1

MATERI

MATA PELAJARAN

BATIK BESUREK

OLEH :

FIPTA OKTORINA, M.Pd

SEKOLAH LUAR BIASA NEGERIKOTA BENGKULU

2014/2015

KERAJINAN TRADISONAL BENGKULU

BAB IPENDAHULUAN

1.1       Latar BelakangBangsa Indonesia memang memiliki seni budaya yang sangat kaya. Banyaknya suku

bangsa yang mendiami wilayah Indonesia ternyata makin memperkaya khazanah kebudayaan nasional yang terbentang mulai dari Sabang sampai Merauke. Kekayaan seni budaya berbagai suku bangsa itu menyimpan potensi ekonomi yang sangat besar apabila dikembangkan dengan baik dan secara professional.

Salah satu contoh kekayaan seni budaya itu adalah kain Besurek Bengkulu. Kain tradisional yang satu ini tidak lain adalah kain batiknya masyarakat adat yang ada di wilayah Bengkulu. Sebab, semua proses pembuatan kain besurek sama persis dengan proses pembuatan kain batik di pulau Jawa. Yang membedakan hanyalah motif atau corak dan pemilihan warna pada batik yang lebih banyak mengambil motif atau warna warni yang sesuai dengan nilai seni budaya setempat.

Dulu kain besurek hanya digunakan dalam ucapara ritual keagamaan di wilayah Bengkulu, namun karena adanya transisi dan perubahan zaman, Kain besurek sekarang ini telah menyebar dan dimanfaatkan dalam berbagai acara dan kondisi, seperti seragams sekolah, baju kantor, pakaian resepsi dll. Umumnya motif yang diusung selain huruf kaligrafi adalah burung kuau, relung paku, motif rembulan dan bunga rafflesia. Salah satu dari jenis motif dasar tersebut selalu ada pada hampir semua kain Besurek Bengkulu.

BAB IIPEMBAHASAN

2.1 Sejarah  Kain  BesurekKain Besurek Bengkulu sudah ada sejak abad ke-16 bersamaan dengan masuknya Islam

ke wilayah Bengkulu. Pengaruh agama Islam sangat kental sekali pada kain Besurek Bengkulu. Hal itu dapat dilihat dari banyaknya motif kaligrafi yang dipergunakan dalam pembuatan kain Besurek Bengkulu padahal sebelumnya motif kain Besurek Bengkulu lebih banyak  didominasi  oleh  motif  flora  dan  fauna.            Sebelum pengaruh Islam masuk, warna yang mendominasi kain Besurek Bengkulu umumnya adalah warna hitam atau biru, warna merah, merah hati, coklat, kuning atau kekuningan. Kain Besurek dengan warna hitam atau biru biasanya digunakan untuk menutup mayat dan menutup keranda. Sementara itu, kain Besurek dengan warna merah, merah hati, coklat, kuning dan kekuningan biasanya digunakan untuk keperluan upacara adat seperti untuk  penganten  dan  pernikahan.            Seni kerajinan membuat kain Besurek di kalangan masyarakat Bengkulu sempat mengalami masa kevakuman selama berpuluh-puluh tahun lamanya. Sampai akhirnya sekitar tahun 1980-an Gubernur Bengkulu, Suprapto, menggalakkan kembali seni kerajinan kain Besurek  dengan  membangkitkan  kembali  motif-motif  lama.            Salah satu langkah yang ditempuh Gubernur Suprapto dalam menggalakkan seni kerajinan kain Besurek di Bengkulu adalah dengan mewajibkan para pegawai negeri sipil (PNS) untuk mengenakan pakaian dari kain Besurek pada hari-hari kerja tertentu. Di luar dugaan langkah yang ditempuh Gubernur Suprapto itu mampu mendorong bangkitnya kembali industri kerajinan kain Besurek di Bengkulu. Bahkan, kalangan pelaku industri kerajinan kain Besurek pun mulai terangsang kembali untuk mengembangkan motif-motif baru.

2.2 Pengertian Kain BesurekKain Besurek berasal dari dua kata, yaitu Kain dan Besurek. Kain adalah Tekstil.

Besurek berasal dari dua kata juga, yaitu be(r) yang artinya mempunyai / memiliki, dan surekdari bahasa bengkulu yang artinya surat / tulisan. Jadi, Kain Besurek artinya "Kain yang memiliki  tulisan  /  surat".Tulisan / surat yang tertera pada pada Kain Besurek tersebut dinamakan motif.

2

Kerajinan Kain Besurek mulai dikenal oleh Masyarakat Bengkulu yaitu pada saat pengasingan pangeran Sentot Ali Basya dan keluarganya di bengkulu oleh Kolonial Belanda. Pada saat pengasingan itu keluarga Sentot Ali Basya membawa bahan dan peralatan membuat batik, yang tujuannya untuk mengisi kesibukan selama di pengasingan. Pada saat keluarga Sentot Ali Basya melakukan pekerjaan membatik, warga Bengkulu melihat dan memperhatikan mereka. Kemudian warga Bengkulu tersebut tertarik dan minta untuk belajar pada keluarga Sentot Ali Basya untuk membuat batik. Kemudian warga Bengkulu belajar membatik sampai bisa. Namanya tetap batik. Batik berasal dari kata jentik yang berarti tulisan.            Keahlian yang telah didapat masyarakat Bengkulu itu terus dilakukan hingga sekarang. Untuk menjaga kelestarian (kelangsungan) Kain Besurek sampai kapanpun, sekarang ini dilakukan pembinaan oleh beberapa lembaga antara lain Departemen Industri & perdagangan, Departemen Pariwisata, Departemen Pnedidikan & Kebudayaan, dimana menetapkan  Kain  Besurek  sebagai   mata  pelajaran  di  sekolah.            Kerajinan membatik resmi berganti nama menjadi kerajinan Kain Besurek saat pemerintahan daerah tingkat I dijabat oleh Razie Yahya. Banyak orang menyebutnya sebagaibatik besurek, padahal sebenarnya yang benar adalah Kain Besurek.

