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PROGRAMACIÓN

DE

CORO

Curso 2019-2020

CONSERVATORIO

PROFESIONAL DE SALAMANCA

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ÍNDICE

Marco normativo…..3

Introducción………..3

Curso 3º de Enseñanzas Elementales………5

Curso 4º de Enseñanzas Elementales….…..17

Curso 1º de Enseñanzas Profesionales…….29

Curso 2º de Enseñanzas Profesionales…….39

Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias por pérdida de

evaluación continua…………………………………………………….50

Recuperación para los alumnos con asignaturas pendientes……..51

Medidas de atención a la diversidad………………………………….52

Actividades complementarias, extraescolares, y colaboración con otros

departamentos…………………………………………………………..53

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MARCO NORMATIVO

-Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de

Castilla y León.

-Decreto 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el

Reglamento Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares

de Régimen Especial.

-Orden EDU71188/2005, de 21 de septiembre, por el que se regula la

organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de

música de Castilla y León.

-Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación

de las enseñanzas elementales y profesionales de música y los

documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León.

- Reglamento de Régimen Interior del Conservatorio Profesional de

Música de Salamanca

INTRODUCCIÓN

Las enseñanzas de música tienen por finalidad proporcionar al alumno

una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros

profesionales. (Decreto 60/2007).

Coro es una asignatura fundamental en la formación musical del

alumno. El objetivo final de la materia no es simplemente un adiestramiento en el

solfeo con texto “cantar varias canciones”, Coro es un rico medio para trabajar

diversos aspectos que serán fundamentales en el desarrollo de la actividad del

futuro músico.

En el aula de coro aprendemos una técnica vocal básica que nos

permite cantar con naturalidad y sin fatiga, concienciándonos de la importancia del

uso correcto de la voz.

Una de las experiencias más provechosas es, sin duda el trabajo en

grupo.

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El alumno aprende a formar parte de un colectivo, uniendo su esfuerzo y voluntad al

de los demás compañeros en un empeño común. CORO representa para el alumno

una vivencia estética fundamental que determinará su comportamiento social y

musical como futuro miembro de una orquesta, coro, grupo de cámara, etc...

En los aspectos estrictamente musicales el alumno va a formar parte

de una cuerda, supeditando su voluntad expresiva a la del resultado global,

experimentando las primeras nociones de equilibrio sonoro y empaste con las otras

partes que intervienen. Se habituará a una escucha polifónica que le permite

relacionar su discurso con otros que suceden al mismo tiempo, sea en sentido

armónico o contrapuntístico. Experimenta un amplio marco de referencias que

condiciona su afinación que deberá acomodar al resultado general.

También, por primera vez, se encuentra con la figura del Director,

compenetrándose con su modo gestual y adquiriendo los hábitos de disciplina y

responsabilidad propios de cualquier actividad musical en grupo.

Nos adentramos en el mundo de la interpretación del instrumento más

natural, la propia voz, lejos de las dificultades que supone la ejecución instrumental

cuando la técnica es aún insuficiente. Gracias a un repertorio amplio y variado

vivenciamos la música basada en el sistema pitagórico de nuestra tradición europea

occidental, a través de distintas formas musicales, diversas texturas...

familiarizándonos poco a poco con ciertas nociones básicas de estilo e interpretación

y acercándonos, en la medida de lo posible, al mundo sonoro propio de cada época.

En definitiva, esta disciplina contribuye al logro progresivo de gran

parte de las capacidades que expresan los objetivos generales de las enseñanzas

elementales, proporcionando los medios necesarios para que los conocimientos

adquiridos puedan plasmarse en una interpretación en la que la responsabilidad es

siempre compartida: Lo que hace bien cada uno beneficia al grupo, lo que hace

mal cada uno perjudica al grupo.

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CURSO 3º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.-OBJETIVOS

La finalidad de las enseñanzas elementales de música es proporcionar a

los alumnos una formación artística de carácter integral mediante el desarrollo de la

personalidad y sensibilidad del alumno en el ámbito musical, orientada a la

consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para

estudios posteriores. (Decreto 60/2007).

Con este fin, en la asignatura de coro de tercer curso, el alumno habrá de

alcanzar los siguientes objetivos:

1.- Afinar correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual

como colectiva.

2.-Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual

como colectiva.

3.-Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como formando

parte de un grupo.

4.- Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de dinámicas,

agógicas, fraseo, articulación etc.

5.-Conocer y manejar correctamente las claves correspondientes a su voz.

6.-Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la

actividad musical de conjunto, y aceptar la responsabilidad que, como

miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros.

7.-Adquirir un hábito de estudio que permita un aprovechamiento efectivo del trabajo

realizado.

8.-Demostrar interés por la adquisición de conocimientos.

9.-Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración,

como medio para escuchar las otras partes, y como disciplina de grupo y de

trabajo.

10.-Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de

realizar una actividad musical.

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11.-Llevar a cabo actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo

realizado.

12.-Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras.

13.-Respirar con eficacia técnica e interpretativa.

14.-Conseguir una apertura natural y relajada de la boca.

15.-Adquirir una relajación que permita conocer y controlar el propio cuerpo.

16.-Asistir a los ensayos extraordinarios que fueran necesarios para la preparación

de los conciertos públicos.

17.-Conocer e interpretar correctamente los gestos básicos del director.

18.- Asistir a clase y ser puntual.

19.- Conocer y aplicar la disciplina de la actividad coral.

20.- Interpretar obras a de 1 a 4 voces.

2.-CONTENIDOS

Conceptos:

Afinación. Empaste. Precisión rítmica y control del pulso. Relajación. Texto.

Respiración. Articulación. Fraseo. Dinámica y agógica. Práctica de coro. Lectura a

una voz. Técnica vocal. El estudio de la música como formación profesional.

Homofonía. Introducción a la polifonía. Realización de trabajos con la métrica de las

palabras. La disciplina del trabajo coral. Técnicas de estudio.

Procedimientos:

Calentamiento y vocalización. Experimentación con las posibilidades sonoras de la

propia voz. Coordinación de todos los conceptos anteriores para aplicarlos a la obra

musical. Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.

Adiestramiento del oído armónico. Audición de obras. Interpretación de intervalos

consonantes y disonantes de poca complejidad para afianzar la afinación. Práctica

de lectura a una parte. La anacrusa como movimiento básico de la práctica coral.

Desarrollo de la igualdad en los ataques. Trabajo gradual del repertorio coral. Traba-

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jo por secciones. Interpretación de obras de 1 a 4 voces. Coordinación de todos los

contenidos para aplicarlos a la obra musical. Técnicas de escena.

Actitudes:

Atención, anotación y aplicación inmediata de las indicaciones del director. Respeto

hacia el trabajo de los compañeros y del director. Responsabilizarse de estudiar en

casa. Responsabilizarse del cuidado del material y asistencia a clase con el mismo.

Gusto por el repertorio que se interpreta. Reconocimiento del silencio como medio

imprescindible del hecho musical. Curiosidad por adquirir la mayor información

posible. Participación con agrado y prontitud en todas las actividades del coro.

Relajación activa. Asistencia. Puntualidad. Actitud autocrítica que desarrolle un

criterio escrupuloso de valoración musical. Adquisición progresiva de seguridad

personal en el ejercicio de la práctica coral. Adquisición de hábitos de conducta

propios de la actividad coral.

Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de

los conocimientos necesarios para la interpretación de una obra musical o de su

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde

una obra hasta cinco por trimestre.

En principio las obras de repertorio se trabajarán a una voz en el primer

trimestre y a dos voces a partir del segundo.

La temporalización variará en función de si se hacen audiciones y cuantas en

el curso, ya que para la preparación de los concierto hay que mantener una actividad

de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos,

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de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su

concertación si la hubiera, etc.

Mínimos exigibles y obras de referencia

Para superar el curso 3º de coro el alumno deberá preparar un programa con

obras de una a cuatro voces, iguales o mixtas, de no menos de 30 minutos de

música coral, con o sin acompañamiento instrumental. Las obras a una solo solo

podrán representar el 30% del repertorio

Obras de referencia:

A una voz:

Hail Holy queen…………M. Shaiman

Negra sombra..................J. Montes

O cessate di piagarmi.......A. Scarlatti

Vanita di vanita……………A. Branduarni

La vida es bella…………..N. Piovani

Nuestros días se van…….C.–M. Schömberg

Canción del pueblo………C.-M. Schömberg

A voces iguales:

Stella splendens.................Llivre vermell

Limba romanesca……...…Tradicional

Esurientes………………....O. di Lasso

Yendome y viniendo…..….Cancionero de Uppsala

Vois sur ton chemin…........B. Coulais

Les avions..........................B. Coulais

De castitatis thalamo..........Códice de las Huelgas

Dicen que lo azul………..…A. Barja

En el campo nacen flores….A. Cobo

Como puedo yo vivir……….Cancionero de Uppsala

Chingolita enamorada……..R. Goldar

Foliada de nadela………….V. Patiño

Nace el lucero del alba……Anónimo

Compère Guilleri…………… B. Colais

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In dulci iubilo ……………. M. Praetorius

A voces mixtas:

Imperaytriz de la cuitat joyosa…Llivre vermell

A quién contaréis mis quejas…..M. Romero

Canten las esferas……………… J. Hidalgo

No me los amuestres mas……...Cancionero de Uppsala

Ana Lugojeana…………………..I. Vidu

Más vale trocar…………………..J del Enzina

Oy comamos…………………….J. del Enzina

Pase el agoa…………………….Anónimo

Dindirindin………………………Anónimo

Riu riu chiu………………………Cancionero de Uppsala

3.- CRITERIOS DE EVALUACION

1.-Afinar individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende

valorar el grado de control sobre la propia afinación por parte del alumno.

2.-Medir individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende

valorar el grado de control de la exactitud métrica por parte del alumno.

3.-Mantener individualmente el pulso de todas las obras trabajadas. Con este criterio

se pretende valorar el grado de interiorización y comprensión de la obra.

4.-Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de un miembro

por voz. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los

elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de

colaboración.

5.-Realizar las indicaciones de dinámica, Agógica, tempi, carácter, repeticiones,

etc... Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la

terminología musical y su aplicación en la partitura.

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6.-Estudiar en casa las obras programadas. Con este criterio se pretende evaluar el

grado de responsabilidad con el grupo y con la música, y la eficacia en el

aprovechamiento del tiempo.

7.-Asistir y ser puntual en la asistencia a los ensayos ordinarios, extraordinarios y

actuaciones públicas. Con este criterio se pretende valorar la concienciación

por parte del alumno de la importancia de la concentración previa a cualquier

actividad musical y el respeto a los compañeros.

8.-Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones. Con este criterio se pretende

valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho

musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que

se está realizando.

9.-Prestar atención y apuntar a todas las indicaciones del director. Con este criterio

se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la

música.

10.-Realizar todas las indicaciones del director al momento. Con este criterio se

pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y

su capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo.

11.-Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo. Con este criterio se

pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su

colaboración para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos.

12.-Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado. Con este criterio se

pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de

responsabilidad con su trabajo.

13.-Controlar el cuerpo a través de la relajación. Con este criterio se pretende

valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para

evitar las tensiones que puede provocar el esfuerzo físico de tocar y el pánico

de escena.

14.-Repentizar obras homofónicas de poca dificultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación

con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

15.-Realizar con suma precisión todas las indicaciones referentes a técnica vocal

que realice el director. Con este criterio se pretende valorar el grado de

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concienciación del alumno respecto al esfuerzo técnico necesario para la

interpretación musical.

16.-Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso. Con

este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que

le permita enfrentarse a las obras programadas.

17.- Mantener en todo momento una postura y actitud correctas. Con este criterio se

pretende valorar el grado de disciplina coral del alumno.

