asas keyboard.docx

7
TEKNIK BERMAIN KEBOD TEKNIK BERMAIN KEBOD Teknik PenjarianSeseorang yang ingin mula bermain kibod seharusnya perlu tahu danm emahani peranan serta fungi setiap jari yang digunakan. Pergerakan jari bermainkibod adalah tidak menyerupai dengan cara bermain piano. Walau bagaimana puntatacara serta teknik asas dalam permainan piano boleh digunakan dalam permainankebod khususnya khususnya cara mengaplikasi jari- jari pada papan jari kibod.Pada kebiasaanya sesebuah kibod mempunyi tiga hingga enam oktaf padapapan nada. Ianya juga bergantung kepada jenis model kibod terbabit. Saiz papannada pada kebiasaanya sesuai dengan lebar jari orang dewasa namun terdapat jugasaiz papan kibod saiznya lebih kecil yang sesuai untuk jari kanak-kanak. Papan nada kibod agi memperoleh kemahiran sebenar dalam permaianan kibod! latihan asaspergerakan lengan! pergelangan tangan serta jari-jari perlu dibuat bagi kedua belahtangan. "ras dan arah serta liuk lentuk pergelangan tangan perlulah disesuaikan dandiseimbangkan dengan kedudukan serta postur semasa bermain kibod. #ntuk memainkan kibod dalam penjarian lima jari! permaianan skel dan "rpeggioterdapat beberapa panduan yang harus dipatuhi. $alam memainkan kibod dalampermainan Skel dan "rpergio! setiap jari mempunyai fungsinya sendiri. Setiap jari iniperlu saling menyokong antara satu sama lain dalam mengimbangi kedudukan yang juga mungkin berubah-ubah. Pergerakan dan keselarasan bahagian lengan amat perlubagi mana-mana jari itu berubah tempat. Pergelangan tangan permaian perludirendahkan jika ibu jari menekan mana-mana papan nada dan ditinggikan pula jika jarikelima digunakan juga. %amun! pergerakan ini boleh diubah jika beberapa notdimainkan. Pergelangan tangan bermula pada aras rendah jika memainkan permulaanrangkaian melodi. #ntuk mengakhiri sesuatu rangkaian melodi pergelanagan tanganperlu ditinggikan semula kedudukanya. agi memainkan skel pula! pemaian harus mengelakan ibu jarinya berada dalamkedudukan terlipat ke dalam. Ibu jari haruslah sentiasa berada bersebelahan jaritelunjuk. &ombinasi pergerakan lengan! pergelangan tangan dan jari dapat mengelakrasa kekejangan! lenguh dan rasa ketidak serasian

Upload: mesyahira

Post on 01-Nov-2015

152 views

Category:

Documents


0 download

DESCRIPTION

asas

TRANSCRIPT

TEKNIK BERMAIN KEBOD

TEKNIK BERMAIN KEBODTeknik PenjarianSeseorangyanginginmulabermainkibodseharusnyaperlutahudanmemahani peranan serta fungi setiap jari yang digunakan. Pergerakan jari bermainkibod adalah tidak menyerupai dengan cara bermain piano. Walau bagaimana puntatacara serta teknik asas dalam permainan piano boleh digunakan dalam permainankebod khususnya khususnya cara mengaplikasi jari-jari pada papan jari kibod.Pada kebiasaanya sesebuah kibod mempunyi tiga hingga enam oktaf padapapan nada. Ianya juga bergantung kepada jenis model kibod terbabit. Saiz papannada pada kebiasaanya sesuai dengan lebar jari orang dewasa namun terdapat jugasaiz papan kibod saiznya lebih kecil yang sesuai untuk jari kanak-kanak.

