zendalas mandalas para la meditaci n creativa nodr

8/16/2019 Zendalas Mandalas Para La Meditaci n Creativa Nodr

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dalas : mandalas para la meditación creativaditado porCIONES LEA S.A.Dorrego 330 C1414CJQdad de Buenos Aires, Argentina.ail: [email protected]

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ZENDALASMANDALAS PARA LA

MEDITACIÓN CREATIVA

Lic. Laura Podio


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Agradecimien

Cada vez que comienzo a escribir un nuevo trabajo, suceden hechos maravillosos que me ayn la tarea. Cuando me pongo a crear, siempre tengo a mi lado seres que me sostienen con su a

Mi vida y sus senderos me llevaron a distintas experiencias, algunas más drásticas que otrasmpre han sido una vía de crecimiento, un modo de ampliar mi mirada, y estoy agradecida a l

r ello.Como cada vez, debo agradecer a mis Editores, quienes con absoluta confianza me dejan víara crear, sin limitarme en mis incursiones a temas diferentes o en mis vuelos.

También debo agradecer a mis alumnos y mis amigos (a veces ambas funciones convivensma persona), ya que muchos de ellos son copartícipes de mis aventuras, y que de musiasta me apoyan en nuevos descubrimientos, proveyéndome de producciones y manifestand

vencias en la ejecución de trabajos.Agradezco una y mil veces a la vida por haber sido bendecida con tanto Amor, es el único alime me permite crear, creer y crecer...


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Introducción

n una reunión con mi editor, él me contaba cómo había una nueva corriente de trabajo artpor el que se trabaja gráficamente con “garabatos”, en inglés doodle o doodling. Para mi sorun tema que hacía años que utilizaba en mis clases de arte, ya que se trata de un contenido

nificación del área artística en escuelas.

sta técnica es algo muy utilizado en distintas áreas artísticas, se trabaja por medio de texuales, grafismos con los que cubrimos una superficie para lograr un efecto determinado.a mayoría de nosotros hacemos esto automáticamente casi sin advertirlo, ya sea al utili

éfono por largo rato, o cuando escuchamos una conferencia o una clase. Llenamos de dibujcoraciones nuestros cuadernos desde que éramos niños, o al menos adolescentes. Esta actiarentemente tan trivial ayuda a mantener un tipo de atención especial, y también ayuda a relaja

Así como lo he hecho con Arte Curativo con Mandalas y otros libros sobre el tema que sblicado, mi intención es que esta sea una nueva herramienta, especialmente orientada a aqrsonas que no están particularmente interesadas en trabajar con el color, como es el caso de

ndalas, o que sienten que “el arte no es lo suyo”. Para realizar Zendalas no hace falta más tae el necesario para trazar líneas y combinarlas entre sí, aunque, sorprendentemente, esto gras de una gran belleza.ueden sorprenderse de lo que logra un simple bolígrafo negro sobre un papel en blanco

vito a transitar esta aventura.


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Para comenzar…¿Qué es un zendala?

a palabra “zendala” es inventada, es un híbrido entre una expresión, “zentangle”, y la p“mandala”

n primer lugar debería explicar qué significa zentangle, pues bien, también es una paventada, pero esta vez en inglés. El sufijo tangle significa “enredo”, “nudo”, “embronfusión”, “maraña”… y unido a la palabra zen alude a un tipo de proceso de dibujo que se umo un modo de meditación.

De este modo, la palabra “zentangle” es el uso de un patrón básico y repetitivo de dibujo, forma textura. Si éstos patrones repetitivos se dibujan dentro de una forma circular podemos habendalas”. O sea, un zendala es una forma particular de mandala y por eso hablaremos a distintamente de unos y otros.

os zentangle son extremadamente atractivos visualmente y muchos de nosotros los h

ujado automáticamente cuando hablábamos por teléfono, o mientras escuchábamos anferencia o una clase.eguramente habrán notado, al ver los diseños de este libro, que cualquiera de nosotros

cerlos. No se necesita un talento artístico en particular ni tampoco grandes desplieguteriales. Incluso es muchísimo mejor realizarlos en pequeños papeles, ya que llevan un ti

nsiderable en su finalización, por lo que la superficie no debería ser demasiado amplidemos disfrutar en realizarlos y no nos “aburr imos” en el intento.

Algunas personas dirán que son sólo garabatos, otros dirán que cualquiera puede hacerlos yán que no se trata de arte… Casi todo es cierto de alguna manera, pero realmente se pueden l

ultados artísticos maravillosos solamente con estilógrafos de tinta china en distintos grosore


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pel en blanco.o que puedo asegurarles, luego de años de dibujar, diseñar y pintar mandalas, es que el trabaj

ndalas logra incluso estados más profundos de meditación y sin dudas más gratificación graposibilidad de hacerlos en cualquier lugar y momento. Es una técnica que, como dicen almnos, nos “limpia” la cabeza.

Uno de los principales pasos a la hora de comenzar a hacer zendalas es descansar en que el meño nos impulsa a buscar qué hay en su interior. Si uno puede conectarse y de esa mcontrar las formas, las texturas que van llenando cada porción, se irá logrando paulatinamen

ado de paz interna, un inicio de relajación. Este es el estado de meditación zen del que hablaruí.s una manera de crecer mientras vamos trabajando, vamos cerrando las vías de los estímeriores, que nos traen distracciones permanentes –así como preocupación y estrés– yncentramos plenamente con el pequeño espacio que estamos dibujando, rellenando con texmos siguiendo el ritmo de los trazos del estilógrafo, de la tinta que va marcando la hoja,nera en que estamos tomando la herramienta, de la textura del papel que recibe el trazo,ncura que deja de ser un vacío para estar ornamentada con nuestras líneas.s en esta belleza externa que hallaremos nuestra belleza interna, nuestros pequeños esp

eriores, nuestros silencios y nuestras palabras… Es en ese momento en que comenzaremajar el cuerpo y focalizar la mente y los sentidos.


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Zen-dalas… Zen,¿Qué es la meditación Zen?

ntes de relatarles algunas características acerca del budismo Zen, quisiera aclarar que ningulas prácticas artísticas que propongo en este libro implican una adhesión a algún

igioso.Mi intención es explicar desde dónde surge la idea de realizar un tipo de meditación activ

dio de herramientas de arte. Algo que no me canso de repetir es que si bien llamamos mandeste caso zendalas, a los diseños concéntricos que dibujamos, no son diseños de connotigiosa, sino medios de aquietarnos, calmar el estrés cotidiano y disfrutar una actividad placeni dijimos anteriormente que la palabra zendala es una fusión entre mandala y zen (zenta

bemos aclarar qué significa la meditación zen. La meditación zen es una práctica del Budismdismo es una religión, lo cual implica una creencia, pero también es un movimiento filosófial implica un modo de afrontar la vida.

l movimiento budista fue creado por la figura de Siddharta Gautama, conocido como el Bkkyamuni, que vivió en el Siglo V antes de Cristo en India.iddharta Gautama era un príncipe, cuyo padre lo había protegido de experimentar los mal

undo. Esto lo hizo con grandes esfuerzos debido a una predicción que un sabio había hecho cuna del recién nacido príncipe. Por obvias razones, el rey no quería que su hijo se transfoun monje mendigo y trataría de evitarlo por todos los medios.

Aquel sabio vidente que habló cuando el pequeño príncipe era aún un bebé, dijo que en cddharta viese a un anciano, un enfermo, un muerto y un asceta, dejaría la vida lujosa del paladedicaría al camino de la renunciación. De más está decir que los esfuerzos del rey no tuvto, y el futuro Budha tuvo estos cuatro encuentros, los cuales hicieron que diera un giro en se dedicara a vencer el envejecimiento, la enfermedad y la muerte llevando una vida de ascescador espiritual.n su camino tuvo varios maestros y aprendió diferentes modos de meditación, yoga y pra

veras austeridades para alcanzar el estado de liberación de las ataduras del cuerpo físico por mgrandes privaciones. Al cabo de un tiempo comprendió que la mortificación del cuerpo no lla Iluminación, y que la fuente de la sabiduría no provenía de los maestros externos, entondicó a buscarla dentro de sí mismo. Ni el extremo ascetismo, ni la vida de extremos pl

varían a la Iluminación, sino que se debería buscar el sendero del medio.n un principio Siddharta estuvo solo, pero luego de un tiempo comenzó a tener seguidorensamiento y doctrina impactó fuertemente en el marco de una India inmersa en la reahmánica, poblada de rituales y, en algún punto, en decadencia moral. Pronto las enseñanzdha estarían recorriendo grandes territorios, en el subcontinente indio y más allá.a palabra Budha es el término sánscrito que significa “el despierto”, “el que ha despertado”.

