.

• Genera sus propias historias al escribirlas.

• Lee una historia dramatizada e identica las sensaciones, las emociones y los sentimientos que le produce.

Para abordar los contenidos de este grado se sugiere al docenterevisar los conceptos de lenguaje verbal: gesto y mímica, quese encuentran en primero y segundo grados.

Una práctica constante en las actividades de la clase de teatroy que orman parte del juego teatral, en cualquier grado de laeducación primaria, es la improvisación, que implica plantear

a los alumnos una situación cualquiera que deben resolver,de acuerdo con las reglas o las características que el docenteproponga; por ejemplo: van caminando por un bosque, esde noche y no se ve nada, se oyen sonidos de animales yotros que no reconocen, en algún punto hay un hoyo llenode serpientes, arañas u otros bichos que les dan miedo, ¿quéharán?, ¿cómo caminarán?, cómo reaccionarán al caer enese oso? Se organizan en dos equipos y cada uno tiene tresminutos para realizarlo. No se comenta nada, vamos a esperara que nalicen los dos equipos y entonces expresamos lo quehicimos y lo que vimos.

Al improvisar el alumno pone en juego habilidades y destrezasísicas, imaginativas y emocionales para resolver lo que se le

pide y en el momento que se le pide; estos ejercicios puedenser individuales, en parejas, tríos, equipos más numerosos eincluso con todo el grupo.

Aunque en muchas improvisaciones es importante que eldocente “deje hacer” al alumno de manera libre; en otras esconveniente que le dé indicaciones, le marque reglas a seguiry le estipule el tiempo que utilizará, para que adquiera ydesarrolle principios de responsabilidad, disciplina, aceptaciónde límites y organización de la tarea a realizar.

La improvisación es una actividad que el docente debetrabajar constantemente, desde el primer hasta el últimogrado, y de acuerdo con la dosicación que procure a losalumnos, ésta avorecerá distintos aspectos del desarrollo desu personalidad.

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Educación Primaria

El docente, a partir de sus conocimientos sobre textos literarios,organizará una serie de actividades en las que el alumno pueda

ir observando los distintos tipos de historias: cuentos, novelas yobras de teatro, e incluso poemas. Esto permite que conozcancómo es la estructura (este contenido se empezó a revisaren el tercer grado), que consta de: presentación (se dan losantecedentes de qué pasa, quiénes son los personajes, dóndepasa), nudo o conficto (el problema a resolver y que genera unchoque de uerzas o de valores) y desenlace (cuando todo sesoluciona y se regresa a la calma).

A partir de la lectura de dierentes tipos de textos, el docentepropondrá a los alumnos adaptar o dramatizar algunos;es decir, cambiarán la estructura original de la narración yla descripción, por el ormato de la obra dramática, en laque los personajes hablan a partir de diálogos y se agreganacotaciones, que son indicaciones que va dando el dramaturgo

–el escritor de las obras de teatro– a los dierentes lectores dela obra: actores, director, tramoyistas y otros integrantes delgrupo de teatro).

A los textos que se adapten, como cuentos, el capítulo deuna novela o un poema, se les llamará texto teatral y podránutilizarse en clase para desarrollar ejercicios de representación.

La anécdota es la síntesis de la historia, nos habla de loque sucede a lo largo de ésta; mientras que el conficto esla situación que pone a un personaje en dicultades (casisiempre un individuo enrentado a un problema de tiposocial, moral o ético) y tiene que resolver durante toda laobra.

Las historias que se cuentan en la literatura de cualquiergénero, aunque partan de un hecho que ue real, por el hechode que alguien los recreó (los interpreta) se vuelven hechosantásticos o, mejor dicho, cticios; es decir, que no existen enla realidad por más que lo parezcan, porque orma parte de laimaginación de alguien, –en este caso el escritor.

El docente tendrá la oportunidad de comentar con susalumnos que la orma en que se narran las historias permiteque el público las acepte o no como reales.

En el teatro, los actores son narradores, al igual que las personasque cuentan cuentos o interpretan poemas; por ello, en la clasede teatro, parte de su preparación vocal, corporal y emocionales para que se vuelvan contadores de historias y que el públicopueda disrutar y, sobre todo, creer.

Quienes participan de la puesta en escena, saben que sóloestán recreando pequeñas partes de la realidad, pero debenhacerlo de tal manera que quienes los ven sí crean lo queles están contando, porque una parte maravillosa, y mágica,del teatro es que siempre se representará en vivo, como si loestuvieran viviendo.

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Otro ejercicio que es recomendable practicar constantementecon los alumnos en la clase de teatro es la lectura en voz alta,

porque permite al docente ir corrigiendo los posibles erroresde dicción, pronunciación y vocalización (conceptos revisadosen el primer grado), así como darle recomendaciones parael uso de la entonación, el volumen y el ritmo que debenacompañar sus lecturas.

La lectura dramatizada implica también que los alumnospropongan emociones y sentimientos respecto a lo que lospersonajes están viviendo como conicto en la obra, denircon quiénes se tiene el conicto y con ello enriquecer lalecturas en voz alta.

De estos ejercicios, el docente puede partir para realizar lalectura dramatizada de una obra corta, que implica unaespecie de representación que puede practicarse antes dellegar al montaje de una obra de teatro, donde el alumno, sinnecesidad de memorizar todo el texto, lee para un público yse apoya en su gesticulación y emocionalidad para reorzar suinterpretación vocal, e incluso realiza algunos movimientosque el personaje le sugiere.

Algunos directores que dirigen lecturas dramatizadas, tambiénutilizan eectos de sonido, luces, vestuario y alguno que otroapoyo técnico para enriquecer este tipo de representación.

La lectura en voz alta permite al docente practicar un ejerciciorico en posibilidades expresivas, pues se buscan matices,tonos y el volumen adecuados para darle expresividad –vocal y corporal– a los personajes, además de que resultauna experiencia muy graticante para el espectador.

QUINTO GRADO


• Reconoce y comprende su relación con las sensaciones y los sentimientos.

• Identica las sensaciones y sentimientos de un personaje.

• Interactúa con otras acciones propuestas por sus compañeros (identica la dierencia entre tiempo real y tiempocticio).

• Conoce y comprende los géneros teatrales de comedia y tragedia.

• Identica los elementos de una obra de teatro; crea y participa activamente en una puesta en escena.

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Educación Primaria

Sensaciones y sentimientos son aspectos que se implican enla preparación del alumno para abordar diversos aspectosdel juego teatral y básicamente en la caracterización de unpersonaje, en la interpretación del texto teatral y en general

en el proceso que vive durante su acercamiento al teatro.Estos dos elementos se abordaron en este material al nal delsegundo grado escolar.

Una técnica de representación auxiliar (Cañas, 1999) quepermite al alumno experimentar otras ormas de llevar a cabola representación de la obra, es el títere y la marioneta, pues

con ellos pone más en juego su imaginación, la recreación deun mundo antástico y su habilidad para contar una historia.

Son muñecos pequeños hechos de tela, alambre, cartón,madera, hilos y otros materiales, que el alumno puede construirél mismo y maniobrar desde un teatrino, o en un teatro desombras (guras que se proyectan sobre una tela medianteuna luz desde el ondo, hay varias ormas de hacerlo). Además,puede escribir las historias que quiera contar.

Con la unción de títeres, el alumno se sentirá más cómodo,o protegido, al no tener que mostrarse directamente ante elpúblico, lo que quizá le dé seguridad para realizar un buentrabajo de expresión vocal y dar rienda suelta a su imaginación.El docente puede sugerir a sus alumnos que, para probar sus

habilidades teatrales, organicen una presentación de títerespara los niños que cursan los primeros grados.

A pesar de sus pequeñas dimensiones, el teatro de títereslogra acaparar la atención del público, casi desde el primermomento en que salen los muñecos.

Se puede construir una gran variedad de títeres: de guante,

dedo, varilla, hilos, etcétera, que se pueden construir en lamisma aula.

El docente también puede organizar la construcción de unao dos mojigangas (que se utilizan mucho en los carnavalesu otro tipo de celebraciones), que es una botarga (unaespecie de títere que cubre todo el cuerpo de la persona),que a veces sobresale mucho del tamaño de la persona quela maneja, por lo que necesita una estructura sólida. Con unamojiganga, puede probar cómo la mueven los alumnos, quédicen, cómo se relacionan con el público, y si cuentan unahistoria.

Un recurso valioso para trabajar con los alumnos de tercerciclo es el teatro de sombras, que consiste en poner una

sábana grande o un pedazo de tela blanca al rente delescenario (o el espacio que se marcó como tal), y proyectardesde el ondo con un oco potente las guras de lo jóvenesque quieran representar una historia.

Cuando se piensa montar una obra de teatro para representarlaante un público, lo primero que se decide es un texto que,en el proceso de puesta en escena, se utilizará como libreto.Cada integrante del equipo o grupo de teatro (actor, director,

escenógrao, iluminador, musicalizador, etcétera), tiene uno yen él va haciendo las anotaciones sobre el montaje que, engeneral, el director va indicando: entradas, salidas, expresionesaciales (gestos), intensidades emocionales, zona del escenarioen que se realizan las acciones, entrada de música, qué tipo deluz, cambio de escenograía, etcétera.

El docente puede organizar una o varias sesiones para mostrarcómo se maneja un libreto, a partir de sus características, queson las mismas de la obra de teatro: aparecen personajes,diálogos, las intervenciones de los personajes que vanseparadas por el nombre y por guiones largos (Juan: —Me dijoque estaba bien), y acotaciones.

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Un elemento muy importante al momento de organizar unarepresentación de teatro, es decidir el tipo de situación oconficto que quieren mostrar al público, si buscan que se rían,conmuevan, enojen o suran.

El docente, junto con sus alumnos, al realizar la lectura de unaobra, se darán cuenta que, por la manera en que se presenta elproblema que enrentan los personajes, tiene un sentido y unaorma; es decir, un género.

En términos más simples, hay obras que hacen surir alprotagonista y, por lo tanto, a los espectadores; otras en las quese ridiculiza lo que le pasa al personaje y con ello se hace reír alpúblico; unas más conjuntan las dos cosas: hacen reír y llorar almismo tiempo; también hay obras en las que se canta, se baila,pero nalmente en todas se busca que el público se divierta,reexione, compare la realidad, emita juicios y decida regresar

a ver otra obra.

Los dos principales géneros dramáticos son la tragedia, “quedespierta dos emociones características en su auditorio: lacompasión y el miedo; compasión por el héroe que parecesurir injustamente, y miedo de que las mismas circunstanciaspuedan resurgir en nosotros”,23 y la comedia, que “se ocupageneralmente del choque de los deectos contra el sentidocomún, de los vicios y debilidades de la naturaleza humanaridiculizada”,24 y casi siempre tiene un nal eliz. Otros génerosson: el melodrama, la tragicomedia, la pieza, la arsa y la piezadidáctica.

Otra de las características de las situaciones que se presentanen una obra de teatro tiene que ver con el tiempo y el lugar enque se llevan a cabo.

El docente guiará a sus alumnos, mediante la revisión dedistintas situaciones dramáticas, para que puedan dierenciarlas nociones de tiempo real , que tiene que ver con la duracióndel evento que ellos preparan (5, 10, 15 o 30 min), del tiempocticio, que es el periodo en que se desarrolla el conicto de laobra; es decir, en la primera escena, el personaje aparece hoy,y en la segunda lo vemos 20 o 30 años después; la situacióntambién puede desarrollarse 150 años antes o en el año 2025.

Asimismo, los lugares en los que se desarrolla unacontecimiento suelen ser reales: sucedió en el Puerto deVeracruz, en Xochimilco o en París, o cticios: el problema pasaen una ciudad en el ondo del mar; sin embargo, al alumno lequedará claro que por muy antástica que sea la situación, larepresentación de la obra se da en un espacio escénico real , seaen el teatro, el salón de clases o el patio dela escuela.

Es labor del docente orientar al alumno para que aprenda aresolver sus ejercicios en el tiempo que se le indica, así comoque pueda entender que cuando representa un personaje nosiempre está viviendo el momento ni en el lugar actual; unaorma de situarlo es recurrir a los contenidos de la asignaturade Geograía, donde se desarrollan las nociones de tiempoy espacio.

23 Ewr A. Wrg, Pr orr l ro l, . 53.24 O. ., 67.

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Educación Primaria

Aunque no es la nalidad de la clase de teatro, seríaconveniente que el proceso que viven los alumnos culminarasu participación en la organización y realización de una puestaen escena, para representar ante un público.

Ello incluye las siguientes partes: la selección del texto (si serácomedia, tragedia, melodrama, etcétera) y su análisis (ubicarquién es el personaje principal, cuál es el conicto, dónde ycómo le pasa, etcétera); los ensayos (todas las repeticionesdel montaje que se hacen para que el actor se aprenda susdiálogos y su trazo escénico –este concepto se desarrolla en

sexto grado–), así como los preparativos para presentarla anteun público, con vestuarios (los actores se visten de acuerdocon la situación que representan y la época y el lugar dondese desarrolla la historia), escenograía (los decorados, telonesy muebles que se utilizan en el escenario), música (en algunasobras son muy importantes los apoyos musicales, puesreuerzan las intenciones dramáticas de lo que los actores representan), iluminación (dan los eectos al ambiente ola situación: recrean si es de día, de noche, si la atmóseraes angustiante o alegre) y maquillaje (como en el teatro seutilizan luces muy potentes, es necesario reorzar y resaltar, aveces corregir los rasgos aciales de los actores).

Luego de un largo proceso se logra lo que el dramaturgoespera que se haga con su obra: montarla y llevarla a laescena para que puedan verla el público. Así, alumnos ydocente se ponen de acuerdo para realizar esta labor, pero es

necesario tener en cuenta que lo que aquí se menciona sóloes el esbozo de lo que sería deseable, porque la intención deeste lenguaje artístico no es la representación especializada,como en un montaje proesional, sino procurar al alumnovivenciar un proceso creativo colectivo y experimentar elhacer una obra de teatro, partiendo de las condiciones de laescuela y las características y habilidades de los niños.

Las telas pintadas, los bastidores, las luces, los muebles, losárboles, las bancas y todos los elementos (mobiliario) a losque se recurre para situar a los actores y a los espectadoresen un espacio real o imaginario en un escenario al momentode llevarse a cabo una representación, se conoce comoescenograía.

Este recurso teatral permite dar rienda suelta a la creatividad,pues gracias a ella, en un espacio limitado como lo es unescenario, el público puede ver la sala de una casa; parte deun bosque; a veces vemos el mar o el inicio de una calle dedía, de noche o con lluvia y brisa.

Sin embargo, no todas las obras que se representan utilizanescenograías, a veces sólo se crean atmóseras o ambientes,que consisten en dar un estilo al escenario a partir de luces yde bastidores, casi siempre con telas blancas que reejan laluz y la proyectan de una orma especial.

El docente propiciará que los alumnos diseñen bocetos deescenograías, luego de leer algún cuento u obra de teatro

corta, para que ejerciten su imaginación. Si es posible,también pueden hacer una maqueta para que observencómo se vería su escenario. Todo ello dependerá de losrecursos con los que se cuenten.

Además, de lo anterior y como parte del proceso que se vive enla puesta en escena, el docente, junto con los alumnos, deberándecidir y jerarquizar los roles que asumirá cada uno en estaactividad; es decir, ormarán equipos de trabajo a n de quecada quien realice las tareas que le correspondan de acuerdocon dichos roles: los actores y las actrices (que caracterizan alos personajes); el director (el maestro o un alumno, incluso losdos, quien decide cómo se hará la obra); el escenógrao (diseñay realiza la escenograía: muebles decorados, telones); elvestuarista (crea el vestuario de los actores, según la época, porejemplo: sombreros, guantes, capas o algún otro elemento);maquillaje y peinados (diseñan un maquillaje y/o un peinadode acuerdo con las características de los personajes), y lostramoyistas, que son los responsables de meter y sacar delescenario la utilería (vasos, servilletas, manteles, oreros, unperiódico o lo que se requiere), así como los muebles y laescenograía.

