lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah ...kc.umn.ac.id/1812/3/bab ii.pdfsecara luas...

Team project ©2017 Dony Pratidana S. Hum | Bima Agus Setyawan S. IIP

Hak cipta dan penggunaan kembali:

Lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah, memperbaiki, dan membuat ciptaan turunan bukan untuk kepentingan komersial, selama anda mencantumkan nama penulis dan melisensikan ciptaan turunan dengan syarat yang serupa dengan ciptaan asli.

Copyright and reuse:

This license lets you remix, tweak, and build upon work non-commercially, as long as you credit the origin creator and license it on your new creations under the identical terms.

8

BAB II

TINJAUAN PUSTAKA

2.1. Animasi

Secara luas animasi merupakan sebuah usaha untuk membuat ilusi gerak terhadap

suatu benda sehingga benda tersebut berubah bentuk dari satu bentuk kebentuk

lain, seolah-olah benda terlihat hidup dan nyata dengan tujuan untuk

mengkomunikasikan sesuatu. Pengertian ini diambil dari asal kata animate dalam

Bahasa Inggris yang berarti yang hidup, bernyawa, menghidupkan, menjiwai,

menggelorakan, menyemarakkan dan dalam bahasa Latin, anima, yang berarti

jiwa atau nafas yang sangat vital hingga kemudian diartikan sebagai kehidupan,

seperti yang tertulis pada buku Animasi Pengetahuan Dasar Film Animasi karya

Prakosa.

2.1.1. Dua Belas Prinsip Animasi

Animasi pada dasarnya adalah gambar pergerakan setiap frame by frame yang

berurutan sehingga timbul sebuah dinamika gerakan dalam gambar. Hingga Walt

Disney bersama studionya mengembangkan sebuah teknik untuk membuat

animasi lebih hidup dalam film yaitu dengan menggunakan teknik dua belas

Prinsip Animasi. Dalam artikel 12 Prinsip Animasi yang ditulis oleh Ardiyansyah

(2012) dikatakan bahwa ada berbagai macam teori dan pendapat mengenai

bagaimana membuat animasi, tetapi dari 12 Prinsip Animasi harus ada yang

digunakan untuk membuat animasi ‘hidup’. Perkembangan teknik ini mulai

dikenal pada tahun 1920-1940-an, tetapi kegunaan dari dua belas Prinsip Animasi

Penerapan Perspektif..., Amanda Ruswanti, FSD UMN, 2013

9

tersebut masih berlaku hingga hari ini meskipun terjadi kemajuan pesat dalam

bidang animasi.

1.) Squash and Stretch

Merupakan upaya untuk membuat benda seolah-olah mengkerut dan merenggang.

Seperti contoh bola yang memantul, dalam dunia nyata bola tidak akan terjadi

perubahan bentuk saat memantul, tetapi dalam animasi akan dibuat sedikit

melonjong searah horizontal saat bola menyentuh lantai untuk memberinya efek

‘hidup’ yang lebih kuat.

Gambar 2.1 Squash dan Stretching

(http://www.evl.uic.edu/ralph/508S99/gif/rigid.gif/)

2.) Anticipation

Anticipation adalah gerakan ancang-ancang sebelum memulai gerakan yang akan

dituju. Misalkan saat karakter ingin berlari, bukannya langsung berlari, karakter

akan mengambil gerakan mundur dan baru lari kemudian.


10

Gambar 2.2 Anticipation

(http://lh3.ggpht.com/_jL0PYTVd-Zs/SwiH94QfXQI/

AAAAAAAACos/fErgDWOd-lA/s800/m03_s03_Antic.jpg)

3.) Staging

Staging adalah bagaimana animator dapat menunjukkan detail apa yang sedang

dilakukan karakter dalam gerakannya meskipun dalam bentuk siluet sekalipun.

Gambar 2.3 Staging dengan siluet

(http://4.bp.blogspot.com/_ZjegWyumtIU/SOu8H5XHBRI/

AAAAAAAAIX8/mJ2OIzxhDTA/s400/silhouettes.jpg)


11

4.) Straight Ahead Action and Pose to Pose

Untuk straight ahead merupakan teknik membuat animasi dengan menggambar

dari awal sampai akhir dan biasanya hanya dilakukan oleh satu orang. Sedangkan

pose to pose lebih kepada para animator utama membuat keyframe pada pose

tertentu dan kemudian dilanjutkan oleh animator lain untuk in-between-nya.

Gambar 2.4 Straight Ahead action dan Pose to Pose

(http://road2animate.files.wordpress.com/2010/04/ease-in-and-out.png?w=300&h=82)

5.) Follow Through and Overlapping Action

Follow trough adalah pergerakan bagian tubuh tertentu yang setiap bagian

tersebut memiliki pergerakan masing-masing sesuai elemen dan situasinya,

misalkan karakter memiliki atribut cukup bervariasi seperti rambut atau telinga

dan pada saat gerakan tubuh berhenti atribut tersebut masih tetap bergerak sesaat

setelah berhenti.

Overlapping action dapat dianggap sebagai gerakan saling-silang dengan

gerakan yang saling mendahului seperti gerakan tangan dan kaki ketika berjalan

(Ardiyansyah, 2012).


12

Gambar 2.5 Follow Through dan Overlapping Action

(http://beefydrake.files.wordpress.com/2011/03/ft.jpg?w=614&h=459

6.) Slow in Slow Out

Slow in slow out adalah percepatan dan perlambatan yang berbeda-beda sesuai

dengan gesture karakter dan gerakannya yang sedang dilakukan.

Gambar 2.6 Slow In Slow Out

(http://www.splinebomb.com/wp-content/uploads/2010/06/Slow-in-Slow-out.jpg)


13

7.) Arcs

Arcs adalah pergerakan animasi yang berbentuk seperti lingkaran atau elips dan

terlihat seperti terdapat sebuah poros atau engsel pada benda tersebut agar terlihat

smooth.

Gambar 2.7 Arcs

(http://www.splinebomb.com/wp-content/uploads/2010/06/arc1.png)

8.) Secondary Action

Secondary action sebagai memperkuat pergerakan utama dimana gerakan utama

tetap yang paling menonjol. Misalkan pada saat berjalan pergerakan kaki

merupakan gerakan utama, utntuk ayunan tangan, kepala dan bahu menjadi

secondary action.

Gambar 2.8 Secondary Action

(http://4.bp.blogspot.com/-ZC57kKjldyg/TsPxCr2twcI/

AAAAAAAAAE4/0S8tPz6RrYk/s1600/144c.jpg/)


14

9.) Timing and Spacing

“Certainly for a film director, timing is the most important thing. For an animator, it’s

only half the battle. We need the spacing as well. We can have a natural feel for timing,

but we have to learn the spacing of things.” (Williams, 2001)

Dalam buku The Animator’s Survival Kit, Williams selalu menekankan timing

dan spacing dalam animasi karena kedua hal itu adalah kekuatan utama dalam

membuat animasi yang baik. Timing menyangkut gerakan apa yang harus

dilakukan pada waktunya dan spacing untuk menentukan percepatan dan

perlambatannya.

Gambar 2.9 Timing dan Spacing

(http://road2animate.files.wordpress.com/2010/04/timing-and-spacing.png?w=300&h=150/)

10.) Exaggeration

Exaggeration adalah melebih-lebihkan gerakan animasi untuk menggambarkan

sifat karturikal pada animasi. Misalkan seperti saat orang kaget sekali dia

membuat hingga mulutnya terbuka sangat lebar dan bola mata keluar dari mata.


15

Gambar 2.10 Exaggeration

(http://3.bp.blogspot.com/-03xYyPOB7Hs/Tpz4qIT6dGI

/AAAAAAAACqs/Oj187L0P_50/s1600/exaggeration.jpg)

11.) Solid Drawing

Animator harus mampu menggambar dengan baik dan penuh emosi bagi gambar

yang dihasilkannya untuk membuat animasi yang baik dan memiliki kepekaan.

