cetak biru mode

7/23/2019 Cetak Biru Mode

1/228

RENCANA

PENGEMBANGAN

INDUSTRI

MODENASIONAL

2015-2019


2/228

i

RENCANA PENGEMBANGAN

INDUSTRI MODE NASIONAL 20152019


3/228


4/228


5/228

iv Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019

PT. REPUBLIK SOLUSI

Tee Dina MidianiTaruna K. Kusmayadi

Mohamad Alim ZamanMeta Andriani

Daesy ChristinaBoysanto Pasaribu

Siti Arfiah Arifin


6/228

v

RENCANA PENGEMBANGAN

INDUSTRI MODE NASIONAL 2015-2019

Tim Studi dan Kementerian Pariwisata Ekonomi Kreatif:

Penasihat

Mari Elka Pangestu, Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI

Sapta Nirwandar, Wakil Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI

Pengarah

Ukus Kuswara, Sekretaris Jenderal Kemenparekraf

Harry Waluyo, Direktur Jenderal Ekonomi Kreatif berbasis Media, Desain dan IPEK

Cokorda Istri Dewi, Staf Khusus Bidang Program dan Perencanaan

Penanggung Jawab

Poppy Savitri, Setditjen Ekonomi Kreatif berbasis Media, Desain dan IPEK

Zoraida Ibrahim, Direktur Pengembangan Desain dan IPEK

Janne Dalawir, Kasubdit Desain Mode

Tim Studi

ee Dina Midiani

aruna K. Kusmayadi

Mohamad Alim ZamanMeta Andriani

Daesy Christina

Boysanto Pasaribu

Siti Arfiah Arifin

ISBN

978-602-72367-6-9

Tim Desain

RURU Corps (www.rurucorps.com)Rendi Iken Satriyana Dharma

Sari Kusmaranti Subagiyo

Penerbit

P. Republik Solusi

Cetakan Pertama, Maret 2015

Hak cipta dilindungi undang-undang

Dilarang memperbanyak karya tulis ini dalam bentuk dan dengan cara

apapun tanpa ijin tertulis dari penerbit


7/228

vi Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019

Terima kasih Kepada Narasumber dan Peserta Focus Group Discussion(FGD)

Dody Edward

Roy Sianipar

Prijambodo

Jetty R. Hadi

DR. Ing. otok Hari Wibowo, MSc

utum RahantaSjamsidar Isa

Alphonzus Widjaja

Sri Lastami

Ila Sailah

Kahfiati Kahdar

Retno Murti

Ali Charisma

Diaz Parzada

Rian Salmun

EldaliaEndah Dwi Sotyati

Qaris ajudin

Dwi Ani Parwati

Intan Setiati

Wildan

Dinny Mutiah

Asnil Bambani Amri

Imelda Like Wahyu

Jenahara

Leony Anwar


8/228

vii

Kata Pengantar

Indonesia adalah negara yang memiliki banyak kekayaan alam, seni, dan budaya. Dengan

memaksimalkan seluruh kekayaan lokal yang dimiliki, kita akan dapat memajukan ekonomi

kreatif di Indonesia. Yang lebih terutama, ekonomi kreatif Indonesia akan memiliki keunikannya

sendiri sebagai salah satu kekuatan untuk bersaing di dunia internasional.

Visi Indonesia menjadi negara sejahtera dapat dicapai melalui aspek pariwisata dan ekonomi kreatif,

salah satunya adalah melalui subsektor mode yang memiliki tujuan menjadikan Indonesia sebagai

salah satu pusat mode dunia di tahun 2025 melalui produk ready to wearyang mengoptimalkankekuatan lokal.ocal inspiration with contemporary spirit.

Guna mencapainya, yang harus dilakukan adalah dengan memperkuat fondasi melalui kekuatan

lokal, kepedulian akan lingkungan hidup, dan sosial, serta melalui inovasi dan mereking, dengan

tiga pilar utama riset, capacity building, dan pengembangan bisnis menuju produk ready to wearcraft fashion.

Selain itu, strategi untuk menjadikan Indonesia sebagai pusat mode dalam arti pusat inspirasi

adalah melalui pembentukan pembuatan trend forcasting yang akan membawa inspirasi indonesiasebagai tawaran untuk produk gaya hidup global, bukan hanya untuk produk mode melainkan

untuk produk-produk lifestylelainnya. Dengan seluruh potensi kekayaannya, Indonesia harus

mampu menjadi inspirasi, memberikan sugesti, dan acuan bagi industri mode global.

Program peningkatan dan pengembangan inovasi, mereking, pengembangan kapasitas, dan bisnispun dapat mengacu pada strategi tren. Apalagi jika disinkronisasi dalam satu benang merah,

saling berkaitan, sehingga Indonesia memiliki daya dobrak yang berdampak besar. Otomatis hal

ini juga akan memberikan dampak positif bagi industri mode dari hulu ke hilir.

Sinergi antar pemangku kepentinganyang terkait, baik instansi pemerintah, dunia bisnis,pendidikan, dan komunitas juga memiliki peran penting guna menghindari tumpang tindih

kegiatan atau program. Seperti yang telah diketahui, selama ini sudah banyak kegiatan atau

program yang dilakukan dalam berbagai bidang, juga di subsektor mode guna pengembanganekonomi kreatif, namun dikarenakan tidak adanya perencanaan yang terintegrasi, kemajuannya

pun terkesan lambat dan berjalan di tempat.

Oleh karena itu, sebuah rancangan yang mengaitkan seluruh rangkaitan kegiatan sangat

dibutuhkan untuk mencapai visi yang telah ditetapkan. Berdasarkan inilah maka Kementerian

Pariwisata dan Ekonomi Kreatif menyusun Rencana Aksi Jangka Menengah Ekonomi Kreatif

sebagai panduan dalam program pengembangan ekonomi kreatif, terutama di subsektor mode.

Ini masih merupakan langkah awal menuju rangkaian sinergi kegiatan, sehingga acuan ini tidak

hanya sekedar menjadi sebuah panduan yang dinikmati namun juga dilaksanakan secara maksimal.


9/228

viii Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019

Mimpi Indonesia mampu menjadi negara sejahtera, melalui pariwisata dan ekonomi kreatif

bukanlah sekedar mimpi, semua itu akan sangat mungkin tercapai. Apalagi jika dilaksanakan

bersama-sama, saling bergotong-royong, sebagai salah satu kepribadian bangsa Indonesia.

Salam Kreatif

Mari Elka Pangestu

Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif


10/228

ix

Daftar Isi

Kata Pengantar vii

Daftar Isi ixDaftar Gambar xi

Daftar Tabel..................................................................................................................... xii

Ringkasan Eksekutif xiii

BAB 1 PERKEMBANGAN MODE DI INDONESIA 1

1.1 Definisi dan Ruang Lingkup Mode 2

1.1.1 Definisi Mode...................................................................................................... 2

1.1.2 Ruang Lingkup Perkembangan Mode 4

1.2 Sejarah dan Perkembangan Mode 8

1.2.1 Sejarah dan Perkembangan Mode Dunia 8

1.2.2 Sejarah dan Perkembangan Mode Indonesia 20

BAB 2 EKOSISTEM DAN RUANG LINGKUP INDUSTRI MODE INDONESIA 37

2.1 Ekosistem Mode 38

2.1.1 Definisi Ekosistem Mode 382.1.2 Peta Ekosistem Mode 39

2.2 Peta dan Ruang Lingkup Industri Mode 75

2.2.1 Peta Industri Mode 75

2.2.2 Ruang Lingkup Industri Mode 85

2.2.3 Model Bisnis di Industri Mode 94

BAB 3 KONDISI UMUM MODE DI INDONESIA

99

3.1 Kontribusi Ekonomi Mode 100

3.1.1 Berbasis Produk Domestik Bruto (PDB) 103

3.1.2 Berbasis Ketenagakerjaan 104

3.1.3 Berbasis Aktivitas Perusahaan 105

3.1.4 Berbasis Konsumsi Rumah angga 106

3.1.5 Berbasis Nilai Ekspor 107

3.2 Kebijakan Pengembangan Mode 109

3.2.1 Hak atas Kekayaan Intelektual (HKI)

1093.2.2 Standar Kompetensi Kerja Nasional Indonesia (SKKNI) 109

3.2.3 Permendag 70 110


11/228

x Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019

3.2.4 Hak Perlindungan Konsumen 110

3.2.5 Pajak Penjualan Barang Mewah 111

3.2.6 Klasifikasi Baku Lapangan Usaha Indonesia (KBLI) 111

3.3 Struktur Pasar Mode 112

3.4 Daya Saing Mode 1143.5 Potensi dan Permasalahan dalam Pengembangan Mode 115

BAB 4 RENCANA PENGEMBANGAN INDUSTRI MODE INDONESIA 125

4.1 Arahan Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif 20152019 126

4.2 Visi, Misi, dan ujuan Pengembangan Mode 127

4.2.1 Visi Pengembangan Mode 128

4.2.2 Misi Pengembangan Mode 129

4.2.3 ujuan Pengembangan Mode 1304.3 Sasaran dan Indikasi Strategis Pengembangan Mode 131

4.4 Arah Kebijakan Pengembangan Mode 137

4.5 Strategi dan Rencana Aksi Pengembangan Mode 139

4.5.1 Peningkatan Kualitas dan Kuantitas Pendidikan Mode yang Mendukung

Penciptaan dan Penyebaran Pelaku Mode Secara Merata dan Berkelanjutan 139

4.5.2 Peningkatan Kuantitas dan Kualitas Pelaku Mode yang Berdaya Saing,

Profesional dan Mampu Membawa Potensi Lokal ke dalam Selera Global 141

4.5.3 Penciptaan Pengembangan Bahan Baku Serat Nabati, Hewani dan Buatan

Manusia dari Sumber Daya Alam Yang Beragam, Kompetitif dan erbarukan 141

4.5.4 Penciptaan Sistem Informasi Sumber Daya Budaya Lokal, yang dapat Diakses

Secara Mudah dan Cepat 142

4.5.5 Meningkatnya Jumlah Usaha dan Pengusaha Mode Lokal di Lingkungan

atanan Hukum Pasar yang Adil 142

4.5.6 Perwujudan Keanekaragaman Produk Mode Lokal yang Berbasis Inovasi serta

Memiliki Kekuatan di Pasar Domestik Maupun Internasional 144

4.5.7 Peningkatan Pengembangan dan Fasilitasi Penciptaan Lembaga Pembiayaan

yang Mendukung Perkembangan Industri Mode 145

4.5.8 Peningkatan Penetrasi dan Diversifikasi Pasar Produk Mode di dalam

dan Luar Negeri 145

4.5.9 Penciptaan Percepatan Proses Produksi, Promosi, dan Distribusi 146

4.5.10 Penciptaan Regulasi yang Mendukung Penciptaan Iklim yang Kondusif Bagi

Pengembangan Industri Mode 147

BAB 5 PENUTUP 151

5.1 Kesimpulan 152

5.2 Saran 156

LAMPIRAN 161


12/228

xi

Daftar GambarGambar 1-1 Ruang Lingkup dan Fokus Pengembangan Subsektor Mode 5

Gambar 1-2Perkembangan Mode di Indonesia 34

Gambar 2-1Proses Kreasi Subsektor Mode 39

Gambar 2-2Peta Ekosistem Mode 40

Gambar 2-3Contoh Skema Proses Kreatif 47

Gambar 2-4Contoh Skema Mix and Match 49

Gambar 2-5Skema Proses Produksi 53

Gambar 2-6Contoh Proses Ban Berjalan Produksi Pakaian 57

Gambar 2-7Proses Distribusi Subsektor Mode 62

Gambar 2-8Proses Penjualan Subsektor Mode 64

Gambar 2-9Peta Industri Mode 77

Gambar 2-10Model Bisnis Pengembangan Subsektor Mode 94

Gambar 3-1Kontribusi Subsektor Mode terhadap otal Produk Domestik Bruto (PDB)

Ekonomi Kreatif (2013) 103

Gambar 3-2Kontribusi Subsektor Mode terhadap otal enaga Kerja Ekonomi Kreatif

(2013) 104

Gambar 3-3Kontribusi Subsektor Mode terhadap otal Unit Usaha Ekonomi Kreatif(2013) 105

Gambar 3-4Kontribusi Subsektor Mode terhadap otal Konsumsi Rumah angga

Ekonomi Kreatif (2013) 106

Gambar 3-5Kontribusi Subsektor Mode terhadap otal Ekspor Ekonomi Kreatif (2013) 107

Gambar 3-6Pertumbuhan Ekspor Subsektor Mode tahun 2010-2013

(dalam juta rupiah) 108

Gambar 3-7Daya Saing Industri Mode 114


13/228

xii Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019

Daftar Tabelabel 1-1Contoh Pembagian Produk Mode 7

abel 2-1KBLI (Kualifikasi Baku Lapangan Usaha Indonesia) 2009 Industri Mode 86

abel 3-1Kontribusi Ekonomi Mode 2010-2013 101

abel 3-2Potensi dan Permasalahan dalam Pengembangan Mode 116

abel 4-1Visi, Misi, ujuan, dan Sasaran Pengembangan Mode 2015-2019 127


14/228

xiii

Ringkasan Eksekutif

Mode sebagai salah satu subsektor di dalam ekonomi kreatif adalah penyumbang kedua terbesar

bagi PDB Indonesia, merupakan sebuah subsektor yang dalam perkembangannya mengalami

perubahan definisi. Pada awalnya, mode yang identik dengan hanya busana, kini memiliki

definisi yang sedikit lebih luas, adalah sebagai suatu gaya hidup dalam berpenampilan yang

mencerminkan identitas diri atau kelompok. Untuk pengembangannya, mode memiliki ruang

lingkup yang mencakup ready to weardan made to order.