Papan nada kibodBagi memperoleh kemahiran sebenar dalam permaianan kibod, latihan asaspergerakan lengan, pergelangan tangan serta jari-jari perlu dibuat bagi kedua belahtangan. Aras dan arah serta liuk lentuk pergelangan tangan perlulah disesuaikan dandiseimbangkan dengan kedudukan serta postur semasa bermain kibod.Untuk memainkan kibod dalam penjarian lima jari, permaianan skel dan Arpeggioterdapat beberapa panduan yang harus dipatuhi. Dalam memainkan kibod dalampermainan Skel dan Arpergio, setiap jari mempunyai fungsinya sendiri. Setiap jari iniperlu saling menyokong antara satu sama lain dalam mengimbangi kedudukan yangjuga mungkin berubah-ubah. Pergerakan dan keselarasan bahagian lengan amat perlubagi mana-mana jari itu berubah tempat. Pergelangan tangan permaian perludirendahkan jika ibu jari menekan mana-mana papan nada dan ditinggikan pula jika jarikelima digunakan juga. Namun, pergerakan ini boleh diubah jika beberapa notdimainkan. Pergelangan tangan bermula pada aras rendah jika memainkan permulaanrangkaian melodi. Untuk mengakhiri sesuatu rangkaian melodi pergelanagan tanganperlu ditinggikan semula kedudukanya.Bagi memainkan skel pula, pemaian harus mengelakan ibu jarinya berada dalamkedudukan terlipat ke dalam. Ibu jari haruslah sentiasa berada bersebelahan jaritelunjuk. Kombinasi pergerakan lengan, pergelangan tangan dan jari dapat mengelakrasa kekejangan, lenguh dan rasa ketidak serasian mengunakan kedudukan ibu jari.Apabila berada pada kedudukan bermain, gerakkan sedikit bahagian lengan. Melalui cara ini dapat mengurangkan rasa lenguh dan kejang otot.

Teknik penjarian skel C memerlukan lima jari kanan digerakkan secara melintangiaitu bermula pada jari 1,2,3,1,2,3,4,5

Terdapat dua syap dalam penjarian skel D major iaitu F# dan C#

TEKNIK NYANYIAN.Postur Dalam menghasilakan satu nyanyian yang baik, terdapat beberapa perkara yangharus dituruti oleh para penyanyi. Postur merupakan aktiviti muzikal yang paling awal.Terdapat dua bentuk postur badan iaitu postur duduk dan postur berdiri. Dalam posturberdiri terdapat beberapa perkara yang harus diberikan perhatian pertamanya semasamenyanyi badan haruslah berdiri dengan tegap. Kaki pula hendaklah dijarakan sedikitdengan kaki diletakan sedikit ke hadapan. Kaki hendakalah diletakakan dengansempurna di atas lantai dan badan berada dalam keadaan yang stabil. Penyanyi hendaklah mengimbangkan badan di kedua-dua belah atas kaki dan keseluruhananggota dalam keadaan selesa.Seterusnya berat badan penyanyi tersebut hendaklah berpusat di depan sedikitwalaupun kakinya menyentuh lantai. Elakkan daripada berdiri di mana berat badanhanya dibebankan ke atas satu kaki sahaja. Lutut pula hendaklah dibengkokan sedikitdan bukan di dalam keadaan keras. Dengan cara ini dapat memberikan perasaanpergerakan bebas. Manakala pinggul pula hendaklah ke hadapan sedikit supayabahagian perut tidak buncit.Tulang belakang juga perlu memainkan peranan dalam postur berdiri ini. Tulangbelakang perlulah lurus seperti dalam keadaan mengukur tinggi tetapi masih dalamkeadaan selesa. Dada hendaklah tinggi dengan bahu ke belakang sedikit dalamkeadaan bebas dan longgar.Manakala dalam keadaan postur duduk pula, perkara-perkara yang harusdiberikan perhatian ialah duduk dengan tegap, kaki sedikit rengang dan kedua-duatapak kaki hendaklah menyentuh lantai dengan satu kaki di hadapan sedikit dan dalamkeadaan selesa. Duduk di separuh sahaja pada bahagian kerusi dan jangan bersandar.Punggung pula ke belakang kerusi dengan berat badan kehadapan.Semua ini perlulah dituruti oleh penyanyi jika ingin menghasilakan satu nyayianyang baik. Tetapi harus diingat ini hanyalah salah satu prinsip yang harus dituruti olehpenyanyi.

POSTUR BERDIRI Secara konvesional, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi di dalamkeadaan berdiri adalah seperti berikut:1Semasamenyanyiberdiridengantegak.2Kakihendaklahdijarakkansedikitdengansatukakidiletakkansedikitkehadapan.Kakihendaklah diletakkandengansempurnadiataslantai danbadanberadadalamkeadaan yangstabil.Elakkandarikedua-duakakiterlalu rapat.3Imbangbadandikedua-duabelahpadakakidankeseluruhananggotadalamkeadaan selesa.4Beratbadanpenyanyihendaklahberpusatdidepanseddikit,walaupunkakinyasentuhlantai.Elakkandaripadaberdiridimanaberatbadanhanyadibebankankeatassatu kaki sahaja.5Lututhendaklahbengkoksedikitdanbukandidalamkeadaankeras.Iniadalahuntukmemberikanperasaanpergerakanbebas.Elakkanlututberada di dalamposisi yang terlalutegang.6Pinggulhendaklahkehadapansedikitsupayabahagianperuttidakbuncit.7Tulangbelakanghendaklahkurussepertisedangmengambilukurantinggitetapidalam keadaan selesa.8Dadahendaklahtinggidenganbahukebelakangsedikitdidalam keadaanbebasdanlonggar.Kedudukandadahendaklahsamasebelumtarikan nafassehinggaakhirfrasasertakeseluruhanlagu.Elakkandaripada menaikkanbahukerana iaakanmenggangguperjalananudaradanmenghalangpenghasilanton.9Tangandiletakkandisisibadansecararelaks,tidakberpeluktubuhataudigenggamdibahagianbelakangbadandengankeadaantegang.Iajugabolehdiletakkandiaraspinggang di hadapan badan10Kepalahendaklahtinggidanmatamelihatkehadapan.Kebebasankepalapenting untukpergerakan. Elakkandari mendongakuntuk menghasilkanton yang tinggiatauterlalukebawahataumelentokkankekiriataukekanan.11Secarakeseluruhan,badanhendaklahmendapatsokongandaripadabawahiaitudari lantai ke atas dan perasaan regang/tegang dari pinggang.

TEKNIK VOKAL PERNAFASANPernafasan yang terkawal adalah asas nyanyian yang baik. Dengan pengurusanpernafasan yang baik, seseorang penyanyi dapat menghasilkan ton yang berkualiti, sebutanyang jelas serta nada dan pic yang tepat. Di samping itu, penyanyi dapat pengembangan padarangka rusuk, abdomen dan diafragma. Dalam nyanyian, mulut, kerongkong perlu dibuka luasuntuk memberi laluan udara yang banyak bagi menghasilkan ton yang lebih resonan.PERNAFASAN DIAFRAGMA DAN RUSUK (INTERCOSTAL)1.Nafasmelaluimulut,bukanhidung.2.Berdiri,dudukdenganposturyangbetul.3.Bukamulutpadasaizyangcukupbesar.Ambilnafasdanrasakantulang rusuknaikdankeluar. Dada juga dibesarkan.4.Perhatikanperkembanganfizikaldidadaatasdandisisisertadepanpinggang.5.Pernafasansecaradiafragmaadalahmendalamdanbolehmenonjolkan tonsuarayang baik semasa menyanyi.6.Diafragmaadalahjalinanotot-ototkuatdanberbentukcembun.Fungsinyaadalahsebagaiotot-ototpenggerakpernafasanataumembantuparu-parudalammenyedut,menahan dan menghembuskan nafas.7.Iaterletakdiantararonggadadadanronggaperut.Semasamenariknafas,bahagian diafragma akan mengembang.

PENYEMAKAN TEKNIK BERNAFAS1Letakkantanganpadapinggangbadandengantapaktangandibelakangbadansehingga jari-jari sentuh.2.Ambilnafassehinggakedua-duatanganadalahpalingjauhdiantarasatusama lain.3.Hembusdanbiarkantanganbalikkekedudukanasal.

EMPAT FRASA DALAM PENGAWALAN PERNAFASANTariknafas - Tahan - Keluarnafas(nyanyi) - pemulihan1Tarikan nafas yTarik nafas melalui mulut dan sedikit melalui hidung. Tarik dengan perasaanyang longgar di kerongkong dan perasaan seperti badan sedang buka dengandalamnya.yBayangkan seperti sebiji belon sedang mengembang.yJangan tarik nafas lebih daripada apayang diperlukan. Ini akan menjadikan suaraletih.

2.TahanyIni adalah satu ketika (masa yang sangat singkat) di mana aliran udaradiberhentikan tetapi kord-kord vokal masih terbuka sebelum menyanyi. Inimengelakkan hembusan udara.

3.Pengeluaran NafasyJangan benarkan terlalu banyak udara di lepaskan

4PemulihanyMasa di mana otot rehat selepas menyanyi satu frasa. Di dalam muzik yangcepat, pemulihan boleh dijadikan serentak dengan penarikan nafas.