Budha tal como lo conocemos nace del hinduismo, pero perfila su propia doctrina y lo hace mplo de su propia vida.uego de su origen, el budismo se extendió por toda India, Tíbet y el sudeste asiático. En cada

mó características particulares en base a las enseñanzas primordiales de su creador. Ante lantidad de distintas escuelas budistas y la confusión que esto generaba, algunos grupos de mon


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estros se alejaron a los montes y las montañas a practicar el tipo de meditación enseñada pdha, así nació la Escuela de Dhyana (término Sánscrito para meditación o “absorción nte”).a palabra Dhyana se convirtió en Ch’an na (en chino), y más tarde la expresión se abrevia’an. La palabra Zen es la transcripción fonética de la palabra china Ch’an. O sea, la ramriva de una escuela de meditación.a enseñanza del budismo zen no se basa en escrituras, sino que se establece de maestro a disctando de alcanzar la realización por la práctica de la meditación. Es una síntesis entre el Taoí

Budhismo Mahayana (característico del Tibet). Su principio fundamental es que todos losnen una naturaleza búdica, o sea, una naturaleza sabia y despierta. La única tarea necesariagrarlo es reconocer ese hecho.

sta naturaleza puede reconocerse si aquietamos la mente, si logramos el vacío mental. smo el vacío mental es una paradoja, ya que la mente está conformada por pensamientosrtas prácticas y disciplinas pueden ayudar a calmar el flujo interminable de actividad mentlizan diferentes técnicas de meditación y prácticas artísticas para que el discípulo quede libera ataduras psicológicas y vaivenes emocionales.n el budismo zen se emplean métodos “directos” para despertar al alumno y se pone énfasis

ural y lo espontáneo, en el momento presente, el aquí y ahora. Es un modo de que el alumno menzar a ver lo que ya está allí, ante sus ojos, y nunca antes vio.s un modo de reeducación para poder ver con claridad y despojado de ataduras (o cocionales). Se trata de desarrollar la capacidad de ver la estructura subyacente, la realidad qurás del “enredo” del mundo de los objetos, de la experiencia física.

l hecho de trabajar sobre esos enredos creativos, como sucede en la práctica del zendalarmito aquietar el flujo de pensamientos y nos quita la responsabilidad de “hacer las

rrectamente”. Aquí lo que cuenta es la experiencia, la propia comprensión de lo que est


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ciendo y la satisfacción interna de fluir con la cor riente…De esta manera podremos ver las cosas como realmente son, o muy simples o misteriosamgradas… o ambas cosas a la vez. Para la doctrina zen los impedimentos mentales son vistos herencias o envolturas, que nublan el brillo de nuestra naturaleza iluminada o búdica. Son compitas de tierra que se forman en la superficie de las lámparas de vidrio.l zen suele utilizar métodos como el humor, la ironía, el absurdo, ya que intentan desconcemno y ponerlo en un estado mental nuevo, que le permita ver lo que antes no veía. No seonces de retirarse al medio de una montaña a meditar, sino de permanecer en la vida coti

rque la liberación no es ningún tipo de convencionalismo, sino más bien darnos cuenta lidad que nos rodea. No necesitamos posturas extrañas ni ropas llamativas ni rituales compo sencillamente entender la estructura subyacente a la realidad.a enseñanza se va transformando en parte del individuo, y no tiene que ver con un

adémico, sino más bien una intuición intelectual. Esa es la llamada experiencia del uminación) sin la cual no es posible comprender el Zen. El maestro Zen Suzuki decía: “El houn ser pensante, pero sus más grandes obras las realiza cuando no piensa ni calcula. Hay qumo niños, mediante largos años de aprendizaje del arte de olvidarse de sí mismo. Cuando econseguido, el hombre piensa y sin embargo no piensa”.

ste tipo de pensamiento implica situarse más allá de las apariencias y observar la unidad encomo si nos situáramos simbólicamente en el centro de una rueda, no siendo perturbados pos sino en equilibrio en el centro de ese mandala simbólico, un lugar donde no hay altos ni hay mareos por el movimiento, sino sólo una comprensión completa del movimiento.a concentración en el centro de esa rueda simbólica, de ese mandala, genera imágenes que eidea de movimiento pero también de inmovilidad, evocan la realidad de un mundo de contre los opuestos, no opuestos antagónicos, enemigos, sino complementarios. La dualidadsible la manifestación de la vida, y sólo alcanzaremos la visión real de un cosmos organizrtir de un eje central, que fija y genera el movimiento armónico en el todo.

a llamada meditación en el vacío que propone el budismo no pretende negar la mente, los das emociones que nos conmueven, ya que éstos son inevitables, son una parte de la natumana. Se trata de encontrar refugio en el centro del ser, donde es posible observar todovimientos, dejando que las pasiones circulen en su ciclo natural, tal como lo hacen las estaci

largo del año. Es fluir con las leyes de Universo y el ritmo de la vida.Otra técnica propuesta por el zen es la meditación zazen, que consiste en focalizar la atención ritmo respiratorio. Se considera que debe hacerse en todo momento, donde cada uno se encuaire que inspiramos y exhalamos se análoga a la respiración del Universo. La clave es sentsoy yo quien respiro, pero tampoco soy respirado, ya que sólo existe eso, la respiració

rdadero ritual lo constituye tomar conciencia del aquí y ahora. En la práctica de zentanndalas también se hace énfasis en atender al r itmo respiratorio.l Zen cree en la pureza y la bondad interior, en la intuición sincera del propio corazón, dide nuestra inteligencia. Esa es la idea que debería sostenernos para no caer en el desalient

ovocan las muchas dificultades, como si sacáramos las capas que nublan la luminosidad intee aprisionan nuestro espíritu.l verdadero maestro Zen conduce al alumno a descubrir su propia y luminosa originalid

uda a despojarse de las poses adquiridas. Esto sólo se consigue si es el alumno el que descub

sas, el que hace el trabajo interior, esto hará que a ese alumno todo le sea revelado. Lo que illa comprensión, ya que la misma aleja la oscuridad de la ignorancia de quienes realmente som


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a pintura Zen

ntre otras formas, el Zen se trasmite a través del cultivo de las artes, ya que estas disciplinaapoyo para la meditación y se consideran actividades ligadas a la propia realización interio

e las practica, porque nacen del corazón. La pintura, caligrafía, poesía, música, danza, el tiro, la esgrima, los arreglos florales o la ceremonia del té constituyen disciplinas con las qmno ejercita su cuerpo, su mente y su espíritu.a pintura Zen es una síntesis entre caligrafía (tomando en cuenta que la caligrafía china o jap

en sí misma un arte), la música y la poesía. En la pintura se contraponen la delicadez del trazgilidad del sopor te (generalmente papel de arroz), con la firmeza y el pulso estable que debeien la ejecuta. Lo que debe reflejar el trazo es la impronta, el gesto creador, como la luz yo. No se debería llevar el pincel cargado al papel hasta no tener el impulso interno de hacete tipo de técnica deja una apariencia de obra inacabada o sin retoques. No es el perfeccionisme hace bella a una obra, sino su verdad, donde lo inacabado da la idea de infinito.

Como decía un gran maestro de la pintura argentina, Leopoldo Torres Agüero, a quien tucer de conocer siendo yo estudiante de Bellas Artes: No es lo mismo un trazo que “aparece” nto y “desaparece” en otro, que uno que “nace” en un punto y “muere” en otro. Esta es la r

s decía, por la cual en la caligrafía japonesa los trazos nunca tienen cortes abruptos, sinuestran una pequeña muesca al principio y al final, para demostrar el infinito, como si los mzos dejaran ver parte de su recorrido por encima del papel, pero siguiesen camino en otras ptrazo abierto o inacabado nos remite a la potencialidad de desarrollo que contiene ese gesto.

Recuerdo cual si fuera el día de hoy, y pasaron casi treinta años, que él nos relató su proceso e Zen. En una crisis creativa se replanteó toda su vida, siendo ya un pintor renombramercialmente activo. En ese momento tomó la decisión de dejar todo y viajar a Japón, donjó en un monasterio Zen y aprendió el arte de la caligrafía… Su relato era de una verd

periencia de meditación y sus enseñanzas me acompañaron todos estos años.

i quien realiza la obra se integra a ella, como si ésta fuese una parte de sí, la persona se despscubre el Zen. El individuo pasa a ser un intérprete entre la creación y la inspiración artístice realmente capta quien que toma al arte desde esta perspectiva no son las formas, sino la vite fluye en ellas, la energía que les da vida.

Como en toda tarea de la vida, son necesarias, diría casi imprescindibles, la pacirseverancia y voluntad para no abandonar antes de lograr los resultados. Si esta experienna una parte de nosotros y queda impregnada en nuestro corazón, todo lo que realicemos a allí será una obra de arte.


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¿Y en India?Meditación activa del hinduismo

repetición del mantra escrito

esta altura podemos intuir que la meditación, cualquiera sea su origen, intenta que la meaquiete y que tomemos conciencia de la propia naturaleza.

n el Occidente cristiano también tenemos técnicas para aquietar la mente, como la repetición aciones y los cantos salmodiados. O sea, toda cultura busca una manera de lograr el equilibrincentración ya que se sabe, o se intuye, que esto genera bienestar.n estos tiempos de aldea global es habitual que tomemos técnicas provenientes de culturastintas a la nuestra y que copiemos ciertas partes. A veces esto funciona y otras veces parece, ía Jung, que nos disfrazamos con “plumas de pájaros ajenos”. Lo concreto es que todos buscmismo, el Hombre busca la felicidad e intenta lograrla por distintos medios.

Algunas personas podrán permanecer horas sentadas con la espalda erguida y los ojos cerentras que otra no podrán permanecer quietas un solo momento… Entonces… ¿eso quieree tales personas no pueden obtener el beneficio interno que genera la meditación? Por supuestes así.

Como sostiene la disciplina zen, un estado meditacional puede alcanzarse en cualquier momelizando cualquier actividad. De hecho, un buen maestro debería “diagnosticar” correctame alumnos, indicándoles el mejor modo de meditar para la naturaleza de cada uno.n el hinduismo esto se realiza naturalmente, ya que hay variadas prácticas para poder aquiente.

Una de ellas es la repetición escrita de un mantra, o del nombre de la Divinidad, ya bien sobaderno tradicional con renglones de escritura, ya bien llenando el mismo diseño de la deidanombre, o completando algún diseño –por ejemplo un yantra o mandala– con dichas escriturn general esta actividad se hace cuidando la caligrafía y como un verdadero acto de ofrecim

vocional. O sea, es como si se recitara cor rectamente una oración.or supuesto que equivale a repetir mentalmente un mantra, con la diferencia de que mantens sentidos “ocupados” en la tarea, no sólo frenando el diálogo mental, sino ocupando la v

da la atención puesta en la habilidad motora necesaria para escribir.

Yo misma he realizado muchos de estos trabajos, y los resultados son muy bellos. También gerir a mis alumnos que en los zendalas incluyan palabras, textos, incluso relatos escondida intrincada maraña. Generan a menudo un efecto hipnótico, ya que no sólo sirven a quieliza, sino también a quien los observa, que deberá concentrar su atención en descifrar el me

nrollado” en la obra de arte.