Di Indonesia, mode mengalami perubahan yang cukup dinamis dan pesat, terutama sejak memasuki

era ekonomi informasi dan kreatif di tahun 2000-an. Pelaku-pelaku mode yang berprestasi, baik

dari akademisi, desainer, pelaku bisnis hingga lembaga-lembaga riset dan pengembangannyapun mulai banyak bermunculan. Sebut saja Iwan irta, Non Kawilarang, dan Peter Sie sebagai

pelopor-pelopor di industri mode. Di generasi saat ini pun, siapa yang tidak kenal dengan Josephine

Komara (Obin) dan Anne Avantie. Nama kedua pelaku mode di bidang pengembangan tekstil

serta busana kebaya pun melebar hingga ke dunia manca negara. Perkembangannya yang pesat itu

pulalah yang akhirnya mencetuskan banyaknya bermunculan saluran-saluran distribusi hingga

lembaga-lembaga pendidikan yang berfokus pada industri mode. Mode menjadi sebuah potensi

baru untuk menguasai perekonomian Indonesia, bahkan dunia.

Namun dalam perkembangannya, industri mode tidak luput bersinggungan dengan industri-

industri lainnya, terutama yang termasuk dalam ekonomi kreatif, seperti industri musik, industriperfilman, industri kerajinan, industri pertekstilan, industri fotografi, industri media (televisi,

radio, audio, dan video), industri periklanan, industri percetakan dan penerbitan, industri

informasi teknologi, industri penelitian dan pengembangan hingga industri kuliner sekalipun.

Hal ini terjadi karena sifat industri mode yang mampu dan mudah untuk diserap oleh berbagai

kalangan, di manapun, dan kapanpun hingga menjadi industri yang dinamis.


15/228

xiv Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019

KEKUATAN BARU INDONESIA

MENUJU 2025

C

IJ

G

G

RENCANA AKSI

JANGKA MENENGAH

ARSITEKTUR

2015-2019

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

7

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

2

C

IJ

G

G

RENCANA AKSI

JANGKA MENENGAH

PERFILMAN

2015-2019

C

IJ

G

G

I

C

IJ

G

G

If you fail to plan, you are planning to fail.Benjamin Franklin


16/228


17/228

xvi Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015-2019


18/228

1

BAB 1

Perkembangan Modedi Indonesia


19/228

2 Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Industri Mode Nasional 2015 - 2019

1.1 Definisi dan Ruang Lingkup ModeBagi masyarakat umum, ada pendapat bahwa mode identik dengan dunia glamor, serba mahal

dan unreachable, dunia yang berkisar pada peragaan busana, peragawati cantik, dan perancang.Bahkan bagi siswa sekolah mode, banyak yang memasuki dunia ini sebagai sarana menjadi selebriti,

segera setelah lulus, membuka usaha sendiri, membuat peragaan busana, dan menjadi perancang

terkenal tanpa persiapan pengembangan sisi bisnisnya. Masih banyak pula yang beranggapanbahwa presentasi mode dalam bentuk peragaan busana semata-mata hanya sebagai pengisi acara

hiburan, berkaitan dengan dunia entertainment, selebriti, dan sosialita.

Namun sesungguhnya dunia mode tidak sesederhana itu. Mode memiliki ruang lingkup yang

sangat luas dan pengelolaannya memiliki kerumitan tersendiri. Mulai dari bahan baku (dari sisi

hulu), proses serat, menjadi tekstil, kemudian produk akhir mode, hingga tata kelola pemasarannya

di mal atau gerai penjualan (dari sisi hilir). Keanekaragaman produk mulai dari a las kaki hingga

ujung rambut, tentu memiliki perbedaan proses dan pangsa konsumennya. Ruang lingkupnya

sedemikian luas hingga melibatkan lebih dari 4 juta warga Indonesia di belakang industrinya.

Luasnya ruang lingkup ini tentunya menghadirkan banyak permasalahan yang harus disadari dan

tidak mungkin untuk ditangani secara serempak. Perlu penanganan satu-persatu dan prioritas

untuk menuju titik yang sama. Selain koordinasi dari lintas asosiasi terkait, orang kreatif yang

bersangkutan, serta keberpihakan, perlu koordinasi pemerintah dalam hal kebijakan dari aspek

kegiatan hulu hingga hilir. Misalnya, soal Pajak Pertambahan Nilai (Direktorat Jenderal Pajak)

yang seyogyanya telah terbayarkan oleh pihak produsen (asosiasi atau supplieratau perancang)pada proses bahan baku (perizinan, ekspor, dan impor), namun dalam praktiknya dikenakan

pajak lagi bagi penjualanfinished goodsplus marginatau komisi kepada Department Stores (pemilikmall/Dept.Store) yang menjual produk si produsen/supplier. Hal ini membuat mark-upyang harus

ditambah ke harga jual lebih tinggi dan otomatis mengurangi daya saing produk mode tersebut.Hal ini hanya salah satu kasus industri mode yang begitu kompleks.

Dari gambaran di atas, perlu dijabarkan definisi dan ruang lingkupnya di Indonesia. Kesamaan

sudut pandang ini dapat menjadi acuan dasar bagi para pelaku dan stakeholder untuk membuat

gambaran ekosistem, bisnis model, telaah potensi, permasalahan dan penyusunan arah strategi

dan rencana aksi untuk mencapai sasaran yang ditetapkan.

1.1.1 Definisi ModeMode merupakan suatu penanda dari perubahan gaya hidup pada satu periode, yang tidak dapat

dipisahkan dari perkembangan sejarah kehidupan, budaya manusia, dan kemajuan teknologiyang semakin cepat. Mode adalah sesuatu yang menunjukkan perubahan sekaligus menentang

keberadaan yang lalu dan menuju ke kepeloporan, bukan pengikut (Servewright, 2007:160)1.

Dengan demikian, mode mengedepankan pemahaman tentang suatu yang baru dengan semangat

besar secara terus menerus. Fenomena ini merupakan cerminan dari berbagai kejadian yang

telah diterima dan digunakan sebagai bagian dari sejarah sosial. Menurut Carter (1977), seperti

yang dikutip dari Zaman (2013), fenomena ini menampilkan berbagai ungkapan semangat,

menyuguhkan pola perubahan tanpa henti suatu penampilan siluet. Mode secara terus menerus

mencari pembaruan karena fokus pada perubahan. Kecepatan dari perubahan ini menuntut

desainer untuk selalu kreatif dan mampu bertahan pada tekanan situasi tertentu.

(1) Seivewright, Simon. Research and Design (Singapore: AVA Publishing SA, 2007), hlm.160.


20/228

3BAB 1 : Perkembangan Mode di Indonesia

Polhemus dan Procter juga menunjukkan bahwa dalam masyarakat kontemporer Barat, istilah

fashionkerap digunakan sebagai sinonim dari istilah dandanan, gaya dan busana, sedangkanMalcolm Barnard melihatfashion sebagai komunikasi.Penelusuran dalam kata busana sebagaikata kerja dirumuskan dalam arti, membusanai diri sendiri dengan perhatian pada efeknya.

Artinya lebih dari sekadar membusanai diri, tetapi juga berdandan dan mengenakan perhiasan.

Jadi, meski semua pakaian disebut busana, tidak semua dandanan dapat disebutfashionable. Olehkarena itu, mode dan pakaian merupakan cara yang paling signifikan yang dapat dipakai dalammengonstruksi, mengalami dan memahami relasi sosial dewasa ini.

Menurut Simmel, terdapat dua kecenderungan sosial yang penting dalam membentukfashion,yaitu kebutuhan untuk menyatu dan kebutuhan untuk terisolasi. Bila salah satu kecenderungan itu

hilang, makafashiontidak akan terbentuk. Masih menurut Simmel, individu haruslah memilikihasrat untuk menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar dan harus memiliki hasrat menjadi

sesuatu yang terlepas dari bagian itu.

Selain itu, terdapat pemahaman mengenai arti mode danfashionmenurut asal kata dan penelusuranperubahan maknanya, antara lain:

Mode berasal dari bahasa Latin, modus, berarti gaya yang berlaku secara umum dalam hal

berpakaian atau berperilaku. Istilah tersebut juga diserap oleh bahasa Belanda, modus, yang

mengacu pada bentuk produk.

ashionmenurut Malcolm diserap dari bahasa Latin, factio, yang artinya membuat. Maknaasli fashionadalah suatu kegiatan yang dilakukan seseorang, tidak seperti dewasa ini yangmemaknai fashion sebagai sesuatu yang dikenakan seseorang.

ashion yang merupakan istilah dari bahasa Inggris dapat berarti busana atau pakaian (Peter,1987)dan berbicara tentang pakaian adalah berbicara mengenai sesuatu yang sangat dekat dengan

diri manusia, seperti yang dikutip oleh Idi Subandi Ibrahim (peneliti media dan kebudayaan

pop dalam pengantar buku Malcolm Barnard, fashion dan komunikasi, 2007). Tomas Carlyle

mengatakan bahwa pakaian adalah perlambang jiwa. Masih menurut Idi Subandi Ibrahim:

pakaian tak bisa dipisahkan dari perkembangan sejarah kehidupan dan budaya manusia.2

Dalam perkembangannya, istilahfashion di Indonesia diubah menjadi fesyen. Namun berdasarkankesepakatan antara para praktisi, akademisi dan pemerhati subsektor ini, penggunaan istilah

fesyen diganti menjadi mode. Istilah mode ini tidak hanya berarti pakaian dan perlengkapannya,tetapi juga gaya berpakaian atau berperilaku.

Mode merupakan salah satu subsektor dalam ekonomi kreatif dan merupakan salah satu industri

kreatif yang memberikan kontribusi ekonomi yang besar bagi Indonesia. Istilah mode yang

mengacu pada aktivitas industri telah dijabarkan dalam buku Rencana Pengembangan Industri

Kreatif tahun 2008, Kementerian Perdagangan sebagai berikut.

(2) Pengertian Fashion Menurut Ahli. Surya Putra. Tautan www. duniailmu12.blogspot .com/2013/07/pengertian-

fashion-menurut-ahli.html


21/228


Kegiatan kreatif yang terkait dengan kreasi desainpakaian, desain alas kaki dan desain aksesori

mode lainnya, produksi pakaian mode danaksesorinya, konsultansi lini produk mode, serta

distribusi produk mode.