Karena inilah yang membuat gambar terlihat solid dan konsisten.

Gambar 2.11 Solid Drawing

(http://mnmtanimation.weebly.com/uploads/9/7/5/3/9753703/5204398.jpg?399/)

12.) Appeal

Dalam mendesain karakter di film animasi sebaiknya membuat karakter yang

simple, sederhana, dan mudah diingat tetapi sulit untuk dilupakan (Prakosa,


16

2010). Hal ini untuk membangun sebuah garis merah dalam kekhasan membuat

animasi.

Gambar 2.12 Karakter Mickey Mouse yang Melegenda dari Studio Walt Disney

(http://www.theage.com.au/ffximage/2005/06/17/mickey_mouse_narrowweb__200x266,1.jpg/)

2.1.2. Sejarah Animasi

Pada awal sejarah animasi, animasi belumlah dapat disebut sebagai sebuah

animasi. Namun, merupakan sebuah usaha menginformasikan dinamika

kehidupan dalam urutan gambar yang merupakan deretan gerakan dari yang ingin

disampaikan karena tidak ada alat untuk membuat deretan gambar itu ‘hidup’. Hal

ini terjadi salah satu contohnya di dinding piramid mesir pada ruang penguburan.

Dari pemahaman luas yang disebutkan sebelumnya, animasi dilihat dari sejarah

awalnya hanya dimulai dari sebuah eksperimen-eksperimen kecil dan ujicoba

yang kemudian mulai berkembang mengikuti kemajuan teknologi pada masanya.

Sekitar tahun 1800-an ditemukan beberapa alat yang menjadi cikal bakal sebuah

alat penggerak animasi dimasa yang akan datang. Beberapa alat tersebut yang


17

sangat dikenal adalah Thaumatrope, Phenakistoscope, Zoetrope,dan

Praxinoscope.

Hingga pada tahun 1895, pelopor dari sinematografi, Thomas Alva Edison

dan Lumire Brothers menemukan kamera kecil yang dapat menangkap gambar

secara manual. Dengan penemuan kamera ini, untuk pertama kalinya manusia

dapat melihat potret bergerak mengenai kehidupan mereka sendiri.

Dengan alat-alat cikal bakal tersebut membuat orang-orang mulai berpikir

kreatif dan pada akhirnya memunculkan para generasi-generasi awal pelopor

animasi dengan usahanya masing-masing (Bendazzi, 1994), seperti:

- James Stuart Black dengan The Enchanted (1900), Humorous Phases of Funny

Faces (1906) dan The Haunted Hotel (1907).

- Emil Cohl dengan Fatasmagorie (1908).

- George Melies dengan A Trip to The Moon yang terkenal (1902).

- McCay dengan Gertie The Dinosaur (1914) yang cukup fenomenal pada masa

itu.

Pada tahun sekitar 1910-an muncul orang bernama John Randolph Bray

yang memulai membuat sebuah industri animasi dengan studio bernama Bray

Studio. Kemudian muncul pula nama studio lain yang patut diperhitungkan pada

masanya, seperti Fleischer Studio (Fleischer bersaudara), Terrytoon (Paul Terry),

dan Studio Pat Sullivan. Namun, studio yang terkenal pada saat itu dan masih

dikenal hingga saat ini adalah studio animasi Walt Disney. Studio Walt Disney


18

masih terus bertahan hingga tahun 2012 ini dengan iconnya Mickey Mouse dan

taman bermainnya Disneyland yang masih disukai banyak kalangan. Peran Walt

Disney sendiri sangat kuat didunia Animasi karena berhasil membuat banyak

penemuan bermanfaat untuk kemajuan animasi, misalkan teknik 12 prinsip

animasi, film Snow White and The Seven Dwarft sebagai animasi berdurasi

terpanjang pertama, dan animasi bersuara pertama pada film ketiga Mickey Mouse

yang berjudul Steamboat Willie. Animasi tidak hanya berkembang di Amerika

saja, tetapi juga di Perancis, Chekoslovakia, Kroasia, Italia, Rusia, Romania,

Jerman, Swedia, Denmark, Austria, Brazil, Finlandia, dan lainnya.

Gambar 2.13 Walt Disney Bersama Mickey Mouse

(http://www.newrafael.com/wp-content/uploads/2012/11/walt-disney.gif/)

Untuk ranah Asia sendiri Jepang menjadi ‘jagoan’ dalam animasi dikancah

internasional, dikarenakan sudah terkenal sejak dahulu cerita bergambar menjadi

kebudayaan nenek moyang mereka (Prakosa, 2010). Terdapat beberapa nama

studio atau animator yang diakui oleh mata dunia dan sudah bertahan sangat lama,


19

tetapi masih sangat dikenal hingga hari ini, seperti Fujiko F. Fujio dengan

petualangan Doraemon dan kawan-kawan. Lalu Osamu Tezuka yang memulai

debutnya dengan komik sangat dikenal dengan film Astro Boy. Sedangkan Hayao

Miyazaki dan Isao Takahata dengan Studio Ghibli-nya sangat dikenal melalui film

My Neighbour Totoro, Ponyo on The Cliff by The Sea, Spirited Away, dan

Princess Mononoke yang sudah ditayangkan dibanyak negara. Hingga sekarang

Studio Ghibli masih aktif memproduksi animasi.

Gambar 2.14 Fujiko F. Fujio Bersama Karakter Ciptaannya

(http://images.thangio.net/2012/09/23/medium-c4ad16ee00084bb58bec866bb0fc5293-650.jpg/)

Gambar 2.15 Osamu Tezuka Bersama Beberapa Karakter Ciptannya

(http://oharadesigngroup.files.wordpress.com/2012/02/

osamu_tezuka_stamps.jpg?w=414&h=271/)


20

Gambar 2.16 Hayao Miyazaki Bersama Karakter Ciptaannya di Studio Ghibli

(http://ulp.ottawa-anime.org/miyazaki.jpg/)

2.1.3. Macam Animasi

Macam animasi dibagi menjadi empat macam dilihat dari aspek visualnya, yakni

animasi tradisional, animasi komputer, stopmotion, dan hybrid (Priyatmono,

2011).

2.1.3.1. Animasi Tradisional

Animasi dengan teknik ini sangat populer dahulu saat teknologi belum

maju seperti sekarang. Mereka menggambar dengan manual tangan diatas

kertas yang kemudian di-tracing di atas kertas cel (celluloid), dan diwarnai

dengan pewarna. Kebanyakan orang mengatakan ini adalah animasi 2

dimensi dikarenakan wujud visualnya yang berkesan datar/flat.

2.1.3.2. Animasi Komputer

Animasi menggunakan komputer adalah animasi yang sudah terpengaruhi

oleh majunya teknologi. Animasi ini lebih dikenal dengan seluruh proses

animasinya yang menggunakan alat-alat pendukung untuk langsung


21

dikerjakan pada komputer. Namun, tidak hanya dalam bentuk 3 dimensi,

terdapat animasi 2 dimensi pula yang dihasilkan dengan animasi

komputer. Ada beberapa teknik yang digunakan dalam animasi komputer:

1.) Manual

Teknik ini menggunakan seluruh kemampuan langsung dari animatornya

dalam mengandalkan insting dan skill animator. Tanpa menggunakan

peralatan untuk menangkap gerakan animasi. Biasanya metode ini untuk

gerakan gaya kartun yang tidak natural, tetapi dilebih-lebihkan.

2.) Motion Capture

Metode ini menggunakan alat bantu untuk menangkap gerakan dari

gerakan aslinya dan kemudian dipindahkan ke dalam animasi. Alat yang

sering digunakan adalah motion capture. Teknik ini akan menghasilkan

gerakan yang sangat natural seperti aslinya. Biasanya teknik ini digunakan

untuk film yang menggunakan special effect, karakter imajinasi, dan film

animasi yang bergaya realis.