Batik besurek adalah salah satu kerajinan tangan khas Bengkulu. Disebut demikian karena motifnya bertuliskan kaligrafi Arab. Pada hakekatnya besurek memiliki arti bersurat atau tulisan. Kerajinan ini diwariskan turun temurun.

Konon, batik besurek diperkenalkan para pedagang Arab dan pekerja asal India pada abad XVII. Agar lebih variatif, saat ini para pengrajin tak hanya menuliskan huruf kaligrafi. Namun juga mengombinasikan beberapa motif, seperti relung kua yang bergambar burung, relung paku yang meliuk liuk seperti tanaman pakis, dan motif rembulan serta bunga rafflesia.Motif-motif dasar batil besurek antara lain :- Motif Kaligrafi : merupakan motif yang diambil dari huruf kaligrafi. untuk batik besurek

modern, biasanya kaligrafinya tidak memiliki makna- Motif Bunga Rafflesia : bergambar bunga Rafflesia Arnoldi yang merupakan bunga

raksasa khas bengkulu. motif bunga Rafflesia bisa dibilang sebagai motif utama kain besurek setelah kaligrafi

- Motif Burung : bergambar seperti burung, tetapi terbuat dari rangkaian huruf kaligrafi- Motif Relung Paku : bentuknya meliuk-liuk, persis seperti tanaman relung paku- Motif rembulan : merupakn motif yang digambar seperti rembulan yang bulat. biasanya

dipadukan dengan motif kaligrafi

Saat ini batik besurek bukan hanya digunakan kalangan bangsawan saat upacara adat. Pakaian ini menjadi pakaian seragam beberapa sekolah dan pakaian dinas pemerintah daerah.Sepotong kain batik besurek dijual seharga Rp 95 ribu. Sedangkan untuk kain yang berbahan sutra bisa mencapai Rp 1 juta per stel.

3

PENGERTIAN BATIK BESUREK

Pengertian Batik Besurek terdiri atas 2 kata yaitu “batik” dan “besurek”. Batik berasal

dari bahasa Jawa yang terdiri atas gabungan dua kata yaitu ”amba”, yang artinya “menulis” dan

“titik” yang artinya “titik”. Kata batik juga diduga berasal dari kata “Ambatik” yang

diterjemahkan berarti ‘kain dengan titik-titik kecil’. Sedangkan kata “besurek” berasal dari

bahasa Bengkulu “besurek”, yang kalau di bahasa indonesiakan menjadi “bersurat” dan

dimaknakan menjadi “menulis”. Jadi bisa diartikan Batik Besurek adalah Batik Bertulisan.

Disebut besurek atau bersurat karena kain ini bertuliskan huruf-huruf Arab. Konon, batik

besurek diperkenalkan para pedagang Arab dan pekerja asal India pada abad XVII. Dahulu kala

di beberapa kain, terutama untuk upacara adat, kain ini memang bertuliskan huruf Arab yang

bisa dibaca. Tetapi, untuk sekarang ini sebagian besar hanya berupa hiasan mirip huruf Arab.

Kain besurek sekarang sudah berbeda dengan kain besurek asli seperti yang dibuat ratusan tahun

lalu. Para perajin sudah memadukan besurek yang aslinya hanya bermotif huruf arab dicampur

dengan motif bunga Raflesia Arnoldy, bunga khas Bengkulu. Hal itu dilakukan untuk lebih

memasyarakatkan kain besurek. Selain itu, dengan mendobrak tradisi lama diharapkan hasil

kerajinan rakyat ini menjadi semakin populer dan dipakai tidak hanya untuk keperluan adat.

Motif Batik Besurek

Motif utama batik besurek adalah huruf kaligrafi. Kemudian dari kaligrafi kemudian

dikembangkan menjadi motif-motif yang lain. Berikut ini beberapa motif dari kain batik besurek:

- Motif Kaligrafi

Motif Kaligrafi merupakan motif yang diambil dari huruf-hurub kaligrafi. untuk batik besurek  

modern, biasanya kaligrafinya tidak memiliki makna

Gambar Motif Kaligrafi

4

- Motif Bunga Raflesia

Motif bunga rafflesia adalah motif yang bergambar bunga rafflesia arnoldi yang merupakan

bunga raksasa khas bengkulu. Motif bunga rafflesia bisa dibilang sebagai motif utama kain

besurek setelah kaligrafi

Gambar Motif Kaligrafi Perpaduan dengan Bunga Raflesia

– Motif Burung Kuau

Motif burung kuau adalah motif bergambar seperti burung, tetapi terbuat dari rangkaian hurub-

hurub kaligrafi

Gambar Motif Kaligrafi Perpaduan dengan Burung Kuau

– Motif Relung Paku

5

Motif relung paku bentuknya meliuk-liuk, persis seperti tanaman relung paku

Gambar Motif Kaligrafi Perpaduan dengan Relung Paku

– Motif Rembulan

Motif rembulan merupakan motif yang digambar seperti rembulan yang bulat. biasanya

dipadukan dengan motif kaligrafi.

Gambar Motif Kaligrafi Perpaduan dengan Motif Rembulan

Dalam satu kain biasanya tidak hanya terdiri dari satu motif saja, tetapi dipadupadankan dengan

motif-motif lainnya untuk lebih memperkaya corak dan ragam kain batik besurek.

PROSES PEMBUATAN BATIK

6

Proses Pembuatan Batik Sebagai Berikut :

Siapkan bahan baku kain yang akan digunakan. Biasanya kain mori yang masih putih

bersih. Potong kain sesuai dengan kebutuhan.

Basahi kain mori dengan larutan minyak kacang, soda abu, tipol dan air secukupnya

dengan tujuan untuk menghilangkan kanji dari mori.Proses ini disebut Mengetel.

Kemudian mori diuleni. Setelah rata dijemur sampai kering lalu diuleni lagi dan dijemur

kembali. Proses ini diulang-ulang sampai tiga minggu lamanya lalu di cuci sampai bersih.

Proses ini agar zat warna bisa meresap ke dalam serat kain dengan sempurna.