4.-MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA

Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los recursos didácticos serán todas aquellas estrategias necesarias para

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura.

Para el profesor consistirán en la planificación de los ejercicios de técnica

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación

de la partitura, en la gestión de los ensayos para obtener el máximo

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto

con el trabajo bien hecho.

Para el alumno consistirá en utilizar las anotaciones en la partitura como

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos,

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de

las obras trabajadas.

Bibliografía

Elizalde, Luis (1980) “Pedagogía del Canto escolar. Vol.1, 2 y 3” Publicaciones

claretianas. Madrid

Lodes, Hiltrud (1993) “Aprende a respirar” Ed. Integral. Barcelona

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5.- METODOLOGIA

5.1.-Principios generales:

-Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

-Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

-Aprendizajes funcionales.

-Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de

distintas asignaturas

-Orientación pedagógica.

-Trabajo conjunto del equipo docente.

-Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

-Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

-Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

-Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.- Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso

evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

-Técnicas de estudio.

-Técnica vocal.

-Lectura de una obra de repertorio nueva

-Ensayo por secciones de dicho fragmento.

-Trabajo de afinación, métrica y pulso.

-Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída

-Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

conocida técnicamente.

-Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.

-Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.

-Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

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-Repaso de obras ya trabajadas.

-Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

-Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es

posible.

-Disciplina del trabajo coral.

-Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.

-Técnica de Dirección, según cursos.

-Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

-Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos.

-Procedimientos de evaluación.

-Trabajo solfístico.

-Concertación si la hubiera.

-Ensayos seccionales.

-Preparación y recogida del material necesario para la clase.

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con

fines pedagógicos. El centro no se hace responsable de las grabaciones que

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión

artística y musical, para orientar y garantizar la adecuada calificación de los

alumnos.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar

la orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora,

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

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La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta

las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según

establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se

establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los

alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los

procedimientos siguientes:

-Evaluación inicial.

-Asistencia y puntualidad.

-Participación activa en la clase.

-Pruebas objetivas de las obras de lectura a uno por voz.

-Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la

parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

-Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

-Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier

aspecto de los criterios de evaluación.

-Estudio en casa.

-Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni

a final de curso.

Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Todas las faltas de

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez

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comenzados los ejercicios deberán esperar fuera del aula para no interrumpir la

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el

RRI para ésta asignatura perderán el derecho a la evaluación continua, y se

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 Convocatorias del curso

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos

y criterios establecidos en la presente programación.

Convocatoria extraordinaria: Todos los alumnos tienen derecho a una

convocatoria extraordinaria. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que se

haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según las

directrices que figuran en “Mínimos exigibles”. En ambos casos el examinando

formará parte de un grupo de un miembro por voz. La interpretación de estas obras

se hará con los criterios de interpretación que se hayan trabajado en clase.

Análisis de las interpretación de los compañeros y propia con indicación

expresa de los errores cometidos por cada uno de ellos en cualquiera de los

aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica vocal y en la puesta en

escena.

En las pruebas extraordinarias, tal y como figura en el RRI, los alumnos

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En ningún caso el Conservatorio tendrá la obligación de facilitar los

acompañantes necesarios.

Los criterios de calificación serán los que figuran en el punto 6.2 de esta

programación. Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como

referencia las anotaciones que se tengan de la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al

10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80% conocimiento de todas las obras del curso. El mínimo exigible para

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

10% actitud en la clase

10% conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por

actitudes que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o

asunto familiar grave debidamente documentado

Actitudes que perjudican el trabajo coral

Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos catalogados

como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor.

Producir ruidos innecesarios.

Cometer errores de forma reiterada por falta de estudio o de atención

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase.

Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y lápiz)

Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar el

derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

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CURSO 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.-OBJETIVOS

La finalidad de las enseñanzas elementales de música es proporcionar a

los alumnos una formación artística de carácter integral mediante el desarrollo de la

personalidad y sensibilidad del alumno en el ámbito musical, orientada a la

consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para

estudios posteriores. (Decreto 60/2007).

Con este fin en el cuarto curso el alumno habrá de mantener los objetivos

del tercer curso y además alcanzar los siguientes

1.-Valorar la práctica coral como un proceso de aprendizaje imprescindible

para un futuro ejercicio profesional.

2.-Conocer a través de la práctica coral, obras de diversas épocas y estilos

adecuadas a su nivel.

3.-Trabajar el desarrollo de un oído armónico.

4.-Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias

interpretaciones y las de los demás.

5.-Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de las

obras.

6.-Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y

de la interpretación musical.

7.-Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto, y de integrarse en

el mismo para contribuir a la unidad sonora.

8.-Llegar a un nivel de autovaloración que permita al alumno corregirse y

perfeccionar en las cuestiones técnicas e interpretativas de la obra.

9.-Adquirir un nivel suficiente de técnica vocal que permita interpretar

correctamente las obras programadas.

10.-Comprender todos los gestos de la técnica de Dirección.

11.-Conocer, a través del trabajo en grupo, los elementos básicos de la

interpretación artística (fraseo, articulación, dinámica, agónica) y saber

interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.

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12.-Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del

canto coral y conocer un repertorio específico que enriquezca su

bagaje musical.

13.- Manejar correctamente las técnicas de escena propias de un coro, tanto en

los ensayos como en los conciertos.

14.- Interpretar obras a 3 y 4 voces en cualquier idioma.

2.-CONTENIDOS

Los contenidos serán los mismos que en tercer curso y además:

Conceptos:

Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas y gestos del

director. El concepto de estilo y su aplicación a la interpretación. La autocrítica

como medio indispensable para la superación. Lectura a dos voces. Técnica vocal.

Introducción a la polifonía. Técnicas de escena.

Procedimientos:

Desarrollo del oído interno para el control permanente de la afinación en el

conjunto del coro. Crítica y elección de versiones. Desarrollo de la audición interna

como elemento de control de la afinación, de la calidad sonora y del color del

conjunto. Práctica de la lectura a dos partes. Audición y comparación de distintas

versiones. Interpretación de obras a 3 y 4 voces en cualquier idioma. Actuaciones

públicas en el Conservatorio.

Actitudes:

Adaptación del corista al empaste y color del grupo. Sentimiento de

profesionalidad. Actitud autocrítica que desarrolle un criterio escrupuloso de

valoración musical.

Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de

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los conocimientos necesarios para la interpretación de una obra musical o de su

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde

una obra por curso hasta cinco por trimestre.

La temporalización variará en función de si se hacen audiciones y cuantas

por curso, ya que para la preparación de los concierto hay que mantener una

actividad de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos,

de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su

concertación si la hubiera, etc...

Mínimos exigibles y obras de referencia

Para superar el curso 4º de coro el alumno deberá preparar un programa con

obras a tres voces, iguales o mixtas, y a cuatro voces mixtas, de no menos de 30

minutos de música coral, con o sin acompañamiento instrumental. Las obras a

voces mixtas podrán ser todas a cuatro voces, o la mitad a cuatro voces y la otra

mitad a tres.

Obras de referencia:

A tres voces iguales:

La yerba del olvido……………………..G. Copes

Da pacem……………………………….Ch. Gounod

Ay morena………………………………A. Barja

De colores………………………………M. Asins Arbó

El tilo……………………………………..F. Schubert

Por la puente, Juana…………………..Cancionero de Uppsala

Lift thine eyes………………………….F. Mendelssohn

La rosa enflorece……………………...J.C. Grootes

Un pajarito de oro................................A. Barja

El lagarto………………………………..A. Yagüe

La Clara……………………………….. B. García-Bernalt

Non mi stornir…………………………..O. Vecchi

Es menester que se acierte…………..F. Guerrero

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Though Philomela……………………..T. Morley

Apañando aceitunas………………….B. García-Bernalt

O salutaris hostia………………………G.B. Martini

America………………………………………………….L. Bernstein

A tres voces mixtas:

Daca, bailemos, carillo………………….Juan del Enzina

La tricotea……………………………… Alonso. (Canc. Palacio)

A cuatro voces mixtas:

Dicen que lo azul es celo………………A. Barja

Como la flor……………………………..E. Martínez Torner

O salutaris hostia……………………… F. Liszt

Lindos ojos habéis señora…………….J. Vásquez

Ave verum………………………………F. de Peñalosa

Riu riu chiu……………………………...Cancionero de Uppsala

Dindirindin………………………………Cancionero de Uppsala

Pase l’agoa……………………………..Anónimo

Oy comamos y bebemos……………..J. del Enzina

Pues que ya nunca nos veis………….Juan del Enzina

Fata la parte……………………………Juan del Enzina

America...............................................L. Bernstein

Belle qui tiens ma vie...............................T. Arbeau

Dindirin, dindirin…………………………..Anón. (Canc. Palacio)

Tota pulchra……………………………… N. Otaño

La bella y graciosa moza………………..Les Luthiers

3.-CRITERIOS DE EVALUACION

Los criterios de evaluación serán los mismos que en el tercer curso y

además:

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1.-Manejar la técnica vocal con naturalidad. Con este criterio se pretende valorar el

grado de asimilación obtenido a través de la práctica concienzuda de las

indicaciones del director al respecto.

2.-Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de un miembro

por voz. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los

elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto desde el

conocimiento individual.

3.-Repentizar obras a dos voces de poca dificultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación

con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

4.-Demostrar una actitud participativa, flexible y disciplinada. Con este criterio se

pretende valorar la capacidad del alumno para formar parte de un grupo de

forma activa, siendo capaz de aportar ideas y a la vez de llevar a cabo las de

los demás, dentro de un ambiente de trabajo, y con un objetivo de

perfeccionamiento permanente.

5.-Juzgar la actuación propia y ajena. Con este criterio se evaluará la capacidad

crítica del alumno en base a parámetros técnicos y estéticos.

6.-Corregir la afinación durante la interpretación de las obras. Con este criterio se

pretende evaluar el desarrollo del oído armónico.

7.-Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor. Este criterio trata de

valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos

que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo

elegido.

8.-Entonar intervalos y acordes a partir del “La” del diapasón, ampliando

progresivamente la dificultad. Con este criterio se trata de evaluar la

capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mínimo el

sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se

constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.

9.-Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas. Con este

criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantor

de coro, la capacidad para su adecuación al carácter y estilo que marca el

Director y el dominio del repertorio.

- 22 -

4.-MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA

Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los recursos didácticos serán todas aquellas estrategias necesarias para

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura.

Para el profesor consistirán en la planificación de los ejercicios de técnica

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación

de la partitura, en la gestión de los ensayos para obtener el máximo

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto

con el trabajo bien hecho.

Para el alumno consistirá en utilizar las anotaciones en la partitura como

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos,

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de

las obras trabajadas.

Bibliografía

Kodaly, Zoltan (1965) “Método coral.Cantemos correctamente a dos voces” Ed.

Barry. Buenos Aires

Barja, Angel (1977) “Conjunto Coral” Imp.Copisset. León

Kühn, Clemens (1989) “La formación musical del oído” Ed. Labor. Barcelona

5. METODOLOGIA

5.1.-Principios generales:

-Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

-Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

- 23 -

-Aprendizajes funcionales.

-Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de

distintas asignaturas

-Orientación pedagógica.

-Trabajo conjunto del equipo docente.

-Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

-Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

-Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

-Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.- Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso

evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

-Técnicas de estudio.

-Técnica vocal.

-Lectura de una obra de repertorio nueva

-Ensayo por secciones de dicho fragmento.

-Trabajo de afinación, métrica y pulso.

-Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya

leída

-Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

conocida técnicamente.

-Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y

forma.

-Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.

-Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

-Repaso de obras ya trabajadas.

-Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

- 24 -

-Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es

posible.

-Disciplina del trabajo coral.

-Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.

-Técnica de Dirección, según cursos.

-Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

-Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos.