Es conveniente que el proesor, si es quien designará losroles, sea equitativo, a n de no causar conictos entre losniños. Por otro lado, pueden ser los mismos niños quienesdecidan quién hace qué cuidando que logren la equidad eneste proceso.

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También se puede designar a un técnico de luces o iluminador que, con libreto en mano, sabe cuándo entra o se quita la luzy si hay que lograr un eecto especial con éstas, y un técnicopara la música o musicalizador , que se encarga de tener listas

las pistas que previamente se grabaron y también sabe cuándoentra una pieza musical, si es que las condiciones lo permiten.Cabe aclarar que todos estos elementos orman parte delteatro proesional y no necesariamente tienen que ser parte delas representaciones de los alumnos, pero sí es importante quelos conozcan a n de que comprendan qué es el hecho teatral.

SEXTO GRADO


• Crea un texto y un ámbito escénico y lo representa ante diversos espectadores.

• Describe los elementos de una dirección y puesta en escena.

• Interpreta un hecho escénico participando activamente en una puesta en escena.

• Valora la importancia de los roles que puede desempeñar en las representaciones teatrales.

• Comunica a través de la experiencia escénica sus inquietudes y problemas.

Aunque ya se habló de los dierentes roles que pueden asumirlos alumnos, no está de más mencionar que este tipo deactividades son valiosas, porque es un hecho que no todosse sienten cómodos con la idea de mostrarse ante un público(ser actores), por lo que una alternativa de participación, paraalgunos, en el proceso de la puesta en escena, es la de ser eldirector , que es quien decide cómo será la obra (en este casosería bajo la supervisión del docente).

El director decide qué obra se representa (o se monta) yporqué; elige el reparto, es decir, quién hará qué personaje;

dirige las lecturas en voz alta y sugiere, junto con el actor, quéemociones, intenciones, pausas, ritmo, intensidad debe ponera su interpretación; hace el trazo escénico, sugiere entradas ysalidas, si se camina a la derecha o a la izquierda, si se sientano se quedan parados, si corre la rente del escenario o va haciaatrás, entre otras muchas cosas; también ayuda a diseñar laescenograía, a seleccionar la música, y si hay luces, diseña lailuminación que se utilizará.

Otra tarea del director es medir el tiempo de duración de laobra, acortarla si es muy larga o tratar de mejorar el ritmo si esque es muy lenta, dirigir todos los ensayos para que el trabajode puesta en escena resulte lo mejor posible, y coordinar todaslas acciones a la hora de la presentación ante un público.

En el teatro proesional, el director es quien decide muchasde las cosas que se requieren hacer en el proceso de montajede una obra y lo que dará como resultado el trabajo de

puesta en escena: lo que el público verá al momento de larepresentación. Sin embargo, es importante que el docentetenga en cuenta que aunque se utilizan los mismos términosdel teatro proesional, sólo se presentan para que tenga una

aproximación a lo que se busca lograr, como acercamiento allenguaje teatral, pero que muchas de estas actividades sólole servirán de reerente para tener noción de lo que puede yno hacer en el aula.

Dejarle a un niño la tarea de dirigir una obra o al grupomontar una obra, implican gran responsabilidad, por lo quepueden repartirse las tareas entre varios alumnos, y que eldocente siempre coordine los procesos que éstos llevanacabo.

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Una orma de nombrar lo que sucede en el espacio derepresentación (escenario) también se conoce como hechoteatral ; es decir, todas las acciones que se muestran al público,así como el conicto que vive el o los personajes y cómo lo

están resolviendo.

El trabajo de puesta en escena y luego su representación anteun público se basa en la participación colectiva de todos losintegrantes del grupo y dan como resultado el hecho teatral.

El concepto de trazo escénico se ha ido pregurando en variosapartados de distintos grados, al hablar de las acciones omovimientos que debe realizar un actor en el espacio escénicoo escenario y en relación con los objetos, escenograía, músicay luces que complementarán una puesta en escena.

El trazo en una obra implica que un director ha realizadotodo un esquema de movimientos y cambios para quienesrepresentarán a los personajes, pero también para los queapoyan el trabajo actoral: escenógraos, musicalizadores,utileros, iluminadores, y contempla la obra de principio a n;

es decir, todo el grupo, en esta caso en la escuela, sabe lo quedebe hacer y en relación con qué objetos y con quiénes.

En otras palabras, el trazo escénico implica saber dónde sedesarrolla la escena, por dónde entra cada personaje; en quédirección camina; si se sienta o acuesta (dependiendo de lasituación); habla por teléono, se ríe, llora o grita; si hay alguienen escena, se miran, se acercan o se alejan, se hablan, entremuchas posibilidades más; a esto también se le conoce comomarcaje Por lo general todo esto se marca en el texto que sepone en escena y se hace con la nalidad de que los alumnosubiquen sus entradas y salidas (aunque sea en un área delsalón); si usarán mobiliario o no, y para saber sus distintosdesplazamientos en el espacio: si van a caminar a la derechao la izquierda, van a sentarse o pararse, así como todas las

acciones y movimientos que deben realizar durante la unción,y otros que se requieran.

El docente, apoyado por el alumno que dirige, decidirán cuálserá el trazo escénico de la obra, por lo que cada alumnodeberá ir registrando en su libreto las indicaciones que levayan dando para que, al momento de los ensayos, sepaqué hacer, qué decir, en qué momento, en qué parte delescenario y cómo.

Como parte culminante del proceso de montaje –que implicalo mismo que la puesta en escena: montar una obra o realizaruna puesta en escena– de una obra, el docente, junto con susalumnos puede organizar una representación teatral , que esla presentación rente a un público; ésta es actible de llevarsea cabo en dierentes momentos del curso, aprovechandocelebraciones y estas de la escuela y, dependiendo deltiempo con que cuenten, pueden decidir si darán una o variasunciones.

La presentación implica hacer una buena coordinación delevento: precisar la hora y el lugar; invitar a los espectadores(sean compañeros de grupo, de la escuela, autoridades y otrosproesores, o padres de amilia e integrantes de la comunidad);no olvidar su vestuario, música, luces, escenograía, y conjuntartodos estos recursos junto con los actores y el director.

Para nalizar, es importante que durante el trabajo deeste grado escolar, se integren los aprendizajes de gradosanteriores, así como se reexione y evalúen las experienciasvividas durante su proceso de acercamiento al teatro, de talmanera que se puedan reconocer los logros de aprendizajeque le servirán al alumno de plataorma para su incorporacióna la escuela secundaria

Para que el público asista a la unción se pueden realizarinvitaciones, programas de mano y carteles. En un programade mano se pone el título de la obra que se representará, el

nombre del autor, el nombre del director; la echa, la hora yel lugar donde se llevará a cabo; si se quiere puede ponerseun texto de introducción donde se hable del proceso quese siguió; se agregan los créditos: nombres de los actores,del escenógrao, del iluminador, del musicalizador, etcétera,y agradecimientos.

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Versión preliminar



Pro oo o rá o q lo or -oror llo o l ooo q r q r (…)

Howr Grr

A lo lrgo l lro o oro l oo r rr

go óro y lrl. Té oró l olq é o r r rr íolo o oo éo, y rrrollr l oo l r, l ró orl y ll, l oo o.

Ao, ró l oq o l gr y rl-ó o lo lgj río o lzro ro lo l-o y ro l l r l, l ró ororl

y z, l ú y l ro, lo q rr l rogr o lo loq oo.

Aor ro rló r l l q lo roo-r l oró l pensamiento artístico, q o o lo Progr o ó rí oo l “roo -rró y rró , o y oo qor lo lgj río.”

Pr l o ó rr, l ñz lqrgr l ro ro, l o l ó rí l- r l o, l ooo roo lo rogr; l o-ró lo oo l, é y roo lo lgj río; l jro rá o r y l, ro é ll y lz, q l r r-

lr l rzj l r ré o rzj y roy-o oo l rrollo l o lrl y rí y lo r l .

E ro ro lo rgo q rí l or-orr l rjo oo l l, roo r l l-ó l l y r l ló l rzj, o q y-rá l o rr jor r lo ro rroo.

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La intervención docenteen la Educación Artística

Parte III

Versión preliminar





o rrr o lo rzj ro y l rló or l rjo rlzo or lo .

• Explorarrutasnoconocidasytomar riesgos, evitando lacopiaoó rjo ro. Eo , r-

r o o rl r q lo lo roz rjoláo, orr o lo oo ro oor l ró ororl; g rg l -í o ro o lo oo l ló l. Lo lgjrío o ll or rlz, or lo q r olorr ol.

• Poneralalcancedelosalumnosfuentesdeinspiraciónquepro- l r, l oo ág, ojo, ú y r r, lo q o o oú or lo o, oro l l o oró .

• Valorarpositivamenteeljuegocomomecanismodeintegración oo o or l r y l rrollo l.El rjo lúo o l r r lo ño lrr -o y o, á orr l go y r or lo.

• Evaluarelaprendizajeduranteelprocesodetrabajoartístico,asíoo l q oo r roo.,or lo q lo l o, lo rú, l orzó o loá ro r r l l -ó rí. El rzj río oro o looró r y rí.

Sensibilización y articulación de laexperiencia estética

El r y r, r l r, or lo q orl, o oo y gr r q lo r; orllo ro q lo o ly o l o-o o l yor r ol o rí, r, q or or l r, o lo lgr

l oro o é r, rrgáo l ló ro- rí lr r. D r orágrr gro go ré or l r.

C rorr q r o lo rol l rr y úo oo q o l r l l, í l -or ror é llo l ró o- rr l r. Eo lzr or o :

1. U ló o or y o rí ro géro, lo y éo, o o, oo Méo y oro í, rr l l rjr lo o-

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Educación Primaria

o ró rí l rogr o. E o, or orr lo r lo ño y rrollo ogo, r lorr áo l jor oo lzr l o l or.

2. Dr o o r q or r - or, y orlr lo lo rg r-ló or lo lo q ol l rogr -o, l oo l q rr, o or, ro,olor, oo, ér. Ao, or l ro oo o oñro y lr oro -r l y río

3. Irrlor l r ró rí o ro ró, r lo loorá rqr roo. Ao, orá l-r orro r lgj río o: l ú- o l oí; l r o l ú; l o o l z, lro o l r l.

Búsqueda y manejo del conocimiento artístico

Aá l oó y l r rr l r, roq lo o ó rr o lo ooool y éo l l ó rí q lr orr lo oo l rogr.

El ooo río, l gl q l lqr oro o l lr, r loro o l y gro ro-, or lo q or r lro lo l y lí q l ñz l r l o, y o o, ol-r l oró rool q rqr or o l -gó .

Hoy í, ro l lrr lz -ó rí (á l r, ú, ro, r l, z).Igl ro o r, l, , r- y o, o orr oró r or - l ó rí l áo ol rol.

Por or r, l ooo río q ory ré l r r, or ré or, ro,llr y lá o r y or l r o y rolrl.

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LOS PROGRAMAS DE ESTUDIO Y

LOS LIBROS DE TEXTO

Co l roóo oyr l rzj lo lo, rr lRor Igrl l Eó Bá ro o r-l áo r o l gr l rrílo. Er éo -r lo lro r l lo Eó Arí, q orlzo í r orr l ró lo l-o gr y rr oyo l o.

Lo q roo á lgo lo oo l rogr- o, or lo q ol , í oo gr rl ál qó r rlzr l .

S oo l rg rló, í oo ro

rjo l l, q r or o lro y gr-. Al lzr, l rg oló, o l oj-

o q lo ño r oo r lo o ló.

C r q o lro o y l rjo o; oq or l orro, l q l éo oyólo oyo r q lo lo rr lo rzj or-o l rr l rjo o l rogr.

PLANEACIÓNDIDÁCTICA

Y o oo q r l roo rzj río, zr l r y orgl r, l l- y l ro l ol r l lo, o l lor o l lr y llr o oá o lo lo rr lo lgj río,rr, rr l é y orr lo ool q rrz l o rí.

Poo r, q situación didáctica ro r-zj o l rrlo r l o, l lo

y lo oo lo rogr o, r q l lo o-ry r ro, E ro o jgo l -o o, lo r ro lo lo, l r orr lo oo, l or q or l roo y lo rr-o y rl áo q lz.

D r, l o á q ñ l o - orr q l lo r lr y lú loo o l r, rr r r o r

11

Versión preliminar




Educación Primaria

ro, rl rol, rlo y lgr r or rjo río, rooo l rrollo l-, ró y r r l rjo río.

Drr y rr l r o, lo q rqr q l ro-o áo gr r o á q g-, orgz y rl r í, q ro l r- r lo lo, or r, r y , q é r l o oro r l l ñro:l olzó ooo, l y r l -rrollo l o lrl y rí.

D r, l secuencia didáctica y el proyecto de ensam-ble artístico o o ol rjo q o r orgzrr o á r l logro lo rzj q r.

Rooo l r q l o ó rr l áo l ló á, oó ólo o lo o á or q orrr royr o rzj q r l logro lorzj gr.

• Aliniciarelcicloescolaresimportantequeeldocenterealiceungóo q l r r l r río l q lo ño, l rlzó rg- í r r y rzj ro, y orr ró l.

• Apartirdeestediagnóstico,serecomiendallevaracabounaplanea-ó grl; oro r or orgzr l rjo, rló o á q ol lorzj ro, lo oo y l rjo rr lo rj áo, í oo l úro y ró l o.

• Diseñarsituacionesqueresultenatractivasalosalumnos,lesfor-l ro y l ol gró oo, or y é lo lgj río, o l orr l rzj r lr.

• Considerarquecadasesiónqueserealizaenclase,representaun

roo rzj glol l q o rá -l y l rjo o lo oo o-l y rol.

• Propiciarlaparticipacióndelosalumnosenlaeleccióndeloste- y ló lo royo rjo.

• Tener en cuenta que el trabajo en educación artística conduce rlo o ro o ó, or loq lo o rqr ll r r r-g rjo r áo o o o o éo.

14

Versión preliminar





La secuencia didáctica

E or orgzr l rjo o ojo situacionesdidácticas q lo, rr y rl r í, r-

o or r y o roo q ol rjr oo o o o ro oo ró, ró

y olzó lo lgj río r l logro lo r-zj ro.

Lo o áo q gr orr r lr - á o:

• Seleccionarlosaprendizajesquesepretendenlograrylosconte-o q rlo o lo rzj.

• Diseñar las situacionesdidácticas y las posibles relaciones que

lr r l r rjr lo oo y lzr lo rzj q r L o - orr l o rló q lrá l lo o lojo ooo, l rlo r l gro y l o,í oo l o y rro r llrl o.

• Comenzar el trabajo gradualmente, con situaciones didácticasll q r lorr lo lo lo oo lrogr, oo lo o éo y ol lo l-gj río r é r zo roo y o-o á oljo l o.

• Tomarencuentaeldesarrollodehabilidades,esdecir,queenelño l o y orro r lo j -áo (ró, ró y olzó) y l l- ró, r y lzó lo lo.

• Mantenerciertaflexibilidadalolargodeldesarrollodelasecuen-, or r l o rzj l o-o y rrí l gro.

• Planteardiferentesmomentosa lolargodelproceso,queinclu- y r rlo o l ró y lzó,l ró rol, l oró, rló y í loro.

• Eneldiseñodelassituacionesdidácticasconsiderarlosvínculosq lr o l lo q l lro o l lo, l r q rqr lr rzj.

• Prevercuálesseránlasevidenciasdeaprendizaje,plasmadasya r l roo rjo o roo gl.

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Versión preliminar





ú, q rqrrá l rzo y ró l ojo.

El ño o á ro l royo o-lrá lo o oo rzj (roó, -rrollo y rr), q olr l gó oró,

loró lo lgj río, ró o -rl y roo lo ro lgj y l gró o lo roo grl.

3) Eló ( rgo l o, o l ró lo lo).

Coo l l royo orro l o y lo l-o lr lo rlo oo, í oo l roo roo rjo. Pr llo, l lorr áor l roy-o l q rgr l y roorl q o. A rr ro g-r rlzr oú o l gro r rrr lo

rzj logro, rlr lo rgo oo o lró lo lo y roor olo orr jorr lo o o oro.

