design musik tari

Desain Musik Tari, Suwarmin 10.09

DESAIN MUSIK TARI Oleh. Suwarmin

Pendahuluan

Predikat penata tari (koreografer) dan penari terkesan hanya berurusan

dengan tari (gerakan tari) saja. Kalau sudah masuk dalam dunia tari maupun

penataan tari profesional mau tidak mau harus memahami betul tentang berbagai

hal yang berkaitan dengan tari baik sebagai seni pertunjukan maupun sebagai

budaya masyarakat. Tari sebagai sebuah seni pertunjukkan meliputi berbagai

unsur tata dan tehnih pentas atau pemanggungan antara lain tata cahaya, tata

pentas atau panggung dan dekorasinya, tata busana, tata rias, penataan musik,

penata acara dan lain sebagainya. Tari sebagai budaya masyarakat akan berkaitan

dengan sistem nilai, simbol, lambang, karakter yang berhubungan dengan budaya

masyarakat (etnik) tertentu dan lain sebagainya.

Menjadi seorang penata tari maupun penari paling tidak harus memahami

persoalan tersebut, karena tidak mungkin sekian banyak hal akan ditangan sendiri.

Pada saat sekarang masing-masing unsur tersebut sudah ada yang membidangi

secara khusus dan profesional. Meskipun ide tetap dari penata tari, namun secara

teknis ditangani ahlinya yang membidangi. Demikian juga tentang musik atau

karawitan iringannya. Di dalam tradisi kita keberadaan musik atau karawitan

merupakan bagian yang tak terpisahkan. Tak jarang seorang penata tari atau

penari juga menguasai musik atau karawitan dengan baik. Tak jarang pula seorang

penari mampu dan trampil memainkan ricikan kendang, karena erat hubungannya

dengan ragam tari. Bahkan ada penciptaan tari yang mengacu ke pada karakter

atau rasa gending tertentu.

Berikut akan dibahas sekilas tentang penataan musik atau karawitan

iringan tari (design musik tari), dengan harapan dapat digunakan sebagai

pengetahuan dan acuan bagi penata tari, penari, atau siapapun yang ingin mencoba

membuat iringan tari sendiri. Bagi penata tari, dengan membuat musik/karawitan

iringan sendiri akan lebih sesuai dengan karakter tari yang akan disusunnya.

1


Hubungan Musik dan Tari

Di India musik disebut sangita yang terdiri dari tiga unsur yaitu menyanyi

(gayan), bermain (vadan) dan menari (nirtan). Di sini keberadaan tari menjadi

satu kesatuan dengan nyanyi dan bermain. Sangita diselenggarakan di kuil-kuil di

India sebagai bentuk kegiatan ritual yang bersifat sakral. Sampai saat sekarang

masih kita jumpai di pulau Dewata, upacara-upacara keagamaan di pura-pura

tidak lepas dari tari dan bunyi gamelan. Tari dan gamelan tersebut merupakan

kesenian ritual yang sangat sakral berbeda dengan kesenian di luar pura yang

bersifat sekuler.

Di dalam tulisan-tulisan Jawa kuno terdapat cerita yang menunjukkan

bahwa hubungan tari dan karawitan/musik menjadi satu kesatuan. Sebagai contoh

seperti yang tertulis pada Serat Noot Gending lan Tembang karya Paku Buwana

X berikut:

...Sri Paduka Raja Maha Dewa Budha ayasa mandalasana, yaiku enggon lenggot-bawan. Mungguh lenggot-bawa iku tegese lenggot iku joget, bawa iku tegese swara. Dadi panggonane para dewa yen karsa nadrawina babeksan, kang unining gamelan binarung ing swara, iya iku mula bukane ing tanah jawa ana beksan .... (lihat Becker, 1993:150) ( . . . Sri Paduka Raja Dewa Budha membangun mandalasana, yaitu tempat lenggot-bawa, adapun lenggot berarti tari dan bawa berarti suara. Jadi tempat para dewa pada saat menye- lenggarakan gelar tari-tarian yang diiringi gamelan dan tetembangan. Itulah asal-usul adanya tari di tanah Jawa . . .)

Istilah lenggot-bawa merupakan sebuah edium sehingga memiliki satu

pengertian. Sering diterjemahkan dengan istilah gerak dan lagu. Dari istilah

tersebut menunjukkan bahwa keberadaan tari dan karawitan tidak hanya dekat

tetapi menjadi satu kesatuan (unity).