Sumber: Buku Rencana Pengembangan Industri Kreatif tahun 2008

Berdasarkan perkembangan konsep mode, maka mode dimaknai sebagai kombinasi atau perpaduan

dari gaya/style yang memiliki kecenderungan berubah dan menampilkan pembaruan; pilihanyang dapat diterima, digemari, dan digunakan oleh mayoritas masyarakat; suatu cara untuk dapat

diterima oleh masyarakat umum sebagai lambang ekspresi dari identitas tertentu sehingga dapat

memberikan rasa percaya diri dalam penampilan bagi pemakainya; serta mode tidak hanya selalu

tentang cara berpakaian, pencitraan atau merancang busana, tetapi juga peran dan makna pakaiandalam tindakan sosial. Gaya dalam pengertian mode adalah ciri atau karakter penampilan dari

bahan atau hal lain yang membedakan dari jenis mode lainnya, sedangkan desain adalah sesuatu

yang lebih khusus dari gaya terkini.

Berdasarkan pemahaman di atas dan hasil pendapat bersama antara para praktisi, pemerhati dan

akademisi dalam dunia mode, maka mode dapat didefinisikan sebagai berikut.

Suatu gaya hidupdalam berpenampilanyangmencerminkan identitas diri ataukelompok.

Sumber:Focus Group Discussion subsektor Mode Mei-Juni 2014, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Definisi mode di atas dapat dijabarkan dalam beberapa kata kunci.

1. Gaya hidup adalah bagian dari kebutuhan sekunder manusia yang dapat berubah sesuai

dengan zaman atau keinginan seseorang yang dapat dilihat dari bahasa, kebiasaan hingga

cara berbusana. Mode dapat menjadi medium yang digunakan untuk menyatakan sikap

dan perasaan dengan memadukan berbagai desain yang akan menjadi penentu terhadap

nilai yang dianut oleh individu atau kelompok tersebut.2. Berpenampilanbukan lagi hanya suatu hal yang dilihat dalam berbusana, tetapi juga

gaya berbusana atau berperilaku yang merupakan lambang identitas.

3. Identitas diri ataukelompokadalah representasi ciri khas individu atau kelompok yang

dapat berkembang menjadi sebuah budaya. Lebih kompleks lagi, mode dapat berperan

sebagai strata pembagian kelas, status, pekerjaan dan kebutuhan terhadap tren yang

sedang berlaku.

1.1.2 Ruang Lingkup Perkembangan Mode

Berdasarkan penjabaran definisi di atas, ruang lingkup substansi subsektor mode dapat dibagiberdasarkan jenis proses dan volumenya, jenis produk, fungsi produk, serta segmen pasar.


22/228


Gambar 1 - 1 Ruang Lingkup dan Fokus Pengembangan Subsektor Mode

Secara substansial, mode dapat dibagi berdasarkan jenis proses, baik itu secara industri, tradisional,

madetoorder ataupun readytowear.1. Industri.Merupakan proses pembuatan produk mode secara industrial/pabrikan.

2. radisional. Merupakan proses pembuatan produk mode dengan teknik tradisional,

secara manual atau yang biasa disebut handmade/satuan.

Produk yang dibuat berdasarkan proses industri dan tradisional biasanya berupa tekstil,

fragrances, dan kosmetik.

3. adetoorder. Merupakan jenis proses pembuatan produk mode khusus sesuai pesanan,dari individu atau kelompok, atau dengan kata lain dikerjakan untukprivate client, yanghasil produknya dapat dibagi berdasarkan volume, antara lain:

a. Tailor Made yaitu produk mode yang dalam proses pembuatannya diawali dengan


23/228


pengukuran dan penyelesaian khusus berdasarkan pesanan per individu.

b. High Fashionatau adibusana yaitu produk mode tailor made, namun dibuat denganteknik pengerjaan yang lebih rumit, menggunakan material berkualitas t inggi, serta

proses penyelesaian yang lebih mendetail sehingga prosesnya dapat membutuhkan

waktu yang lebih lama.

c. Uniform atau seragam yaitu produk mode sejenis yang dibuat dalam jumlah banyakdan berfungsi sebagai seragam dari perusahaan atau kelompok tertentu.

4. eadytowear,disebut juga siap pakai, yaitu proses pembuatan produk mode yang dibuatberdasarkan ukuran standar/umum dan hasilnya dipasarkan sebagai produk siap pakai.

Produk readytowearini memiliki spesifikasi tujuan pasar yang berkaitan dengan gaya,selera serta kelas ekonominya dan merupakan produk yang paling banyak dikonsumsi

olehz masyarakat pada umumnya. Produk siap pakai (readytowear) dapat dikelompokkanberdasarkan volumenya sebagai berikut.

a. Deluxe atau mewah, yaitu rancangan desainer yang merupakan designer label,

dengan jumlah kuantitas produksi dibuat terbatas.

b. Mass product atau produk massal, yaitu karya desainer/perusahaan swasta dengan

jumlah kuantitas produksi lebih banyak. ass product terdiri atas dua jenis:

i. Second label, merupakan hasil kreasi desainer;

ii. rivate label, merupakan hasil kreasi industri garmen.

Penamaan madetoorderdan readytowearbiasanya hanya untuk produk pakaian, aksesori, danalas kaki.

Produk busana dan alas kaki kemudian dapat dibagi lagi berdasarkan fungsi penggunaannya

menjadi casual wear, active sports wear, formal wear, occasional wear, lingerie, bridal, muslim wear,dan maternity wear.

1. Casual Wear adalah jenis produk mode yang berfungsi sebagai busana untuk aktivitas

sehari-hari mulai dari pakaian terusan/dress, rain/trench coat; atasan seperti blazer, bomberjacket, cardigan, jackets, sweater, sweat shirt , t-shirt; dan bawahan seperti skirt, trousers,pullover, short sleeves shirt, jumpsuits, cargo pants, shorts, dan jodphur pants.

2. Active Sports Wearadalah jenis produk mode yang berfungsi sebagai busana khusus

kegiatan olahraga seperti:swimwear, tracksuits/training suits, skiwear, ice jersey t-shirts,leggings, boxers, singlets, stirups, wind breaker jackets, gimnastic suits, dan martial art suits.

3. Formal Wearadalah jenis produk mode yang tidak hanya berfungsi sebagai busana

formal, tetapi juga sebagai busana untuk kegiatan-kegiatan tertentu (occasional wear)seperti pernikahan (bridal).Jenis produk ini biasanya berupa evening/cocktail/party wearhingga busana nasional/national costumes.

4. Lingerieadalah jenis produk mode intimate seperti pakaian dalam dan pakaian tidur.

5. Muslim Wearadalah jenis produk mode yang khusus dibuat berdasarkan syariat/aturan

agama Islam, yang tidak transparan, tidak memperlihatkan lekuk tubuh, tertutup kecuali

bagian wajah dan telapak tangan, tidak panjang menjuntai sehingga dapat terinjak, tidak


24/228


bermotifkan binatang/manusia atau bentuk stylization/stilasi dari bentuk keduanya hinggaketentuan bahwa busana perempuan tidak menyerupai busana pria dan sebaliknya.

6. Maternityadalah jenis produk yang digunakan khusus untuk kaum perempuan yang

sedang mengandung hingga menyusui.

Jenis produk-produk mode tersebut kemudian dibagi berdasarkan gender dan jangkauan usia

yang termasuk dalam segmen pasar. Pembagian tersebut antara lain: baby, infant, toddler, kids,pre-teen, teenager, young adult, adult, ladies wear, dan mens wear.

Tabel 1 - 1 Contoh pembagian produk mode

CASUAL WEARFORMAL WEAR/OCCASIONAL

WEARACCESSORIES

Blazer Bridal wear Hair ornaments/accessories

Bomber jacket Cocktail dresses Hats & caps

Cardigan Headbands

Jackets EVENING WEAR FOR MENS Headscarf

Sweater Suits Ninja caps (for muslim)

Sweat shirt Long sleve shirt Sunglasses

T-Shirt Formal jacket Ties/Bow Ties

Trousers Vest Tie Clips

Pullover Long coat Bolo tie

Short sleeves shirt Tuxedo shirt Colar bar

Jumpsuits Cape Imitations/custome jewellery

Cargo pants Pantalons Dress gloves

Jacket Handkerchiefs

Shorts EVENING WEAR FOR LADIES Sleeves Extention

Jodphur pants Tube mini dress Cufflinks

Rain/trench coat Longdress Scarves

Bustier Shawls

MATERNITY WEAR Long skirts Belts

Blouse Mini skirts Cumberbands

Kangaroo Pants Ball gowns Handbags

Dress Bolero Backpacks

Breast feeding tops Suits Socks & stockings

Breast feeding dress National costumes Footwear


25/228


CARREER WEAR SPECIALITY WEAR ACTIVE SPORTS WEAR

Blazer Down jackets Swimwear

Blouses Downcoats Tracksuits/training suits

Pantalons Raincoats Skiwear

Mini skirt Bodysuits Ice jersey T-shirts

Knee length skirt Brassiere Leggings

Camisol Briefs Boxers

Mini dress Homewear Singlets

Sack dress Nightwear & pajamas Stirups

Scarfs Long john Wind breaker jackets

Cravatte Gimnastic suits

MUSLIM WEAR Martial art suits

Tunic

Abaya

Kaftan

Mukena

Long skirt

Pallazo

Body suits

Dari ruang lingkup substansi subsektor mode yang tergambar di atas, dapat dikatakan bahwa

cakupan bidang mode sangatlah luas. Untuk mencapai hasil yang maksimal, perlu ditentukan

fokus pengembangan, yaitu produk readytowear, terutama pakaian, aksesori, dan alas kaki,dengan beberapa alasan sebagai berikut.

Produk readytowearmampu memenuhi cepatnya kebutuhan pasar sesuai perubahangaya hidup masyarakat.

Produk jenis readytowearjuga memiliki kemampuan untuk diserap oleh pasar yang lebihluas sehingga dapat meningkatkan nilai perekonomian secara signifikan.

Kecenderungan banyaknya para couturier yang sudah beralih ke produk ready-to-wear.

1.2 Sejarah dan Perkembangan Mode

1.2.1 Sejarah dan Perkembangan Mode DuniaPerkembangan mode dunia selalu dipengaruhi oleh kondisi sosial yang terjadi pada masanya,

yang disebut juga vice versa. Perkembangan tersebut ditujukan pada mode urban atau umum yangsering digunakan masyarakat dunia pada masanya, berkiblat pada busana perempuan yang selalu


26/228


berubah dan dinamis karena perkembangan busana laki-laki telah memiliki estetika serumpun

dan jarang berubah selama puluhan dekade.

Pada awal abad ke-20, perempuan masih mengikuti gaya abad sebelumnya, yaitu menggunakan

korset yang ketat. Pada tahun 1912, Paul Poiret melepaskan perempuan dari belenggu korset

tersebut. Dekade ini merupakan awal dari emansipasi gaya berpakaian perempuan modern. Padamasa ini merupakan abad baru ketika dunia mode terlahir kembali dengan pandangan yang

berbeda. Inovasi terbaru muncul dari desainer dunia, seperti Coco Chanel, Madeleine Vionnette

dan Elsa Schiaparelli yang menyuguhkan potongan, warna, serta gaya yang memiliki karakter

androgynous. Uniknya, pada saat ini mode telah berkolaborasi dengan seni lain, seperti seni lukisyang terinspirasi dari Salvadore Dali dan Pablo Picasso. Dari sinilah dunia mode mulai berkibar

sampai sekarang, dengan pembagian istilah dan periode perkembangannya yang meliputiflapper(1920-an); chanel look(1930-an); war and working class(1940-an); new look, pin up and teddy boys(1950-an); camiseta, mods, and skinheads (1960-an); hippie, disco, punk and skaters(1970-an); newwave, aerobic, yuppie, and casual (1980-an); supermarket of style, grunge, and mix up (1990-an);

dan tahun 2000-an ke atas.