Ao, o lo royo or l r-ó úlo lo rlo l rjo llo o, y lror l o gro, l o olr o lo r -l, or lo q or orr l oo lóólo r lo rogo l rzj, q o lo lo.

El rrollo royo l ó rí - orr r o rjo, ro l oá q y lo ro l olj l -r, rgo or q l ló l royo org- ó l ré y oó lo lo, y q ro-

yo gr ró orr l rgo rr l ó lolo y l íl l orol l o y roo. A lo lrgol roo loró l lr oo r-ló y rroló l, o o l orrl ó lo ño lo rzj q lro l o.

Al gl q l rlzó á, or- q l o org l rjo y ry r or l gro, oro qo lo rgo rlzr r- . No o, r ol, é rolq lo lo g l oor orgzr, or o

y rlzr r o ooí y rol, o oroo. E o, l lor o rí oo oñol rjo y ó q lgr rol, o-r lo ño o q lo o l r.

Hy q rrl lo ño qor, r logro o - ( or o). Co o qr r q -

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Versión preliminar




Educación Primaria

or o r l ro q l ro j olo lo ño.E or q l ro go rl y or qé o “ól” r l o río.

Coo l royo l l l rló ro l-gj río, rol q r l r rzj r oo l gro y o ú lo ño á -o rlzr ár í.

EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

ARTÍSTICO

L ló l rzj ó rí oljo

q olr r or rloo o l ró, l o-ró, l rró y l ró r l ro, oollo rlz j. E o, r q l rz-

j río á rloo o roo ogo rár lo,q r o lo lo.

Aí oo o rrío q r r ro gl qoro r, o o rr l r o rlol rjo lo lo, oo ólo rr ó -orí o ló órl á. Má rq lo lq lo ooo ro o- r, áol llo rol.

¿Qué evaluar?

E éro grl, lr l rr oró y r jo r l roo o. E o l ló lolo, r oor , oro r r ño: og, rol y l. Por llo, l -ló roo áo y olío, l l r ro o, l oo lo rro, oo r-o ló.

L l ró, r y l, rro-ll y orl oo oo ré o l ó rr, q lo lo r r r r-zj q olr l oró y ó, l ró l o-o, l ál, l jo rl, l roló rol,l oró ro, r or, lzo yorl rrollo, q l ro r r or ro y roo rlzo.

Por or r, lo oo l rogr olr l rlzó roo y o, í oo l oró lo y

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Versión preliminar





oo ío l r, rr lo l é - or or l rzj. Eo orr olo ño o lr lo oo río r - r ró l ró, r-

ó y olzó; o o rg oo or roo rjo o l oñro, lo l olro áo lo oo ro.

El logro rzj ro o roo ll -o, o q orr rr , l l lolo lor, r y oo l r. D o l r rol q ó r-zj, y l ró roo o, o lo go rro q rlz. Pr or lorr lo l o o o, lo roor oor lo,í oo l r r q ó , r-

oor .

¿Cómo evaluar?

Hlo or l r q l o rolr y -zr oró lo or l rzj río, q l rr lr lo lo. E o, lo ro lzo -rá rrojr oró o lo, oro lo ooo ror; y orá lzr o ool roo, y ló gó r oor l o

r; o or, r l rrollo royo y - l y grl; í oo ló l.

Procedimiento e instrumentos de evaluación

Coo or lo , l observación roo q or rr o ó, r á o l -rrollo ó á, rlr r l rlz-ó l q r lo lo; oo or jlor l rrollo rzó, l rlzó r

oo ío, ooó l, o l r-o lá.

L oró r lr r o, ré -ro oo l lista de control o cotejo y la escala de valoración des-criptiva, lo q rol o rlr l ño lo lo.

U l orol lor ro ol r. E lol l zqr l lo o q l o lr, ó lo rzj ro, oro lo o-o, l or or lo lo r -

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Versión preliminar




Educación Primaria

o l l rá; o lo l r- o q r or logro. L orló o or r o or o lr, í o r lro, oro, y ro l or q r orr lo

o.E l r ror l ol r orá lo or

lo lo, l r q o lo y logro loq r él olorá r q lo . Eo r lo orr ál lo o logro ro rzj

y rqr yor go y oyo.

Ejemplo de lista de control

EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE ARTES VISUALES DELBLOQUE II DEL TERCER GRADO

INDICADORES

ALUMNOS

ALUMNO

A

ALUMNO

B

ALUMNO

C

ALUMNO

D

ALUMNO

E

Describe qué es un soporte en las imágenes visuales. * *

Identica diversos soportes en los que se pueden crear obras visuales(tales como papel, tela, madera, piedra, paredes, vidrio, metal) enobras artísticas de lugares de su entorno inmediato (casa, museo,iglesia, edicios públicos).

* *

Reconoce dierencias entre las imágenes observadas de acuerdo con

el soporte empleado por el artista. *

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Versión preliminar




Educación Primaria

MATERIALES Y RECURSOS

DIDÁCTICOS

Pr olr y orlr l lor q l o rlz l l, or ror lo rl áo q o l, 1986 l , ré lo ro Lro lRó Blo olr y Blo l. E l álogo -o ro, r ro ílo rloo o l r, -l loo r o lo gro rr. E-r éo oo llr ogrí r o y rjro,rolo ág l r rl, olú o - ró y ró rí, r oro . Do lro o loro í r lo ño jo oqo. El álogo olo r olo l ág

r l Progr Nol Lr: www.://lr.g..go./__00.

Aol, l l ol y lo rroq l oo gográo l l, l q loño rq l o y r l l-rl o. L o, ro y lz o ll o ro rí y oo oy r l l rrollo l o río. Proor l o o, oo lo, lr, -o, glrí, ro y ro lrl q oo l í ro olr l ág lró l S Ioró

Clrl l Cojo Nol r l Clr y l Ar, q : ://www..go./.?o_=

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Versión preliminar





grí, á grí oor o ool y íolo oó l q ol l rjo l .

E o o, y oro r o á- r jlo Proyecto de ensamble artístico q rlo- lo oo lo ro lgj río: r l, r-ó ororl y z, ú y ro. E jlo r r l, rr l rjo o lo loq iv y v So gro y q lo l-o gr l ooo q oro l r lo rolgj río r gro. El royo l q rr l r o o llo llg l oró rjo olo q gr oro l l o gro y l l rl.

Pr lr l rjo l rloo r lr óo rjr lgj río; r, or-

gzo y o r o á, l rq l ol lzr lo rzj ro ro-o l rogr o r o loq. C rlr q loor q oo lo lo r l rjo o loro lgj río q, l ró l royo l río r r o, gú -l r.

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Versión preliminar




Educación Primaria

SECUENCIAS

DIDÁCTICAS

SECUENCIA DIDÁCTICAARTES VISUALES

Seguno lo: Yo, los objetos y m entorno

Terer grao

Propósto:

Se pretende que los alumnos:

•Reconozcanlascaracterísticasdelabidimensionalidad,soportesyé roó ré l ró rro y - j q r , o y oo.

Bloque i

Aprendizaje esperado

Al nalizar el bloque, el alumno:

• Reconoce la bidimensionalidad en el lenguaje visual.

Contenidos

Apreciación

• Identicar las características de composición bidimensional.

Expresión

• Crear un dibujo o una pintura utilizando las características de la composiciónbidimensional.

Contextualización

• Reconocer en producciones visuales la bidimensionalidad.

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Versión preliminar





Para relacionar el objeto que los alumnos exploraron con los de la imagen,

les hace los siguientes cuestionamientos:

• ¿Qué dierencias encuentran entre los objetos que exploramos y losde la pintura?

• ¿Podemos ver todas las partes del objeto en la pintura?

• ¿Qué partes podemos observar y cuáles no? (lo de arriba, lo deabajo, lo del rente, lo de atrás).

• ¿De los objetos reales podemos ver todas sus partes?

Después de que el grupo comenta, el docente les dice:

Cada uno de los objetos que aparecen en la imagen son representaciones

de objetos que se encuentran en nuestra realidad como la gallina, lasrutas, el forero, el gallo, etc.

Les pregunta: de esos objetos señalen, ¿cuál es largo?, ¿cuál es ancho?,¿cuál es el alto?

Como observaron, cada objeto tiene tres medidas o dimensiones: largo,ancho y alto, por ello decimos que el objeto es tridimensional.

Si ese objeto lo hacemos en un dibujo, ¿qué pasa?, ¿qué partes podríamosver y cuáles no?

Cuando hacemos un dibujo o una pintura sólo podemos representar dosmedidas o dos dimensiones: largo y ancho; por eso se les conoce como

bidimensionales.

En la pintura que están observando, ¿cuál creen que sea el largo y cuál el ancho?

Le solicita que señalen el largo con una línea punteada y el ancho con unacontinua (como se muestra en la imagen).

Luego les pide que lean en su libro el concepto de bidimensionalidad:

Los dibujos y pinturas son representaciones bidimensionales, porquetienen sólo dos medidas o dimensiones: ancho y alto, p. 15.

Es importante que el docente retome, siconsidera conveniente e interesa a los alumnos,algunos datos relevantes sobre la autora de lapintura que observarán, a n de enriquecer sutrabajo.

María Izquierdo (1902-1955). Nace en SanJuan de los Lagos, Jalisco. Ingresó a la EscuelaNacional de Bellas Artes. Tuvo su primeraexposición individual en la ciudad de Méxicoen 1929, y poco después mostró su trabajo enel Arts Center de Nueva York. En sus pinturasrepresentó temas como naturalezas muertas,retratos y desnudos. Como mujer artista suriópor el monopolio de los muralistas de la época,quienes bloquearon sus esuerzos por pintarmurales en la ciudad de México. Murió de unaembolia en 1955.

12

Versión preliminar




Educación Primaria

Posteriormente les pregunta:

• ¿Cuáles son las ormas geométricas planas que recuerdan?

Una vez que responden, solicita a un par de voluntarios que las tracen en elpizarrón para recordarlas visualmente y que mencionen un objeto que seencuentre en el salón de clases que tenga esa gura geométrica.

Después les indica que saquen las plantillas que hicieron de tarea y lespregunta:

• Las guras de papel celoán que hicieron, ¿son bidimensionales otridimensionales?

• ¿Tienen largo y ancho?

Luego de que responden, les pide que, de manera individual, pongan cadauna de las guras geométricas (ormas) de celoán sobre la pintura de su

libro y marquen el contorno de ellas sobre la misma.

Cuando los alumnos terminan de explorar y marcar las ormas, les pregunta:¿Cuál es la orma de celoán que cubrió toda la pintura?

¿Creen que se podría hacer la pintura utilizando otra orma?, ¿con cuál?,¿en círculo, cuadrado o triángulo?

¿De qué otra orma harían la pintura de la alacena?

El docente comenta:

Las pinturas y los dibujos se realizan en dierentes ormatos. Le llamamosormato a toda la orma de la supercie en que se representa la imagen;

por ejemplo: ormato cuadrado, circular, ovalado, etc.

Puede mostrar varios ejemplos.

El docente puede vincular este trabajo con los

contenidos de la asignatura de Matemáticas,3er grado, bloque 1, tema: guras.

CIERRE

Tiempo estimado: 10 minutos.

Organización sugerida: en grupo.

Para cerrar la sesión, el docente pregunta:

¿Qué aprendimos hoy?

Concluye retomando las respuestas de los alumnos.

La intención es rearmar si comprendieron las características de labidimensión y los tipos de ormatos en que pueden realizarse produccionesbidimensionales.

Evaluación ormativa:

Las respuestas a esta pregunta pueden serutilizadas como indicadores para conocer silos alumnos comprendieron los contenidosabordados en la sesión.

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Versión preliminar





SEGUNDA SESIÓN

Duración aproximada: Una hora.

Recursos y materiales:

• “Bloque i, Lección 2. ¿Cómo ves? (imagen de La alacena, óleo deMaría Izquierdo)”, en Libro del Alumno. Educación Artística. 3er Grado, p. 15.

• Hojas de papel, lápices de colores, crayolas o plumones.

• Un objeto personal que sea su preerido

Trabajo previo

El docente solicita a los alumnos que investiguen en dierentes medios(Internet, materiales impresos o en su comunidad) imágenes de pinturas odibujos con distintos ormatos: óvalo, circular y triángulo, y que elijan unaimagen para traerla la próxima clase.

Les pide que lleven a la clase un objeto que sea su avorito; por ejemplo,su juguete preerido.

Se recomienda al docente que tambiéninvestigue y seleccione imágenes condierentes ormatos para llevarlos a la clase.

INICIO


Organización sugerida: En grupo.

El docente les pide que saquen la imagen que les solicitó sobre losdierentes ormatos; pregunta: ¿quién quiere compartirla con todo elgrupo?; les solicita que expliquen:

• ¿Cómo es?

• ¿Dónde la obtuvo?

• ¿Por qué la seleccionó?

• ¿Qué representa?

• ¿Qué ormato es?

El docente muestra las que lleva y pregunta a los alumnos:

¿Qué ormato tienen?

¿En qué tipo de ormato está realizada lapintura o el dibujo?

Esta pregunta puede servir de indicadorde evaluación para corroborar si el alumnocomprendió el concepto.

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Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO


Organización sugerida: En grupo/ individual.

El docente comenta:

Como recordarán las imágenes bidimensionales representan objetos yacontecimientos de nuestra realidad. Juguemos a que somos pintores ytenemos que realizar una pintura.

Pide a los alumnos que saquen el objeto que trajeron de casa y tomen unahoja y lápices de colores o plumones para realizar su pintura.

Les solicita, de manera individual, que observen cuidadosamente su objetoavorito, para reconocer diversas cualidades: largo, ancho, textura, color.

En seguida les indica que elijan el ormato que consideren adecuado pararepresentar el objeto en su dibujo y recuerden usar las características de labidimensionalidad.

Los alumnos realizan su dibujo. El maestro permite que lo hagan comoellos quieran.

CIERRE

Tiempo estimado: 10 minutos

Organización sugerida: individual

Al nalizar el dibujo, el docente solicita a los alumnos que enriquezcan sutrabajo escribiendo, en la parte de atrás de la hoja, tres rases sencillas quedescriban su dibujo, como:

• ¿Qué objeto es?

• ¿Por qué es tu avorito?

• ¿Qué te gustó más de tu dibujo?

Cuando terminan de contestar las preguntas, el docente dice que cadauno ha expresado en su dibujo y escritura lo que siente y piensa, y queahora comentarán su experiencia sobre el trabajo que realizaron. Esimportante que el grupo ponga atención y respete las ideas y expresionesde sus compañeros.

Finalmente, comparten sus experiencias

Una variante para el cierre de la sesiónpuede ser que los alumnos que así lo deseenexpongan su trabajo en las paredes del salónpara que todos los aprecien.

Evaluación fnal:

• ¿Qué aprendiste sobre la bidimensión?

• ¿Por qué seleccionaste ese ormato?

• ¿Con qué problemas te enrentaste alrealizar tu dibujo?

• ¿Cómo podrías resolverlos paramejorarlo?

• ¿Qué aspectos modicarías?

• ¿Cómo te sentiste al realizar lasactividades?

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Versión preliminar





SECUENCIA DIDÁCTICAEXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA

Seguno lo: Yo, los objetos y m entorno

Cuarto grao

Propósto:


• Expresencreativamentedanzas,bailesyescenificaciones,apartir rgo or á r r lr olo.

Bloque i

Aprendizaje esperado:

Al nalizar el bloque el alumno:

• Interpreta dancísticamente dierentes tipos de música.

Contenidos

Apreciación

• Identicar las dierencias en energía y alcances de movimiento, así como los nivelesque pueden manejarse mediante el uso de dierentes tipos de música.

Expresión

• Asociar el movimiento con melodías.

• Estructurar rases de movimiento acordes con una melodía especíca.

Contextualización

• Distinguir las dierencias en la música utilizada en distintos contextos; por ejemplo:¿cómo es la música en una unción de danza?, ¿cómo es en una esta?, ¿cómo es en losprogramas de televisión?

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Versión preliminar




Educación Primaria

El trabajo en el aula

Trabajo previo

Para realizar una evaluación diagnóstica, el docente pregunta al alumno:

• ¿Recuerdan qué es el pulso?

• ¿Cómo distinguimos el compás?

