pusat seni di surakarta - digilib.uns.ac.id/pusat... · sebagai kawasan wisata seni yang bernuansa...

perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id

commit to user

KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

PUSAT SENI DI SURAKARTA

SEBAGAI KAWASAN WISATA SENI YANG BERNUANSA LOKALITAS SURAKARTA

TUGAS AKHIR

Diajukan sebagai Syarat untuk Mencapai

Gelar Sarjana Teknik Arsitektur

Universitas Sebelas Maret

Disusun Oleh :

JANITRA KERTIYASA

I0207056

JURUSAN ARSITEKTUR FAKULTAS TEKNIK

UNIVERSITAS SEBELAS MARET

SURAKARTA

2011


commit to user

KATA PENGANTAR

Puji syukur Alhamdulillah atas izin Allah SWT yang telah melimpahkan Karunia, Rahmat dan

Hidayah-Nya sehingga Penulis dapat menyelesaikan Konsep Perencanaan dan Perancangan Tugas

Akhir Arsitektur dengan judul Pusat Seni di Surakarta sebagai Kawasan Wisata Seni yang Bernuansa

Lokalitas Surakarta. Konsep Perencanaan dan Perancangan Tugas Akhir Arsitektur ini diajukan sebagai

syarat untuk memperoleh gelar Sarjana Teknik di Jurusan Arsitektur Universitas Sebelas Maret

Surakarta

Penulis menyadari sepenuhnya bahwa dalam penyusunan Konsep Perencanaan dan

Perancangan Tugas Akhir Arsitektur ini masih sangat jauh dari sempurna. Oleh karena itu, kritik dan

saran tentang Konsep Perencanaan dan Perancangan Tugas Akhir Arsitektur ini akan Penulis terima

dengan terbuka.

Akhir kata, semoga Konsep Perencanaan dan Perancangan Tugas Akhir Arsitektur ini dapat

memberikan manfaat bagi Penulis, pribadi dan kita semua, Amin.

Penulis menyadari bahwa selesainya Konsep Perencanaan dan Perancangan Tugas Akhir

Arsitektur ini tidak lepas dari pihak-pihak yang telah membantu baik moril maupun materiil. Oleh

karena itu, praktikan mengucapkan terima kasih kepada :

1. Dr.Ir. M. Muqoffa, MT, selaku Ketua Jurusan Arsitektur Fakultas Teknik UNS.

2. Kahar Sunoko , ST, MT, selaku Ketua Prodi Arsitektur Fakultas Teknik UNS.

3. Ir. Rachmadi Nugroho, MT, selaku dosen pembimbing akademik.

4. Widi Suroto ,ST, MT, selaku dosen pembimbing I mata kuliah Tugas Akhir Arsitektur.

5. Fauzan Ali Ikhsan, ST, MT, selaku dosen pembimbing II mata kuliah Tugas Akhir Arsitektur.

6. Semua pihak yang tidak dapat disebutkan satu persatu, terima kasih atas bantuan serta

dukungannya dalam menyelesaikan Konsep Perencanaan dan Perancangan Tugas Akhir

Arsitektur ini.

Surakarta, 8 Oktober 2011

Penulis


commit to user

DAFTAR ISI

HALAMAN JUDUL i

LEMBAR PENGESAHAN ii

UCAPAN TERIMAKASIH iii

KATA PENGANTAR v

DAFTAR ISI vi

DAFTAR TABEL ix

DAFTAR GAMBAR x

BAB I PENDAHULUAN

A. JUDUL ................................................................................................................................. 1 B. PEMAHAMAN JUDUL ......................................................................................................... 1 C. LATAR BELAKANG .............................................................................................................. 1 D. PERMASALAHAN DAN PERSOALAN ................................................................................... 4 E. TUJUAN DAN SASARAN ..................................................................................................... 4 F. LINGKUP DAN BATASAN PEMBAHASAN ........................................................................... 5 G. METODE PEMBAHASAN .................................................................................................... 6 H. SISTEMATIKA PEMBAHASAN ............................................................................................. 6

BAB II TINJAUAN PUSTAKA LOKALITAS DALAM ARSITEKTUR, LOKALITAS KOTA DAN SENI BUDAYA TRADISIONAL

A. LOKALITAS DALAM ARSITEKTUR A.1. Pemahaman Lokalitas ............................................................................................... 8 A.2. Nilai-nilai Kelokalitasan ............................................................................................ 11 A.3. Lokalitas dalam Arsitektur ....................................................................................... 13

B. LOKALITAS SURAKARTA B.1. Pemahaman Lokalitas Surakarta .............................................................................. 14 B.2. Aspek Perancangan Lokalitas Surakarta ................................................................... 15

C. SENI BUDAYA TRADISIONAL C.1. Pemahaman Seni Budaya Tradisional ...................................................................... 27 C.2. Macam Seni Budaya Tradisional .............................................................................. 28 C.3. Potensi Seni dan Budaya Kota Surakarta ................................................................. 31


commit to user

[BAB III PRESEDEN PUSAT SENI DAN PUSAT SENI DI SURAKARTA YANG DIRENCANAKAN A. PRESEDEN PUSAT SENI

A.1. Pasar Seni Gabusan ................................................................................................. 60 A.2. Garuda Wisnu Kencana (Cultural Park) ................................................................... 64 A.3. Medan Fair (Pekan Raya Sumatera Utara) ...............................................................68

B. PUSAT SENI DI SURAKARTA YANG DIRENCANAKAN B.1. Tinjauan Kota Surakarta .......................................................................................... 72 B.2. Pusat Seni di Surakarta ............................................................................................ 74

BAB IV ANALISA PERENCANAAN DAN PERANCANGAN PUSAT SENI DI SURAKARTA A. ANALISA MAKRO

A.1. Proses Penentuan Pemilihan Lokasi ........................................................................ 80 A.2. Lokasi Site Terpilih ................................................................................................... 81 A.3. Potensi Site .............................................................................................................. 83

B. ANALISA MIKRO B.1. Analisa Pola Kegiatan ............................................................................................... 85 B.2. Analisa Peruangan .................................................................................................... 88 B.3. Analisa Pencapaian .................................................................................................106 B.4. Analissa Klimatologi ............................................................................................... 108 B.5. Analisa Kebisingan .................................................................................................. 112 B.6. Analisa View dan Orientasi ..................................................................................... 115 B.7. Analisa Zonifikasi Kelompok Kegiatan .................................................................... 118 B.8. Analisa Sirkulasi ...................................................................................................... 121 B.9. Analiisa Gubahan dan Komposisi Massa ................................................................ 123 B.10. Analisa Bentuk dan Tampilan Bangunan .............................................................. 128 B.11. Analisa Lansekap .................................................................................................. 130 B.12. Analisa Sistem Struktur ........................................................................................ 132 B.13. Analisa Sistem Pencahayaan ................................................................................ 134 B.14. Analisa Sistem Utilitas .......................................................................................... 136


commit to user

BAB V KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN PUSAT SENI DI SURAKARTA A. KONSEP PEMILIHAN LOKASI DAN TAPAK ...................................................................... 146 B. KONSEP PERUANGAN .................................................................................................... 147 C. KONSEP PENCAPAIAN DAN SIRKULASI TAPAK ............................................................... 149 D. KONSEP KLIMATOLOGI .................................................................................................. 150 E. KONSEP KEBISINGAN ..................................................................................................... 151 F. KONSEP VIEW DAN ORIENTASI ...................................................................................... 151 G. KONSEP ZONIFIKASI TAPAK ........................................................................................... 152 H. KONSEP GUBAHAN DAN KOMPOSISI MASSA ................................................................ 154 I. KONSEP BENTUK DAN TAMPILAN BANGUNAN ............................................................. 156 J. KONSEP LANSEKAP ........................................................................................................ 157 K. KONSEP SISTEM STRUKTUR ........................................................................................... 162 L. KONSEP SISTEM PENCAHAYAAN .................................................................................. 164 M. KONSEP SISTEM UTILITAS BANGUNAN ......................................................................... 164

DAFTAR PUSTAKA

LAMPIRAN


commit to user

DAFTAR PUSTAKA

▪ Ayatrohaedi, (1986), Kepribadian Budaya Bangsa (Local Genius), Pustaka Jaya, Jakarta.

▪ Budihardjo, Eko, Ir. M.Sc., (1991), Jati Diri Arsitektur Indonesia, Penjabaran Wawasan

Identitas dalam Wadag Arsitektur, Alumni, Bandung.

▪ Budihardjo, Eko, Ir. M.Sc., (1987), Percikan Masalah Arsitektur, Perumahan dan Perkotaan,

Gajah Mada University Press, Yogyakarta.

▪ Budihardjo, Eko, Ir. M.Sc., (1997), Arsitektur yang Berakar Tradisi, Arsitektur Pembangunan

dan Konservasi, Depdikbud, Jakarta.

▪ Blackwell, Wiliam, A.I.A., (1987), Geometri dalam Arsitektur, Abdi Widya, Bandung.

▪ D.K. Ching, Francis, (2000), Arsitektur bentuk, ruang dan tatanan (edisi kedua), Erlangga,

Jakarta.

▪ Hakim, Rustam, Ir., Unsur Perancangan dalam Arsitektur Lansekap, Bumi aksara

▪ Lefaivre, Liane dan Alexander Tzonis, (2003), Critical Regionalism – Architecture and Identity

in a Globalized World

▪ Lynch, Kevin, (1978), “ What Time is This Place” the MIT Perss, Cambridge.

▪ Neufrt, Ernest, Data arsitek (Edisi Kedua),Jakarta.

▪ Prijotomo, Josef , (1988), Pasang Surut Arsitektur Indonesia, Ardjun, Surabaya.

▪ Sutedjo, B Suwondo, Dipl. Ing, (1982), Pencerminan Nilai Budaya dalam Arsitektur di

Indonesia, Laporan Seminar Tata Lingkungan oleh Mahasiswa Arsitektur Universitas

Indonesia, Djambatan, Jakarta.

▪ Soetiadji S, Setyo, Ir., (1986), Anatomi Estetika, Djambatan, Jakarta.

▪ Wiryomartono, A. Bagoes P. (1995), Seni Bangunan dan Seni Bina Kota di Indonesia, PT.

Gramedia, Jakarta.

▪ ‘______’, (2009), Handout perkuliahan Arsitektur Tradisional Jawa, Jurusan Arsitektur

Universitas Sebelas Maret, Surakarta.

▪ ‘______’, (2008), Handout perkuliahan Struktur Konstruksi Bangunan Gedung 1, Jurusan

Arsitektur Universitas Sebelas Maret, Surakarta.

▪ ‘______’, (2007), I-Arch Magazine – Urban Space (Fifth Issue), PT. Grasindo Mediatama,

Jakarta

▪ Arief, Tomy, (2010), Galeri Seni Urban Yogyakarta, TGA Universitas Sebelas Maret,

Sutrakarta.


commit to user

Tanggal akses: Jumat, 13 Mei 2011

▪ www.surakarta.go.id

▪ Agustinus Susanto, 2009 / www.ilumartaonline.com

▪ http://diasraka.wordpress.com/sastra/seni-budaya/

▪ senidanbudaya08.wordpress.com/page/2/

Tanggal akses: Minggu, 15 Mei 2011

▪ http://bantulcraft.com/los-pasar.php

▪ http://bisnisukm.com/batik-kayu-warisan-budaya-yogyakarta.html

▪ http://senikriyaa.blogspot.com/

▪ http://www.blogster.com/artbloggue/tentang-seni-ukir-di-indonesia

▪ http://bisnisukm.com/kerajinan-logam-yang-mempesona-dari-boyolali.html

▪ http://www.arkeologi.web.id/museum-batik-danar-hadi-galeri-batik-kuno-danar-hadi-di-

solo2222.html

Tanggal akses: Minggu, 22 Mei 2011

▪ http://guruvalah.20m.com/PENGERTIAN KEBUDAYAAN DAN SENI « MAHASISWA

ETNOMUSIKOLOGI ISI SURAKARTA.html

▪ http://www.anneahira.com/pengertian-sastra.htm

▪ http://budayasenijawa.wordpress.com/2010/11/26/sastra-jawa/

▪ http://komunitaskroncongcitrakristi.blogspot.com/2011/02/asal-usul-musik-kroncong.html

▪ javanesesphere.blogspot.com/2010/06/karawitan

▪ http://www.borobudurlinks.com/2010/07/museum-senirupa-hwidayat.html

▪ http://202.43.165.157/gramedia/idea/article.php?name=/taman-sekaligus-area-

duduk&channel=eksterior%2Ftaman__kolam


commit to user

DAFTAR TABEL

BAB I

§ Tabel I.1: Tabel jumlah kunjungan wisatawan (mancanegara dan domestik)

ke Obyek dan Daya Tarik Wisata (ODTW) di kota Surakarta 2

BAB IV

§ Tabel IV.1: Analisa kebutuhan ruang 88

§ Tabel IV.2: Analisa besaran ruang 94

§ Tabel IV.3: Rekapitulasi besaran ruang 101

§ Tabel IV.4: Analisa persyaratan dan perencanaan ruang 102

§ Tabel IV.5: Alternatif jenis sirkulasi 122

§ Tabel IV.6: Alternatif bentuk geometri 124

§ Tabel IV.7: Jenis bentuk komposisi massa 126

§ Tabel IV.8: Rencana penetaan lansekap kawasan Pusat Seni di Surakarta 131

BAB V

§ Tabel V.1: Aplikasi pencahayaan indoor maupun outdoor kawasan Pusat seni di Surakarta 164


commit to user

DAFTAR GAMBAR

BAB II

§ Gambar II.1: Ragam bentuk variasi atap pada bangunan tradisional di Jawa 17

§ Gambar II.2: Berbagai jenis bentuk variasi atap pada bangunan bersejarah di Surakarta 18

§ Gambar II.3: Skyline pada salah satu kawasan bisnis dan perkantoran di Surakarta 19

§ Gambar II.4: Ragam variasi material lokal di Surakarta 20

§ Gambar II.5: Ragam variasi material yang tercipta dari perkembangan teknologi 20

§ Gambar II.6: Ragam variasi ornamen pada bangunan tradisional di Jawa 22

§ Gambar II.7: Ilustrasi Sumbu Imejiner yang melewati 25

“pola tata massa tradisional (dalam lingkup mikro maupun makro)” di Jawa

§ Gambar II.8: Foto satelit kawasan kraton Surakarta Hadiningrat 25

§ Gambar II.9: Bermacam jenis tarian tradisional di Surakarta 32

§ Gambar II.10: Pertunjukan musik keroncong 33

§ Gambar II.11: Gamelan yang merupakan seperangkat instrumen dari musik karawitan 35

§ Gambar II.12: Pertunjukkan kesenian wayang kulit 38

§ Gambar II.13: Pertunjukan kesenian wayang orang 40

§ Gambar II.14: Wayang klithik yang keberadaanya kini semakin langka 41

§ Gambar II.15: Pertunjukkan kesenian wayang golek 42

§ Gambar II.16: Pertunjukkan kesenian ketoprak lesung 44

§ Gambar II.17: Pertunjukkan kesenian ketoprak gamelan 45

§ Gambar II.18: Pertunjukan teater rakyat 47

§ Gambar II.19: Pertunjukan teater kraton 47

§ Gambar II.20: Pertunjukan teater kontemporer 48

§ Gambar II.21: Pemutaran film sebagai salah satu bagian dari pertunjukan seni 48

§ Gambar II.22: Karya lukis hasil seniman dalam negeri yang bercorak 50

naturalisme-tradisional Indonesia

§ Gambar II.23: Ragam motif batik 51

§ Gambar II.24: Ragam jenis pakaian dari kain batik 52

§ Gambar II.25: Berbagai macam hasil kerajinan dari kain batik yang diolah menjadi souvenir 52

§ Gambar II.26: Berbagai macam hasil kerajinan kayu batik 53

§ Gambar II.27: Berbagai macam jenis hasil kerajinan ukir dan pahat kayu 54


commit to user

§ Gambar II.28: Berbagai macam jenis hasil kerajinan ukir dan pahat batu 55

§ Gambar II.29: Ragam jenis craft hasil kerajinan logam 55

§ Gambar II.30: Seni Kerajinan anyam dari material bambu dan rotan 56

§ Gambar II.31: Berbagai macam hasil seni kerajinan berbahan dasar kulit 57

§ Gambar II.32: Berbagai macam hasil seni kerajinan keramik dan gerabah 58

§ Gambar II.33: Pembacaan karya sastra oleh para sastrawan 59

BAB III

§ Gambar III.1: Kawasan Pasar Seni Gabusan yang berada di Bantul, Yogyakarta 60

§ Gambar III.2: Signage gerbang Pasar Seni Gabusan di Bantul, Yogyakarta. 61

§ Gambar III.3: Foto Satelit Kawasan Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta 61

§ Gambar III.4: Gambar situasi kawasan Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta 62

§ Gambar III.5: Beberapa massa bangunan yang terdapat di 62

kawasan Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta

§ Gambar III.6: Berbagai macam jenis barang kerajinan yang dijual di 63

Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta

§ Gambar III.7: 3D desain Pasar Seni Gabusan di Bantul 64

§ Gambar III.8: Patung Garuda dan Wisnu yang terdapat di Garuda Wisnu Kencana 65

§ Gambar III.9: Signage gerbang Garuda Wisnu Kencana (GWK) Cultural Park 65

§ Gambar III.10: Maket GWK beserta lingkungan sekitarnya menggambarkan 66

bentuk akhir dari proses pembangunan mega proyek ini bila telah selesai nanti

§ Gambar III.11: Ilustrasi kawasan Garuda Wisnu Kencana (GWK) Cultural Park di Bali 67

§ Gambar III.12: Fasilitas ruang pameran indoor maupun outdoor 67

yang terdapat di kawasan Garuda Wisnu Kencana (GWK) Cultural Park

§ Gambar III.13: Beberapa fasilitas yang terdapat di 68

kawasan Garuda Wisnu Kencana (GWK) Cultural Park

§ Gambar III.14: “Menara Pekan Raya Sumatera Utara” di kawasan 68

pusat hiburan rakyat Medan Fair

§ Gambar III.15: Menara Pekan Raya Sumatera Utara 70

sebagai penanda keberadaan PRSU terhadap kota Medan

§ Gambar III.16: Site Plan Medan Fair (Pekan Raya Sumatera Utara) di Medan, Sumatera Utara 71


commit to user

§ Gambar III.17: Gerbang entrance di kawasan Medan Fair 71

§ Gambar III.18: 3D beberapa massa bangunan yang berada di kawasan Medan Fair 71

§ Gambar III.19: Peta wilayah kota Surakarta 73

§ Gambar III.20: Foto satelit wilayah kota Surakarta 74

BAB IV

§ Gambar IV.1: Kawasan segitiga budaya di Surakarta 81

§ Gambar IV.2: Lokasi site terpilh 82

§ Gambar IV.3: Batas-batas dari site terpilih 83

§ Gambar IV.4: Beberapa bangunan fasilitas umum yang berada disekitar site terpilih 84