Perkembangan mode dunia dari tahun 1900-1950

Sumber:glogster.com

FLAPPER (1920-an). Pada masa setelah Perang Dunia I, Amerika memasuki era makmur dan

memainkan peran penting pada gaya berbusana tahun 1920. Fashion gaya Flapper yang berartiNew Breed muncul. Pada masa ini, perempuan mulai mendapat perhatian. Memasuki angkatan

kerja dalam jumlah besar, dekade mode memasuki era modern karena mereka mulai membebaskan

diri dari konstruksi pakaian yang menyiksa dan mulai mengenakan pakaian yang nyaman,

seperti rok pendek atau celana. Dekade ini juga dipengaruhi oleh gaya Art Deco yang diiringi

oleh musik Charleston. Pria meninggalkan pakaian yang terlalu formal dan mulai mengenakan

pakaian olahraga untuk pertama kalinya. Gaya berbusana menjadi lebih kasual dan tidak

glamor seperti dekade sebelumnya, dengan ciri pakaian lebih longgar dari bahan kain tebal dan

tertutup. Berlanjut ke tahun 1925, gaya busana telah dikaitkan dengan Roaring wentiesyang

penuh semangat dan terus menjadi ciri busana sampai dengan tahun 1930.
http://en.wikipedia.org/wiki/Roaring_Twentieshttp://en.wikipedia.org/wiki/Roaring_Twenties


27/228


CHANEL LOOK (1930-an). Pada tahun 1930-an, efek Depresi Besar mulai memengaruhi

masyarakat dunia dan perkembangan mode yang lebih konservatif untuk para pengungsi. Bagi

perempuan, rok panjang dapat membawa kembali tampilan tradisional yang feminin. Namun,

ciri mode tahun 1920-an tetap membutuhkan waktu lebih lama untuk dihapuskan. opi mungil

tetap populer sampai sekitar tahun 1933, sementara rambut pendek tetap populer bagi banyak

wanita sampai akhir dekade tersebut. Sedangkan untuk pria, perubahan yang terlihat adalahvariasi warna yang menjadi lebih lembut.

Gaya busana tahun 1930-anSumber: glamourdaze.com

WAR AND WORKING CLASS (1940-an).Perang Dunia II menyebabkan terpengaruhnya gaya

busana dunia. Pabrik-pabrik baju digunakan untuk sarana pembuatan senjata. Bahan pembuatan

kain wooldigunakan untuk mendanai perang sehingga muncul produk-produk sintetis sepertistocking dan pakaian dalam yang terbuat dari nilon.

Nuansa baju dibuat berwarna hitam dan nuansa navy dengan warna coklat dan hijau kehitaman.Pakaian yang digunakan kebanyakan merupakan pakaian yang nyaman digunakan dan mayoritas

mengombinasikan dengan pakaian era tahun 1930-an. Selain itu, yang menjadi tren mode tahun1940-an adalah ikat kepala penutup rambut untuk kalangan pekerja perempuan. Pada masa ini

ditandai dengan banyaknya buruh perempuan sebagai tenaga kerja, dan mulai menggunakan

pakaian yang sering digunakan pria, seperti pakaian kerja atau perpaduan mantel bengkel dengan

bawahan perempuan.

Paris yang sedang terisolasi pada tahun 1940-an membuat Amerika memanfaatkan kecerdikan

dan kreativitas desainernya. Para aktris seperti Rita Hayworth, Katharine Hepburn, dan Marlene

Dietrich memiliki pengaruh besar terhadap mode populer pada masa itu.

NEW LOOK, PIN UP DAN EDDY BOYS (1950-an). Perkembangan mode 1950-an, jauhdari sisi revolusioner dan progresif sehingga melahirkan gema nostalgia yang kuat dari masa lalu.


28/228


Kemudianaute outure Christian Dior menciptakan tandingannya dengan peluncuran koleksipertama pada Februari 1947 berupa koleksi gaun dengan pinggang kecil dan rok penuh melebar

keluar di bawah bodice kecil (ew ook).

erlepas dari kenyataan bahwa perempuan telah memiliki hak untuk memilih, bekerja, dan

mengemudi mobil sendiri, mereka tetap mengenakan gaun yang terbuat dari bahan mewah,dengan atasan berpinggang dan rokgathered ditambahpetty coat sampai pertengahan betis.

New LookChristian Dior

Sumber: whatladylikes.co

Setelah Perang Dunia II, teknologi tekstil buatan mulai berkembang. Pakaian dibuat dengan kain

nilon, orlon, dan dakron. Mode pada dekade ini merujuk pada citra yang lebih segar, namun tidak

seglamor pada tahun 1920. Pendekatan mode pada seluruh lini perempuan mulai diperkenalkan

pada tahun 1950-an, ditandai dengan busana remaja yang mulai berkembang untuk bersaingdengan busana orang dewasa.

ahun 1950 juga dihiasi dengan berkembangnya pakaian yang lebih urban namun tetap modis,

yang dipengaruhi oleh lagu-lagu Elvis Presley bernuansa ock and oll, serta gaya berbusanaMarilyn Monroe dan James Dean. Gaya urban danpop culture ini dikenal dengan sebutan inp yang cenderung ringan dan semi terbuka.

Pada tahun 1950-an, salah satu tren yang berkembang disebut dengan istilaheddy oys yangmuncul setelah perang panjang di Inggris. Sejak saat itu, masyarakat dunia mulai menyadari

pentingnya bersatu dan ingin mengurangi kesenjangan sosial. Para penjahit tradisional mulaimemperkenalkan jas berkancing satu, panjang dan pas di badan. Bahannya dari beledu yang


29/228


diberi manset. Namun gaya jas ini sangat flamboyan dan elegan sehingga di mata para pekerja

pabrik, persamaan derajat yang telah dijanjikan hanyalah omong kosong belaka. Akan tetapi, kaum

muda tidak menyerah. Melalui kreativitasnya mereka memadukan semangat lewat gaya baju yang

elegan, efektif, dan powerful, yang dipakai sehari-hari dan dikenal dengan istilah eddy oys.

CAMISEA, MODS, AND SKINHEADS (1960-an). ahun 1960 juga dihiasi denganmunculnya gerakan-gerakan pemuda yang menentang pemerintah. Peran dan dominasi anak

muda mulai terlihat dalam perkembangan dunia yang memengaruhi gaya berbusana masyarakat

umum. Budaya memakai celanajeans dan kaos oblongpertama kali populer pada masa ini. Istilahamisetasendiri berarti kaos dalam bahasa Spanyol.

Gaya Skinheadsdi London

Sumber:inovskywallker.blogspot.com

Sampai tahun 1960-an, Paris dianggap sebagai pusat mode dunia dengan pengaruh desainer Yves

Saint Laurent, Pierre Cardin, dan Pierre Balmain. Namun, antara tahun 1960 dan 1969 terjadi

goncangan pada struktur dasar mode. Dari tahun 1960 dan seterusnya hanya ada satu tren mode

yang berkembang karena pengaruh kehidupan masyarakatnya yang berlaku. Desainer-desainerseperti Mary Quant dan Andre Courreges dengan model bernama wiggy berperan dalam

busana kaum muda yang independen, yang tidak didasarkan pada kelompok usia yang lebih tua.

Berbeda sekali dengan gaya pendahulu mereka, para perempuan dari tahun 1960-an yang

mengadopsi gaya kekanak-kanakan, dengan rok pendek straight mengingatkan pada tampilantahun 1920-an. Perubahan mendasar dalam pakaian pria tahun 1960-an ada pada jenis kain

yang digunakan. Penyebaran celanajeans berfungsi untuk mempercepat perubahan radikal.

Mode yang berkembang tahun 1960-an juga terkenal dengan istilahmods,yang berasal dari kata

modernist, mengekspresikan tidak adanya perbedaan kelas lewat pakaian yang dipakai, sertaminimalis. Karakter modsuntuk pria adalah rambut yang dipotong rapi, kerah kemeja bundar,


30/228


jaket tipe roman yang pendek dan berkancing tiga, celana yang menyempit tanpa ada lipatan di

bawahnya dan sepatu lancip. Sedangkan gaya modsuntuk perempuan adalah rambut berponirapi, potongan bob, stocking mulus, rok sederhana, blazer yang pendek dan sepatu lancip. odsmemberikan inspirasi terhadap penekanan arti less is more. Akan tetapi, gaya ini tidak disukaioleh masyarakat. Kemudian muncul pemberontakan lewat mode yang menunjukkan identitas

masyarakat menengah ke bawah dengan mayoritas pekerja pabrik sehingga berkembanglah modeskinheadsyang lahir dengan gaya boots besar seperti sepatu Doc Martens,jeans ketat, jaket pekerjapabrik dan ciri khas kepala botak.

HIPPIE, DISCO, PUNK AND SKAERS (1970-an). lease ourself adalah slogan daritahun 1970-an, yang banyak dilihat sebagai akhir dari gaya yang baik. Pada dekade ini muncul

gerakan antipemerintah yang menentang perang Vietnam dan dikenal dengan sebutan hippie,yang dipengaruhi gaya berbusana bohemian style. Gaya hippieidentik dengan pakaian longgaryang menunjukkan kedekatan mereka dengan alam. Cinta damai, hidup back to nature, dan sikapprotes menginspirasi kehidupan para hippies. Lewat motoflower power,mereka menunjukkan

pengaruh berpakaian yaitu warna dan motif cerah, serta baju dan celana lebar.

Dekade ini dilanjutkan dengan gaya yang muncul di akhir 1960-an. eans tetap compang-camping, tiedyemasih populer, dan mode untuk unisexsemakin menjamur. ahun 1970-an,secara harfiah juga merupakan dekade dari apa saja. idak peduli apa pun gayanya, membuatslogan mode ini telah mencapai puncaknya pada tahun 1970-an.

Pada awal dekade ini, gaya kaum rastafarians yang didukung oleh sang legenda Bob Marley,ditunjukkan dengan penggunaan ikat pinggang, ban tangan, topi, dan kaos, yang warnanya

sesuai dengan bendera suci Ethiopia yaitu merah, emas dan hijau. Gaya rambut kaum ini pun

menirukan karakter unik yang mudah dikenali dengan rambut dikepang kecil atau digimbal(dreadlock). Gaya dreadlockini disukai karena pembuatan dan perawatannya yang menggunakanbahan-bahan tradisional dan natural.

Kegiatan dan gaya para Skaters

Sumber:andersamneus.wordpress.com


31/228


Selain itu, olahraga skating mulai digemari dan para skatersbiasanya memamerkan atraksinyadi arena untuk bermain. Lalu mereka mulai bermain di tempat umum dan para skaters mulaimemengaruhi gaya berbusana dengan penggunaan celana longgar, kaos dengan sablonan gambar

grafis dan warna-warna cerah.

Kemudian pada akhir 1970-an terkenal dengan budaya musik disco. Gaya berbusana pada masa

ini didominasi oleh anak-anak muda dengan penggunaan atasan yang ketat, sepatu beralas rata,dan celana bell bottomsserta gaya rambut ditarik ke belakang, seperti gaya aktor John ravoltadengan filmnya yang terkenal aturday ight ever.

Musisi Sex Pistols yang menyebarkan gaya busana Punk

Sumber:lesenlaufenlauschen.derwesten.de

Akhir tahun 1970-an juga diramaikan dengan gaya berbusanapunk. Gaya ini berasal dari Inggris,kemudian menyebar di Amerika Serikat dan dunia. Aliran ini berawal dari grup band bernama

Sex Pistols dengan lagunya od ave Te ueen. Kaumpunkjuga menentang kondisi politikyang identik dengan budaya sub-cultureyang secara eksplisit menentang politik kotor, menerapkankehidupan mandiri, lugas, dan kebebasan. Gaya berbusanapunkidentik dengan rambut spiketajam, baju hitam dengan ornamen metal tajam dan make-upyang mencolok. Pada dekade ini jugabermunculan para desainer, seperti Claude Montana, Tierry Mugler, Kenzo, dan Hanae Mori.

NEW WAVE, AEROBIC, YUPPIE, DAN CASUAL (1980-an). Selama akhir abad ke-20,

mode mulai memasuki era memadupadankan semuanya. Gaya populer Barat diadopsi di seluruhdunia, dan banyak desainer dari imur memiliki dampak yang mendalam pada mode. Bahan

sintetis seperti lycra, spandex, dan viscosemenjadi banyak digunakan. ashion showmulai banyakditayangkan di televisi serta mengambil prioritas tinggi dalam kalender sosial para fashionista.Para desainer dunia pada dekade ini adalah Donna Karan, Gianni Versace, Giafranco Ferre,

Norma Kamali, Calvin Klein, dan Anne Klein.

ren mode kembali melihat ke masa lalu, gaun malam dan gaun panjang baroque munculkembali. Kaos dan celanajeansmakin populer dikalangan remaja. Pada masa ini, musik tetapmenjadi bagian penting dari gaya berbusana urban pada tahun 1980-an awal. Masih dipengaruhi

oleh budayapunk, new wavemenawarkan gaya berbusana yang lebih diterima khalayak umum.


32/228


Pengaruh televisi dan film yang lebih terjangkau menyebabkan budaya busana di tahun 1980

ini lebih cepat tersebar. ahun 1980-an ditandai dengan berkembangnya teknologi portableseperti radio. Musik mulai didengar di jalan raya, taman bermain, juga tempat umum lainnya

melalui radio jinjing yang mengusung gaya disco. Musik bergaya jalanan dengan baju kedodorandan nuansa outdooryaitu rapmulai digandrungi. Berkembangnya teknologi juga menyebabkan

perubahan gaya hidup. Kalangan pekerja tidak lagi bergelut dengan mesin sebagai buruh karenabanyak yang bekerja di dalam ruangan dengan perangkat elektronik di hadapan mereka. Para

pekerja tersebut tidak melulu kaum pria, tetapi juga kaum perempuan yang mulai menapaki

dunia karier sehingga julukan wanita karir dan independen mulai dikenal dunia.

Merebaknya kalangan pekerja kantoran membuat tren busana akhir tahun 1980-an disebutyuppie,singkatan dariyoung urban professional atauyoung upwardly-mobile professional. Gaya berbusanayuppiedikenal dengan pakaian-pakaian kantoran rapi dengan aksen minimalis, tak terkecualiperempuan yang mulai menggunakan jas dipadu dengan rok atau celana panjang dari kain.

asual menunjukkan kesuksesan dan kekayaan pribadi yang lahir bersamaan dengan diangkatnyaMargaret Tatcher menjadi Perdana Menteri Inggris sehingga banyak yang menyebut gaya ini

adalah thatcherism. Gayacasualadalah penyempurnaan gaya sportif yang menjadikannya lebihrapi dan trendi. Karakteristikcasualmemakai pakaian dengan label kelas atas, misalnya Lacoste,Lois, Burberry, dan Adidas. estdan jaket track suitjuga sangat digemari pada masa ini.

Thatcherisme

Tatcherisme menggambarkan politik keyakinan, kebijakan sosial ekonomi, dan gaya politikInggris Konservatif pada masa pemerintahan Perdana Menteri Margaret Tatcher, dari tahun 1975sampai 1990. Dalam hal ideology, Tatcherisme berupa platform politik yang lebih menekankanpasar bebas dengan pengendalian pengeluaran pemerintah dan pajak pemotongan yang digabungdengan unsur nasionalisme Inggris, baik di dalam maupun di luar negeri. Tatcherisme jugamenekankan kepercayaan pasar bebas kepada negara kecil.


33/228


Baroness Tatcher dengan latar belakang sebagai seorang putri pemilik toko kelontong, mempunyaicitra seorang pekerja keras. Dia juga berkeyakinan bahwa para pemimpin Negara Serikat mencobamenghalangi kemajuan ekonomi dunia, dan menentang kebijakan serta pemotongan moneterbelanja publik. Meskipun paham Tatcherisme didasarkan pada filosofi moneter, Tatcherjuga ingin menempatkan filosofi kehidupan sehari-hari, dengan menjalankan keuangan negara

seperti keuangan rumah tangga. Sehingga Tatcher memperkenalkan privatisasi industri miliknegara, termasuk British elecom, British Gas, British Airways, dan perusahaan listrik, denganmenempatkan perusahaan-perusahaan tersebut kembali ke tangan pihak swasta.

Tatcher percaya bahwa nilai-nilai keluarga Victoria adalah cara untuk memperbaiki masyarakat,yang bukan hanya berkaitan dengan cara-cara ekonomi, tetapi juga kehormatan dan nilai-nilaisosial. Sehingga Tatcherisme juga berhubungan dengan gaya pribadi sang Iron Lady sendiri,dengan gaya casual yang menunjukkan kesuksesan dan kekayaan pribadinya. Gaya ini bercirikhas rapi dan trendi dengan karakteristik memakai busana label kelas atas.

Sumber: www.princeton.edu

SUPERMARKE OF SYLE, GRUNGE, AND MIX UP (1990-an). Istilah supermarket ofstyledigunakan untuk mendeskripsikan identitas orang yang tidak loyal pada satu jenis gayasaja karena penganutnya memakai semua gaya dengan cara mix and match. Sekarang gaya yangdiciptakan tidak lagi sebagai bentuk pemberontakan, tetapi juga sebagai alternatif atau identitas

diri. Penganut gaya supermarket of styleini membuat gaya sendiri yang unik, dengan pilihanpakaian yang berlapis atau bertumpuk, misalnya t-shirtlengan panjang ditumpuk dengan t-shirtlengan pendek ditambah bandana dengan topi.

Serial televisi Beverly Hills 90210 yang populer di tahun 1990-anSumber:toutlecine.com


34/228


Pada masa ini, muncul grup band seperti Nirvana dan Oasis yang menggemparkan dunia.

Aliran musikgrungeberawal dari Amerika Serikat yang kemudian menyebar ke Inggris.Musikgrungemenjadi simbol mode tahun 1990-an. Meskipun demikian, tahun 1990 dikenal sebagaitahun terburuk dalam sejarah mode dunia atau dikenal dengan sebutan Te decade fashion hasforgotten. tyle grungeini mirip dengan gaya punknamun tidak begitu radikal. Celana jeans,

kaos, dan perpaduan dengan baju bermotif kotak-kotak lebar menjadi ciri identik gaya berbusanamasa ini, selain rambut gondrong dan berantakan sebagai pelengkap.

Celana blue jeansdengan denim jackets in acid wash, baby doll dress, t-shirtkedodoran, pakaianolahraga, pakaian basket, pakaian baseball, sweatshirt,dan sweater, dengan perpaduan sepatusneakersdan keds yang disebutmix up. Gaya busana tahun 1960-an dan 1970-an juga berkembanglagi di tahun 1990-an dengan munculnya busana floral dan gaya hippie. Pada dekade ini, desaineryang terkenal adalah Marc Jacobs, John Galliano, Husen Challayan, Vera Wang, Ellie Saab, dan

Dries Van Nouten.

PERKEMBANGAN MODE PADA AHUN 2000. Mulai tahun 2000-an, mode kembalimemandang ke masa la lu sebagai pusat inspirasi yang terkait dengan dekade-dekade sebelumnya.

Pakaianvintage, terutama dari tahun 1960-an, 1970-an, dan 1980-an kembali populer dan paradesainer mulai sering meniru gaya lampau dalam koleksinya. Pada awal dekade ini, muncul juga

perkembangan dari tampilan minimalis pada tahun 1990-an. Desainer juga mulai mengadopsi

banyak warna dengan tampilan anti-modern. Kemudian merek menjadi penting, terutama di

kalangan anak muda dan banyak artis mulai meluncurkan lini pakaian sendiri. Pakaian ketat

dan rambut panjang menjadi mainstream bagi banyak pria dan wanita.

Perkembangan mode pada tahun 2000-an masih memiliki istilah dan ciri yang sangat beragam,

sama seperti yang terjadi pada dekade dari tahun 1970 sampai dengan 1990:1. NEW MILLENIUM. Pada dekade ini definisi mode adalah membaur dan menyatu,

misalnya payet di baju kasual, bahan-bahan kontradiktif seperti lycrayang menyelimutitubuh dan bahan nilon ataupolyesteryang ditumpuk jadi satu sehingga tidak ada lagibatasan bahwa suatu rancangan busana sudah sesuai dengan pakemnya atau tidak. Gaya

ini juga menggunakan nuansa serbasilver dan futuristik namun tetap glamor yang menjadiawal perkembangan mode tahun 2000-an;

2. EMO. Pada pertengahan tahun 2000-an juga diwarnai gaya berbusana mo, dengan cirikhas serbagothic, hitam, eye shadow hitam, dan rambut lurus ke samping hingga hampirmenutupi mata. Potongan rambut lurus tajam namun tetap panjang juga menjadi gaya

rambut perempuan pada tahun 2000;

3. INDIE. Sesuai dengan tahun-tahun sebelumnya, budaya sub-culture juga memilikiperan yang mengusung budayagrunge, punk, dan hippie. Budaya indieberpusat padasimbol pertentangan budaya konservatif yang berkembang. Asal mula kata indie yaituindependent,atau disebut mandiri, yang mencerminkan cara memilih baju yang tidakterpengaruh dengan model umum. Gaya busana indieterkenal dengan celanajeanspensilketat, perpaduan celana pendek dengan sepatu, kaos berbentuk v-neck, atau sweaterkedodoran. Selain itu, perpaduan retro, vintage, modern, sepatu canvaswarna dengan talisepatu colourfuladalah beberapa ciri karakter pakaian indie, yang gaya berbusananya lebihcenderung pada perpaduan mode segala jenis pakaian namun masih terkesan modern.


35/228


4. NEW ROMANIC. Inggris ada lah negara tempat munculnya gaya new romantic.Penganutnya tidak mau disamakan dengan kaumpunk. Agar terlihat berbeda, merekamemberi bayangan pada pelupuk mata, ditambahkan maskara dan eyelinertebal yang berlakubagi pria dan wanita. Contoh artis dengan gaya new romanticadalah Freddy Mercury.

5. GOHIC. Misterius, senang kegelapan dan ingin tampil beda dari yang lain adalah ciri

khas gaya mode ini. Selain itu, para pemujanya wajib tampil dengan jubah dari bahanbeledu. Bagi mereka, gothicadalah penjelmaan dari drakula yang berupa kemewahan.ake-uppembentuk lambang kegelapan juga menjadi pelengkap dandanan selain tato.Wajah mereka harus diberi bedak putih pucat, alis dibentuk lengkungan tipis dan bibir

diberi lipstik merah menyala. Artis yang menggunakan gaya ini misalnya Marilyn Manson.

Mulai tahun 2010, muncul budaya pop culturelain yang disebut hipster. Budaya ini berasaldari Amerika Serikat dan mewabah pada anak muda di seluruh dunia. Budaya berpakaian ini

menekankan pada kegiatan self-sustaining, (o t ourself),dan antikonservatif. Padaawalnya, budaya ini menekankan pada model busana yang dipakai oleh para tunawisma dan

orang urban miskin di negara tersebut.

Budaya hipster juga menekankan pada kegiatan yang tidak dapat lepas dari gadgetpribadi,smartphone, laptop, dan hardwarepersonal lain. Hal tersebut diakibatkan karena pada tahun2010 awal, produk elektronik semacam smartphonetelah masuk pada hampir setiap negara dandapat dimiliki hampir setiap manusia. Penggunaan skinny jeans, kacamata besar, rambut tidakterurus rapi, baju kedodoran, sepatu boottinggi, penutup kepala, syal, jaket kedodoran, membawasmartphoneatau laptopApple, naik sepeda, memakai tas vintage,dan minum kopi lattedi pojokankafe menjadi ciri khas gaya berbusana hipster.

PERKEMBANGAN MODE DI ASIA. Sedikit berbeda dengan perkembangan mode di duniamaka terdapat beberapa negara Asia yang berperan dalam perkembangan mode:

Jepang. Sejak tahun 1970 banyak desainer Jepang yang mulai berkiprah ke dunia mode internasional,

seperti Hanae Mori, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Hiroko Koshino, Junya Watanabe, labelome des arcons, hingga Kenzo. Kenzo merupakan label desainer mode Jepang yang eksis diParis hingga saat ini. Melalui kiprah desainer-desainernya, dibantu dengan keberadaan sebuah

label mode UNIQLO di seluruh dunia, akhirnya Jepang dapat diakui sebagai salah satu pusat

mode dunia.

Tailand.ahun 1980 Tailand cukup maju dengan majalah-majalah modenya yang tersebarke seluruh dunia. Namun, majalah mode Tailand lebih spesifik menampilkan produk busana

yang memiliki unsur craft. hailand juga menampilkan kekuatan craftmelalui kain-kaintradisionalnya seperti sutra, yang dimotori oleh Ratu Sirikit yang menemukan dan bekerja sama

dengan Jim Tomson. Selain itu, era 1970-an hingga 1980-an Tailand sangat terkenal dengan

publikasi majalah-majalah mode dan pola busana cocktail atauparty wear. Majalah-majalah inijustru menjadi acuan mode di lingkungan negara-negara ASEAN. Selanjutnya, sejak tahun 2009,

Tailand mulai memiliki acaraBangkok International Fashion Fair and Bangkok InternationalLeather Fair (BIFF & BIL).

Singapura.Negara ini diakui sebagai pusat destinasi belanja mode, dan pusat pembelian merek-merek internasional di Asia. Selain itu, Singapura mulai memfokuskan pada kompetensi generasi


36/228


muda melalui program-program kompetisi dan program kerja sama dengan negara-negara

ASEAN. Walaupun Singapura tidak memilik i SDA (Sumber Daya Alam) dan infrastruktur

produksi industri mode, Singapura berhasil menjadi salah satufashion-hubatau salah satu kotamode dunia dengan hadirnya begitu banyak merek-merek internasional yang memilikiflagshipstores di daerah pertokoan elitnya. Dari sisi MICE, pameran-pameran desain dan mode banyak

ditemukan di Singapura.

Republik Rakyat iongkok adalah negara yang dikenal sebagai produsen produk mode kelas

menengah ke bawah. Sejak tahun 1980-an, RR terkenal sebagai subcontractor/CM (Cut, Make,rim) bagi merek-merek internasional. Mulai periode tersebut, begitu banyak merek terkenal

seperti Giorgio Armani, Anne Klein, Esprit, Nino Cerutti, Pierre Cardin, telah diproduksi di RR

untuk pasar Amerika sehingga tahun 1990-an, RR mulai dikenal sebagai penyuplai terbesar

produk mode ke seluruh dunia di kelas menengah bawah hingga atas dengan harga yang sangat

kompetitif di levelnya. Produk-produk modenya pun bukan sekadar produk basic, tetapi jugamengikuti arahan tren dunia.

Koreaadalah negara dengan industri mode yang cukup maju, terutama industri tekstilnya.

Sejak tahun 1990-an, Korea melakukan gebrakan melalui industri musik dan film (biasa disebut

K-Pop dan K-Drama) dalam membawa serta industri modenya menjadi salah satu pilihan gaya

baru yang banyak digemari oleh generasi muda dunia. Pada tahun 2000-an, film-film Korea

membanjiri perfilman dunia. idak hanya filmnya yang digandrungi dunia, tetapi musiknya pun

(dengan video klipnya yang menawan) menjadi suguhan yang memikat bagi masyarakat dunia.

Gaya berbusana hingga gaya rambut dan tata rias wajah artis-artis atau selebriti Korea menjadi

inspirasi banyak remaja dunia. Gaya mode yang edgy,girlie, dangothic menjadi panutan banyakremaja dunia yangfashion conscious.

India adalah negara yang banyak menyuplai kain/tekstil ke seluruh dunia, seperti saree, wol,dancashmere. Seni tenun tekstil yang amat beragam menjadi sebuah industri tekstil vital di Indiakarena pemikiran tokoh filsufnya: bahwa kesejahteraan rakyat India harus berangkat dari hasil

tangan warga negaranya. Perempuan dan anak-anak biasanya menjadi pekerjanya. Selain menjadi

negara penyuplai craft textileterbesar di dunia, India juga dikenal dengan pengusaha-pengusahatekstil industri besar di dunia. Hal ini ditandai dengan banyaknya produk tekstil India yang

menguasai dunia, serta banyaknya warga keturunan India yang menguasai perdagangan tekstil

pada beberapa negara di luar India seperti, Indonesia, Singapura, Malaysia, dan imur engah.

Hong Kong.ahun 1966, negara ini mendirikan Hong Kong rade Development Center(HKDC). Sebuah lembaga aliansi antara dunia industri dengan pemerintah yang bertujuan

sebagai pemasaran internasional dengan fokus manufacturers, tradersdan service providers. Sejakpendiriannya, HKDC telah membuka pasar internasional dengan buyersdan pelaku-pelakuusaha dari seluruh dunia sebagai partisipannya. Selanjutnya, Hong Kong menjadi tujuan utama

untuk keperluan mode dunia di kawasan Asia. Namun, tidak hanya untuk pakaian, HKDC

juga mengadakan acara khusus untuk aksesori, peralatan rumah tangga, dan industri pendukung

mode lain. Setelah hampir 40 tahunan, Hong Kong yang rutin menyelenggarakan Hong Kong

Fashion Week dan World Boutique Hong Kong setahun dua kali ini terkenal sebagai pusat

dagang mode di Asia. Dengan bergabungnya kembali Hong Kong ke RR, Hong Kong mampu

menjadi pusat pameran, mereks representative, buying agentdan merchandising, hingga memfasilitasisourcingbahan baku, aksesori, serta tempat berproduksinya pabrik-pabrik garmen besar di RR.


37/228


1.2.2 Sejarah dan Perkembangan ModeIndonesiaSejak zaman prasejarah, manusia purba di Indonesia

telah mengenakan pakaian yang terbuat dari kulit kayu

yang ditumbuk untuk menutupi bagian atas dan bawah

tubuhnya secara terpisah. Berdasarkan bukti arkeologis,pakaian dari kulit kayu disebutfuyaatau tapa, pernahditemukan di daerah Kalimantan, Seram, Halmahera,

Nias dan Pantai barat Papua. Hal ini merupakan bukti

kebutuhan manusia terhadap sandang (paka ian),

pangan (makanan) dan papan (tempat tinggal). Akan

tetapi kebutuhan pakaian makin berkembang menjadi

sebuah identitas diri, sosial serta dijadikan sebagai tren

mode (estetika).

Wajah mode Indonesia tercatat sudah ada semenjakditemukannya alat pemintal benang, sebuah alat

untuk membuat material kain panjang sebagai penutup

seluruh tubuh dengan cara melilitkannya berkali-kali. Selain itu, agama juga memengaruhi cara

berpakaian dan perhiasan sejak abad ke-14. Hal ini dapat terlihat dari relief Candi Borobudur yang

menampilkan sekitar 2600 buah relief ragam pakaian dengan berbagai latar belakang kegiatan,

seperti bertani, membangun rumah, bermain musik dan menari.3Dapat terlihat bahwa pada

abad tersebut, masyarakat Indonesia sudah berpakaian sesuai mode yang menunjukkan kekayaan

dan simbol status sosialnya.

Kebaya

Asal kata kebaya berasal dari kata Arab abaya yangberarti pakaian. Ada pendapat yang menyatakankebaya berasal dari China. Lalu menyebar ke Malaka,Jawa, Bali, Sumatera, dan Sulawesi. Setelah akulturasiyang berlangsung ratusan tahun, pakaian itu diterimadi budaya dan norma setempat. Namun ada jugapendapat bahwa kebaya memang asli dari Indonesia.Karena pakaian asli China adalah Cheongsam

yang berbeda dari kebaya. Bentuk paling awal darikebaya berasal dari istana Majapahit sebagai saranauntuk memadukan Kemban, pembungkus tubuhperempuan aristokrat, menjadi lebih sederhanadan dapat diterima oleh ajaran agama Islam yangbaru masuk pada saat itu. Aceh, Riau, Johor danSumatera Utara mengadopsi gaya kebaya Jawa sebagaisarana ekspresi sosial status dengan penguasa Jawayang lebih halus.

(3) Borobudur. www.wikipedia.org. Tautan http://en.wikipedia.org/wiki/Borobudur

Mode sangatpentingkarena dapat

meningkatkankehidupan sertamemberikankesenangan.Dan layakdilakukan denganbaik.

-Vivienne Westwood


38/228


Nama kebaya sebagai pakaian khas telahdicatat oleh Portugal saat mendarat di Jawa.Kebaya Jawa seperti yang ada sekarang

telah dicatat oleh Tomas Stamford BingleyRaffles di 1817, terbuat dari bahan sutra,brokat dan beludru, dengan pembukaanpusat dari blus diikat oleh bros, bukanoleh kancing, untuk menutupi Kemben,dan digunakan bersama kain yang dijahitmembentuk tabung.

Sumber: Wikipedia

Dalam perkembangannya, kebayamemiliki berbagai fungsi selain sebagai

busana. Salah satunya ada lah menjadialat revolusi (tahun 1940), alat perjuangan(zaman pemerintahan Soekarno-Hatta),dan sebagai lambang istri yang tundukterhadap suami (zaman pemerintahanSoeharto). ren kebaya pun berkembangdimulai dari Prajudi, Edward Hutabarat,dan berkembang hingga ke era AnneAvantie.

Sumber: 100 tahun Mode Indonesia

Salah satu gaya berpakaian Indonesia yang muncul dan bertahan hingga saat ini adalah adalah

kebaya. Awalnya, kebaya dari bahan lurik dipakai oleh perempuan Jawa di keraton. Gaya ini

kemudian diadaptasi oleh para peranakan Belanda dan kaum nyai, dikenal sebagai kebaya Nona

dibuat dari bahan renda halus, dan hardanger (bordiran putih di atas kain putih). Gaya kebaya

ini sempat dilarang pemakaiannya oleh Tomas Stamford Raffles, gubernur Belanda saat itu,karena tidak ingin mereka meninggalkan gaya berpakaian Barat. Di sisi lain kebaya putih ini juga

dilarang dipakai oleh pribumi. Masuknya budaya iongkok membuat kebaya lebih bervariasi,

yakni ditambah dengan warna-warna pastel dan dihiasi bordiran, yang kemudian populer dengan

sebutan kebaya encim.

Perkembangan mode di Indonesia dimulai sejak munculnya Politik Etis, saat pendidikan Barat

diberlakukan di Indonesia tahun 1900, ditandai dengan banyaknya perempuan yang berasal dari

belahan dunia yang tinggal di Indonesia dan sudah berpenampilan modis.

Kebaya dari bahan lurik

Sumber:artblat.files.wordpress.com


39/228


ren mode Indonesia bergeser tahun 1930-1940 sesuai dengan gaya internasional, yaitu bergaya

muda, santai, dan sportif yang menjadi tema bagi perempuan maupun laki-laki masa itu. Gaya

ini muncul dari perempuan-perempuan yang bersekolah di lembaga pendidikan yang berkiblat

pada pendidikan di Belanda. Masa sebelum penjajahan Jepang, mulai hadir sekolah-sekolah

kejuruan yang turut merangsang minat perempuan-perempuan di Indonesia untuk menjahit

bajunya sendiri, salah satunya adalah kursus jahit dari Vicky Mook. okoh-tokoh modis padamasa tersebut adalah Maria Ulfah, Herawati Diah, Mien Soedarto, dan S.K rimurti. Selain itu,

artis Fifi Young dan pertunjukan Miss jitjih dengan artis Devi Dja menjadi ikon mode. Gaya

busana Indonesia juga ditampilkan oleh Gusti Nurul melalui pertunjukan tari di hadapan Ratu

Juliana dari Belanda tahun 1939.

Pada 1950-an, hadir Joyce Mouthaan, seorang ontwerper/creaturyang mengadakan peragaanbusana pertama di Jakarta. Sejalan dengan itu, muncul pula Marion Glamour School, sekolah

yang melahirkan model-model andal. Pada era ini pula lahirlah kontes kecantikan pertama di

Indonesia yang diselenggarakan oleh Majalah Varia, dengan Dhewayani Pribadi sebagai Miss Varia.