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Los zendalas, ¿son Mandalas?¿Qué es un Mandala?

n varios de mis libros anteriores he escrito sobre lo que son los mandalas y para qué se utSi alguno de ustedes ya los ha leído, esto les servirá como un repaso o, sencillamente, p

sarlo por alto.l vocablo Mandala proviene del sánscrito, que es la lengua tradicional y sagrada de Indnifica “cerco”, “superficie consagrada” o, sencillamente, “redondo”. Es un esquema reducncial del mundo; preserva de la invasión de fuerzas disgregadoras de la concienciaualmente podríamos denominar situaciones estresantes. Delinea la superficie consagradaserva de la invasión de las fuerzas disgregadoras de un espacio sagrado. Estas fuerzasmplo, son simbolizadas por el budismo del Tíbet como ciclos demoníacos. De hecho, en mlos mandalas ponen varias “protecciones”, círculos protectores, para evitar que los “demo

gresen a ese espacio.

n este sentido, el mandala sirve para volver la conciencia a la unidad. Es un tipo de esquemede observarse en distintas culturas y diferentes momentos de la historia.n general es un diseño circular, y puede verse también como un esquema reducido y esenci

undo, que preserva de la invasión de fuerzas disgregadoras de la conciencia. O sea, los tibetanmaban demonios, nosotros las llamamos situaciones estresantes.os mandalas están formados por figuras incluidas dentro de un círculo, aunque también las p

ntener otras formas básicas (cuadrado, triángulo, etc.). Son diagramas místicos, o tamcorativos, en los que dichas formas interactúan de manera dinámica formando hermosos patpsiquiatra suizo, Carl Gustav Jung, agregaba que además de tratarse del esquema del m

mbién podía interpretarse como el esquema de nuestra psiquis,


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egún Jung, el motivo del mandala “existió siempre”, basándose en el concepto de inconsectivo, que él consideraba como un sedimento en nuestra psique formado por las experienc

dos nuestros antepasados. Ese inconsciente colectivo contiene una cantidad de fndamentales a las que Jung llama arquetipos.l arquetipo es, por así decirlo, una presencia eterna, como un contenedor dentro del cual

neración irá colocando sus ideas y experiencias sobre un determinado tema. Estos contenidmpre son conscientes, o sea, muchas veces no podemos hablar de ellos y ni siquiera veerentes aspectos.

ung sostiene que la forma del mandala es el arquetipo del orden interior y en realidad lo conprincipal arquetipo. El centro de un mandala representa la porción más sagrada de to

rsonalidad.Como símbolo es antiquísimo, se han encontrado ejemplos desde la prehistoria, aparece en to

ndo y expresa a la deidad o al Yo. Habría que destacar que estos dos términos cológicamente muy relacionados entre sí.

Diferentes simbologías utilizan un ordenamiento en forma de rueda o circular. Por ejempcidente tenemos el caso del zodíaco o el trazado de las llamadas “cartas natales”. La alqdieval también utilizaba la forma circular como analogía de la Totalidad y aún hoy pod

aginar el paso del tiempo en formato circular.l movimiento circular tiene también el significado de activación de las fuerzas de luz y de sola naturaleza humana y con ello, todos los opuestos psicológicos, de cualquier índole que án contenidos en este tipo de figuras.

De manera simbólica, como mencionamos antes, el “círculo protector” impedirá que la concfragmente por obra de lo inconsciente, que no sería otra cosa que la invasión de los “demonrzas disgregadoras de la conciencia.

Hay algo más allá del placer estético en dibujar formas circulares, y eso podemos confirservando cuán vigente está este tipo de formas en el arte y la comunicación visual humana.

nsar que si algo se mantiene y genera este poder de atracción sobre tanta gente es porque rcesario a nivel mental y emocional también, a nivel individual y social.a observación de la forma circular provoca un reflejo de identificación con el orden y nos ay

grar un estado de concentración y organización internas.n este libro hablaré de un tipo particular de mandalas, los llamados “zendalas”, que son el mo de diseños pero trabajados, “pintados” con diferentes tipos de grafismos. La mayor parte ndalas están realizados sobre papel blanco con tinta negra, pero los hay también de colores, anservando la característica de estar realizados por medio de grafismos y utilizando básicaiceras de color.l dibujo de mandalas, y de zendalas por supuesto, requiere precisión, disciplina, exac

ncentración, orden y paciencia y todos los trabajos vinculados lo requerirán también.Además de ser diseños muy bellos, tienen la particularidad de ser armónicos y de estar comp

sí mismos. Nos remiten por su circularidad a una simbología de origen, protección e integimagen hace que nuestro propio interior se vaya ordenando, el centro hace que pong

nción a nuestro propio centro. Las ideas a las que remite el mandala son de totalidad, ouilibrio, r itmo y compensación de opuestos.n culturas más antiguas han sido tratados como objetos sagrados y como talismanes posee

energía positiva o transmutadora del mal en los ámbitos en los que se los empleen. En Inlizan para alejar las malas energías de las casas y hasta incluso se preparan medicament


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sencia de ciertos diseños de este tipo.l investigador de mitos Joseph Campbell sugiere que el mandala es una forma que aparece cmeras culturas sedentarias, en las cuales es preciso un ordenamiento y que cada individu

upo tenga una función específica, a diferencia de las culturas cazadoras-recolectoras, las comovían la autonomía de sus miembros a una muy temprana edad.ung, tanto en su propia experiencia como en el tratamiento de sus pacientes, descubrió que momento en que, durante un tratamiento psicoterapéutico o en la vida misma, existe un

sorden y caos en la mente de un individuo, puede aparecer este símbolo de manera espontán

a en forma de mandala abstracto dibujado, en un sueño, o como dibujos fantásticos imaginarios casos aparece como un arquetipo compensador, trayendo orden o bien mostrando la posiborden.

ung dice que el mandala aparece espontáneamente en dos situaciones: 1) cuando la conciencá fragmentada, lo que entenderíamos actualmente por locura, como una manera de trarganizarla y volver al equilibrio mental, o 2) cuando hay riesgo de que se fragmente, por ejesituaciones límites de cambio, duelo, enfermedad, estrés profundo, etc.o que vengo experimentando a lo largo de los años con este tema es que también pueden apa

r sencilla necesidad estética y, como explicaré más adelante, porque como actividad nos sum

un estado de atemporalidad y tranquilidad mental que hace que queramos repetir la experiencCuando comencé a dibujar mandalas imaginé que éstos formarían parte de un corto período sarrollo artístico. Así como muchos pintores pasan por su “período cubista” o “pepresionista”, pensé que los mandalas estarían en mis trabajos sólo por unos meses y a lo sumpar de años. Ya me voy acercando a las dos décadas de hacerlos y cada vez encuentro una a, un nuevo modo de realizarlos que vuelve a enamorarme de ellos y continuar produciéndolos beneficios de dibujar, pintar u observar mandalas son muchísimos. En primer lugar, ujamos o pintamos, nos permiten realizar objetos estéticamente bellos, trabajar con nuociones, frustraciones y tareas pendientes.

Nos ayudan a conocernos más, a observarnos ante las dificultades y los fracasos, ante la apra cambiar los planes, intentar flexibilidad de pensamiento y acción. La actividad actúa estra conciencia que realiza algo hermoso, y sobre nuestro inconsciente que proyectntenidos en la medida en que trabajamos, en las formas que seleccionamos o en los colorelizamos. También es beneficioso este trabajo para desarrollar o fortalecer cualidades comciplina, concentración, orden y paciencia.

No son una panacea para todos los males, pero son herramientas poderosas a la hora de luilibrio y sanación.


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¿Cualquier personapuede hacer zendalas?

bsolutamente cualquiera… lo único que se necesita son las herramientas adecuadas conocimiento básico para comenzar, pero luego de entender las diferentes posibilidad

tura, muchas de las cuales les presentaré en este libro, la imaginación de cada uno los lleverentes espacios y nuevas experimentaciones… les aseguro que es muy enriquecedor.

Realizar zendalas es una tarea para estar atentos, pensativos, pausados, enfocados en una tares podemos apurar al realizar un zendala, no nos lo permitirá el propio trabajo, ya que nos foarar el impulso, meditar sobre lo que vamos a hacer y sentir aquello que vayamos haciendo.ero también, un zendala puede realizarse rápidamente, y servirnos para comenzar e

mándonos unos minutos en poblar nuestra mente de pensamientos creativos. Todo dependemaño de nuestro proyecto, de cuán grande o pequeño sea nuestro dibujo.No hace falta, y quiero ser enfática en esto, ser artistas o tener algún tipo de talento especia

cer este tipo de mandalas, algunas personas pueden necesitar de una guía especial, pero solara ganar confianza. Sin dudas es una manera de encontrar un mundo nuevo, un munatividad, confianza y calma.ste tipo de actividades también nos permiten abrirnos a la belleza, tanto de los que nos rodea

nuestra propia, y fundamentalmente abrirnos a aceptar las imperfecciones de la vida, tambiéne nos rodea, en nosotros y fundamentalmente en lo que hacemos como trabajo artístico.s común que aparezcan pensamientos y juicios acerca de cómo debieran ser nuestras líne

ber cometido errores o de las vacilaciones propias del trabajo, pero deberíamos preguntarnosé deberían ser perfectas nuestras líneas? Es cierto que al principio puede resultarnos dificuro la aceptación de nuestro ar te nos conducirá a la aceptación de nosotros mismos.