Buat motif diatas kain dengan menggunakan pensil Setelah motif selesai dibuat,

sampirkan kain pada gawangan

Nyalakan kompor atau anglo. Taruh malam atau lilin ke dalam wajan dan panaskan

wajan dengan api kecil sampai malam mencair sempurna. Biarkan api tetap menyala

kecil

Menggambar langsung pada kain disebut Nglengreng. Ambil sedikit malam cair dengan

menggunakan canting, tiup-tiup sebentar biar tidak terlalu panas, kemudian goreskan

canting dengan mengikuti motif yang telah ada. Hati-hati jangan sampai malam yang cair

menetes diatas permukaan kain karena akan mempengaruhi hasil motif batik

Memberi variasi pada ornamen motif yang telah di lengreng. Proses ini disebut isen-isen

Masuk ke proses Nembok yaitu menutup bagian dasar kain yang tidak perlu diwarnai.

Setelah semua motif tertutup malam, maka proses selanjutnya adalah proses pewarnaan

Proses ini disebut juga ngobat yaitu Mewarnai batik yang sudah ditembok dengan cara

dicelupkan pada larutan zat warna. Bahan pewarna di siapkan di dalam ember, kemudian

celupkan kainnya ke dalam larutan pewarna dengan menggunakan kuas, ulangi sampai

beberapa kali.

Proses selanjutnya adalah Menghilangkan lilin dengan cara direbus dalam air mendidih.

Proses ini kenal dengan istilah Nglorod.

Dan yang terakhir adalah setelah lilin lepas dari kain, kain lalu dicuci sampai bersih dan

kemudian dijemur.

Begitulah Proses Pembuatan Batik secara garis besarnya

ALAT DAN BAHAN YANG DIGUNAKAN UNTUK MEMBUAT BATIK

7

Alat Dan Bahan Yang Digunakan Untuk Membuat Batik Adalah :

1. Kain Putih

Kain yang digunakan sebagai bahan batik pada awalnya adalah kain hasil tenunan sendiri.

Kain putih import baru dikenal sekitar abad ke-19. Sekarang ini kain putih sangat mudah untuk

kita dapatkan dengan harga terjangkau. Jenis kain yang dapat digunakan pun beraneka ragam,

dari jenis kain mori sampai jenis sutera. Ukuran pun tidak harus lebar, cukup dengan ukuran

kecil.

2. Canting

Canting berfungsi semacam pena, yang diisi lilin malam cair sebagai tintanya. Bentuk

canting beraneka ragam, dari yang berujung satu hingga beberapa ujung. Canting yang memiliki

beberapa ujung berfungsi untuk membuat titik dalam sekali sentuhan. Sedangkan canting yang

berujung satu berfungsi untuk membuat garis, lekukan dan sebagainya. Canting terdiri dari tiga

bagian. Pegangan canting terbuat dari bambu. Terdapat mangkuk sebagai tempat lilin malam,

serta ujung yang berlubang sebagai ujung pena tempat keluarnya lilin malam.

3. Kompor dan Wajan

8

Sebelum digunakan, lillin malam harus dicairkan terlebih dahulu dengan cara dipanaskan di

atas kompor dan wajan. Kompor yang digunakan biasanya terbuat dari besi atau tanah.

4. Lilin

Ada berbagai jenis dari lilin yang digunakan dalam batik. Lilin yang umum digunakan untuk

batik terdiri dari campuran lilin lebah, digunakan untuk sifat lunak, dan parafin, yang digunakan

untuk kegemburan. Resin dapat ditambahkan untuk meningkatkan kerekatan dan lemak hewani

menciptakan likuiditas yang lebih besar.

Lilin terbaik berasal dari pulau-pulau Indonesia di Timor, Sumbawa dan Sumatra. Resep

campuran lilin sangat erat dijaga kerahasiaannya. Berbagai warna lilin memungkinkan untuk

menyamarkan bagian yang berbeda dari pola melalui berbagai macam tahap. Wilayah yang lebih

luas dari pola diisi dengan lilin yang lebih murah kualitasnya dan lilin kualitas yang lebih tinggi

digunakan pada bagian desain yang rumit dan rinci.

Lilin harus disimpan di suhu yang tepat. Lilin yang terlalu dingin akan menyumbat cerat dari

canting. Lilin yang terlalu panas akan mengalir terlalu cepat dan tak terkendali. Pembatik akan

sering meniup canting  sebelum membatik diatas kain untuk membersihkan kotoran yang ada di

ujung canting

5. Pewarna

9

Pewarna batik yang digunakan setiap daerah berbeda-beda. Pewarna tersebut berasal dari

bahan-bahan yang terdapat di daerah tersebut. Di Kebumen misalnya,pewarna batik yang

digunakan adalah pohon tom, pohon pace dan mengkudu yang memberi warna merah kesemuan

kuning. Di Tegal digunakan pace atau mengkudu, nila, dan soga kayu.

Warna tradisional batik Jawa Tengah dibuat dari bahan alami dan terdiri terutama dari krem,

biru, coklat dan hitam. Warna tertua yang digunakan dalam pembuatan batik tradisional adalah

biru. Warna dibuat dari daun tanaman Indigo. Daun yang dicampur dengan gula molase dan

kapur didiamkan semalam. Kadang getah dari pohon yang lebih tinggi ditambahkan untuk

bertindak sebagai perubah warna. Biru terang diperoleh dengan mencelupkan kain di bak celup

dalam waktu singkat. Untuk warna gelap, kain akan celupkan di bak celup selama berhari-hari

dan mungkin ditenggelamkan hingga 8 – 10 kali sehari.

Dalam batik tradisional, warna terapan kedua adalah warna coklat disebut soga. Warna bisa

berkisar dari kuning muda sampai coklat gelap. Pewarna berasal dari kulit pohon soga. Warna

lain yang secara tradisional digunakan adalah warna merah gelap disebut mengkudu. Pewarna ini

dibuat dari daun Morinda Citrifolia.