3.) Dynamic Simulation

Teknik ini menggunakan perhitungan fisika pada obyek yang akan

dianimasikan. Biasanya untuk perhitungan berat (massa), gaya gravitasi,

benturan, kekuatan angin dan sebagainya untuk menghasilkan gerakan

yang natural tanpa terjadi kekeliruan perhitungan fisika.


22

4.) Particle

Particle merupakan pergerakan sebuah pola dari obyek-obyek yang

dianimasikan secara bersamaan dalam satu waktu. Pola yang terjadi seperti

asap, hujan, salju dan lainnya.

2.1.3.3. Stopmotion

Animasi stopmotion proses menangkap gerakan animasinya dengan

memfoto satu persatu gerakan yang berurutan dengan kamera. Ada

beberapa macam stopmotion:

1.) Clay

Teknik ini menggunakan cara dengan menggerakan/merubah tubuh

boneka yang terbentuk dari clay untuk setiap gerakannya.

2.) Cut out

Cut out seperti menggerakan wayang, yakni menggerakan potongan-

potongan kertas yang telah dirangkai.

3.) Lain-lain

Untuk jenis lainnya dapat menggunakan boneka (puppet), menggambar

diatas kertas/media lain atau benda apapun yang digerakan satu persatu.

2.1.3.4. Hybrid

Teknik ini adalah menggabungkan berbagai media dari beberapa teknik

animasi, dapat semua animasi atau hanya menggabungkan sebagian saja.


23

2.1.4. Proses Pembuatan Animasi

Setiap jenis dan macam animasi mempunyai cara untuk membuat animasi menjadi

sebuah film, klip atau cuplikan yang sudah bersih dan bergerak. Namun, animasi

tetap memiliki konsep dasar untuk pembuatannya yang masih sama dengan

pembuatan sebuah film, iklan atau video klip meskipun dalam team work ataupun

bekerja sendiri. Konsep pembuatan animasi tersebut terbagi menjadi tiga hal,

yaitu praproduksi, produksi, dan pascaproduksi (How Walt Disney Cartoons Are

Made, 1937).

2.1.4.1. Praproduksi

Pada bagian praproduksi merupakan tahapan awal dimana dilakukan

perencanaan dan persiapan dalam sebuah proses untuk menuju

pengeksekusian animasinya. Tahapan ini terbagi menjadi beberapa bagian,

yaitu:

1.) Pengumpulan ide, merupakan bagian terpenting karena kita harus

mempunyai tujuan untuk apa membuat animasi ini dan seperti apa animasi

yang kita inginkan.

2.) Pembuatan storyline, storyline dibuat untuk mencari garis besar

animasi yang kita buat. Sesederhana apapun animasi, animasi tetap

mempunyai sebuah jalan cerita. Melalui storyline ini juga dipikirkan

mengenai pesan atau makna dari cerita yang ingin disampaikan. Tahapan

ini merupakan pengembangan dari ide.


24

3.) Mendesain karakter dapat ditentukan setelah storyline dibuat. Karakter

didesain sesuai dengan cerita yang kita buat, agar sesuai dengan pas.

Karakter dibuat tidak hanya dengan bentuk view karakternya seperti apa.

Namun, harus juga dibangun sifat, karakteristik, latar belakang hidupnya,

alasan bentuk dari anatomi yang kita bangun, dan nama dari karakter itu

sendiri.

4.) Pembuatan skenario (script) merupakan pengembangan dari storyline

yang lebih terperinci dan detail. Bentuknya sama dengan skenario pada

film. Skenario ini dibuat untuk acuan dari pengisian suara animasi

(dubbing).

5.) Storyboard dilakukan setelah skenario selesai. Hal ini dibuat dengan

tujuan untuk menuangkan ide sehingga dapat terlihat seperti apa animasi

yang diinginkan dengan lebih jelas. Disini juga ditentukan tentang

bagaimana framing yang baik untuk setiap adegan. Stortyboard dapat

berupa gambar diatas kertas saja atau dalam bentuk animated storyboard

yang hanya untuk memperjelas gerakan.


25

Gambar 2.17 Contoh Gambar Storyboard

(Ponyo on The Cliff by The Sea oleh Studio Ghibli, 2008; http://farm4.static.flickr.com/3455/3936516044_466483ba04.jpg/)

6.) Dari storyboard dibuat menjadi concept art atau bagaimana ‘look’

yang kita mau terhadap animasi kita terutama untuk coloring dan style

7.) Pengisi suara atau dubbing bersifat optional, dapat dilakukan sebelum

pembuatan animasi atau setelah pembuatan animasi. Namun, animator

lebih banyak membuat sebelum animasi untuk dijadikan acuan membuat

sketsa awal animasi agar terlihat pas dengan animasi nantinya.

2.1.4.2. Produksi

Proses produksi adalah proses menerjemahkan storyboard menjadi film

utuh dan lebih divisualisasikan dengan jelas. Pada sebuah storyboard

informasi cerita hanya berupa gambar dan dengan proses produksi urutan

gambar di storyboard dijadikan bergerak (animasi). Dalam proses

produksi terbagi menjadi dua bagian divisi, yaitu animasi dan background.


26

1.) Animasi

Pembuatan animasi adalah menerjemahkan storyboard dengan

menggunakan aturan 12 prinsip animasi. Adapun tahapan dalam

pembuatan animasi:

a.) Sketsa Animasi

Pembuatan sketsa animasi dapat menggunakan sistem tradisional

dan digital. Tradisional berarti membuat sketsa diatas kertas

sedangkan digital menggunakan perangkat lunak sebagai pengganti

kertas. Sketsa animasi terbagi menjadi dua divisi:

- Key Animasi

Divisi key animasi adalah menggambar gerakan yang

menjadi poin-poin penting dalam pembuatan gerakan

animasi. Misalkan dalam gambar dibawah poin nomor 1, 13

dan 25 adalah key animasi dari pergerakan animasi sebuah

koin.

- In-Between

Divisi in between adalah proses menggambar bagian

penyambung antar key animasi sehingga dapat menjadi

penghalus gerakan animasi. Dalam gambar contoh dibawah

gerakan animasi nomor 2 sampai 12 dan 14 sampai 24


27

adalah gerakan in-between untuk pergerakan animasi

sebuah koin.

Gambar 2.18 Contoh Gambar Key Animasi dan In-Between

(http://road2animate.files.wordpress.com/2010/04/ease-in-and-out.png?w=300&h=82/)

b.) Outline Inking Animasi

Setelah sketsa animasi sudah tergambar dan gerakan sudah halus,

masuklah tahapan outline inking animasi dari sketsa. Pembuatan

outline inking dapat menggunakan sistem tradisional dan digital

juga. Jika tradisional akan menggunakan tinta diatas kertas cel

transparan. Dan untuk sistem digital, pembuatan outline inking

animasi lebih kepada pembersihan garis dari sketsa dengan

menggunakan perangkat lunak.

Gambar 2.19 Proses Tahapan Outline Inking Animasi

(How Walt Disney Cartoons Are Made, 1937)


28

c.) Coloring Animasi

Coloring animasi adalah pewarnaan setelah memberi outline pada

animasi. Untuk pemilihan warna dalam animasi ditentukan sesuai

dengan tema warna yang telah ditentukan dan menurut ilmu color

theory. Proses coloring pun sama dengan sebelumnya, dapat

menggunakan sistem tradisional dengan tinta khusus untuk diatas

cel transparan dan sistem digital dengan perangkat lunak.