• ¿Cómo relacionamos estos conceptos con el movimiento?

• ¿Bailamos a la velocidad del pulso o podemos movernos a partir delcompás que escuchamos?

Una vez que se han recordado algunos aspectos básicos, el docente solicitaa los alumnos que la próxima clase lleven un ragmento de una melodía,perteneciente a un género o estilo que “no escuchen con recuencia”; lesbrinda algunos ejemplos

Este grado propone la adaptación delmovimiento a la música, por ello es necesarioque el docente consulte nuevamente loscontenidos que se relacionan con el pulso, el acento, el compás y la pausa, que aparecenen la Parte ii de este libro, correspondiente aExpresión Corporal y Danza.

Algunos ejemplos de la música solicitadapueden ser: música antigua, clásica,percusiones, hip-hop, tango, una danzaindígena, de orquesta, electrónica, entreotras. Se sugiere presentar los ejemplos y daralgunas reerencias contextuales, tales como:el nombre género o estilo, lugar y tiempo enque surge, cómo se baila, etcétera, a n deque los alumnos tengan claridad en la tarea

que llevarán a cabo. La inormación sobregéneros, estilos y música podrá localizarse através de diversas uentes, como Internet, laradio o discograía perteneciente a la amilia,etcétera.

PRIMERA SESIÓN

Duración aproximada: Una hora


Reproductor de cd o casete.

Dierentes tipos de música.

INICIO



El docente solicita a algunos alumnos mostrar la música que llevaron y luegorespondan las siguiente preguntas:

• ¿En qué les parece dierente esta música a la que escuchan conrecuencia?

•

¿Qué emociones o pensamientos les genera la música que trajeron?

Con base en el mismo ejemplo, el docente sigue preguntando:

• ¿A qué genero o estilo pertenece?• ¿Pueden identicar cómo es su pulso?, ¿es rápido o lento?• ¿Hay acentos musicales?• Tomando como base el acento ¿pueden decir qué compás es?• ¿Hay pausas en esta música?• ¿Cómo podemos mover nuestro cuerpo en relación con la música que

acabamos de escuchar?• ¿Pueden hacerlo?

Les dice: vamos a explorar algunos movimientos.

Se sugiere que se despeje el salón poniendolas bancas pegadas a la pared o bien realizarlas actividades en el patio o en un lugaramplio.

Las preguntas tienen el propósito degenerar que los niños se acerquen a lamúsica, aprecien algunos elementos quela distinguen y obtengan herramientaspara valorarla críticamente, pero ante todola reconozcan como un estímulo paramoverse y bailar. También es importanteque el docente escoja dierentes tipos de

melodías que propicien la experimentaciónde distintas calidades de movimiento; porejemplo: realizar movimientos cortos y largos,rápidos y lentos, suaves y uertes, etcétera.

34

Versión preliminar





DESARROLLO


Organización sugerida: En grupo y en equipos.

El docente propone algunos ragmentos de música para que los alumnosexperimenten distintos movimientos (largos y cortos, rápidos y lentos, suavesy uertes, etcétera) de acuerdo con lo que la música les sugiere.

Una vez que experimentaron dierentes calidades de movimiento, el docentepregunta:

• ¿Qué sintieron cuando escucharon la primera melodía?

• ¿Cambió su estado de ánimo cuando escucharon la siguiente?

• ¿Qué sintieron?

• ¿Cuál les gustó más y por qué?

• ¿Observaron que cada melodía nos propone dierentes calidades demovimiento?

• ¿Qué movimientos nos sugirió la primera melodía?, ¿rápidos o lentos?,¿largos o cortos?, ¿uidos o cortados?

• ¿Y la segunda? (hace las mismas preguntas).

• ¿La música inuye en la manera de movernos?, ¿por qué?

Después comenta:

Hemos explorado y observado que cada melodía genera cambios en lascalidades de movimiento; es decir, nos propone movernos rápida o lentamente,con una energía suave o uerte, con movimientos largos o cortos, uidos ocortados, además de que nos hace experimentar dierentes sensaciones yemociones.

En esta actividad se pretende que losalumnos experimenten dierentes calidadesde movimiento; se denen en la Parte IIde este libro. Se sugiere al docente noaislar una calidad de otra, porque siempreestamos haciendo movimientos condiversas calidades; por lo cual es importanteque los alumnos, en diversos momentos,realicen movimientos combinados, comomovimientos suaves con energía, etcétera.

El docente debe orjar un diálogoconstructivo, a partir de la observación deltrabajo propio del alumno y del de los demás.

13

Versión preliminar




Educación Primaria

Ahora vamos a hacer una sencilla rase de movimientos a partir de unamelodía. Una rase de movimiento es una secuencia de acciones corporales,es como cuando contamos una historia o decimos algo, pero con movimientos

de nuestro cuerpo, en este caso vamos acompañarnos de una melodía paraexpresar lo que queremos decir. Además, recuerden que toda historia tiene uninicio, un desarrollo y un nal. Lo mismo tenemos que hacer en una rase demovimientos.

Escuchen con atención estas cuatro melodías (las reproduce). En seguida,pide a los alumnos que ormen cuatro equipos. A cada equipo le asigna unamelodía para que, de acuerdo con las características de la música, elabore unasencilla rase de movimiento.

Una vez que cada equipo terminó de hacer su rase de movimiento, el docenteles solicita presentar su trabajo al resto del grupo.

Primero, el docente reproduce la melodía que tocó al equipo y posteriormenteéste presenta su rase de movimiento. Cuando termina, el grupo comenta si lasecuencia guarda relación con la música.

El maestro pregunta:

• ¿Los movimientos reejan las sensaciones y emociones que la músicanos produce?

Estas presentaciones se realizan hasta que todo el grupo las realiza.

Para concluir el docente enatiza que la música guarda una relación estrechacon la danza y nuestro cuerpo puede adaptarse a lo que ésta nos produce (unaemoción, un recuerdo, una sensación, una imagen, etcétera). Bailar no sóloes realizar pasos y secuencias de acuerdo con un ritmo, también nos permiteexplorar el movimiento de distintas maneras.

Una rase de movimiento es una unidadque posee un principio, un desarrollo y unnal. La manera más amable de acercarnosa esta orma de producción en la clase esoreciendo a los alumnos algunos elementosque les permitan dar orma con movimientoa sus ideas; por ejemplo, una melodía.

Se sugiere que el docente presente al grupocuatro melodías cortas y distintas entre sí (en pulso, compás, instrumentación, género,estilo, etcétera), a n de que cada equipoelabore una sencilla rase de movimiento, deacuerdo con las características de la música.Asimismo, y de ser posible, pide al grupo, conanterioridad, que cuatro voluntarios llevenuna grabadora. De no ser así, puede ocuparseuna grabadora, permitiendo que los alumnosescuchen nuevamente la melodía que lestocó, si así lo requieren.

CIERRE


Organización: en grupo.

Para terminar, el docente solicita al grupo que contesten quienes lo deseenalgunas de las siguientes preguntas:

• ¿Qué observé?

• ¿Qué me gustó?, ¿por qué?

• ¿Qué no me gustó?, ¿por qué?

• ¿Qué sentí?

• ¿Qué pensé?

• ¿Cómo puede mejorar mi trabajo?

• ¿Lo podríamos hacer de otra manera?

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Versión preliminar





SEGUNDA SESIÓN



• Reproductor de audiocintas y de discos compactos.

• Pizarrón, gis y borrador.

• Televisión y reproductora de video en ormato vhs o dvd.

• Si la escuela cuenta con el servicio, podrá utilizarse Internet.

Trabajo previo

Se integran equipos de trabajo para que uera de clase elabore cada uno unarase de movimiento, donde realicen más de dos calidades de movimiento, apartir de una melodía que les interese.

La rase de movimiento no excederá elminuto, porque se trata de que los alumnosutilicen intencionalmente las calidades demovimiento al moverse de acuerdo con lamúsica.

INICIO


Organización sugerida: En grupo y en equipos.

Antes de presentar el ejercicio que realizaron en casa, el docente recuerdaconjuntamente con los alumnos los aprendizajes alcanzados en la primerasesión y las conclusiones a las que se llegaron; para ello, podrá recurrir a laspreguntas que se sugieren a continuación:

• ¿Qué hicimos la clase anterior?

• ¿Qué aprendimos?

• ¿A qué conclusiones llegamos?

• ¿Bailar es sólo aprender pasos o secuencias?, ¿por qué?

• ¿Qué más aprendemos en el contacto con la danza?

Al inicio de esta la clase se busca avorecerla evaluación del proceso, permitiendo aldocente hacer las aclaraciones y ajustes queconsidere convenientes.

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Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO


Organización: en equipos y en grupo.

El docente comenta: ahora veremos los ejercicios que hicieron.

Cada equipo presentará su rase de movimiento al resto del grupo y al concluirsu participación, el docente propiciará la apreciación del trabajo realizado,haciendo preguntas como las siguientes:

• ¿Qué pasa si le ponemos una música dierente a las rases elaboradas?

• ¿Variarán los movimientos?, ¿en qué?, ¿cómo serían: más rápidos o máslentos?, ¿cortos o largos?, ¿suaves o uertes?, ¿cortados o uidos?

• Si uéramos robots o muñecos de tela ¿cómo sería la rase demovimiento?

• ¿Quién quiere crear una melodía y a partir de ésta elaborar una rase demovimiento?

Como una variante de la actividad, el docente propiciará que los alumnosexploren otras calidades de movimiento al reproducir una música distinta a laque utilizaron y realizar la misma rase de movimiento que llevaron a la clase.

Durante este trabajo se sugiere al docentegenerar un ambiente de conanza y respetodonde los alumnos no se sientan expuestosal ridículo; para ello, solicita al grupo ver lostrabajos con atención y guardar silenciodurante la presentación de cada trabajo. Setrata de aprender a observar e identicar quela música puede generar diversas ormas demovernos de acuerdo con sus característicasy ormas

El docente comenta a los alumnos que, a lo largo de la historia de la humanidad,el hombre ha creado música y adaptó sus movimientos a ella. Para que puedanentender esta relación, reproduce música de vals y les explica que ésta tiene uncompás de ¾, les muestra cómo se baila (haciendo énasis en el acento: un ,dos, tres…un , dos, tres…).

Una vez que los alumnos comprendieron la relación entre la música y el baile,les solicita adaptar sus movimientos al compás mencionado.

Con este trabajo se pretende que los alumnosdistingan que la música nos siguiere cómomovernos a partir de sus características deorma, en este caso con el paso valseado.

Este trabajo podrá relacionarse con la lección6, “Tócame ese vals”, del Libro para el Alumno.

CIERRE



Para ampliar la inormación sobre la relación que la música tiene con la danza,el docente presenta al grupo dierentes ejemplos en video en los que observencómo la música se relaciona con el movimiento; por ejemplo, no se baila danzaolclórica igual que se baila el ballet, etcétera.

El uso de la Internet puede constituir unmedio ecaz para desarrollar esta actividad;en caso de no contar con este servicio, eldocente o un invitado a la clase mostraráalgunas ormas de bailar y cómo se relacionancon la música; por ejemplo: un danzón,un baile olclórico, un paso duranguense,etcétera.

Para concluir, el docente comenta:

Los sonidos y la música están presentes en la vida de una persona, desdeque nace hasta que muere. Así, por ejemplo, la música constituye un actor importante en los llamados “rituales de paso” (nacer, cumplir 15 años, casarseo morirse), pero también está presente en las estas, las calles, los medios decomunicación y la danza.

La música ha acompañado al hombre y a la danza durante toda su vida,sugiriéndonos ormas de movernos y bailar.

Es necesario que el docente promueva laparticipación de todos los miembros y elrespeto a las opiniones y comentarios de losdemás.

Como parte de la evaluación de la secuencia,el docente y los alumnos valorarán quéconocimientos adquirieron, cuáles lesgustaron más y por qué, cuáles les costaronmás trabajo y por qué. Todo puede registrarseen una bitácora donde se anoten losaprendizajes alcanzados durante el proceso.

38

Versión preliminar




Educación Primaria

Trabajo en el aula

Trabajo Previo

Dado que en este grado se inicia el estudio de la notación convencional,es necesario que el docente haga un repaso de contenidos abordadosen grados anteriores (graías no convencionales, pulso, compases de2 /

4y ¾), de manera que los alumnos comprendan la relación que

existe entre esos contenidos y los nuevos.

Antes de realizar la planeación de la sesión serecomienda al docente que revise el apartado

correspondiente a Música de la Parte ii de este libro,para rearmar los conceptos que se trabajan eneste bloque: pulso, notación musical convencional,valores de cuarto o negra y su respectivo silencio, así como compases de 2 /

4y ¾.

PRIMERA SESIÓN



• “Bloque i, Lección 4. Las primeras guras musicales”, en Libro

del Alumno. Educación Artística. 5º Grado, pp. 20 y 21.

• Hojas blancas, lápiz.

• Reloj con segundero.

• Pizarrón y gis.

Opcionalmente se podrá utilizar un paliacate paravendarse los ojos, pero si no se cuenta con él, sólo

se pedirá a los alumnos que cierren los ojos y serecarguen sobre la mesa o mesa-banco, para estarmás relajados y poder escuchar con atención.

INICIO



El docente indica que van “crear” el silencio en clase, de manera quese puedan escuchar todos los sonidos, tanto del interior del aulacomo del exterior (incluso los propios sonidos corporales).

A una señal convenida –puede ser una palmada, tocar una campanitao simplemente decir “ya”–, los alumnos permanecen en silenciodurante unos minutos (2 o 3), con los ojos cerrados.

Transcurrido el tiempo, el docente produce otro sonido para indicarque el ejercicio acabó.

Con la indicación de seguir manteniendo un ambiente de silencio, eldocente realiza las siguientes preguntas:

• ¿Cuál ue el primer sonido que escucharon?, ¿cuál ue elúltimo?

• ¿Cuál ue el sonido más largo?, ¿cuál el más corto?

• ¿Cuál ue el más agudo?, ¿cuál ue el más grave que escucharon?

• ¿Qué sonido ue el más uerte y cuál el más débil o “quedito”?

• ¿Qué sonido ue el más sorprendente?, ¿cuál ue el máschistoso de todos los que escucharon?, ¿cuál ue el más raro?

• ¿Cuál ue el más “rasposo”, el más suave, el más metálico…?

Evaluación diagnóstica:

Con estas preguntas, el docente puede darsecuenta si los alumnos han comprendido ytienen “interiorizadas” las cualidades del sonido(conceptos que se abordaron desde primer grado). También puede percatarse del nivel de atención yconcentración de los alumnos al realizar la actividad,

así como de su capacidad de expresar verbalmentelo que escucharon (este trabajo tiene relación con laasignatura de Español).

40

Versión preliminar





DESARROLLO


Organización sugerida: En grupo, en parejas e individual.

El docente da las siguientes indicaciones a los alumnos:

• Piensen en los sonidos que acaban de escuchar y elijan los tresque más les gustaron o llamaron la atención.

• Imaginen cómo representarían grácamente esos sonidos, ydibújenlos en el recuadro en blanco que aparece en la página20 de su libro.

• Comparen sus graías con las de su compañera o compañeromás cercano y comenten a qué sonido corresponde.

El docente solicita a algunos alumnos voluntarios que muestren algrupo de qué manera representaron los sonidos que escogieron, yhace las siguientes preguntas:

• Esta graía, ¿qué sonido representa?

• ¿Alguien más escogió este mismo sonido como el que más legustó para representarlo?

• ¿Puede mostrarnos cómo lo dibujó?

• ¿Se parecen las graías?, ¿qué las dierencia?

El docente concluye con la reexión acerca de la diversidad deopciones y maneras de hacer y expresarse de cada individuo, y decómo todas son válidas. Comenta:

Al igual que en el lenguaje verbal y escrito tenemos muchas ormasde expresarnos, cada uno de nosotros puede representar lo que ve,escucha o siente de varias maneras y es lo que nos hace dierentes y únicos.

Para realizar este trabajo los alumnos deberán tenera la mano su Libro del Alumno de quinto grado, yconsultar las pp. 20 y 21.

Este comentario se puede realizar en parejas o bienpueden ormar equipos (de máximo 8 integrantes).