Warna akhir tergantung pada berapa lama kain direndam di bak celup dan seberapa sering

kain dicelupkan. Pengrajin yang terampil dapat membuat banyak variasi warna-warna

tradisional. Selain biru, hijau akan dicapai dengan pencampuran dengan biru kuning; ungu

diperoleh dengan mencampur warna biru dan merah. Warna coklat soga dicampur dengan nila

akan menghasilkan warna biru-hitam gelap.

CARA MEMBUAT SAJADAH BATIK BESUREK

10

Cara Membuat Sajadah Batik Besurek – Batik Besurek yang motifnya kaya akan tulisan

kaligrafi sangat cocok untuk dibuat menjadi sajadah. Karena dengan motifnya maka suasana

religious lebih terasa untuk pemakaiannnya. Batik Besurek sendiri adalah Batik yang berasal dari

provinsi Bengkulu. Kalau anda berminat untuk membuat sajadah dari Batik Besurek bisa coba

ikuti vcara dibawah ini :

Pertama, sama umumnya dengan membuat batik di Indonesia,sebaiknya kita

menggunakan kain mori yang memang khusus diperuntukkan untuk batik. Terlebih batik yang

akan kita buat nantinya memang dapat difungsikan sebagai sajadah dan dipakai untuk kita

sendiri. Untuk ukuran, kita bisa merancang seperti layaknya sajadah dengan panjang dan lebar

tertentu atau bisa juga sesuai selera. Mau besar, kecil hingga mini pun bisa.

Setelah itu, gambarlah motif batik besurek yang sudah kita rancang. Tidak ada salahnya

juga memadu padankan motif kreasi kita dengan yang ada di buku kreasi motif batik.  Kita bisa

memadukan unsur kaligrafi dengan beberapa unsure padanan yang lain seperti motif rembulan

ataupun burung kuau. Namun, jangan terlalu banyak menggunakan motif, hal ini malah akan

menimbulkan kesan yang terlalu remain. Buatlah motif yang sederhana dan simple.

Ketiga, siapkan peralatan membatik yang dibutuhkan, seperti canting, lilin, kompor,

wajan, gawangan dll. Setelah lilin mulai panas, kita bisa memulai dengan memberikan lilin pada

kain. Karena sifatnya  mandiri dan untuk dipakai sendiri, sebaiknya dilakukan dengan hati-hati

agar hasil yang didapatkan pun sempurna.

Keempat, membuat batik terlebih batik tulis memang membutuhkan waktu berhair-hari.

Sebaiknya kain batik yang belum jadi tersebut jangan dilipat layaknya sajadah jadi. Kita bisa

melipatnya seperto bolu gulung hal ini dilakukan agar lilin yang sudah melekat dikain tidak

patah. Atau biar amannya bentangkan kain di lokasi yang strategis, namun jangan langsung kena

sinar matahari tentunya.

Setelah motif batik selesai, kita bisa mulai mempersiapkan proses pewarnaan. Sebagai

saran, tidak ada salahnya juga kita menggunakan pewarna alam alami. Pewarnaan pun dapat

dilakukan beberapa kali celupan agar mendapatkan hasil maksimal dan sesuai selera kita.

Setelah selesai, lakukan pengeringan dengan cara menjemur kain sajadah di tempat teduh

dan berangin-angin. Hindarkan langsung dengan kontak matahari. Bila proses pengeringan jadi,

kita bisa masuk ke proses pelorotan lilin. Kalau secara mandiri, peloroton ini dapat dilakukan

dengan cara merebus air panas hingga mendidih agar mudah melepaskan lilinnya. Cara

mengaduknya pun perlu hati-hati dan jangan sembarangan. Setelah itu, kembali lagi dijemur di

tempat yang berangin-angin dan teduh hingga benar-benar kering dan kain siap dibentuk,

Hingga yang terakhir, kain kini sudah selesai, kita bisa menambahkan busa dan

merancang sajadah agar layak digunakan.

3.1       Kesimpulan

11

            Berdasarkan pembahasan di atas, maka kesimpulannya adalah kesenian dan kebudayaan

Bengkulu merupakan kebudayaan asli Kota Bengkulu yang memiliki ciri khas Kerajinan

Tradisional yaitu Kain Besurek yang memiliki berbagai macam motif.

motif kaligrafi –> merupakan motif yang diambil dari huruf-huruf kaligrafi. Untuk batik besurek

modern, biasanya kaligrafinya tidak memiliki makna.

motif bunga rafflesia –> bergambar bunga rafflesia arnoldi yang merupakan bunga raksasa khas

bengkulu.. motif bunga rafflesia bisa dibilang sebagai motif utama kain besurek setelah kaligrafi.

motif burung kuau –> bergambar seperti burung, tetapi terbuat dari rangkaian huruf-guruf

kaligrafi.

motif relung paku –> bentuknya meliuk-liuk, persis seperti tanaman relung paku.

motif rembulan –> merupakn motif yang digambar seperti rembulan yang bulat. Biasanya

dipadukan dengan motif kaligrafi.

 Ini membuktikan bahwa tiap daerah yang ada di Indonesia memiliki budaya daerah masing-

masing.

3.2       Saran

Keaekaragaman kebudayaan Bengkulu harus bisa menjaga kelestarian seni dan budayanya.

Upaya pelestarian tidak hanya dilakukan oleh pemerintah. Namun, perlu didukung dan dilakukan

oleh masyarakat itu sendiri. Agar seni dan budaya dapat terjaga kelestariannya.

APRESIASI KARYA SENI

12

A. Mengidentifikasi Jenis Karya Seni Rupa Terapan Nusantara1. Latar Belakang Penciptaan Karya Seni Rupa Terapan

Aspek fungsional secara fisik benda tersebut, misalnya sebuah piring dapat dikatakan sebagai benda terapan (fungsional) bila piring tersebut tidak dapat digunakan untuk tempat makanan. Namun bila piring tersebut tidak dapat digunakan sebagaimana fungsi piring, sebagai apa pun bentuknya, tidak disebut sebagai benda terapan. Demikian pula benda-benda terapan lainnya.

Secara antropologis, benda terapan mulai dikenal dalam kehidupan manusia sejak zaman manusia mulai membudidayakan dan menyimpan makanan. Zaman tersebut dimulai setelah manusia hidup menetap di gua-gua.