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Desde siempre he tomado al arte como una herramienta terapéutica, no sólo en mi propia vide eso es justamente lo que hago en mis talleres, guiando a otros para que lo utilicen de la mnera.n momentos de grandes crisis he recurrido a la pintura, la escultura y el dibujo para transitmentos difíciles.articularmente el ejercicio de dar textura a una superficie me parece una excelente salida

ocupaciones, un magnífico modo de mantener el foco de los pensamientos ocupado en ldemos denominar pensamiento lateral, o sea, colocar la atención en algo diferente, parestra mente ponga su creatividad en acción a la hora de resolver problemas.ntonces, hacer zandalas es algo fácil, simple y alcanzable, incluso para quienes digan que no ujar ni pintar. ¿Por qué no es necesario saber dibujar? En primer lugar porque todos sabujar garabatos… es algo que aprendimos cuando éramos muy pequeños y que nos enca

cer.olamente necesitamos algunas herramientas y el “saber hacer”, que espero poder transmitire libro.

e trata de concentrarse, enfocarse. Será necesario detenerse, pensar y sentir qué es lo que esciendo, sin prisas y vivenciando el aquí y ahora.i queremos comenzar el día más enfocados podemos hacer zendalas más pequeños, que podlizar en algunos minutos. Así también suelo tener diseños grandes y complejos que voy hacr partes, un ratito cada vez, hasta que llego a finalizarlos. Lo que suelo hacer en esos casguir un patrón geométrico cuando realizo las texturas, y al menos ir completando las forman iguales entre sí antes de dejarlo por ese rato.Muchas veces, mientras mis alumnos del taller pintan o diseñan sus propios mandalas o zen

hago lo mismo. Eso me permite estar más atenta a lo que sucede en cada uno de sus pro

riosamente, a pesar de que no fijo la vista en ellos los “veo” más…


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Cuando nos sintamos poco hábiles a la hora de generar nuevas texturas, o de terminar un dá el momento en que debemos estar más atentos, porque la paciencia que despliega esta acts hará conocer un nuevo mundo, un mundo de creatividad, confianza y calma.e trata de abrazar tanto la belleza como las imperfecciones de la vida. No hace falta que una

a perfecta, lo principal es que tenga “vida”, que la veamos como fruto de una mano que la e la acarició y que puede temblar más o menos dependiendo de cada trazo. Esto que pareceícil en un inicio, luego se transforma en un modo de actuar ante la vida, y lo más glorioso eando logramos esto, la consecuencia es que comenzamos a aceptarnos a nosotros mismos cad

s.Al poco tiempo de comenzar a escribir este libro sucedieron cambios sustanciales en mrsonal. En esos momentos cruciales los zendalas me permitieron atravesar exitosamenuaciones de estrés. Lo repito una vez más: no son mágicos… pero ayudan y muchormitieron ahondar en la situación que estaba atravesando y también llegar a muchos momenodescubrimiento. Cuando necesitaba estar enfocada y calma recurría a mis estilógrafos

peles en cualquier lugar, y eso me devolvía mi calma interior y mi centro.De hecho, este libro debería haberse terminado al menos un año antes, pero recién ahora pmprender que el tiempo que pasó era el necesario para madurar el proyecto. No en sí para ma

libro, sino para transitar del mismo modo que transité el camino de los mandalas, la prueba sma de la utilidad de esta práctica de meditación activa. En general no puedo transmitir nadhaya pasado previamente por mi propia experiencia.

Una autora que escribe sobre zentangle (la matriz del trabajo de los zendalas), es la australianall. Ella cuenta su experiencia al sufrir cáncer en cuatro oportunidades, con todas las periencias que esto implica. Señala que ha usado la técnica para mantenerse relajada y con la

mpia de pensamientos que podrían llevarla a una depresión. Tiene una frase que me conmovsencilla y profunda en el contexto de su propia vida: “Esta es la vida. Es ahora. Y a pesar de tocinante”. Ojalá podamos siempre estar concientes de este milagro.

Cuándo es recomendable realizarlos?

Toda ocasión en la que tengamos uno de esos “ratos libres” es ideal para sacar a relucir nreta de zendalas. Las esperas en los trámites, los momentos en que queremos calmar la menmentos en que estamos esperando una noticia que nos inquieta, todos son momentos pro

ra hacer una pausa creativa.sto es así por dos motivos: primero y principal, la forma de un mandala –concéntrico, simé

por sí en una herramienta de refocalización de la atención. En segundo término, la textura ce trabajamos, que transforma ese mandala en un zendala, hace exactamente lo mismo, focalnción en los trazos y en la repetición r ítmica, de modo que refuerza la tarea del mandala.

Mucha gente utiliza los zendalas como un relajante antes de ir a dormir o para lograr la calambiente tumultuoso. Muchos más los utilizan para atravesar momentos vitales difíciles.n este libro les acerco un muestrario con texturas posibles, pero claro está que cada uno catividad podrá ampliar la gama de posibilidades.

Alguno de ustedes puede argumentar: “¿creativo? Pero… yo no soy creativo/a”, y espero podego de estas páginas explicarles que todos, absolutamente todos somos creativos por natur

o debemos ejercitarnos un poco en ello….


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stanislao Bachrach, es su libro Agil mente propone que la creatividad es el equivalente cultcambios genéticos en el campo biológico. Son las mutaciones culturales que permiten camb

radigma y evolución. Las técnicas artísticas son como puertas que nos permiten recorrenderos creativos, y eso nos beneficia tanto personalmente como a nivel grupal, a nuestro en

modo que deberíamos dedicarnos más a este tipo de crecimiento creativo.Todos tenemos una programación en nuestro cerebro que implica buscar lo nuevo, exploscubrir. Eso generalmente nos brinda placer –y fortalece nuestra autoestima–, aunque tamemos una tendencia a buscar lo seguro, a regirnos por patrones y a conservar la energía p

pervivencia. Debemos permanecer activos y flexibles a nuevas ideas para afianzar y fortalerte más creativa de nuestro cerebro… ¡Es sólo cuestión de permitírnoslo!


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Comenzando¿Qué hace falta?

niciarse con los zendalas es tan sencillo como tener a mano un estilógrafo y una superficpapel. En un principio puede tratarse sencillamente del reverso de hojas usadas de computad

bolígrafo negro. Luego iré mencionándoles mejores materiales que les permitan despoyectos más ambiciosos.Hacer zendalas no requiere de habilidades especiales. Si pueden dibujar un círculo –y no hacemano, puede ser con un compás o usando un plato para marcarlo– con eso es suficiente. Si p

ujar pequeñas líneas rectas –sin regla por favor, no importa que sean algo temblorosas…edo asegurar que son mejores de esa manera–. Entonces tienen casi la mitad del camino hecho

iferencias entre herramientas, materiales y soportes

A menudo se dice que una obra, y sobre todo el material con el cual fue realizada, hablan mucestra valoración de la misma.ersonalmente trato de trabajar en mis obras con el mejor material que pueda costear, pero taque cuando un material es muy costoso, lo tratamos con demasiado “respeto”, y eso hace qs relajemos en el proceso, por miedo a cometer errores y dejarlo “inutilizable”.n mis talleres intento que los alumnos también trabajen con un buen material, por lo tan

oveo las mismas herramientas que uso en mis obras. De todas maneras, tengo siempre lo que “set de entrenamiento” para que los alumnos nuevos vayan aprendiendo de a poco cómo c


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to herramientas como materiales.ara entendernos primeramente debemos explicar las palabras a las que nos referimos. E

uchas veces estos términos se confunden, voy a tratar de aclarar un poco cada uno.Ante todo, es impor tante distinguir tres conceptos básicos: herramientas, materiales y soportes

rramientas

on los utensilios, instrumentos y objetos que utilizaremos para manejar los materiales con loaremos trabajando, en esta categoría se encuentran los pinceles, tijeras, cortantes o utensili

delado. Cuando hablamos de una herramienta, estamos mencionando algo con lo que podalizar una actividad, como un martillo, una pala, un termómetro o una balanza. Lo que nos pealizar una actividad cuando pintamos es, por ejemplo, un pincel, una espátula, una goma de ba regla, etc.

ateriales

on aquellas sustancias o preparados que utilizaremos tanto para pintar como para dar forestros proyectos. En esta categoría se encuentran las pinturas, masas de modelado, barnices, a, un material es lo que permite realmente hacer la obra. Lo que utilizamos para reali

ividad con la herramienta elegida es un material, o sea: puedo utilizar el pincel con pintura alílico, acuarela, tintas o esmaltes, por lo que el pincel es la herramienta y la pintura es el mate

Hay algunas herramientas que también son materiales, porque por ejemplo, cuando hablamices (herramientas) podemos decir que son de grafito (los lápices negros de la escuela…ices acuarelables, o lápices de color, o lápices de pastel. O sea que la “herramienta” lápiz en

“material” con el que se escribe o se pinta.Otro ejemplo son las lapiceras, que pueden ser de tinta al agua, indelebles, tinta china, gellitos, etc. Cuando hablamos de lápices, lapiceras o marcadores en general podemos llamerramientas gráficas”, y son las que habitualmente utilizaremos en los zendalas.

portes

on las superficies en las que llevaremos a cabo nuestros proyectos. Si pintamos una cadera, ésa misma será nuestro sopor te. Si hacemos un dibujo, el papel lo será. Es habitual contérmino imaginando que se trata de nuestra mesa de trabajo. El soporte es la superficitendrá nuestros materiales transformados con nuestras manos y herramientas en una

esanal o artística. En los zendalas el soporte es el papel, la cartulina, la tela, el bastidor, el carque llevamos a cabo nuestra obra.

Trataremos de trabajar sobre papeles de buena calidad, y preferiblemente gruesos, o sea de gro. El gramaje en un papel mide su grosor. Para que tengan una referencia, el papel de impresestras computadoras es de entre 75 a 80 gramos por metro cuadrado. Una cartulina puedere 90 y 120 gramos por metro cuadrado, y un papel profesional de acuarela puede tene

amos por metro cuadrado (es una delicia trabajar con esos papeles). Es casi obvio comentar yor gramaje mayor es el costo de cada pliego de papel, pero les puedo asegurar que vale

ntavo, sobre todo cuando trabajamos en una obra que nos ha llevado mucho tiempo…

ara hacer zendalas el ideal sería usar papel 100% algodón, como es el caso del papeluarela, y estilógrafos de tinta permanente. La tinta permanente es la que no se corre si la mojr lo que si quisiéramos dar toques de acuarela a nuestros trabajos, la líneas de dibujo qued


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rfectas y sin modificación.Hay varias marcas comerciales de estilógrafos y la mayor ía son muy buenas. Mi único consejra de elegir es que prueben que la tinta sea verdaderamente permanente. Para probarlo bastujar o escribir cualquier cosa sobre el papel, y luego pasar un pincel mojado por encima.zo permanece firme y no se corre, entonces estamos ante un buen material.ersonalmente utilizo estilógrafos de dibujo técnico, los que comúnmente usan los estudianuitectura o diseño. Tienen la ventaja de ofrecerse en muchas medidas, desde los más finitomplo un 0,1 e incluso menos 0,05) hasta los de trazo más grueso (por ejemplo un 0,7).

