1

Tata Bahasa Televisi dan film

Televisi dan Film menggunakan beberapa kaidah umum yang sering disebut

sebagai “ tata Bahasa “ media audio visual. Daftar ini mencakup beberapa

dari sebagian besar kaidah penting untuk menyampaikan makna khusus melalui

teknik kamera dan penyuntingan (serta beberapa kosakata khusus

produksi film).

Kaidah bukanlah aturan: praktisi ahli menlaggarnya untuk efek yang sengaja,

yang merupakan salah satu kesempatan langka yang menjadikan kita sadar

akan apa kaidah tersebut.

Teknik kamera: Jarak dan Sudut

Long shot (LS). Shot yang menunjukkan semua atau sebagian dari subjek yang

cukup besar (misalnya, orang) dan biasanya jauh dari lingkungan. Extreme

Long Shot (ELS) - see establishing shot: / membedakan secara visual shot yang

menentukan: Dalam hal jenis ini kamera shot berada pada jarak terjauh dari

subjek, menekankan latar belakang. Medium Long Shot (MLS): Dalam hal ini

seorang aktor berdiri, garis bingkai paling bawah memotong lutut. Beberapa

film dokumenter dengan tema sosial lebih menyukai menjaga orang-orang pada

2

shot lebih panjang, menjaga limgkungan sosial daripada individu sebagai fokus

perhatian.

Establishing shot. Shot pembuka atau urutan, sering eksterior sebagai 'General

View' / pandangan umum Extreme Long Shot (ELS). Digunakan untuk mengatur

adegan.

Medium shots. Medium Shot or Mid-Shot (MS). Dalam hal ini suatu shot

subjek atau aktor dan diatur menempati area kurang lebih sama dalam frame.

Dalam hal ini aktor berdiri, bingkai bawah melewati pinggang. Ada ruang untuk

gerakan tangan dapat dilihat. Medium Close Shot (MCS): Diatur masih dapat

dilihat. Garis bingkai bawah memotong dada aktor. Medium shot sering

digunakan untuk pertunjukkan dua aktor ( dua shot ), yang sulit untuk bergerak

atau dengan keterampilan tiga ( tiga shot ).

Close-up (CU). Sebuah gambar yang menunjukkan bagian yang cukup kecil dari

adegan, seperti wajah karakter, dengan sangat rinci sehingga memenuhi layar.

Ini merupakan sebuah ide subjek dari konteks. Close-up fokus perhatian pada

perasaan atau reaksi seseorang, dan kadang-kadang digunakan dalam

wawancara untuk menunjukkan orang-orang dalam keadaan kegembiraan

emosional, kesedihan atau sukacita. MCU (Medium Close-Up): Garis bingkai

bawah memotong dada aktor. BCU (Big Close-Up): dahi ke dagu. Dalam

wawancara, penggunaan BCUs dapat menekankan ketegangan yang

diwawancara dan menyarankan berbohong atau rasa bersalah. BCUs jarang

digunakan untuk tokoh masyarakat yang penting; MCU lebih disukai, kamera

memberikan rasa jarak.

3

Sudut shot. Arah dan tinggi dari mana kamera mengambil adegan. Kaidahnya

adalah bahwa dalam program 'faktual' subjek harus di shot dari setinggi mata

saja. Dalam high angle kamera melihat ke bawah pada karakter, membuat

penonton merasa lebih kuat daripada subjek, atau menimbulkan pikiran tak

acuh. Sebuah shot low angle menempatkan kamera di bawah karakter,

membuat penonton merasa lebih lemah daripada subjek, atau melebih-

lebihkan. Sebuah shot overhead yang dibuat pada posisi langsung di atas aktor.

Viewpoint / Sudut Pandang. Jarak yang jelas kelihatan dan sudut dari mana

kamera memandang dan erekam subjek. Tidak membingungkan dengan point-

of-view shot atau shot kamera subjektif.

Sudut Shot

4

Obyektif camera angle

Objective view ( angle ) adalah pandangan yang

paling umum Anda akan melihat dalam sebuah

film.

Ini adalah sesuatu "pengamat" sudut pandang.

Sudut ini memberikan audiens Anda sudut

pandang mereka berada di tempat kejadian

seolah-olah mereka adalah bagian dari tindakan tetapi juga "aman dihapus",

seolah-olah mereka ada di sana "tak terlihat".

Ilusi adalah bahwa penonton seperti "terbang di dinding" dan bahwa tokoh

tidak dapat melihat mereka.

Ilusi ini dipertahankan selama pelaku tidak pernah melihat langsung dan / atau

langsung berbicara dengan lensa kamera.

Subyektif camera angle

Pada pandangan subjektif penonton melihat adegan seolah-olah mereka

melihat melalui mata subjek.

Trik ini memberikan penonton ilusi bahwa mereka adalah tokoh dalam adegan

dan bukan hanya melihat dari pandangan eksterior.

Berada pada pandangan subjektif berarti penonton tidak bisa "tahu" atau

melihat "segala sesuatu" yang terjadi dalam adegan (seperti mereka berada di

5

pandangan objektif) yang dapat menciptakan misteri, bahaya dan / atau

ketegangan bagi penonton.

Pandangan subjektif digunakan jauh lebih sedikit daripada pandangan objektif

karena pandangan ini dapat membingungkan bagi penonton jika tidak

digunakan dan diedit dengan benar.

Tapi, jika digunakan dengan benar, dapat menjadi perangkat alur yang kuat.

Point of view

Point of view ( disingkat POV ) adalah pandangan subjektif dari subjek dalam scene. Maksudnya jika kita melihat seorang aktor melihat ke arah langit kemudian shot selanjutnya adalah arak-arakan mega di langit maka shot ke dua tersebut adalah point of view subjek tersebut.

Point of view dapat di buat menggunakan Obyektif camera angle dan

Subyektif camera angle.

Shot ini adalah saat kamera diposisikan sehingga Anda melihat apa tokoh dalam

film atau video akan melihat dari sudut pandangnya. Namun, shot mungkin

menunjukkan beberapa bagian dari subjek (seperti melihat dari atas bahu) atau

kamera mungkin diposisikan sehingga pandangan penonton adalah bahwa

mereka berdiri "di samping" subjek.

Dalam gambar ini penonton akan dimasukkan "ke dalam pikiran" dari salah satu

aktor dan melihat apa aktor melihat dalam adegan tapi dari pandangan yang

sedikit lebih objektif.

6

Bila menggunakan sudut kamera ini aktor lain dapat melihat langsung adegan

ke kamera untuk menciptakan ilusi bahwa penonton sekarang meruapakan

tokoh.

Shot ini digunakan sangat efektif dalam menggambarkan saat-saat berbahaya

dalam adegan untuk membiarkan penonton mendapatkan rasa ketakutan yang

dirasakan oleh subjek seperti di sini ia masuk ke dalam situasi yang berbahaya.

Kadang-kadang, sudut pandang shot meiliki bagian dari yang lain dan

menyatakan gabungan yang menunjukkan pandangan dari dua tokoh atau lebih

yang membuat mereka sedikit lebih objektif dan subjektif.

Sudut pandang shot seringkali benar-benar berganti-ganti antara objektif dan

subjektif shot seperti sudut shot memberikan kesan bahwa penampil

(penonton ) berdiri " pipi " dengan shot subjek.

Ini seperti penonton berdiri di samping subjek tetapi masih melihat persis apa

yang dilihat subjek.

Ketika menggunakan cara ini, sudut kamera masih tetap objektif, karena

penonton masih pengamat tak terlihat di tempat kejadian tetapi ia cukup dekat

dengan subjek bahwa ia adalah melihat apa yang subjek melihat.

7

Two-shot. Sebuah shot dari dua orang bersama-sama.

Fokus selektif / selective fokus. Rendering / kinerja hanya bagian dari aksi para

pemain dalam fokus yang tajam melalui penggunaan dari sedikit kedalaman

depth of field. Sebuah pergeseran fokus dari foreground ke latar belakang atau

sebaliknya disebut rack fokus.

Fokus lembut / soft focus. Efek di mana ketajaman gambar, atau bagian dari

itu, dikurangi dengan penggunaan perangkat optik.

Wide-angle shot. Sebuah shot bidang yang luas para pemain yang diambil

dengan wideangle lensa.

Tilted shot / shot miring. Ketika kamera dimiringkan pada porosnya sehingga

biasanya garis vertikal muncul miring ke kiri atau ke kanan, harapan biasa

adalah frustrasi. Shot seperti ini sering digunakan dalam misteri dan

ketegangan film untuk menciptakan rasa kegelisahan pada penonton.

8

Kamera Teknik: Gerakan

Pergerakan Kamera dan Lensa

9

Zoom. Pada zoom in kamera tidak bergerak; lensa difokuskan dari long-shot

menjadi close-up sedangkan gambar masih menjadi tampilan. Subjek

diperbesar, dan perhatian terkonsentrasi pada rincian sebelumnya terlihat

sebagai shot padat ( lintasan yang berlawanan). Mungkin digunakan untuk

mengejutkan penonton. Zoom out mengungkapkan membuat (sebelumnya

tidak diketahui atau informasi rahasia) menjadi diketahui orang lain dari adegan

(mungkin di mana tokoh, atau kepada siapa ia sedang berbicara) sebagai shot

melebar. Zoom in cepat membawa tidak hanya subjek tetapi juga background

bergerak ke penonton, yang dapat membingungkan. Zoom in dan kemudian

Zoom out menciptakan 'yo-yo' efek yang jelek.

Following pan. Kamera diputar (di posisi dasar yang sama) untuk mengikuti

subjek yang bergerak. Sebuah ruang bagian depan kiri subjek: pan 'mengarah'

bukannya 'membuntuti'. Sebuah pan biasanya dimulai dan diakhiri dengan

gambar still / diam beberapa detik untuk memberikan dampak yang lebih

besar. Kecepatan pan dari satu sisi ke sisi lain subjek menciptakan suasana hati

tertentu serta membangun hubungan pemirsa dengan subjek. 'Selang' terus

pan dari satu sisi ke sisi lain dari satu

orang ke orang lain; terlihat janggal.

Surveying pan. Kamera perlahan mencari tempat kejadian: dapat membangun

ke klimaks atau anti klimaks.

Tilt. Sebuah gerakan kamera ke atas atau ke bawah sementara kamera

tetap pada bagian peralatan yang sama.

Crab. Kamera bergerak ( kesamping atau arah miring ) ke kanan atau kiri.

Tracking (dollying). Tracking menggerakan kamera itu sendiri digeser secara

halus maju atau mundur dari subyek (kontras dengan zoom).

Tracking (seperti zooming) menyebabkan penonton menjadi lebih dekat, lebih

intens hubungan dengan subjek; bergerak menjauh cenderung membuat emosi

orang-orrang. Tracking kembali cenderung untuk mengalihkan perhatian pada

tepi layar. Kecepatan track dapat mempengaruhi suasana hati pemirsa.

Tracking tiba-tiba (tracking terutama di) ini menarik; track kembali menurunkan

perhatian. Dalam narasi dramatis kita kadang-kadang dapat menyampaikan

kecemasan terhadap subjek bertentangan dengan keinginan kita. Gerakan

10

kamera sejajar dengan gerakan subjek kecepatan dibolehkan tanpa merobah

perhatian kamera itu sendiri.

Hand-held camera. Sebuah kamera genggam dapat menghasilkan gambar yang

tersentak-sentak, goyang, goncang yang dapat menciptakan rasa kedekatan

atau kekacauan. Penggunaannya adalah bentuk perlakuan subjektif.

Process shot. Sebuah shot yang terbuat dari actor di depan sebuah layar

proyeksi dibelakang yang mempunyai gambar bergerak atau diam sebagai latar

belakang.