§ Gambar IV.5: Analisa pencapaian 107

§ Gambar IV.6: Zoning analisa pencapaian 108

§ Gambar IV.7: Analisa angin 109

§ Gambar IV.8: Respon analisa angin 110

§ Gambar IV.9: Analisa matahari 111

§ Gambar IV.10: Analisa kebisingan 114

§ Gambar IV.11: Zoning analisa kebisingan 115

§ Gambar IV.12: Analisa view dan orientasi 117

§ Gambar IV.13: Respon analisa view dan orientasi 118

§ Gambar IV.14: Analisa rencana zoning 120

§ Gambar IV.15: Analisa rencana zoning massa 121

§ Gambar IV.16: Gambaran arah sirkulasi pengunjung Pusat Seni di Surakarta 123

§ Gambar IV.17: Analisa bentuk komposisi massa 127

§ Gambar IV.18: Analisa bentuk dan tampilan bangunan 129

§ Gambar IV.19: Contoh beberapa jenis furniture street 130

sebagai elemen hard material dalam penataan lansekap

§ Gambar IV.20: Contoh beberapa jenis elemen soft material pada lansekap 130

§ Gambar IV.21: Contoh pencahayaan buatan pada galeri seni 135

§ Gambar IV.22: Contoh pencahayaan buatan outdoor pada kawasan public 135


commit to user

BAB V

§ Gambar V.1: Site Pusat Seni di Surakarta 147

§ Gambar V.2: Letak entrance utama (ME) dan entrance 150

samping (SE) pada kawasan Pusat Seni di Surakarta

§ Gambar V.3: Letak bukaan pada beberapa massa bangunan Pusat Seni di Surakarta 151

§ Gambar V.4: Arah orientasi massa bangunan di dalam site kawasan Pusat Seni di Surakarta 152

§ Gambar V.5: Kesesuaian perletakan masa bangunan Pusat Seni di Surakarta sesuai zoning 153

§ Gambar V.6: Gubahan dan komposisi massa bangunan pada kawasan Pusat Seni di Surakarta 155

§ Gambar V.7: Bentuk dan tampilan bangunan kawasan Pusat Seni di Surakarta 156

§ Gambar V.8: Bentuk dan tampilan massa bangunan Pusat Seni di Surakarta 157

§ Gambar V.9: Penataan lansekap pada plaza utama kawasan Pusat Seni di Surakarta 157

§ Gambar V.10: Penataan lansekap amphiteater pada kawasaan Pusat Seni di Surakarta 158

§ Gambar V.11: Penataan lansekap pada plaza pedestrian kawasan Pusat Seni di Surakarta 160

§ Gambar V.12: Penataan lansekap pada main entrance kawasan Pusat Seni di Surakarta 160

§ Gambar V.13: Penataan lansekap pada sitting area kawasan Pusat Seni di Surakarta 161

§ Gambar V.14: Pondasi footplate 162

§ Gambar V.15: Sruktur rangka badan bangunan dengan menggunakan struktur kolom beton 163

§ Gambar V.16: Struktur rangka atap dengan mengunakan material baja ringan 163

§ Gambar V.17: Berbagai jenis alat pendeteksi bahaya kebakaran 166

§ Gambar V.18: Berbagai jenis alat pemadam kebakaran 167


commit to user

TERIMAKASIH

· Mama, Papa, Mbak Hana untuk kasih sayang, doa dan support yang tidak henti-hentinya

· Seluruh teman-teman ARSITEKTUR 2007 ku tersayang, terimakasih atas kebersamaannya

· Teman-teman STUDIO TUGAS AKHIR ARSITEKTUR PERIODE 123, yere, tya, hafidz, fery, cito, meity, fungki, sintia, anin, nandi, menik, nia, nia, ratih, farikha, mita, dini, mas-mas dan mbak-mbak 2006 / 2005

· Terimakasih wina, desi, rani, lidya, dika, lista, sha, yesi, yang menemani dan membantu ku selama studio tugas akhir

· Dan semua pihak yang telah membantu


commit to user


SEBAGAI KAWASAN WISATA SENI YANG BERNUANSA LOKALITAS SURAKARTA

Abstrak: Surakarta yang biasa dikenal dengan nama Solo, merupakan kota yang

memiliki kondisi dan potensi seni dan budaya yang sangat beragam. Surakarta

sebagai pusat pertumbuhan pariwisata dalam Tri Krida Utama, yaitu sebagai kota

budaya, pariwisata dan olahraga kini ditetapkan sebagai salah satu Daerah Tujuan

Wisata (DTW) di Nusantara yang memiliki kekayaan berbagai jenis budaya baik

berupa arsitektur bangunannya, adat-istiadatnya, jenis obyek wisata, kesenian,

maupun berbagai macam jenis hasil kerajinan.

Dengan dikembangkannya Bandara Adi Sumarmo menjadi Bandara Internasional,

dan juga direncanakannya pembangunan jalan tol Solo-Yogyakarta akan semakin

memudahkan pencapaian transportasi yang mendukung keberadaan Surakarta

sebagai kota pariwisata di Indonesia. Melihat meningkatnya jumlah kunjungan

wisatawan (mancanegara dan domestik) yang datang ke kota Surakarta setiap

tahunnya, maka kiranya perlu terus digalakkan upaya untuk meningkatkan kualitas

obyek wisata yang telah ada, dan kiranya perlu juga ada peningkatan kuantitas,

antara lain dengan menambah jenis tempat wisata baru yang mampu

memperkenalkan dan mengapresiasikan beragam jenis budaya dan seni yang ada di

Surakarta, sehingga akan dapat menjaring wisatawan lebih banyak lagi.

Pusat Seni ( Art Center ) di Surakarta adalah sebuah bentuk kesatuan kawasan wisata

yang menampung berbagai macam kegiatan yang berhubungan dengan seni, seperti

pertunjukan seni, pameran seni, maupun informasi dan permasaran produk-produk

kerajinan seni, serta menjadi sebuah kawasan wisata seni yang memunculkan nuansa

ke-lokal-an ke dalam kawasan bangunan guna memunculkan karakter dan jatidiri

Surakarta.

Kata kunci: Wisata, Budaya, Kesenian, Surakarta


commit to user

SURAKARTA ART CENTER

AS A TOUR ART AREA WHICH NUANCE A LOCALITY OF SURAKARTA

Abstract: Surakarta which known by Solo, is a city which have condition and

potential variety art and culture. Surakarta as a center of tourism development in Tri

Krida Utama, as a city of culture, tourism, and sport those set in one of the city in

Indonesia as “Daerah Tujuan Wisata (DTW)” which have riches of culture, i.e

architecture building, tradition, tourist area, art, and many kind of handicraft.

By way of Adi Sumarmo Airport development as a international airport and a

program building of Solo-Yogyakarta highways will easier the transportation

attainment which support existence of Surakarta as a tourism city in Indonesia.

Discern rise amount of tourist (from foreign countries or domestic) which visit to

Surakarta in every year, then presumably keep on efforts the quality of tourist area

already, presumably need to incrase quantity of tourist area, in such as add to kind

of any tourist area which can introduce and appreciate many kind of culture and art

in Surakarta, so that will be much attract tourist in Surakarta.

Surakarta Art Center is the unity form of a tour area which receive many kind of

activity which be related to art, such as performing art, exhibition art, information

and handicraft marketing product, and become the tourist art area which make the

lokality nuance into the building area to make the scene of character and personality

of Surakarta.

Keywords: Tour, Culture, Arts, Surakarta


commit to user

Pusat Seni di Surakarta Sebagai Kawasan Wisata Seni yang Beruansa Lokalitas Surakarta

1

BAB I

PENDAHULUAN

A. JUDUL


“Sebagai Kawasan Wisata Seni yang Bernuansa Lokalitas Surakarta”

B. PEMAHAMAN JUDUL

Pusat Seni ( Art Center ) di Surakarta adalah sebuah bentuk

kesatuan kawasan wisata yang menampung berbagai macam kegiatan

yang berhubungan dengan seni, seperti pertunjukan seni, pameran seni,

maupun informasi dan permasaran produk-produk kerajinan seni, serta

menjadi sebuah kawasan wisata seni yang memunculkan nuansa ke-lokal-

an ke dalam kawasan bangunan guna memunculkan karakter dan jatidiri

Surakarta.

C. LATAR BELAKANG

Surakarta yang biasa dikenal dengan nama Solo, merupakan kota

yang memiliki kondisi dan potensi seni dan budaya yang sangat beragam.

Surakarta sebagai pusat pertumbuhan pariwisata dalam Tri Krida Utama,

yaitu sebagai kota budaya, pariwisata dan olahraga kini ditetapkan

sebagai salah satu Daerah Tujuan Wisata (DTW) di Nusantara yang

memiliki kekayaan berbagai jenis budaya baik berupa arsitektur

bangunannya, adat-istiadatnya, jenis obyek wisata, kesenian, maupun

berbagai macam jenis hasil kerajinan.

Dengan dikembangkannya Bandara Adi Sumarmo menjadi

Bandara Internasional, dan juga direncanakannya pembangunan jalan tol

Solo-Yogyakarta akan semakin memudahkan pencapaian transportasi


commit to user


2

yang mendukung keberadaan Surakarta sebagai kota pariwisata di

Indonesia.

Surakarta yang kaya akan tradisi budaya, kesenian dan arsitektur

bangunannya merupakan potensi yang dapat dikembangkan untuk

mendukung kepariwisataannya. Potensi-potensi obyek wisata yang ada di

kota Surakarta antara lain:

· Kraton Kasunanan

· Kraton Mangkunegaran

· Taman Wisata Budaya Sriwedari

· Monumen Pers

· Museum Radya Pustaka dan Museum Dullah

· Taman Wisata Bale Kambang

· Taman Wisata Satwa Taru Jurug

Berdasarkan tabel data kunjungan wisatawan yang datang ke kota

Surakarta:

No Tahun Wisatawan Mancanegara

Wisatawan Domestik

Jumlah total

Jumlah Kenaikan Jumlah Kenaikan Jumlah Kenaikan 1 2003 7.929 - 737.025 - 737.025 - 2 2004 7.985 356 742.890 5.865 750.875 0,01% 3 2005 9.649 1.664 760.095 17.205 769.744 5,92% 4 2006 10.625 977 904.984 144.889 915.610 19% 5 2007 11.922 1.296 960.625 55.641 972.547 5% 6 2008 13.859 1.937 1.029.003 68.378 1.042.862 9,3% 7 2009 26.047 12.188 1.054.283 25.280 1.080.330 8 2010 29.218 - 988.615 - 1.017.833 -

Sumber: Bidang Sarana Wisata, Dinas Pariwisata Seni dan Kebudayaan Kota Surakarta, 2011

Tabel I.1: Tabel jumlah kunjungan wisatawan (mancanegara dan domestik) ke Obyek dan Daya Tarik Wisata (ODTW) di kota Surakarta


commit to user


3

Melihat meningkatnya jumlah kunjungan wisatawan

(mancanegara dan domestik) yang datang ke kota Surakarta setiap

tahunnya, maka kiranya perlu terus digalakkan upaya untuk

meningkatkan kualitas obyek wisata yang telah ada, dan kiranya perlu

juga ada peningkatan kuantitas, antara lain dengan menambah jenis

tempat wisata baru yang mampu memperkenalkan dan

mengapresiasikan beragam jenis budaya dan seni yang ada di Surakarta,

sehingga akan dapat menjaring wisatawan lebih banyak lagi.

Adapun tujuan dari pengadaan fasilias wisata ini adalah:

- Bidang pariwisata

Sebagai penambah tempat/lokasi wisata baru barupa kawasan

yang menampung aktivitas dan kegiatan yang berhubunngan

dengan seni, sehingga potensi seni di Surakarta dapat semakin

berkembang. dan dikenal oleh wisatawan domestik maupun

mancanegara.

- Bidang ekonomi

Untuk meningkatkan income/pendapatan kota Surakarta,

selain itu juga tentunya dapat meningkakan pendapatan para

pengerajin dan seniman dan nantinya akan dapat terus

mendorong produkivitas dan kreaivitas hasil seni mereka.

- Bidang sosial

Sebagai wadah apresiasi dan perkenalan terhadap berbagai

kesenian tradisional di Surakarta, sehingga nantinya kesenian

tradisional kita dapat terus dikenal oleh generasi mendatang

dan dapat dikenal hingga ke mancanegara.


commit to user


4

D. PERMASALAHAN DAN PERSOALAN

· Permasalahan:

Menciptakan konsep perencanaan dan perancangan Pusat Seni

(Art Center) yang dapat dijadikan kawasan wisata seni di Surakarta

yang memfasilitasi berbagai macam kegiatan seni seperti,

pertunjukan seni, pameran seni, serta informasi dan permasaran

produk-produk kerajinan seni, dengan menampilkan suasana

kawasan bangunan yang menunjukkan jatidiri dengan

memperhatikan lokalitas Surakarta.

· Persoalan:

- Bagaimana konsep lokasi dan site strategis, sehingga dapat

mendukung fungsi dari kawasan tersebut sekaligus dapat

menarik perhatian pengunjung.

- Bagaimana konsep penampilan bangunan kawasan Pusat Seni

di Surakarta yang menarik dan selaras dengan memunculkan

suasana ke-lokal-an setempat.

- Bagaimana konsep peruangan yang dapat mewadahi segala

aktivitas seni diatas sekaligus menarik bagi para pengunjung

maupun wisatawan (domestik dan mancanegara) yang datang.

- Bagaimana konsep tata ruang dalam dan tata ruang luar

(lansekap) yang menarik di kawasan Pusat Seni di Surakarta.

E. TUJUAN DAN SASARAN

· Tujuan:

Menyusun suatu konsep perencanaan dan perancangan Pusat

Seni di Surakarta sebagai kawasan wisata yang mewadahi

berbagai macam aktivitas seni yang bernuansa lokalitas untuk

menciptakan kawasan seni yang dapat menunjukkan jati diri

Surakarta.


commit to user


5

· Sasaran:

- Mendapat lokasi site yang strategis dan mudah untuk dicapai.

- Merancang sebuah Pusat Seni di Surakarta dengan ekspresi

bangunan yang menarik dan bernuansa lokalitas Surakarta.

- Merancang konsep peruangan yang meliputi kebutuhan ruang,

besaran ruang, macam organisasi ruang dan pola hubungan

ruang yang mampu menciptakan kenyamanan pengunjung.

- Merancang konsep tata ruang dalam maupun luar (lansekap)

yang menarik.

F. LINGKUP DAN BATASAN PEMBAHASAN

· Lingkup pembahasan:

- Pembahasan diarahkan sesuai dengan tujuan dan sasaran yang

akan dicapai dan dalam lingkup disiplin ilmu arsitektur,

sedangkan masalah diluar disiplin ilmu arsitektur dibahas

secukupnya sejauh masih ada relevansinya sesuai dengan

porsi keterlibatannya.

- Menekankan pada pengolahan penampilan kawasan

bangunan dengan pendekatan lokalitas Surakarta.

· Batasan pembahasan:

- Pembahasan yang dilakukan dibatasi dan diarahkan untuk

menyelesaikan permasalahan dan persoalan dalam

mewujudkan konsep perencanaan dan perancangan Pusat

Seni di Surakarta.


commit to user


6

G. METODE PEMBAHASAN

Dalam menyusun konsep perancangan dan perencanaan

digunakan metode pengumpulan data sebagai berikut:

- Studi literature, pengumpulan data–data dari beberapa buku

atau melalui informasi lainnya yang berhubungan dengan

proyek yang direncanakan sehingga dapat menunjang proses

perencanaan dan perancangan.

- Studi komperatif, studi perbandingan dengan melakukan

pengamatan dan survey lapangan terhadap proyek serupa

sebagai pedoman dalam perencanaan dan perancangan.

- Studi lapangan, yang bertujuan untuk mengetahui secara

langsung keadaan lahan yang sebenarnya dan juga mengenali

potensi yang bisa dimanfaatkan dan permasalahan yang harus

dipecahkan dalam proses desain.

H. SISTEMATIKA PEMBAHASAN

· BAB I : PENDAHULUAN

Menguraikan tentang latar belakang masalah, merumuskan

masalah, menerapkan tujuan dan sasaran, menetapkan ruang

lingkup dan batasan pembahasan, metode pembahasan dan

sistematika pembahasan.

· BAB II : TINJAUAN PUSTAKA LOKALITAS DALAM ARSITEKTUR,

LOKALITAS SURAKARTA DAN SENI BUDAYA TRADISIONAL

Mengemukakan tinjauan mengenai lokalitas dalam arsitektur,

mulai dari pemahaman lokalitas itu sendiri, nilai-nilai lokalitas

dan penjelasan lokalitas Surakarta, serta mengemukakan

tinjauan mengenai seni budaya tradisional yang berkembang

di Surakarta sebagai kota seni dan budaya.


commit to user


7

· BAB III : PRESEDEN PUSAT SENI DAN PUSAT SENI DI SURAKARTA YANG

DI RENCANAKAN

Mengemukakan beberapa preseden tentang Pusat Seni (Art

Center) yang sudah ada dan dianggap berhasil, serta

menguraikan tentang Pusat Seni di Surakarta yang di

rencanakan.

· BAB IV : ANALISA PERENCANAAN DAN PERANCANGAN PUSAT SENI DI

SURAKARTA

Melakukan analisa perencanaan dan perancangan Pusat Seni

di Surakarta sebagai kawasan wisata seni dengan pendekatan

lokalitas dalam arsitektur yang meliputi analisa lokasi, analisa

site, analisa peruangan, dan analisa penampilan bangunan dan

analisa tata ruang dalam dan luar bangunan, analisa struktur

serta analisa sistem utilitas bangunannya.

· BAB V : KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN PUSAT SENI DI

SURAKARTA

Membuat desain perancangan dan perencanaan Pusat Seni di

Surakarta dari analisa pada pembahasan sebelumnya.


commit to user


8

BAB II

TINJAUAN PUSTAKA LOKALITAS DALAM ARSITEKTUR,

LOKALITAS SURAKARTA, DAN SENI BUDAYA TRADISIONAL

A. LOKALITAS DALAM ARSITEKTUR

A.1. Pemahaman Lokalitas

Lokalitas bukanlah sebuah “gerakan” baru dalam dunia arsitektur,

kemunculannya menjadi terasa seiring gencarnya gerakan modernitas

dalam dunia ini. Lokalitas telah dianggap sebagai “senjata” yang tepat

untuk menahan lajunya ruang-ruang kapitalis yang telah menyusup dalam

kehidupan manusia di dunia modern ini. Alexanander Tzonis

mengungkapkan bahwa seharusnya lokalitas bukanlah sebuah tema

gerakan tetapi lebih kepada “conceptual device” yang kita pilih sebagai

alat untuk melakukan analisis dan sintesis. Lokalitas membantu kita untuk

menempatkan identitas sebagai prioritas ketimbang intervensi

internasional ataupun dogma yang bersifat universal.