Mis medidas favoritas son las medianas, (en mi caso 0,2 y 0,3), pero se pueden lograr echo más elaborados si tenemos un set con todas las medidas, por ejemplo desde un 0,1 a un 0

Como siempre sugiero en estos casos, hay que comenzar modestamente, e ir invirtiendo más dla medida que nos entusiasmamos con la actividad, ya que, de lo contrario, ¡¡tendremos un mlapiceras que serán inútiles para otras cosas!!

Una advertencia: nunca dejen los estilógrafos destapados, ya que se seca la tinta y qtilizables.

También podrán incluir distintos tipos de plumas y plumines, pero eso es un poco más avanzadcio, la línea homogénea (la que no cambia de grosor en todo su recor rido) es la más adecuad

or supuesto para ciertos diseños necesitarán un lápiz de grafito de dureza media (en térmnicos, un lápiz HB), ya que su trazo es más claro y se borra con mayor facilidad que los lá

ados en dibujo artístico.

Muchas personas incluyen color en sus zendalas, y las elecciones en ese caso son variadamplo pueden usar lápices acuarelables, pero también marcadores de punta fina, lapiceras dealquier herramienta que les resulte útil y cómoda.o que deben recordar en ese caso es que la tinta debería ser lo más fija posible, y si no lo

berán proteger sus trabajos enmarcándolos con vidrio para mayor protección. Sé que a much

edes esta última frase puede sonarles sin sentido, pero no se olviden que dentro de muy arán haciendo obras de arte, y el arte merece ser expuesto para ser disfrutado.También es posible sombrear algunas partes del zendala. Es una técnica que acrecienta la sens

volumen y queda realmente bien, para eso hay una herramienta sencilla que se consigrerías artísticas, el esfumino o difumino. Se trata de un “lápiz” hecho de papel prensado, qliza para frotar las líneas de grafito logrando que queden suavizadas. Hace muchos años, ancia, hacíamos lo mismo frotando con el dedo o con pequeños trocitos de algodón. El pron el dedo es que puede estar grasoso por el mismo tipo de piel, y eso ensuciaría el trabajo, yo del algodón no tiene la misma posibilidad de definición tratándose de áreas pequeñas. E

bajos casi no utilizo el sombreado y el esfumino, pero he visto obras hermosas realizadas dodo.Como en todas las cosas, lo importante es animarse a explorar, teniendo en cuenta que el períoueba puede implicar que el resultado no sea “excelente” en todos los sentidos.Hay que tener en cuenta que la autoexigencia es un camino sin salida, que si bien puede ayudarfeccionar la técnica y a dar lo mejor de nosotros, también puede hacer que abandonemividad sólo porque no soportamos esa torpeza inicial que todos tenemos al comenzar algo…

Al respecto recuerdo mis años de estudiante de arte: durante los cinco años de carrera, durao lectivo todo el tiempo estábamos dibujando o pintando, por lo cual la mano estaba acostum

sas actividades, y cuando llegaba el verano con sus largas vacaciones hasta el nuevo año le


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manos prácticamente no dibujaban nada. Al volver a practicar, los primeros dibujoseralmente horribles, toscos, como si me hubiese olvidado de todo… pero tuve un profesobiamente nos decía “la mano tiene su propia memoria”… ¡Era así! Luego de cuatro o cinco inlínea comenzaba a salir fluida, y uno “recuperaba” lo que aparentemente había perdido. ¡Imae muchos de ustedes no tienen experiencia de dibujo! Así que tengan paciencia consigo mismrseveren en la tarea.


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C

¿Qué tengo que saber?Conceptos gráficos fundamentales

ada vez que comienzo un nuevo trabajo siento la necesidad de explicarles a ustedes, los lecqué es lo que les propongo hacer.

Quizás se deba a mis años de docencia en arte, o a mi propia tendencia a no hacer nada qmprenda…

Aquí les presentaré una serie de conceptos fundamentales sobre lo que implica trabajar con píneas en el área artística, así también les daré algunos lineamientos básicos acerca del color.

unto

l punto es la unidad más elemental del lenguaje gráfico, de hecho, algunos artistas han trab

clusivamente con puntos en sus obras y muchos autores han considerado el valor simbólico ddad.n principio, podemos decir que un punto es la mínima marca, la mínima impronta que dej

rramienta gráfica al tocar una superficie. Si nosotros utilizamos un lápiz, habrá un lugar dondmera vez la punta tocará la superficie del papel, y por tanto dejará la pequeña huella.sto también sucede con cualquier otra herramienta que marque una superficie (un clavo e

red, un cincel en una escultura, una vara en la arena).

Al ser un primer elemento sobre una superficie en la cual no había nada antes, o sea, lo primer

manifiesta donde no había nada antes, puede derivar hacia interpretaciones metafísicosóficas. De hecho, para la cultura de India el punto es un puente entre el plano de lo invisibllo visible, y por lo tanto es sagrado.os mandalas y yantras hindúes suelen tener un punto central, que es el lugar exacto donnifiesta la divinidad. La Divinidad es entendida como una energía invisible, que dependientintas condiciones se manifiesta en este plano físico. Por tanto, el punto, no importa cuál s

maño, es el puente por el cual este proceso puede llevarse a cabo.


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Desde el punto de vista de la geometría el punto, junto a la línea y el plano, forma parte mados “entes fundamentales”, o sea, conceptos primarios que difícilmente pueden ser definie se describen en relación con otros elementos. De hecho es visto como un objeto adimensioa, no tiene longitud y volumen y no es un objeto físico sino que describe una posición pacio.

magínense esto: ustedes hacen un punto con un lápiz bien afilado sobre una hoja de pap

aderno de notas, ese punto será pequeño, muy pequeño, más pequeño de acuerdo a la puntarramienta que hayamos utilizado, y a medida que me alejo de la hoja de papel casi lo pierta. Ahora bien, con una brocha muy grande y pintura también marco un punto, pero esta vezpared de un edificio… si estoy muy cerca podré verlo como un objeto, incluso del tamaño dota de futbol, pero desde abajo del edificio lo seguiré viendo como un punto, y su función ssma (por ejemplo, ser el punto final de una oración). Con esto quiero ilustrarles que el puntosmo no tiene dimensión, puede ser de diferentes tamaños, depende de la superficie que lo conhoja de cuaderno o la pared del edificio), y aún así seguirá siendo la mínima unidad de expr

áfica.

n el lenguaje de los mandalas, el punto representa al número Uno, su nombre en Sánscrndu y Representa al la Conciencia Suprema, simboliza a Dios en cuanto a que todo se mededor de él. Posee una energía estática. Representa Unidad y origen, siendo el principnifestación. Es también la fuente de todo simbolismo y la semilla de todas las formas. Trama lo sin forma por lo tanto es símbolo primario de la conciencia energizada. Trabaja rza unificadora y lleva a la mente a la concentración. Fundamentalmente es la unión en

mbre y Dios.


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ínea

i el punto es el origen de todo, entonces la línea es una sucesión de puntos que marcaneccionalidad. Las líneas tienen varias clasificaciones, la principal de las cuales depende de tas o curvas. Una línea se define como una sucesión infinita de puntos. Desde este punto de a línea recta no tiene ni principio ni fin, y cuando la dibujamos, lo que hacemos es marcgmento (porción) de la misma, ya que se prolonga indefinidamente en ambos sentidos.

a dirección de una línea sólo puede describirse de acuerdo a la posición del espectador, o sujo una línea recta podré decir que tiene una direccionalidad arriba-abajo, pero si doy vuea, el soporte sobre el cual la dibujé, podría decir que tiene una direccionalidad de izqu

recha, o quizás oblicua, en distintos grados. Esto significa que la línea va a depender dedicadores de espacio que nos marquen referencias… por ejemplo ¡otra línea! De manera qdré decir que esas dos líneas son paralelas, o que corren en el mismo sentido, o que convergmismo punto, o que son perpendiculares entre sí, o que tienen distinta direccionalidad, etc.

Dentro de la categoría de las líneas rectas podemos encontrar las formas en zig-zag, oqueños segmentos o porciones de líneas rectas que cambian bruscamente su dirección, como

biesen quebrado.a línea también puede ser curva, y esto significará que puede ir variando gradualmeneccionalidad a lo largo de su recorrido. En esta categoría de líneas podemos encontrar infriables, y es lo que reconocemos como “dibujo” o “escritura”, ya que se dice que la línea “esescribe una forma. Las curvas pueden ser pronunciadas o no tanto, pueden enroscarse, espirapentear, formar patrones decorativos… Todo eso es lo que iremos haciendo en los zenlizando estos recursos para llenar nuestros diseños de formas atractivas.

Otra gran clasificación en cuanto a las líneas tiene que ver con el grosor del trazo que las fotas pueden ser homogéneas o moduladas. Las líneas homogéneas poseen el mismo grosor en

recorrido. Un claro ejemplo de las mismas es la que podemos dibujar con un bolígrafo pel, podemos hacerlas rectas, curvas y con cualquier direccionalidad que hemos mencionado ro el ancho de la línea será siempre el mismo de principio a fin, y si queremos que en algares sea más gruesa deberemos dibujar por encima una y otra vez hasta lograr el ancho desbien conseguir un bolígrafo con punta más gruesa. Este tipo de línea es el característico del dnico, que es fundamentalmente descriptivo.n cambio, si cargamos un pincel con pintura y trazamos una línea, lo más probable es qsma sea fina en un inicio, y en la medida en que mi mano va modificando la presión so

ncel, la línea tendrá diferentes grosores a lo largo de su recorrido, o sea, estará modulada. Es

líneas son las características del dibujo artístico, ya que son un modo de indicar volumndamentalmente son expresivas.

ano

n este caso el plano, o la superficie de trabajo, será el lugar donde se desplieguen los puntoseas de nuestros trabajos. El plano es un concepto espacial, o sea, implica que al menos ha

mensiones: un ancho y un alto (nótese que no hablamos de una profundidad). Con esto q

plicarles que el plano es bidimensional, y que toda referencia a una profundidad o volumengrada por medio de técnicas de dibujo o pintura.