Evaluación ormativa:

Con estas preguntas el docente puede observarsi los alumnos comprenden la relación que existeentre la representación gráca y el sonido.

Durante el desarrollo de la sesión se está abordandola diversidad de opciones y respuestas ante unmismo planteamiento, lo cual tiene relación con laasignatura de Formación Cívica y Ética.

14

Versión preliminar





CIERRE



El docente escribe en el pizarrón una secuencia de 6 negras o cuartos(tal y como aparece en la p. 21 del Libro del Alumno) y da la siguienteindicación a los alumnos:

Cada vez que vean que aparece escrita la gura de negra o cuarto,deberán pronunciar la sílaba “ta”.

Para realizar esta lectura, el docente toma como pulso de reerencia elsegundero de un reloj y comenta:

Voy a contar 4 tiempos como “preparación” para que todos inicien juntos (1, 2, 3, 4), y ustedes tienen que decir: “ta, ta, ta, ta, ta, ta”. ( g. 21)

Para concluir, el docente pregunta a los alumnos:

• ¿Se les ha dicultado la lectura de esta gura rítmica?, ¿porqué? (si encontraron dicultades, ¿qué tendrían que hacer?).

• ¿Se les dicultó la escritura de esta gura?

• ¿Alguien quiere pasar al pizarrón a escribir la gura de negra ocuarto?

• ¿A qué equivale o qué signica la negra o cuarto en el lenguajemusical?

Figura 21

Evaluación fnal:

Con las respuestas a estas preguntas, el docentepuede darse cuenta si se ha comprendido elcontenido abordado en esta sesión.

SEGUNDA SESIÓN



• “Bloque i, Lección 4. Las primeras guras musicales”, en Librodel Alumno. Educación Artística. 5º Grado, pp. 22 y 23.

• Lápiz.

• Reloj con segundero.

Si la escuela cuenta con instrumentos de percusión(sobre todo idióonos –claves, tecomates, triángulos,crótalos…– y/o membranóonos –tambores,timbales–), se sugiere utilizarlos para realizar la clase.

ACTIVIDAD DE INICIO



El docente inicia la clase pidiendo a los alumnos que “creen” unambiente de silencio en el aula, para continuar con el trabajo rítmicoabordado en la sesión anterior.

Escribe en el pizarrón el signo que representa la pausa o silencio denegra y explica a los alumnos:

Cada vez que aparezca representado este signo van a pronunciarmuy suavemente la sílaba “shh”.

Antes de iniciar esta sesión, se sugiere que eldocente revise su libro, ya que en la terminologíamusical se utilizan indistintamente las palabras

pausa o silencio. Respecto de los valores de lasguras rítmicas, también se usan como sinónimosnegra o cuarto. La explicación está en el apartado deMúsica de la Parte ii de este libro. En caso de que loconsidere necesario (para una mejor comprensiónpor parte de los alumnos), podrá dibujar en elpizarrón el diagrama de equivalencias de los valores,partiendo de la que se conoce como la unidad oredonda. (FIG 22)

tá tá táta ta ta

2

4

Figura 22

14

Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO


Organización sugerida: En grupo equipos e individual

(opcionalmente).

El docente comenta a los alumnos:

Con esta actividad van a aprender a leer la gura de negra y susilencio, combinadas.

Les solicita abrir su libro en la p. 22, y les comenta:

Siguiendo un pulso establecido, lean las dos rases rítmicas queaparecen en la parte superior izquierda de esa página.

En seguida les pide: Vamos a repetir la lectura de estas dos rasesrítmicas, pero ahora acentuaremos el primer tiempo de cada compás:

en el primer ejercicio acentuamos cada dos negras o tiempos (tá, ta)y en el segundo ejercicio cada tres (tá, ta, ta). (FIG. 23)

El docente comenta:

El acento del primer ejemplo es cada dos negras, porque el compás esde dos tiempos (o 2 /

4 , o dos negras). En el segundo ejemplo, el compás

es de tres tiempos (¾ o, lo que es lo mismo, tres negras) y, por tanto, el acento uerte del compás es en el primer tiempo del mismo y cada tres( ún , dos, tres, ún , dos, tres, ún , dos, tres).

Una vez terminado el ejercicio, el docente indica a los alumnos queconsulten su libro en la p. 22 y observen la parte inerior izquierda.

Les dice: “siguiendo un pulso establecido”, den una palmada uerte en

el primer tiempo (o gura de negra) de los compases de 2 / 4 y ¾ queaparecen en las rases rítmicas de esa misma página. (FIG. 24)

Después de palmear este primer tiempo acentuándolo uerte, lasrestantes guras de negra se ejecutarán mediante chasquidos delos dedos. De esta manera, el primer tiempo de cada compás seescuchará uerte y los otros más débiles.

El docente sugiere a los alumnos que uno de ellos (de maneravoluntaria) marque el pulso (se puede marcar con palmadas, unobjeto o algún instrumento de percusión). Es importante que hagala observación a los alumnos de que el pulso debe ser regular yconstante, pues en general se tiende a acelerar o acentuar algunospulsos.

El docente recuerda a los alumnos el símbolo de la pausa o el silenciode negra escribiéndolo en el pizarrón, y les pide que observen cómose representa en su libro de texto (véase p. 22, parte inerior izquierda).Posteriormente, indica a los alumnos que reproduzcan mediantela sílaba “ta” y “shh”, las negras y silencios que aparecen en las rasesrítmicas de la p. 22 (véase columna derecha de dicha página de sulibro de texto)

En esta parte de la clase los alumnos leerán consílabas, secuencias rítmicas que combinen la gurade negra (o cuarto) y su silencio, en compases de2 /

4

y ¾.

Es necesario que los alumnos tengan a la mano sulibro.

Es importante que antes de empezar los ejerciciosde lectura, el maestro cuente cuatro tiempos (1, 2, 3,4), para que los alumnos inicien todos juntos.

Para los ejercicios de lectura el docente puedesugerir otras ormas de organización del grupo:equipos, las o hileras.

El pulso propuesto para realizar este ejercicio puedepartir del pulso corporal de alguno de los alumnos

(mismo que debe mantenerse sin acelerar), o dela segundera de un reloj que, al ser mecánico, esmucho más regular y constante. Para tocar el pulso,pueden usar las palmas, o algún instrumento –claves o tambor–, si es que existe este recurso enla escuela.

Con estos ejercicios los alumnos leerán y tocaráncon palmadas y movimientos, secuencias rítmicasque combinen la gura de negra y su silencio, encompases de 2/4 y ¾.

También se sugiere que para realizar estos ejercicios,además de la ejecución colectiva (es decir, de todoel grupo palmeando al unísono), se prueben variasormas de organización: por ejemplo: hileras o las.

Figura 23

En una primera ocasión se pueden tocar palmas ychasquidos, y después preguntarles a los alumnos

qué movimientos sugieren para tocar estas rasesrítmicas.

Figura 24Una vez “silabeadas” las rases rítmicas, el docente solicita a losalumnos que repitan el ejercicio, pero esta vez con movimientos:cada negra se palmeará, y los silencios se marcarán poniendo el dedoíndice sobre la boca.

tá

tá tá tá

tá táta

ta ta tata ta ta

ta ta

2

3

4

4

tá tá

tá tátá tátá tá

tá tátá táta ta

ta tata tata tata tata tata ta

ta tata ta

2

3

4

4

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Versión preliminar




Educación Primaria

CIERRE



El docente concluye la clase pronunciando una rase rítmica, porejemplo: “ta, shh, ta, ta, shh, ta” (Fig 25) , y pide a todos los alumnosque la palmeen, y a un voluntario que la escriba en el pizarrón:

Pregunta:

¿Está “correctamente” escrita?, ¿Por qué?

De ser incorrecta, pide a los alumnos que señalen, de ormarespetuosa dónde está el error.

Solicita que pasen otros alumnos para observar como lo hacen.

Es importante que el docente tome en cuenta quecuando se palmea o tocan ritmos al unísono (esdecir “todos a una”), se deben contar cuatro tiempos

(o pulsos) para que todos los alumnos empiecen juntos.

Figura 25

Evaluación fnal

Al nal de la clase –mediante la respuesta a estay otras preguntas, el docente puede valorar si losalumnos comprendieron el contenido abordado.

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Versión preliminar





SECUENCIA DIDÁCTICATEATRO

Prmer lo: M uerpo, ms emoones y yo

Seguno grao

Propóstos:


• Integrenloselementosquecaracterizanalasformas,movimien-o y ro ro rí r.

• Representenyexpresenmediantepaisajessonoros,visuales,cor-orl y rl úll oro y lor lo q llo o-r.

Bloque i

Aprendizaje esperado:

Al nalizar el bloque, el alumno

• Se reconoce ísicamente e identica sus dierencias con los demás a partir de los gestos,el lenguaje corporal y verbal.

Contenidos

Apreciación

• Identicar las características externas de sus compañeros.

Expresión

• Reconocer la dierencia entre el yo y los otros.

Contextualización

• Socializar lo que percibe de sí mismo y lo que percibe de los demás, identicandosemejanzas y dierencias en las personas de su entorno.

14

Versión preliminar





Una vez que todos se acomodaron, les propone realizar unejercicio de respiración, así sentados, para iniciar el trabajoteatral:

• Estiren todo el cuerpo como si acabaran de despertar;en cuatro tiempos, y con la boca cerrada, inhalen airesuavemente por la nariz, a la vez que levantan losbrazos; saquen el aire por la boca en cuatro tiempos,con un suave suspiro, mientras bajan los brazos. Vamosa hacerlo dos veces; tengan cuidado de no pegarle aquien está junto a ustedes.

En seguida, el docente pide a los alumnos que cierren sus ojosy recuerden cómo se veían en el espejo. Les pregunta:

• ¿Qué vieron?

• ¿Pudieron hacer varios gestos?, ¿cómo eran?

• ¿Qué emociones representaron?

Evaluación diagnóstica: la respuesta de los alumnos a estaspreguntas puede dar una idea al docente de qué aspectosdebe reorzar durante las sesiones para que exploren yreconozcan sus posibilidades expresivas.

DESARROLLO


Organización: En grupo y en equipos.

El docente solicita a los alumnos abrir su libro en la p. 26. Lesindica que los que deseen lean en voz alta la lección 6 (véasesugerencia de la columna derecha).

El docente anota en el pizarrón algunos de los gestos o estadosde ánimo que los alumnos van diciendo como respuestaa la última pregunta de su libro: miedo, enojo, elicidad,susto, sorpresa, tranquilidad, sueño, alegría, preocupación,cansancio, dolor .

Si el maestro observa que no aportan más gestos, emocioneso estados de ánimo, les hace preguntas como:

• ¿Qué cara pones cuando es de noche y no quieres ir adormir?

• ¿Qué sientes cuando te comes un rico helado en una

tarde soleada?• ¿Cómo será tu cara cuando tienes que hacer tu tarea,

pero tienes sueño?

• ¿Cómo es tu voz cuando estás enojado(a)?

• ¿Qué otros gestos podríamos inventar para expresaremociones dierentes?

El docente anota en el pizarrón los gestos, las emociones,los sentimientos y los estados de ánimo que reconocen losalumnos.

Lección 6, “La tómbola de los gestos”, en Libro del Alumno.Educación Artística. Segundo grado, p. 26:

Al nal de esta lección reconocerás que tus gestos, tu voz y laorma en que hablas te identican.

¿De qué color es tu piel? ¿Tu cabello es rizado o lacio? ¿Tus ojosson grandes o pequeños?

Tus rasgos ísicos te identican, al igual que tu voz, la orma enque hablas y tus gestos, porque expresan tu orma de ser y tuestado de ánimo.

¿Cómo es tu voz?, ¿has escuchado cómo cambia cuando estásenojado y cuando estás contento? ¿Y tus gestos?, ¿cambian?

¿Cuál es el gesto que más te identica?

Evaluación diagnóstica: Las preguntas que elabora el

docente le ayudan a identicar la percepción que los alumnostienen de sí mismos, de sus gestos y sus emociones; además,le permiten denir cómo apoyarlos durante las siguientesactividades, para que logren un mejor conocimiento de supersona y el desarrollo de sus posibilidades de expresióncorporal, vocal y emocional que se requieren en la disciplinateatral.

14

Versión preliminar





El docente comenta:

Al mirar a las personas transitar por las calles, a los compañerosde la escuela, a personajes por el televisor o cuando nos

miramos al espejo, identicamos semejanzas y dierencias enlas características ísicas; por ejemplo: estatura, peso, color de piel, orma de la cara, color de ojos, etcétera. También,observamos cómo los gestos, la expresión corporal y la voz expresan sentimientos, emociones y estados de ánimo quecompartimos algunas personas, pero cada uno de nosotros le

pone rasgos propios.

Pregunta al grupo:

• ¿Lo que acabamos de hacer se relaciona con el teatro?,¿cómo?

• ¿Han visto a algunos actores?

• ¿Cómo son sus gestos?

• ¿Cómo mueven su cuerpo?

El docente retoma las ideas de los alumnos y comenta que loque realizaron en este ejercicio está orientado a la recreaciónde personajes, porque los actores en el teatro se sir ven de losgestos , la expresión corporal y de la voz , para interpretarlos,relacionarse con otros personajes y comunicar el mensaje dela obra.

Algunas veces, los actores tienen que exagerar sus gestos, susmovimientos y su voz a n de que los espectadores puedanidenticar los personajes que han creado.

Es importante saber que no es ácil pararse rente al grupo,por eso, al observar los trabajos de los compañeros debemosmostrar respeto, así ellos pueden conar en nosotros.Recuerden que los compañeros jugamos y nos cuidamos juntos.

Aprender de los compañeros es una gran oportunidad deaprender de nosotros mismos y valorar las semejanzas ydierencias que existen entre todas las personas.

Las asignaturas de Educación Artística y Formación Cívicay Ética comparten el desarrollo de competencias como elrespeto y cuidado hacia sí mismo, y hacia los demás. Estosvalores se trabajan de orma constante en las actividades de Teatro que se realizan en el aula.

SEGUNDA SESIÓN



• Libro del Alumno. Educación Artística. 2º grado.Primaria.

• Dibujos de los alumnos.

• Lápices, crayones o plumines de colores; cinta adhesiva.

• Pizarrón y gises.

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Versión preliminar




Educación Primaria

INICIO



El docente solicita a sus alumnos despejar el salón:

• Pegan las bancas a la pared y colocan las sillas ensemicírculo para sentarse en ellas.

En seguida, organiza una plática sobre cómo son las personasque viven en su comunidad. Pregunta a los alumnos:

• ¿Han observado cómo son las personas que viven en sucalle, colonia o localidad?

• ¿Cómo caminan las personas mayores?, ¿usan bastón?,¿se encorvan al moverse?

• ¿Han visto al carnicero?, ¿cómo habla?, ¿su voz es uerteo débil?, ¿cómo es su cuerpo?

• ¿Han observado a las señoras que van temprano almercado?, ¿cómo es su cara?, ¿cómo hablan?, ¿cómocaminan?

• ¿Qué otros personas han observado? ¿Cómo seexpresan?

• Imaginen una persona ¿como es?

• ¿quién quiere representarla?

El docente propone a los alumnos que sugieran a otraspersonas que conozcan, y les motiva para que se expresencon libertad.

Con este tipo de preguntas, el docente promueve que losalumnos conozcan, y reconozcan, a las distintas personasque orman parte de su comunidad; asimismo, le ayudan aidenticar y reorzar valores (respeto, solidaridad, honestidad,colaboración) que se trabajan de manera transversal en elcurrículo de la educación primaria

DESARROLLO

Tiempo aproximado: 25 minutos.


Ahora vamos a hacer el siguiente juego:

• Van a caminar por el salón en distintas direcciones,como ustedes quieran; traten de no tocar a los demásni chocar con nadie.

• Cuando yo aplauda, ustedes se quedan como estatuas;les voy a decir qué hacer mientras están inmóviles.

• Luego digo: ¡a moverse! , y esa es la clave para querealicen lo que les indiqué.

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Versión preliminar





• Lo haremos varias veces hasta que diga en voz alta: ¡ndel juego!

• ¿Está claro?, ¿hay dudas? ¡Empecemos!

El docente invita a los alumnos a caminar por el salón endistintas direcciones y en silencio. Los deja caminar un tiempoconsiderable (por ejemplo, un minuto) para que se relacionencon el espacio; da el primer aplauso y, en seguida, la indicación:

Aplauso (los alumnos se quedan como estatuas).

Indicación: Imagínense como si ueran un viejito: ¿cómocaminarían? Ahora están contentos… cantan... les dan ganasde bailar.

¡A moverse! (10-15 segundos.)

Aplauso (los niños se quedan como estatuas).

Indicación: Imagínense como si ueran su mamá: ¿cómo semueve?... se sienta en un sillón, porque está muy cansada… leda sueño, se duerme… Alguien llama a la puerta y se levantaenojada… te llama por tu nombre (el docente pide a variosniños, de manera indistinta, que digan los nombres de algunos desus compañeros en voz alta para hacer más divertida la dinámica)…



Indicación: Imagínense como si ueran un joven que va a laescuela: ¿cómo es?... Párense como él…caminen… hagan laexpresión de su cara…habla con un amigo.



Indicación: ¿y si ueran un robot?¿que gestos harían, ¿ quemovimientos harían?



Indicación: ¿y si ueran un ser con cabeza de león y cuerpode ballena? ¿Qué gestos harían? ¿Cómo moverían su cuerpo?


Aplauso (los niños se quedan como estatuas)Indicación: Ahora son niños de su edad. Sin usar la voz, cómodicen con su cuerpo “No me importa”; ¿cómo lo hacen nadamás con su cara? Ahora dicen “Sí quiero”, pero enojados, muytiesos....

El docente puede revisar el contenido posibilidadesexpresivas que se incluye en la Parte ii, correspondiente alsegundo grado del apartado de teatro de este libro, a n deque oriente y explique de manera conveniente la actividadque implica para los niños representar a personajes de sucomunidad.

Es importante que el docente haga una pausa y de un tiempopara que los alumnos realicen cada acción que les pide.Asimismo, se sugiere que acuda a la Parte ii de este librocorrespondiente a Teatro, para revisar la inormación sobre elcomo sí ... y pueda orientar la actividad de manera adecuada.

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Versión preliminar




Educación Primaria

¡A moverse! (10-15 segundos).

El docente propone que los alumnos que lo deseen, dirijan el

juego inventando y creando dierentes personajes para quesus compañeros realicen las acciones.

Cuando se considera pertinente termina el juego.

Posteriormente comparten comentarios y reexiones a partirde preguntas, como:

• ¿Quién logró hacer otro tipo de voces a la que usacotidianamente?, ¿cómo lo hiciste?

• ¿Quién hizo gestos más exagerados?, ¿cómo te sentiste?

• ¿Qué estados de ánimo se representaron?, ¿cómo lohicieron?

• ¿Qué personaje tenía la voz más grave?, ¿quién la hizomás aguda?

• ¿Reconocieron a algún personaje de su comunidad?¿Quién era? ¿Cómo lo descubrieron?

• ¿Cuándo representaban a algún personaje quepensaban o sentían?

Los alumnos de estas edades tienden a cansarse, saturarseo aburrirse pronto, por lo que el docente deberá observarcómo participan para conducir las actividades de ormadinámica e identicar el momento preciso para concluir el juego. También se sugiere que, en general, no haga muchaspreguntas en los momentos en que se socializa y reexionasobre los resultados del trabajo en grupo.

CIERRE



• Dibujos de los niños.

• Lápices, crayones o plumines de colores; cinta adhesiva.

Organización sugerida: Individual/En grupo.

Una vez que los alumnos han expresado sus ideas yexperiencias, el docente les solicita que observen el dibujoque elaboraron en la actividad previa de la primera sesión y losinvita a que, a partir de los gestos, las voces, los movimientos,los estados de ánimo y las caracterizaciones que realizaron,decidan si quieren agregarle algún elemento para reorzaro completar lo que representaron en su dibujo. Les da untiempo considerable para que lo hagan.

Les solicita que, al lado de su dibujo, agreguen palabras quelos identiquen ísicamente, así como sus estados de ánimo.

Sugiere a los alumnos que si lo desean hagan una exposicióncon sus dibujos y, que cada uno elija un lugar del salón parapegar el suyo, con la idea de que todos los demás lo puedanver. Los niños pueden recorrer el salón -si así lo desean- paraobservar los dibujos de sus compañeros.

Evaluación fnal:

Para llevar a cabo esta etapa de la evaluación se sugiere aldocente tener en cuenta si el alumno:

• Identica algunas de sus características ísicas.

• Establece dierencias entre él y los otros a partir de susgestos, y de su lenguaje verbal y no verbal.

• Expresa ideas, emociones, sentimientos y estados deánimo de manera verbal y no verbal.

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Versión preliminar





Después comentan:

• ¿En qué nos parecemos los niños de este grupo?

•

¿Qué nos hace dierentes?

• ¿Qué nos hace dierente a las cosas y a los animales?

Si observa que sus alumnos todavía tienen disposición paracontinuar, comenta:

Como hemos visto tenemos muchas ormas de expresar lo quesentimos; el gesto, la actitud de nuestro cuerpo y la intenciónde nuestra voz nos identican como seres individuales y como

parte de un grupo, pues muchas veces hacemos los mismosgestos de nuestros padres, tenemos el acento o tono de voz de las personas de nuestra comunidad o región, corremos,brincamos como muchos niños, aunque sentimos y pensamosdierente.

Cuando asistimos a una obra de teatro, vemos personajes quenos cuentan una historia y algunas veces nos recuerdan cómosomos y cómo son algunas de las personas que conocemos.Todo eso nos divierte y nos puede enseñar que aunque todosnos parecemos, aun así cada persona es única y dierente delas demás.

Además, puede observar estos criterios en los ejercicios querealizaron, los comentarios o respuestas que dieron y lo queexpresaron tanto de orma gráca (dibujos) como escrita(textos breves).

Para ello, es recomendable que, en la planeación de estebloque, elabore con anterioridad una lista de cotejo sobre losaspectos centrales que desea observar en sus alumnos.

15

Versión preliminar




Educación Primaria

PROYECTO DE ENSAMBLE ARTÍSTICO

Terer lo: Yo y los otros

Sexto grao

Bloque iv


• Al nalizar el bloque, el alumno deberá:

• Distinguir y emplear ormas gurativas y abstractas en representacionestridimensionales.

•

Distinguir los elementos básicos de las danzas y bailes del olclor mexicano.• Reconocer auditivamente algunos instrumentos musicales, pertenecientes a diversas

“amilias”.

• Valorar la importancia de los roles que se pueden desempeñar en las representacionesteatrales.

Bloque v


• Al nalizar el bloque, el alumno deberá:

• Expresar ideas a partir de ormas gurativas y abstractas.

• Interpretar una danza o baile de alguna región del olclore mexicano.

• Interpretar piezas instrumentales en “ensamble”.

• Comunicar, mediante la experiencia escénica, sus inquietudes y problemática.

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Versión preliminar





Proyeto: HAGAMOS DE NUESTRA SALIDADE SEXTO UN CARNAVAL

Trabajo previo


Recursos y Materiales: Para la investigación se sugiereacudir a dierentes uentes: electrónicas, documentales,audiovisuales, impresas y orales.

El docente comenta al grupo: Ahora que se acerca el nde cursos:

• ¿Cómo les gustaría estejar su salida de sexto grado?

A partir de las respuestas de los alumnos, les pregunta:

• ¿Qué características tienen las estas?

• ¿Todas las estas se celebran igual?, ¿por qué?

• ¿Qué tipo de estas conocen o se celebran en sucomunidad, localidad o región?

El docente comenta a los alumnos que durante todo elaño, en el mundo y en nuestro país, existen dierentes tiposde estas; una de ellas es el carnaval.

Les pregunta:

• ¿Saben cómo se celebra un carnaval?

Posteriormente les comenta: Es importante conocer elorigen y signicado del carnaval y cómo se celebra enalgunos estados de nuestro país. Esto nos dará algunasideas para organizar la esta que queremos hacer.

Antes de realizar la planeación del proyecto se recomienda aldocente que revise el apartado II de este libro, correspondiente

a los elementos y principios del 6º Grado de los bloquesiv

yv de los cuatro lenguajes artísticos: Artes Visuales, ExpresiónCorporal y Danza, Música y Teatro. Esto le permitirá tener unaperspectiva global de los contenidos que pueden integrarseen el Proyecto de Ensamble Artístico.

Vamos a investigar qué es un carnaval y la próxima claserevisamos lo que encontramos. Pueden buscar inormaciónen dierentes uentes: los que tengan acceso a Internetentren a la página de You Tube; otros vayan a la biblioteca,pregunten a sus amiliares o a miembros de la comunidadsobre algún carnaval que conozcan; también pueden traerotograías, textos o videos sobre el tema.

Se sugiere que el docente investigue sobre el tema y seleccionegrabaciones breves de los tres tipos de carnaval en México.

En Internet, en la página de You Tube, el docente y losalumnos encontrarán algunos videos que representan losdierentes tipos de carnaval: indígena, mestizo y popular,respectivamente:

• Danza de los rubios (Oaxaca), http://www.youtube.com/watch?v=WDamlTVUQS4

• Danza de San Juan Totolac (Tlaxcala), http://www.youtube.com/watch?v=euFAqImCrE0&eature=related

• Baile de Carnaval (Veracruz), http://www.youtube.com/watch?v=i28JCDt1t9w&eature=related.

PRIMERA SESIÓN


Recursos y materiales: Acceso a Internet, equipo decómputo, televisión, reproductor de discos compactos ode videos, cartulinas y plumones.

En caso de que la escuela cuente con sala de medios, losalumnos pueden observar los videos de You Tube; de nocontar con este recurso, se pueden observar otros videossobre el tema en el salón de clases o en los espacios de quedisponga la escuela.

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Versión preliminar





CIERRE



Una vez que terminaron de analizar los elementos delcarnaval, el docente les comenta:

Como hemos visto, el carnaval es una representaciónde diversas ormas de expresión y tradición en la que secombinan colores, ormas, gestos, sonidos, movimientos y

personajes. Se transorma lo común en esta por medio demáscaras y vestuarios; el estejo sugiere chispa y viveza através de la música, del juego, de su riqueza gastronómica.Todo refeja un ambiente de alegría.

Hemos observado dierentes tipos de carnaval, ahora en

una lluvia de ideas expresen:

• ¿Cómo les gustaría que uera su salida de sextogrado?

Cuando los alumnos terminan de opinar, el docente lesdice que la próxima clase iniciarán la organización de suesta.

SEGUNDA SESIÓN


Recursos y materiales: Cuaderno, lápices o plumas.

INICIO


Organización sugerida: En equipos.

El docente solicita a los alumnos que se reúnan en quiposy conversen entre ellos acerca de alguna anécdota que leshaya sucedido durante su estancia en la primaria, por qué

es signicativa, qué personas intervinieron y cuáles eransus características.

Una vez que los equipos terminaron, el docente comenta:

Así como en la vida cotidiana suceden anécdotas y secuentan historias, en el teatro se representan diversassituaciones, mediante la caracterización de personajes.

La segunda y tercera sesiones corresponden a Teatro, enellas se trabajará la escritura de una anécdota, así como laconstrucción de personajes a través de ejercicios de actuación.

En esta etapa de su trayecto ormativo, los alumnos ya cuentancon conocimientos generales acerca de lo que implica realizarun ejercicio de actuación, pues lo han estado practicandodesde el primer grado: ponerse de acuerdo y denirsituaciones; improvisar; caracterizar personajes y actuarlos;

organizar una actividad a partir de lo que el docente les indicay dramatizarla, entre otras cosas.

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Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO



El docente indica a los alumnos que, organizados en susmismos equipos, seleccionen la anécdota que más les hayallamado la atención y elijan los personajes que puedenintervenir.

Les dice: Es importante que, cuando pasen a representarsu anécdota, todos los integrantes tengan asignado unpersonaje.

Da un tiempo para que se organicen y decidan cómollevarán a cabo su representación; es decir, qué van a hacer,de dónde van a salir, qué le sucede a los personajes, cómose moverán, qué dirá cada uno, cómo termina la situación,entre otras cosas.

En esta parte del trabajo, es conveniente que los alumnos sepanque van a improvisar, para denir la situación que acordaronrepresentar, así como para caracterizar a los personajes, creardiálogos, darles movimiento y, sobre todo, divertirse, pues yatuvieron diversas experiencias y desarrollaron habilidades parasolucionar dierentes situaciones relacionadas con el hacerteatral y artístico en general.

CIERRE


Organización sugerida: Individual.

Para nalizar la sesión, el docente indica a los alumnos queescriban las características del personaje que eligieron; esdecir, que propongan movimientos, gestos, actitudes, voz

y emociones, que les permitan caracterizarlo.

Dice: es un trabajo individual y cada quien se concentraen su personaje. Recuerden que, para su representación,tienen que utilizar sus recursos corporales, vocales yemocionales.

Les pregunta: ¿qué tipo de personaje quieren representar?El docente sugiere a los alumnos comentar brevementesus propuestas, y que las guarden para retomarlas en lasiguiente sesión.

Esta actividad comparte contenidos con la asignatura deEspañol, al abordar la expresión escrita.

TERCERA SESIÓN


Recursos y materiales: Textos con las propuestas de losalumnos; cuaderno, lápiz o pluma; pizarrón y gises.

INICIO



En esta parte de la sesión, es importante que el docenterearme las características que pueden tener los personajesque participan en los carnavales y estas tradicionales, cómovarían de una región a otra; todo con la nalidad de que elalumno enriquezca su propuesta de caracterización para sucarnaval.

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Versión preliminar





El docente indica a los alumnos que elijan un lugar delsalón, de pie, van a respirar lentamente y de maneraprounda; sientan cómo entra el aire y llena sus pulmones(lo repite una cuatro o cinco veces); sacudan sus brazos;

ahora sus piernas; sacudan todo el cuerpo incluyendola cabeza; estiran sus brazos hacia arriba (ocho tiempos);ahora a los lados (también ocho tiempos); se tocan laspuntas de los pies, estiran las rodillas, las exionan, la estiranotra vez, las exionan (hacen unas seis o siete repeticiones).Se incorporan, respiran proundamente y sacuden sucuerpo.

Muévanse libremente por todo el espacio; traten deno chocar con los demás. Recuerden al personaje queeligieron y qué papel juega en su anécdota. Así comoestán, caminando, busquen gestos graciosos; emitansonidos que no sean palabras; ahora propongan palabras,cambien el tono, ahora su voz es muy aguda, ya se hizograve, se hace aguda y grave; decidan qué quieren decir.Exploren movimientos graciosos, salten, bailen, algunos sepueden arrastrar.

Los deja explorar dierentes movimientos y les pide que sedetengan, se miren en silencio y conserven sus sensaciones.

Se sugiere al docente llevar música para propiciar unmovimiento más dinámico en los alumnos; que sea muyrítmica para que puedan expresarse de manera divertida.

DESARROLLO



El docente solicita a los alumnos que se reúnan en losmismos equipos de la sesión anterior, a n de que retomensus propuestas de representación y de caracterización depersonajes. Les recuerda que se trata de un carnaval y queéste, es una esta, por lo que deben buscar que la situacióny los personajes sean graciosos.

Les da unos minutos (cuatro o cinco) para que se pongande acuerdo en lo que van a hacer, porque van a pasar aimprovisar sobre la situación que eligieron y sus personajes.Una vez que los alumnos repasaron su anécdota, eldocente les indica que se sienten en semicírculo, dejandoespacio para que cada equipo pase a representar suejercicio de actuación. Deciden el orden en que se hace lapresentación.

El docente pide a los alumnos que estarán como públicoobservar con atención lo que se representa, y les sugiereplantearse preguntas como éstas: qué dicen, quiénes son,cómo son su gestos, cómo se mueven, qué les pasa, cuáles la anécdota, a quién le pasa, quién es más cómico, entreotras.

El docente puede acercarse a los equipos para observarla organización que proponen los alumnos, pero trata deintervenir lo menos posible, porque se trata de que ellosdecidan qué quieren hacer en su celebración de salida desexto grado.

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Versión preliminar




Educación Primaria

CIERRE



El docente solicita a los alumnos que opinen sobre laspropuestas que han presentado los dierentes equipos.Orienta la plática con las siguientes preguntas:

• ¿Qué anécdotas les parecieron más interesantes?,¿por qué? (anotan en el pizarrón las tres propuestasque gustaron más para representar en la salida desexto).

• ¿Qué personajes les gustaron más?, ¿por qué?

•

¿Cuáles se parecen más a un personaje de carnaval?• ¿Qué sugieren para mejorarlos: gestos, movimientos,

expresión vocal?, ¿cómo los vestirían?, ¿creen quepuedan llevar una máscara?, ¿cómo se verían?

Para concluir, el docente pide a los alumnos que escribanen su cuaderno las propuestas que eligieron y quecomplementen las características de sus personajes conlos comentarios que expusieron.

Indica a los equipos que eligieron para representar susanécdotas y personajes que las conserven, y las siganensayando en casa o en algún tiempo libre que tenganen la escuela, para que vayan anando detalles para la

presentación.

Para nalizar, el docente solicita que, como tarea para lapróxima sesión, si tienen en casa alguna máscara (tambiénpueden ser reproducciones –otocopias– de ilustraciones ootograías), la lleven a la siguiente clase. También les pideque investiguen en Internet, libros y revistas, sobre el usode las máscaras.

En esta parte de la actividad, el docente también puede pedira los alumnos que reexionen acerca de la anécdota que les

gustaría representar en la salida de sexto y cómo creen que loharían, porque la van a presentar junto con las actividades deArtes Visuales, Música y Expresión Corporal y Danza.

El docente también puede cerrar la actividad comentandobrevemente acerca de la importancia de la máscara en lasdierentes culturas de nuestro país.

CUARTA SESIÓN


Recursos y materiales: máscaras o imágenes de máscaras,lápices, lápices de colores y hojas blancas.

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Versión preliminar





INICIO


Organización sugerida: En equipo / pares

El docente les pide a los alumnos que se reúnan por equipospara que muestren las máscaras o las imágenes de lasmismas que llevaron a clase.

Durante el trabajo en equipo les pide que comenten entreellos las siguientes preguntas:

• ¿Qué representa la máscara?

• ¿A a quién pertenece (si es de algún amiliar o de él)?,

• ¿Para qué la utilizan y en dónde?

• En caso de que sea una imagen puede decir quérepresenta y de dónde la obtuvo.

Posteriormente el docente les solicita que en parejascomenten las siguientes preguntas:

• ¿qué representa su máscara? (un animal, el rostro deuna persona, un ser antástico o alguna otra cosa?Si representa el rostro de una persona, ¿cómo sonsus ojos?, ¿cómo es su nariz y su boca?, ¿cómo es suexpresión (alegre, triste, enojada, asustada…)

• La decoración de las máscaras ¿tienen ormas noconvencionales cómo son geométricas, accidentadasu orgánicas? ¿Son gurativas o abstractas?

El docente les pide que además observen otras cualidadesestéticas en las máscaras, como por ejemplo si tiene algúntipo de textura (si es visual o táctil) o qué elementos ladecoran (plumas, piedras, telas, espejos, papel, entre otros.)¿Qué colores utilizan?

Durante la cuarta y quinta sesión los contenidos quese trabajarán son las ormas gurativas y abstractas. Losalumnos realizarán la máscara y el diseño del vestuarioque caracterizará al personaje que van a representar en elcarnaval.

Se recomienda que el docente busque imágenes demáscaras utilizadas en dierentes periodos de la historiade México (por ejemplo de la época prehispánica o de lacolonia); o de otros países como Árica.

“Desde la antigüedad más remota las máscaras se relacionan con ceremonia, danzas y ritos donde los individuos que las portan adquieren atributos, alteren su personalidad o encubren actos que la comunidad reprime. Así la máscara ha cumplido unciones sociales, religiosas y mágicas”, en Aprender a mirar, imágenes para la escuela primaria, SEP,2000.

Las ormas fgurativas son aquellas que representan aspectos de la realidad de manera fel, aunque en ocasiones sólo toman algunos rasgos estructurales de las ormas.

Para el caso de aquellas ormas que no son fgurativas se utiliza el término de abstracción. La abstracción es simplifcación,es eliminar algo. Existen diversos modos de representación abstracta. Aquellas en las que se utilizan ormas geométricas y otras en las que se exaltan las ormas orgánicas, a través del

color y la línea, por encima de la fguración. Se insiste en que la apariencia de las cosas no siempre reproduce el verdadero contenido de ellas.

DESARROLLO


Organización sugerida: Individual

A partir de lo que han observado, el docente comenta conlos alumnos que van a realizar la máscara que utilizarán ensu carnaval. Deberán realizar un dibujo previo o boceto decómo les gustaría que ésta uera de acuerdo tomando encuenta el personaje que construyeron en las dos sesionesde teatro. Pueden utilizar ormas gurativas o abstractas.Es importante que contemplen qué materiales usarán, quéelementos y/o accesorios les gustaría que tuviera y cómodecorarían su vestuario.

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Versión preliminar




Educación Primaria

CIERRE


Organización sugerida: en equipos

Una vez que los alumnos hayan terminado sus diseños eldocente les pregunta quienes eligieron hacer su máscaracon ormas gurativas y quienes con ormas abstractas. También les pregunta qué dicultades se les presentaron alhacer su boceto y cómo las resolvieron.

Para cerrar esta sesión el docente les comenta que se llevensus bocetos a casa para que en la próxima clase traigan losmateriales que van a necesitar.

Los materiales para la máscara serán de acuerdo al tipo depersonaje que van a caracterizar, así como a los recursos

que tengan los alumnos. Pueden utilizar diversos materiales:cartulina, papel, tela, cartón, plásticos, bolsas, hojas de maíz,mecate, tierra (para dar textura) yute, plumas, diamantina,entre otros materiales.

Es importante que conserven los diseños de sus máscaraspara poder armar la exposición el día de la presentación delcarnaval.

QUINTA SESIÓN


Recursos y materiales: los que traigan los alumnos, pedazode resorte (50 cm), tijeras, hojas blancas, lápices, pegamento,papel de periódico y cinta adhesiva.

INICIO



El docente indica a los alumnos que es necesario acomodarel espacio en donde van a elaborar sus máscaras. Para ellonecesitan acomodar las mesas y las sillas y orrarlas con papelde periódico.

A continuación les pide que saquen sus materiales y loscoloquen sobre la mesa en la que van a trabajar.

DESARROLLO



Los alumnos comienzan elaborar su máscara considerandoel diseño previo. Para decorarla le agregan los accesoriosy/o elementos que consideren necesarios de acuerdo a lacaracterización de su personaje y sus propios gustos.

Cuando terminan su máscara, el docente solicita a losalumnos que se la coloquen, en caso de que se trate demáscaras rontales, los alumnos tienen que hacer un oricioen los laterales para incorporar el resorte y poder llevarla sinque se les caiga al moverse.

La creación de máscaras por parte de los alumnos permiteque expresen plásticamente sus propias ideas pensamientosy emociones.

Otro ejemplo de máscara (tridimensional) son aquellasrealizadas con cajas y bolsas. En este caso no se necesitaráresorte sino que sólo se coloque en la cabeza y sobre loshombros.

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Versión preliminar





CIERRE


Organización sugerida: grupal/ individual

Una vez terminado el trabajo, los alumnos recogen losmateriales y colocan sus máscaras y bocetos sobre las mesas.Los alumnos hacen un recorrido para observar susproducciones. Posteriormente comentan qué máscarales gustó más y por qué, qué personaje representa, y quésensaciones y emociones les provoca.

Para concluir esta sesión y como tarea para realizar en casa,el docente les indica a los alumnos que elaboren el vestuariode acuerdo a su máscara y al personaje que van a representar.

Para la realización del vestuario se recomienda que losalumnos utilicen materiales que tengan a la mano, de bajocosto o incluso ropa del diario a la que le agreguen algunosaditamentos y accesorios que la transormen o la adornen.

SEXTA SESIÓN

Duración: Una hora


Acceso a Internet y a las páginas de “You Tube” indicadas enla primera sesión.

Otros materiales que consiguieron en la primera sesión, queaporten inormación acerca de las estividades de carnaval

(otos, videos, testimonios, ilustraciones, libros, etcétera)

Música grabada representativa de las estas de carnaval.

INICIO



El docente muestra dierentes materiales (visuales oauditivos) con música de carnaval.

Después de la observación o la audición, plantea algunaspreguntas:

En estas sesiones los alumnos trabajarán la música para suesta de carnaval de su salida de sexto. Además se abordaráel contenido clasicación organológica, que trata sobrecómo se clasican los instrumentos musicales.

En caso de NO contar con acceso a internet, se puede recurrira grabaciones y a la observación de algunas ilustracionesy otograías en donde aparezcan imágenes de carnaval;especícamente se recomienda buscar imágenes en dondeaparezcan músicos.

Se recomienda que el docente haga un breve recordatorioacerca de la clasicación organológica, poniendo ejemplosde instrumentos pertenecientes a cada una de las “amilias”:

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Versión preliminar




Educación Primaria

• En los carnavales que han observado o de los cualestienen noticia, ¿hay música en vivo o es músicagrabada?

• En caso de tratarse de música en vivo, ¿cuántos

músicos intervienen?, ¿qué instrumentos tocan?

• En caso de tratarse de música grabada, ¿puedenreconocer algún instrumento?

• En los dos casos, ¿podrían decir a qué “amilia”pertenecen, considerando la clasicación organológicaque ya conocen? (idióonos, membranóonos,cordóonos y aeróonos)

• ¿Tienen duda acerca de a qué amilia pertenecenalgunos de los instrumentos?

Idióonos: sonajas o maracas, teponaztli, cascabeles,triángulo, claves…

Membranóonos: tambores y timbales de varias ormas ydimensiones

Cordóonos: guitarra, mandolina, jaranas, arpas, guitarrón…Aeróonos: autas, ocarinas, saxoones, xirimías

DESARROLLO


Recursos y materiales: hojas o cuaderno, lápices o plumas,cartulina y un plumón de punta gruesa.

Organización sugerida: en grupo, individual y en equipos

El docente invita a los alumnos a que reexionen y comentenen grupo, acerca del empleo de ciertos instrumentos en lasestas de carnaval:

• ¿Cómo es el timbre de los instrumentos? Descríbanlo:es chillón, metálico, suave, tintineante, estruendoso,etcétera.

• ¿Los instrumentos producen sonidos uertes odébiles?

• ¿Abundan más los instrumentos de una “amilia” porsobre de otras?, ¿a qué creen que sea debido?

• ¿Por qué creen que en las estas de carnaval queobservamos tocan esos instrumentos y no otros?

• ¿Qué características tiene la música de carnaval?

El docente solicita a los alumnos que creen un ambiente desilencio en el aula, que se relajen y se dispongan a escuchar

con atención.

Después lee en voz alta el siguiente texto:

“El carnaval es el “mundo al revés”: los pobres ngen ser ricosy los ricos, ser pobres; los hombres ngen ser mujeres y lasmujeres, hombres; los eos ser guapos, y los guapos, eos”(éste es un ragmento del prólogo que escribe Antonio Tabucchi al libro Tríptico del carnaval, de Sergio Pitol).

El docente pregunta:

• ¿Qué opinan del texto?, ¿consideran que hay algo deesto en los carnavales que han observado?

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Versión preliminar





Posteriormente explica a los alumnos que la actividad quevan a realizar a continuación tiene que ver con crear unacanción colectiva para la esta de carnaval de su salida desexto. Para ello deben ormar equipos.

Da la indicación de que tomen una sola hoja de papel paraque cada integrante del equipo escriba dos rases quetengan que ver con sus experiencias durante la primaria.Después debe doblar la hoja, de manera que no se puedaleer la primera rase, y sólo se vea la segunda. El siguientealumno deberá leer esta segunda rase que escribió sucompañero y retomar alguna idea o palabra para escribir susotras dos rases. Se repite el mismo procedimiento y se lepasa al siguiente, hasta que todos los integrantes del equipohayan escrito sus dos rases.

Este escrito lo realizarán con la técnica literaria de

composición denominada “cadáver exquisito”. El hecho derealizar la escritura del texto de esta manera, le va a dar uncierto toque de “absurdo”, e incluso de humor, muy propiodel la estividad de carnaval.

Esta actividad, además de desarrollar la creatividad, tienerelación con la asignatura de Español; pues de igual manera,desarrolla las habilidades comunicativas.

CIERRE


Recursos y materiales: los textos de los alumnos


El docente solicita a un miembro de cada equipo que lea envoz alta ante todo el grupo el escrito que acaban de inventar.

Para nalizar la actividad indica a los alumnos quevayan pensando cómo pueden acompañar el texto queescribieron. Es decir, como tarea para la próxima sesión cada integrante de los diversos equipos deberá traer al

aula un instrumento; ya sea que se trate de un objetocotidiano, de algún instrumento construido por él mismo,o de un instrumento musical que se tengan a la mano enel entorno inmediato. Todo ello con la nalidad de elaboraruna improvisación musical que se presentará en su esta decarnaval.

Es recomendable hacer la sugerencia a los alumnos de quepiensen en utilizar sonajas, tambores (de diversas ormas ytamaños), cornetas, trompetas y silbatos, entre otros. Estosinstrumentos tienen un timbre uerte y son apropiados paratocarse al aire libre.

SÉPTIMA SESIÓN


Recursos y materiales: textos de las canciones de losalumnos, objetos cotidianos, instrumentos construidos porlos alumnos e instrumentos que se encuentren a la mano en

la escuela o en el entorno inmediato.

INICIO


Organización sugerida: en equipos (se recomienda que seconserven los mismos equipos de la sesión anterior).

El docente solicita a los alumnos que se organicen de lamisma manera que la clase pasada para continuar con eltrabajo. Cada integrante debe mostrar al resto del equipo,qué objeto o instrumento va a utilizar, y qué sonidos produce.

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Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO


Recursos y materiales: objetos e instrumentos, los textos desus canciones.

Organización sugerida: en equipos (con los mismosintegrantes)

El docente explica a los alumnos que van a elaborar lamúsica, tanto para acompañar el texto de las canciones queescribieron, como para que bailen en su esta de carnaval(este trabajo se retomará posteriormente en la secuencia deexpresión corporal y danza).

El docente comenta:

Improvisar es crear algo en el instante…

Las consignas de trabajo son:

Van a realizar algo que se les ocurra en el momento, utilizandolos objetos o instrumentos que escogieron.

También deben de participar todos, no puede haber unintegrante del equipo que no toque o cante alguna de laspartes.

Esta improvisación deberá constar de tres partes:

• En la primera parte debemos pensar en un desle

de entrada y saludo al público asistente a nuestraesta. Recuerden las características que tiene uncarnaval. Visualícense como personajes que van adeslar, haciendo su aparición ante un público quelos espera contento y con ansia…piensen en unamúsica que sirva para caminar y bailar, en una música“bullanguera”.

• La segunda parte es donde los personajes van apresentarse y se van a relacionar unos con otros.En este momento pueden utilizar los textos queescribieron y musicalizarlos (ya sea en orma como de“pregón”, o canción). En esa parte también imaginenque pueden interactuar con el público, por lo que lamúsica deberá tener un aire alegre y “chusco”.

• La tercera y última parte va a ser la salida y despedidade estos personajes. Es apropiado pensar también enuna música que tenga aire de “paseo”, y que de igualmanera como la música de entrada, sirva para caminar,brincar, bailar…y despedirse del público asistente.

Una vez concluida esta explicación, el docente hace sabera los alumnos que disponen de 20 minutos para elaborarsu improvisación. Cuando este tiempo termine, emitiráuna señal sonora (por ejemplo una palmada), y todos losalumnos deberán permanecer en silencio.

Este trabajo se realizará a partir de improvisaciones. Si se tienela oportunidad de grabarlas (ya sea en audio o en video),es un ejercicio muy bueno para que los alumnos evalúensu trabajo, y al mismo tiempo recuerden qué hicieron enesta sesión y lo puedan reproducir tal cual en las siguientessesiones; así como el día de la presentación.

Mientras trabajan, el maestro deberá acercarse a cadaequipo y en silencio escuchar qué están haciendo. Podrádetectar si existe uno o más líderes que organicen a losintegrantes del equipo, si trabajan colaborativamente ytoman decisiones en consenso sin que exista un “director”,si todos están participando, si se arriesgan a proponer…enn, puede observar y evaluar qué y cómo están realizandosus improvisaciones, y si están cumpliendo con las consignasde trabajo.

Un pregón es publicar en voz alta y en un sitio público,algo que conviene que todos sepan. También es anunciaral público la celebración de una estividad, e incitarlo aparticipar en ella. Los escritos que escribieron los alumnos, sepueden leer en voz alta, ante todo el público, de esta manera.

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Versión preliminar





Después del tiempo destinado para la elaboración de lasimprovisaciones, el docente solicita que se cree el silencioen el aula, de manera que cada uno de los equipos pase alrente a interpretarlas ante el resto del grupo

En el momento de interpretar las improvisaciones antetodo el grupo, posiblemente cambie la orma en cómo secolocaron los integrantes del equipo. Es decir, es recuente

que mientras se esté trabajando se orme un círculo, peroen el momento de presentarlo ante el público, para no darlela espalda, se tenga que cambiar la posición que se tomómientras se estaba trabajando. Es recomendable hacer estaobservación a los alumnos, pues cambia la acústica y elsonido de lo que se toca.

CIERRE


Recursos y materiales: pizarrón y gis.

Organización sugerida: en grupo

Cuando concluyen con las presentaciones de todos losequipos, el docente plantea las siguientes preguntas:

• ¿Todos los equipos respetaron las consignas dadas alinicio? (es decir, ¿todos participaron?, ¿se respetó laestructura planteada?)

• Si tuvieran que elegir una de las improvisaciones,¿cuál elegirían y por qué? (se recomienda hacervotaciones: por el equipo 1, ¿quién vota?...) Se anotanlos resultados en el pizarrón.

Para nalizar el trabajo a realizar en el proyecto de ensambledesde el punto de vista musical, se recomienda concluir conla denición clara de quiénes van a participar como músicosen la presentación que tendrá lugar el día de la esta de susalida de sexto grado.

Una vez acordado esto, se recomienda a los que van aasumir la parte musical, que ensayen repetidas veces suimprovisación para que no se les olvide.

Para la próxima clase el docente les solicita que por equiposde seis integrantes, lleven a la clase algunas propuestas

musicales para bailar, cuya duración no exceda de seisminutos.

También se puede dar el caso de que los alumnos escojanmás de una improvisación, lo cual es válido. Lo importantees que todos los alumnos hayan pasado por este proceso,aunque después, en el momento de la presentación antepúblico, decidan asumir otros roles (por ejemplo actores,danzantes, escenógraos, tramoyistas o promotores delevento).

Es importante que el docente considere, tanto el interés delos alumnos por participar, como sus habilidades. Se tratade que todos participen en la esta, pero desde donde sesientan más seguros.

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Versión preliminar




Educación Primaria

OCTAVA SESIÓN

Duración aproximada: 1 hora

Recursos y materiales: pizarrón y gis, lápiz y cuaderno.

INICIO



Con base en el material visto durante todo el proceso detrabajo del proyecto, el docente y los alumnos identicanalgunos rasgos distintivos de las danzas de carnaval:

• ¿Cómo son los movimientos de las personas quebailan?

•

¿Qué estados de ánimo proyectan?

• ¿Cómo se relacionan cuando bailan?, ¿juegan entreellos?,

• ¿Cómo se relacionan con el público?, (se acercan,bromean, saludan…)

A partir de las respuestas, el docente dirige la atención delgrupo hacia aquellos aspectos que son importantes paraelaborar la danza de su carnaval (por ejemplo, los personajes juegan con el público, las personas bailan en pequeñosgrupos, los movimientos son alegres, el ambiente es estivoy lleno de alegría).

Estas reexiones se anotan en el pizarrón y en el cuaderno delos alumnos a n de tenerlas presentes.

En esta parte del Proyecto de Ensamble Artístico seretomarán los personajes, máscaras y vestuarios que seelaboraron anteriormente; y el grupo se dará a la tarea deelegir la música para crear una danza que ormará parte delcarnaval de n de cursos

En las siguientes dos sesiones se trabajarán los contenidosde Expresión corporal y danza:

• Estructura dramática elemental

• Géneros de la danza, y

• Componentes de una representación dancísticagrupal

DESARROLLO


Recursos y materiales: Cuaderno y lápiz, reproductor deaudio, música propuesta por los alumnos, salón amplio ydespejado

Organización sugerida: en grupo/equipo

El docente y el grupo se dan a la tarea de escuchar yseleccionar la música que bailarán.

Posteriormente la analizan e identican sus partes, porejemplo:

• Escuchan cómo inicia (hay piezas que tienen unaintroducción instrumental).

• Identican qué partes de la pieza musical se repiten yqué partes son dierentes (en las partes que se repitense pueden realizar los mismos movimientos y cuandoson dierentes pueden crear otros pasos)

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Versión preliminar




Educación Primaria

INICIO



El docente solicita a cada equipo enseñar al resto de suscompañeros la rase de movimiento elaborada, de talmanera que todo el grupo baile la pieza musical.

Una vez que el grupo ha bailado toda la danza, utilizan lasmáscaras a n de experimentar cómo es el movimiento conestas. El docente hace hincapié a los alumnos que piensen ysientan que no son ellos quienes bailan, sino los personajesque representan las máscaras.

Como apoyo para el trabajo de composición coreográcaque llevará a cabo el docente, se le sugiere consultar elcontenido “Componentes de una representación dancísticagrupal” que aparece en el sexto grado del apartado deexpresión corporal y danza.

Durante esta actividad, el docente observará cada parte dela danza y hará sugerencias y ajustes para integrarla comoun todo.

DESARROLLO


Organización sugerida: en equipo

Utilizando sus máscaras, el grupo memoriza la danza,ajustándola a la música (de principio a n).

Al principio o al nal de la danza los personajes podránrelacionarse entre sí; por ejemplo bromeando, saludándosede mano, etcétera.

CIERRE



Los alumnos comentan que experiencias vivieron durantela presentación de la danza y algunos de ellos se proponenpara bailarla en la representación nal.

El docente acuerda con el equipo de danza, los momentosen que ensayarán.

DÉCIMA SESIÓN


Recursos y materiales: Hojas blancas o cuaderno, lápices oplumas, cartulinas, plumones de colores y cinta adhesiva,máscaras, instrumentos musicales, reproductor de CD, discocompacto con la música seleccionada.

En estas últimas sesiones se trabajará la organización delproyecto de ensamble de los cuatro lenguajes artísticos. Estetrabajo culminará con la evaluación de todo el proceso y lapresentación del “Carnaval de los alumnos (esta de n decursos)”.

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Versión preliminar





INICIO


Organización sugerida: En grupo y en equipos

El docente comenta a los alumnos que el trabajo de estasesión consistirá en organizar el trabajo que van a realizarcada uno de los equipos, para presentar la esta de carnavalel último día de clases, o el día destinado a la clausura delciclo escolar.

Para ello se va a retomar lo que han realizado en Teatro(creación de personajes), en Artes Visuales (construcciónde máscaras), en Música (elaboración de instrumentos y

composición de una canción) y Danza (elaboración de rasesde movimiento).

Es importante que todos participen en alguno de los equiposque se han venido deniendo a lo largo de las actividadesdel proyecto, de acuerdo a sus intereses y habilidades. Losequipos necesarios para poder llevar a cabo la presentaciónante público son:

• Equipo de teatro: representará a los personajes quevan a intervenir en la anécdota.

• Equipo de artes visuales: será el responsable deorganizar una exposición con las máscaras que serealizaron. Si existe la posibilidad, también se puede

elaborar un periódico mural con las otograías de losalumnos en su paso por los dierentes grados de laprimaria.

• Equipo de música: cantará la canción que compusierony tocarán la improvisación instrumental que realizaron.

• Equipo de expresión corporal y Danza: bailará la danzaque crearon a partir de las rases de movimiento quecrearon.

• Equipo encargado de la diusión del evento: elaborarálas invitaciones, el programa de mano y los carteles. Eldía de la presentación también será el encargado de

recibir y acomodar al público.• Equipo técnico: será el responsable de sonorizar elevento (esto sólo en caso de que exista este recurso enla escuela); así como organizar los recursos materialespara el día de la presentación: señalizar el espacio,acomodar sillas, colocar escenograía o utilería, entreotras actividades.

Los alumnos se organizan en los equipos correspondientes ynombran a un representante.

Se sugiere que el docente haga la observación a los alumnosde que ciertos equipos deben ser más numerosos para quela representación tenga más presencia (por ejemplo los demúsica, danza y teatro).

Se les puede solicitar a los alumnos que traigan otosindividuales de cuando entraron a la primaria, de todo elgrupo y de dierentes actividades.

Se sugiere que el equipo de diusión tanto en los cartelescomo en las invitaciones, tome en cuenta los siguientesdatos:

Nombre del evento, echa, hora, lugar de presentación, quiénlo presenta y si es posible imágenes.

Además de esto, en los Programas de mano se deberá incluirun texto donde se explique de que se trata el evento, así como el nombre de todos los participantes.

Se sugiere que el día de la presentación, los integrantes deeste equipo, también vayan caracterizados. Pueden utilizarlas máscaras que crearon, vestuario u otros accesorios.

Es importante que el equipo técnico cuente con el apoyode algún adulto (miembro de la escuela o de la comunidad).Los alumnos deberán conocer el uncionamientode los micróonos, bocinas, consola, reproductor dediscos compactos, entre otros; para poder sonorizaradecuadamente.

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Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO


Organización sugerida: En grupo y en equipos

El docente conjuntamente con el grupo acuerdan el ordenen que se presentarán los equipos, el día de la esta de nde cursos:

• El equipo encargado de la diusión estará situado enla entrada, para recibir al público asistente. Algunosintegrantes van a estar ahí todo el tiempo, y otros vana acompañar y a acomodar al público a sus lugares.

• El equipo técnico estará instalado en el espaciodestinado para ello, (En caso de que exista el recursopuede poner música propia de carnaval, mientras estállegando el público). Previamente habrán marcado el

espacio, colocado las sillas, escenograía, utilería, etc.

• Los equipos de teatro, música y danza, se prepararánpara su intervención en un espacio adaptado paraello. Es importante que el público no los vea hasta elmomento de su actuación.

• El equipo de Artes Visuales, ya ha de haber tenidopreparada la exposición, y pueden estar ahí paraexplicarles a los espectadores en qué consistió eltrabajo que realizaron (pueden incluso llevar sumáscara y estar caracterizados),

El docente y los alumnos acuerdan el orden de aparición(guión) de los que van a intervenir en escena. Un ejemplopuede ser este:

1. Música (entrada instrumental)

2. Teatro (intervención de un presentador y/o narrador, yrepresentación de las anécdotas)

3. Música (Interpretación de la canción/es quecompusieron)

4. Danza (presentación de la danza que crearon)

5. Música (salida instrumental)

Una vez denidos los equipos, las tareas que van a realizar,así como el orden de intervención; los integrantes de losequipos elaboran una planeación. tomando en cuenta lossiguientes aspectos:

• Qué recursos y materiales necesitan: máscaras,maquillaje, vestuario, utilería, instrumentos musicales,música grabada, reproductor de discos compactos,escenograía, papel krat, hojas blancas, cartulina,entre otras cosas.

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Versión preliminar





• Qué actividades hay que realizar al interior de cadaequipo: recabar máscaras, conseguir las otos para el

periódico mural, ensayar, montar y probar el equipode sonido, elaborar los programas y carteles, entreotras.

• Cómo se van a organizar para el trabajo: es importantedenir las unciones que va a realizar cada integrantedel equipo.

• En qué momento participan: cuando intervienen, quéhacen y cuanto tiempo dura su participación.

• En qué lugar del espacio se van a situar el día de lapresentación: Los equipos de teatro, música y danza,elaboran un guión de trazo escénico; es decir, undiagrama para ubicar por donde van a entrar al

escenario, en que parte del mismo se colocarán ycómo van a salir.

CIERRE


Organización sugerida: en grupo/en equipos

Los representantes de cada equipo exponen brevemente a

todo el grupo, lo que han escrito en sus cartulinas y lo dejanpegado en la pared, para que todos lo tengan presente.

Finalmente los equipos se organizan para trabajar uera delhorario escolar, ensayar y elaborar el material necesario deacuerdo con sus unciones.

ONCEAVA SESIÓN


Recursos y Materiales: los que cada equipo requiera.

INICIO



El docente comenta a los alumnos que ormen sus equiposde trabajo y se distribuyan en dierentes espacios de laescuela para continuar con sus actividades.

Se sugiere que los equipos de Teatro y Danza ensayen enun lugar abierto (por ejemplo en el patio), que el equipo deMúsica ensaye en un lugar donde no interera con las clasesde otros grupos y que el equipo de Artes Visuales trabajedentro del salón para tener un mejor acceso a los materiales.

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Versión preliminar




Educación Primaria

DESARROLLO



Los alumnos trabajan en sus respectivos equipos, ya seaensayando, preparando la exposición, diseñando losmateriales de diusión, haciendo pruebas de sonido, etc. Eldocente se acerca a cada uno de los equipos mientras estántrabajando para orientar, aclarar dudas, realizar comentariosy apoyar las actividades que están haciendo los alumnos.

CIERRE



El docente llama a los alumnos para que se reúnan en elsalón de clases y puedan hacer una evaluación del trabajorealizado.

De manera grupal realiza las siguientes preguntas:

• ¿Lograron terminar su trabajo? En caso de que nolo hayan concluido, les pregunta: ¿Qué les alta porhacer?

• ¿Qué dicultades se les han presentado?

El docente comenta a los alumnos que en la próxima sesiónse va a llevar a cabo el ensayo general con la participaciónde todo grupo, así como con los elementos y recursosnecesarios.

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Versión preliminar





Ensayo general

S ó í r rlzr yo grl ( l lo ol rlzr rro). El

o l ó q qo oloq lgr. Co-ro l or ró oro r l ró, lqo ú lo o l o y rgéo l ro (o lgr o llr o l ró). Lo r-oj l qo ro q or lg l éoog, lr é o l gro ú oro á-r y ro ro o l úlo (or jloláolo o, oáolo, .). El rror o ror lo, r y o l ro r rloo lo úo llg l ro y j or. El qo oo y lo róoo r lo r q o l rror

oo lo q rrr l éo lo r. E r é r l o q rro o l- lr l ooo lrr q rro or ár -qo. U z lz r lo lr lrá lr, or lo q l ú r rr ( or rr l

ol l ).Y or úlo, oo l l ro lo,lo, ro, l o l ú gr o l roo- q ro ú. E r oror ó l r qo rjo, o y lzo (rzo éo), l o q lz r llo, looo q r l ú, í óo rú lo qo

ro, ú y z.El o l l ror y o o

qo gú l gó lo, y ó óo y rro-llo l yo ( r, ro rr lg ó, r,l, r o, r or o; lo ).

Por úlo r l yo grl r q rrolloo l o rlo. El o or ro oyo ol o r r áo rr rl.

Pr lzr ol lo lo q rú y g o-ro or r y óo é l yo grl.

• ¿Cualesconsideranquehansidosusmejoreslogrosduranteesteroo?

• Conesteproyecto,¿Queaprendieron acercadelTeatro, delasArtesVisuales,delaMúsicaylaDanza?

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Versión preliminar




Educación Primaria

El día de la presentación

Lo lo llg l or ñl or l o ( or qllg or r l o) y rr r r-

ó. S , o ár, o l rl lo l-gr o, rr l ú ( o q l gro-), r l oo y l l ( o rro),oo l ll y r q oo é lo.

U z q oo á rro, l o rú lo lo y l o q rlzr lg rro r r ó. L q l or rz, og l rr ro o y lgo lo q or l o l. Eo lor r o ro .

Lo lo olo lgr l ró

-rl ro.

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Versión preliminar





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