Beberapa gambaran tentang “apa itu lokalitas” yang diungkapkan

oleh beberapa tokoh di bawah ini, dari berbagai sumber:

“Arsitek jangan sekali-kali mendewakan bentuk, melainkan harus

mati-matian menerjemahkan jiwa dari suatu tempat (“genius loci”) dan

perasaan dari manusianya” (Boardbent, dalam Susanto,2009).


commit to user


9

…“tidak perlu meniru-niru bentuk khas

Toraja, Minangkabau, Bali, Batak dan sebagainya

untuk mengusahakan terciptanya arsitektur

Indonesia. Kita jangan ambil bentuknya, tetapi

jiwanya yang banyak menunjukkan ciri-ciri

ketropisan. Hal-hal yang memperhitungkan lebatnya

hujan tropis, panasnya matahari dan tentunya

memperhitungkan adat-istiadat yang pada

hakikatnya tidaklah berupa sesuatu yang statis,

melainkan berkembang dari periode ke periode”…

(Silaban, dalam Budihardjo,1988,p:84).

…“bahwa bangunan, biarpun memang

merupakan benda mati, tidak berarti tak ‘berjiwa’.

Karya arsitektur merupakan sesuatu yang

sebenarnya selalu dinapasi oleh kehidupan

manusia, oleh watak dan kecenderungan-

kecenderungan, oleh nafsu dan cita-cita”

(Mangunwijaya, dalam Budihardjo,1988,p:68).

“arsitektur kita tidak boleh terlepas dari akar

budayanya. Tapi juga bukan berarti hanya sekedar

memoles dan mengambil dari masa lalu. Harus ada

kompromi, menjadi modern, tapi masih tertancap

pada akarnya. Metodenya adalah nilai – nilai lokal

yang masih bisa diambil” (Prawoto, dalam

Susanto,2009).


commit to user


10

“arsitektur indonesia “seharusnya” adalah karya-karya yang

seragam dengan ciri-ciri yang cukup jelas mewakili citra ke-indonesiaan”

(Sastrowardojo,dalam Budiharjo,1978,p:40).

"Manusia tinggal ketika ia dapat mengorientasikan diri di dalam

dan mengidentifikasi dirinya dengan lingkungan, atau singkatnya, ketika

ia mengalami lingkungan sebagai “ruang” yang memiliki makna. Sebuah

tempat adalah ruang yang memiliki karakter. Genius loci atau disebut

juga “spirit of place” memiliki pengertian bahwa: ruang bukan hanya

terlihat dari bentuk fisik berupa barisan beton belaka, namun yang harus

lebih terlihat adalah bagaimana kehidupan sehari-hari manusia di

dalamnya (Schulz,dalam Lefaivre,2003,p:4).

Local Genius merupakan ekspresi diri serta perwujudan

kepribadian masyarakat yang menjadi ciri dan inti kehidupan budaya

masyarakat. Local Genius bersifat sentral karena merupakan kekuatan

yang mampu bertahan terhadap unsur-unsur yang datang dari luar dan

yang mampu pula berkembang untuk masa-masa mendatang.

Local Genius juga dapat diartikan sebagai ciri-ciri kebudayaan

masyarakat setempat untuk dijadikan perangkat dasar dalam proses

modernisasi. (Ayatrohaedi,1986,p:60)

…“dalam arsitektur, kita mengenal tradisi

sebagai bentuk (form) sekaligus jiwa (spirit). Yang

perlu dilestarikan dan dikembangkan sebetulnya

justru bukan bentuk itu semata, tetapi terlebih-lebih

adalah jiwa atau semangat suatu tempat yang lazim

disebut “genius loci”… (Budihardjo,1988,p:115).


commit to user


11

Secara implisit hakikat Local Genius, adalah seperti beberapa poin

dibawah ini (Mundardjito,dalam Ayatohaedi,1986,p:65), yaitu:

- Mampu bertahan terhadap budaya luar

- Memiliki kemampuan mengakomodasi unsur-unsur budaya

luar

- Mempunyai kemampuan mengintegrasi unsur-unsur budaya

luar kedalam kebudayaan asli

- Memiliki kemampuan mengendalikan, dan

- Mampu memberikan arah pada perkembangan budaya.

A.2. Nilai-nilai Ke-Lokalitas-an

Meminjam perkataan dari Lewis Mumford, 1895 (dalam Susanto,

2009) seorang perencana kelahiran New York, maka ada lima poin dalam

kita memandang nilai ke-lokalitas-an, yaitu:

1. Lokalitas bukan hanya terpaku dari kebesaran sejarah, seperti

misalnya banyak bangunan bersejarah yang diidentifikasikan

sebagai “vernacular brick tradition”. Bagi Mumford bahwa bentuk-

bentuk yang digunakan masyarakat sepanjang peradabannya

telah membentuk struktur koheren yang melekat dalam

kehidupannya. Sebuah kekeliruan ketika mencoba meminjam

sejarah dari sebuah tradisi yang langsung ditransfer dalam sebuah

ruang yang kosong – ruang yang dihasilkan adalah ruang yang

tidak memiliki jiwa. Mumford menekannkan bahwa tugas kita

tidak hanya membuat imitasi sebuah masa lampau tetapi

mencoba mengerti dan memahaminya, lalu mungkin suatu saat

kita berhadapan dan menyetujuinya dalam kesamaaan semangat

kekreatifan.


commit to user


12

Tugas kita bukan hanya meminjam material atau mengopi sebuah

contoh kontruksi dari sesuatu satu atau dua abad yang lalu, tetapi

harus mulai mengetahui tentang diri kita, tentang lingkungan

untuk mengkreasikan sebuah arsitektur yang bertradisi lokal.

2. Lokalitas adalah tentang bagaimana melihat bahwa seharusnya

sebuah tempat memiliki sentuhan personal, untuk sebuah

keindahan yang tidak terduga. Yang terpenting dari semua yang

kita lakukan adalah membuat orang-orang merasa seperti di

rumah dalam lingkungannya. Lokalitas harus dimunculkan karena

memang dibutuhkan sebagai sebuah jawaban terhadap

kebutuhan manusia. Ada kebutuhan sosial – ekonomi bahkan

politik serta lingkungan dalam jiwa lokalitas itu sendiri.

3. Lokalitas dalam perkembangannya harus memanfaatkan teknologi

yang berkelanjutan, dan ini menjadi penting dalam membangun

sebuah tradisi baru. Dalam dunia yang semakin carut-marut ini,

sebuah tradisi harus selalu ditempatkan dalam konteks tentang

hidup di dunia. Sebuah tradisi adalah tinggal kenangan apabila

tradisi itu tidak dapat bernegosiasi dengan mesin-mesin teknologi

yang memang menebarkan candu. Membuat lokalitas menjadi

pintar adalah membuat lokalitas yang dapat berkelanjutan dalam

teknologi yang tepat guna.

4. Lokalitas harus memberikan kegunaan terhadap penggunanya,

modifikasi terhadap lokalitas harus dibuat bukan hanya sekedar

memenuhi kebutuhan. Lokalitas setidaknya harus dapat dikaji

dalam nilai keteraturannya, kooperatif, kekuatannya,

kesensifitasannya, juga terhadap karakter dari komunitas di mana

lokalitas ingin ditempatkan.


commit to user


13

5. Global dan lokalitas bukanlah sesuatu yang harus dipertentangkan

tetapi mereka saling melengkapi, Mumford menekankan perlu

ada keseimbangan di antara mereka. Keseimbangan di mana

global menge-print mesin-mesin kapitalis sedang lokal menge-

print komunitas. Lokalitas perlu menempatkan dirinya sebagai

sesuatu yang utama dalam nilai keuniversalan.

Memaknai lokalitas artinya memaknai tentang bagaimana kita

melakukan pembelajaran tentang sejarah bangunan, material, latar

belakang sosial, isu-isu konservasi, konstruksi bangunan, yang pada

akhirnya keunikan sebuah lokalitas dalam arsitektur adalah tentang

bagaimana material lokal–teknologi dan formasi sosial dapat ditransfer

dalam bahasa arsitektur yang segar.

A.3. Lokalitas dalam Arsitektur

Dalam merancang sebuah bangunan dengan pendekatan lokalitas

dalam arsitektur perlu memperhatikan budaya dan kebiasaan masyarakat

setempat. Dengan menggali dan mengungkap esensi yang menjiwainya,

agar tidak terperangkap sekedar pada bentuk fisik dan kulit luarnya saja.

Arsitektur merupakan “buah budaya” dan sekaligus bagian dari

kebudayaan masyarakat tradisional kita. Arsitektur dalam tautan budaya

adalah arsitektur yang merupakan “buah” dari suatu kebudayaan lokal,

bukan merupakan upaya manusia untuk mengungkapkan kebudayaan

lewat bangunan yang diciptakannya (Prijotomo,1978,p:33).


commit to user


14

“Arsitektur tradisional Jawa harus dilihat sebagai totalitas

pernyataan hidup yang bertolak dari tatakrama meletakkan diri,

berlandaskan norma dan tata nilai manusia Jawa dengan segala kondisi

alam lingkungannya. Kehadirannya tidak pernah sebagai unsur lepas yang

berdiri sendiri, melainkan selalu bersatu dengan seluruh kegiatan hidup,

berbulat diri dengan alam lingkungan dalam arti yang sangat luas”.

Arsitektur lokal pada dasarnya menampilkan karya “swadaya

dalam kebersamaan”, yang secara arif memanfaatkan setiap potensi dan

sumber daya setempat, serta menciptakan keselarasan harmonis antara

jagad-cilik (mikrokosmos) dan jagad-gede (makrokosmos). Nilai-nilai

tradisional yang melambari arsitektur tradisional Jawa, pada hakekatnya

bersifat langgeng, biarpun terdapat pergeseran dan perubahan sejalan

dengan perkembangan waktu serta kehidupan masyarakatnya. Arsitektur

tradisional Jawa yang masih dapat dinikmati kebeadaanya dewasa ini

merupakan hasil perjalanan yang panjang dari sejarah perkembangan

arsitektur di Jawa (Budihardjo,1987,p:13).

Kearifan nenek moyang merumuskan konsep dan kaidah

perancangan dalam penciptaan karya arsitektur perlu ditimba untuk

disintesakan dengan inovasi dan teknologi baru yang serba canggih.

Dengan demikian setiap karya arsitektur yang baru akan mampu

menampilkan guna dan citra kekinian, biarpun nafas dan jiwanya tetap

tradisional.

B. LOKALITAS SURAKARTA

B.1. Pemahaman Lokalitas Surakarta

Lokalitas merupakan ciri-ciri atau keadaan khusus serta keunikan -

keunikan dan karakteristik suatu tempat yang akan memperkuat suatu

identitas.


commit to user


15

Karakter yang spesifik yang membentuk identitas merupakan suatu

pengenalan bentuk dan kualitas ruang sebuah daerah atau tempat, yang

secara umum disebut “sense of place”.

Surakarta merupakan kota yang kaya akan kekhasan potensi seni

dan budaya yang kental, sehingga Surakarta menjadi salah satu kota

budaya tujuan wisata di Indonesia. Sebagai kota budaya yang mengusung

slogan “Solo the Spirit of Java”, Surakarta memunculkan spirit-nya lewat

berbagai macam potensi budaya yang dimilikinya, baik berupa sejarah,

arsitektur bangunannya, bermacam jenis kesenian serta karakter sosial

masyarakatnya. Dalam tinjauan lokalitas Surakarta beberapa aspek yang

diangkat sebagai pedoman perencaan pada desain adalah potensi

setempat yang memiliki karakter dan ciri yang khas yang dapat

memperkuat identitas dan jati diri.

B.2. Aspek Perancangan Lokalitas Surakarta

Dari tinjauan nilai-nilai lokalitas yang diungkapkan Mumford,1985.

Ada beberapa aspek yang dapat dijadikan acuan dalam perancangan

berbasis lokalitas antara lain adalah:

· Bentuk fisik bangunan

- Karakteristik bentuk bangunan

Mac Laine Pont dalam bukunya “Javaansche Architectuur” (1924),

mencoba mengupas arsiektur Jawa melalui pengamatannya terhadap

anatomi candi yang melambangkan Arupadhatu / alam atas (tuhan,

dewa, leluhur, perlambang masa depan), Rupadhatu / alam tengah

(manusia, flora, fauna, perlambang masa kini) dan Kamadathu / alam

bawah (lelembut, arwah jahat, perlambang masa lampau).


commit to user


16

Anatomi seperti tersebut diatas ternyata ditafsirkan pula dalam

arsitektur tradisional Jawa, yang diatur sesuai susunan analogi tubuh

manusia. Tubuh manusia terbagi dalam tiga bagian yaitu kepala (atap),

badan (tiang atau dinding), dan kaki (umpak atau batur)

(Budihardjo,1987,p:14).

Dari ketiga bagian diatas, bagian yang memiliki ke-khasan bentuk

fisik dan karakter yang dominan adalah bentuk atap sebagai kepala

bangunan. Atap digunakan sebagai salah satu simbolisasi makna filosofi

yang tercemin pada pencitraan sebuah bentuk, yang merupakan bagian

dari sebuah bangunan tradisional.

Bentuk atap bangunan tradisional di Jawa khususnya Jawa Tengah

tercipta dari penyesuaian terhadap kondisi iklim lingkunganya. Pulau

Jawa yang terletak di sekitar garis khatulistiwa menyebabkan iklim tropis

dan lembab, jatuhnya sinar matahari secara tegak lurus, dan curah hujan

yang cenderung tinggi. Bentuk atap yang paling sesuai dengan iklim

lingkungan seperti ini adalah bentuk atap yang memiliki sudut dan

kemiringan yang tidak landai, dan mempunyai teritisan sebagai pelindung

dari panasnya sinar matahari. Maka terciptalah berbagai bentuk atap

bangunan tradisional di Jawa pada umumnya dan khususnya di Surakarta

dengan bentuk seperti panggang pe, Joglo, Limasan, Tajuk / masjid, dan

bentuk kampung yang kini telah berkembang dengan berbagai variasinya.

(Budihardjo,1991,p:117).


commit to user


17

Atap tipe kampung adalah bentuk atap tradisional Jawa yang

paling sederhana. Bagian utama atap ini seperti atap pelana sekarang,

miring ke dua arah, dan bertumpu pada empat tiang utama yang masing-

masing diikat dengan dua balok. Atap utama ini dapat dikembangkan

untuk ruang tambahan dengan melanjutkannya ke bawah dengan

kemiringan yang lebih landai. Pengembangan selanjutnya biasanya

dilakukan dengan membangun tambahan atap utama lagi di belakangnya.

Atap tipe limasan merupakan pengembangan dari atap kampung.

denahnya dikembangkan ke samping dengan tiang-tiang tambahan,

sehingga membentuk atap utama yang mempunyai kemiringan ke empat

arah membentuk apa yang kini disebut atap perisai. Biasanya atap ini

dilanjutkan pula ke arah depan atau belakang, bahkan juga ke samping,

dengan kemiringan yang lebih landai, Sedangkan atap tipe joglo

merupakan atap yang bagian utamanya menjadi atap bagian tengah

rumah, jenis atap ini mempunyai kemiringan yang curam.

Gambar II.1: Ragam bentuk variasi atap pada bangunan tradisional di Jawa

Sumber: www.kabaresolo.com


commit to user


18

Atap utama ini didukung oleh empat tiang utama yang dikonstruksikan

secara khusus dan unik, terdiri atas balok berlapis-lapis, yang disebut

tumpang sari. Rumah tipe joglo dapat diperluas dengan menambah tiang-

tiang dan meneruskan atap ke arah luar, sehingga membentuk atap

bertingkat-tingkat (Budihardjo,1991,p:19).

Di Surakarta hampir seluruh massa bangunan menggunakan atap

dengan kemiringan sebagai penutup bangunannya. Selain sebagai upaya

respon terhadap lingkungan setempat, atap tradisional di Surakarta juga

memiliki fungsi sebagai pencerminan bentuk arsitektur bangunan lokal

yang dapat memperlihatkan jatidiri dan karakter lokal Surakarta.

Beberapa bangunan di Surakarta mulai dari bangunan tradisional yang

bernilai bersejarah seperti Istana Mangkunegaran, Pasar Gede, Museum

Radya Pustaka, dan Loji Gandrung hingga bangunan modern seperti

Hotel, Bank, Pusat perbelanjaan, Kantor dan bangunan lain sebagainya

menggunakan atap yang memiliki kemiringan dengan berbagai variasinya.

Gambar II.2: Berbagai jenis bentuk variasi atap pada bangunan bersejarah di Surakarta

Sumber: www.kabaresolo.com

Pasar Gede Loji Gandrung

Radya Pustaka Istana Mangkunegaran


commit to user


19

- Material bahan bangunan

Pada zaman dahulu masyarakat tradisional di indonesia hanya

mengandalakan bahan-bahan mentah dari alam tanpa melalui proses,

sebagai material pembuatan bangunan untuk pemenuhan kebutuhan

akan tempat tinggal. Bahan bangunan yang banyak terdapat di Indonesia

adalah kayu. Kayu banyak digunakan sebagai bahan bangunan mentah

pada hampir seluruh bangunan tradisional di indonesia. Masyarakat

tradisional menggunakan kayu sebagai bahan utama untuk mendirikan

bangunan. Namun, seiring dengan perkembangan teknologi yang kian

pesat, saat ini banyak dipakai material-material bahan bangunan baru

yang tercipta dari penerapan teknologi, sebagai contoh beton dan baja

ringan (Sutedjo,1982,p:15).

Masyarakat Jawa khususnya di Surakarta menggunakan material

bahan bangunan yang ada di sekitaranya sebagai upaya pemanfaatan

potensi lokal. Material lokal yang biasa digunakan sebagai bahan

bangunan adalah, pasir, kayu, batu dan juga bambu.

Gambar II.3: Skyline pada salah satu kawasan bisnis dan perkantoran Jl. Jendral Sudirman di Surakarta

Sumber: www.skyscrapercity.com


commit to user


20

Dalam memandang sebuah nilai lokalias seharusnya tidak terlepas

dari perkembangan teknologi yang ada. Memaknai lokalitas yang

sebenarnya bukan hanya terbatas pada penggunaan nilai-nilai lokal saja,

tetapi juga terlihat penggabungan dari unsur kekinian, salah satunya

adalah teknologi (Mumford,dalam Susanto,2009). Penerapan penggunaan

teknologi salah satunya adalah pada aplikasi meterial bahan bangunan

yang sanggup menggabungkan antara material lokal dari alam dengan

material hasil dari perkembangan teknologi pada sebuah bangunan.