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or ejemplo: si quiero dibujar un camino que se pierde en la distancia deberé usar las regrspectiva, y si quiero dibujar una esfera que parezca real deberé sombrearla o indiclumen… En definitiva, recursos que me permitan hacer notar una tercera dimensión enperficie que sólo tiene dos dimensiones. Todos nuestros dibujos serán realizados en un plana superficie que nos permitirá desplegar nuestras herramientas, y las decoraciones que irorporando en nuestros zendalas serán realizadas con líneas y con puntos.

extura ste es un concepto importante a la hora de pensar un zendala, ya que la textura es lo predom

ra encontrar las variaciones dentro de un patrón gráfico. La palabra textura se utiliza en mbitos, y podría decirse que es la “cualidad” de una superficie.sas cualidades pueden percibirse por medio de los sentidos, y es por eso que quienes saboreo hablan de su textura, quienes escuchan una música hablan de textura, y por supuesto, los auales también hablamos de texturas.


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n el campo de las artes las texturas pueden percibirse con los ojos (en el dibujo, piografía, arte digital, etc) o por medio del tacto (en la escultura, instalaciones, objetos, etc). Endalas estaremos hablando de texturas visuales, lo que los profesores de arte llamamos grafiea, decoraciones que la herramienta hace sobre el papel. Podemos decir que una superficie e

está texturada (o sea, tienen líneas, puntos, lunares, cuadritos o cualquier otro dibujo que soje ver).


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n la mayoría de los casos, las texturas visuales se utilizan tanto para decorar como para dar lmovimiento y de volumen, de tercera dimensión, ya que si variamos la densidad de una textu

a, hacemos los dibujos o puntos más cercanos entre sí) lograremos zonas oscuras, y al ir aleos elementos de manera gradual iremos logrando zonas más luminosas, con lo cual daremcto de sombreado, o claroscuro, que genera la sensación de volumen o tercera dimensión. En

ginas les estoy ofreciendo un muestrario de texturas para que puedan tomar ideas y utilizar propias creaciones.


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olor

Qué sería de la vida sin color? Quizás ningún otro potencial sensorial afecta, o podríamos orea o tiñe, tan inmediatamente nuestra percepción como lo hace el color.


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l color es una herramienta poderosa para atraer nuestra atención, dándole forma a nuestro homunicando nuestras emociones. El color dirige y atrapa a la mente y la orienta en una dire

rticular.También podemos utilizar el color de manera terapéutica. La terapia del color es una dncipales terapias sensoriales para gran cantidad de curaciones mentales y espirituales.ercibimos el color a través de la luz que captamos con los ojos. El color provee nutriciónte y la fuerza vital, vitalizando la sangre e incrementando nuestra capacidad perceptivdicina ayurvédica, medicina tradicional antigua de India, dice que el color es la cualidad sen

rrespondiente al elemento fuego, que es la razón por la que los colores brillantes excitan ntivación o nuestra ira. Imaginen la lógica de este pensamiento: gracias al fuego tenemo

demos ver, y gracias a esa luz podemos percibir el color y sus diferencias. La vida es inimagla acción de los colores.


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No solamente absorbemos los colores, nosotros también producimos colores en nuestro cueestra mente. Físicamente, el cuerpo tiene su pigmentación y puede revelar nuestro estado de

los procesos de enfermedad, aparecen decoloraciones en la piel como ictericia, paupciones cutáneas con enrojecimiento o manchas blancas o marrones, podemos vernos verdoarillentos. Similarmente, cuando la mente está perturbada produce coloraciones de varios tos pueden notarse en las pesadillas, en la imaginación o en nuestro lenguaje cotidiano, podar “rojos de ira”, “verdes de envidia”, o quedar “blancos del susto”… La cromoterapiamplo, contrapone a estos tonos emocionales inarmónicos los colores armónicos apropiado

cen retornar a la salud y al bienestar. Los colores erróneos desquician la actividad mentalores adecuados la restauran.l color es uno de los conceptos más apasionantes del arte, ya que permite lograr maravil

anto a diseño de superficies. Sé que algunos pueden estar pensando “¿para qué hablar de colotipo de trabajo que fundamentalmente utiliza el blanco del papel y el negro de las tintas?rto, pero también es cierto que muchos de ustedes, en poco tiempo, tendrán ganas de experim

ndalas en color, y para eso deberían tener al menos unas nociones básicas para poder manejar

o primero que puedo decirles es que los objetos no son de colores, el color es una experi

cológica que depende de varios factores: la luz, la cualidad del objeto en sí mismo, y del apual de quien los mira… Sí, porque sabemos que hay diferentes modos de percibir un coluso hay personas que no pueden percibir determinados colores.

Nuestro “equipo visual” está conformado por los ojos y una serie de mecanismos a nivel certan especializado, es tan perfecto, que existen células que captan específicamente los distices, o longitudes de onda, y otras células que captan específicamente la cantidad de luleja un objeto, si sólo tuviésemos funcionando estas células, llamadas “bastones”, nuestra vía en blanco y negro.n un sentido simbólico, el color está vinculado a las emociones, a los estados de ánimo

nera en que expresamos nuestros afectos, tanto positivos como negativos. Es increíble cómerminado color puede despertarnos diferentes estados emocionales… de hecho, hay áreividad, como el marketing y la publicidad, en las que el uso consciente del color es fundame

mamente estudiado en sus efectos.os colores son luz, son una parte de la energía electromagnética que nos rodea a diario. Y

é vemos colores? ¿Por qué no somos como otros animales, que no pueden percibir tantos mmo nosotros? En primer lugar vemos colores porque eso nos facilita distinguir un objeto dra separarlo de diferentes fondos, permite por ejemplo que podamos distinguir una fruta muna que no lo está, o incluso un animal escondiéndose entre la maleza. O sea, la visión crom

s permitió sobrevivir de mejor manera que a otros animales.a luz del sol, también llamada luz blanca, es la parte visible de la energía llactromagnética, la misma energía que facilita el calor, las ondas de radar, los rayos X y las radio entre otras cosas. A esa gran gama de energías se le llama “campo electromagnético” gran campo una pequeña porción forma parte de la luz visible.sa luz va a variar de acuerdo a cuán rápido o lento se muevan sus ondas, entonces percibi

nos más tendientes a los rojos, pasando por los verdes y llegando a los azules. Lo que siguepectro son los llamados rayos ultravioleta, y los que antecenden al rojo se denominan infrarara qué les cuento esto? Para indicarles que el color es sencillamente otra forma de energía

ergía en forma de luz.


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l color entonces, al ser una experiencia sensorial, puede experimentarse con distintas cualidlas resumo aquí:

atiz o tonos la cualidad que mejor describe el nombre de un color. Está determinado por la longitud des lo que nos permite diferenciar entre, por ejemplo, un amarillo y un verde.

lor o brillo

s el grado de luminosidad de un color, la cantidad de luz que parece poseer. Hace que poderenciar, por ejemplo, un azul muy claro y un azul muy oscuro. Y también que diferencuralmente lo claro que es el amarillo con respecto al violeta o al rojo intenso.

turacións el modo de nombrar el grado de intensidad de un color. Cuando el color es muy puromplo un rojo brillante, se dice que está en su máximo nivel de saturación. Si a ese mismo rmos agregando un color opuesto, ese rojo se irá transformando en un color ladrillo, y gará a un marrón rojizo, y sucesivamente perderá su cualidad de “rojo”, irá perdiendo pur

gará a su menor grado de saturación, transformándose en un tono tierra o “marrón”. Cnor sea la saturación, más decolorado y grisáceo lucirá. La saturación se disminuye agregntura blanca, negra, gris, o el tono opuesto en el círculo cromático, que explicaré un pocelante.

ara organizar la enorme variedad de colores que podemos encontrar utilizamos un esqsico que llamamos círculo cromático. El círculo cromático, además de ser una tortura paolescentes en sus clases de arte del secundario, es una convención, un modo en que los teórice ordenaron los colores con un criterio lógico, con el fin de que ciertos aspectos de la teoror fuesen entendidos. Podemos sacar muchos datos con sólo observar el círculo cromático:

n los colores primarios o fundamentales, los secundarios, los terciarios y los complementauestos.

n principio es similar a un mandala, que nos muestra cómo van cambiando los colores cuanzclan entre sí. Nos permite probar las variaciones posibles a la hora de mezclar los pigmenncipalmente nos entrena visualmente.í, aunque suene extraño, los órganos de la percepción también deben ser entrenados. emos la costumbre de observar el color, tendremos la tendencia de agrupar tonos semejantemismo título, por ejemplo, no importará si hay un rojo más cercano al amarillo y otro

cano al carmín (más violáceo), diremos “es rojo” y se acabó la cuestión. En cambio, cestra vista está más entrenada, podremos distinguir entre las sutilezas de los matices y literalmestro espectro emocional –no sólo el visual– se expandirá.