Pada zaman tersebut, sebenarnya manusia sudah mengenal alat sederhana untuk mengolah alam seperti kapak, cangkul, maupun alat pencetak hasil kebudayaan sebelumnya (zaman batu). Alat-alat sederhana tersebut mengalami penyempurnaan pada masa manusia mengenal bercocok tanam.

Alat yang diperlukan untuk memenuhi kebutuhan hidup sehari-hari, bukan kebutuhan yang lain. Jadi, bukan alat seni, atau kebutuhan sejenisnya. Alat-alat kebutuhan sehari-hari itu, antara lain, periuk, piring, cangkul. Kapak, meja, kursi, tempat tidur, tikar, dan sebagainya.

  2. Mengidentifikasi Ciri-ciri Khusus Bentuk Karya Seni Rupa Terapan Nusantara

Tempat duduk termasuk alat pemenuhan kebutuhan dasar manusia. Demikian pula alat bercocok tanam, wadah, peralatan makan, peralatan tidur, bahan sandang, dan sebagainya.

Secara fungsional, benda-benda terapan dari berbagai daerah itu sama. Yang membedakan adalah bentuk visualnya (kerupaan). Hal ini disebabkan latar belakang kebudayaan daerah yang berbeda. Hal tersebut yang membuat benda terapan suatu daerah memiliki ciri khas, berbeda dengan benda terapan sejenis dari daerah lain, misalnya secara fungsional meja dari Jepara sama dengan meja dari daerah lainnya. Akan tetapi, secara visual meja ukir Jepara memiliki ciri khas, yaitu pada bentuk hiasan atau motif ukirannya.

Berikut ini adalah contoh khas seni terapan batik dari berbagai daerah di Nusantara.a. Batik Indramayu

Indramayu adalah salah satu kota penghasil batik tepatnya di daerah Paoman. Ada pun teknik yang digunakan umumnya menggunakan batik tulis. Batik yang paling banyak dihasilkan adalah kain jarit dan sarung.

Salah satu teknik pembuatan batik Indramayu yaitu dengan teknik babar pisan yang artinya hanya sekali dalam memproses pelodoran. Ciri khas warna batik Indramayu, yaitu gelap (tua) dan terang (putih). Daerah ini termasuk daerah panas sehingga kedudukan malam dapat tetap dilihat dan jarang remuk. Oleh karena itu, susunan dasar putih untuk batik Indramayu cukup baik.

Batik Indramayu banyak menggunakan ragam hias yang berbentuk motif geometris diantaranya banji, kembang kapas, pintu-raja, obar-abir, dan kawung. Sementara ragam hias flora dan fauna ditata secara dekoratif dan stilasi.b. Batik Cirebon

Batik Cirebon memiliki dua ciri utama, yaitu batik keratin dan batik bing-biron. Di samping itu, ada pula corak batik yang jarang dipakai untuk digunakan sehari-hari, tetapi sebagai simbol spiritual. Biasanya batik ini dihiasi dengan kaligrafi Arab, berisi penggalan-penggalan ayat Al quran atau doa-doa dalam bahasa Arab. Batik ini disebut kain besurek dan peminatnya kebanyakan orang-orang Sumatra (Jambi dan Minangkabau).

Warna yang digunakan pada batik keraton Cirebon, yakni putih (dasar), biru (indigo), dan coklat (soga). Selain itu, ragam hias yang dipakai berhubungan dengan mitologi yang berkembang di Cirebon seperti paksi naga, singa barong, taman arum, naga seba, dan sebagainya.

Penyusunan batik Cirebon berbentuk horizontal, terdiri atas tiga jalur yang menggambarkan jajaran atas, tengah, dan bawah. Kebudayaan islam banyak memengaruhi batik Cirebon dengan menghasilkan motif-motif mega mendung (awan) baik pada batik maupun pada ukir kayunya.

c. Batik Pekalongan

13

Pekalongan dikenal sebagai kota batik. Kota maupun Kabupaten Pekalongan kini menjadi pusat kerajinan batik bahkan banyak bermunculan pusat perbelanjaan batik, rumah batik, dan grosir batik.

Ragam hias yang digunakan tidak monoton, tetapi selalu mengikuti permintaan pasar sehingga pembeli tidak merasa bosan dengan motif yang ada. Sejarah perkembangan ragam hias pekalongan pernah memengaruhi batik Laseman, Demakan, Wonogiren, Dermayon, dan Cirebonan dengan ragam hias khusus seperti kapal kandas (Dermayon), tiga negeri (Laseman), bang-biron (Cirebonan), remukan (Wonogiren), dan lain-lain.

Ciri utama batik Pekalongan yaitu ragam hias yang selalu berbeda, dinamis, dan mengikuti perkembangan pasar. Selain itu, warna yang cerah juga menjadi ciri khasnya. Ada pun teknik pewarnaan batik ini menggunakan teknik coletan, besutan, sinaran, pewarnaan radion, formika, dan berbagai pengembangan zat-zat pewarna seperti napsol, indigosol, cat basa, cat ergan, cat rapid, dan rekatif.d. Batik Yogyakarta

Motif larangan, yaitu motif yang hanya digunakan bagi keluarga dan kerabat keraton sehingga rakyat biasa dilarang untuk mengenakannya. Motif-motif tersebut seperti kawung, sembagen huk, sidomukti, sidodadi, madubranra, parang rusak, garuda ageng, camukiran, udan liris, dan sebagainya. Akan tetapi, kini motif-motif tersebut banyak dipakai oleh masyarakat biasa.

Pembautan batik Yogyakarta banyak dikerjakan dengan teknik batik tulis halus dengan teknik pewarnaan soga. Oleh karena itu, batik ini memilki kesan klasik dan berwibawa, sementara pelorodan dimulai dengan teknik kerokan.e. Batik Lasem

Batik Lasem banyak dipengaruhi oleh kebudayaan Cina karena pengusaha batik banyak dikelola oleh keturunan Cina. Batik Lasem sudah dikenal sejak zaman penjajahan Belanda. Hal ini dibuktikan dengan produksinya selendang lokcan atau selendang pangsi pada saat itu.f. Batik Madura 

Batik yang terkenal di daerah Madura dibuat oleh pengrajin batik yang berasal dari Tanjungbumi, Sampang, Pamekasan, dan Bangkalan. Tanjungbumi merupakan daerah penghasil batik yang memiliki corak rumit.

