SENI RUPA DAN MUSIK

Seni Rupa

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa

ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan

mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan

dengan acuan estetika.

Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni,

kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk

tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan

fungsi dan kemudahan produksi.

Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun

sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik

kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan

desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts.

1. Seni rupa murni

- Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang

sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek

tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa

saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap

sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan

syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

1 | h a l a m a n

Gambar. Lukisan Pemandangan Tepi Laut

- Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya

menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype,

prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini

yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'.

Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik.

Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan, secara teknis disebut dengan

matrix. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau

seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk

woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni

ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan

sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah

edisi, di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi

nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.

Gambar. Seni Grafis

2 | h a l a m a n

- Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi.

Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah

liat) atau kasting (dengan cetakan).

Gambar. Seni Patung

- Seni instalasi adalah seni yang memasang, menyatukan, dan mengkontruksi

sejumlah benda yang dianggap bisa merujuk pada suatu konteks kesadaran makna

tertentu. Biasanya makna dalam persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang

bersifat kontemporer diangkat dalam konsep seni instalasi ini. Seni instalasi dalam

konteks visual merupakan perupaan yang menyajikan visual tiga dimensional yang

memperhitungkan elemen-elemen ruang, waktu, suara, cahaya, gerak dan interaksi

spektator (pengunjung pameran) sebagai konsepsi akhir dari olah rupa.

Gambar. Seni Instalasi

3 | h a l a m a n

- Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material keramik untuk

membuat karya seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Selain itu

dibedakan pula kegiatan kriya keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan

produksinya. Venus of Dolni Vestonice adalah karya keramik tertua yang pernah

ditemukan.

Gambar. Seni Keramik

2. Desain

- Arsitektur adalah seni dan ilmu dalam merancang bangunan. Dalam artian yang

lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan

lingkungan binaan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan

perkotaan, arsitektur lansekap, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain

perabot dan desain produk. Arsitektur juga merujuk kepada hasil-hasil proses

perancangan tersebut.

Gambar. Desain Arsitektur

4 | h a l a m a n

- Disain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar

untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis,

teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang

bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art.

Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan,

metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu

yang digunakan (disain). Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif dan

keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan

gambar, dan tata letak.

Gambar. Desain Grafis

- Desain industri adalah seni terapan di mana estetika dan usability (kemudahan

dalam menggunakan suatu barang) suatu barang disempurnakan. Desain industri

menghasilkan kreasi tentang bentuk, konfigurasi, atau komposisi garis atau warna

atau garis dan warna atau gabungannya, yang berbentuk 3 atau 2 dimensi, yang

memberi kesan estetis, dapat dipakai untuk menghasilkan produk, barang,

komoditas industri atau kerajinan tangan.

Masih ada beberapa jenis desain dalam seni rupa antara lain : desain Interior, desain Busana.

Gambar. Desain Industri

5 | h a l a m a n

3.Kriya/Terapan

Seni rupa terapan adalah karya seni rupa yang digunakan dalam kehidupan

sehari-hari karena mengandung nilai fungsi tertentu di samping nilai seni yang

dimilikinya. Seni rupa terapan biasanya tidak dijadikan pajangan atau hiasan rumah.

Tetapi lebih dijadikan untuk alat-alat untuk membantuk memenuhi kebutuhan

hidup. Contoh karya seni rupa terapan antara lain rumah adat, batik yang dijadikan

pakaian, meja, kursi, senjata tradisional, alat transportasi tradisional, dll.

1. Pengertian Seni Rupa Terapan

Seni rupa terapan adalah karya seni yang tidak hanya bisa di pandang

keindahannya, namun juga dapat di pergunakan dalam kehidupan sehari-hari.

Karya seni rupa  terapan yaitu karya seni rupa yang dirancang untuk tujuan

fungsional, yaitu untuk  memenuhi kebutuhan fisik dan psikologis (kejiwaan).

Bentuknya berupa benda-benda pakai atau benda guna untuk kebutuhan manusia.

Pengertian seni rupa terapan berbeda dengan pengertian seni rupa murni.