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Arriba les muestro un diagrama de un círculo cromático, si bien no vemos el color, al mbremos por sus nombres cómo están estos ubicados en esta rueda.Hay tres colores, llamado colores primarios, los que están escritos en mayúsculas en el centro

da, que no pueden lograrse por mezcla. O sea, son los que primero deberíamos comprar a latrabajar con pomos de pintura.os colores primarios o fundamentales son:

AMARILLO

ROJOAZUL

uego tenemos los llamados colores secundarios. Estos colores son el producto de la mezcs de los colores primarios y están escritos en minúsculas al centro de la rueda.os colores secundarios son:

VIOLETA (producto de la mezcla de azul + rojo)

VERDE (producto de la mezcla de amarillo + azul)

NARANJA (producto de la mezcla de amarillo + rojo)Como podrán observar, hay más colores en nuestra rueda, son los productos de la mezcla de

or con su vecino inmediato (técnicamente se los llama colores análogos o adyacentes).as mezclas entre estos colores se denominan colores terciarios, y suelo explicarles a mis alu

e tienen un “nombre y apellido”, el nombre corresponde al color que predomine en la mezclellido corresponde al color análogo que participó en la mezcla, al que es menos nualmente. Verán que en el esquema de círculo cromático están todos, presentados con sus nopellidos entre los colores primarios o secundarios con los que están formados, aquí solamen

y el nombre de algunos.Algunos ejemplos de colores terciarios son:

AMARILLO VERDOSO predomina el amarillo mezclado con algo de verde

VERDE AMARILLENTO predomina el verde mezclado con algo de amarillo

AZUL VIOLÁCEO predomina el azul mezclado con algo de violeta

VIOLETA AZULADO predomina el violeta mezclado con algo de azul

ROJO ANARANJADO predomina el rojo mezclado con algo de naranja

NARANJA AMARILLENTO predomina el naranja mezclado con algo de amarillo

uego podemos mezclar los colores que se oponen en el círculo cromático. De hecho estos cn llamados opuestos o complementarios.Cada pareja de colores complementarios en sus diferentes mezclas dan por resultado bellínos tierra, o como los llamamos en Argentina, marrones.

es sugiero que no pierdan oportunidad de probar estas mezclas, ya que aportan gran riquezamposiciones con colores, el secreto es ir probando con cantidades pequeñas de color, para q

riaciones no sean tan drásticas desde el inicio. Notarán que cada pareja, a su vez, se caracterizmarse con un color primario y uno secundario.


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as tres parejas de colores opuestos o complementarios son:

AMARILLO Y VIOLETA dan por resultado tonos tierr a ocre, parecidos al color de la mostaz

ROJO Y VERDE dan por resultado tonos tierra profundos, parecidos al color del choargo.

AZUL Y NARANJA dan por resultado tonos tierr a cálidos, parecidos al color del dulce de lec

or último pero no menos importante tenemos otra categoría de color: los colores neutro

án incluidos en el esquema de círculo cromático porque pueden también verse como anco) y “oscuridad” (negro).

os colores neutros son:

BLANCO

NEGRO

GRIS (en sus distintos grados de claridad u oscuridad, resultado de las mezclas entre blagro)

También podemos llamar neutros a los grises coloreados, o sea, a las mezclas de gris de blagro con un toque muy pequeñito de cualquier otro color.stos tonos serán fundamentales a la hora de realizar zendalas en blanco y negro, porquerentes tonalidades de grises se logran modificando las texturas visuales y esas texturas soe dan la sensación de volumen.

el color, ¿tiene simbología?

Como mencionamos antes, los colores son tan importantes para nuestro mundo, que tienpacidad de cambiar incluso nuestro estado emocional. Todos tenemos colores favoritos, yeden ir variando con el paso del tiempo.o que ha sido escrito sobre simbología del color es muy vasto, y no siempre coincident

eden buscar diferentes criterios y todo dependerá también de la mirada cultural que tomemos.Desde mi experiencia, es preferible en primer lugar preguntarnos qué significa determinado ra nosotros, qué es lo que nos evoca o recuerda, por qué lo preferimos o lo desechamos. Enabras, el primer paso es buscar nuestra propia simbología antes de investigar sobre divnificados.

A menudo sencillamente brotará la respuesta “no sé porqué lo elegí, sencillamente me gustapuesto que el factor del gusto estético es sumamente respetable, como también lo es cualquie

factores emocionales. El mismo criterio rige para todo, sean pacientes, amigos, alunocidos o nosotros mismos. Siempre dejaremos que la interpretación simbólica del color emer término en sus manos, para luego completar con algún aporte desde otras fuentes.

Ocasionalmente me llegan comentarios de alumnos que sólo quieren usar determinado rque “es el color de la sanación” o “es el color de la transmutación”, y si se preguntan realmarían variantes cromáticas más atractivas para ellos, y más adecuadas para su propio cocional. De la misma manera, hay ciertos colores que se rechazan de plano, porqu

egativos” cuando en realidad quedarían muy bien en la composición y podrían mani


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ntenidos importantes de nuestra psique. Clásico ejemplo de esto es el negro, que se vincula mbra y lo negativo y muchas personas no quieren usarlo. Pues bien, los zendalasncipalmente blanco y negro, así que tendremos que hacernos cargo de nuestras propias somblizarlas lo mejor que podamos.

A veces los que “sabemos” de un tema es el mayor impedimento para percibir lo que “sentn ese tema. Deberíamos aprender a percibir otro tipo de reacciones, ya sean afectivas o sensoimplemente estéticas. Deberíamos “jugar” con nuestros colores y nuestras obras, para luegodescifrar lo que ellas nos quieren decir.

i en las artes el color es el componente más vinculado con el campo emocional, entonces el da línea tiene que ver con el campo de las ideas o mental. Mi primer encuentro con un almpre consta de un ejercicio en el cual, dentro de un círculo vacío, deberá simplemente “mann acuarelas intentando jugar con los colores y los efectos con el agua. Luego comenzagundo trabajo en un círculo vacío, donde tendrá primero que dibujar lo que él o ella quién después agregar el color.ste sencillo ejercicio me permite conocer y entender muchas cosas: los componentes emociocomponentes mentales, el vínculo entre lo mental y lo emocional, el manejo de los espacio

uras emergentes, los espacios llenos y vacíos… En definitiva, me permite conocer muchas

individuo con el cual estoy trabajando. Estos primeros trabajos gráficos son indispensablemenzar a conocer a la persona. En los zendalas, si no tenemos color, podremos observar el modo en que se maneja la línea, el tipo de grafismos que se utilicen más frecuentemen

ntidad de texturas, si hay o no volumen sugerido…l color comunica muchísimo, las combinaciones que uso al vestirme incluso hablan de mi hese día. Los tonos con que decoro mi casa serán un mensaje de bienvenida o bien nos sumirdepresión más absoluta. Las combinaciones de tonos que uso para mis dibujos serán un tipa de mis emociones. Es una herramienta sumamente poderosa para atraer la atención, es un

municador. Orienta a la mente en direcciones específicas y nos atrapa o nos repele.

olores cálidos, colores fríos…

ntre los colores también hay una distinción entre colores fríos y cálidos. No tiene en sí qun la temperatura sino con la relación mental hacia sensaciones frías o cálidas. Así tambiéores cálidos están más cercanos al sector del campo electromagnético que determina el caloe también podríamos vincularlos desde esa perspectiva.os colores cálidos nos energizan y nos activan. Son ideales para esos momentos en que eso depresivos o melancólicos.os colores cálidos son aquellos que se vinculan con el fuego, los rojos, los amarillos

ranjas.os menciono en plural ya que todos los tonos intermedios de cada uno de ellos tambi

nsideran cálidos, y esa interacción nos permite variar estéticamente nuestro diseño, yademos usar todos los tipos de amarillos, naranjas y rojos que encontremos en las cajas de colos colores fríos son verdes, azules y violetas.

También los menciono en plural porque todos los tonos de esos colores son considerados fríoporta que llamemos lila al violeta pálido, o celeste al azul claro, siguen siendo variedades dencipal que es en este caso un tono fr ío.

n general los tonos fríos son apaciguadores y están vinculados a las vibraciones más elevacentros energéticos superiores, así como el violeta está relacionado con la transmutación


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rde con la sanación. En cualquiera de los casos lo cierto es que estos tonos armonizan y sobrnquilizan.

s antecedentes simbólicos

l hombre se interesa por el color desde que tiene ojos para admirar sus infinitos maticeserentes tradiciones guardan auténticos tesoros de correspondencias simbólicas entre los conaturaleza y el hombre.

Aquí les acerco algunos lineamientos fundamentales de ciertos colores básicos. Recuerden

vel simbólico lo más importante es el significado que cada color tiene para nosotros.ncillamente es una reducción muy incompleta.l verde es el color más natural para el hombre, el color de la naturaleza que le rodea,

getación. Se relaciona con el elemento agua (regeneración, iniciación). Su mayor presenciagar en la primavera, representando así el inicio, la partida, la renovación y la esperanza. Tam

el color que simboliza al planeta Venus. Los símbolos siempre contienen una dosbivalencia, el verde también es el color de los dragones, las serpientes, los gusanostrefacción.l rojo está inexorablemente asociado a la sangre, a la violencia, al odio, a la rabia, al des

dor, a la guerra y a su dios Marte. Es el color del fuego, encierra dos facetas antagónicas:or, poder, pero también destrucción y muerte. En el primer aspecto es solar, centrífugo y del segundo es lunar, centrípeto y nocturno. El rojo es el color de la pasión y la acción.l azul se ha asociado siempre a la sabiduría, la contemplación, la espiritualidad, la perfecci

rdad. Es el color del aire: frío, femenino y pasivo.l amarillo brilla como el sol y el oro. La ambivalencia es que el sol irradia su calor gen

ro también quema, y el oro enriquece, pero puede envilecer. Cuando las palabras son doraarillo se asocia al verbo divino. Pero las palabras también pueden ser de hiel y de peracionándose con el engaño y la mentira: en tiempos pasados se pintaba de amarillo la puerta

idores. También se usó como color discriminatorio (en el genocidio judío en la Segunda Gundial).l púrpura, recuerda el fuego central, oculto, misterioso. Es una fuerza de vida que se com

n la naturaleza: germinación y engendramiento. Es un color femenino: gestación, bienensuelo. Lo que se entiende como púrpura es una mezcla de rojo y azul con mayor predomino, lo que a veces de conoce como “color obispo”, mientras que lo que entendemos por viols azulado. De todos modos la simbología se superpone y en muchos casos se int

mbolizando la misma energía. El violeta (o el magenta o el fucsia) se ha interpretado siemrtir de sus componentes: rojo y azul. A medio camino entre la tierra y el cielo, representa la re ambos polos. Es el color de los obispos, los mártires y de la sábana de Cristo durante la pmbién es el color de la docilidad, la obediencia y la sumisión.l marrón es el color de la tierra y las deposiciones, por lo que soporta todos sus atrib

ciedad, inmundicia, degradación, descomposición, decadencia y muerte, pero también represetrato desde el cual todo puede germinar, la tierra fértil. Hay diferentes tipos de marrón, o

erra”. En muchos casos simboliza ciertas comidas y también el color de la piel.l naranja es considerado como punto de equilibrio entre el espíritu del amor divino y la libid

mboliza la lujuria. Está relacionado con la inspiración: las musas aparecían vestidas en

afrán. Es el color de las sensaciones, del sexo, de la energía creativa, de la fecundidad y del pll rosa posee un simbolismo aparte a pesar de ser una derivación del rojo y se le atribuyen ex


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alidades: constancia, fidelidad, amor. Se asocia casi siempre a la flor y sus atributos: regeneracimiento, seducción y sensualidad.


