BAB II

ANALISIS REPERTOAR

A. Sejarah Instrumen Drum

Perkusi merupakan alat musik yang cara membunyikannya dengan

cara dipukul. Drum merupakan salah satu dari bermacam-macam jenis

perkusi. Istilah drum digunakan untuk menyebut jenis perkusi yang

menggunakan cylindrical shell atau tabung yang berongga yang terbuat dari

kayu maupun logam. Jenis alat musik ini dipukul dengan menggunakan stik

maupun tangan. Terdiri dari satu atau dua membran yang terbuat dari kulit

binatang, seperti kulit kadal, ular, dan ikan.1

Alat musik perkusi yang masuk dalam kategori drum merupakan jenis

membranophone. Suara dihasilkan saat membran atau head tersebut dipukul.

Semakin kecil bentuk tabung drum, semakin tinggi suara yang dihasilkan,

begitupun sebaliknya.

Drum biasanya digunakan dalam acara kemiliteran, ritual agama,

maupun kegiatan-kegiatan lainnya yang berhubungan dengan hiburan. Drum

dapat dimainkan baik secara berkelompok seperti dalam drum

band/marching band, maupun secara perseorangan. Pada perkembangnya

drum mulai digabungkan dalam berbagai jenis ukuran, serta menambahkan

instrumen perkusi lainnya seperti cymbal yang kemudian menjadi istilah

baru yaitu drumset.

Drumset biasanya terdiri dari 3 macam perangkat, yang pertama adalah

drum yang terdiri dari snare drum, bass drum, tom-tom, dan floor tom. Yang

kedua adalah cymbal yang terdiri dari ride cymbal, hi-hat, crash cymbal,

Chinese cymbal, splash, dan cymbal efek. Sedangkan bagian terakhir adalah

hardware yang terdiri dari stand/tiang cymbal, pedal bass/kick, pedal hi-hat,

dan kursi/stool. Susunan perangkat drum yang sering kita jumpai, baru

hadir pada tahun 1930.

1James Blade. Percussion Instrument and their History (London : Faber and Faber,1984)

hal 50.

Pada akhir 1800an, satu pemain drum hanya memainkan salah satu

dari bass drum, snare drum atau cymbal. Karena itu, dibutuhkan tiga orang

pemain dalam satu band sehingga memenuhi panggung yang sudah penuh.

Drumset semakin banyak dimainkan pada abad ke-20. Hal ini dikarenakan

alat musik ini mudah dibuat dan menghasilkan suara yang keras.

Berikut ini adalah sejarah dari perangkat drumset dari bass drum,

snare drum, Hi hat, Tom-tom dan cymbal

Bass Drum

Di daerah Timur, “davul” atau bisa juga disebut “tabl turki” adalah

pendahulu dari instrumen bass drum. Davul ditemukan di Mediterania

Timur pada abad ke -14. Davul berbentuk silinder dan memiliki dua

permukaan.2 Bass Drum masih sangat jarang ditemui di Eropa sampai pada

abad ke -18. Dalam acara-acara tertentu bass drum mulai digunakan pada

musik orkestra. Sampai abad ke -19 bass drum yang digunakan dalam

orkestra adalah bass drum yang berbentuk batang kayu silinder dengan

panjang melebihi diameter batang kayu itu sendiri. Alat musik ini dikenal

sebagai “long drum”, sama seperti drum pada abad pertengahan yang

menggunakan tali berbentuk huruf “V” yang diuntaikan untuk

mengencangkan dan mengendurkan tegangan.3

Banyak orkestra simfoni Inggris dan Amerika Utara menggunakan

bass drum double-head dengan diameter yang berukuran 90 – 100cm.

Mallet yang digunakan biasanya berukuran besar dengan ujung berlapiskan

benang wol dan beratnya proporsional untuk menghasilkan suara yang bulat.

Bass drum yang digunakan pada drumset sekarang lebih kecil daripada yang

2 Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan

Publisher, 2001), hal. 609.

3Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan

Publisher, 2001), hal. 609.

digunakan dalam orkestra dan diletakkan pada posisi horizontal dan

dimainkan dengan menggunakan pedal.4

Snare Drum

Awal mula terciptanya snare drum berawal dari Tabor, diucapkan

“tay-bur” ditemukan di Eropa pada abad pertengahan sekitar tahun 1300.

Tabor merupakan drum berbentuk lingkaran yang memiliki dua permukaan

yang ditutup dengan kulit hewan dan memiliki jerat untai tunggal.5

Pada tahun 1600 ditemukan metode baru untuk memasang snare drum

yaitu dengan menggunakan sekrup, sehingga tegangan kulit snare menjadi

lebih tinggi dan memungkinkan pemain snare untuk memainkan pola ritmik

yang lebih sulit dan lebih cepat. Pada pertengahan 1800, snare drum dibuat

dari kuningan dan ukurannya semakin diperkecil untuk mendapatkan suara

yang lebih tinggi.

Hi-hat

Setelah bass drum ditemukan, muncul lah keinginan untuk membuat

cymbal didalam sebuah drumset. Kemudian ditemukanlah clanger yang

dipasang di pinggiran bass drum kemudian di pukul menggunakan besi yang

ditambahkan pada pedal bass drum. Keterbatasan variasi permainan pada

clanger menyebabkan munculnya inovasi-inovasi lain. Kemudian lahirlah

“Snow sock pedal”. “Snow sock pedal” terdiri dari dua cymbal yang

dipasang diantara dua papan seukuran kaki dan diberi pegas, pemain

menyelipkan kakinya ke dalam tali penahan.6

Di era yang sama muncul inovasi lain kemudian “snow shoe” diganti

dengan “low boy”. “Low boy” memiliki fungsi yang hampir sama dengan

4Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan

Publisher, 2001), hal. 610.

5Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan

Publisher, 2001), hal. 612. 6 John Aldrige. Guide To Vintage Drum (California: CENTERSTREAM Publishing,

1994), hal. 22.

hi-hat yang sekarang kita kenal dengan cymbal yang tingginya sekitar 9 inci

dari lantai.

Hi-hat ditemukan pada tahun 1926 berawal dari kesulitan Papa Jo

Jones (seorang pemain drum legendaris pada era swing) menjangkau cymbal

yang terletak 9 inci dari lantai. Kemudian perusahaan drum Walberg and

Auge menyempurnakan konstruksi dari hi-hat.7

Tom-tom

Tom-tom berasal dari Cina yang dikenal dengan nama “chinese toms”;

terdiri dari satu head atau satu permukaan yang dilapisi dengan kulit dan

tidak menggunakan hoop atau pinggiran, langsung ditempelkan pada badan

tom-tom. Mulai dikenal pada awal tahun 1900, pada masa musik teater

mendominasi dunia. Hal ini yang mendorong para pemain drum untuk

melengkapi drumset yang digunakan dengan menambahkan peralatan-

peralatan lainnya yang dapat menghasilkan efek suara yang bermacam-

macam. 8

Pada akhir tahun 1920, chinese tom mulai tergantikan oleh tom single

head yang dapat diatur. Serta tom yang terlihat modern, tom ini memiliki

head yang terpasang pada bagian atas dan bawah.9

Cymbal

Cymbal berawal dari seorang pengerajin besi yang dapat membuat

perlengkapan dan senjata sendiri dengan mengkombinasi tembaga serta

timah. Dari sebuah proses pencampuran, pengecoran, dan tempering

(memperkuat bahan dengan pemanasan dan pendinginan) berkembang

menjadi teknologi pembuat cymbal modern. Kemudian menyebar ke

beberapa negara seperti: Mesir, Cina, Persia, dan Turki.

Pada mulanya perunggu Turki hanya digunakan untuk tujuan militer,

namun dalam proses perkembangannya digunakan sebagai bahan dasar

7 John Aldrige. Op.cit., hal. 23. 8 Ibid, hal 10. 9 John Aldrige. Op.cit., hal 25.

pembuatan bell dan cymbal. Kemudian pada tahun 1300 Turki telah menjadi

negara pembuat cymbal terbesar, terutama dalam pembuatan cymbal untuk

orkestra dan opera di Eropa.10

B. Sejarah Perkembangan Genre Musik

Rock Progresif

Rock Progresif merupakan bentuk musik rock yang berkembang pada

akhir tahun 1960 dan awal 1970-an. Musik ini dikembangkan karena upaya

Inggris dalam mengangkat musik rock ke tingkat baru dari kredibilitas

artistik.

Band rock progresif mempunyai standar yang melampaui standar

musik rock atau musik populer pada umumnya. Sebagai contoh struktur lagu

berbasis verse-chorus. Selain itu, dalam aransemennya sering dimasukkan

unsur-unsur yang diambil dari musik klasik, jazz, dan World music. Lirik

dalam rock progresif biasanya konseptual, abstrak, atau didasarkan pada

fantasi.

Rock progresif berkembang pada akhir 1960-an, berasal dari

psychedelic rock sebagai bagian dari usaha untuk mencari inspirasi dari

banyaknya pengaruh musik. Istilah ini digunakan pada beberapa band

ternama seperti King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft

Machine dan Emerson, Lake dan Palmer. Rock progresif mulai digunakan

secara luas pada pertengahan 1970-an dan mencapai puncak popularitasnya

di tahun 1970 dan awal 1980-an. Band-band neo-progresif terus bermain

dalam dekade berikutnya.11

Bentuk lagu rock progresif tidak menggunakan struktur umum musik

populer dari verse-chorus-bridge. Genre ini mengaburkan perbedaan formal

dengan memperluas bagian atau memasukkan selingan musik, sering dengan

dinamika berlebihan untuk meningkatkan kontras antara bagian.

10 Scott Hutton. The History Of Cymbal. 2010

16 Agustus 2016 http://ezinearticles.com/?The-History-of-Cymbals&id=4037408

11 http://www.progarchives.com/Progressive-rock.asp#definition (30 April 2013)

Grup Rock progresif awal menambah jenis-jenis suara yang awalnya

hanya dari gitar, organ, bass, dan drum set dengan instrumen yang lebih

khas dari jazz atau musik rakyat, seperti flute, saksofon dan biola. Selain itu

grup ini lebih sering menggunakan keyboard, synthesizer, dan efek

elektronik.

Musik Rock progresif cenderung untuk mengeksplorasi tanda sukat

selain dari 4/4 dan perubahan tempo. Rock progresif umumnya lebih bebas

dalam pendekatan irama dibanding bentuk lain dari musik rock. Pendekatan

yang dilakukan bervariasi namun berkisar pada ketukan teratur untuk tidak

teratur atau tanda sukat yang komplek.

Dalam Rock progresif beberapa band menggunakan harmoni atonal

atau disonan. Akord dan progresi akord dapat diaugmentasi dengan nada ke-

6, 7, 9. dan perkembangan I-IV-V jauh kurang umum. Adaptasi dan imitasi

dari tema klasik yang terkenal juga sangat sering digunakan. 12

Funk

Musik funk mulai berkembang sejak tahun 1960 sampai awal 1970-an

dan menjadi populer pada era 90 an.13 Irama pada musik ini identik dengan

sinkopasi. Musik funk mencirikan gaya agresif musik dansa perkotaan yang

didukung oleh pola sinkopasi dari bass gitar dan irama drumset yang keras

dan beraksen oleh sejumlah instrumen yang digunakan untuk menciptakan

"groove."14 Dalam beberapa catatan sejarah musik, funk sering diidentikkan

dengan soul. Dalam perkembangannya, funk ‘membelah dirinya’ menjadi

musik yang lebih hip, sementara musik lebih konservatif dengan pengaruh

gospel yang kental.

Funk sebenarnya muncul karena pengaruh dari blues, jazz, gospel dan

soul. Pada tahun 1970-an, funk sempat memberi pengaruh ke beberapa

genre musik yang berkembang ketika itu, seperti rock dan fusion. Funk juga

12 http://www.progarchives.com/Progressive-rock.asp#definition (30 April 2013)

13 David Garibaldi. The Funky Beat (Manhattan: Alfred Publishing, 1996), hal 7

14 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/222416/funk (13 November 2013)

memberi ruang untuk lahirnya progressive rock, acid jazz, atau jazz-funk

dan disko. James Brown yang dikenal sebagai godfather of soul memberikan

sentuhan funk pada soul ketika soul berkembang. Pada tahun 1960an,

Brown memberikan fitur yang berbeda dalam lagu-lagu soul yang

dinyanyikannya. Terdapat dinamika serta ketukan-ketukan tegas pada lagu-

lagunya yang merupakan hal baru pada era tersebut.

The Rock n’Roll Hall of Fame mencatat ada satu nama yang diakui

sebagai father of funk, yaitu Little Richards. Sumber lain mengatakan bahwa

yang mencetuskan kata “funk” pertama kalinya adalah Buddy Boldens

ketika band-nya Funky Butt bermain di klub-klub Afrika- Amerika pada

tahun 1907. Namun, teriakan-teriakan “funk” sendiri sudah dilontarkan

penonton di klub-klub tersebut, jauh sebelum Boldens mengangkatnya

sebagai bagian dari permainan musiknya.

Dalam tulisan Dan Phillips, seorang pemerhati musik di Amerika

Serikat dalam bukunya A Collection of Classic Funk [2000, Experience

Music Project], menyebutkan bahwa perkembangan funk juga masuk ke

New Orleans yang kental dengan jazz dan blues-nya. Dan menyebut nama

Lee Allen dengan album Funky [1957], Horace Silvers di album Opus de

Funk [1952] dan Gene Ammons di album Funky [1957], sebagai jejak ranah

funk.

Fusion Jazz

Fusion Jazz merupakan genre musik yang menggabungkan jazz

dengan berbagai aliran musik seperti funk, rock, R&B, ska, elektronik, dan

world musik. Selain itu, elemen-elemen lainnya seperti pop, klasik, dan

lagu-lagu rakyat ikut mempengaruhi. Bahkan, sesekali unsur musik metal,

reggae, country, dan hip hop juga berkolaborasi dengan jazz.

Fusion menggunakan alat-alat musik elektronik baru seperti bas

elektrik digunakan sebagai pengganti double bass. Keyboard dan gitar

memaikan kunci nada, sedangkan drum memainkan peran yang lebih

menonjol. Sukat dan aksen yang merupakan perluasan pola-pola rock

menghasilkan kerumitan ritmis. Fusion menekankan gaya permainan

virtuois, melodi yang tidak rata, serta peningkatan level volume. Fusion jazz

menyebabkan banyak perubahan pada seksi pengiring.

Latin

Amerika Latin sangat dipengaruhi oleh penjajahan Eropa dan

perdagangan budak dengan Afrika. Maka dari itu, Amerika Latin

mendapatkan banyak pengaruh budaya dari Eropa dan Afrika. Pengaruh

yang diberikan oleh Eropa terlihat dari bahasanya yaitu Spanyol dan Inggris,

sedangkan pengaruh dari Afrika terdapat pada irama musik.15 Musik latin

terbagi menjadi beberapa jenis gaya : samba, songo, dan soca.

a. Samba

Berasal dari kata Portugis “semba”, memiliki beberapa arti

seperti: berdoa dan wanita. Pertama kali didokumentasikan pada

koran pada tahun 1838, diartikan sebagai ritme dan tarian.16 Musik

samba berakar dari negara Afrika yang merupakan ssalah satu tipe

dari tarian Afro Brazilian yang masih ada sampai sekarang di

Bahia (Brazil Utara). Berkembang pada akhir abad ke -19 dan pada

awal abad ke -20 di Rio de Janeiro. Kemudian oleh para budak

Afrika dibawa ke ibu kota Brazil untuk mencari kehidupan yang

lebih baik.17 Mengalami perkembangan dari tarian berkelompok

menjadi tarian berpasangan. Pada tahun 1970 samba begitu

populer, kehadiran musik rock dan disco sempat menurunkan

kepopuleran samba namun dengan adanya penambahan instrumen

seperti banjo dan tan-tan, samba kembali menjadi populer dan

banyak musisi yang menggunakan gaya ini dalam setiap

karyanya.18

15 Emilio Grenet. History Of Latin Music. 1998 16 Agustus 2016

http://www.revels-bey.com/history_of_latin_music.html 16 Kashmira Lad. History Of Samba Music. 2010 16 Agustus 2016

http://www.buzzle.com/articles/history-of-samba-music.html 17 Piero Scaruffi. A History Of Popular Music. 2003 16 Agustus 2016

http://www.scaruffi.com/history/latin.html 18 Kashmira Lad. History Of Samba Music. 2010 16 Agustus 2016

b. Songo

Songo merupakan perpaduan antara gaya tradisional daerah

dan gaya kontemporer Kuba yang mengandung elemen-elemen

funk dan jazz. Songo juga merupakan suatu jenis musik Kuba yang

dimana pengatur frase irama musik dari bass, drum/kick, dan conga

saling berinteraksi secara ritmis dan dinamis.

c. Soca

Soca merupakan sejenis musik daerah dari kepulauan

Trinidad dan Tobago. Percampuran antara calypso tradisional dan

musik Indian yang diciptakan oleh seorang musisi bernama Lord

Shorty, yang menambahkan alat musik ritmis Indian kedalam

Calypso tradisional yang kemudian menghasilkan suatu musik

yang baru yang dinamakan ”Solka”, yang singkatan dari ”Soul of

Kalypso”. Kemudian berubah menjadi soca (yang kita kenal

sekarang) dikarenakan adanya kesalahan pengejaan. Soca muncul

sekitar tahun 1960an yang merupakan satu dari jenis-jenis musik

Karibia terpopuler didunia.19

C. Analisis repertoar

Dalam pembahasan analisis repertoar komposisi resital, perlu diketahui

bentuk penulisan notasi drum set sebagai lambang atau simbol bunyi yang

digunakan penulis. Berikut ini merupakan lambang notasi drum set yang

digunakan dalam penulisan ini.

http://www.buzzle.com/articles/history-of-samba-music.html

19 Megan Romer. Soca Music 101.2010 16 Agustus 2016

http://worldmusic.about.com/od/genres/p/SocaMusic.html

Gambar 1.1 Drums dan Cymbals.

1. The Finger karya Indro Hardjodikoro

Tabel 1

BAGIAN BIRAMA

1. Solo drum 1 - 4

2. Intro (A) 5 -12

3. Tema (B) 13-20

4. Transisi (C) 21-24

5. Bagian D 25-32

6. Bagian E 33-48

7. Bagian F 49-54

8. Bagian G 55-62

9. Bagian H (bas solo) 63-82

10. Bagian I (piano solo) 83-102

11. Bagian J(gitar solo) 103-126

12. Bagian K (intro) 127-134

13. Bagian L (B) 135-142

14. Bagian M (E) 143-158

15. Bagian N (drum solo) 159-120

16. Bagian O 171-172

Karya bergenre funk ini diciptakan oleh seorang bassis Indonesia

bernama Indro Hardjodikoro. Dalam karya ini terdapat beberapa

pergantian sukat antara lain 7/8, 74, 4/4, 2/4. Karya ini dimainkan dengan

dua bass, satu keyboard dan satu drum. Karena keterbatasan pemain,

dalam resital ini salah satu instrumen bass diganti dengan instrument

gitar.

Karya ini diawali oleh drum yang memainkan beat 7/8 sebanyak 4

birama. Setelah itu semua instrument masuk pada birama ke lima

memainkan introduksi (A) sebanyak 8 birama, lalu masuk ke bagian B

yang merupakan tema utama dari lagu ini. Bagian B terdiri dari 8 birama.

Bagian B dimainkan dua kali kemudian menuju ke bagian transisi (C).

Pada bagian transisi ini sukat berubah menjadi 7/4 sebanyak 4 birama.

Bagian D merupakan pengulangan bagian B, melodi pada lagu dan

ketukan drum dimainkan sama seperti bagian B.

Gambar 1.2 Pola ketukan 7/8. Dimainkan pada intro dan bagian B

Gambar 1.3 Pola ketukan 7/4. Dimainkan pada bagiian transisi.

Pada bagian E terdapat dua kali pergantian sukat yaitu 4/4 menjadi 2/4.

Bagian ini merupakan chorus terdiri dari 16 birama.

Gambar 1.4 Pola ketukan bagian E.

Bagian F sama seperti bagian introduksi (A) dan dimainkan 8

birama kemudian menuju bagian G yaitu chorus, dimainkan sama seperti

bagian E. Bagian selanjutnya adalah solo. Solo diawali oleh bas (H). Pola

iringan drum pada bagian solo adalah ketukan dengan sukat 7/8 sebanyak

16 birama dan sukat 7/4 sebanyak 4 birama. Solo kedua adalah solo

kibort (I) dilanjutkan solo gitar (J). Bagian selanjutnya menuju ke bagian

K (dimainkan sama dengan intro) dan L (dimainkan sama dengan B)

kemudian solo drum. Solo drum dimainkan sebanyak 12 birama dengan

sukat 7/4. Iringan instrument lain pada saat solo drum dimainkan seperti

bagian C.

Bagian terakhir adalah tutti yang dimainkan bersama-sama

sebanyak 3 birama.

Gambar 1.5 Pola ketukan drum pada bagian tutti.

2. Spanky karya dari Kevin Powell

Tabel 2

BAGIAN BIRAMA

1. Clap 1-4

2. Bagian A 5-12

3. Bagian B 13-20

4. Bagian C 21-40

5. Bagian D 41-64

6. Bagian E 65-80

7. Bagian F 81-92

8. Bagian G 93-98

9. Bagian H 99-106

Karena adanya keterbatasan informasi dari karya ini, maka penulis

menganalisa dan mentranskrip notasi berdasarkan ilmu mata kuliah

solfegio yang penulis dapatkan selama berkuliah.

Birama 1–4 merupakan bagian introduction yang hanya dimainkan

oleh clap / tanda tempo saja. Pada bagian A (birama 5–12) instrumen

piano mulai masuk dengan ritme sebagai berikut

Gambar 2.1 Pola clap bagian A

Bagian B (birama 13–20) drum dan semua instrumen mulai masuk

dengan ritme yang sama seperti bagian A.

Pada bagian C terdapat perubahan ritme dan sinkopasi (birama 21-

36) dan terdapat tutti pada birama 36.

Gambar 2.2 Pola synth bagian B

Kemudian lagu diulang dari bagian A sampai C. Pada birama 37-40

hanya dimainkan oleh clap saja.

Birama 41–64 merupakan bagian D. Pada bagian ini drum

dimainkan dengan dinamika lembut. Solo synth terjadi di birama 57–64.

Birama 64 terdapat sinkopasi yang dimainkan oleh semua instrumen.

Gambar 2.3 Sinkopasi pada birama 64

Bagian E merupakan pengulangan pada bagian C. Pada birama 80

terdapat tutti yang berbeda dari bagian C.

Gambar 2.4 Pola ritme drum bagian E

Pada bagian F merupakan bagian solo drum selama 4 birama yang

diulang sebanyak dua belas kali. Setiap empat birama terdapat sinkopasi.

Gambar 2.5 Sinkopasi pada solo drum

Bagian G dan H merupakan bagian dari akhir lagu. Pada bagian ini

drum dimainkan dengan dinamika yang keras. Pada birama terakhir

terdapat tutti sebagai penutup dari lagu ini

Gambar 2.6 bagian G dan H

3. Grebfruit karya Benny Greb

Tabel 3

BAGIAN BIRAMA

1. Acapella 1-6

2. Bagian A 7-10

3. Bagian B 11-14

4. Bagian C 15-18

5. Bagian D 19-26

6. Bagian E (gitar solo) 27-44

7. Bagian F (B) 45-48

8. Bagian G 49-64

9. Bagian H 65-68

10. Bagian I 69-72

11. Bagian J 73-26

12. Bagian K 77-85

Karya ini diciptakan oleh seorang drummer yang berasal dari

Jerman yang bernama Benny Greb. Keunikan dari karya ini adalah

komposisinya yang menggabungkan antara instrumen drum dengan

ansambel vocal dan gitar. Karya ini bersukat 4/4. Karya ini diawali

dengan accapella selama 6 birama dengan tempo 90. Pada birama keenam

ketukan keempat drum masuk dengan irama funk dan tempo berubah

menjadi 120. Bagian A dimainkan selama 12 birama.

Gambar 3.1 Pola drum bagian A

Pada bagian B (chorus) pola ketukan drum mengikuti aksen melodi vocal

khususnya bass drum. Bagian B dimainkan dua kali empat birama.

Gambar 3.2 Pola drum bagian B

Bagian selanjutnya adalah bagian C. Pada bagian ini pola ketukan

drum sama dengan pola drum bagian A, tetapi hanya dimainkan dua kali

putaran saja. Pada bagian D ritme hi-hat berubah menjadi not 1/16 dan

hi-hat open diketukan ketiga.

Gambar 3.3 Pola ketukan drum bagian D

Bagian E adalah solo gitar. Pada bagian ini tangan kanan memainkan ride

cymbal dengan teknik swing feel. Ketukan drum mengikuti aksen-aksen

kecil dari solo gitar.

Gambar 3.4 Pola ritme dasar bagian E

Setelah solo gitar selama 16 birama kemudian menuju ke bagian F.

Bagian ini menyerupai bagian B. dimainkan selama 8 birama. Pada

bagian G pola ketukan drum berubah menjadi disco. Bagian selanjutnya

adalah bagian H yang dimainkan menyerupai bagian B dan dilanjutkan

menuju bagian I yang dimainkan menyerupai bagian A. Bagian

selanjutnya adalah bagian J yaitu solo drum selama 32 birama. Pada

bagian terakhir yaitu bagian K pola ketukan drum yang dimainkan sama

dengan bagian A.

4. Gaia karya Kaz Rodriguez

Tabel 4

BAGIAN BIRAMA

1. Synth in 1-2

2. Bagian A 3-11

3. Bagian B(diulang 2x) 12-27

4. Bagian C (diulang 4X) 28-31

5. Bagian D(diulang 3x) 32-39

6. Bagian E (diulang 3x) 40-47

7. Bagian F 48-55

8. Bagian G(diulang 3x) 56-63

Gaia merupakan karya yang diciptakan oleh Kaz Rodriguez. Dalam

karya ini Kaz Rodriguez tidak memberikan patern dan pola ritme drum

nya, melainkan hanya menciptakan minus one nya saja. Penulis

memainkan karya ini sesuai dengan interpretasi penulis sendiri. Karya ini

bersukat 4/4 dan 3/4, serta bertempo 150 bpm. Dalam karya ini

komposisinya di dominasi dengan suara synth.

Birama satu dan dua diisi oleh sinth sebagai tanda ketukan. Drum

masuk pada birama kedua ketukan keempat. Birama ketiga sampai

birama ke 10 merupakan introduksi (A) dimana drum dan instrument

lainnya masuk memainkan unisound

Gambar 4.1. Pola unisound

Birama 11 merupakan fill in untuk menandai masuknya ke bagian

B. Bagian B dimainkan dengan irama funk. Terdapat empat kali putaran

dan setiap putaran terdiri dari 8 birama.

Gambar 4.2 Pola ritme/ ketukan drum pada dua putaran awal.

Gambar 4.3 Pola ritme/ ketukan drum pada putaran ketiga dan

keempat

Bagian C merupakan solo drum dimainkan sebanyak 28 birama.

Pada bagian D ritme drum lebih bebas dan tangan kanan banyak

memainkan variasi bell pada ride cymball.

Gambar 4.4 Pola dasar ritme bagian D

Pada bagian E pola ritme yang dimainkan hampir sama dengan

bagian B tetapi hanya dimainkan sebanyak tiga kali pengulangan. Penulis

memainkan bagian E dengan pola ritme bagian B yang dikembangkan

namun masih dalam beat dasar yang sama.

Gambar 4.5 Pola dasar ritme bagian E

Bagian F sama seperti bagian A dimainkan unisound dengan

instrument lain. Bagian terakhir dari karya ini (G) dimainkan sebanyak

3x8 birama. Pada bagian ini pola ketukan drum dimainkan dengan lebih

bebas dan ramai untuk mencapai klimaks.

Gambar 4.6 Pola drum bagian G

1. Along For The Ride karya Dream Theater

Tabel 5

BAGIAN BIRAMA

1. INTRO 1-12

2. Vocal in / verse 13-28

3. Chorus 29-48

4. Intro 2 49-52

5. verse 2 53-68

6. Chorus 2 69-88

7. Gitar solo 89-100

8. Bridge 101-124

9. Kibort solo 125-156

10. Chorus 3 157-172

11. Chorus cepat 173-187

12. Ending 188-195

Karya ini diciptakan oleh Dream Theater, grub band rock progresif

yang paling terkemuka di dunia saat ini. Karya ini diciptakan tahun 2013

dalam album “Self title”. Karya ini bersukat 3/8 dengan tempo lambat.

Dalam karya ini, terdapat teknik double pedaling. Karya ini tidak serumit

karya-karya ciptaan Dream Theater lainnya seperti Dance of Eternity atau

Metropolis.

Intro pada birama 1-12 yang bermain hanya gitar dan keyboard

saja. Vocal masuk pada birama ke 13. Reffrain pada lagu ini dimulai pada

birama 29. Setelah refrain kemudian ada jembatan singkat untuk masuk ke

verse lagi. Pada birama 52 drum memainkan fill in kemudian pada birama

53 drum mulai masuk di verse dengan pola ketukan sebagai berikut :

Gambar 5.1 pola ritme drum pada bagian verse

Chorus dimulai pada birama 69 dan dimainkan sebanyak 14

birama. Setelah chorus terdapat gitar solo sebanyak 12 birama.

Gambar 5.2

Pola ritme drum pada gitar solo.

Setelah itu lanjut ke bagian bridge sebanyak 24 birama dimainkan

dengan teknik double pedaling, unisound dengan gitar dan bass. Setelah

itu bagian solo keyboard sebanyak 32 birama. Drum memainkan pola

sebagai berikut :

Gambar 5.3

Pola ritme drum pada kibort solo

Gambar 5.4 Pola drum pada bridge

Kemudian kembali ke chorus dengan suasana yang berbeda dengan

chorus sebelumnya yaitu terasa lebih megah. Setelah itu chorus diulang

sekali lagi dengan ketukan drum yang berbeda, lebih padat dan rancak.

Gambar 5.5

Pola drum rancak.

Bagian ending mengulang beberapa birama terakhir reff, ditutup

dengan perpindahan sukat singkat menjadi 5/16 dan dimainkan dengan

rittardando.

Gambar 5.6

Pola ritme drum saat pergantian sukat.

2. Funky Holly karya Elya Wijanarko

Tabel 6

BAGIAN BIRAMA

1. Bass in 1-4

2. Bagian A 5-8

3. Bagian B 9-14

4. Bagian C 15-24

5. Bagian D 25-32

6. Bagian E 33-49

7. Bagian F (gitar solo) 50-70

8. Bagian G (saxophone solo) 71-95

9. Bagian H (bas solo) 96-99

10. Bagian I (drum solo) 100-123

11. Bagian J (C) 124-233

12. Bagian K (A) 134-237

13. Bagian L (B) 138-141

14. Bagian M (E) 142-158

15. Bagian N (modulasi) 159-178

Funky holly merupakan karya bergenre funk yang penulis ciptakan

khusus untuk resital ini. Karya ini dimainkan dengan empat inmstrumen

yaitu drum, bass, gitar dan saxophone.karya ini terdiri dari tiga bagian,

yaitu 1, 2 dan 3.

Bagian 1 menggunakan irama funk dengan tangga nada blues scale.

Gitar dan bass memainkan unisound, sedangkan tema utama diambil oleh

saxophone. Tonalitas Aminor.

Intro pertama diambil oleh bass pada birama 1-4. Semua instrument

masuk pada birama 5 memainkan background tema secara unisound

sebanyak 4x. Selanjutnya tema utama diambil oleh saxophone. Tema

utama ini dimainkan 8x.

Gambar 6.1 Beat pada bagian A

Pada bagian 2, gitar, bass dan saxophone memainkan unisound dan

drum mengikuti ritme dari unisound ketiga instrument tersebut. Pada

bagian ini drum lebih banyak bermain pada tom tom.

Gambar 6.2Pola ritme bagian 2

Bagian 3 merupakan chorus atau reffrain dari karya ini,

menggunakan progresi akord mayor. Isi akordnya adalah :

IV-V-I balikan I – IV-V-vi.

IV-V-I BALIKAN I – IV-V-ii-V

Tema dimainkan oleh saxophone, sedangkan gitar, bass dan drum

memainkan iringan.

Gambar 6.3 Pola drum pada bagian 3

Bagian selanjutnya adalah bagian solo. Diawali solo gitar sebanyak

32 birama. Dalam solo gitar terdapat empat macam beat. Ini dikarenakan

agar emosi dalam karya ini lebih terasa, dari sepi menuju ketukan dan

suasana yang lebih ramai.

Gambar 6.4 beat 1.

Dimainkan 8 birama.

Gambar 6.5 Beat 2

Gambar 6.6 beat 3

Pada bagian ini drum dan bas mulai mengambil tema pada melodi

bagian A.

Gambar 6.7 beat 4

Beat ini menyerupai pola ritme bagian 3. Pada solo gitar ini beat 4

hanya dimainkan setengah kali putaran saja.

Solo selanjutnya adalah saxophone. Pada solo saxophone ini hampir

sama dengan solo gitar namun durasinya lebih panjang, yaitu pada beat

ke empat atau pada irama 3 dimainkan penuh 1 kali putaran. Solo yang

ketiga adalah bass sebanyak 12 birama. Pada empat birama awal bas

melakukan solo tanpa iringan, kemudian pada 8 birama selanjutnya

diiringi oleh drum. Solo yang terakhir adalah solo drum sebanyak 32

birama. Pada akhir solo drum terdapat tutti yang dimainkan unisound

dengan instrument yang lain.

Gambar 6.8 Pola unisound di akhir solo drum :

Setelah semua instrument melakukan solo kemudian lanjut ke

bagian J. Bagian J ini sama menyerupai pola bagian C, drum banyak

bermain pada tom-tom. Pada bagian K pola ketukan drum dan melodi

instrument lain menyerupai bagian A danpada bagian L menyerupai

bagian B.

Selanjutnya menuju bagian M yaitu chorus dan dimainkan satu kali

putaran kemudian modulasi ke tonalitas D mayor (bagian N). Pada bagian

modulasi ini pola ketukan drum berubah menjadi lebih ramai.

Gambar 6.9 Pola ritme drum setelah modulasi

Pada bagian terakhir terdapat unisound untuk menandai berakhirnya

karya ini.

Gambar 6.10 Pola tutti bagian ending

3. Spain karya Chick Corea

Tabel 7

BAGIAN BIRAMA

1. Improvisasi saxophone Adlib

2. Bagian A 3-11

3. Bagian B 12-19

4. Bagian C 20-35

5. Bagian B’ 36-41

6. Bagian D (Solo saxophone) 42-65

7. Bagian E (Solo gitar) 66-89

8. Bagian F (Solo kibort) 90-113

9. Bagian G (Solo bas) 114-138

10. Bagian H (Solo drum) Adlib

11. Bagian I 150-165

12. Bagian J 166-18

Komposisi ini diciptakan oleh seorang pianis sekaligus komposer

legendaries yang bernama chick corea. Karya ini dipersembahkan untuk

istrinya yang saat itu berada di Spanyol. Karya ini muncul pada tahun

1972. Karya ini bergenre latin, dan bersukat 4/4 serta 2/4. Karya ini

terdiri dari 3 bagian yaitu A,B dan C. Komposisi ini diawali solo

saxophone dengan berimprovisasi bebas diiringi piano. Setelah itu semua

instrument masuk bersama-sama dengan memainkan pola tutti yang

sekaligus merupakan bagian A.

Gambar 7.1 Pola tutti bagian A

Gambar 7.2 Pola ritme drum yang dimainkan pada bagian A.

Bagian A selesai, semua instrument memainkan pola tutti kedua

yaitu pola tutti bagian B dilanjutkan mengulang bagian A sampai bagian

B kamar kedua.

Gambar 7.3 Pola tutti bagian B

Gambar 7.4 Bagian B kamar ke 2

Pada bagian C pola ritme drum menjadi samba sebanyak 12 birama.

Setelah itu menuju birama terakhir bagian A namun drum tetap

memainkan irama samba, kemudian menuju bagian B yaitu tutti.

Bagian selanjutnya adalah solo berdasarkan putaran akord yang

sama dengan bagian C. solo setiap instrument dimainkan 4 kali putaran

yaitu kali 12 birama. Pada dua putaran awal dimainkan dengan irama

samba, kemudian dua putaran selanjutnya dimainkan dengan irama salsa.

Setiap pergantian irama drum dari samba menuju salsa ditandai dengan

tutti yang dimainkan secara unisound. Untuk menandai pergantian solo

atau dari solo satu instrument ke instrument yang lain ditandai dengan

tutti pada dua birama terakhir solo. Urutan solo dimulai dari saxophone,

gitar, keyboard, bass dan drum.

Gambar 7.5 Pola tutti samba ke salsa

Gambar 7.6 Pola tutti pada pergantian solo.

Untuk menandai pergantian solo atau dari solo satu instrument ke

instrument yang lain ditandai dengan tutti pada dua birama terakhir solo.

Urutan solo dimulai dari saxophone, gitar, keyboard, bass dan drum.

Berbeda dengan solo pada instrument lain, solo drum dimainkan

dengan pola dan ketukan yang bebas tanpa menggunakan iringan. Diakhir

solo pemain drum member aba-aba kepada pemain musik lain untuk

masuk dan memainkan bagian C. Bagian selanjutnya yaitu memainkan

pola bagian B dan diulang sebanyak tiga kali. Pada pengulangan terakhir

dimainkan dengan teknik fermata.