Gambar 2.20 Proses Tahapan Coloring Animasi


2.) Background

Pemaham untuk animasi diatas pada akhirnya bertujuan untuk

menghidupkan sebuah karakter agar terlihat halus ‘penghidupannya’, dapat

berupa karakter ciptaan imajinasi atau karakter yang diciptakan seperti

nyatanya. Untuk menghidupkan karakter tersebut pada animasi memiliki

elemen-elemen pendukung penting yang salah satunya adalah seting

tempat (background).


29

Jika, background tidak dapat ditentukan maka latar cerita karakter

akan menjadi tidak jelas. Hal ini mempengaruhi terhadap interaksi sikap

dan sifat dari karakter karena geografis dan kebudayaan sangat

mempengaruhi kuat terhadap pembangunan karakter. Selain dari itu posisi

karakter berada dapat mempengaruhi bagaimana cara menggambar

background yang mempengaruhi untuk penguatan adegan sesuai

keperluan, misalkan karakter sedang terbang, sedang berbaring dilantai,

berada dalam ruangan sangat luas atau sedang melompat dari ketinggian.

Teknik yang digunakan untuk menggambar background adalah teknik

perspektif. Perspektif selain mempengaruhi background juga akan

mempengaruhi semua bentuk obyek.

a.) Sketsa

Pembuatan background diawali dengan membuat sketsa sesuai

dengan background yang sudah ditetapkan untuk setiap scene. Dapat

membuatnya di atas kertas untuk manual atau dengan menggunakan

perangkat lunak untuk proses dengan digital.

b.) Coloring

Setelah pembuatan sketsa disetujui, masuk kedalam tahapan

pewarnaan (coloring). Untuk penggunaan warna disesuaikan dengan

konsep dan tema dari animasi itu sendiri.


30

Gambar 2.21 Proses Tahapan Coloring Background


2.1.4.3. Pascaproduksi

Pascaproduksi animasi adalah tahapan perapihan, pengecekan dan editing

animasi. Merapihkan lebih kepada dilihat kualitasnya sudah sesuai target

atau belum. Pengecekan untuk melihat apa semua animasi sudah

dianimasikan sebelum masuk tahap editing dengan menggunakan berbagai

macam piranti lunak (software). Editing adalah menjadikannya film atau

cuplikan utuh yang sesuai dengan konsep dan storyboard hingga

digabungkan dengan suara (dubbing), sound design dan efek dan jadilah

sebuah film animasi utuh yang kita tonton dibioskop atau yang digunakan

untuk kebutuhan lainnya.


31

2.1.5. Style dalam Animasi

Dengan semakin ragamnya bentuk atau style (gaya) dari film animasi, animasi

tetap masih digolongkan menjadi beberapa bagian style dalam golongan utama,

yaitu realism, caricature, dan dekoratif (Prakosa 2010).

2.1.5.1. Realism

Realism merupakan bentuk yang menyerupai bentuk anatomi dan gerakan

manusia. Namun, dalam animasi realis nyata dari manusia tidak diambil

sepenuhnya. Hanya diambil kesan natural dan nyata seperti manusia.

Karena animasi tetap harus bersifat imajinasi. Style ini banyak digunakan

untuk film yang bertema serius dan dengan jangkauan umum remaja

hingga dewasa.

Gambar 2.22 Contoh Bentuk Style Realism

(http://www.youtube.com/watch?v=750KflE-Yew)


32

2.1.5.2. Caricature

Caricature atau gaya kartun adalah gaya yang menyimpangkan bentuk

dari detail yang sebenarnya dan disederhanakan. Gaya kartun lebih

diperuntukan untuk umur dibawah remaja, tapi sering juga digunakan

untuk film-film dewasa sebagai penyampaian informasi sindiran atau

protes.

Gambar 2.23 Contoh Bentuk Style Caricature

(The Powerpuff Girls: Birthday Bash, 2000)

2.1.5.3. Dekoratif

Animasi dengan gaya dekoratif lebih banyak berasal dari negara eropa

dikarenakan mengadaptasi style dari gaya lukisan. Namun, tidak luput juga

negara asia seperti Indonesia, Jepang dan India juga terkadang

menggunakan animasi gaya dekoratif untuk membuat animasi semacam

eksperimen. Gaya ini lebih menerapkan hanya dua sisi saja yaitu bidang

dua dimensi.


33

Gambar 2.24 Contoh Bentuk Style Dekoratif

(http://justoffmainstreet.files.wordpress.com/2011/03/lemony_snicket_contact.jpg)

2.2 Hewan Cicak

Cecak atau cicak (Asian House Gecko) adalah hewan reptil kecil yang lebih

dikenal sering berada didinding-dinding rumah. Cicak berasal dari famili

Gekkonidae dan masih berkerabat dengan tokek atau cicak berukuran besar. Cicak

memiliki anatomi tubuh seperti kadal, reptil atau komodo, tetapi lebih berbentuk

pipih dan berukuran kecil sebagai penyesuaian geraknya yang cepat dan habitat

hidupnya yang dapat merayap disegala penjuru.

Cicak dapat mengeluarkan suara kicauan yang khas untuk menarik betina

atau mempertahankan wilayahnya. Cicak tidak memiliki kelopak mata bergerak,

hanya memiliki kelopak mata transparan statis yang akan mereka jilati untuk

menjaga kebersihannya. Cicak dapat berukuran paling besar mencapai 24 cm dan

berukuran paling kecil dengan panjang sekitar 2 cm.


34

2.2.1 Cara Hidup Cicak

Cicak hidup dengan memakan serangga. Cicak lebih banyak hidup di daerah

beriklim tropis, karena nyamuk lebih banyak berada didaerah tropis yang menjadi

sumber makanannya. Nyamuk memakan mangsanya dengan berdiam diri lalu

akan menangkap dengan lidahnya yang panjang. Apabila disuatu rumah jarang

ditemui nyamuk, maka cicak pun juga akan berpopulasi sedikit dirumah tersebut.

Namun, di negara dingin cicak (gecko) juga ada dalam bentuk warna lebih

beragam, cerah dan seperti tokek. Habitatnya pun lebih banyak dihalaman,

pekarangan rumah atau dihutan.

Perkembangbiakan cicak dengan cara kawin, yang kemudian si betina

menghasilkan telur-telur cicak seukuran bola-bola kecil. Setelahnya akan

ditinggalkan tanpa merawat anak-anaknya. Cicak juga lebih aktif hidup pada

malam hari, tetapi ada juga yang aktif di siang hari.

2.2.2 Jenis-jenis Cicak

Cicak memiliki lebih dari 1.000 jenis spesies yang tersebar diseluruh dunia, tetapi

ada dua jenis cicak yang sering kita jumpai di rumah atau pun yang sering dikenal

sebagai cicak berasal dari Asia:

1.) Hemidactylus frenatus

Cicak ini sering dikenal sebagai cicak asia. Ia memiliki tubuh yang kecil, kurus

dan berwarna coklat kusam. Cicak dengan berwarna gelap lebih sering terlihat

beraktivitas pada siang hari. Sedangkan yang berwarna merah muda pucat lebih

aktif pada malam hari.


35

Gambar 2.25 Cicak Kayu (Hemidactylus frenatus).

(http://farm9.staticflickr.com/8005/7224183602_30bc3165e6_o.jpg)

2.) Tokek (Gekko gecko)

Tokek memiliki anatomi tubuh lebih besar dari cicak rumahan lainnya, karena itu

dapat disebut juga dengan cicak besar. Namun, tokek memiliki warna yang sangat

cerah dan tidak biasa karena terlihat seram. Nama tokek berasal dari bunyi

suaranya yang berbunyi “tokek”. Tokek banyak ditemui didalam rumah atau

dipekarangan. Tokek dari Asia Timur adalah hewan yang memiliki selaput

bantalan jari yang paling kuat, karena itu tokek adalah salah satu pendaki terbaik.

Mereka mampu berjalan di selembar kaca, dinding, dan bahkan berjalan dilangit-

langit tanpa jatuh.


36

Gambar 2.26 Hewan Tokek (Gekko gecko).

(http://www.theinformationarchives.com/Gecko/thumbs/0Gecko.jpeg)

2.2.3 Keistimewaan Cicak

Cicak memiliki beberapa keistimewaan pada tubuhnya yang sering membuat

manusia kagum terhadap hewan ini:

2.2.3.1 Kaki Cicak

Cicak dapat berjalan dinding, bahkan dilangit-langit tanpa memperdulikan

grafitasi. Hal ini disebabkan karena cicak memiliki setae, rambut-rambut

tipis seperti lem yang jumlahnya miliyaran pada kaki-kakinya. Namun,

bukan berarti cicak tak dapat jatuh juga. Cicak masih dapat terjatuh, jika ia

tidak dapat mengendalikan kakinya dan itu mengapa kita sering kejatuhan

cicak dari langit-langit secara tiba-tiba.


37

Gambar 2.27 Rambut (Setae) yang Berada di Bawah Telapak Kaki Cicak

(http://graphics8.nytimes.com/images/2005/08/30/science/30geck.184.jpg/)

2.2.3.2 Tubuh Cicak

Cicak Meski terjatuh dari ketinggian yang sangat tinggi tidak akan mati

karena ia dapat membalik tubuhnya secara otomatis saat sedang terjatuh.

Dan saat terjatuh perutnya tetap menghadap kebawah. Untuk mengurangi

kecepatan saat jatuh, cicak melebarkan kaki-kakinya.

Selain itu tubuh cicak yang tipis dan pipih dapat mempermudah

mereka untuk memasuki celah-celah atau bersembunyi dibalik pigura yang

tergantung di dinding. Bentuk tubuh ini juga membantu mereka untuk


38

merayap dengan cepat sebagai cara menghindari musuh atau yang

mengancam diri mereka.

Gambar 2.28 Bentuk Tubuh Tampak Samping Gecko

(http://blogs.discovermagazine.com/notrocketscience/files/2009/09/

hungry_great_tits_hunt_for_hibernating_bats/Leopard-gecko.jpg/)

2.2.3.3 Ekor Cicak

Ekor cicak selain menjadi penyeimbang tubuh dan sebagai penyimpan

lemak, ekor cicak juga sebagai cara untuk melepas diri jika sudah sangat

terancam. Ekor cicak dapat melepas diri bila ada predator yang meraih

mereka. Cicak pun lari dan meninggalkan ekornya yang bergerak-gerak

untuk mengelabui musuh. Pada ekor cicak memiliki saraf tak sadar dan

akan bergerak-gerak sesaat setelah putus dikarenakan jaringan pada ekor

cicak mengalami kekurangan oksigen. Cicak tidak takut kehilangan

ekornya karena cicak dapat menumbuhkan lagi bagian tubuh ekornya atau

keistimewaan ini disebut juga dengan autotomi.


39

Gambar 2.29 Ilustrasi Terjadinya Autotomi Pada Teratoscincus scinus

(http://reptiland.com/wp-content/uploads/geckotail.jpg)

2.2.3.4 Mata Cicak

Dalam artikel Eye Anatomy and Function in Animals oleh Foster and

Smith dikatakan bahwa semua hewan memiliki penglihatan binocular

vision. Binocular vision adalah bagian dimana otak membaca penglihatan

mata dengan menyatukan dua penglihatan mata kanan dan kiri yang

memiliki pencitraan sendiri. Selain binocular mata juga memiliki

monocular vision karena masing-masing mata memiliki pencitraan sendiri

yang terjadi saat mata hanya menggunakan mata secara sebagian. Bagian

monocular memiliki jarak pandang yang jauh tetapi tidak memiliki

kedalaman dimana hanya dimiliki oleh binocular vision. Posisi monocular

vision berada disamping kedua mata untuk melihat dua objek secara

bersamaan.

Pada retina cicak terkandung protein yang dapat mendeteksi

gelombang warna yang berbeda (Kaplan, 2012). Hal ini yang dapat

membuat mereka melihat rentang gelombang warna sampai gelombang

UV (ultraviolet) dan melebihi penglihatan manusia. Gelombang warna UV


40

sendiri adalah gelombang radiasi elektromagnetik yang memiliki frekuensi

melewati gelombang warna ungu, dimana ungu memiliki panjang

gelombang paling tinggi dari warna lain yang dapat dilihat oleh manusia.

Gambar 2.30 Daftar Panjang Gelombang dan Frekuensi Warna

(http://astronomy.swin.edu.au/cms/imagedb/albums/

scaled_cache/emspectrum-400x306.jpg)

Gambar 2.31 Pupil Pada Mata Gecko

(http://media.smashingmagazine.com/images/macro-photography/30.jpg/)

Thomas, seorang penulis sains dari Institute Creation Research

menyatakan bahwa cicak memiliki kemampuan dapat melihat warna pada

cahaya redup dengan sekitar 350 kali lebih sensitif dibandingkan mata


41

manusia, yang hanya melihat hitam dan putih pada kondisi yang sama.

Cicak dapat melihat warna biru hingga abu-abu meskipun saat cahaya

rendah dengan membuka pupilnya secara bulat penuh (Milius, 2004).

Gambar 2.32 Perbandingan Pupil Pada Mata Cicak Saat Tertutup dan Terbuka

(http://www.corbisimages.com/images/Corbis-U1275226INP.jpg?size=67&uid=87afe3d7-fcc2-4f57-8991-1c3abf2d1e5d/)

2.3 Dasar-dasar Perspektif dalam Menggambar Obyek

Perspektif merupakan teknik menggambar yang sangat dikenal dalam dunia seni

dikarenakan peranannya yang sangat penting. Perspektif atau sudut pandang

adalah teknik untuk menggambar obyek benda-benda, bangunan, seting tempat

dan lingkungan yang tercipta karena keterbatasan jangkaun pandang mata

manusia. Perspektif digunakan untuk membuat ilusi mata sehingga gambar yang


42

berada diatas selembar kertas yang hanya memiliki panjang dan lebar, dengan

perspektif gambar jadi memiliki jarak kedalaman dan membuatnya seakan

menjadi gambar tiga dimensi.

Teknik menggambar perspektif mempunyai dua patokan ciri khas untuk

membuatnya yakni garis horizon dan titik hilang. Garis horizon adalah garis yang

sejajar dengan mata atau dapat disebut juga sebagai garis khayal mata. Secara

visual apabila kita melihat lurus ke depan maka kita akan melihat sebuah garis

lurus melintang dari secara horizontal seakan bumi memiliki ujung siku. Namun,

inilah garis horizon yang sebenarnya diakibatkan dari batas pandang lingkaran

mata kita terhadap bumi yang berbentuk seperti bola. Dalam buku Dasar-dasar

Gambar Perspektif Edisi Kedua dari Montague dikatakan bahwa untuk masing-

masing obyek yang diamati sebenarnya memiliki bola batas hilangnya pandangan

yang mengelilingi pengamat. Apabila benda semakin menjauh dari titik pangkal

pengamat menuju segala arah hingga keluar dari bola batas, maka akan terlihat

menjadi kecil atau akan hilang sama sekali. Namun, benda tersebut akan terlihat

semakin mendekati garis horizon. Dan sebaliknya jika benda semakin mendekati

titik pangkal pengamat maka benda akan semakin terlihat besar dan semakin

menjauh dari garis horizon.

Sedangkan titik hilang adalah titik terjauh dari jangkauan pandangan mata

manusia. Titik hilang adalah pertemuan garis-garis sejajar objek dengan garis

horizon, benda sebenarnya berada sangat jauh dari mata, tetapi dalam perspektif

benda dapat dikatakan menghilang dari pandangan mata. Jangkauan titik hilang

dan garis horizon juga dapat ditentukan dari jumlah cahaya dan ukuran benda.


43

Jika benda berada ditempat sangat gelap dang berukuran kecil maka akan lebih

cepat hilang dibanding benda cukup cahaya dan berukuran besar, meskipun pada

jarak yang sama (Montague, 2001). Dikarenakan hal tersebut maka garis yang

ditarik bersumber dari titik hilang dipakai sebagai acuan menggambar obyek.

Gambar 2.33 Letak Garis Horizon dan Titik Hilang

(Montague, 2001).

2.3.1 Sudut Pandang Perspektif

Seperti yang ditulis oleh Apriyatno pada buku Cara Mudah Menggambar dengan

Pensil bahwa sudut pandang perspektif terbagi menjadi tiga macam, yaitu sudut

pandang normal, sudut pandang kodok (frog eyes) dan sudut pandang burung

(bird eyes).


44

2.3.1.1 Perspektif Satu Titik Hilang

Pada satu titik hilang pada saat mata normal, garis horizon tepat berada

pada tengah bidang gambar sehingga bagian atas dan bagian bawah

seimbang. Lain dengan pada saat frog eyes kita seakan melihat dari bawah

sehingga membuat garis horizon berada dibawah bidang gambar. Dan

sebaliknya untuk bird eyes kita seakan melihat dari atas sehingga garis

horizon berada diatas bidang gambar dan membuat kita dapat melihat

permukaan atas obyek.

Gambar 2.34 Satu Titik Hilang

(http://www.fileden.com/files/2009/4/10/2398470/posrupa/p1tl6.jpg)


45

2.3.1.2 Perspektif Dua Titik Hilang

Untuk teknik perspektif dua titik hilang hampir sama dengan satu titik

hilang meskipun pada saat normal eyes, frog eyes dan bird eyes. Namun,

pada dua titik hilang memiliki dua fokus titik pada garis horizontal yang

berada pada kanan dan kiri bidang gambar. Garis-garis yang ditarik

bersumber dari kedua titik tersebut akan saling melintang dan menjadi

acuan dalam menggambar obyek. Dalam dua titik hilang acuan

menggambar kita tidak hanya pada satu titik, tetapi satu benda berpacu

pada dua titik dan benda akan terlihat dari kedua sisi. Namun, apabila

jarak kedua titik semakin dekat maka obyek akan semakin terlihat distorsi

dari bentuk sebenarnya.

Gambar 2.35 Dua Titik Hilang

(http://chekgusempoi.files.wordpress.com/2012/05/perspectives022.jpg?w=300&h=225/)


46

2.3.1.3 Perspektif Tiga Titik Hilang

Lain dengan perspektif tiga titik hilang, biasanya perspektif ini hanya

dipakai untuk menggambar sesuatu yang sangat luas, besar, tinggi,

menggambar outdoor dan sudut pandang bukan normal eyes. Contohnya

seperti pemandangan kota dari udara atau gambar bangunan dilihat dari

sudut pandang frog eyes. Pada tiga titik hilang benda digambar menurut

acuan garis yang ditarik dari ketiga titik pada garis horizontal. Dan titik

harus berada diluar bidang gambar agar membuat gambar tidak terjadi

distorsi.

Gambar 2.36 Tiga Titik Hilang

(http://achsolikin.files.wordpress.com/2008/08/f.jpg?w=588&h=260)


47

2.4 Visual Art Kamera dalam Animasi

Kegunaan kamera secara umum adalah untuk mendokumentasikan suatu keadaan,

baik dalam bentuk video atau foto. Dalam animasi kamera bersifat merekam

seperti membuat sebuah video. Namun, kamera sangat erat ikatannya dengan art.

Tanpa keindahan seni, sebuah tampilan dari kamera tidak akan memiliki nilai

keindahan. Dan hanya akan menjadi sebuah tayangan atau gambar yang tidak

dapat dinikmati. Ada dua hal yang dapat mempengaruhi visual art kamera dalam

animasi, yakni komposisi kamera dan teknikal storyboard.

2.4.1 Komposisi Kamera

Dalam sebuah pembuatan film sinema ilmu videography sangat berperan besar,

baik dari segi komposisi kamera, pencahayaan, suara, compositing, editing dan

pemainnya. Namun, berbeda dengan pembuatan animasi, komposisi kamera atau

teknik pengambilan sudut kamera lebih memiliki peran besar dibanding elemen

videography lainnya. Karena itu komposisi kamera menempati posisi sendiri pada

bagian Praproduksi, atau tepatnya dituangkan dalam bentuk storyboard.

Pada setiap buku dari setiap pengarang dan dari para ahli sineas, baik dari

dalam negri maupun luar negri, memiliki perbedaan sebutan istilah dalam

menentukan komposisi kamera. Dengan hal tersebut, digunakan buku The

Filmmaker’s Eye: Learning (and Breaking) the rules of Cinematic Composition

karangan Mercado sebagai acuan istilah dari komposisi kamera karena buku

tersebut fokus membicarakan masalah komposisi kamera. Dalam buku Mercado

disebutkan beberapa komposisi kamera yang sering digunakan, yaitu:


48

1.) Extreme Close Up

Komposisi extreme close up untuk membuat penonton konsentrasi terhadap

sebuah detail dari benda maupun pemain. Untuk karakter biasanya extreme close

up di arahkan kepada bagian mata untuk menyampaikan info atau aksi tertentu.

2.) Close Up

Memperlihatkan sebagian dari subject, namun hanya sampai leher dari subject.

Penggunaan close up shot untuk menunjukkan suatu informasi dari subject,

seperti ekspresi.

3.) Medium Close Up

Jarak medium close up adalah dari kepala hingga ke bagian bahu. Hal ini untuk

memberikan lebih detail informasi dari subject. Biasanya untuk dalam

penggunaan sebuah percakapan tanpa memperlihatkan interkasi antar pemain

yang lebih dalam dibanding close up shot.

4.) Medium Shot

Penggunaan medium shot untuk lebih kepada bagaimana memperlihatkan bahasa

gerakan dari subject karena jaraknya dari kepala hingga ke perut. Selain itu

medium shot yang memiliki panjang lebih dari medium close up dan lebih tinggi

dari medium long shot, memiliki ruang yang cukup untuk menampung orang lebih

dari satu. Karena itu sering digunakan untuk mengambil subject selain pemeran

utama dalam satu komposisi kamera.


49

5.) Medium Long Shot (Medium Wide Shot)

Medium long shot memiliki kesamaan komposisi subject dengan medium shot,

tetapi dengan ukuran lebih panjang menyamping sehingga dapat terlihat sekeliling

lingkungannya lebih luas dari medium shot.

6.) Long Shot (Wide Shot)

Untuk memperlihatkan wilayah dari sebuah adegan dengan menggunakan

komposisi extreme close up, sehingga membantu dalam menyampaikan informasi

area dimana subject sedang berada.

Gambar 2.37 Sebagian Gambar dari Macam Komposisi Kamera

(http://www.thewildclassroom.com/wildfilmschool/gettingstarted/images/Camera-Shots.jpg)

7.) Extreme Long Shot (Extreme Wide Shot)

Dalam shot ini subject berukuran kecil dan tidak terlihat, hanya bertujuan untuk

memperlihatkan area atau wilayah dari sebuah scene dimana subject berada ,tanpa

subject utama didalam frame. Idealnya penggunaan extreme long shot untuk


50

memperlihatkan penekanan terhadap skala dari wilayah atau area. Dan sering

digunakan untuk bagian awal film atau perpindahan lokasi dari film.

Gambar 2.38 Contoh dari Komposisi Extreme Long Shot

(http://www.renessub.ru/images/stories/thumbnails/

images-seo-img-tury-v-new-york-4-200x132.917316693.jpg)

8.) Over The Shoulder Shot

Komposisi over the shoulder shot digunakan untuk dalam adegan percakapan

antar dua orang atau lebih. Hal ini untuk memperlihatkan adanya hubungan antara

orang yang sedang melakukan percakapan meskipun pengambilan shot wajah

secara bergantian mengikuti siapa yang sedang berbicara.