Seorang tokoh tari Yogyakarta memberi batasan tari sebagai berikut:

Beksa inggih punika ebahing saranduning badan, ingkang kajumbuhaken

kaliyan suraosing gending (tari adalah gerak dari seluruh tubuh, yang disuaikan

dengan rasa/suasana gending). Ungkapan tersebut juga menunjukkan bahwa

keberadaan tari perlu kehadiran karawitan (gending), namun kesesuaian suasana

2


atau rasa. Suasana tari dengan uasana gending harus sesuai sehingga menjadi satu

kesatuan. Jarang dijumpai pertunjukkan tari tanpa karawitan atau musik. Dalam

tulisan ini musik dan karawitan dipahami dalam satu pengertian yaitu budaya

bunyi.

Saat sekarang pada umumnya tari dan karawitan/musik dipahami sebagi

dua domain yang mempunyai makna secara dikotomik sangat berbeda. Domain

tari sendiri dan domain musik (nyanyi dan bermain) masing-masing merupakan

bidang keilmuan maupun profesi yang berdiri sendiri. Bahkan dalam

perkembangan sekarang masing-masing dipecah lagi menjadi sub-sub bidang.

Tari dipecah ada koreografi, estetika tari, analisa tari, sejarah tari dan sebagainya.

Demikian juga karawitan/musik ada etnomisikologi, karawitanologi/musikologi,

estetika karawitan, sejarah karawitan, komposisi dan sebagainya. Sedangkan

karawitan-tari atau musik-tari adalah bidang kajian membahas hal-ihwal yang

berkaitan dengan hubungan antara tari dan karawitan/musik.

Mengapa hubungan karawitan dan tari begitu erat bahkan menjadi satu

kesatuan? Meskipun karawitan dan tari mempunyai medium yang berbeda, tetapi

memiliki unsur yang sama yaitu ritme (waktu), volume (ruang) dan dinamik.

Selain itu peran atau fungsi karawitan di dalam tari begitu besar. Beberapa fungsi

dan peranan kehadiran karawitan dalam dunia tari, sebagai berikut:

1. Identitas Budaya

Kehadiran karawitan dalam tari memberi makna atau kesan identitas

budaya tertentu. Apakah alat dan perangkat gamelan atau lagu vokal yang

digunakan dalam pergelaran tari, dapat memberi ciri dari daerah mana asal

tarian yang disajikan. Dalam pertunjukan tari, penonton bisa mengenali

tari itu dari daerah mana dari karawitan/musiknya. Bahkan sebelum tari

keluar orang telah bisa mengenali tarian daerah mana atau gaya mana yang

akan keluar setelah mendengar karawitan/ musiknya. Suatu misal tari

belum keluar sudah terdengar suara gamelan kebyar, tari yang akan keluar

pasti tari Bali. Demikian juga budaya etnik lain; Banyuwangi, Suroboyo,

Malangan, Madura, Surakarta, Sunda, Yogyakarta (Mataraman), Minang,

3


Irian dan sebagainya. Tidak hanya dalam konteks tari tradisi etnik saja,

tetapi juga berlaku untuk tari ciptaan baru non tradisi. Ada yang

mengkaitkan alat karawitan dengan identitas budaya agama tertentu seperti

rebana dan sejenisnya dengan budaya Islami.

2. Identitas Repertoar

Yang dimaksud dengan repertoar tari di sini yaitu jawaban pertanyaan

tari apakah itu? Jawabannya tentu menyebut nama tari tertentu. Seperti

tari Bali ada Pendet, Panji Semirang, Margapati, Oleg Tamulilingan dan

sebagainya. Di Jawa ada Ngremo, Gambyong, Klana, Golek, Padang Ulan,

Jaran Goyang dan sebagainya. Selain mengenal budaya etnik yang sering

disebut gaya, juga repertoar dari masing-masing gaya. Karawitan sebagai

iringan selain memberi identitas budaya juga identitas masing-masing

repertoar tersebut.