Peter Sie

Peter Sie (Sie iam Ie), lahir di Bogor, JawaBarat, pada tanggal 28 Desember 1929, adalahseorang pelopor perancang busana Indonesiayang juga dijuluki Bapak Haute CoutureIndonesia. Sebagai perancang, Peter dikenalkarena ketelitian dan kehalusan pengerjaanbusana buatannya. Pelanggannya adalah paraperempuan kalangan elit, termasuk keluarga

Presiden Soekarno. Pendapat banyak orangyang menyatakan bahwa beliau sebagai BapakHaute Couture Indonesia tidak membuatnyabangga, justru beliau berpendapat bahwauntuk menjadi penjahit Haute Couture itutidak mudah.

Peter Sie telah wafat pada bulan April tahun2011. Para desainer yang pernah mengenalnyamenilai bahwa sosok Peter adalah seorang yang

perfeksionis, selalu memperhatikan teknikpembuatan busana yang baik, pribadi yangrendah hati, sangat terbuka dengan berbagaimacam wawasan, serta mau berbagi ilmu.

Sumber: www.id.wikipedia.org

ahun 1960-an, mode Indonesia mulai berkembang, ditandai dengan berjayanya pelopor-pelopor

mode Indonesia seperti Peter Sie, pelopor busana haute coutureIndonesia dan Non Kawilarang.

Sementara itu, tahun 1967 gerai ritel pertama Sarinah mulai memperkenalkan format epartmenttore sebagairitel modern. Sarinah pada awalnya lebih banyak menjual produk kerajinan yang


40/228


kemudian merambah ke penjualan busana dengan hadirnya Batik Keris dan Pasaraya di Gedung

Sarinah tersebut. Selain Batik Keris, mulai muncul merek-merek lokal ready-to-wear batik, sepertiBatik Danar Hadi, Batik Arjuna, dan Batik Semar, yang semuanya berasal dari Solo.

Irwan Tirta Bawa Batik Mendunia

Sumber:kabarinews.com

Irwan Tirta

Iwan irta dikenal sebagai desainer yang memulai kebangkitan awal desain batik selama tahun19701980-an. Batik hasil desain Iwan irta telah digunakan oleh Presiden Amerika RonaldReagan dan First Lady Nancy Reagan di tahun 1980-an, Nelson Mandela, dan pemimpin-pemimpin dunia di APEC Summit tahun 1994. Di tahun 2009, Iwan irta masuk ke dalam

majalah ime bersama Pakubuwono X, Pramoedya Ananta oer, Raden Saleh, Srihadi, YvesSaint Laurent, Halston, Ludwig van Beethoven Johann Sebastian Bach, dan Wolfgang AmadeusMozart.

Sumber: wikipedia.org

Dua tahun kemudian, tahun 1969, Gubenur DKI Jakarta Ali Sadikin melihat pentingnya pendidikan

nonformal, terutama yang berkaitan dengan keterampilan wanita dengan mencanangkan kursus

mode di Jakarta, yang diselenggarakan oleh Ikatan Sarjana Wanita Indonesia (ISWI). Pada

perkembangannya, kursus mode ini berubah menjadi pendidikan tinggi formal mode pertamadi Indonesia. Pendidikan mode yang mengarah pada kebutuhan industri yaitu Akademi Seni


41/228


Rupa dan Desain (Asride) ISWI, dengan para pengajar mode lulusan internasional seperti Caka

Datuk (Belanda), Mohamad Alim Zaman (Belanda), Cita Joenoes (Perancis), dan lulusan asli

Indonesia, Porry Muliawan.

Selain ISWI, Gubernur DKI, Ali Sadikin juga meresmikan Perhimpunan Ahli Perancang Mode

Indonesia (PAPMI) sebagai awal mula kemunculan asosiasi mode sebagai wadah penting untukmengumpulkan para pelaku usaha/seprofesi di industri mode Indonesia. Anggota PAPMI antara

lain: Prajudi, Wahyudi, Susan Budihardjo, Elsa Sunarya, Elsie Iskandar, Arthur ambunan, dan

lain-lain. Seiring dengan kemunculan PAPMI, model-model ternama mulai berkiprah di atas

catwalk seperti Rima Melati dan itik Qadarsih,dengan ikon seperti Gaby Mambo, Baby Huwae,dan Citra Dewi, serta tokoh-tokoh mode seperti Iwan irta, Harry Dharsono, Prajudi, Poppy

Dharsono, dan Ramli yang mulai memberikan sinyal dunia mode Indonesia

Pia Alisjahbana

Pia Alisjahbana, adalah pendiri Grup Feminayang merupakan tokoh wartawan dan akademisiserta memiliki kecintaan terhadap dunia modeIndonesia. Nama aslinya adalah Suftalasifah,lahir di Bondowoso, pada tanggal 26 Juli 1933.

Pia memulai kariernya di Fakultas Sastra,Universitas Indonesia, dengan memimpinJurusan Bahasa Inggris pada tahun 1960-an.Kemudian, beliau juga mendirikan programpascasarjana Kajian Wilayah Amerika danPusat Kajian Amerika di universitas tersebut.Karena dikenal dekat dengan mahasiswanya,Pia mempunyai ide untuk membuat majalahmode. Beliau merintis penerbitan MajalahFemina, bersama Mirtati Kartohadiprodjodan Widarti Gunawan pada tahun 1972.Setahun kemudian beliau mendirikan majalahremaja Gadis, yang mulai tenar pada saatmenyelenggarakan pemilihan Putri Remajatahun 1977, dan mencapai oplah sebanyak90.000 eksemplar. Sambutan masyarakat sangatantusias terhadap kehadiran majalah-majalahtersebut karena belum mempunyai media yangmembahas mengenai mode di Indonesia yangmembidik target kaum perempuan. Selain itu,Pia juga dikenal sebagai penggerak industrimode Indonesia sejak tahun 1970-an dan dikenalaktif di berbagai kegiatan sosial sampai saat ini.

Sumber: www.id.wikipedia.org


42/228


ahun 1970-an, muncul salah satu penggerak dunia mode di Indonesia, Pia Alisjahbana, perintis

penerbitan Majalah Femina, satu-satunya media di Indonesia yang membahas mode. Pada saat itu

tahun 1972, hadir toko ritel busana dengan nama ickey ouse di Blok M yangmenjadi cikalbakal berdirinya ritel modern Matahari Department Store (berlokasi di Pasar Baru) dan tahun

1990-an menjadifashion retail terbesar di Indonesia. Kehadiranfashion retail ini memunculkan

merek-merek lokal Indonesia seperti Country Fiesta, Logo, Accent, Osella, H&R, dan lain-lainyang menjadi primadona, khususnya di kalangan anak muda.

Generasi-generasi awal desainer seperti Itang Yunasz, Maarti Jorghi, Carmanita, Alex AB, aruna

K. Kusmayadi, Samuel Wattimena, Edward Hutabarat, Chossy Latu, dan lainnya muncul setelah

Majalah Femina menyelenggarakan Lomba Perancang Mode (LPM) tahun 1979, yang diikuti

oleh majalah wanita lainnya seperti Sarinah (Lomba Cipta Busana) dengan Valentino Napitupulu

sebagai salah satu pemenangnya, dan Majalah Pertiwi.

Fashion Show LPTB Susan Budihardjo

Foto:Dok pribadi LPTB Susan Budiharjo

Pada saat bersamaan, tahun 1980-an geliat dunia mode Indonesia semakin terasa. Ditandai dengan

berkembangnya dunia pendidikan mode, berdirinya LPB Susan Budihardjo, yang kemudian

menghasilkan desainer-desainer ternama di antaranya: Sebastian Gunawan, Eddy Betty, Adrian

Gan, Irsan, Didi Budiarjo, Denny Wirawan, Sofie, dan ri Handoko. LPB Susan Budihardjo

kini telah memiliki cabang di Surabaya dan Semarang. Selain desainer-desainer busana casual,cocktail/party, desainer busana muslim pun mulai bermunculan di era ini. Diawali dengan

kemunculan desainer busana muslim seperti Fenny Mustafa (Shafira), Ida Royani, dan AnneRufaidah sebagai generasi awal desainer busana muslim Indonesia.


43/228


ahun 1980-an, dua fotografer terkenal pada masa itu adalah Firman Ichsan dan Darwis

riyadi. Hasil karya mereka banyak terpampang di majalah-majalah mode Indonesia maupun

iklan-iklan mode. Dalam perkembangannya, mulai muncul nama-nama seperti imur Angin,

Jerry Aurum, Davy Linggar hingga Samuel Sunanto dan Nicoline Patricia Malina. Nama-nama

mereka sangat berkibar di banyak publikasi mode Indonesia. Selain itu, para fotografer dibantu

oleh stylists berpengaruh seperti Michael Pondaag dan Dedhy Rizaldi. Sedangkan dalam duniapemberitaan mode dan industri turunannya diwarnai dengan kemunculan jurnalis dan redakturmode berpengaruh seperti Evy Fadjari, Muara Bagdja, Retno Murti, Samuel Mulia, Asniar Wahab,

Ninuk Mardiana Pambudy, dan Cynthia Sujanto.

Dunia ritel pun semakin berkembang, Pasaraya mendirikan tokonya sendiri di Blok M dan

memberikan kesempatan bagi desainer-desainer Indonesia memasarkan merek-merek ready-to-wear, seperti: Kisoon Harto, Saga rend (merek milik Lily Salim), Eldas (merek milik EllenDarsana), Gacie (merek milik Itang Yunasz dan Enny Soekamto), Biyan, Ghea (merek milik

Ghea Panggabean), dan Stephanus Hamy. Pasaraya juga membuka outlet Indonesian Designer

yang diperuntukkan bagi desainer-desainer muda yang membuat produk ready-to-wear denganmerek namanya sendiri. Disusul juga dengandepartment store lain seperti Rimo, Ramayana,Robinson, dan Lotus.

Para perancang Indonesia yang semakin bertambah kemudian bersatu dalam Ikatan Perancang

Busana Madya Indonesia (IPBMI) tahun 1983. Namun, usia IPBMI tidak berlangsung lama.

ahun 1986, IPBMI terpecah menjadi dua asosiasi: IPMI (Ikatan Perancang Mode Indonesia)

dan APPMI (Asosiasi Perancang Pengusaha Mode Indonesia).

IPMI dibentuk dan diketuai oleh Sjamsidar Isa. IPMI yang memiliki 34 orang anggota ini

memiliki visi dan misi dalam menetapkan standar dalam dunia mode di Indonesia. Garis panjangsejarah IPMI yang sudah berkiprah selama lebih dari 27 tahun, menjadikan IPMI sebagai bagian

penting dari perkembangan ndustri mode di Indonesia.

ahun 1988, Batik Keris membuka Keris Gallery oleh Hardiman jokrosaputro dan kepengurusannya

dilanjutkan oleh Handianto jokrosaputro. Pada masa itu, Batik sudah menjadi bagian dari

tawaran tren melalui peragaan busana yang kerap diadakan di Keris Gallery.

Pada 1990-anmulailah banyak berdiri asosiasi. ahun 1991, Asosiasi Pemasok Garmen dan

Aksesori Indonesia (APGAI) dibentuk dengan komitmen untuk menjadikan ritel bisnis nasional

menjadi salah satu tulang punggung ekonomi nasional. APGAI diketuai oleh Poppy Dharsono yangmemiliki 113 anggota dan memegang lebih dari 300 perusahaan, baik lokal maupun internasional.

ahun 1994, Asosiasi Perancang Pengusaha Mode Indonesia (APPMI) kemudian diprakasai oleh

Poppy Dharsono, Pia Alisjahbana, Harry Dharsono, Peter Sie, Ramli dan Samuel Wattimena.

APPMI berdiri dengan AD/AR yang diadaptasi dari organisasi induknya yaitu Kamar Dagang

Indonesia (KADIN). Visi dan misi APPMI adalah memajukan dan mengembangkan industri mode

di Indonesia. APPMI hingga kini memiliki 11 Badan Pengurus Daerah (DKI Jakarta, Jawa Barat,

DI Yogyakarta, Jawa engah, Jawa imur, Bali, Kalimantan Barat, Sulawesi Selatan, Sumatera

Utara, Nangroe Aceh Darussalam, dan Sumatera Barat) serta memiliki sekitar 220 anggota.