Batik Tanjungbumi memiliki ragam hias flora dan fauna seperti ragam hias sekar-jagad, ganggengan, ikan kapal, buketan, dan sebagainya. Selain ragam hias yang berbeda, batik memiliki warna tradisional yakni merah, coklat kemerahan, hitam kemerahan, biru tua, dan hijau sebagai perpaduan antara warna kuning dan biru. Warna acuan diperoleh dari mengkudu yang berwarna merah, soga alam, nila, dan kuning tegeran. Namun, kini banyak pengusaha yang menggunakan zat pewarna buatan seperti indigosol, napthol, dan rapidogen. Batik Tanjungbumi umumnya berlatar belakang putih dengan isen-isen rinci.g. Batik Tasikmalaya dan Ciamis

Batik keraton berpengaruh kuat terhadap keberadaan ragam hias warna batik Tasikmalaya dan Ciamis yakni ragam hias lereng dan kawung dengan warna krem, coklat, dan hitam. Selain itu, batik pesisir juga meramaikan batik Tasikmalaya dan Ciamis seperti pada corak flora dan fauna serta sentuhan warnanya yang memakai zat pewarna sintetis seperti napthol dan indigosol.

B. Apresiasi terhadap Keunikan Gagasan Karya Seni Rupa Terapan NusantaraSikap apresiatif adalah sikap menghargai suatu karya seni secara kritis sesuai kaidah-

kaidah seni berkaitan. Tujuannya agar apresiasi yang diberikan bersifat objektif.Proses penciptaan suatu benda seni rupa merupakan sebuah proses kerja kreatif yang

melibatkan kerja jasmani dan rohani. Kerja jasmani berkaitan dengan teknik mewujudkan benda. Sementara proses rohani berupa gagasan atau ide.

1. Karya Seni Rupa Terapan TorajaToraja adalah salah satu wilayah Indonesia yang memiliki kekayaan budaya melimpah. Hal

ini disebabkan oleh adanya kepercayaan bahwa leluhur orang Toraja adalah manusia yang berasal dari nirwana.

Beberapa benda seni rupa terapan dari Tana Toraja, antara lain berbentuk kain dan ukir kayu. Kain tradisional di mata orang Toraja sangat tinggi nilainya, karena dinilai sebagai simbol kemakmuran dan kejayaan bagi para pemilik kain tersebut.

14

Beberapa seni rupa terapan berbentuk kain dari Toraja, antara lain, kain ikat (sekomandi), tali tobatu, paruki’, tannun kamandang, dan lainnya.2. Karya Seni Rupa Terapan Jawa Tengah

Seperti di provinsi lainnya, di Jawa Tengah dan Yogyakarta juga banyak ditemukan daerah-daerah yang menghasilkan seni rupa terapan. Seperti Pekalongan dengan batiknya, Bantul dengan kasongannya, Jepara dengan ukirnya, dan sebagainya.

Dari seluruh daerah di Jawa Tengah, barang kali Jepara lebih terkenal dengan hasil seni terapan ukirnya. Secara teknis ukir Jepara tidak jauh berbeda dengan seni ukir dari daerah lain. Namun dari kehalusan pengerjaannya ukir Jepara memiliki ciri khas yang berbeda. Ukir Jepara lebih halus dan motif-motif hiasnya lebih berkembang. Hal ini disebabkan proses akulturasi hasil hubungan dengan pihak luar sering dilakukan.3. Karya Seni Rupa Terapan Jawa Timur

Salah satu penghasil kerajinan seni rupa terapan dari Jawa Timur adalah Probolinggo. Banyak karya-karya seni terapan dari Probolinggo yang bermutu dengan berbagai inovasi, baik dari segi teknik maupun motif.

EKSPRESI DIRI MELALUI KARYA SENI RUPA

A. Karya Seni Kriya TekstilBeragam jenis kriya tekstil hadir di Indonesia dan masing-masing seni kriya memiliki

teknik pembuatan yang berbeda seperti teknik anyam, teknik batik, dan teknik sablon.

1. Benda Pakai atau Benda Hias dengan Teknik Celup RintangJumputan diartikan sebagai comotan atau mencomot kecil-kecil. Jika diambil istilah

teknologinya, jumputan adalah celup ikat maksudnya sesudah diikat kemudian dicelup.Ada dua cara membuat batik jumputan (celup rintang) di antaranya: pertama pembuatan

desain, pengikatan sesuai motif, perendaman (menghilangkan kanji) selama 12 jam, pencelupan dan pencucian (bilas). Cara yang kedua yaitu perendaman (penghilangan kanji) selama 12 jam, pembuatan desain, pengikatan, pencelupan, dan terakhir pencucian.

Teknik dasar pembuatan celup rintang meliputi teknik ikatan, teknik ikatan dan lipatan, serta teknik tritik. Teknik ikatan dapat digolongkan menjadi ikatan dasar dan ikatan kombinasi. Dalam teknik ikatan dasar ada yang tunggal, ganda, ada pula yang menggunakan ikatan silang. Untuk teknik ikatan tunggal, bahan yang akan diberi motif jumputan diikat satu per satu. Pengikatan dilakukan dengan tali raffia, nilon, karet, atau benang tebal (prinsipnya jenis benang atau bahan pengikat tidak sama dengan jenis kainnya).

Seperti fungsi pensil untuk menggambar, canting dalam kegiatan membuat batik sangat penting keberadaannya.

Canting terdiri dari tiga bagian berikut.1. Cucuk canting atau disebut juga paruh canting. Bagian ini berfungsi seperti mata pena, yaitu

lubang kecil tempat keluarnya cairan lilin malam.2. Kepala canting, yaitu berupa tabung yang berfungsi untuk menampung cairan lilin malam

setelah diambil dari tempat pemanas lilin malam (wajan).3. Gagang canting, yaitu tangkai canting yang berfungsi untuk pegangan.

Canting memiliki beberapa ukuran bergantung besar kecil jejak yang diperlukan.

2. Membuat Benda Pakai dengan Teknik Cetak Saring (Sablon)Karya cetak yang dibuat dengan teknik cetaksaring (sablon), contohnya kaos seragam

olahraga, stiker, kalender, dan spanduk.

a. Pengertian cetak saring (sablon)Teknik cetak saring atau lebih populernya cetak sablon adalah proses pencetakan dengan

menggunakan alat penyaring dengan bagian acuan cetaknya merupakan bidang tembus tinta sehingga ketika tinta ditekan, tinta dapat pindah ke atas bidang cetak.

b. Bahan yang digunakan untuk membuat stiker dengan teknik cetak saring1)      Kertas stiker2)      Cat sablon

15

3)      M3 sebagai pengencer cat4)      Bahan obat afdruk Ulano 1335)      Kertas kalkir untuk gambar desain6)      Tinta cina atau tinta bak untuk membuat gambar atau desain di atas kalkir.

c. Alat yang digunakan untuk membuat stiker dengan teknik cetak saring1)      Kain screen yang telah direntang pada kayu dengan ukuran T1202)      Rakel sebagai alat penyaput atau penekan cat agar mengenai bidang cetak3)      Kuas atau pena kodok untuk menursir klise yang berlubang4)      Meja afdruk dilengkapi dengan lampu neon 2 buah 20 watt5)      Hair dryer atau kipas angina untuk mengeringkan obat afdruk6)      Alat semprot (sprayer) untuk mneymprot screen agar berlubang7)      Busa, selotip, dan mangkuk plastik

d. Prosedur pembuatan stiker dengan teknik cetak saringSecara garis besar, proses pembuatan stiker dengan teknik cetaksaring dapat dibagi

beberapa tahap yakni sebagai berikut.

1) Proses pembuatan desain atau gambarPembuatan desain memerlukan kertas kalkir atau media lain yang tembus cahaya. Siapkan desain yang telah dibuat di atas kertas, kemudian dipindah ke atas kertas kalkir atau kertas tembus cahaya lainnya. Kemudian, desain yang berupa gambar dan tulisan diblok dengan tinta bak atau cat plakat, sedangkan garis diberi tinta rapido, semuanya dibuat gelap agar tidak tembus cahaya.

2) Proses pengafdrukanPengafdrukan adalah proses membuat klise atau acuan cetak dengan langkah-langkah sebagai berikut.a) Screen harus dalam keadaan bersih, kemudian dilapisi obat afdruk. Obat afdruk dicampur

pada mangkok plastik, kemudian oleskan pada kedua permukaan screen dengan penggaris mika. Pengolesan dilakukan dengan rata di dalam ruangan yang gelap karena obat afdruk ini peka cahaya. Setelah diolesi, kemudian keringkan kedua permukaan screen dengan hair dryer atau kipas angin.

b) Setelah kering, dilanjutkan dengan proses penyinaran. Proses penyinaran dapat melalui sinar matahari atau dengan lampu neon. Sebelum proses penyinaran dimulai, desain ditempel terbalik discreen dengan selotip. Kemudian diletakkan di atas meja afrdruk dan di dalam rangka screen diletakkan kertas karbon, lalu busa atau spon, dan bahan penekan agar desain dapat menempel rapat dengan permukaan screen. Jika sudah siap, sinari dengan lampu TL dua buah dengan kekuatan 20 watt selama 10 menit (lihat gambar).

c) Setelah tahap penyinaran selesai, lalu screen diambil dan semua benda yang melekat pada screen diambil, kemudian masukkan screen ke dalam bak air lalu angkat dan semprot dengan sprayer agar desain atau gambar yang kita kehendaki muncul. Apabila ada lubang-lubang, perlu ditursir atau ditutup dengan obat afdruk menggunakan kuas.

d) Jika klise sudah sempurna, dapat dilanjutkan ke tahap pencetakan.

3) Proses pencetakan (reproduksi)Siapkan kertas stiker yang akan dicetak, campur tinta PVC dengan M3, dan aduk hingga rata. Usahakan jangan terlalu encer atau terlalu kental. Kemudian, lakukan langkah-langkah sebagai berikut.a) Pasang screen ke catok yang dipasang pada meja sablon, naikkan screen ke atas dan

tuangkan tinta sablon pada daerah gambar.b) Daerah luar gambar bagian atas merupakan tempat tumpuan cat sablon.c) Turunkan screen sampai merapat dengan meja.d) Saput tinta dengan rakel dari atas ke bawah dan gambar akan tersablon di atas meja.e) Angkat kembali screen ke atas dan bersamaan dengan itu saputkan kembali cat ke atas agar

tinta tidak pindah ke daun meja.f) Hasil sablonan pada kaca meja ditaburi bedak agar kering lalu usap.g) Letakkan kertas tipis di atas gambar yang ada pada kaca tersebut.

16

h) Atur posisi menurut kehendak lalu ikatkan isolasi, kemudian pencetakan dapat dimulai.

4) Penyajian karya stiker cukup dipasang pada kertas karton. Dibalik kertas karton ditulisi identitas pencipta, antara lain, nama, nomor absen, dan kelas.

B. Benda Pakai atau Benda Hias dengan Teknik Cetak Tinggi

Berkreasi kriya dengan teknik cetak adalah karya seni kriya dengan dibantu alat cetak sehingga alat cetak dipakai sebagai acuan cetak atau klise.

Ada banyak macam teknik cetak diantaranya cetak tinggi, cetak dalam, cetak datar, dan cetak saring. Di antara sekian teknik cetak yang membedakan hanya satu, yaitu bentuk klise yang dipakai sebagai acuan cetak.

1. Membuat Benda Hias dengan Teknik Cetak TinggiPembuatan benda hias dengan teknik cetak membutuhkan bahan dan alat serta prosedur

tentang langkah-langkah pembuatannya.

a. Bahan yang Dipakai untuk Membuat Benda Hias1) Tripleks sebagai bahan untuk acuan cetak (klise).2) Tinta atau cat cetak yang memiliki kekentalan yang cukup.3) Minyak tanah untuk mengencerkan tinta cetak.4) Kertas dipakai untuk bidang cetak atau yang akan dikenai tinta. Sebaiknya memilih kertas

yang dapat meresap tinta sehingga cat mudah kering.

b. Alat yang Dipakai untuk Membuat Benda Hias1) Alat cukil dengan berbagai macam bentuk dan ukuran. Alat cukil yang dipakai berbeda

dengan alat untuk mengukir kayu.2) Alat cukil ini khusus untuk membuat karya grafis dan dapat dibedakan menurut bentuknya,

seperti veiner yang berbentuk huruf v, gouge berbentuk u, chisel berbentuk datar, dan knife berbentuk pahat pisau.

3) Rol tinta adalah alat penintaan permukaan klise (acuan cetak) untuk memperoleh lapisan tinta yang rata.

4) Sendok, digunakan untuk menggosok punggung kertas agar tinta dari klise pindah ke permukaan kertas.

5) Alat penjepit kertas dan tali raffia untuk menjemur hasil cetakan.6) Kaca untuk mencampur tinta sebelum dipakai untuk melumuri klise.7) Pensil, kertas karbon, kertas plano, atau kertas Koran bekas.

c. Prosedur Pembuatan Benda Hias dengan Teknik Cetak Tinggi1) Membuat acuan cetak2) Mempersiapkan tinta3) Penintaan klise4) Mencetak5) Pengeringan karya6) Penyajian karya

C. Menyiapkan Karya Seni Rupa untuk Pameran SekolahSebelum pameran dilaksanakan, ada beberapa hal yang harus diperhatikan di antaranya

sebagai berikut.1.  Perencanaan

17

Pameran harus direncanakan sebaik-baiknya agar hasilnya tidak mengecewakan dan membutuhkan banyak persiapan. Persiapan-persiapan pameran meliputi hal-hal sebagai berikut.a.  Persiapan pameran

Langkah awal yang dilakukan dalam pameran adalah pembentukan panitia pameran, tujuannya untuk pembagian tugas agar pameran berjalan dengan lancar.b. Persiapan Materi atau Karya yang Akan Dipamerkan

1) Menyimpulkan karya2) Membuat daftar karya-karya yang masuk sehingga memudahkan untuk membuat katalog

yang berisi nama pembuat, judul karya, ukuran teknik, dan media yang dipakai.c. Persiapan Ruang Pameran

Salah satu unsur penting di dalam pelaksanaan suatu pameran adalah cara memajang karya. Yang dimaksud dengan memajang karya adalah memasang karya seni rupa yang dipamerkan agar dapat dinikmati pengunjung secara nyaman. Pengunjung dapat menikmati pameran dengan nyaman artinya pengunjung dapat menikmati karya seni yang dipamerkan secara maksimal. Dengan demikian, pengunjung dapat melakukan apresiasi dengan baik. Bukankah tujuan utama diadakannya pameran adalah adanya proses apresiasi?

Mengelompokkan dan memisahkan tempat pemajangan. Misalnya, jika pameran dilaksanakan sebagai pameran sekolah, pengelompokkan pemajangan dilaksanakan dengan memanfaatkan ruang-ruang kelas.

Hal yang tak kalah penting di dalam penyiapan ruang pameran adalah mengatur pemajangan agar arus jalan pengunjung dapat lancar.d. Persiapan Publikasi dan Dokumentasi

Baik pameran yang diselenggarakan di dalam kelas maupun di luar perlu adanya publikasi melalui selebaran, pengumuman atau spanduk yang ditempel di papan pengumuman. Keberadaan media publikasi sangat penting, agar pameran dapat disaksikan khalayak.

Dokumentasi bisa berupa catatan jumlah pengunjung pameran, pesan dan kesan serta kritikan dari guru, teman, atau pengunjung. Dokumentasi berguna untuk dipelajari setelah pameran berakhir dan sebagai bahan evaluasi serta masukan yang berharga untuk penyelenggaraan yang akan datang.2. Pelaksanaan Pameran

Acara pembukaan biasanya berisi pengantar dari pihak penyelenggara atau ketua panitia. Karena pameran ini adalah pameran sekolah yang mayoritas akan dikunjungi kawan-kawan sebaya, tinggi pemasangan (pemajangan) harus disesuaikan dengan tinggi badan anak usia SMP/MTs.

Beberapa pertimbangan dapat diambil, misalnya:1. Untuk karya seni rupa dua dimensi yang memiliki ukuran vertical, lukisan berukuran besar

dipasang agak condong ke bawah sehingga enak dipandang karena tidak melelahkan.2. Lukisan kecil jangan dipasang terlalu rendah sehingga posisi leher bagi yang melihatnya tidak

lelah.3. Untuk karya seni rupa tiga dimensi yang berukuran kecil diberi bangku atau kotak penyangga

sehingga posisinya tidak terlalu rendah.4. Karya tiga dimensi yang berukuran besar diletakkan di tengah ruang sehingga dapat dinikmati

dari berbagai arah.5. Bila pameran dilengkapi dengan pencahayaan, usahakan cahaya listrik dapat menerangi objek

secara merata.6. Untuk karya yang mudah rusak atau pecah ditempatkan pada posisi yang aman.7. Berikan informasi yang cukup tentang karya yang dipajang.3. Penutupan

Pada umumnya, pameran dilaksanakan pada rentang waktu yang telah disepakati. Sebelum pameran ditutup, sebaiknya adakan kegiatan berupa diskusi dengan mendatangkan para kritikus, seniman, ataupun pengamat seni rupa. Dengan adanya diskusi diharapkan menambah wawasan seni bagi siswa atau siapa pun yang mempunyai bakat di bidang seni rupa. Hal tersebut bisa digunakan sebagai bahan evaluasi.

18