3. Pendukung Suasana

Kehadiran karawitan dalam pergelaran tari untuk mendukung suasana atau

karakter tari. Sebuah tarian atau seseorang menari secara visual adalah

mengungkapkan suasana atau alur suasana tertentu. Untuk memperkuat

suasana tersebut perlu didukung kehadiran suasana karawitan (rasa

gending) yang bersifat auditif yang sesuai. Karawitan dalam hal tersebut

disebut sebagai medium bantu. Karawitan dalam mendukung suasana tari

ada beberapa cara sebagai berikut:

a). Mungkus; iringan mungkus yaitu karawitan mendukung suasana atau

karakter tari dengan cara ritme karawitan mengikuti secara tepat ritme

gerak tari yang diringi. Pada lazimnya bentuk iringan mungkus diperlukan

untuk tarian yang bersifat dinamis (pernes, sigrak, gecul, gagah). Ritme

yang mengikuti gerak bisa dari satu instrumen (kendang) dan atau

beberapa instrumen (saron/balungan). Sehingga nama atau istilah sekaran

kendangan menggunakan nama sekaran tari yang diiringi seperti;

batangan, pilesan, laku telu, kengser, magak, kawilan, ngaplak (dalam tari

Gambyong), demikian juga untuk tari yang lain. Kasus ladrang

4


Mandraguna untuk iringan tari Pemburu Kijan, lagu Kosir-Kosir dalam

tari Padang Wulan merupakan contoh ritme gending (balungan) mengikuti

ritme gerak tari.

b). Ilustrasi; yang dimaksud iringan ilustratif yaitu gending tidak perlu

mengikuti ritme gerak tari secara ketat. Tari yang menggunakan iringan

ilustratif umumnya tari yang mempunyai suasana atau karakter tenang,

agung dan sejenisnya. Iringan ilustratif ada dua macam yaitu sejajar dan

kontras. Ilustrasi sejajar yaitu tempo serta dinamik (loudness) gending

sama (sejajar) dengan tempo tariannya. Sebagai contoh gending-gending

bedayan untuk mengiringi tari Bedaya dan sejenisnya. Ilustrasi kontras

yaitu suasana gending berlawanan dengan suasana tari. Sebagai contoh

tari perang antara dua tokoh yang mempunyai karakter agung dengan

gerakan yang kuat, keras, kadang cepat, tetapi giiring gending yang yang

lembat dan agung. Atau sebaliknya gending yang keras dan cepat untuk

mengiringi gerak tari yang lambat (slow motion). Dengan ilustrasi

gending yang kontras justru memberi kesan lebih kuat dan menonjol ke

pada suasana atau karakter tari yang diiringi. Namun hal ini jarang

dilakukan oleh penata iringan tari. Pengertian kontras bisa mempunyai

makna negatif bila kurang sesuai dan tidak mendukung suasana tari karena

telalu kuat atau sebaliknya terlalu lemah. Yang mana untuk mendukung

suasa yang baik sejajar atau kontras yang menentukan adalah penata tari

sendiri. Beberapa kasus penciptaan tari bertolak dari rasa gending

tertentu.

4. Identitas Bentuk

Karawitan iringan tari memberi atau menunjukkan identitas bentuk tari

yang diiringi. Bentuk memiliki sedikitnya tiga unsur struktur, pola, dan

durasi. Bila seorang diminta untuk menari Gambyong biasanya bertanya

Gambyong yang mana? Gambyong Pangkur apa Gambyong Pareanom?

Gambyong Pangkur dan Gambyong Pareanom merupakan dua repertoar

yang berbeda dan masing-masing memiliki bentuk yang berbeda pula.

Yang satu menggunakan struktur, pola dan durasi bentuk ladrang Pangkur

5


sedangkan yang kedua menggunakan struktur, pola dan durasi gending

Gambirsawit Pareanom (bagian inggah).

Sebuah tarian biasanya mempunyai struktur ; maju beksan beksa

mundur beksan. Karawitan iringannya juga akan mengikuti struktur

tersebut. Berbeda dengan drama tari yang berdasarkan cerita tertentu.

Dalam drama tari memiliki alur suasana yang libih beragam, dan bentuk

serta strukturnya sesusai dengan alur ceritanya.

Desain Musik Tari

Dalam membuat desain karawitan/musik tari, uraian tersebut di atas sangat

perlu sebagai referensi. Bila yang membuat desain musik tari itu penata tarinya

sendiri akan lebih baik karena tahu betul apa ide serta suasana yang akan

diekspresikan. Bila yang membuat desain musik tari itu orang lain (penata musik

iringan), harus betul-betul memahami ide suasana atau alur suasana tari yang akan

diiringi secara detail. Jangan berharap membuat iringan tari atau musik tari sekali

jadi.

Beberapa cara dalam membuat karawitan iringan atau musik tari sesuai dengan

kebutuhan. Sebuah tarian dipentaskan dengan iringan rekaman sangat berbeda

dengan iringan hidup. Untuk iringan rekaman selain bentuk hasil penataan

rekaman yang sudah ada, bisa membuat baru dengan cara meng-edit rekaman

lagu-lagu yang sudah ada sesuai dengan alur suasana yang diperlukan. Bila

pementasan dengan iringan hidup, banyak hasil penataan yang sudah ada terutama

untuk tarian lepas tinggal latihan kekompakan antara penari dan pengrawitnya.

Namun untuk drama tari memerlukan iringan lebih kompleks, memerlukan

penggarapan yang serius.

Untuk itu supaya penggarapan penataan karawitan/musik tari apakah

tarian lepas atau drama tari bisa berjalan dengan baik perlu memperhatikan

beberapa hal serta langkah sebagai berikut:

6


Tahap Persiapan:

1. Ide penciptaan, alur suasana serta budaya tertentu harus dideskripsi dengan

baik dan dilengkapi diagram. Deskripsi ini digunakan sebagai pegangan

dan dasar penataan karawitan iringannya.

2. Membuat draf atau konsep dasar berupa susunan notasi gending, lagu

vokal, cakepan/syair sesuai dengan deskripsi yang ada. Draf ini setiap saat

bisa berubah dalam proses studio.

3. Menentukan perangkat dan atau instrumen karawitan, tempat latihan,

pengrawit dan vokalis sesuai dengan kebutuhan.

4. Pengrawitan dan vokalis harus sudah menerima notasi untuk dihafalkan

sebelum proses latihan dimulai.

Tahap Kerja Studio:

1. Kerja studio sebagai proses latihan atau penggarapan perlu dilakukan

tahap demi tahap. Misalnya bagian pertama atau adegan pertama tanpa

tari, adegan pertama selesai dibarengi dengan tarinya.

2. Proses bagian ke dua tanpa tari, selesai dibarengi selanjutnya dengan tari.

3. Bagian pertama dilanjutkan bagian kedua dibarengi dengan tari. Demikian

seterusnya hingga bagian terakhir selesai. Peralihan bagian satu dengan

bagian yang lain berarti terjadi perubahan suasana perlu penggarapan

tersendiri apakah ada musik penghubung (bridge) atau kiu-kiu tertentu.

4. Setelah seluruh bagian selesai dicoba dengan tari dan sudah sesuai, perlu

diulang beberapa kali hingga gladi bersih untuk mengakrabkan penari

dengan iringan serta kiu-kiunya.

5. Setiap latihan sendiri tanpa tari sebaiknya ditunggu oleh penata tari agar

sesuai dengan suasana yang diharapkan.

Tahap Pagelaran:

Dalam pagelaran atau pementasan sudah tidak lagi berpikir masalah

komposisi karawitan. Pemikiran lebih ditujukan ke tata ruang berkenaan dengan

efek suara (akustik) yaitu seting alat musik/gamelan, jarak antara gamelan dan

7


penari. Hal yang kadang-kadang luput dari perhatian yaitu tabuh gamelan atau

peralatan lain yang dianggap sepele tetapi penting. Kalau gamelan sewa peralatan

seperti tabuh sering kurang sempurna, maka perlu dipersiapkan sendiri.

Penggunaan pengeras suara (sound system) harus diatur agar efektif, maka perlu

adanya cek sound. Sound system. Penggunaan sound system dalam pertunjukkan

yang tidak mendukung justru akan mengganggu tata suara dan mengurang

keberhasilan pementasan tarinya.

Penguasaan Materi

Seorang penata desain musik tari sebelum bekerja menginterpretasikan

deskripsi tari yang ada harus menguasai musik/karawitan dengan baik sebagai

materi penataan. Dapat dianalogikan membuat baju, deskripsi tari itu sebagai

ukurannya dan karawitan/musik itu bahannya. Pada dasarnya desain musik tari

untuk tari tradisi dan non tradisi sama, perbedaanya kalau tradisi bahan atau

materi sudah tersedia secara konvensional, kalau non tradisi perlu eksplorasi

mencari kemungkinan baru.

Materi berupa gending-gending dan berbagai jenis vokal sudah menjadi

vocabuler dalam karawitan tradisi, tinggal memilah dan memilih sesuai dengan

suasana yang diperlukan. Baik gending maupun jenis vokal mempunyai pola

bentuk dan suasana (rasa) sendiri-sendiri. Bentuk gending ada Lancaran,

Ketawang, Ladrang, Merong, Inggah, Ayak-ayakan, Srepegan, Sampak dan

sebagainya. Masing-masing bentuk memiliki beberapa repertoar dengan nama dan

suasana yang berbeda. Jenis vokal ada sekar/tembang dolanan, Sekar Macapat,

Sekar Tengahan, Sekar Ageng, Sulukan, Sindenan, yang masing-masing

mempunyai repertoar serta sauasana/rasa sendiri-sendiri. Suasana atau rasa

gending maupun vokal meliputi: gagah, agung, gecul, sigrak, pernes, susah,

trenyuh, kroda/marah, nantang, greget, manembah, tintrim, asmara.

Satu istilah misalnya gagah mempunyai makna tafsir yang tak terbatas.

Antara gagahnya tokoh Bima, patih Gajahmada, Pangeran Diponegoro, Klono

Sewandono sangat mungkin berbeda-beda meskipun sama-sama dalam nuansa

gagah. Ada gagah semu gecul, gagah medeni, gagah wibawa, masing-masing

8


berbeda. Bagi seorang penata sesain karawitan tari dituntut memiliki kepekaan itu.

Bagi orang yang kurang peka tidak bisa membedakan rasa pernes dan rasa

sigrak. Berbeda dengan orang yang peka dan kreatif bisa membuat sepuluh

lagu/gending rasa gagah yang masing-masing berbeda. Seorang penata iringan

lebih baik memiliki ketrampilan (skill) yang memadai meliputi tehnik garap

berbagai ricikan dan garap gending.

Desain musik/karawitan untuk tari non tradisi dituntut lebih kreatif, karena

bekerja tidak berdasarkan konvensi tradisi yang ada. Pengertian musik/karawitan,

bentuk, tidak lagi mengacu pada pola tradisi, tetapi karawitan sebagai budaya

bunyi. Sumber bunyi tidak terbatas pada alat konvensional. Benda apapun sangat

mungkin sebagai sumber bunyi. Kalau toh menggunakan instrumen tradisi

diperlakukan tidak seperti lazimnya. Hal tersebut untuk mencari nilai musikal

baru. Diperlukan proses eksplorasi lebih serius untuk mengakrabi sumber bunyi

serta menemukan berbagai kemungkinan bunyi yang bisa diproduksi.

Untuk menata (to commpos) berbagai bunyi menjadi sebuah komposisi

yang mempunyai karakter atau rasa tertentu, perlu memahami seluk-beluk bunyi

seperti; anatomi bunyi, karakter bunyi, kualitas dan kuantitas bunyi, sugesti bunyi

dan sebagainya. Bunyi mempunyai unsur panjang-pendek (pitch), panjang-pendek

(duration), keras-lirih (loudness), dan warna (color) tertentu. Kuantitas bunyi,

seperti bunyi tunggal (solo), bunyi bersama hingga menimbulkan kesaan tipis dan

tebal tebal. Kualitas bunyi merupakan kesan dari kesatuan semua unsur bunyi.

Dari unsur-unsur bunyi itulah seorang penata menyusun sebuah bentuk

musik/karawitan menjadi bentuk melodi, ritme, dinamik dan akhirnya menjadi

tataan (unity) yang disebut komposisi.

Bagai mana suatu bunyi atau komposisi memiliki suasana atau rasa

tertentu? Hal tersebut berkaitan dengan sugesti bunyi. Kualitas bunyi atau

komposisi tertentu akan berpengaruh secara psikologis efek atau image/citra

tertentu pula terhadap pendengarnya. Bunyi tinggi-nyaring memberi kesan cerah,

riang, optimis, agresip dan sebagainya. Bunyi rendah cenderung memberi citra

berat, mantab. Sugesti bunyi sangat terkait dengan budaya tertentu. Bunyi Gong

9


Gede yang menggelegar yang dipukul pada akhir lagu atau gending memberi

kesan berat, mantab, lega, pada/selesai (Hardjana, 1983:45-55).

Meskipun penyusunan desain musik tari non tradisi bebas menentukan

sumber bunyi, tetapi harus berpegang sebagai eksplorasi itu untuk menemukan

citra bunyi tertentu. Sumber bunyi yang disediakan alam tidak menyediakan bunyi

siap pakai, maka diperlukan sikap kreatif yaitu dengan cara melakukan deformasi-

modifikasi sumber yang ada serta mengembangkan tehnik-tehnik meproduksi

bunyi tertentu.

Penataan desain musik tari non tradisi pada dasar menghubungkan alur

citra bunyi dan atau komposisi musik dengan alur suasana tari yang diiringi.

Sebagai contoh berikut sembilan aspek perasaan beserta hubungannya dengan

ekspresi bunyi tewrtentu :

1. Perasaan keceriaan diekspresikan dalam nada yang hidup

2. Perasaan duka diekspresikan dengan nada sendu

3. Perasaan ketakutan diekspresikan dengan suara patah-patah

4. Perasaan belas kasihan diekspresikan dalam suara lembut

5. Perasaan heran diekspresikan dengan dalam nada seru

6. Perasaan keberanian diekspresikan dalam nada empatik

7. Perasaan ceroboh diekspresikan dalam nada ringan

8. Perasaan cinta diekspresikan dengan nada yang dalam

9. Perasaan acuh diekspresikan dalam nada diam (lihat Inayat Khan,

2002:173)

Sembilan ekspresi perasaan tersebut tidak semua orang setuju karena masing-

masing individu memiliki interprasi sindiri. Demikian juga meskipun setuju

belum tentu sama karena masing-masing individu mempunyai cita rasa yang

berbeda-beda. Diperlukan keberanian serta sikap kreatif untuk menemukan

jalannya sendiri.

10


Penutup

Banyak panari dan panata tari bisa bermain gamelan/musik dan banyak

juga pengrawit yang sering mengiri tari, tetapi kalau disuruh membuat desain

musik tari belum tentu mau dan bisa. Hal tersebut menunjukkan bahwa seorang

penata desain musik tari merupakan keahlian tersendiri dengan persyaratan

tertentu. Dalam perkembangan tari sekarang menuntut penata desain musik tari

yang profesional.

Seorang panata desain musik tari yang profesional dituntut memahami

berbagai permasalahan yang terkait hubungan musik dan tari dengan baik.

Demikian juga apakah tarian itu berpijak dari tradisi budaya tertentu, apah non

tradisi, apakah tari lepas, sebuah fragmen, ataukan drama tari yang bersumber dari

cerita tertentu. Deskripsi tari yang lengkap dan jelas akan mempermudah kerja

penata desain musik tari.

Penguasaan materi beragam repertoar dengan berbagai suasana/rasa,

trampil berbagai teknik garap ricikan merupakan modal bagi seorang penata

desain musik tari. Untuk desain musik tari non trdisi dituntut sikap kreatif untuk

menemukan nilai-nilai baru. Persyaratan yang paling utama adalah kemauan dan

keberanian untuk mencoba dan berkarya. Keberadaan seorang penata desain

musik tari yang profesional sangat dibutuhkan.

------------ S E L A M A T BERKARYA -------------

11


12

Kepustakaan

Becker, Judith

1993 Gamelan Stories: Tantrism, Islam, and Aesthetics in Central Java, Arizona State University Program for Souteast Asian Studies. ISBN # 1-881044-06-8

Bouvier, Helene

2002 Lebur! Seni Musik dan Pertunjukan dalam Masyarakat Madura, Yayasan Obor Jakarta. ISBN 979-461-420-3

Hardjana, Suka 1983 Estetika Musik, Depdikbud. Dirjen Pendidikan Dasar dan

Menengah. Direktorat Pendidikan Menengah Kejuruan. Inayat Khan, Hazrat

2002 Dimensi Mistik Musik dan Bunyi, Penerbit Pustaka Sufi Yogyakarta, ISBN 979-95978-54-4

Murgianto, Sal, MA 1983 Koreografi, Depdikbud. Dirjen Pendidikan Dasar dan Menengah.

Direktorat Pendidikan Menengah Kejuruan. Palgunadi, Bram 2002 Serat Kanda KARAWITAN JAWI, Penerbit ITB, ISBN 979-9299-71-3 Suwarmin,

1993 Dasar-Dasar Penyusunan Karawitan Iringan, Kertas Kerja Temu Seniman se Jawa Timur

-------------- 2009 Panjak Hore (dalam: 2 Kutub), Penerbit Dewan Kesenian Jawa

Timur. ISBN 978-979-18793-3-0

Buduran, 14 Oktober 2009

design musik tari

Documents