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¿El arte puede curar?Terapia por el arte

os mandalas en el proceso de sanación emocional

in ninguna duda el Arte está vinculado a la curación, ya que los pensamientos, las emocioneságenes pueden cambiar el flujo sanguíneo y el equilibrio hormonal en el cuerpo.iteralmente, químicamente y fisiológicamente cambiamos la forma de nuestro cerebro al reividades que nos producen placer. Activamos nuevos circuitos neuronales y tenemos la posibdespertar áreas adormecidas de nuestra mente. Cuando hacemos arte, vemos imágenes, hacágenes. La aparición de imágenes implica que se iluminen neuronas en distintas regioneebro, como en un alud, o como en un efecto dominó.n primer lugar las imágenes son estímulos que envían mensajes a las zonas más primitivaebro que se conectan con el hipotálamo y regulan las actividades más automáticas del cuer

as imágenes son armónicas y bellas, se producirá en nosotros una sensación de bienestar, ágenes son cruentas o desagradables, producirán un efecto de disgusto que también afecestro cuerpo entero . Este es uno de los principales motivos por los que es tan necesario que sedadosos en los estímulos que recibimos, es fundamental que nos cuidemos, y evi

godearnos en imágenes que produzcan temor o disgusto.l disgusto y el miedo, entre otras emociones, van a poner en movimiento el instinto de huídaestuviésemos en un peligro extremo, y lo que nuestro cerebro descargará por med

urotrasmisores será fundamentalmente una señal de alarma, como si fuese inminente escaparuación. La adrenalina y el ciclo del cortisol harán que nuestro ritmo cardíaco aumente, así estra presión arterial, preparando a nuestros músculos para correr y escapar, dejándonos ada sensación indefinida de angustia. ¿Se imaginan el efecto de esto mientras vemos las noticiasche cuando estamos cenando?n cambio, cuando nos nutrimos de imágenes o sensaciones amables se descargarán señalcer y bienestar. Las descargas de neurotransmisores del placer, las señales químicas que le incerebro que la está pasando bien, van apareciendo al observar arte o imágenes bellas, commplo al trabajar con mandalas o zendalas. Comprobaremos cómo los pensamientos, las ideasma imagen artística llegan desde la imaginación o de la memoria como si se multiplicaranmenta el deseo de seguir observando la belleza, y nos “genera” más belleza.

Realizar cualquier actividad vinculada al arte absorbe toda la atención y nos aparta docupaciones y los problemas del mundo exterior. Alcanzamos un estado mental de concentr

e se parece mucho a la meditación, y ese es el motivo por el que a estas técnicas se las editación activa”, porque requieren movimiento o alguna destreza pero funcionan de la mnera que si nos sentáramos en posición de loto para meditar. La fisiología resultante es similuna profunda relajación y su efecto es la curación. Además actúan bajando los niveles de e

e en general son obstáculos para la creatividad.Cuando sucede este estado de meditación, ya sea activa o pasiva, el ritmo cardiaco se vuelv

to, la presión arterial baja, la respiración es cada vez más lenta, la sangre va hacia los intesdo el cuerpo cambia y nuestro cerebro es uno de los más beneficiados. Si el cerebro se benefi


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el conductor de todo el cuerpo, todo nuestro sistema corporal mejorará.Hay cambios que son más inmediatos y otros que son un poco más lentos. Los lentos sonraderos en el tiempo. El primer cambio que producen los neurotransmisores lleva adificación química en el sistema hormonal. Es más lenta, pero más profunda ya que afecta aula del cuerpo, e influye en el funcionamiento de todos los procesos vitales.

Al cambiar la fisiología del cuerpo y actuar también aliviando el dolor, logramos que el simunológico funcione con más eficiencia. Cuando hacemos arte nos sentimos expannectados, centrados, relajados, vibrantes, en paz. En verdad, esta liberación de señales quí

centeras durante la creación artística puede ser la fuerza curativa más importante.Sucede este mismo proceso cuando hacemos arte sin ser mandalas o zendalas? Sí, sucede sielo que en el caso del dibujo o coloreado de mandalas o en el grafismo de los zendalas podmar el beneficio del ritmo, la regularidad y la capacidad de concentrarnos.a actividad creadora nos une a la naturaleza y nos permite vincularnos con otros seres desno sensible. O sea, vamos a estar más conectados con la Naturaleza, nosotros mismos en co, mental y emocional, y con nuestros vínculos significativos. Este tipo de actividad es unravillosa para curar la mente y las emociones, sobre todo en casos en que nos quedamoabras”, cuando el lenguaje no nos resulta suficiente para manifestar nuestros pensamien

ntimientos.Me gusta imaginar que en realidad somos una partícula de Dios encerrada en un recipiente físe por eso debemos cuidar ese recipiente para que la Divinidad pueda manifeplendorosamente a través de él. Sin dudas la mejor manifestación vendrá de un cuerpo, meado emocional equilibrados.a felicidad se convertirá en más salud, y si podemos proyectarnos a una realidad más amplia

al todos los seres estemos conectados, nuestra salud física, mental y emocional redundaneficio de la salud y bienestar del mundo entero.

Como suelo decir, si queremos ordenar el mundo debemos primero ordenar nuestra propia c

este caso nuestra casa es el cuerpo que habitamos. Esa será nuestra manera de ayudarmanidad, así como el maestro hindú Ramana Maharshi dijo cuando alguien le preguntó día ayudar al mundo, el maestro miró a esta persona, y con una dulce sonrisa le respouminándote”.

n enfoque basado en la salud

Afortunadamente, luego de años de trabajo en mi taller de acompañamiento terapéutico por m

arte y los mandalas, tuve la necesidad de comenzar la carrera de Psicología.Digo afortunadamente porque al iniciarla en 2010, con un recorrido de más de cuatro décadda, tuve la oportunidad de conocer enfoques que de otra manera me hubiesen psapercibidos. Uno de ellos es el enfoque o modelo salugénico.

Todos sabemos que vamos al médico porque estamos enfermos, porque algo está mal, y en gmamos sesiones de terapia porque estamos en crisis y necesitamos salir de ella.

se tipo de conducta hace que estemos concentrados en obtener un “diagnóstico”, algo que le mbre a ese conjunto de síntomas y signos que vemos en nosotros.a Psicología y Psiquiatría, desde sus or ígenes, también estuvieron marcadas por este enfoqu

e acento puesto en lo que “está mal”, en lo que no funciona.


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Como suele pasar cuando nos enfocamos en un extremo de algo, perdemos de vista el exuesto, en este caso la salud, tanto física, como mental y emocional.

Hace algunos años, no muchos por cierto, algunos pensadores de la salud mental se pusieunir conceptos ya tratados anteriormente por otros maestros pero en forma individuganizaron un “modelo” nuevo. ¿Qué es un modelo? Una manera de organizar conceptos qurmiten trazar un “mapa” de un terr itorio determinado para conocerlo mejor.n este caso el Modelo Salugénico puso énfasis en las fortalezas y potencialidades de cada peponer tanta atención en la patología, en lo que estaba mal. De este modo, cuando ant

cólogo veía algo que no estaba bien y lo curaba, ahora se podía mirar los puntos saludtudes y fortalezas de la persona para que logre desarrollar una vida mejor.a Psicología Humanista con Carl Rogers o Maslow, fue pionera en este tipo de mirada, y cmplo se fueron desarrollando nuevos modos de afrontar no ya la patología, sino la ocional y mental para que cada persona logre su objetivo más elevado y la felicidad en sus aportes de Víktor Frankl, Moreno, Jung y otros formaron parte de este nuevo modo de mir

Modelo Médico y el enfoque salugénico

l modelo más tradicional es el Modelo Médico. Es el modo de ver que nos muestra las

ciendo enfoque en lo que está mal, en la enfermedad. Es importante destacar que el Enlugénico no es “enemigo” del Modelo Médico. Ambas miradas son complementarias, cesitan mutuamente.or ejemplo, de acuerdo al modelo médico los profesionales deben entender cómo se desa

a enfermedad, buscar sus causas a fin de poder prevenirla. El concepto de prevención ncepto que surge de la mirada en la enfermedad, a fin de evitarla.n cambio, de acuerdo al enfoque salugénico, se buscan cuáles son las circunstancias o forta

e generan más salud, a fin de promocionarlas. Entonces el concepto de promoción de la saluculado a este nuevo modelo.

Como verán, ambos enfoques son necesarios, o sea, son complementarios entre sí, y ninguos es mejor que el otro.l psicólogo norteamericano Abraham Maslow, uno de los precursores de la Psicomanista, sostenía que hay una tendencia básica en el ser humano hacia la salud mental qnifiesta por medio de procesos de autorrealización y lo que él llama autoactualizformulación permanente de necesidades, prioridades y motivación). Es muy interesante

aslow explica que hay ciertas necesidades que a medida que van siendo satisfechas dejan luspliegue de necesidades superiores.se concepto lo ejemplifica con una pirámide, la cual es ampliamente utilizada en mciplinas. Aquí la comparto.n la base de todo están las necesidades fisiológicas, esas por las cuales podemos sobrevivir

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zendalas mandalas para la meditaci n creativa nodr

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