-Procedimientos de evaluación.

-Trabajo solfístico.

-Concertación si la hubiera.

-Ensayos seccionales.

-Preparación y recogida del material necesario para la clase.

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con

fines pedagógicos. El centro no se hace responsable de las grabaciones que

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión

artística y musical, para orientar y garantizar la adecuada calificación de los

alumnos.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar

la orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora,

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

- 25 -

La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta

las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según

establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se

establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los

alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los

procedimientos siguientes:

-Evaluación inicial.

-Asistencia y puntualidad.

-Participación activa en la clase.

-Pruebas objetivas de las obras de lectura a uno por voz.

-Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la

parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

-Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

-Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier

aspecto de los criterios de evaluación.

-Estudio en casa.

-Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni

a final de curso.

Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Todas las faltas de

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez

- 26 -

comenzados los ejercicios deberán esperar fuera del aula para no interrumpir la

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el

RRI para ésta asignatura perderán el derecho a la evaluación continua, y se

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 Convocatorias del curso

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos

y criterios establecidos en la presente programación.

Convocatoria extraordinaria. Todos los alumnos tienen derecho a una

prueba extraordinaria. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que

se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según

las directrices que figuran en “Mínimos exigibles”. En ambos casos el

examinando formará parte de un grupo de un miembro por voz. La

interpretación de estas obras se hará con los criterios de interpretación que se

hayan trabajado en clase.

Análisis de las interpretación de los compañeros y propia con

indicación expresa de los errores cometidos por cada uno de ellos en

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica

vocal y en la puesta en escena.

En las pruebas extraordinarias, tal y como figura en el RRI, los alumnos

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En ningún caso el Conservatorio tendrá la obligación de facilitar los

acompañantes necesarios.

- 27 -

Los criterios de calificación serán los mismos que figuran en el punto 6.2 de

esta programación. Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como

referencia las anotaciones que se tengan de la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al

10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80% conocimiento de todas las obras del curso. El mínimo exigible para

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

10% actitud en la clase

10% conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por actitudes

que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o

asunto familiar grave debidamente documentado.

Actitudes que perjudican el trabajo coral

Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos catalogados

como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor.

Producir ruidos innecesarios.

Cometer errores de forma reiterada por falta de estudio o de atención,

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase.

Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y lápiz)

- 28 -

Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar el

derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

- 29 -

CURSO 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.- OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de música tienen por finalidad proporcionar

al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los

futuros profesionales de la música. (Decreto 60/2007).

Para ello el alumno deberá mantener los objetivos de las enseñanzas

elementales y además alcanzar los siguientes:

1.-Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y de emisión

de vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionar a la voz

capacidad de resistencia.

2.-Conocer a través de la práctica coral la música de nuestra tradición

europea occidental haciendo así patente su importancia en la formación integral de

la persona.

3.-Alcanzar la flexibilidad e inteligencia necesarias para buscar los

recursos técnicos más adecuados a cada momento en función de la interpretación.

4.-Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los

recursos interpretativos de cada uno de ellos.

5.-Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la Dirección coral.

2.-CONTENIDOS

Los contenidos serán los mismos que los de enseñanza elemental y

además:

Conceptos:

El sonido de un coro no es la suma de los sonidos individuales: Empaste y

equilibrio. La técnica vocal al servicio de la música. La técnica de Dirección. El

estudio de la música como formación profesional. Interpretación de obras del

repertorio coral de diferentes épocas y estilos. Interpretación de repertorio de estilo

polifónico y contrapuntístico a tres, cuatro o más voces con o sin acompañamiento

instrumental.

- 30 -

Procedimientos:

Trabajo de la tímbrica y el empaste. Comprensión de los gestos de la técnica

de la Dirección. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la

afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Interpretación de los

textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión

rítmica.

Actitudes:

Adecuación a plantear soluciones técnicas poco habituales. El Coro y el

Director: saber obedecer, saber mandar. Adquisición progresiva de la seguridad

personal en el ejercicio del canto coral.

Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de

los conocimientos necesarios para la interpretación de una obra musical o de su

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde

una obra por curso hasta cinco por trimestre.

La temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos

por curso, ya que para la preparación de los concierto hay que mantener una

actividad de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos,

de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su

concertación si la hubiera, etc...

Mínimos exigibles y obras de referencia

Para superar el curso 1º de coro el alumno deberá preparar un programa con

obras a tres o más voces iguales, o a cuatro o más voces mixtas, de no menos de

40 minutos de música coral, con o sin acompañamiento instrumental.

Obras de referencia:

- 31 -

A voces iguales:

Ceremony of carols……………………….B. Britten

Dormi, mia bella, dormi............................M. Zuccante

Covito……………………………………… A. Zecchi

Imitazione del veneziano…………………O. Vecchi

Jesu rex admirabilis………………………..G.P. Palestrina

Now is the month of maying......................Th. Morley

Hermosa Catalina......................................F. Guerrero

Canciones y villanescas.............................F. Guerrero

Laudate pueri.............................................F. Mendelssohn

A voces mixtas:

Canciones y villanescas.............................F. Guerrero

Ave verum…………………………………..W. Mozart

Sicut Cervus………………………………...G.P. Palestrina

O vos omnes…………………………….….T.L. de Victoria

O magnum mysterium…………………..…T.L. de Victoria

Madrigales………………………………….O. di Lasso

Maite…………………………………………P. Sorozabal

Cortes espadas afiladas……………………Anónimo

Il est bel et bon………………………….......Passereau

La campana…………………………………Donizetti

3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación serán los mismos que los de las enseñanzas

elementales, y además los siguientes:

1.-Reproducir en grupo de uno por voz, cualquiera de las obras programadas

durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad par

interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto,

así como la capacidad de articular y afinar con corrección.

2.-Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de 3 miembros

por voz. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los

- 32 -

elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de

colaboración entre los diferentes participantes.

3.-Repentizar a uno por parte, obras homofónicas de mediana dificultad y de claros

contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de

relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza en la lectura a primera

vista.

4.-Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de pequeña o

mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integración en la

lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.

5.-Valorar la actitud del alumno tanto a nivel profesional. Con este criterio se trata de

evaluar el respeto del alumno hacia los compañeros, hacia el director y hacia

la música.

6.-Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la

ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la

coordinación motriz y el equilibrio entre necesarios para evitar crispaciones que

conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.

4.-Materiales, recursos didácticos y bibliografía

Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los recursos didácticos serán todas aquellas estrategias necesarias para

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura.

Para el profesor consistirán en la planificación de los ejercicios de técnica

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación

de la partitura, en la gestión de los ensayos para obtener el máximo

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto

con el trabajo bien hecho.

- 33 -

Para el alumno consistirá en utilizar las anotaciones en la partitura como

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos,

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de

las obras trabajadas.

Bibliografía

Caballero, Cristián (1996) “Cómo educar la voz hablada y cantada” Edamex. México

Mansión, Madeleine (1947) “El estudio del canto” Ed. Ricordi Americana. Buenos

Aires

Gallo, Graetzer, Gallo y Russo (1979) “El director de Coro” Ed. Ricordi Americana.

Buenos Aires

5. METODOLOGIA

5.1.-Principios generales:

-Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

-Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

-Aprendizajes funcionales.

-Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de

distintas asignaturas

-Orientación pedagógica.

-Trabajo conjunto del equipo docente.

-Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

-Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

-Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

-Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.- Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

- 34 -

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso

evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

-Técnicas de estudio.

-Técnica vocal.

-Lectura de una obra de repertorio nueva

-Ensayo por secciones de dicho fragmento.

-Trabajo de afinación, métrica y pulso.

-Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya

leída

-Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

conocida técnicamente.

-Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y

forma.

-Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.

-Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

-Repaso de obras ya trabajadas.

-Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

-Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es

posible.

-Disciplina del trabajo coral.

-Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.

-Técnica de Dirección, según cursos.

-Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

-Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos.

-Procedimientos de evaluación.

-Trabajo solfístico.

-Concertación si la hubiera.

-Ensayos seccionales.

-Preparación y recogida del material necesario para la clase.

- 35 -

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con

fines pedagógicos. El centro no se hace responsable de las grabaciones que

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión

artística y musical, para orientar y garantizar la adecuada calificación de los

alumnos.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar

la orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora,

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta

las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según

establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se

establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los

alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los

procedimientos siguientes:

-Evaluación inicial.

- 36 -

-Asistencia y puntualidad.

-Participación activa en la clase.

-Pruebas objetivas de las obras de lectura a uno por voz.

-Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la

parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

-Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

-Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier

aspecto de los criterios de evaluación.

-Estudio en casa.

-Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni

a final de curso.

Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Todas las faltas de

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez

comenzados los ejercicios deberán esperar fuera del aula para no interrumpir la

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el

RRI para ésta asignatura perderán el derecho a la evaluación continua, y se

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 CONVOCATORIAS DEL CURSO

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos

y criterios establecidos en la presente programación.

Convocatoria extraordinaria. Todos los alumnos tienen derecho a una

convocatoria extraordinaria Procedimiento de evaluación:

- 37 -

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa

que se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto

según las directrices que figuran en “Mínimos exigibles”. En ambos casos el

examinando formará parte de un grupo de un miembro por voz. La

interpretación de estas obras se hará con los criterios de interpretación que

se hayan trabajado en clase.

Análisis de las interpretación de los compañeros y propia con

indicación expresa de los errores cometidos por cada uno de ellos en

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica

vocal y en la puesta en escena.

En las pruebas extraordinarias, tal y como figura en el RRI, los alumnos

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En ningún caso el Conservatorio tendrá la obligación de facilitar los

acompañantes necesarios.

Los criterios de calificación serán los mismos que figuran en el punto 6.2 de

esta programación. Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como

referencia las anotaciones que se tengan de la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al

10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80% conocimiento de todas las obras del curso. El mínimo exigible para

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

10% actitud en la clase

10% conciertos y audiciones del curso.

- 38 -

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por actitudes

que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o

asunto familiar grave debidamente documentado.

Actitudes que perjudican el trabajo coral

Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos

catalogados como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor.

Producir ruidos innecesarios.

Cometer errores de forma reiterada por falta de estudio o de atención

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase.

Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y

lápiz)

Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar

el derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

- 39 -

CURSO 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.–OBEJTIVOS

Las enseñanzas profesionales de música tienen por finalidad proporcionar

al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los

futuros profesionales de la música. (Decreto 60/2007).

Para ello el alumno deberá mantener los objetivos de las enseñanzas

elementales, de 1º de EP y además alcanzar los siguientes:

1.-Llegar a un nivel semiprofesional de empaste y compenetración con el

grupo.

2.-Reconocer los procesos armónicos y tonales a través del repertorio vocal.

3.-Manejar con soltura la técnica básica de dirección.

4.-Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales

valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de los objetivos

establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y

asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

2.-CONTENIDOS

Los contenidos serán los mismos que los de enseñanza elemental y 1º

de enseñanza Profesional, y además los siguientes:

Conceptos:

El sonido de un coro no es la suma de los sonidos individuales: Empaste y

equilibrio. La técnica vocal al servicio de la música. La técnica de Dirección. El

estudio de la música como formación profesional. Análisis e interpretación de obras

del repertorio coral de diferentes épocas y estilos. Análisis e interpretación de

repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico a tres, cuatro o más voces con o sin

acompañamiento instrumental.

- 40 -

Procedimientos:

Trabajo de la tímbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos técnicos

para conseguir distintos efectos en el mismo pasaje. Trabajo sobre los gestos

básicos de la técnica de la Dirección. Desarrollo de la audición interna como

elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del

conjunto. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados

de complejidad para afianzar la afinación. Interpretación de los textos que

favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica.

Actitudes:

Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecuación a

plantear soluciones técnicas poco habituales. El Coro y el Director: saber obedecer,

saber mandar. Participación en las actividades, toma de decisiones y hábitos de

conducta propios de la vida coral. Adquisición progresiva de la seguridad personal

en el ejercicio del canto coral.

Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de

los conocimientos necesarios para la interpretación de una obra musical o de su

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde

una obra por curso hasta cinco por trimestre.

La temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos

por curso, ya que para la preparación de los concierto hay que mantener una

actividad de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos,

- 41 -

de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su

concertación si la hubiera, etc...

Mínimos exigibles y obras de referencia

Para superar el curso 2º de coro el alumno deberá preparar un programa con obras

a tres o más voces iguales, o a cuatro o más voces mixtas, de no menos de 40

minutos de música, con o sin acompañamiento instrumental.

Obras de referencia:

A voces iguales:

Duo seraphim T.L. de Victoria

Venerabilis barba W. Mozart

Ave María A. Bruckner

Números de “Oficio de Semana Santa” T.L. de Victoria

Volksliedchen R. Schumann

Cazonettas Monteverdi

A voces mixtas:

Lieder Mendelssohn

Gloria A. Vivaldi

Requiem W. Mozart

Carmina Burana C. Orff

Requiem M. Haydn

Gran Misa M. Doyagüe

Coros de “Luisa Fernanda” Moreno Torroba

Coros de “Las bodas de Figaro” W. Mozart

Ciclos de Lieder para coro J. Brahms

Fantasía coral op.80. L. Beethoven

3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación serán los mismos que los de las enseñanzas

elementales y que los de 1º de enseñanzas profesionales, y además los siguientes:

- 42 -

1.-Reproducir en grupo de uno por voz, cualquiera de las obras programadas

durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad par

interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto,

así como la capacidad de articular y afinar con corrección.

2.-Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de 3 miembros

por voz. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los

elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de

colaboración entre los diferentes participantes.

3.-Interpretar el mismo fragmento con distintos tempi, ataques, articulaciones y

tímbrica. Con este criterio se pretende valorar la flexibilidad y adecuación de

la técnica del alumno a las distintas necesidades interpretativas.

4.-Repentizar a uno por parte, obras homofónicas de mediana dificultad y de claros

contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de

relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza en la lectura a primera

vista.

5.-Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de pequeña o

mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integración en la

lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.

6.-Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor. Este criterio trata de

valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos

que intervienen en la interpretación de manera adecuada al estilo elegido y la

comprensión de la lógica que rige el trabajo coral.

7.-Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del “La” del

diapasón, ampliando progresivamente la dificultad y variando el sonido de

referencia. Con este mínimo el sonido que le corresponde y reproducirlo de

forma afinada.

8.-Valorar la actitud del alumno tanto a nivel profesional. Con este criterio se trata de

evaluar el respeto del alumno hacia los compañeros, hacia el director y hacia

la música.

9.-Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la

ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la

- 43 -

coordinación motriz y el equilibrio entre necesarios para evitar crispaciones que

conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.

4.-MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA

Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los recursos didácticos serán todas aquellas estrategias necesarias para

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura.

Para el profesor consistirán en la planificación de los ejercicios de técnica

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación

de la partitura, en la gestión de los ensayos para obtener el máximo

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto

con el trabajo bien hecho.

Para el alumno consistirá en utilizar las anotaciones en la partitura como

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos,

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de

las obras trabajadas.

Bibliografía

Caballero, Cristián (1996) “Cómo educar la voz hablada y cantada” Edamex. México

Mansión, Madeleine (1947) “El estudio del canto” Ed. Ricordi Americana. Buenos

Aires

Gallo, Graetzer, Gallo y Russo (1979) “El director de Coro” Ed. Ricordi Americana.

Buenos Aires

5. METODOLOGIA

5.1.-Principios generales:

-Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

- 44 -

-Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

-Aprendizajes funcionales.

-Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de

distintas asignaturas

-Orientación pedagógica.

-Trabajo conjunto del equipo docente.

-Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

-Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

-Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

-Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.- Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso

evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

-Técnicas de estudio.

-Técnica vocal.

-Lectura de una obra de repertorio nueva

-Ensayo por secciones de dicho fragmento.

-Trabajo de afinación, métrica y pulso.

-Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya

leída

-Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

conocida técnicamente.

-Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y

forma.

- 45 -

-Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.

-Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

-Repaso de obras ya trabajadas.

-Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

-Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es

posible.

-Disciplina del trabajo coral.

-Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.

-Técnica de Dirección, según cursos.

-Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

-Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos.

-Procedimientos de evaluación.

-Trabajo solfístico.

-Concertación si la hubiera.

-Ensayos seccionales.

-Preparación y recogida del material necesario para la clase.

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con

fines pedagógicos. El centro no se hace responsable de las grabaciones que

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión

artística y musical, para orientar y garantizar la adecuada calificación de los

alumnos.

- 46 -

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar

la orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora,

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta

las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según

establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se

establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los

alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los

procedimientos siguientes:

-Evaluación inicial.

-Asistencia y puntualidad.

-Participación activa en la clase.

-Pruebas objetivas de las obras de lectura a uno por voz.

-Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la

parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

-Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

-Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier

aspecto de los criterios de evaluación.

-Estudio en casa.

-Observación del alumno en los conciertos públicos.

- 47 -

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni

a final de curso.

Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Todas las faltas de

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez

comenzados los ejercicios deberán esperar fuera del aula para no interrumpir la

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el

RRI para ésta asignatura perderán el derecho a la evaluación continua, y se

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 Convocatorias del curso

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos

y criterios establecidos en la presenta programación

Convocatoria extraordinaria. Todos los alumnos tienen derecho a una

convocatoria extraordinaria. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que

se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según

las directrices que figuran en “Mínimos exigibles”. En ambos casos el

examinando formará parte de un grupo de un miembro por voz. La

interpretación de estas obras se hará con los criterios de interpretación que se

hayan trabajado en clase.

Análisis de las interpretación de los compañeros y propia con

indicación expresa de los errores cometidos por cada uno de ellos en

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica

vocal y en la puesta en escena.

- 48 -

En las pruebas extraordinarias, tal y como figura en el RRI, los alumnos

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En ningún caso el Conservatorio tendrá la obligación de facilitar los

acompañantes necesarios.

Los criterios de calificación serán los mismos que figuran en el punto 6.2 de

esta programación. Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como

referencia las anotaciones que se tengan de la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al

10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80% conocimiento de todas las obras del curso. El mínimo exigible para

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

10% actitud en la clase

10% conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por

actitudes que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o

asunto familiar grave debidamente documentado.

Actitudes que perjudican el trabajo coral

Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos

catalogados como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor.

Producir ruidos innecesarios.

Cometer errores de forma reiterada por falta de estudio o de atención

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

- 49 -

No apuntar las indicaciones de clase.

Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y

lápiz)

Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar

el derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

- 50 -

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS

PRUEBAS SUSTITUTORIAS POR PÉRDIDA DE

EVALUACIÓN CONTINUA

Según los criterios aprobados por la Comisión de Coordinación pedagógica,

los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua cuando el porcentaje de

faltas de asistencia supere el estipulado en el RRI para esta asignatura.

El procedimiento sustitutorio para la evaluación del alumno vendrá redactado

en las Programaciones didácticas de las asignaturas.

El procedimiento para que el alumno pueda utilizar esta vía extraordinaria de

evaluación, será el siguiente:

-El alumno solicitará en la secretaría del Centro el procedimiento de

evaluación por pérdida de Evaluación continua, antes de la finalización de las clases.

-Será el profesor de la asignatura el encargado de realizar la

evaluación según las Programaciones Didácticas correspondientes.

. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que

se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según

las directrices que figuran en “Mínimos exigibles”. En ambos casos el

examinando formará parte de un grupo de al menos un miembro por voz. La

interpretación de estas obras se hará dentro de la formación y con los medios

del grupo al que estuviera asignado el alumno, y con los criterios de

interpretación que se hayan trabajado en clase.

Análisis de las interpretación de los compañeros y propia con

indicación expresa de los errores cometidos por cada uno de ellos en

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica

vocal y en la puesta en escena.

- 51 -

En las pruebas sustitutorias por PEC, tal y como figura en el RRI, los alumnos

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En ningún caso el Conservatorio tendrá la obligación de facilitar los

acompañantes necesarios.

Criterios de calificación: La calificación del alumno se calculará a través de

los criterios siguientes:

80% conocimiento de todas las obras del curso. El mínimo exigible para

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

10% actitud en la clase

10% conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por

actitudes que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o

asunto familiar grave debidamente documentado.

Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como referencia las

anotaciones que se tengan de los días que asistiera a clase.

RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON

ASIGNATURAS PENDIENTES

- 52 -

El alumno puede asistir o no al grupo del curso pendiente. En caso de que asista al

curso pendiente se le evaluará de la forma ordinaria. Pero no podrá aprobar el

curso superior si no aprueba en inferior.

En caso de que no asista al curso pendiente, si aprueba el curso más alto, se

calificará con un punto más el curso inferior. Si no aprueba el curso más alto

tampoco aprobará el inferior.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Generales:

A principio de cada curso, cuando haya terminado la matriculación, cada

departamento revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que

requieran una atención especial, en cuyo caso de realizará la adaptación curricular

correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos

de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.)

1. Programa adaptado

2. Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3. Acomodación de horarios y aulas.

4. Contacto y colaboración con centros y organizaciones

especializadas.

Específicas:

1-Patologías de la voz y/o cambio de voz

Para los alumnos de coro que, debido a patologías relacionadas con la voz,

tengan prohibición expresa de un especialista de cantar durante un periodo de

tiempo que impida el normal desarrollo del curso se aplicará en punto 4 del artículo

10 del Decreto 60/2007 de 7 de Junio (Bocyl 13 de Junio), por el que se establece el

Currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la

Comunidad de Castilla y León, donde dice:

“Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia (en el centro)

en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las

- 53 -

enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde

a la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación, a

petición del interesado, conforme al procedimiento que se establezca.”

2-Alumnos que superan el nivel en el que están matriculados. Se les pasaría a

grupos de cursos superiores según capacidades.

3-Alumnos hombres con la voz cambiada y que por su número escaso no pueden

ser incluidos en grupos de su curso. Se les pasaría a grupos de otros cursos

superiores donde hubiera más hombres, y en caso de que no pudieran adecuarse el

nivel se haría una adaptación curricular personalizada pero debiendo alcanzar

siempre los objetivos del curso en el que estuviesen matriculados.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Y COLABORACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS.

Las actividades complementarias y extraescolares a realizar serán:

– la asistencia a conciertos que se realicen dentro o fuera del centro,

siempre que de ellos se puedan extraer conclusiones para el trabajo coral.

– Viajes para participar en intercambios con coros y/orquestas de otros

conservatorios tanto de España como del extranjero.

Los proyectos de curso de las enseñanzas profesionales de Coro, Opt.

Coro y Opt. Coro avanzado suelen ser la interpretación de grandes obras del

repertorio sinfónico–coral, lo que implica la colaboración de profesores de diversas

disciplinas y alumnos de otras asignaturas.

Por ejemplo: Requiem de Mozart, para coro, solistas y orquesta.

Gloria de Vivaldi, para coro, solistas y orquesta.

Carmina Burana de Carl Orf, para coro, solistas, dos pianos y percusión.

A Ceremony of Carols de Britten, para coro de niños y arpa.

- 54 -

Diversos números de Zarzuela, para coro y banda.

Música del archivo de la Catedral de Salamanca, para coro, solistas y

orquesta barroca.

Laudate pueri de Sacarlati para coro, solistas y orquesta.

Polifonía del renacimiento con grupo de cámara de música antigua.

Temas de musicales y películas con conjunto de acordeones.