Gambar 2.39 Komposisi Over The Shoulder Shot

(http://www.4filmmaking.com/images/cover_05_shol.jpg)


51

9.) Establishing Shot

Establishing shot biasanya adalah berupa long shot atau extreme long shot dari

eksterior dan interior yang memperlihatkan lokasi dimana akan diikuti oleh

sebuah adegan atau dialog. Establishing shot juga ditaruh pada penyelesaian dari

sebuah cerita dalam film.

Gambar 2.40 Contoh dari Komposisi Establishing Shot

(http://1.bp.blogspot.com/_5PnIOUFzRXk/Stcq06Hw2FI/

AAAAAAAAAk0/PfHuiIKgUsY/s400/7_12_c_full.jpg)

10.) Subjective Shot

Subjective shot adalah shot yang cukup unik karena membawa penonton kedalam

sebuah pengalaman dimana kamera menjadi sudut pandang subject atau pemain

utama. Dalam hal ini juga turut sebuah interaksi dengan pemain lain dan

lingkungannya. Penggunaan subjective shot untuk membawa penonton ke dalam

hal bagaimana karakter melihat sekelilingnya dan ikut turut merasakan

suasananya.


52

Gambar 2.41 Contoh Komposisi dari Subjective Shot

(http://deeperintomovies.net/journal/image11/orpheus3.jpg)

11.) Two Shot

Komposisi two shot adalah dimana dalam satu frame terdapat dua orang baik

dengan menggunakan medium long, medium, dan medium close up. Kedua

karakter terbut dapat berupa sedang berinteraksi atau sedang berinteraksi dengan

orang di depan mereka berdua.

Gambar 2.42 Contoh dari Two Shot

(http://images.digitalmedianet.com/2007/Week_35/mog4vn6c/story/thumb-two-shot.jpg)


53

12.) Group Shot

Seperti halnya dengan two shot, group shot juga memiliki konsep yang sama.

Namun, pada group shot jumlah orang dalam satu frame lebih banyak sehingga

menggunakan frame komposisi medium shots, medium long shots, atau long

shots.

Gambar 2.43 Contoh Komposisi Group Shot

(http://watchplayread.com/files/2012/04/Avengers-Group-Shot-320x180.jpg)

13.) Canted Shot

Membuat sebuah adegan dalam hal scene tertentu adalah dengan membuat

dramatis frame. Visual dramatis dapat dengan menggunakan canted shot dimana

garis horizon mata berada pada garis diagonal yang melintang dikotak frame.

Gambar 2.44 Contoh Komposisi untuk Canted Shot

(http://masteringfilm.com/wp-content/uploads/ghgfh1-300x126.jpg/)


54

14.) Emblematic Shot

Emblematic shot untuk mengomunikasikan keabstrakan, kerumitan, dan ide

dengan mengomposisikan dalam satu frame membentuk sebuah hubungan.

Dengan emblematic shot juga dapat menceritakan sesuatu dengan sebuah gambar.

Gambar 2.45 Contoh Komposisi Emblematic Shot

(http://moonraking.files.wordpress.com/2011/03/shoparoundthecorner5.jpg?w=468)

15.) Abstract Shot

Pada komposisi ini hanya memberikan suguhan keindahan dari visual art dengan

mengkomposisikan elemen desain, seperti tekstur, emphasis warna, shapes, lines,

dan elemen lainnya. Sehingga memberikan suguhan keunikan tersendiri untuk

penonton.


55

Gambar 2.46 Contoh Komposisi Abstract Shot

(http://www.divephotoguide.com/fitch/data/images/346834157.jpg)

16.) Macro Shot

Macro shot adalah menangkap sebuah detail atau bentuk dari object atau subject

dengan secara extreme close up. Biasanya object pada frame macro shot adalah

berbentuk kecil didunia nyata, namun dapat terlihat lebih besar dari ukuran yang

sebenarnya. Macro shot dapat memberikan penekanan visual yang kuat.

Gambar 2.47 Contoh Komposisi Macro Shot

(http://media.smashingmagazine.com/images/macro-photography/44.jpg/)


56

17.) Zoom Shot

Penggunaan zoom shot selain untuk memberikan kedalam, juga dapat menjadi

shot yang memberikan informasi dengan memindahkan zoom lebih dalam atau

lebih luar, seperti menunjukkan ekspresi dari pemain, adegan ekstrim, dramatis

atau memperlihatkan lingkungan disekitar pemain dengan sistem continuity scene.

Gambar 2.48 Contoh Zoom Out Shot

(http://www.abc.net.au/arts/strange/workshop/img/lycette_9.gif)

Gambar 2.49 Contoh Zoom In Shot

(http://www.abc.net.au/arts/strange/workshop/img/lycette_8.gif)


57

18.) Pan Shot

Pan atau panning shot adalah pergerakan scene kamera menurut arah horizontal,

yakni kiri dan kanan. Dengan panning shot dapat memberikan kesinambungan

berlanjut antar scene dan ikatan antara scene sebelum dan sesudahnya, sehingga

memberikan informasi bahwa kedua scene tersebut memiliki sebuah hubungan

yang sama.

Gambar 2.50 Contoh Kamera Pan

(http://www.danfergusdesign.com/classfiles/generalReference/storyboardImages/pan.jpg)

19.) Tilt Shot

Tilt shot adalah berkebalikan dengan pan shot, dimana tilt shot memiliki arah

vertikal, yakni atas dan bawah. Tilt shot dapat memberikan dua buah jalur cara

menyampaikan film, yaitu yang pertama dengan membawa jalur dari atas ke

bawah. Arah ini dapat memberi kesan bahwa penyampaian film adalah

memberitahu tempat dahulu baru kemudian ke pada pemainnya menuju arah ke

bawah. Begitu pula sebaliknya untuk dari arah bawah ke atas, hanya berkebalikan

dari yang sebelumnya.


58

Gambar 2.51 Contoh dari Tilt Shot, dari Bawah Ke Atas

(http://www.danfergusdesign.com/classfiles/generalReference/storyboardImages/tilt2.jpg)

20.) Dolly Shot

Dolly shot adalah menempatlan kamera diatas sebuah alat yang dapat

membuatnya bergerka dengan halus maju dan mundur. Dolly shot hampir sama

dengan zoom shot, tetapi dolly shot tidak menciptkan kedalaman (focal lenght).

Meskipun dolly shot juga bertujuan untuk mendekati subject atau object, tetapi

dapat terjadi perubahan sudut komposisi yang tidak jauh berbeda dengan

sebelumnya.

Gambar 2.52 Contoh Komposisi Dolly Shot

(http://ak6.picdn.net/shutterstock/videos/1226380/preview/stock-footage-female-hands-slicing-tomato-outdoors-dolly-shot.jpg)


59

21.) Dolly Zoom

Dolly zoom adalah penggabungan dua fungsi shot menciptakan sebuah shot

tersendiri dimana kamera mendekati subject, terjadi perubahan komposisi dan

memiliki focal lenght. Biasanya perubahan yang terjadi seperti terdapat ruang

terhadap lingkungan perspektif dibelakang subject.

Gambar 2.53 Contoh Komposisi Dolly Zoom

(http://www.hindu.com/cp/2011/06/19/images/2011061950291601.jpg)


60

22.) Tracking Shot

Tracking shot adalah saat kamera mengikuti gerakan dari subject. Dari awal

hingga terhadap tujuan akhirnya.