Perbedaan seni rupa terapan dengan seni rupa murni adalah dari fungsinya. Seni

rupa terapan dapat difungsikan sebagai alat kebutuhan sehari-hari sedangkan seni

rupa murni hanya digunakan sebagai hiasan atau pajangan saja.

‘Seni rupa terapan’ terdiri dari 3 kata: seni, rupa, dan terapan. Pengertian seni

sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit untuk dinilai karena masing-masing

individu memiliki pandangan seninya masing-masing. Sementara pengertian seni

rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa

ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan atau seni yang memiliki bentuk.

Pengertian terapan adalah ‘digunakan’. Jadi, pengertian seni rupa terapan secara

harfiah adalah suatu benda seni yang berwujud dan juga digunakan.

2. Sejarah Seni Rupa Terapan

Seni rupa terapan khususnya di Indonesia telah berkembang sejak jaman

prasejarah. Dimana saat nenek moyang bangsa Indonesia mulai menggunakan

kapak batu dan tulang untuk berburu. Kemudian perkembangan seni rupa terapan

6 | h a l a m a n

semakin pesat seiring dengan ditemukannya teknik peleburan logam untuk

membuat berbagai senjata dan perhiasan. Mereka juga telah memulai menghias

senjatanya supaya terlihat lebih indah. Selain senjata dan perhiasan, peralatan yang

juga dibuat dengan teknik peleburan logam adalah nekara, moko, bejana, dll.

3. Makna Karya Seni Rupa Terapan

Karya seni rupa terapan disebut juga karya seni rupa aplikatif, yaitu karya seni rupa

yang telah diterapkan atau diaplikasikan pada bentuk-bentuk fungsional. Meliputi

apa saja bentuk-bentuk fungsional itu? Segala bentuk yang dibuat dengan tujuan

untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia disebut bentuk fungsional. Wujudnya

dapat berupa perhiasan, pakaian, perabot rumah tangga, perlengkapan makan,

perlengkapan pertunjukan, atau perlengkapan ibadah.

4. Jenis-Jenis Seni Rupa Terapan

Jenis seni rupa terapan banyak ragamnya, diantaranya sebagai berikut :

1. Seni bangunan atau arsitektur berupa banguna tanah, tempat tinggal,

kantor, tempat ibadah, dan lain-lain.

2. Seni dekorasi. Yaitu seni rupa yang sering digunakan dala menghias sebuah

ruangan.

3. Seni ilustrasi yaitu gambar atau foto yang digunakan untuk menjelaskan

suatu naskah/teks, sebagai contohnya gambar pada buku bacaan untuk mata

pelajaran siswa SD. Fungsi dari gambar tersebut sebagai penjelas dari bacaan

sehingga isi bacaan mudah dipahami oleh pembaca. Ilustrasi bisa terdapat di

mana-mana, seperti pada buku pelajaran, cerpen dan iklan.

4. Seni kriya terapan. Yaitu karya seni kerajinan yang berfungsi untuk

kepentingan praktis.

5. Seni grafis terapan/desain komunikasi visual yaitu karya seni rupa yang

berfungsi sebagai media komunikasi.

7 | h a l a m a n

5. Pembagian Karya Seni Rupa Terapan

Supaya lebih mudah memahami dan mengerti tentang seni rupa terapan, maka seni

rupa terapan dibagi dalam beberapa kategori seperti kategori menurut fungsinya,

wujudnya serta jenis- jenis bentuknya.

5.1. Pembagian Senirupa Terapan Berdasarkan Fungsi

Karya seni rupa terapan memiliki dua fungsi sebagai berikut.

1. Pemenuhan kebutuhan yang bersifat praktis (kegunaan), yaitu karya yang

fungsi pokoknya sebagai benda pakai, selain juga memiliki nilai hias.

Misalnya, perabotan rumah tangga, seperti meja dan kursi, lemari, dan tekstil.

2. Pemenuhan kebutuhan yang bersifat estetis (keindahan), yaitu fungsi yang

semata-mata sebagai benda hias. Misalnya, karya batik atau tenun yang

dibuat khusus untuk hiasan dinding dan benda-banda kerajinan untuk

penghias ruangan, seperti topeng, patung, dan vas bunga.

5.2. Pembagian Senirupa Terapan Berdasarkan Wujudnya

Berdasarkan wujud fisiknya, karya seni rupa terapan dapat digolongkan menjadi

dua, yaitu sebagai berikut.

1. Karya seni rupa terapan dua dimensi (dwimatra) Karya seni rupa terapan dua

dimensi, yaitu karya seni rupa yang mempunyai ukuran panjang dan lebar

dan hanya bisa dilihat dari satu arah. Misalnya, wayang kulit, tenun, dan batik.

2. Karya seni rupa terapan tiga dimensi (trimatra) Karya seni rupa terapan tiga

dimensi, yaitu karya seni rupa yang dapat dilihat dari segala arah dan

memiliki volume (ruang). Misalnya, rumah adat, senjata tradisional seperti

rencong dan pedang, serta patung.

5.3. Pembagian Seni rupa Terapan berdasarkan Bentuknya

Karya seni rupa terapan yang terdapat di Indonesia sangat beragam dengan aneka

jenis, bentuk, fungsi, dan teknik pembuatannya. Bentuk karya seni rupa terapan

tersebut disini kami membaginya dalam empat kategori:

8 | h a l a m a n

1. Rumah adat

2. Senjata Tradisional

3. Transportasi Tradisional

4. Seni Kriya

6. Contoh Seni Rupa Terapan

Di bawah ini beberapa contoh karya seni rupa terapan daerah Indonesia:

6.1. Arsitektur

Candi borobudur merupakan salah satu karya seni rupa terapan Jawa Tengah yang  

luar biasa, masih banyak karya seni arsitektur yang lain yang ada di Indonesia

seperti rumah adat dan pada tempat ibadah.

Karya seni rupa Arsitektur di Indonesia begitu beragam dan banyak jenisnya, mulai

dari masa lampau sampai modern, mungkin kita dapat membedakan arsitektur

masa lampau, modern, maupun tradisional.

Gambar. Arsitektur Masjid

6.2. Poster

Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi

gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Pengaplikasiannya dengan

ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian

mata sekuat mungkin. Karena itu poster biasanya dibuat dengan warna-warna

9 | h a l a m a n

kontras dan kuat. Poster bisa menjadi sarana iklan, pendidikan, propaganda, dan

dekorasi. Selain itu bisa pula berupa salinan karya seni terkenal.

Gambar. Poster

6.3. Keramik

Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu

bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. Kamus dan

ensiklopedia tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan

teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar, seperti gerabah,

genteng, porselin, dan sebagainya. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari

tanah liat. Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan

logam dan anorganik yang berbentuk padat. (Yusuf, 1998:2).

Gambar. Keramik

10 | h a l a m a n

6.4. Baju / Pakaian

Busana adat Jawa biasa disebut sebagai busana kejawen yang mempunyai

perlambang atau perumpamaan terutama bagi orang Jawa yang biasa

mengenakannya. Busana kejawen penuh dengan piwulang sinandhi, kaya akan

ajaran tersirat yang terkait dengan filosofi Jawa.

Ajaran dalam busana kejawen ini merupakan ajaran untuk melakukan segala

sesuatu di dunia ini secara harmoni, yang berkaitan dengan aktivitasnya sehari-hari,

baik dalam hubungannya dengan sesama manusia, dengan diri sendiri, maupun

dengan Tuhan Yang Maha Kuasa.

Sementara busana adat Bali menggunakan kamen, kebaya, udeng, sarung, dll.

Busana adat Bali digunakan ketika ada upacara adat, ada proses persembahyangan,

Purnama, Tilem, dan di beberapa acara resmi di Bali.

Ciri khas pakaian adat Nusantara adalah menggunakan batik. Batik adalah salah satu

cara pembuatan bahan pakaian dengan pewarnaan yang menggunakan malam.

Batik juga merupakan salah satu warisan UNESCO.

Gambar. Baju Muslim

7. Daerah-Daerah Pengrajin Seni Rupa Terapan di Indonesia

Pada hakikatnya seni rupa terbagi menjadi dua, yaitu seni rupa murni dan seni rupa

terapan. Karya seni rupa murni adalah karya seni rupa yang diciptakan untuk

memenuhi kepuasan batin senimannya dan tidak memiliki tujuan praktis.

11 | h a l a m a n

Karya seni rupa terapan  adalah karya seni rupa yang dibuat untuk memenuhi

kebutuhan sehari-hari manusia. Namun dengan keanekaragaman suku dan

budayanya banyak melahirkan bermacam-macam carak karya yang berupa seni

murni ataupun seni pakai. Adapun daerah-daerah di wilayah Nusantara yang

menghasilkan karya seni rupa terapan, antara lain :

1. Batik terdapat di daerah perajin Solo, Yogya, Pekalongan, Madura.

2. Keramik terdapatdi daerah perajin Kasongan, Yogyakarta.

3. Anyaman terdapat di daerah perajin hampir di seluruh Nusantara.

4. Tenun ikat terdapat di daerah perajin Sumba, Sumbawa, Flores, Jepara

5. Ukir kayu terdapat di daerah perajin Jepara, Bali, Asmat (Papua)

6. Perak terdapat di daerah perajin Kota Gede, Yogyakarta.

7. Kuningan terdapat di daerah perajin Juwana, Jawa Tengah.

8. Ukir batu terdapat di daerah perajin Muntilan, Magelang, dan Bali.

9. Kulit terdapat di daerah perajin Cibaduyut, Tunggulangin, Surabaya.

Musik

Seni musik adalah suatu cabang seni yang menggunakan musik sebagai sarana

untuk mengungkapkan ekspresi pembuatnya. Sedangkan musik adalah seni yang

menggunakan suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama,

lagu, dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat-alat yang dapat

menghasilkan irama. Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama

sekali. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang

gundah, mempunyai terapi rekreatif, dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

12 | h a l a m a n

1. Pengertian Seni Musik

Seni adalah kemampuan membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya

mencapai suatu tujuan yang telah ditentukan oleh gagasan tertentu. Sedangkan

musik adalah suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama,

lagu, dan keharmonisan. Jadi, bisa disimpulkan bahwa seni musik adalah sarana

ekspresi seorang seniman yang menggunakan suara yang disusun sedemikian rupa

baik dengan menggunakan alat musik maupun suara vokal.

1.1. Etimologi Musik

Etimologi kata “musik” berasal dari bahasa Inggris music. Sedangkan kata “music”

berasal dari bahasa Yunani mousikê. Kata tersebut digunakan untuk merujuk kepada

semua seni yang dipimpin oleh Muses. Namun, kebanyakan seni yang dipimpin oleh

Muses berupa seni musik dan puisi. Kemudian di Roma, kata ars musica digunakan

untuk mengistilahkan puisi yang menggunakan instrumen musik.

2. Sejarah Seni Musik

Musik sudah ada sejak zaman dimana manusia pertama kali hadir. Perkembangan

seni musik sangat pesat dikarenakan banyaknya penemuan-penemuan baru

terutama di bidang kebudayaan. Hal ini membuat sejarah seni musik harus dibagi

menjadi beberapa zaman untuk mempermudah mengetahui perkembangan seni

musik. Sejarah seni musik dapat dibagi menjadi enam zaman. Yaitu zaman

prasejarah, abad pertengahan, zaman Barok dan Rokoko, zaman klasik, zaman

romantik, dan zaman modern.

2.1. Musik Zaman Prasejarah

Musik sudah dikenal sejak kehadiran manusia Homo sapiens yaitu sekitar 180.000

hingga 100.000 tahun yang lalu. Tidak ada yang mengetahui siapa manusia yang

pertama kali mengenal seni musik. Alat musik yang tertua adalah flute yang dibuat

dari tulang yang telah dilubangi. Biasanya berasal dari tulang paha beruang. Flute

tersebut diduga dibuat pada 40.000 tahun yang lalu. Koleksi alat musik zaman

13 | h a l a m a n

purba paling banyak ditemukan di Cina yang berasal dari tahun 7000 sampai 6600

sebelum masehi. Prasasti yang berisi lagu Hurrian yang bertanggal 1400 SM

merupakan notasi musik tertua yang pernah dicatat.

2.2. Musik Abad Pertengahan

Pada abad pertengahan (476-1572 M) seni musik kebanyakan digunakan untuk

kepentingan kegiatan agama Kristen. Namun, setelah adanya berbagai penemuan-

penemuan baru dalam segala bidang, fungsi musik juga berkembang tidak hanya

untuk kegiatan agama. Pada zaman renaisance (1500-1600) muncul musik

percintaan dan keperwiraan. Pada zaman ini musik Gereja mengalami kemunduran.

Alat musik piano dan organ juga ditemukan pada zaman ini. Komposer yang hidup

pada zaman ini adalah Léonin, Pérotin, dan Guillaume de Machaut.

2.3. Musik Zaman Barok dan Rokoko

Pada zaman Barok dan Rokoko (1600-1750) penggunaan ornamentik (hiasan

musik) makin marah. Namun, pada musik Barok penggunaannya dilakukan secara

spontan sedangkan pada musik Rokoko penggunaannya dicatat dan diatur. Tokoh

seni musik terkenal pada zaman ini adalah Johan Sebastian Bach. Beliau adalah

pencipta musik koral untuk khotbah Gereja dan pencipta lagu-lagu instrumental.

Sayangnya pada akhir masa hidupnya Sebastian Bach buta dan meninggal di Leipzig.

2.4. Musik Zaman Klasik

Setelah zaman Barok dan Rokoko berakhir, zaman klasik (1750-1820) muncul. Pada

zaman ini, penggunaan dinamika menjadi semakin lembut, perubahan tempo

dengan accelerando (semakin cepat) dan ritarteando (semakin lembut), dan

pemakaian ornamentik dibatasi. Komposer terkenal di zaman klasik adalah Johann

Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van

Beethoven.

2.5. Musik Zaman Romantik

Musik pada zaman romantik (1810-1900) sangat mementingkan perasaan yang

subjektif. Musik mulai digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Maka dari itu,

14 | h a l a m a n

penggunaan dinamika dan tempo makin banyak dipakai. Opera dan balet

berkembang pada zaman ini. Komposer yang terkenal pada zaman ini adalah

Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert. Pada akhir zaman romantik, orkestra

berkembangan sangat dramatis dan menjadi budaya kaum urban. Tumbuh juga

aneka keragaman teater musik yang baru seperti operet, musik komedi, dan

berbagai bentuk teater musikal lainnya.

2.6. Musik Zaman Modern

Pada abad ke-20, penemuan radio menjadi cara baru untuk mendengarkan musik.

Musik pada zaman modern lebih berfokus pada ritme, gaya, dan suara. Namun

musik pada zaman ini tidak mengakui adanya hukum dan peraturan. Penemuan

perekam suara dan alat untuk mengedit musik memberikan genre baru pada musik

klasik. Dengan demikian, orang-orang semakin bebas mengungkapkan ekspresinya

lewat musik.

3. Pertunjukan Seni Musik

Pertunjukan seni musik adalah pengungkapan ekspresi secara fisik pada musik.

Biasanya, setiap pertunjukan seni musik akan disiapkan dengan terstruktur dan

terencana. Namun, kerap kali setiap pertunjukan dimulai, rencana dapat berubah.

Karena sebuah pertunjukan dapat diimprovisasikan. Musisi akan sesekali

menambahkan improvisasi untuk membuat pertunjukan yang unik dan menarik.

3.1. Budaya Pertunjukan Seni Musik

Banyak budaya yang berisi tradisi kuat dalam pertunjukan maupun solo, seperti

pada musik klasik India dan tradisi seni musik barat. Pada budaya lain, seperti di

Bali, terdapat tradisi pertunjukan berkelompok yang kuat. Pertunjukan dapat

berupa pemain solo yang menggunakan improvisasi untuk kesenangan pribadi

sampai yang sangat terencana dan teratur seperti pada musik klasik modern,

upacara keagamaan, festival musik, atau kompetisi musik.

15 | h a l a m a n

3.2. Bentuk Pertunjukan Seni Musik

Pertunjukan seni musik memiliki beberapa bentuk atau cara penyajiannya. Ada

yang disajikan oleh seorang musisi, dengan beberapa musisi, orkestra yang dihadiri

banyak orang, dan penyajian dengan musik elektrik. Semua pertunjukan seni musik

dilakukan dengan sangat formal. Penonton diharapkan untuk tenang dan tidak

ribut. Namun, banyak penyajian musik elektrik yang dilakukan secara tidak formal.

Seperti pada konser-konser di ruang publik dimana penonton bebas teriak, menari,

atau ikut menyanyi.

3.3. Persiapan Pertunjukan Seni Musik

Sebuah pertunjukan seni musik terutama yang akan dipertontonkan oleh orang

banyak, harus dilaksanakan dengan baik dan sempurna. Ada beberapa rangkaian

kegiatan yang terorganisasi untuk mempersiapkan sebuah pertunjukan seni musik.

Hal yang harus diperhatikan adalah kemampuan teknis, kemampuan berkomunikasi

dengan penonton (secara verbal maupun dengan musik), cara bersikap saat tampil,

mengatasi rasa gugup ketika tampil, dll. Hal ini tentu membutuhkan latihan secara

tekun.

4. Pendidikan Seni Musik

Pendidikan seni musik bertujuan untuk memberi kesempatan kepada peserta didik

untuk berekspresi, berapresiasi, berkreasi, membentuk harmoni, dan menciptakan

keindahan. Dengan demikian, mereka dapat membekali diri dengan pengetahuan,

keterampilan, dan perilaku yang dapat mereka gunakan untuk membantu

memecahkan permasalah hidup sehari-hari. Pendidikan seni musik juga dapat

mengembangkan kepribadiannya.

4.1. Pendidikan Seni Musik dan Sikap Toleransi

Pendidikan seni musik diharapkan mampu memfasilitasi dan mengakomodir

keberagaman masing-masing individu peserta didik maupun keragaman budaya

masing-masing daerah, serta budaya nasional dalam rangka menyikapi arus

16 | h a l a m a n

globalisasi. Pendidik dapat membentuk kelompok dalam performan terhadap lagu

daerah, sehingga akan membantu peserta didik untuk berinteraksi, berkomunikasi,

dan menumbuhkan sikap toleransi sesama mereka. Strategi ini dapat memberikan

pengalaman dan kesadaran, serta kepedulian peserta didik akan keberagaman

kultur, dan akhirnya akan mengurangi prasangka terhadap etnis sesama peserta

didik atau etnis kelompok lain. Sehingga dengan pengurangan prasangka justru

akan menumbuhkan sikap terbuka dan terjalinnya kerjasama, serta iklim kultur

yang positif.

4.2. Pendidikan Seni Musik untuk Mengembangkan Kreativitas

Pendidikan seni musik dapat merangsang peserta didik untuk berkreativitas. Yaitu

kreatif dalam berkreasi dengan berbagai alat musik atau suara vokal yang dimiliki.

Aktivitas-aktivitas demikian tidak hanya membentuk kreativitas di bidang seni

musik saja, tetapi dapat mengembangkan pola pikir kreatif yang sangat berguna

untuk menjalani hidup di masa depan.

5. Macam-Macam Seni Musik

Banyak cara yang dapat digunakan oleh musisi untuk mengungkapkan ekspresinya

lewat musik. Terlebih lagi dengan kebebasan seni musik dan perkembangan

teknologi di zaman modern ini. Hal ini menciptakan aliran/genre dalam seni musik.

Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian

musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun

merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik

dunia. Genre musik yang populer saat ini adalah:

1. Blues 6. Easy listening

2. Country 7. Hip hop

3. K-pop 8. Jazz

4. Pop 9. R&B

5. Dangdut 10. Rock

17 | h a l a m a n