44/228


Pada saat yang sama, bermunculan department store lain seperti Metro, Sogo, Seibu, Isetan,JC Pennys, Harvey Nichols. Namun, Isetan, JC Pennys dan Harvey Nichols tidak bertahan

lama, bahkan kini telah berhenti beroperasi. Banyaknya department storememberi kesempatandesainer/merek lokal bersanding dengan desainer/merek internasional dan memunculkan merek/desainer readytowear baru seperti Itang Yunaz, Ghea, Biyan, Nuna, Musa, Jenny Johanes, Eldas,

Suzanna Wanasuka, Denny Wirawan, dan Sofie; serta merek-merek lokal lain seperti Colorbox,Contempo, Coconut Island, Nail, Votum, dan Bubble Girl. Pada era ini, dunia mode dapat

dikatakan mengalami masa kejayaannya.

Namun, masa kejayaan ini tidak bertahan lama. Sekitar 1995-an, Indonesia diserbu oleh produk

yang berasal dari RR. Pusat perbelanjaan seperti Mangga Dua hingga mal-mal ternama mulai

dibanjiri produk mode dari RR, baik yang masuk secara legal maupun ilegal. Produk dengan

harga yang relatif murah ini membuat banyak merek lokal terimbas. Akan tetapi, gempuran

produk RR ini mampu diimbangi dengan kreativitas anak muda di bidang mode yang muncul

melalui fenomena industri kreatif, di antaranya ditandai dengan hadirnya distribution store

(distro). Lahir dari komunitas independen, distro awalnya adalah toko untuk menjual produkcinderamata dari kelompok musisi, kemudian berubah bentuk menjadi toko penjual busana

yang konsep produknya dititipkan langsung dari produsennya. Distro telah menjadi salah satu

bentuk Usaha Kecil dan Menengah (UKM) yang pengembangan mereknya dirancang dan

dikelola sendiri sehingga dapat menekan biaya produksi. Distro banyak berkembang di wilayah

Bandung dan sampai saat ini masih digemari.

Era tahun 1990-an diwarnai oleh banyaknya kompetisi, di antaranya:

1. Concours Jeune de Creature de La Mode Et Bijoux, diselenggarakan oleh Femina Groupdan Air France tahun 19922002. Kontestan yang berasal dari Indonesia saat itu

diseleksi di tanah air hingga akhirnya menghasilkan 10 finalis yang kemudian diseleksikembali di Perancis (tingkat internasional). Proses seleksi tersebut diselenggarakan oleh

Chambre Syndicale de la Haute Couture.

2. Indonesia Young Designer Contest, diselenggarakan oleh IPMI dan Kompas tahun

19901995.Dua finalisnya dikirim ke ajang ASEAN Young Designer Contest di Singapura.

3. Asian Young Designer Competition, yang diselenggarakan oleh APPMI tahun 1995

menghasilkan desainer Manish Aurora (India) dan Sofie (Indonesia) sebagai pemenangnya.

Dewan jurinya antara lain dari Majalah Elle (Paris), desainer Hiroko Koshino (Jepang),

dan fotograferfashion Firman Ichsan (Indonesia).

4. Palm Award, ditujukan bagi perancang muda untuk merancang satu set busana dengantema tertentu, yang diselenggarakan oleh Plaza Senayan Jakarta dan LaSalle College sejak

tahun 2000. Pemenang mendapatkan beasiswa sekolah di LaSalle College.

Sekolah-sekolah mode pun mulai banyak bermunculan seperti Sekolah Mode Indonesia (SMODIA),

Futura Fashion Centre, dan Sekolah Mode Harry Darsonoyang sudah lama tutup; Institut

Keguruan dan Ilmu Pendidikan (IKIP)yang telah berubah nama menjadi Universitas Negeri

Jakarta (UNJ), Insitut Kesenian Jakarta (IKJ), Bunka School of Fashion, Sekolah Mode Poppy

Dharsono, Phalie Studio, Sekolah Mode Lina Lea, Arva School of Fashion, Sekolah inggi

Desain InterStudi, Sekolah inggi Desain Indonesia, Bina Nusantara, dan beberapa sekolah

mode cabang dari luar negeri yaitu Esmod (tahun 1996), LaSalle dan Raffles School of Fashion.


45/228


Di dunia industri, merekinternasional mulai banyak diproduksi di Indonesia, terutama olehperusahaan garmen di Bandung. Sejalan dengan banyaknya produksi merek internasional ini,

maka muncul konsep penjualan factory outlet. Semula, factory outletadalah tempat menjualsisa produksi dari merek internasional yang umumnya berada di sekitar pabrik. Namun pada

perkembangannya, konsepfactory outletini menjadi konsep penjualan baru untuk ritel. Selain

sisa produk merek internasional, dijual juga produk-produk khusus factory outlet. Hal tersebutmembuat Bandung dikenal sebagai pusatfactory outletdengan berbagai ciri khas hingga saat ini.

ahun 2000-an ditandai dengan munculnya

acara-acara mode dengan skala besar sebagai

reaksi dari ketertarikan masyarakat akan

perkembangan mode di Indonesia. Dimulai

pada 2001, Bali Fashion Week (BFW) diadakan

sebagai acarafashion weekpertama di Indonesiayang diprakarsai oleh Mardiana Ika, desainer

yang telahgo internationaldengan labelnya IkaButoni. Melalui Bali Fashion Week, Indonesia

mulai menyejajarkan dirinya dengan acara

mode internasional lainnya. Berangkat dari

pengalaman ini pula perancang Indonesia

mulai mengikuti pameran dagang internasional

seperti HongKong Fashion Week, BIFF and

BILL (Bangkok), Magic Show (Las Vegas),

dan Prt--Porter (Paris). Selain Mardiana

Ika, perancang yang rutin mengikuti pameran

dagang internasional adalah Ali Charisma.Kemeriahan mode juga tampil di jalan umum.

Pada 1 Januari 2003, Jember Fashion Carnaval

(JFC) pertama kali dilaksanakan di Jawa imur

bersamaan dengan HU Kota Jember. Karnaval

busana ini digagas oleh Dynand Fariz yang juga

merupakan pendiri JFC Center, yang digelar

di jalanan utama Jember sepanjang 3,6 km;

dan masih diselenggarakan sampai sekarang.4

ahun 2004,P Summarecon Agung, bk. menyelenggarakan Jakarta Fashion and FoodFestival (JFFF) yang merupakan wadah berkumpulnya produk mode dan makanan khas favorit

Indonesia sebagai daya tarik wisata belanja di Jakarta Utara. P Summarecon Agung, bk. juga

menyelenggarakan Gading Design Contest, bekerja sama dengan Esmod sejak 2006 dalam acara

Jakarta Fashion Food and Festival. Kontes ini ditujukan bagi desainer muda dan pemenangnya

mendapatkan beasiswa di sekolah mode Esmod.

Semakin banyaknya peragaan busana, jasa event organizer(EO)yang mengelola peragaan busanadan para model juga semakin berkembang. Studio One, sebagai pelopor jasa EO di bawah pimpinan

Sjamsidar Isa, dengan para peragawati seperti Nani Sakri, Enny Sukamto, Licu, Ratna Dumila,

(4) Info lengkap lihat www.emberfashioncarnaval.com

Koleksi Mardiana Ika

Foto:Dok. pribadi Mardiana Ika


46/228


Dian anjung, Debby Sahertian dan peragawan seperti Yongki Komaladi dan Dody Heykal,

serta koreografer Denny Malik dan Paulus.

Koleksi Yosafat Dwi Kurniawan, salah satu desainer Indonesia Fashion Forward

Sumber:femaledaily.com

ahun 2008, muncul Jakarta Fashion Week (JFW) yang diusung oleh Femina Group dan

diadakan di area mal selama sepekan. Hingga tahun 2011, JFW berfokus pada peragaan busana

dan memfasilitasi business matchingyang bersifat B to B. Selain menampilkan peragaan busana

desainer Indonesia dan internasional, ajang ini juga dilengkapi upaya pendampingan kepadapara desainer untuk terjun ke bisnis mode secara profesional dan berkelanjutan dalam program

Indonesia Fashion Forward (IFF), sebagai program kerja sama dengan British Council, Kementerian

Pariwisata dan Ekonomi Kreatif serta Centre Fashion Enterprise (CFE) yang berkedudukan di

Inggris. Selain itu, Kementerian Perdagangan menyediakan buyers room untuk desainer yangtergabung dalam IFF agar dapat melakukan business matchingdengan buyerdari mancanegarasehingga program IFF dapat mengantarkan merek desainer lokal memasuki pasar internasional.

Pada era ini pula kain-kain tradisional mulai banyak dimanfaatkan oleh desainer-desainer mode

Indonesia. Hal ini menjadikan Cita enun Indonesia (CI) yang diketuai oleh Okke Hatta

Rajasa memfokuskan diri pada upaya pelestarian dan pengembangan kain tradisional, dalambentuk program seperti: pelestarian budaya, pelatihan dan pengembangan pengrajin, pemasaran

kain tenun, penerbitan Buku enun Indonesia, riset tenun Indonesia, produksi ulang kain tenun

langka Indonesia, pameran kain tenun, peragaan busana tenun di dalam dan luar negeri, serta

pendidikan masyarakat melalui berbagai strategi.

Selain kain tradisional, kebaya juga mulai dilirik sebagai salah satu bentuk yang dapat dikembangkan

menjadi sebuah gaya baru. ahun 2009, Majalah Kartini menyelenggarakanLomba Rancang

Kebaya (LRK) yang bertujuan tidak hanya untuk melestarikan kebaya itu sendiri, tetapi juga

lomba mengajak perancang muda menghasilkan kebaya siap pakai untuk berbagai aktivitas.

Desainer-desainer yang turut memopulerkan gaya kebaya di antaranya Edo Hutabarat dan Anne


47/228


A v a n t i e .

Salah satu area di even Brightspot Market

Sumber:agatawijaya.blogspot.com

Pada tahun yang sama, pameran ritel bergaya muda, seperti Brightspot Marketmenawarkansebuah konsep ritel baru, yang ditujukan untuk desainer muda readytowear dengan kapasitasproduksinya yang terbatas, tetapi tetap menawarkan gaya kontemporer bahkan avant gardekhas anak muda. Brightspot Market berhasil menaikkan nama desainer/produk lokal di tanah

air dan menjadi pusat perhatian dalam pergerakan mode, terutama untuk anak muda Jakarta,

dan memicu kemunculan konsep toko terpadu untuk produk/desainer lokal, seperti Level One,Te Goods Dept dan Fashion First. Naiknya nama-nama merek lokal juga disebabkan karena

mementingkan kualitas dan kepuasan pelanggan. Jika ada produk yang kurang memuaskan,

cepat diambil langkah untuk perbaikan. Pendapat konsumen juga didengarkan sehingga inovasi

produk terus berjalan. Faktor-faktor ini menyebabkan merek lokal mulai dapat berkompetisi

dengan merek luar negeri.

ahun 2010, industri busana muslim mulai menunjukkan suaranya. Hal ini ditandai dengan

berjayanya desainer-desainer busana muslim seperti Nunik Mawardi, Iva Lativah, Irna Mutiara, Jeny

jahyawati dan perancang busana muslim generasi baru seperti Dian Pelangi dan Ria Miranda. ren

mode muslim semakin tumbuh dan berkembang, terlebih dengan munculnya banyak komunitasbusana muslim seperti Hijabers, Hijabers Mom, dan HijUp. Sejalan dengan upaya antisipasi

kebutuhan busana muslim yang semakin berkembang dan upaya untuk menjadikan Indonesia

sebagai pusatfashion muslim dunia maka Indonesia Islamic Fashion Consortium (IIFC)sebuahkonsorsium dengan fokus program pengembangan busana muslim Indonesiamenyelenggarakan

acara Indonesia Islamic Fashion Fair (IIFF). Acara ini merupakan pameran ritel khusus busana

muslim yang diselenggarakan setiap tahun menjelang bulan Ramadan.

Walaupun beberapa fashion week sudah banyak digelar, Indonesia masih memerlukan ajangpameran dagang internasional (B to B

cetak biru mode

Documents