Gambar 2.54 Contoh Komposisi Tracking Shot

(http://www.danfergusdesign.com/classfiles/generalReference/storyboardImages/tracking.jpg)

23.) Steadicam Shot

Steadicam shot adalah pergerakan kamera terhadap pergerakan subject yang halus

dan dapat mendekati dan menjauhi subject. Steadicam shot adalah penggabungan

dolly shot dan tracking shot.

Gambar 2.55 Contoh Komposisi dari Steadicam Shot

(http://ak8.picdn.net/shutterstock/videos/2660471/preview/

stock-footage-businesswoman-talking-on-cellphone-in-the-city-steadicam-shot.jpg)


61

24.) Crane Shot

Crane shot adalah bagaimana kamera bergerak secara horizontal, vertikal atau

gabungan keduanya untuk menunjukkan lokasi dimana subject berada. Dengan

memperlihatkan sekelilingnya dahulu, baru kemudian menuju subject. Dan juga

dapat sebaliknya, memperlihatkan subject dahulu baru kemudian zoom out

sekelilingnya secara cepat untuk melihat lingkungannya.

Gambar 2.56 Contoh dari Komposisi Crane Shot

(http://www.danfergusdesign.com/classfiles/generalReference

/storyboardImages/craneCombo.jpg)

25.) Sequence Shot

Sequence shot adalah serangkaian shot berbeda, dengan mengambil beberapa

setting lokasi atau satu setting lokasi, tetapi masih memiliki ikatan dalam satu

kesatuan yang utuh. Sequence shot dapat disajikan dalam cut to cut atau “fade”.


62

Gambar 2.57 Contoh Komposisi dari Sequence Shot

(http://farm7.static.flickr.com/6003/6198558317_e253fa1634_o.png/)

2.4.2 Teknikal Storyboard

Storyboard merupakan urutan gambar-gambar scene per scene, yang

menggambarkan dari skenario atau storyline. Setiap gambar pada storyboard

untuk menginformasikan seperti apa adegan yang akan terlihat melalui kamera

dan lebih mendekati ke arah animasi. Dengan menggunakan storyboard akan

lebih mudah memahami apa yang harus dilakukan lewat gambar. Hal ini dapat

meminimalkan kesalahpahaman atau kesalahan komunikasi antar animator atau

divisi lainnya.

Menurut Beiman dalam bukunya yang berjudul Prepare to Board: Creating

Story and Characters for animated Features and Shorts (2011) mengatakan bahwa

setiap scene yang digambar harus dengan cepat dapat dipahami ceritanya,


63

meskipun scene itu termasuk dari scene pendek atau panjang. Berikut adalah

beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam pembuatan storyboard.

2.4.2.1. Bentuk Karakter

Dalam penggambaran karakter, biasanya untuk dibuat dalam siluet agar

karakter memiliki ciri khas dan mudah dikenali. Jika tidak sangat

dibutuhkan, untuk storyboard membuat bentuk karakter lurus frontal atau

bentuk menyamping profile tidak akan menarik. Menggambar karakter

dengan posisi tiga perempat akan lebih menarik karena memberi ruang dan

dimensi dari karakter.

Gambar 2.58 Contoh Bentuk Karakter Tiga Perempat Posisi dan Posisi Depan

(http://dribbble.s3.amazonaws.com/users/966/screenshots/375484/character.png)

2.4.2.2. Mengarahkan Arah Mata

Untuk mendapatkan fokus siapa karakter utama yang sedang berada

didalam panel adalah dengan menggambar lebih rumit dibanding karakter

lainnya. Hal ini akan membantu dalam mengarahkan arah mata menuju

karakter utama pada panel.


64

Arah mata dan gerakan tubuh dalam karakter ditiap gambar, juga

dapat membantu arah gerak mata pembaca menuju center of interest dari

panel storyboard. Selain itu posisi karakter juga dapat menentukan cara

membaca panel storyboard. Meskipun terdapat beberapa negara yang

membaca dari kanan ke kiri, tetapi semua orang membaca arah film dari

sebelah kiri terlebih dahulu.

Gambar 2.59 Contoh dari Komposisi Karakter dalam Membaca Arah Mata

(http://images2.wikia.nocookie.net/__cb20121110004138/bravestwarriors/images/thumb/2/26/Sin_t%C3%ADtulo.png9.png/185px-Sin_t%C3%ADtulo.png9.png)

2.4.2.3. Penggunaan Tone

Pemilihan tone pada storyboard memiliki dua pilihan, yakni berwarna dan

hitam-putih, tergantung pada kebutuhan. Tone dapat membantu garis

bantuk karakter background, untuk menciptakan ruang dimensi dalam

gambar. Selain itu dengan penggunaan value tone atau perbedaan persen

tone dalam mewarnai panel storyboard juga dapat mengarahkan mata

menuju point interest dari dalam panel.


65

2.4.2.4. Pemilihan Jumlah Panel

Panel adalah kolom gambar untuk setiap scene dari storyboard. Jumlah

panel dapat menentukan berapa lama sebuah jangka waktu dari scene dan

seperti apa informasi yang disampaikan dari scene. Dalam pembuatan

jumlah panel terbagi menjadi dua:

1.) Banyak Panel

Menggunakan banyak panel untuk menentukan sebuah adegan yang

panjang. Banyak panel juga digunakan untuk membuat sebuah gerakan

yang masih berlanjut dengan aksi yang menarik, tetapi apabila karakter

bergerak keluar dari panel dengan menggunakan angle yang berbeda

adalah untuk menjaga kesinambungan continuity dari aksi tersebut.

2.) Sedikit Panel

Panel dalam jumlah sedikit untuk satu scene adalah untuk

mengindikasikan kalau adegan berlangsung dalam waktu pendek. Selain

itu dengan terdapat banyak aksi dari sebuah objek juga dapat memberikan

sebuah scene pendek. Namun, aksi karakter yang banyak sebaiknya

menggunakan panel yang banyak dan tidak digambar dalam satu panel.

2.4.2.5. Tanda Panah Sebagai Arah Gerak

Tanda panah seringkali digunakan pada storyboard untuk

menginformasikan arah gerakan dari sebuah karakter. Biasanya untuk

menggambarkan gerakan yang sulit digambarkan sebuah animasinya agar

tertangkap cepat informasinya. Dengan menggunakan tanda panah,


66

animator lebih cepat membaca maksud dari pembuatan storyboard.

Namun, tanda panah hanya digunakan untuk satu gerakan, bukan untuk

aksi yang banyak. Selain itu juga digunakan sebagai tanda zoom in dan

zoom out dari kamera.

Gambar 2.60 Contoh dari Penggunaan Tanda Panah dalam Storyboard

(http://www.bbc.co.uk/schools/gcsebitesize/dida/images/mm_storyboard.gif)

2.4.2.6. Peraturan 180°

Biasanya dalam sebuah adegan percakapan, terdapat dua karakter yang

saling berhadapan. Dalam kamera A terlihat di sebelah kiri dan B di

sebelah kanan. Dua karakter tersebut tidak dapat di tukar posisinya dalam

sebuah storyboard dengan mengambil arah kamera dari sisi sebrang

sehingga posisi dalam kamera menjadi B di sebelah kiri dan A di sebelah

kanan. Hal ini akan membuat penonton menjadi pusing dan bingung arah

terhadap lingkungan sekitar di film. Arah pergerakan penonton untuk

membaca film menjadi berantakan. Karena itu dengan peraturan hanya

menggunakan pergerakan kamera 180° akan membuat lingkungan dari

film atau arah gerakan lebih tertatat rapi dan mudah dibaca.


67

Gambar 2.61 Contoh Gambar dari Aturan 180°

(http://3.bp.blogspot.com/-7uRJjiD7rdY/TbktOw1XQxI/

AAAAAAAAABc/OJ0KujxqGek/s320/180_degree_rule.jpg/)


lisensi ini mengizinkan setiap orang untuk menggubah ...kc.umn.ac.id/1812/3/bab ii.pdfsecara luas...

Documents