Lokalitas haruslah memiliki sifat terus berkembang demi

kesianambungannya, bukan sesuatu yang menolak unsur kekinian.

Dengan demikian setiap karya arsitektur yang baru yaitu karya arsitektur

yang menggunakan inovasi dan teknologi bahan bangunan baru akan

mampu menampilkan guna dan citra kekinian, walaupun nafas dan

jiwanya tetap tradisional.

Gambar II.4: Ragam variasi material lokal di Surakarta Sumber: http://astudioarchitect.com/2011/02/

Gambar II.5: Ragam variasi material yang tercipta dari perkembangan teknologi Sumber: http://astudioarchitect.com/2011/02/

Bambu Batu alam olahan Kayu Batu kali

Batu bata Baja ringan Fiber Glass Beton


commit to user


21

- Ornamentasi pada bangunan

Bangunan tradisional di indonesia memiliki berbagai ragam

bentuk ornamen yang dapat terlihat pada bentuk fisik bangunannya,

ornamen pada bangunan tradisional di Indonesia syarat akan makna

filosofis yang terkandung didalamnya.

Di indonesia banyak ornamen diletakkan pada luar bangunan

karena ornamen berfungsi sebagai penunjuk jatidiri suatu daerah,

ornamen juga banyak diletakkan di luar bangunan untuk dinikmati pada

kegiatan dengan konsentrasi teringgi yang biasanya berada di luar

bangunan (Prijotomo,1978,p:7).

Ragam hias pada bangunan tradisional Jawa merupakan bagian

utuh dari bangunan. Beberapa motif ornamen yang umum diterapkan

pada bangunan diambil dari bentuk-bentuk flora, fauna, stiliran, dan

campuran. Motif yang paling banyak digunakan dalam pengolahan ragam

hias adalah motif flora, seperti: lunglungan (melengkung), saton (bujur

sangkar), nanasan (seperti buah nanas), dan fauna seperti omah tawon

(rumah lebah) dan kemamang (sejenis burung). Ada juga motif-motif

fauna lain, misalnya burung garuda, kala, makara, ular, dan gajah, tetapi

tidak terlalu banyak digunakan.

Motif-motif tersebut digunakan untuk ornamen yang dibuat dari

beberapa jenis material dan mempunyai warna dan tekstur yang lebih

alami. Material seperti kayu, bambu, tembikar, batu alam, dan logam

paling sering digunakan dalam mengolah ragam hias. Ragam hias yang

menonjol pada bangunan banyak menggunakan material kayu dan

bambu seperti kayu jati dan nangka, bambu petung, wulung, dan apus,

disesuaikan dengan keinginan dan kemampuan pemiliknya. Penerapan

hiasan yang paling menonjol biasanya terletak di atap, plafon, lantai, dan

sambungan konstruksi baik interior maupun eksterior.


commit to user


22

Ornamentasi pada bangunan merupakan salah satu bagian

integral dari arsitektur dalam kehadirannya sebagai bentukan ragawi.

Dengan bermacam jenis yang ada, ornamentasi pada bangunan dapat

memperkuat tampilan bangunan yang dapat menunjukkan jatidirinya

(Prijotomo,1978,p:8).

· Pola tata masa

- Pola tata massa lingkup mikro dan makro

Bagi masyarakat Jawa, tatakrama menempatkan diri dari setiap

bangunan terhadap alam sekitar yang kasat mata maupun alam maya

yang lebih tinggi tingkatannya, merupakan dasar pertimbangan yang

utama. Arsitektur tradisional Jawa lantas menafsirkannya dalam bentuk

persenyawaan yang tuntas antara arsitektur, alam, manusia dan

tuhannya (Budihardjo,1987,p:66).

Berawal dari periode prasejarah dapat dilihat bahwa pada lingkup

makro (lingkungan desa) memiliki suatu pola tertentu yaitu menhir, altar

pemujaan, ataupun pohon suci sebagai titik pusat atau keblat dari

lingkungan tersebut. Konsep penataan yang berpusat pada suatu titik di

tengah ini dikenal dengan nama mandala (manda= inti, core. la= wadah,

container), yang sudah ada sebelum Hindu-Bhudda datang ke Indonesia.

Pada lingkungan prasejarah, pusat lingkungan ditandai dengan adanya

unsur-unsur keagamaan dan kepemerintahan sebagai isinya.

Gambar II.6: Ragam variasi ornamen pada bangunan tradisional di Jawa Sumber: http://kibagus-homedesign.blogspot.com/2011/01/simbol-ornamen-

tradisional-rumah-adat.html


commit to user


23

Pola penataan massa bangunan jaman prasejarah ini seluruhnya bersifat

badaniah bukan bersifat ragawi maupun material.

Pola tata massa tradisional ini juga mempunyai sifat keterbukaan bagi

seluruh masyarakatnya dan memperlihatkan kebersatuan dengan alam

lingkungan disekitarnya

Lynch dalam bukunya Theory of Good City Form, 1978.

mengungkapkan bahwa pola pola tata massa lingkungan tradisional

seperti diatas disebut sebagai pola yang bertumpu dan berkeblat pada

keseimbangan kosmis. Pola ini merupakan pola penataan massa asli

indonesia, yang mempunyai ciri khas tersendiri dan hanya dapat di

temukan pada kota-kota tradisional di indonesia khusunya di pulau Jawa

(Prijotomo,1978,p:17).

Pola penataan prasejarah ini terus berkembang menjadi pola tata

masa lingkungan kraton pada jaman sejarah sebagai pusat pemerintahan,

termasuk di dalamnya alun-alun kota Surakarta. Pada pola tata massa

lingkungan tradisional ini dapat dilihat bahwa alun-alun yang merupakan

lapangan luas yang terbuka menjadi pusat suatu lingkungan tradisional

dikelilingi beberapa bangunan penting di sekitarnya seperti

kraton/kabupaten, masjid, pasar, dan penjara. hingga saat ini pola

penataan massa tradisional tersebut tentunya masih terus dipertahankan,

itu menunjukkan bahwa modernisme tidak seluruhnya mendapat tempat

dalam pola keaslian tersebut karena masyarakat tradisional kita yang

sejak jaman dahulu bersikap kosmis, spiritual, adiragawi dan simbolis.

Dari pola tata massa ini dapat ditemukan suatu komposisi yaitu

pada pola penataannya memiliki pusat dan berorientasi ke tengah (pola

komposisi terpusat), pada pola komposisi ini dapat terlihat penataan

sebuah pola massa yang dikelilingi oleh massa lainnya dengan orientasi ke

pusat.


commit to user


24

- Sumbu imajiner

Arsitektur klasik di indonesia tampil dalam setangkup, masyarakat

Jawa di indonesia mempercayai adanya suatu sumbu imajiner atau garis

kesetangkupan yang membagi dua sisi sama berat antara bagian kiri dan

bagian kanan, yang memotong kedua bagian dibagian tengahnya. Pada

kesetangkupan ruang yang dipotong oleh garis kesetangkupan

merupakan ruang yang ditonjolkan, sebab pada bagian itulah merupakan

baigan yang disucikan, diagungkan dan dihormati (Prijotomo,1978,p:17).

Dalam lingkup pola tata massa kawasan tradisional (makro), yaitu

lingkup kraton sumbu atau garis tersebut terletak di tengah kawasan

membagi dua sama rata atau seimbang antara bagian sisi kiri dan kanan

kawasan, yang melambangkan bahwa, Raja dalam pemerintahannya

menjunjung tinggi asas adil dan merata. Sumbu imajiner dalam kawasan

tradisional (kraton) sebagai lambang keadilan diperkuat dengan adanya

pohon beringin kembar pada alun-alun yang dianggap sebagai simbol

keadilan.

Sumbu imajiner juga terlihat pada lingkup kecil (mikro), yaitu pada

pola tata massa peruangan rumah tradisional di Jawa, sama dengan

sumbu yang berada dalam lingkup kraton sumbu dalam lingkup rumah

tradisional di Jawa ini juga berada di tengah membagi dua sama rata atau

seimbang bagian sisi kiri dan kanan bangunannya, yang melambangkan

bahwa kita sebagai masing-masung individu harus selalu bersikap adil

dalam lingkup rumah tangga, sebagai contoh setiap orang tua harus

selalu berlaku adil pada anak dan keluarganya.


commit to user


25


commit to user


26

· Pola sosial masyarakat

Kehidupan masyarakat lokal di Jawa (handout,2009), yaitu:

- hidup dengan penuh kehati-hatian, pantang melanggar adat

- selalu ingin menyatu dengan alam ( hukum keseimbangan

alam, dihormati dan dilaksanaan)

- manusia religious ( percaya zat yang lebih maha kuasa)

- penyatuan dengan alam ( kehidupan agraris)

- sistem hidup kekeluargaan , saling menghormati

- hidup secara kebersamaan, berjiwa sosial

- tata cara hidup simbolistis / simbolik ( lambang)

Dari beberapa sikap hidup masyarakat Jawa termasuk juga

masyarakat Jawa di Surakarta salah satunya memperlihatkan karakter

yang menonjol bahwa masyarakat Jawa, merupakan masyarakat yang

memiliki rasa dan jiwa sosial tinggi. Sehingga interaksi antar sesama

dijunjung tinggi antara tiap individu.

Interaksi sosial adalah kunci dari kehidupan sosial, oleh karena itu

tanpa interaksi sosial tidak mungkin ada kehidupan bersama. Interaksi

sosial mencakup hubungan:

- Antara orang perorangan

- Antara orang perorangan dengan kelompok manusia

- Antara kelompok manusia dengan kelompok manusia lainnya

(Sutedjo,1982,p:31)

“kehidupan sosial merupakan aspek tertentu dari kebudayaan. Ia

adalah bagian dari kebudayaan, bukan akibat dari kebudayaan” (Bouman,

dalam Sutedjo,1982,p:32).


commit to user


27

Alun-alun merupakan salah satu contoh tempat masyarakat

tradisional Jawa untuk saling mengadakan komunikasi dan berinteraksi

sosial. Di alun-alun semua orang dapat menikmati ruang terbuka yang

cukup luas, menyatu dengan alam, berekreasi, berolahraga dan lain-lain.

Sifat pelayanannya dalam lingkup makro yaitu pelayanan terhadap

masyarakat kota.

Dalam lingkup mikro, misal masyarakat dalam suatu kampung,

biasanya pada setiap rumah-rumah di Jawa selalu mempunyai sebuah

teras atau emper yang berada di muka rumah yang berfungsi sebagai

tempat untuk saling berkomunikasi dengan tetangganya, orang yang

sedang lewat dan lain sebagainya. Hal ini menunjukkan bahwa

masyarakat Jawa khususnya di Surakarta hidup dengan jiwa dan rasa

sosial yang kental (Sastrowardojo,1978,p:40).

C. SENI BUDAYA TRADISIONAL

C.1. Pemahaman Seni Budaya Tradisional

Budaya atau kebudayaan berasal dari bahasa Sansekerta yaitu

“buddhayah”, yang merupakan bentuk jamak dari buddhi (budi atau akal)

diartikan sebagai hal-hal yang berkaitan dengan budi dan akal manusia.

Dalam bahasa Inggris, kebudayaan disebut culture, yang berasal

dari kata Latin “Colere”, yaitu mengolah atau mengerjakan. Bisa diartikan

juga sebagai mengolah tanah atau bertani. Kata culture juga kadang

diterjemahkan sebagai “kultur” dalam bahasa Indonesia. Budaya dalam

pengertian yang luas adalah pancaran daripada budi dan daya. Seluruh

apa yang difikir, dirasa dan direnung diamalkan dalam bentuk daya

menghasilkan kehidupan. Budaya adalah cara hidup sesuatu bangsa atau

umat.


commit to user


28

Budaya tidak lagi dilihat sebagai pancaran ilmu dan pemikiran yang tinggi

dan murni dari sesuatu bangsa untuk mengatur kehidupan berasaskan

peradaban. (Guruvalah,2000)

Sedangkan, Kata seni konon berasal dari kata “sani” yang artinya

“Jiwa Yang Luhur/ Ketulusan jiwa”. Dalam bahasa Inggris dengan istilah

“art” (artivisial) yang artinya adalah barang / atau karya dari sebuah

kegiatan. mernurut Ensiklopedia Indonesia Seni adalah penciptaan benda

atau segala hal yang karena kendahan bentuknya, orang senang melihat

dan mendengar. (Diasraka,2001)

Seni budaya tradisional adalah keanekaragaman unsur budaya

yang sudah menjadi bagian hidup masyarakat Indonesia, yang

mempunyai keunikan yang beragam. Konsep penciptaan seni ini selalu

berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas pada sebuah Budaya, itu bisa

berupa aktivitas religius, aktivitas seremonial atau juga simbol-simbol

yang menjadi bagian utuh dari kativitas tersebut.

C.2. Macam Seni Budaya Tradisional

Seni budaya di Indonesia dapat dikategorikan menjadi tiga

kelompok, yaitu: Seni rupa, Seni pertunjukan, dan Seni sastra (Indonesian

Heritage,2001)

a) Seni rupa

Seni rupa sering disebut juga sebagai seni kriya, yaitu paduan

antara seni dan ketrampilan. Seni rupa mulai berkembang pesat setelah

jaman kemerdekaan Bangsa Indonesia, meskipun bangsa Indonesia

adalah salah satu bangsa yang telah mempunyai peradaban tinggi di

bidang seni rupa sebelum pengaruh barat masuk ke Indonesia. Dalam

membahas seni rupa akan di intregasikan dengan karya seni rupa

tradisional.


commit to user


29

Terkait dengan seni budaya berbasis lokal (genius local seource)

diterapkan dengan contoh karya rupa tradisional yang ada di daerah

Jawa. Seni rupa merupakan salah satu cabang kesenian. Seni rupa

memiliki wujud pasti dan tetap yakni dengan memanfaatkan unsur rupa

sebagai salah satu wujud yang diklasifikasikan ke dalam bentuk gambar,

lukis, patung, grafis, kerajinan tangan, kriya, dan multimedia.

Seni rupa merupakan seni yang meliputi kemampuan memahami

dan berkarya lukis, kemampuan memahami dan membuat patung,

kemampuan memahami dan berkarya grafis ,kemampuan memahami dan

membuat kerajinan tangan, serta kemampuan memahami dan berkarya

atau membuat sarana multimedia. Terminologi ini pada dasarnya telah

ditetapkan sebagai kecakapan seseorang yang mampu menguasai bidang

kerupawanan.

Seni rupa telah mengakar mulai zaman animisme dan dinamisme

hingga saat ini. Seni rupa menjadi salah satu bagian cabang seni yang

secara performatif mempresentasikan wujud yang kasat mata. Ilusi

tentang wujud dapat diserap dan dirasakan ke dalam klasifikasi bentuk

seperti telah disebut pada bagian atas.

Representasi bentuk seni rupa dipertimbangkan secara sinergis

melalui perhelatan media yang digunakan sebagai dasar perwujudan

rupa. Secara kontekstual seni rupa merupakan wujud mediasi bentuk

kasat mata yang dekat ke arah perlambang gambar, lukis, patung,

kerajinan tangan kriya dan multimedia yang berhubungan dengan unsur

cabang kesenian. (Diasraka,2011)


commit to user


30

b) Seni pertunjukan

Seni pertunjukan (performance art) adalah karya seni yang

melibatkan aksi individu atau kelompok di tempat dan waktu tertentu.

performance biasanya melibatkan empat unsur: waktu, ruang, tubuh dan

hubungan seniman dengan penonton. Seni pertunjukan / drama sangat

erat dengan kehidupan adat-istiadat. Kehidupan spiritual yang dahulu

kala hingga sekarang masih dihayati oleh sebagian besar masyarakat di

Jawa. Dalam membahas seni pertujukan akan di intregasikan dengan

karya seni pertunjukan tradisional. Seni pertunjukan merupakan bentuk

pergelaran dari berbagai unsur kreativitas musik, tari, teater dan sastra

yang bertumpu pada tradisi setempat dan dikemas dalam media

tuntunan yang unik dan menarik.

c) Seni sastra

Sastra berasal dari kata “castra” yang berarti tulisan. Dari makna

asalnya dulu, sastra meliputi segala bentuk dan macam tulisan yang

ditulis oleh manusia, seperti catatan ilmu pengetahuan, kitab-kitab, surat,

undang-undang dan sebagainya. Sastra dalam arti khusus yang kita

gunakan dalam konteks kebudayaan adalah ekspresi gagasan dan

perasaan manusia. Seni sastra merupakan bentuk upaya manusia untuk

mengungkapkan gagasannya melalui bahasa yang lahir dari perasaan dan

pemikirannya. Kesusastraan adalah salah satu bentuk atau cabang

kesenian yang menggunakan media bahasa sebagai alat mengungkapkan

gagasan dan perasaan senimannya.

Ada dua macam seni sastra yaitu sastra Daerah dan sastra

Indonesia. Sastra Daerah dahulu menggunakan bahasa daerah kawi,

kemudian campuran bahasa asli dan bahasa jawa (jawa tengahan).


commit to user


31

Sedangkan seni sastra Indonesia di Jawa Tengah mulai tampil

sejak kongres pemuda ke-II pada bulan Oktober 1928, berupa penulisan

sajak, syair, cerpen, essay dan lain-lain yang banyak mendapatkan

bantuan dari harian-harian dan majalah setempat. (Anneahira,2003)

C.3. Potensi Seni dan Budaya Kota Surakarta

Surakarta atau yang dikenal dengan nama Solo merupakan salah

satu kota di Jawa Tengah yang selama lima tahun terakhir ini berhasil

memadukan potensi seni, budaya, sosial, dan ekonomi dalam suatu

sinergi yang membawa berkah bagi masyarakatnya. Warisan seni budaya

yang begitu kaya telah memberi karakter yang begitu kuat bagi Surakarta

sebagai Kota Seni Budaya. Begitu cocok ketika kota ini mengusung slogan:

Solo,The Spirit of Java. Sebagai kota budaya yang kaya akan potensi seni

Surakarta memiliki berbagai macam jenis seni, antara lain:

1. Kelompok Pertunjukan Seni

· Kelompok Seni Tari

Tari sering disebut juga ”beksa”, kata “beksa” berarti “ambeg”

dan “esa”, kata tersebut mempunyai maksud dan pengertian bahwa

orang yang akan menari haruslah benar-benar menuju satu tujuan, yaitu

menyatu jiwanya dengan pengungkapan wujud gerak yang luluh. Seni tari

adalah ungkapan yang disalurkan / diekspresikan melalui gerak-gerak

organ tubuh yang ritmis, indah mengandung kesusilaan dan selaras

dengan gending sebagai iringannya. Seni tari yang merupakan bagian

budaya bangsa sebenarnya sudah ada sejak jaman primitif, Hindu sampai

masuknya agama Islam dan kemudian berkembang. Bahkan tari tidak

dapat dilepaskan dengan kepentingan upacara adat sebagai sarana

persembahan.


commit to user


32

Surakarta merupakan pusat seni tari. Sumber utamanya terdapat

di Keraton Surakarta dan di Pura Mangkunegaran. Dari kedua tempat

inilah kemudian meluas ke daerah Surakarta seluruhnya dan akhirnya

meluas lagi hingga meliputi daerah Jawa Tengah, terus sampai jauh di

luar Jawa Tengah.

Seni tari yang berpusat di Kraton Surakarta itu sudah ada sejak

berdirinya Kraton Surakarta dan telah mempunyai ahli-ahli yang dapat

dipertanggungjawabkan. Tokoh-tokoh tersebut umumnya masih keluarga

Sri Susuhunan atau kerabat kraton yang berkedudukan. Seni tari yang

berpusat di Kraton Surakarta itu kemudian terkenal dengan Tari Gaya

Surakarta. Macam-macam tariannya :

a. Tari Srimpi

b. Tari Bedaya

c. Tari Gambyong

d. Wireng

e. Prawirayuda

f. Wayang-Purwa Mahabarata-Ramayana

g. Tari Langendriyan ( khusus di Mangkunegaran)

Gambar II.9: Bermacam jenis tarian tradisional di Surakarta Sumber: senidanbudaya08.wordpress.com/page/2/


commit to user


33

· Kelompok Seni Musik

- Keroncong

Akar keroncong berasal dari sejenis musik Portugis yang dikenal

sebagai fado yang diperkenalkan oleh para pelaut dan budak kapal niaga

bangsa itu sejak abad ke-16 ke Nusantara. Dari daratan India (Goa)

masuklah musik ini pertama kali di Malaka dan kemudian dimainkan oleh

para budak dari Maluku. Melemahnya pengaruh Portugis pada abad ke-

17 di Nusantara tidak dengan serta merta berarti hilang pula musik ini.

Bentuk awal musik ini disebut moresco (sebuah tarian asal Spanyol,

seperti polka agak lamban ritmenya). Musik keroncong yang menjadi

bagian dari budaya musik Indonesia, didalamnya terdapat karakteristik

yang mengandung nilai-nilai budaya universal. Seperti halnya musik-

musik yang lain, musik keroncong memiliki karakteristik tersendiri yang

berbeda dengan bentuk musik lainnya yang muncul dari perpaduan

antara elemen-elemen musikal, musik pengiring dan teknik penyajiannya.

Musik keroncong berasal dan berkembang di Pulau Jawa, dengan

dipengaruhi oleh musik Portugis. Ada dua macam musik keroncong yang

berkembang saat ini, yaitu Pop Keroncong dan Langgam Keroncong. Alat

musik yang biasa digunakan untuk mengiringi seorang penyanyi

keroncong adalah Bass, Cello, Gitar, Cuk dan Cak. Terkadang juga

ditambah iringan suling, biola ataupun keyboard / organ.

Gambar II.10: Pertunjukan musik keroncong

Sumber: http://komunitaskroncongcitrakristi.blogspot.com/2011/02/asal-usul-musik-kroncong.html


commit to user


34

- Karawitan

Gamelan Jawa merupakan seperangkat instrumen sebagai

pernyataan musikal yang sering disebut dengan istilah karawitan.

Karawitan berasal dari bahasa Jawa “rawit” yang berarti rumit, berbelit-

belit, tetapi rawit juga berarti halus, cantik, berliku-liku dan enak.

Kata Jawa karawitan khususnya dipakai untuk mengacu kepada

musik gamelan, musik Indonesia yang bersistem nada non diatonis (dalam

laras slendro dan pelog) yang garapan-garapannya menggunakan sistem

notasi, warna suara, ritme, memiliki fungsi, pathet dan aturan garap

dalam bentuk sajian instrumentalia, vokalia dan campuran yang indah

didengar.

Seni gamelan Jawa mengandung nilai-nilai historis dan filosofis

bagi bangsa Indonesia. Dikatakan demikian sebab gamelan Jawa

merupakan salah satu seni budaya yang diwariskan oleh para pendahulu

dan sampai sekarang masih banyak digemari serta ditekuni. Karawitan di

bagi 3, yaitu : Karawitan Sekar, Karawitan Gending, dan Karawitan Sekar

Gending.

Karawitan Sekar merupakan salah satu bentuk kesenian yang

dalam penyajiannya lebih mengutamakan terhadap unsur vokal atau

suara manusia, sedangkan Karawitan Gending merupakan salah satu

bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan unsur

instrumental atau alat musik. Jenis yang terakhir yaitu Karawitan Sekar

Gending yang merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam

penyajiannya terdapat unsur gabungan antara karawitan sekar dan

gending.


commit to user


35

· Kelompok Seni Drama / Peran

- Wayang

Wayang dikenal sejak zaman prasejarah yaitu sekitar 1500 tahun

sebelum Masehi. Masyarakat Indonesia memeluk kepercayaan animisme

berupa pemujaan roh nenek moyang yang disebut hyang atau dahyang,

yang diwujudkan dalam bentuk arca atau gambar. Wayang merupakan

seni tradisional Indonesia yang terutama berkembang di Pulau Jawa dan

Bali.

Dalam bahasa Jawa, kata wayang berarti “bayangan”. Jika ditinjau

dari arti filsafatnya “wayang” dapat diartikan sebagai bayangan atau

merupakan pencerminan dari sifat-sifat yang ada dalam jiwa manusia,

seperti angkara murka, kebajikan, serakah dan lain-lain. Sebagai alat

untuk memperagakan suatu cerita, wayang dimainkan oleh seorang

dalang yang dibantu oleh beberapa orang penabuh gamelan dan satu

atau dua orang waranggana sebagai vokalisnya. Fungsi dalang di sini

adalah mengatur jalannya pertunjukan secara keseluruhan. Dengan

demikian, di samping dituntut untuk bisa menghayati masing-masing

karakter dari tokoh-tokoh yang ada dalam pewayangan, seorang dalang

juga harus mengerti tentang gending (lagu).

Gambar II.11: Gamelan yang merupakan seperangkat instrumen dari musik karawitan

Sumber: javanesesphere.blogspot.com/2010/06/karawitan


commit to user


36

Dalam memainkan wayang, seorang dalang dibatasi oleh alas yang

dipakai untuk menancapkan wayang. Dalam pertunjukan wayang dikenal

set kanan dan set kiri. Set kanan merupakan kumpulan tokoh tokoh atau

satria-satria pembela kebenaran dan kebajikan, sedangkan set kiri adalah

tempat tokoh-tokoh angkara murka. Walaupun demikian ketentuan ini

tidak mutlak. Untuk memperagakan berbagai setting/dekorasi dan

pergantian adegan biasanya dipakai simbol berupa gunungan.

Pertunjukan wayang bisa dilakukan pada siang maupun malam hari, atau

sehari semalam. Lama pertunjukan untuk satu lakon adalah sekitar 7

sampai 8 jam. Instrumen musik yang digunakan dalam mengiringi

pertunjukan wayang secara lengkap adalah gamelan Jawa pelog dan

slendro. Vokalis putri dalam iringan musik yang disebut waranggono bisa

satu orang atau lebih. Di samping itu, masih ada vokalis pria yang disebut

penggerong atau wirasuara, yang jumlahnya 4 sampai 6 orang dan

bertugas mengiringi waranggana dengan suara “koor”. Vokalis pria ini

bisa disediakan khusus atau dirangkap oleh penabuh gamelan, sehingga

penabuh gamelan adalah juga penggerong. Dalam menentukan lakon

yang akan disajikan seorang dalang tidak bisa begitu saja memilih sesuai

dengan kehendaknya. Ia dibatasi oleh beberapa faktor.Diantaranya

adalah:

(1) jenis wayang yang dipergunakan sebagai alat peragaan

(2) kepercayaan masyarakat sekitarnya

(3) keperluan diadakannya pertunjukan tersebut

Jenis wayang akan mempengaruhi lakon yang bisa disajikan lewat

wayang-wayang tersebut. Seperangkat wayang kulit misalnya hanya

dapat dipakai untuk memainkan cerita-cerita dari Mahabarata atau

Ramayana. Mengenai jenis wayang yang dikenal oleh masyarakat Jawa,


commit to user


37

ternyata ada beberapa jenis yaitu: Wayang Kulit/ Purwa, Wayang Orang

Wayang Klithik dan Wayang Golek.

a. Wayang kulit

Sesuai dengan namanya, wayang kulit terbuat dari kulit binatang

(kerbau, lembu atau kambing). Wayang kulit dipakai untuk

memperagakan Lakon-lakon dari Babad Purwa yaitu Mahabarata dan

Ramayana, oleh karena itu disebut juga Wayang Purwa. Sampai sekarang

pertunjukan wayang kulit disamping merupakan sarana hiburan juga

merupakan salah satu bagian dari upacara-upacara adat. Untuk

mementaskan pertunjukan wayang kulit secara lengkap dibutuhkan

kurang lebih sebanyak 18 orang pendukung.

Satu orang sebagai dalang, 2 orang sebagai waranggana, dan 15

orang sebagai penabuh gamelan merangkap wiraswara. Rata-rata

pertunjukan dalam satu malam adalah 7 sampai 8 jam, mulai dari jam

21.00 sampai jam 05.00 pagi. Bila dilakukan pada siang hari pertunjukan

biasanya dimulai dari jam 09.00 sampai dengan jam 16.00. Tempat

pertunjukan wayang ditata dengan menggunakan konsep pentas yang

bersifat abstrak.

Dalam pertunjukan wayang kulit, jumlah adegan dalam satu lakon

tidak dapat ditentukan. Jumlah adegan ini akan berbeda-beda

berdasarkan lakon yang dipertunjukkan atau tergantung dalangnya.

Sebagai pra-tontonan adalah tetabuhan yang tidak ada

hubungannya dengan ceritera pokok, jadi hanya bersifat sebagai

penghangat suasana saja atau pengantar untuk masuk ke pertunjukan

yang sebenarnya. Sebagai pedoman dalam menyajikan pertunjukan


commit to user


38

wayang kulit biasanya seorang dalang akan menggunakan pakem

pedalangan berupa buku pedalangan.

Warna rias wajah pada wayang kulit mempunyai arti simbolis,

akan tetapi tidak ada ketentuan umum. Warna rias merah untuk wajah

misalnya, sebagian besar menunjukkan sifat angkara murka, akan tetapi

tokoh Setyaki yang memiliki warna rias muka merah bukanlah tokoh

angkara murka. Jadi karakter wayang tidaklah ditentukan oleh warna rias

muka saja, tetapi juga ditentukan oleh unsur lain, seperti misalnya bentuk

(patron) wayang itu sendiri. Perbedaan warna muka wayang ini tidak

akan diketahui oleh penonton yang melihat pertunjukan dari belakang

layar. Alat penerangan yang dipakai dalam pertunjukan wayang kulit dari

dahulu sampai sekarang telah banyak mengalami perubahan sesuai

dengan perkembangan teknologi. Dalam bentuk aslinya alat penerangan

yang dipakai pada pertunjukan wayang kulit adalah blencong, kemudian

berkembang menjadi lampu minyak tanah (keceran), petromak, dan

sekarang banyak yang menggunakan lampu listrik.

b. Wayang orang

Wayang Orang merupakan bentuk perwujudan dari wayang kulit

yang diperagakan oleh manusia. Kesenian wayang orang ini merupakan

refleksi dari wayang kulit. Bedanya, wayang orang ini bisa bergerak dan

berdialog sendiri. Sebagaimana dalam wayang kulit, lakon yang biasa

Gambar II.12: Pertunjukkan kesenian wayang kulit Sumber: http://balebudayasamirono.blogspot.com/


commit to user


39

dibawakan dalam Wayang Orang juga bersumber dari Babad Purwa yaitu

Mahabarata dan Ramayana. Kesenian Wayang Orang yang hidup dewasa

ini pada dasarnya terdiri dari dua aliran yaitu gaya Surakarta dan gaya

Yogyakarta. Perbedaan yang ada di antara dua aliran terdapat terutama

pada intonasi dialog, dan kostum. Dialog dalam Wayang Orang gaya

Surakarta bersifat realis sesuai dengan tingkatan emosi dan suasana yang

terjadi, dan intonasinya agak bervariasi. Untuk menyelenggarakan

pertunjukan wayang orang secara lengkap, biasanya dibutuhkan

pendukung sebanyak 35 orang, yang terdiri dari:

(1) 20 orang sebagai pemain (terdiri dari pria dan wanita)

(2) 12 orang sebagai penabuh gamelan merangkap wiraswara

(3) 2 orang sebagai waranggana

(4) 1 orang sebagai dalang

Dalam pertunjukan Wayang Orang, fungsi dalang yang juga

merupakan sutradara tidak seluas seperti pada wayang kulit. Dalang

wayang orang bertindak sebagai pengatur perpindahan adegan, yang

ditandai dengan suara suluk atau monolog.

Pola kostum dan make up Wayang Orang disesuaikan dengan

bentuk (patron) wayang kulit. Pertunjukan Wayang Orang menggunakan

konsep pementasan panggung yang bersifat realistis. Setiap gerak dari

pemain dilakukan dengan tarian, baik ketika masuk panggung, keluar

panggung, perang ataupun yang lain-lain. Sebelum pertunjukan di mulai

sering ditampilkan pra-tontonan berupa atraksi tari-tarian yang disebut

ekstra, yang tidak ada hubungannya dengan lakon utama.


commit to user


40

c. Wayang klithik

Wayang klithik terbuat dari kayu dengan dua dimensi (pipih) yang

hampir mendekati bentuk wayang kulit. Terdapat persamaan antara

wayang kulit dengan wayang klithik, misalnya pada gamelan, vokalis,

bahasa yang digunakan dalam dialog, desain lantai, alat penerangan yang

dipakai dalam pertunjukan dan lain-lain. Meskipun demikian, banyak juga

dijumpai perbedaan-perbedaannya. Pertunjukan wayang klithik

umumnya hanya berfungsi sebagai tontonan biasa yang kadang-kadang di

dalamnya diselipkan penerangan-penerangan dari pemerintah. Setting

panggung sedikit agak berbeda dengan wayang kulit. Wayang klithik ini

meskipun desain lantainya berupa garis lurus, tetapi tidak menggunakan

layar, untuk menancapkan wayang digunakan bambu yang sudah

dilubangi.

Cerita yang ditampilkan dalam pertunjukan wayang klithik diambil

dari cerita babad dan umumnya hanya diambil dari babad Majapahit,

mulai dari masuknya Damarwulan menjadi abdi sampai dia menjadi raja.

Dalang wayang klithik umumnya memperoleh pengetahuan

tentang kesenian dari orang tua mereka yang juga dalang wayang klithik.

Lembaga pendidikan untuk dalang wayang klithik tidak dijumpai, sebab

wayang klithik memang kurang populer dalam masyarakat.

Gambar II.13: Pertunjukan kesenian wayang orang Sumber: webgambar.blogspot.com/2010/10/wayang-orang.html


commit to user


41

d. Wayang golek

Seperti halnya wayang klithik wayang golek juga terbuat dari kayu,

tetapi wayang golek memiliki tiga dimensi (seperti boneka). Wayang

golek ini lebih realis dibanding dengan wayang kulit dan wayang klithik,

sebab selain bentuknya menyerupai bentuk badan manusia, dia juga

dilengkapi dengan kostum yang terbuat dari kain. Pertunjukan wayang

golek selain untuk tontonan biasa, juga masih sering dipentaskan sebagai

upacara bersih desa. Lakon yang diperagakan berasal dari babad Menak

yaitu sejarah tanah Arab menjelang kelahiran Nabi Muhammad SAW.

Menurut keterangan, cerita ini dikarang oleh Pujangga Ronggowarsito.

Berbeda dengan wayang kulit, warna rias muka wayang golek cukup jelas

penggolongan simbolisnya, yakni sebagai berikut:

(1) warna merah untuk watak kemurkaan

(2) warna putih untuk watak baik dan jujur

(3) wama merah jambu untuk watak setengah-setengah

(4) warna hijau untuk watak tulus

(5) warna hitam untuk watak kelanggengan

Kostum wayang juga menunjukkan status dan peranannya. Misalnya saja,

kostum topong adalah untuk peran raja, kostum jangkangan untuk peran

satria, kostum jubah untuk peran pendeta, kostum rompi untuk peran

cantrik, dan kostum serban untuk peran adipati.

Gambar II.14: Wayang klithik yang keberadaanya kini semakin langka Sumber: http://v-images2.antarafoto.com/gpr/1236502500/peristiwa-

wayang-klithik-00.jpg


commit to user


42

Pendidikan kesenian dalang wayang golek juga mirip wayang klithik, yaitu

berasal dari pengalaman atau ajaran orang tua yang juga dalang.

- Ketoprak

Ketoprak adalah satu dari puluhan kesenian tradisional yang

masih dapat bertahan hingga sekarang. Kesenian ini lahir sekitar tahun

1920 di Surakarta, namun mencapai puncaknya di Yogyakarta pada

sekitar tahun 1950an. Semula ketoprak merupakan hiburan rakyat yang

diciptakan oleh seseorang di luar kerajaan. Mereka menyiapkan

panggung dan berlagak menjadi raja, pejuang, pangeran, putri, dan siapa

pun yang mereka inginkan.

Pada perkembangannya, hiburan ketoprak juga diminati oleh

anggota kerajaan, dan di setiap penampilannya selalu ada pelawak yang

membuat ketoprak terasa semakin hidup. Kesenian yang dalam penyajian

atau pementasannya menggunakan bahasa Jawa ini memiliki cerita yang

beragam dan menarik. Mirip dengan teater, pertunjukan ini diisi dengan

dialog-dialog yang membawa penonton merasakan atmosfir “dunia” Jawa

pada masa Raja-Raja berkuasa. Ceritanya diambil dari mana saja, baik dari

sejarah tanah Jawa hingga cerita-cerita fantasi.

Gambar II.15: Pertunjukkan kesenian wayang golek Sumber: http://indonesiancultureart.blogspot.com/2009/07/west-java-

cultural-art-wayang-golek.html


commit to user


43

Penampilannya juga selalu disertai tembang-tembang Jawa yang

disisipkan di beberapa bagian cerita, sehingga dapat juga dibilang

ketoprak di satu pihak mirip dengan operet. Kostum dan dandanannya

menyesuaikan dengan adegan atau lakon.

Hampir sama dengan ludruk, ketoprak merupakan drama

tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian dan digelarkan di

sebuah panggung dengan mengambil cerita dari sejarah, cerita panji,

dongeng dan lainnya dengan diselingi lawak. Ketoprak muncul pada

tahun ± 1922 pada masa Mangkunegaran. Kesenian ini diiringi musik dari

gamelan yang berupa lesung, alu, kendang dan seruling. Pada jaman

dahulu, karena cerita atau pantun-pantunnya merupakan sindiran kepada

Pemerintah atau Kerajaan maka kesenian ketoprak ini dilarang. Namun

kesenian rakyat ini akhirnya tetap berkembang di pedesaan / pesisiran.

Beberapa jenis ketoprak, yaitu: Ketoprak Lesung dan Ketoprak Gamelan

a. Ketoprak Lesung

Sesuai dengan namanya, alat musik yang dipergunakan dalam

Ketoprak ini terdiri dari lesung, kendang, terbang dan seruling. Cerita

yang dibawakan adalah kisah-kisah rakyat yang berkisar pada kehidupan

di pademangan-pademangan, ketika para demang membicarakan

masalah penanggulangan hama yang sedang melanda desa mereka atau

ceritera-ceritera tentang Pak Tani dan Mbok Tani dalam mengolah sawah

mereka. Oleh karena itu kostum yang dipakaipun seperti keadaan mereka

sehari hari sebagai penduduk pedesaan, ditambah dengan sedikit make

up yang bersifat realis. Untuk mementaskan Ketoprak Lesung dibutuhkan

pendukung sebanyak kurang lebih 22 orang, yaitu 15 orang untuk pemain

(pria dan wanita) dan 7 orang sebagai pemusik. Dalam pertunjukan ini

tidak dikenal adanya vokalis khusus atau waranggana.


commit to user


44

Vokal untuk mengiringi musik dilakukan bersama-sama baik oleh pemusik

maupun pemain. Sampai sekarang Ketoprak Lesung yang ada masih

mempertahankan alat penerangan berupa obor, tetapi ada juga

pertunjukan Ketoprak Lesung yang menggunakan lampu.

Salah satu perbedaan Ketoprak Lesung dengan Ketoprak Gamelan

adalah adanya unsur tari. Pada waktu masuk atau keluar panggung atau

kegiatan lain pemain Ketoprak Lesung melakukannya dengan tarian yang

bersifat improvisasi. Lama pertunjukan Ketoprak Lesung ini tergantung

pada kebutuhan. Bila diminta bermain semalam suntuk maupun setengah

malam pemain ketoprak ini akan menyesuaikan diri dengan mengambil

lakon yang tepat untuk itu, akan tetapi dengan catatan bahwa

pertunjukan hanya dilakukan pada malam hari.

b. Ketoprak Gamelan

Meskipun merupakan perkembangan lebih lanjut Ketoprak Lesung

akan tetapi fungsi pertunjukan Ketoprak Gamelan ini tidak berubah, yaitu

sebagai hiburan bagi masyarakat, yang kadang-kadang menyelipkan

penerangan-penerangan dari pemerintah kepada mereka. Hanya saja

cerita yang dimainkan dalam Ketoprak Gamelan ini lebih banyak diambil

dari cerita babad tentang kerajaan-kerajaan yang pernah ada, terutama di

Jawa.

Gambar II.16: Pertunjukkan kesenian ketoprak lesung Sumber: http://newsletterskana.wordpress.com/2006/05/12/teater-

gadjah-mada-ketoprak-lesung


commit to user


45

Untuk mementaskan Ketoprak diperlukan pendukung sebanyak

kurang lebih 34 orang pemain, penabuh gamelan, waranggana, dan

dalang. Lama pertunjukan untuk setiap pementasan mencapai 7 sampai 8

jam, dan bisa dilakukan baik siang maupun malam hari.

Dalam pertunjukan Ketoprak ini para aktor biasanya berpedoman

pada naskah singkat yang dibuat oleh dalang. Naskah ini hanya memuat

pedoman tentang adegan apa saja yang harus ditampilkan dari inti dan

cerita yang dipentaskan. Dialog, blocking dan lain-lain permainan di

panggung sepenuhnya dilakukan oleh pemain secara improvisasi.

Ketoprak ini menggunakan alat musik yang berupa gamelan Jawa lengkap

pelog dan slendro, atau slendro saja. Para pemain Ketoprak memakai

kostum dan make up yang bersifat realis sesuai dengan peran dan waktu

ketika mereka tampil. Tempat pertunjukan berupa pentas berbentuk

panggung dengan dekorasi (latar belakang) yang bersifat realis (sesuai

dengan lokasi kejadian, misalnya di hutan, di kraton dan lain-lain).

Demikian juga dialog yang diucapkan para pemainnya.

Ketoprak Gamelan dapat dikatakan sebagai drama tradisional

yang biasanya mengambil cerita tentang kerajaan-kerajaan tempo dulu.

Sebelum permainan utama ketoprak di mulai, biasanya disuguhkan

terlebih dahulu pertunjukan extra berupa tari-tarian yang tidak ada

hubungannya dengan cerita yang akan dimainkan.

Gambar II.17: Pertunjukkan kesenian ketoprak gamelan Sumber: http://solorayaonline.com/agenda-kota/ketoprak-

balekambang/


commit to user


46

- Pementasan teater

Kata teater atau drama berasal dari bahasa Yunani ”theatrom”

yang berarti seeing Place (Inggris). Tontonan drama memang

menonjolkan percakapan (dialog) dan gerak-gerik para pemain (aktif) di

panggung. Percakapan dan gerak-gerik itu memperagakan cerita yang

tertulis dalam naskah. Dengan demikian, penonton dapat langsung

mengikuti dan menikmati cerita tanpa harus membayangkan.

Teater sebagai tontotan sudah ada sejak zaman dahulu. Bukti

tertulis pengungkapan bahwa teater sudah ada sejak abad kelima

SM. Hal ini didasarkan temuan naskah teater kuno di Yunani. Penulisnya

Aeschylus yang hidup antara tahun 525-456 SM. Isi lakonnya berupa

persembahan untuk memohon kepada dewa-dewa. Lahirnya adalah

bermula dari upacara keagamaan yang dilakukan para pemuka

agama, lambat laun upacara keagamaan ini berkembang, bukan hanya

berupa nyanyian, puji-pujian, melainkan juga doa dan cerita yang

diucapkan dengan lantang, selanjutnya upacara keagamaan lebih

menonjolkan penceritaan. Sebenarnya istilah teater merujuk pada

gedung pertunjukan, sedangkan istilah drama merujuk pada

pertunjukannya, namun kini kecenderungan orang untuk menyebut

pertunjukan drama dengan istilah teater. Terdapat tiga jenis terater,

yaitu: Teater rakyat, Teater keraton dan Teater kontemporer

a. Teater rakyat yaitu teater yang didukung oleh masyarakat kalangan

pedesaan, bentuk teater ini punya karakter bebas tidak terikat oleh

kaidah-kaidah pertunjukan yang kaku, sifatnya spontan dan

improvisasi.


commit to user


47

b. Teater Keraton disebut juga teater klasik, yaitu teater yang lahir

dan berkembang di lingkungan keraton dan kaum bangsawan.

Pertunjukan dilaksanakan hanya untuk lingkungan terbatas

dengan tingkat artistik sangat tinggi, cerita berkisar pada

kehidupan kaum bangsawan yang dekat dengan dewa-dewa.

c. Teater kontemporer, yaitu teater yang menampilkan peranan

manusia bukan sebagai tipe melainkan sebagai individu. dalam

dirinya terkandung potensi yang besar untuk tumbuh dengan

kreatifitas yang tanpa batas. Pendukung teater ini masih sedikit

yaitu orang-orang yang menggeluti teater secara serius

mengabdikan hidupnya pada teater dengan melakukan

pencarian, eksperimen berbagai bentuk teater untuk

mewujudkan teater Indonesia masa kini.

Gambar II.18: Pertunjukan teater rakyat Sumber: www.ouchland.com/Teater-rakyat-lisung-karamat

Gambar II.19: Pertunjukan teater kraton Sumber: http://wisatateater.blogspot.com/2011/04/teater-tradisional-keraton.html


commit to user


48

· Kelompok Seni Film

Pertunjukan film kini juga diartikan sebagai sebuah genre dalam

kesenian. Karena didalam sebuah film atau rekaman gambar bergerak,

kita dapat menemukan berbagai jenis seni yang direkam. Dalam seni film

ada sebuah unsur artistik dimana pengambilan gambar harus indah,

bagus dan enak dipandang.

Seni film berhubungan erat dengan seni musik dimana setiap

pertunjukan film akan terasa hambar bila tanpa musik. Seni peran juga

sangat dituntut dalam sebuah film. Film adalah sebuah karya yang

mengandung unsur keindahan yang dalam pembuatanya butuh keahlian,

hal ini yang menjadikan film menjadi salah satu dari cabang seni

pertunjukan.

Gambar II.20: Pertunjukan teater kontemporer Sumber: http://indonesiancommunity.multiply.com/journal/item/1889

Gambar II.21: Pemutaran film sebagai salah satu bagian dari pertunjukan seni

Sumber: http://salihara.org/pages/facility&usg


commit to user


49

2. Kelompok Seni Rupa

· Seni Lukis

Seni lukis merupakan karya yang umumnya berbentuk dua

dimensi dan dibuat di atas permukaan kertas, kanvas, dinding, kaca dan

bahan lain yang memungkinkan untuk itu. Bahan pewarna yang

digunakan dpat menggunakan cat, tinta, arang, pensil dan lain-lain.

Teknik melukis dapat beragam. Secara konvensional dengan menyapukan

bahan pewarna menggunakan alat berupa kuas, namun ada pula teknik

melukis yang memanfaatkan plototan cat dari tubenya, atau bahkan

dengan sapuan jari-jari tangan senimannya.

Seni lukis telah dikenal sejak didirikanya bangunan Stupa

Borobudur. Karena pada relief Jayakalama terdapat relief suatu lukisan.

Tetapi peninggalan yang benar-benar lukisan, tidak dapat dijumpai. Pada

pertengahan abad ke-19 kita mengenal pelukis ulung bangsa Indonesia

dari Semarang yang bernama Raden saleh Sarif Bastaman. Lukisanya

cukup menkjubkan, dan banyak menghiasi museum lukisan di dunia serta

istana-istana raja Jawa. Kemudian pada abad ke-20 ini orang sempat

mengagumi seorang pelukis asal Klaten bernama Abdullah. Lukisan-lukisn

alam yang bercorak alam Indonesia benar-benar mampu diciptakanya

dalam kanvas. Disusul pula oleh putra beliau Basuki Abdullah. Pelukis

yang berpendidikan di Eropa. Akhirnya pada zaman kemerdekaan ini,

dengan adanya kesempatan yang lebih luas, dan adanya perguruan tinggi

yang mengajarkanpelajaran melukis sepeti ASRI, FKSS dn sebgainya. Maka

tersebarlah dimana-mana seniman lukis baru dengan berbagai macam

aliran seperti Naturalisme, Expressionisme, abstrak dan lain-lain.


commit to user


50

· Seni Batik

- Batik kain

Kata "batik" berasal dari gabungan dua kata bahasa Jawa: "amba",

yang bermakna "menulis" dan "titik" yang bermakna "titik".

Seni membatik adalah teknologi kuno yang hampir serta seni

pembuatan kain itu sendiri. Berkembang di Indonesia sejak berabad

silam, di tanah Jawa batik berkembang menjadi ekspresi yang mengakar

pada mitologi, filosofi, dan dunia lambang seputar siklus kehidupan.

Dari Cina dan India datang pengaruh Hindu dan Budha, sedangkan

dari Arab dan Persia datang nuansa Islami. Jejaknya tercermin dalam

ragam corak batik di pesisir utara pulau Jawa maupun di pusat aristokrasi

Surakarta dan Yogyakarta. Sebagai buah interaksi dengan zaman dan

lingkungan historis, batik dibedakan menurut pola, corak, dan warna.

Batik Kraton memadukan budaya Hindu yang menyusup ke kraton Jawa

pada abad V dengan budaya Islam yang datang sesudahnya (dengan ciri

khas aneka ragam stilisasi perlambang). Batik Kraton meliputi ragam batik

dari Kasunanan Surakarta, Kasultanan Yogyakarta, Pura Pakualaman, dan

Pura Mangkunegaran. Batik adalah suatu mahakarya seni kerajinan yang

sarat dipengaruhi perjalanan zaman dan perubahan lingkungan. Dari cara

pembuatannya , batik digolongkan menjadi tiga, yaitu:

Gambar II.22: Karya lukis hasil seniman dalam negeri yang bercorak naturalisme-tradisional Indonesia

Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


51

a. Batik tulis

adalah kain yang dihias dengan tekstur dan corak batik

yang digambar secara manual, menggunakan tangan dengan

menggunakan alat yang disebut canting. Pembuatan batik jenis ini

memakan waktu kurang lebih 2-3 bulan

b. Batik cap

adalah kain yang dihias dengan tekstur dan corak batik

yang dibentuk dengan cap (biasanya terbuat dari tembaga).

Proses pembuatan batik jenis ini membutuhkan waktu kurang

lebih 2-3 hari.

c. Batik cetak (printing)

cara pembuatan batik menggunakan mesin print. Teknik

yang digunakan, teknik cetak layaknya industri tekstil. Tidak jarang

menggunakan mesin cetak yang komputerise.

Ragam motif kain batik yang indah digunakan untuk membuat

berbagai jenis pakaian, dari mulai pakaian formal (kebaya, sarimbit),

hingga pakaian non formal. Bahan dasar kain batik saat ini sangat

digemari karena kini terdapat beberapa desain tradisional yang dipadu

dengan desain modern semakin menambah indahnya produk batik.

Selain pakaian, kain batik dapat pula diolah menjadi berbagai macam

jenis barang kebutuhan rumah tangga seperti sprei, bad cover, dan lain

sebagainya.

Gambar II.23: Ragam motif batik Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


52

Selain dijadikan bahan pakaian, kain batik juga dapat dijadikan

sebagai souvenir. lewat kreativitas para pengerajin, kain batik sisa

pembuatan pakaian dapat diolah menjadi berbagai macam jenis souvenir

yang menarik, seperti dompet, kipas, gantungan kunci dan lain sebagaiya.

- Batik kayu

Keindahan motif batik menginspirasi para pengerajin untuk

membuat kerajinan batik berbahan kayu yang biasa disebut dengan

kerajinan batik kayu. Proses pembuatanya juga hampir sama dengan

membatik diatas kain, hanya saja medianya diganti menjadi kayu. Pelopor

pengrajin Batik Kayu di Dusun Krebet Yogyakarta.

Jenis kayu yang digunakan untuk membuat batik kayu sangat

beragam dengan hasil yang berbeda juga.

Gambar II.25: Berbagai macam hasil kerajinan dari kain batik yang diolah menjadi souvenir

Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php

Gambar II.24: Ragam jenis pakaian dari kain batik Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


53

Biasanya kayu yang sering digunakan sebagai bahan dasar adalah

kayu lunak seperti sengon, pule dan mahoni, karena hasil yang

didapatkan lebih bagus dan warnanya lebih indah daripada memakai

bahan dasar kayu yang keras seperti kayu jati.

Desain utama dari batik media kayu ini adalah : Jlereng dan

Kawang, serta desain Kembang, yang motifnya divariasi atau di gabung-

gabungkan, motif lainnya juga muncul dari kreasi pengrajin sendiri

maupun motif yang disesuaikan dengan permintaan pasar. Batik kayu

yang dihasilkan juga sangat beragam, mulai dari topeng, miniature

binatang, miniature furniture dan pernak-pernik hiasan lainya dengan

dihiasi berbagai motif yang sangat cantik dan menarik.

· Seni Kerajinan

- Seni kerajinan ukir dan pahat

Seni ukir dan pahat merupakan gambar hiasan dengan bagian-

bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang

menyusun suatu gambar yang indah. Pengertian ini berkembang hingga

dikenal sebagai seni ukir dan pahat yang merupakan seni membentuk

gambar pada kayu, batu, atau bahan-bahan lain.

Gambar II.26: Berbagai macam hasil kerajinan kayu batik Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


54

Pertumbuhan seni kerajinan ukir dan pahat ini dapat diketahui

sejak prasejarah. yakni sekitar tahun 1500 SM. Pada zaman itu nenek

moyang bangsa Indonesia telah membuat ukiran pada kapak batu,

tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya. Motif dan

pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana. Kemudian

masa berkembangnya pada zaman Mataram Islam hingga zaman

Kartasura.

Pahatan yang menggunakan batu dapat terlihat pada candi Borobudur,

Mendut, Pawon, Dieng, Plaosan dan sebagainya. Pahatan dengan kayu

yang ada hingga zaman Mataram dan Kartasura sampai Surakarta. Motif

ukiran, selain menggambarkan bentuk, kadang-kadang berisi tentang

kisah para dewa, mitos kepahlawanan, dan lain sebagainya.

Saat ini ukir kayu dan batu mengalami perkembangan pesat, dan

fungsinya pun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah

menjadi hanya sebagai alat penghias saja. Pada ukiran kayu meliputi

motif Pajajaran, Majapahit, Mataram, Bali, Jepara, Surakarta,

Yogyakarta, dan berbagai macam motif yang berasal dari luar Jawa. Hasil

seni kerajinan ukir dan pahat dengan bahan dasar kayu dijadikan sebagai

furniture, hasil kerajinan ini juga dapat dijadikan sebagai hiasan dengan

berbagai macam motif ukiran. InovasI dan kreasi craft berbahan dasar

kayu sangat variatif, biasanya pembeli kerajinan ini dapat juga memesan

dengan desain dan keinginan pembeli.

Gambar II.27: Berbagai macam jenis hasil kerajinan ukir dan pahat kayu Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


55

- Seni kerajinan logam

Sentra kerajinan logam sudah ada sejak jaman raja-raja Mataram,

untuk mensuplai kebutuhan barang-barang tembaga dari keraton

maupun rakyat di luar keraton, yang umumnya hanya untuk barang

kebutuhan sehari-hari (alat-alat dapur). Hasil produksi berupa interior

ornamen maupun hiasan, baru dimulai sekitar akhir tahun 70-an oleh

seorang pengrajin. Dengan semakin majunya usaha kerajinan logam dan

semakin berkembangnya keinginan konsumen seiring bertambahnya

tahun, maka para pengrajin kerajinan logam mulai mengadakan inovasi

baru untuk mengkombinasikan tembaga dengan logam lain seperti

kuningan dalam membuat produknya.

Kerajinan Logam antara lain monel, perak yang sangat elegan,

kuningan, dan tembaga. Jenis Produk yang dihasilkan antara souvenir,

perhiasan (anting, cincin, dll) dan miniature (bendi, becak, tugu, candi

Borobudur, candi Prambanan, dll).

Gambar II.28: Berbagai macam jenis hasil kerajinan ukir dan pahat batu Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php

Gambar II.29: Ragam jenis craft hasil kerajinan logam Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


56

- Seni kerajinan anyam-anyaman

Anyaman adalah seni kerajinan yang dikerjakan dengan cara

mengangkat dan menumpang tindihkan atau menyilang-nyilangkan

bahan sehingga menjadi suatu karya anyaman. Anyaman merupakan seni

tradisi yang tidak mempunyai pengaruh dari luar. Perkembangan Sejarah

anyaman sama dengan perkembangan seni tembikar.

Jenis seni anyaman pada masa Neolitik kebanyakan menghasilkan tali,

dan keperluan kehidupan sehari-hari di dalam rumah tinggal. Akar dan

rotan adalah bahan dasar yang pada awalnya digunakan untuk

menghasilkan anyaman.

Dalam perkebangannya kerajinan anyaman biasanya

menggunakan bahan rotan, bambu, daun lontar, daun pandan, serat

pohon, pohon pisang, enceng gondok, dan lain sebagainya. Kerajinan

anyaman berbahan dasar bambu dan rotan merupakan karya yang sangat

fungsional dan dekoratif untuk rumah tangga. Karya pengrajin bambu

telah dikenal sampai ke negeri seberang karena estitika dan artistiknya

produk-produk anyaman yang tercipta.

Gambar II.30: Seni Kerajinan anyam dari material bambu dan rotan Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


57

- Seni kerajinan kulit

Tatah adalah teknik dalam mengukir media kulit hingga tembus.

Untuk daerah Jawa Tengah (Sukoharjo, Klaten) tatah identik dengan

wayang kulit. Menggunakan alat panduk, tindih, palu, mata tatah

(berbagai ukuran) adapun tekniknya sampai sekarang tidak bisa dibuat

dengan teknologi industri sehingga kerajinan kulit ini masih memiliki nilai

artistik yang tinggi.

Kerajinan ini berbahan dasar kulit (kulit Lembu, domba, sampai

kuit ikan pari), produk hasil kerajinan ini berupa hiasan wayang kulit,

souvenir, sekat buku kulit, tas, dompet, Kaligrafi dan masih banyak ragam

produk lainnya.

- Seni kerajinan keramik dan gerabah

Keramik berasal dari bahasa Yunani “keramikos” yang artinya

bentuk dari tanah liat yang telah mengalami pembakaran. Pada

masyarakat tradisional bahan-bahan keramik sering disebut sebagai

gerabah (tanah liat) digunakan dalam perlengkapan rumah tangga.

kerajinan yang menggunakan bahan baku dari tanah liat yang melalui

proses sedemikian rupa (dipijit, butsir, pilin, pembakaran dan glasir)

Gambar II.31: Berbagai macam hasil seni kerajinan berbahan dasar kulit Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


58

sehingga menghasilkan barang atau benda pakai dan benda hias yang

indah. Karya ini sering terpajang dibeberapa building terkenal dan di

beberapa hotel berbintang di Indonesia maupun di mancanegara.

3. Kelompok Seni Sastra

Sejarah Sastra Jawa dimulai dengan sebuah prasasti yang

ditemukan di daerah Kediri Jawa Timur. Prasasti yang biasa disebut

dengan nama Prasasti Sukabumi ini bertarikh 25 Maret tahun 804

Masehi. Isinya ditulis dalam bahasa Jawa Kuno. Sastra Jawa secara global

bisa dibagi menjadi dua kategori yaitu yang ditulis dalam bentuk prosa

(gancaran) atau puisi (kakawin).

Dalam bentuk prosa biasanya disebut dengan nca ra n dan dalam

bentuk puisi biasa disebut dengan istilah tembang. Sebagian besar karya

sastra Jawa ditulis dalam bentuk tembang mulai dari awal bahkan sampai

saat ini.

Gambar II.32: Berbagai macam hasil seni kerajinan keramik dan gerabah Sumber: http://bantulcraft.com/los-pasar.php


commit to user


59

Pertunjukan sastra atau pementasan karya sastra dalam bentuk

pertunjukan seni semakin berkembang dengan berbagai variasinya

sampai saat ini. Cara tersebut dinilai efektif untuk mendekatkan karya

sastra kepada masyarakat yang kini semakin terbiasa dengan budaya

visual dan audio.

Gambar II.33: Pembacaan karya sastra oleh para sastrawan Sumber: http://sastraindonesia.ohlog.com/macam-macam-karya-

sastra.oh32589.html


commit to user


60

BAB III

PRESEDEN PUSAT SENI DAN

PUSAT SENI DI SURAKARTA YANG DIRENCANAKAN

A. PRESEDEN PUSAT SENI

A.1. Pasar Seni Gabusan

Cara lain untuk menikmati karya seni warga Bantul tanpa harus

kelelahan menjelajahi setiap dusun yang memproduksinya, yaitu dengan

mendatangi Pasar Seni Gabusan. Pasar yang berlokasi di Jalan Parangtritis

km 9,5 Timbulharjo, Sewon, Bantul, sekitar 4 km arah selatan kota

Yogyakarta ini telah menjadi pusat jual beli kerajinan dari seluruh Bantul.

Bukan sekedar pasar, Gabusan juga dilengkapi dengan fasilitas lain,

seperti tempat pertunjukkan seni terbuka, akses teknologi informasi

hingga toko kebutuhan sehari-hari.

Ir. Ika Putra sebagai arsiteknya mencoba merancang sebuah pasar

seni yang berkelanjutan. Konsepnya diawali dengan memperjelas konteks

dari para pengerajin. pasar seni ini dikhususkan untuk pengerajin yang

belum mapan, yaitu pengerajin yang belum mempunyai modal besar dan

pasar internasional.

Gambar III.1: Kawasan Pasar Seni Gabusan yang berada di Bantul, Yogyakarta Sumber: http://bantulcraft.com/


commit to user


61

Dalam desain pasar seni ini, Ir. Ika Putra mengambil bentuk-bentuk

dengan menonjolkan arsitektur lokal. Kawasan Pasar Seni Gabusan

terletak di atas lahan 3,6 hektar, dengan karakter desain berupa sejumlah

massa yang berorientasi pada sebuah ruang ditengahnya. Yaitu “ruang

beratap langit” yang bagi masyarakat jawa bukan sekedar ruang terbuka,

melainkan ruang komunitas untuk melakukan aktivitas “guyub” bersama.

Atap bangunan ini sendiri menginterpretasi dari bangunan lokal Jawa

yang diambil dari bentukan lancip lalu dipadukan dengan bentukan

Tobong (bangunan yang digunakan untuk membakar gerabah).

Gambar III.2: Signage gerbang Pasar Seni Gabusan di Bantul, Yogyakarta.

Sumber: http://bantulcraft.com/

Gambar III.3: Foto Satelit Kawasan Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta Sumber: www.googleearth.com


commit to user


62

Pasar seni di Gabusan Terbagi dalam 16 los, Massa bangunan (los)

dibagi menjadi beberapa modul sesuai kebutuhan pengerajin. Memasuki

los pertama hingga los ketiga, dapat ditemui kerajinan berbahan dasar

kulit. kerajinan tatah sungging berbahan dasar kulit dari kulit Lembu,

domba, sampai kuit ikan pari.

Gambar III.4: Gambar situasi kawasan Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta Sumber: www.skyscrapercity.com (Courtesy of Ir. Ikaputra,

M.Eng, Ph.D & Ir. Jatmiko Adi Suryabrata Ph.D)

Gambar III.5: Beberapa massa bangunan yang terdapat di kawasan Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta



commit to user


63

Produk yang ada mulai dari hiasan wayang kulit, souvenir, sekat

buku kulit, tas, dompet, dan Kaligrafi.

Di areal ini sudah tentu masih banyak produk lainnya, selain itu

produk yang di display merupakan produk unggulan dari para pengrajin di

Bantul. Bila hendak berbelanja kain batik dan baju batik pengunjung

dapat mengunjungi los empat dan lima.

Los lainnya juga menjual berbagai macam kerajinan berbahan

dasar logam, perak, anyaman dari bambu, ukiran dari batu, kayu, serta

berbagai macam kerajinan berbahan dasar tanah liat hingga eceng

gondok.

Sejak awal dibangun, Gabusan dirancang untuk membuka akses

pengrajin ke pasar internasional. Karenanya, tak seperti pasar lain, desain

pasar yang menampung sekitar 444 pengrajin ini juga bertaraf

internasional.

Gambar III.6: Berbagai macam jenis barang kerajinan yang dijual di Pasar Seni Gabusan Bantul, Yogyakarta



commit to user


64

A.2. Garuda Wisnu Kencana (Cultural Park)

Garuda Wisnu Kencana Cultural Park merupakan sebuah kawasan

wisata dengan konsep seni dan budaya. Kawasan wisata ini dibangun di

Bukit Ungasan, Jimbaran, Bali yang juga merupakan kawasan Universitas

Udayana. Sentral dari konsep kawasan wisata ini, yaitu patung Dewa

Wisnu yang dalam mitologi Agama Hindu merupakan dewa pemelihara

alam semesta yang menunggangi kendaraan atau wahana Beliau yang

berupa Burung Garuda. Patung ini merupakan salah satu karya dari

pematung terkenal Bali, yaitu I Nyoman Nuarta. Patung Garuda Wisnu

Kencana ini merupakan simbol dari misi penyelamatan lingkungan dan

dunia. Patung ini terbuat dari campuran tembaga dan baja seberat 4.000

ton dan lebar 60 meter.

Gambar III.7: 3D desain Pasar Seni Gabusan di Bantul Sumber: www.skyscrapercity.com (Courtesy of Ir. Ikaputra, M.Eng, Ph.D & Ir.

Jatmiko Adi Suryabrata Ph.D)


commit to user


65


commit to user


66

sebuah konstruksi patung yang menggunakan teknologi masa kini. Lokasi

tempat dibangunnya patung ini yang merupakan daerah dengan sebagian

besar tanahnya berupa tanah keras memudahkan konstruksi patung ini

untuk dibangun.

Dengan curah hujan yang relatif rendah namun terbuka untuk

dapat menikmati hembusan angin tropis, Fasilitas yang dimiliki GWK

menjadi sangat ideal. Amphitheatre dengan kapasitas 800 tempat duduk

dan tatanan akustik kelas satu, merupakan tempat yang tak tertandingi

untuk pagelaran seni budaya. Lotus Pond yang dikelilingi pilar-pilar batu

cadas serta latar belakang patung kepala Burung Garuda menjadikan

areal berkapasitas 7500 orang ini sangat dramatis untuk berbagai

perhelatan akbar.

Gambar III.10: Maket GWK beserta lingkungan sekitarnya menggambarkan bentuk akhir dari proses pembangunan mega proyek ini bila telah selesai nanti

Sumber: http://www.navigasi.net /GWK2.htm


commit to user


67


commit to user


68

A.3. Medan Fair (Pekan Raya Sumatera Utara)

Medan fair merupakan sarana hiburan masyarakat Sumatera

Utara yang berlokasi di Medan, Sumatera Utara. Kawasan ini dirancang

oleh Ir. Baskoro Tedjo, MSEB, Phd. Medan fair memiliki luas area 1000

sqm dengan area terbangun seluas 387,2 sqm. Medan Fair adalah sarana

hiburan rakyat yang merupakan relokasi Medan Fair lama yang terletak di

pusat kota Medan.

Gambar III.14: “Menara Pekan Raya Sumatera Utara” di kawasan pusat hiburan rakyat Medan Fair

Sumber: www.heptadesign.com

Gambar III.13: Beberapa fasilitas yang terdapat di kawasan Garuda Wisnu Kencana (GWK) Cultural Park

Sumber: http://www.navigasi.net /GWK2.htm


commit to user


69

Relokasi Medan Fair ini dirancang sebagai transformasi modern

dari pola perkampungan tradisional Sumatera Utara yang terdiri atas

massa-massa bangunan tunggal yang tersebar pada sebuah lahan,

dengan satu ruang terbuka liniear sebagai fokus perancangan.

Pada bagian entrance dirancang sebuah menara yang disebut

“Menera Pekan Raya Sumatera Utara” sebagai penanda keberadaan

PRSU terhadap kota Medan. Menara yang dilengkapi dengan lampu sorot

ini diharapkan dapat terlihat dari kejauhan dan menjadi salah satu

landmark kota.

Dari plasa menara dikembangkan pedestrian yang lebar untuk

memperkuat kesan linear lahan dan menambah kesan grand pencapaian.

Sistem sirkulasi liniear pada bangunan yang difungsikan sebagai stand-

stand pemerintah kabupaten dan pemerintah kota dirancang dengan

dikelilingi oleh stand-stand lain yang merupakan pengejewantahan dari

tipikal bangunan tradisional masing-masing kabupaten yang terdapat di

Sumatera Utara serta bangunan penunjang lainnya.

Transformasi bangunan tradisional Sumatera Utara ke bangunan

modern, dengan pertimbangan kecepatan konstruksi, biaya dan

menunjukkan “semangat jaman (modern)”. Base lantai dasarnya dibuat

seragam untuk menyimbolkan persatuan, sedangkan bagian atasnya

diarahkan ke ragam bangunan masing-masing kabupaten (persatuan

dalam keragaman).


commit to user


70

Bangunan lainnya berperan sebagai “background” bagi bangunan-

bangunan stand pemkab dan pemkot. Dengan rancangan tampilan yang

“minimalis” (tanpa ornamen) diharapkan dapat menonjolkan bangunan-

bangunan transformasi di depannya. Tampilan ini akan dihiasi oleh pola-

pola tradisional yang diperbesar (konsep super graphic yang kini banyak

diterapakan di bangunan-bangunan publik di seluruh dunia).

Ampitheater, juga merupakan suatu sarana yang dirancang untuk

menunjang kegiatan publik seperti seni pertunjukan seandainya tampil

terbuka, kemudian pada perkembangannya mendapat elemen penutup

stage yang dirancang dari meterial sejenis zinkalume dengan rancangan

unik berbentuk setengah lingkaran yang bertumpuk. Rancangan penutup

stage ini pada akhirnya tetap terintegrasi dan terlihat layaknya sclupture

bagi keseluruhan rancangan Medan Fair.

Gambar III.15: Menara Pekan Raya Sumatera Utara sebagai penanda keberadaan PRSU terhadap kota Medan

Sumber: www.heptadesign.com


commit to user


71


commit to user


72

B. PUSAT SENI DI SURAKARTA YANG DIRENCANAKAN

B.1. Tinjauan Kota Surakarta

B.1.1. Sejarah Perkembangan Kota Surakarta

Pada awal perkembangannya yakni abad XVII, kota Surakarta

merupakan pusat pemerintahan kerajaan Mataram. Melalui perjanjian

Giyanti tahun 1755 kerajaan Mataram pecah menjadi kerajaan Surakarta

Hadiningrat dan Ngayogyakarta Hadiningrat, kota Surakarta menjadi

pusat pemertintahan kerajaan Surakarta Hadiningrat.

Melalui perjanjian Salatiga tahun 1757, kerajaan Surakarta ini dipecah

menjadi Kasunanan dan Mangkunegaran. Kota Surakarta tetap menjadi

tempat kedudukan kedua kerajaan tersebut hingga kini.

Pemerintahan kota Surakarta dimulai sejak ditetapkannya sebagai

ibu kota karesidenan pada tahun 1946 dan pada tahun 1965 ditetapkan

sebagai ibukota Daerah Tingkat II Kotapraja dan kini berstatus sebagai

Kotamadya. Saat ini kota surakarta telah berkembang menjadi kota besar

yang mempunyai fungsi ganda, yakni sebagai pusat administrasi tingkat

regional, kota industri dan perdagangan dan juga menjadi kota

pariwisata, budaya dan olahraga.


commit to user


73

B.1.2. Luas Wilayah dan Letak Geografis

Kota Surakarta mempunyai luas wilayah kurang lebih 44.040 km²

dan terdiri atas lima kecamatan, masing-masing adalah kecamatan

Laweyan seluas 8.628 km², kecamatan Serengan seluas 3.194 km²,

kecamatan Jebres seluas 12.582 km², kecamatan Pasar Kliwon seluas

4.815 km² dan kecamatan Banjarsari seluas 14.811 km².

Secara geografis kota Surakarta terletak pada posisi 110°.45’.15”-

110°.45’.35” BT dan 7°.36’ - 7°.56 LS. Kondisi topografinya relatif datar

dengan ketinggian rata-rata 90 m diatas permukaan laut dengan

kemiringan rata-rata 0-3° dan dilalui oleh beberapa sungai yang

merupakan anak sungai Bengawan Solo. Kota Surakarta memiliki batas

daerah sebagai berikut:

Gambar III.19: Peta wilayah kota Surakarta Sumber: http://www.surakarta.go.id/news/surakata.map.html


commit to user


74

· Sebelah Utara : Kabupaten Karanganyar dan Boyolali

· Sebelah Timur : Kabupaten Sukoharjo dan Karanganyar

· Sebelah Selatan: Kabupaten Sukoharjo

· Sebelah Barat : Kabupaten Sukoharjo dan Karanganyar

B.2. Pusat Seni di Surakarta

B.2.1. Pengertian

Pusat seni di Surakarta yang direncanakan adalah sebuah kawasan

wisata seni yang menampung berbagai macam kegiatan seni seperti

pagelaran dan pertunjukkan seni, pameran seni, serta informasi dan

pemasaran produk-produk kerajinan bernilai seni dengan memunculkan

suasana lokal guna memperkuat karakter dan jatidiri Surakarta.

B.2.2. Tujuan

Mengapresiasi sekaligus memperkenalkan berbagai macam jenis

kesenian di Surakarta, dalam bentuk suatu kawasan wisata seni di

Surakarta yang menarik pengunjung dengan tampilan kawasan yang

bernuansa lokal Surakarta.

Gambar III.20: Foto satelit wilayah kota Surakarta Sumber: www.wikimapia.com


commit to user


75

B.2.3. Fungsi dan Peranan Pusat Seni di Surakarta

· Fungsi Rekreasi/Hiburan

Seni yang berfungsi sebagai sarana melepas kejenuhan

atau mengurangi kesedihan, Sebuah pertunjukan khusus untuk

berekspresi atau mengandung hiburan, kesenian yang tanpa

dikaitkan dengan sebuah upacara ataupun dengan kesenian lain.

· Fungsi Guna (seni terapan)

Karya seni yang dibuat tanpa memperhitungkan

kegunaannya kecuali sebagai media ekspresi disebut sebagai

karya seni murni, sebaliknya jika dalam proses penciptaan

seniman harus mempertimbangkan aspek kegunaan, hasil karya

seni ini disebut seni guna atau seni terapan. Contoh : Kriya, karya

seni yang dapat dipergunakan untuk perlengkapan/peralatan

rumah tangga yang berasal dai gerabah dan rotan.

· Fungsi Komunikasi

Seni dapat digunakan sebagai alat komunikasi seperti

pesan, kritik sosial, kebijakan, gagasan, dan memperkenalkan

produk kepada masyarakat. Melalui media seni tertentu seperti,

wayang kulit, wayang orang dan seni teater, dapat pula syair

sebuah lagu yang mempunyai pesan, poster, drama komedi, dan

reklame.


commit to user


76

B.2.4. Lingkup Pelayanan

Pusat seni di Surakarta merupakan sebuah kawasan seni yang

berada dalam lingkup regional dan nasional, serta tidak menutup

kemungkinan membuka peluang ke lingkup internasional.

B.2.5. Status Kelembagaan dan Pengelolaan Pusat Seni di Surakarta

Pusat Seni di Surakarta berdiri dan dikelola oleh pihak swasta non-

pemerintah.

B.2.6. Kegiatan yang diwadahi

Pusat Seni diatas mewadahi berbagai macam kegiatan seni, yaitu:

- Pagelaran dan Pertunjukkan Seni

Merupakan kegiatan pagelaran dan pertunjukan seni yang

terdiri dari pertunjukan musik tradisional seperti musik

keroncong dan karawitan. Pertunjukan tarian tradisional

seperti tari Bedaya, Srimpi, dan tarian tradisional lainnya.

Serta pertunjukkan seni drama dan peran seperti berbagai

macam jenis pertunjukan wayang, ketporak, pementasan

teater dan pemutaran film, yang diwadahi dalam suatu ruang

pertunjukan indooor maupun ruang pertunjukan outdoor,

berupa ampiteather.

- Pameran Seni

Merupakan kegiatan pameran barang-barang bernilai seni

yang terdiri dari berbagai macam jenis lukisan, patung, serta

berbagai macam jenis barang kerajinan seni yang diwadahi

dalam suatu ruang display yang terdapat dalam sebuah galeri

seni.


commit to user


77

- Informasi dan Pemasaran Produk-Produk Kerajinan Seni

Kegiatan informasi merupakan kegiatan diskusi tentang seni

dan pemahaman pengetahuan seni lewat sumber pustaka

yang didapat melalui perpustakaan seni, sedangkan kegiatan

pemasaran produk seni merupakan kegiatan memasarkan

barang kerajinan hasil para pengerajin dan seniman seperti

lukisan, barang kerajinan dari kulit, ukiran kayu dan batu,

batik, serta kerajinan keramik dan gerabah yang diwadahi

dalam suatu los dagang barang kerajinan.

Los barang kerajinan yang terdapat di Pusat Seni ini dibagi

menjadi tiga macam los, yaitu Los kecil, Los sedang, dan Los

besar.

Los kecil memasarkan barang-barang kerajinan yang tidak

membutuhkan luasan yang besar, antara lain berupa souvenir,

acessoris maupun miniatur-miniatur hasil kerajinan para

seniman ataupun pengerajin. Los sedang memasarkan barang

hasil kerajinan dari kain batik, berupa berbagai macam jenis

pakaian. Selain itu juga memasarkan barang hasil kerajinan

dari kulit berupa tas kulit, sendal kulit, dompet kulit, dan lain

sebagainya. Sedangkan Los besar memasarkan jenis barang

kerajinan yang membutuhkan luasan lebih besar, berupa

keramik hasil kerajinan gerabah dan tembikar, bermacam jenis

furniture hasil kerajinan pahat dan ukir, di Los ini juga dapat

dijumpai beberapa lukisan-lukisan.


commit to user


78

B.2.7. Pelaku Kegiatan

Pelaku Kegiatan Pusat Seni di Surakarta adalah:

· Penyewa Ruang, yang terdiri dari:

pengerajin, asosiasi / organisasi seni, seniman, lembaga usaha,

pengusaha jasa dan lain-lain.

· Pengunjung, yang terdiri dari:

Penonton pertunjukan seni, penonton galeri seni, pembeli barang

kerajinan seni, peserta diskusi dan seminar seni sarta pengunjung

perpustakaan seni yang berasal dari masyarakat sekitar,

wisatawan domestik maupun wisatawan mancanegara.

· Pengelola, yang terdiri dari:

direktur umum, direktur operasional, keuangan dan pengelolaan,

sekertaris umum, kepala bagian operasional yang membawahi 5

divisi yaitu, pertunjukan seni, pameran seni, informasi dan

pemasaran, keamanan dan kebersihan serta kepegawaian. Dan

staff tiap divisi.


commit to user


79

Skema pelaku kegiatan Pusat Seni di Surakarta yang direncanakan:

Pegelola dan Service

Sekertaris umum

Direktur umum

Kabag T. Operasional

& staff

Direktur Pengelola

Direktur Keuangan

Direktur Operasional

Kabag Keuangan

& staff

Kabag Informasi, Pemasaran

& staff

Kabag Pertunjukan seni & staff

Kabag Pameran

seni & staff

Kabag Kepegawaian

& staff

Kabag Kebersihan, keamanan

& staff

Diskusi & seminar seni

Pasar seni

Petunjukan seni

Pameran seni

Penyewa Ruang

Pengerajin & pengusaha

jasa

Seniman & organisasi

seni

Pengunjung

Petunjukan seni

Pembeli Penonton

Pameran seni

Pasar seni

Diskusi & seminar

seni

Perpustakaan seni

Pelaku kegiatan


commit to user


80

BAB IV

ANALISA PERENCANAAN DAN PERANCANGAN


A. ANALISA MAKRO

A.1 Proses Penentuan Pemilihan Lokasi

Analisa penentuan pemilihan lokasi bertujuan untuk mendapatkan

lokasi site di wilayah kota Surakarta yang strategis dan yang sesuai

dengan perancangan dan perencanaan Pusat Seni di Surakarta serta

mampu mendukung fungsi dari bangunan tersebut.

Kriteria pemilihan lokasi site:

· Lokasi berada di dekat jalur utama transportasi kota, sehingga

dapat mempunyai kemudahan akses dari dalam kota maupun luar

kota Surakrta.

· Lokasi berada di distrik fasilitas seni dan budaya kota Surakarta.

· Area bebas banjir, dan berada di dalam lingkup area

pengembangan pariwisata seni dan budaya, bukan dalam lingkup

area kawasan industri.

· Lokasi mudah dikenal dan di ingat oleh masyarakat.

Berdasarkan Rencana Umum Tata Ruang Kota (RUTRK) kota

Surakarta (1993-2013), daerah yang merupakan kawasan pengembangan

fasilitas umum yang berkaitan dengan seni dan budaya terdapat pada

kawasan segitiga budaya yaitu di sekitar kawasan Kraton Kasunanan

Surakarta, Pasar Gede dan kompleks istana Mangkunegaran.


commit to user


81

A.2 Lokasi Site Terpilih

Site terpilih berlokasi di Jl. Slamet Riyadi, Kecamatan Banjarsari,

Kelurahan Keprabon Surakarta. Site berada pada peruntukan lahan yang

sesuai sebagai pengembangan fasilitas umum yang berkaitan dengan seni

dan budaya karena letaknya yang tidak jauh dari kompleks istana

Mangkunegaraan sebagai salah satu titik dari kawasan segitiga budaya

yang merupakan potensi budaya di Surakarta.

Site berukuran 15003,239 m², tidak berkontur atau datar. Site

berada di salah satu jalan utama di kota Surakarta yaitu jalan Slamet

Riyadi. Jl. Slamet Riyadi merupakan akses utama dari luar maupun dalam

kota Surakarta, jalan ini memiliki luas 24 meter. Kepadatan lalu lintas di Jl.

Slamet Riyadi tergolong ramai.

Gambar IV.1: Kawasan segitiga budaya di Surakarta Sumber: www.wikimapia.com

U

Kompleks Istana Mangkunegaran

Pasar Gede

Kawasan Kraton Kasunanan Surakarta


commit to user


82

Letak site yang berada di persimpangan jalan menjadi sebuah

potensi, agar site mudah diakses dari dua arah yaitu akses melalui Jl.

Slamet Riyadi dan akses melalui Jl. Kartini. Letak site yang berada di

persimpangan jalan juga dapat memberikan peluang pada site terpilih

agar lebih mudah untuk diingat.

Batas – batas dari site terpilih adalah:

· Sebelah Utara: Jl. Jawa (Jl. Lingkungan Kp. Timuran RW. 04)

· Sebelah Barat: Toko, Ruko dan pemukiman penduduk, Jl. Gajah

Mada

· Sebelah Timur: Jl. Kartini

· Sebelah Selatan: Jl. Slamet Riyadi

Gambar IV.2: Lokasi site terpilh Sumber: www.wikimapia.com

U


commit to user


83

A.3 Potensi Site

Site terpilih mempunyai beberapa kriteria yang dianggap mampu

mendukung fungsi dari kawasan Pusat Seni di Surakarta, karena site

terpilih mempunyai beberapa potensi, antara lain:

· Berada pada peruntukan lahan (land-use) yang sesuai, yaitu pada

peruntukkan fasilitas umum (Berdasarkan Rencana Umum Tata

Ruang Kota (RUTRK) kota Surakarta tahun 1993-2013).

Gambar IV.3: Batas-batas dari site terpilih Sumber: Dokumentasi pribadi

Jl. Kartini (jalan dua arah, dengan lebar jalan 10 m)

Jl. Slamet Riyadi (salah satu jalan utama di kota Surakarta, merupakan jalan satu arah dengan lebar

jalan 24 m)

Jl. Jawa (Jl. Lngkungan dengan lebar 4 m)

Jl. Gajah Mada (jalan dua arah, dengan

lebar jalan 10 m) U


commit to user


84

· Dikeliliingi oleh kegiatan pendukung (activity support) yang

mampu mendorong adanya kegiatan publik.

· Dekat dengan banyak fasilitas umum, seperti sekolah, hotel, Bank,

Supermarket, dan fasilitas umum lainnya.

· Lokasi mudah dikenal (dekat dengan kompleks istana

Mangkunegaran di Surakarta).

· Ketersediaan lahan dan kemungkinan pengembangannya.

Gambar IV.4: Beberapa bangunan fasilitas umum yang berada disekitar site terpilih

Sumber: Dokumentasi pribadi

Ruko dan pertokoan

SMP 3 Surakarta

Atria

Gedung CIMB Niaga Sami Luwes

Hotel Novotel Toko Buku Sekawan

Ibis Hotel

U


commit to user


85

B. ANALISA MIKRO

B.1. Analisa Pola Kegiatan

Analisa pola kegiatan bertujuan untuk menentukan macam jenis

kegiatan dan keterkaitan antara jenis kegiatan Pusat Seni di Surakarta

yang nantinya akan dijadikan acuan pada analisa jenis kebutuhan ruang.

a). Kelompok Kegiatan Utama

1. Kegiatan Penerima

- Datang

- Parkir

- Membeli tiket

- Menanyakan informasi

- Masuk

- Berkumpul

- Duduk / bersantai

2. Kegiatan Seni

- Menonton pertunjukkan dan pegelaran Seni

- Melihat Pameran Seni

- Mengikuti diskusi dan seminar seni, mengunjugi perpustakaan

seni

- Berbelanja barang-barang kerajinan seni


commit to user


86

b). Kelompok Kegiatan Pendukung

- Menanyakan informasi perjalanan wisata

- Menanyakan informasi pariwisata

- Mengambil dan menukar uang

- Ibadah

- Istirahat, makan &minum

- Metabolisme

datang

masuk

parkir

Membeli tiket

Menanyakan informasi

Kelompok Kegiatan

pendukung

Duduk / bersantai

Berkumpul

pulang

Kelompok Kegiatan

pengelola & service

Menonton pertunjukan

seni

Melihat pameran

seni

Berbelanja barang- barang kerajinan seni

Mengikuti diskusi/ seminar seni, mengunjungi

perpustakaan seni

Membeli tiket

datang parkir

Menanyakan informasi

masuk

Kelompok Kegiatan

seni pulang

ibadah metabolisme

Istirahat, makan & minum

Menanyakan informasi pariwisata dan

Perjalanan wisata

Mengambil dan menukar

uang

Kelompok Kegiatan pengelola & service


commit to user


87

c). Kelompok Kegiatan Pengelola dan Service

- Bekerja

- Menerima tamu

- Mengadakan rapat & meeting

- Mengadakan koordinasi

- Menyimpan dokumen

- Penyimpanan barang

- Bongkar muat barang

- Maintenance utilitas

- Pemeliharaan keamanan & kebersihan

- Ibadah

- Metabolisme

Pemeliharaan keamanan & kebersihan

Penyimpanan barang

Maintenance utilitas

Bongkar muat barang

Mengadakan rapat & meeting

Menerima tamu

Mengadakan koordinasi

Menyimpan dokumen

datang Parkir pengelola

bekerja pulang

metabolisme

ibadah


commit to user


88

B.2. Analisa Peruangan

Analisa peruangan bertujuan untuk menentukan macam jenis

ruang, keterkaitan antara jenis ruang dan luasan besaran ruang Pusat

Seni di Surakarta yang nantinya akan dijadikan acuan perancangan dan

perencanaan Pusat Seni di Surakarta.

B.2.1. Analisa Kebutuhan Ruang

Analisa kebutuhan ruang bertujuan untuk menentukan macam

jenis ruang yang dibutuhkan dalam merancang Pusat seni di Surakarta

agar seluruh aktivitas dari pelaku kegiatan dapat terwadahi dengan baik.

Analisa kebutuhan ruang didasari dari kegiatan yang dilakukan oleh

pelaku kegiatan pada Pusat Seni di Surakarta.

Pelaku Kegiatan Jenis Kegiatan Kebutuhan Ruang

Datang Entrance Parkir Tempat parkir Membeli tiket Loket tiket Menanyakan informasi Information desk Masuk Entrance hall Berkumpul Plaza utama Menanyakan informasi wisata dan perjalanan wisata

Travel biro, Tourist Information

Mengambil uang ATM center Menukar uang Money changer Duduk / bersantai Sitting area Menonton pertunjukan seni

- Ruang pertunjukan seni (indoor) - Ampitheater (outdoor)

Melihat pameran seni Galeri seni Berdiskusi seni Ruang diskusi seni Menghadisi seminar seni Ruang serbaguna Membaca Perpustakaan seni Melihat-lihat barang seni & berbelanja barang seni

Los barang kerajinan seni

Ibadah Masjid Istirahat, makan & minum Resataurant Metabolisme Lavatory

Tabel IV.1: Analisa kebutuhan ruang


commit to user


89


Datang Entrance Parkir Tempat parkir Menanyakan informasi Information desk Menyewa ruang pertunjukan seni

Kantor pengelola bag. operasional

Persiapan pertunjukan seni R. persiapan (R. ganti & rias)

Pementasan pertunjukan seni

- Ruang pertunjukan seni (indoor) - Ampitheater (outdoor)

Menyewa ruang pameran seni

Kantor pengelola bagian operasional

Persiapan pameran seni, penyelenggaraan pameran seni

Galeri seni

Menyewa ruang diskusi / seminar seni


Persiapan diskusi / seminar seni

Ruang diskusi seni / ruang serbaguna

Menyewa ruang pemasaran barang seni


Menggelar dagangan, melayani pembeli barang seni

Los barang kerajinan seni

Membereskan dagangan, menyimpan barang dagangan

Gudang barang

Ibadah Masjid Istirahat, makan & minum Resataurant Metabolisme Lavatory


commit to user


90


Datang Entrance (samping) Parkir Tempat parkir pengelola Bekerja Ruang kerja:

- R. direktur umum - R. direktur Operasional, keuangan dan pengelola - R. Kabag operasional, keuangan,dan pengelola (informasi dan pemasaran, pertunjukan, pameran, kepegawaian, kebersihan dan keamanan) - R. Sekertaris umum - R. Staff (masing-masing divisi)

Mengadakan meeting

R. meeting

Mengadakan rapat R. rapat Menerima tamu R. tamu Menyimpan dokumen

R. arsip dan dokumen

Mengadakan koordinasi

R. koordinasi

Ibadah Musholla Metabolisme Lavatory Penyimpanan barang Gudang barang Bongkar muat barang

Loading dock

Maintenance utilitas Ruang ME & Ruang Genset

Pemeliharaan keamanan & kebersihan

Pos keamanan & R. kebersihan

Sumber: Analisa pribadi


commit to user


91

a). Kelompok Ruang Utama

Kelompok ruang penerima

· Entrance

· Tempat parkir

· Loket tiket

· information desk

· Entrance hall

Kelompok ruang pertunjukan

· Ruang pertunjukkan seni (indoor)

· Amphiteather (outdoor)

Kelompok ruang pameran

· Galeri seni (indoor)

Kelompok ruang informasi dan pemasaran

Kelompok ruang informasi

· Ruang diskusi

· Ruang serbaguna

· Perpustakaan seni

Kelompok ruang pemasaran

· Los dan retail pasar barang seni

- Los besar

- Los sedang

- Los kecil


commit to user


92

b). Kelompok Ruang Pendukung

· Resaurant

· Masjid

· Lavatory

· Money changer

· Travel biro

· ATM center

· Tourist Information

Los besar

Los kecil

Los sedang

Entrance (ME)

Tempat parkir

Bangunan penerima

Entrance hall

R.diskusi seni

Perpustakaan seni

Ruang serbaguna Galeri seni

(indoor)

Kantor pengelola &

service

Ruang pertunjukan seni (indoor)

Amphiteather (outdoor)

Plaza utama

restaurant lavatory masjid

Entrance (ME)

Tempat parkir

Bangunan penerima

Entrance hall

Plaza utama

Kelompok Ruang seni

Kelompok Ruang Pengelola dan

Service Tourist

Information Money changer

ATM center

Travel biro


commit to user


93

b). Kelompok Ruang Pengelola dan Service

· R. kerja

· R. tamu

· R. Rapat & meeting

· Ruang koordinasi

· Ruang arsip & dokumen

· Gudang barang

· Loading dock

· R. ME (Mekanikal & Elektrikal) & R. genset

· Pos keamanan & ruang kebersihan

· Musholla

· Lavatory

Ruang tamu

Ruang arsip &

dokumen

Ruang rapat & meeting

Ruang koordinasi

Entrance (SE)

Tempat parkir

Ruang kerja

Pos keamanan

lavatory

musholla

Ruang ME & ruang genset

Loading dock

Gudang barang

Ruang kebersihan


commit to user


94

B.2.2. Analisa Besaran Ruang

a. Dasar Pertimbangan

· Perhitungan khusus:

- Jumlah pemakai

- Kebutuhan flow berdasarkan jenis aktivitas

· Perhitungan dengan menggunakan standart:

- Joseph de Chiara & Jhon Callender, Time Saver Standart for

Building Types (TSS)

- Ernest Neufert, Architect Data (AD)

- Human Dimension and Interior Space (HDIS)

Nama Ruang Pendekatan

Jml Kapasitas Keterangan Perhitungan Total

1.Kel.Ruang Utama a. Kel.Ruang Penerima - Main Entrance Plaza Pedestrian

AD 20 orang 150 orang

Standart= 0,465m² / org (bergerak)

20x0,465= 9,3m² 150x0,465= 69,75m²

79,05m²

- