XII IPA 5

Seni Rupa Modern Indonesia

A. Pendahuluan

Mempelajari seni rupa pada dasarnya mempelajari peradaban manusia. Sejarah

peradaban tidak dapat dipisah-pisahkan, karena pada dasarnya kesenian antar bangsa

memberi dan menerima pengaruh. Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya

seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini

diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan

pencahayaan dengan acuan estetika. Seni Rupa dibagi menjadi beberapa bagian, yaitu

Seni Rupa Tradisional, Seni Rupa Modern, dan Seni Rupa Kontemporer. Dalam jurnal

yang saya buat kali ini, saya akan membahas Seni Rupa Modern.

Seni Rupa Modern adalah suatu karya seni rupa yang merupakan hasil kreativitas untuk

menciptakan karya yang baru atau dengan kata lain karya seni rupa pembaruan.

Kreativitas dalam seni rupa di dalamnya terdapat estetika, karakter, inovasi, dan

originalitas. Seni rupa modern adalah seni yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu

adat atau daerah, namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa.

B. Pengertian Seni Rupa Modern

Seni Rupa Modern adalah suatu karya seni rupa yang merupakan hasil kreativitas

untuk menciptakan karya yang baru atau dengan kata lain karya seni rupa pembaruan.

Kreativitas dalam seni rupa di dalamnya terdapat estetika, karakter, inovasi, dan

originalitas. Seni rupa modern adalah seni yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu

adat atau daerah, namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa.

Istilah “modern” dalam seni rupa Indonesia yaitu betuk dan perwujudan seni yang terjadi

akibat dari pengaruh kaidah seni Barat / Eropa. Dalam perkembangannya sejalan dengan

perjuangan bangsa Indonesia untuk melepaskan diri dari penjajahan.

C. Perjalanan Seni Rupa Modern Indonesia

a. Masa Perintis (1826-1880)

Dimulai dari prestasi Raden Saleh Syarif Bustaman (1807 – 1880),

seorang seniman Indonesia yang belajar kesenian di eropa seperti di Belanda,

Jerman dan Perancis sekembalinya di Indonesia ia menyebarkan hasil

pendidikannya. Kemudian Raden Saleh dikukuhkan sebagai bapak perintis seni

Seni Rupa Modern Indonesia 1

XII IPA 5

lukisan modern. Corak lukisannya beraliran Romantis dan Naturalis. Dengan gaya

Romantisme yaitu suatu gaya lukisan yang penuh perasaan yang dilebih-

lebihkan.

BERBURU Banteng. Itulah judul salah satu lukisan

legendaris hasil karya Raden Saleh Syarif Bustam(1807-1880)Raden Saleh, Banteng melawan Singa

b. Masa seni lukis Indonesia jelita / moei (1920 – 1938)

Masa ini merupakan kelanjutan dari masa perintisan setelah pakum beberapa

saat karena meninggalnya Raden Saleh. Ditandai dengan hadirnya sekelompok

pelukis barat yaitu Rudolf Bonnet, Walter Spies, Arie Smite, R. Locatelli dan

lain-lain Kemudian munculah seniman Abdullah Surio Subroto dan diikuti oleh

anak-anaknya, Sujono Abdullah, Basuki Abdullah dan Trijoto Abdullah. Pelukis-

pelukis Indonesia yang lain seperti Pirngadi, Henk Ngantung, Suyono dll. Masa ini

disebut dengan masa Indonesia Jelita karena pelukisnya melukiskan tentang

kemolekan/keindahan obyek alam. Pelukis hanya mengandalkan teknik dan bahan

saja.

Seni Rupa Modern Indonesia 2

XII IPA 5

Lukisan Rudolf Bonet, Koleksi Presiden Soekarno

Basuki_abdullah_balinese beauty

Lukisan Karya Walter Spies

Abdullah SS, Mountain Lanscape

Seni Rupa Modern Indonesia 3

XII IPA 5

c. Masa Persagi (1938-1942)

Pada masa ini di Indonesia sedang terjadi pergolakan. Bangsa Indonesia

berjuang untuk mendapatkan hak yang sejajar dengan bangsa-bangsa lain, terutama

hak untuk merdeka dari penjajahan asing. Pergolakan di segala bidang pun terjadi,

seperti dalam bidang kesenian yang berusaha mencari ciri khas Indonesia. Pelopor

masa ini yang dikenal memiliki semangat tinggi adalah S. Sdjojono, ia tidak puas

dengan kehidupan seni rupa Jelita yang serba indah, karena dianggap bertolak

belakang dengan kejadian yang melanda bangsa Indonesia. Sebagai langkah

perjuangannya maka S. Sudjojono dan Agus Jayasuminta bersama kawan-kawannya

mendirikan PERSAGI (Persatuan Ahli-ahli Gambar Indonesia). Persagi bertujuan

untuk mengembangkan seni lukis di Indonesia dengan mencari corak Indonesia asli.

Konsep persagi itu sendiri adalah semangat dan keberanian, bukan sekedar

kecakapan melukis melainkan melukis dengan tumpahan jiwa.

PERSAGI (Peraturan Ahli Gambar Indonesia) didirikan tahun 1938 di

Jakarta yang diketuai oleh Agus Jaya Suminta dan sekretarisnya S. Sujoyono,

sedangkan anggotanya Ramli, Abdul Salam, Otto Jaya S, Tutur, Emira Sunarsa

(pelukis wanita pertama Indonesia)

S. Sudjoyono, “Tjap Go Meh”, 1940 S. Sudjoyono,Didepan Kelambu Terbuka

Seni Rupa Modern Indonesia 4

XII IPA 5

Otto Djaya, Penggodaan Dullah, Persiapan Gerilya,130X151

d. Masa Pendudukan Jepang (1942 – 1945)

Kegiatan melukis pada masa ini dilakukan dalam kelompok Keimin Bunka

Shidoso. Tujuannya adalah untuk propaganda pembentukan kekaisaran Asia Timur

Raya. Kelompok ini didirikan oleh tentara Dai Nippon dan diawasi oleh seniman

Indonesia, Agus Jayasuminta, Otto Jaya, Subanto, Trubus, Henk Ngantung, dll.

Untuk kelompok asli Indonesia berdiri pada tahun 1945 kelompok PUTRA (Pusat

Tenaga Rakyat), tokoh-tokoh yang mendirikan kelompok ini adalah tokoh empat

serangkai yaitu Ir. Sukarno, Moh. Hatta, KH. Dewantara dan KH. Mas Mansyur.

Khusus yang menangani bidang seni lukis adalah S. Sudjojono dan Affandi. Pelukis

yang ikut bergabung dalam Putra diantaranya Hendra Gunawan, Sudarso, Barli,

Wahdi, dll. Pada masa ini para seniman memiliki kesempatan untuk berpameran,

seperti pameran karya dari Basuki Abdullah, Affandi, Nyoman Ngedon, Hendra

Gunawan, Henk Ngantung, Otto Jaya.

e. Masa Sesudah Kemerdekaan (1945-1950)

setelah Indonesia merdeka bermunculanlah kelompok-kelompok seniman

lukis Indonesia, diantaranya:

Sanggar Masyarakat (1946) dipimpin Affandi, kemudian diganti nama menjadi

SIM (Seniman Indonesia Muda) yang dipimpin oleh S. Sudjojono;

Pelukis Rakyat (1947), Affandi dan Hendra Gunawan keluar dari SIM dan

mendirikan Pelukis Rakyat dipimpin oleh Affandi;

Perkumpulan Prabangkara (1948);

Seni Rupa Modern Indonesia 5

XII IPA 5

ASRI (Akademi Seni Rupa (1948), tokoh-tokoh pendirinya RJ. Katamsi,

S.Sudjojono,Hendra Gunawan, Jayengasmoro, Kusnadi dan Sindusisworo;

Tahun 1950 di Bandung berdiri Balai Perguruan Tinggi Guru Gambar yang

dipelopori oleh Prof. Syafei Sumarya, Mochtar Apin, Ahmad Sadali, Sujoko, Edi

Karta Subarna;

Tahun 1955, berdiri Yin Hua oleh Lee Man Fong ( perkumoulan pelukis

Indonesia keturunan Tionghoa);

Tahun 1958, berdiri Yayasan seni dan desain Indonesia oleh Gaos Harjasumantri

dkk;

Tahun 1959, berdiri Organisasi Seniman Indonesia oleh Nashar.

Affandi, Potret Diri Affandi, Kuda Putih

f. Masa Pendidikan Seni Rupa Melalui Pendidikan Formal

Pada tahun 1950 di Yogyakarta berdiri ASRI (Akademi Seni Rupa

Indonesia) yang sekarang namanya menjadi STSRI (Sekolah Tinggi Seni Rupa

Indonesia) yang dipelopori oleh RJ. Katamsi, kemudian di Bandung berdiri

Perguruan Tinggi Guru Gambar (sekarang menjadi Jurusan Seni Rupa ITB) yang

dipelopori oleh Prof. Syafei Sumarja. Selanjutnya LPKJ (Lembaga Pendidikan

Seni Rupa Modern Indonesia 6

XII IPA 5

Kesenian Jakarta) disusul dengan jurusan – jurusan di setiap IKIP Negeri bahkan

sekarang pada tingat SLTA

Kucing Hitam Merah Karya Popo IskandarLukisan Karya Barli Sasmita

Sri Hadi, Tari Bedoyo Ketawang dengan 5 penari jawa

(tahun 2005) , ukuran 2 x 1.5 M, oil 0n canvas

g. Masa Seni Rupa Baru Indonesia

Pada sekitar tahun 1974 muncul kelompok baru dalam seni lukis. Kelompok

ini menampilkan corak baru dalam seni lukis Indonesia yang membebaskan diri dari

batasan-batasan seni rupa yang telah ada. Konsep kelompok ini adalah:

Tidak membedakan disiplin seni;

Menghilangkan sikap seseorang dalam mengkhususkan penciptaan seni;

Mendambakan kreatifitas baru;

Membebaskan diri dari batasan-batasan yang sudah mapan;

Seni Rupa Modern Indonesia 7

XII IPA 5

Bersifat eksperimental.

Seniman muda yang mempelopori kelompok ini adalah Jim Supangkat, S.

Prinka, Dede Eri Supria, Munni Ardhi, Nyoman Nuarta, dll. Gerakan ini

menciptakan karuya seni yang betul-betul berbeda daripada masa sebelumnya

baik dari segi ide, tema, media

Karya Dede Eri SupriaDede Eri Supria Lukisan gaya Indonesia

baru

Clown-Attractions,-Dede.KaryaSeni Patung Nyoman Nuarta, Garuda

Whisnu Kencana

Seni Rupa Modern Indonesia 8

XII IPA 5

KaryaSeni Patung Nyoman Nuarta, Telapak

Tangan

D. Ciri-Ciri Seni Rupa Modern

Ciri-ciri seni rupa modern adalah konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah

filosofi, tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas. Tidak terikat pada pakem-

pakem tertentu. Minimalis, rasionalitas, dominan dengan bentuk-bentuk geometris, tidak

ada unsur ornament, universal, fungsionalitas diprioritaskan, orisinalitas atau kemurnian

karya, penguatan konsep terhadap karya, kreativitas, lalu memutus hubungan dengan

sejarah.

E. Maestro Seni Rupa Modern Indonesia

a. Hendra Gunawan: Bebas pengaruh asing.

Hendra adalah seniman yang menghabiskan hidupnya di penjara sebagai

tahanan politik. Dia dituduh terlibat pemberontakan PKI dan dipenjara selama

belasan tahun. Padahal sejatinya Hendra tidak terlibat politik praktis. Dia hanya

menjadi anggota Lekra, lembaga kesenian bentukan PKI. Hendra disebut dekat

dengan rakyat karena dia melukis masalah keseharian rakyat. Di penjara Hendra

melukis. Hal itu menjadikan dia sebagai pelukis Indonesia yang paling bebas dari

pengaruh gaya dan aliran dari luar negeri. "Hendra tidak kena pengaruh dari luar

karena selalu berada di penjara. Dia murni pelukis Indonesia," kata OHD. Lukisan

Seni Rupa Modern Indonesia 9

XII IPA 5

Hendra dikenal karena pemilihan warnanya yang berbeda. Hendra juga dikenal

sangat memuliakan wanita.

b. Widayat:PicassoIndonesia

Widayat dijuluki Oei sebagai Picasso Indonesia. Meski demikian, Widayat

bukan hanya melukis abstrak. Lukisan pertamanya tahun 1953. Saat itu lukisan

Widayat masih beraliran realis. Widayat melukis dirinya bersama adik

perempuannya. Tahun-tahun berikutnya lukisan Widayat berubah menjadi abstrak.

Widayat banyak terpengaruh Picasso, juga dalam melukis tubuh telanjang. Tapi

lukisan telanjang karya Widayat berbeda dengan karya Affandi yang penuh gairah.

Oei menyebut Widayat sebagai Picasso Indonesia karena kreativitasnya. Karya

Widayat bersifat optimitis dan terlihat magis.

c. Affandi: Emosi dalam potret diri

Affandi mungkin pelukis paling terkenal dibanding maestro lain. Sebagian

besar lukisan Affandi bertema potret diri. Menurut OHD, lukisan merupakan

penyaluran jiwa Affandi, dari apa yang ada dalam pikirannya, disalurkan dalam

lukisan serta merta. Bahkan, Affandi kadang tak memakai kuas dalam melukis.

"Affandi sangat emosional, dia mencurahkan jiwanya melalui subyek yang

dilukisnya," kata OHD. Selain potret diri, Affandi sangat dipengaruhi budaya Bali.

Dia banyak melukis barong dan adu ayam. Oei juga punya satu lukisan Affandi yang

disebutnya sebagai mahakarya lukisan interior. Lukisan itu menunjukkan interior

kelenteng di Jogja dengan warna dominan merah dan hitam.

d. Soedibio:Bapak surealis Indonesia

Lukisan kelam Soedibio, tidak tanggung-tanggung, Oei menyebut Soedibio

sebagai bapak surealis Indonesia. "Tahun 40-an dia sudah membuat karya surealis,

sangat melampaui zamannya," kata Oei. Keunikan Soedibio ada pada gaya

lukisannya yang berubah dengan drastis sesuai kisah hidupnya. Lukisannya pada

zaman revolusi bernuansa kelam dan meununjukkan kekerasan. Dia kemudian

menghilang, dan kembali lagi dengan gaya lukisan yang lebih lembut.

e. Raden Saleh (1807 – 1880).

Nama lengkap Raden Saleh yaitu Raden Saleh Syarif Bustaman. Beliau

merupakan salah satu seniman modern Indonesia, seni rupa karyanya adalah berupa

lukisan. Beliau pernah belajar seni lukis di Belanda. Melihat lukisan Raden Saleh,

masyarakat Belanda terperangah. Raden Saleh merupakan seorang pelukis muda

Seni Rupa Modern Indonesia 10

XII IPA 5

yang dapat menguasai teknik dan menangkap watak seni lukis Barat. Oleh karena

itu , melihat lukisan Raden Saleh, masyarakat Belanda terperangah. Lukisan-

lukisannya yang dibuat Raden Saleh menampilkan ekspresi, ini adalah bukti bahwa

Raden Saleh adalah seorang romantisis. Salah satu lukisan Raden Saleh yaitu

„Badai‟. Lukisan Raden Saleh yang berjudul “Badai” ini merupakan ungkapan khas

karya yang beraliran Romatisme. Dalam aliran ini seniman sebenarnya ingin

mengungkapkan gejolak jiwanya yang terombang-ambing antara keinginan

menghayati dan menyatakan dunia (imajinasi) ideal dan dunia nyata yang rumit dan

terpecah-pecah. Dari petualangan penghayatan itu, seniman cenderung

mengungkapkan hal-hal yang dramatis, emosional, misterius, dan imajiner. Namun

demikian para seniman romantisme sering kali berkarya berdasarkan pada kenyataan

aktual.

Seni Rupa Modern Indonesia 11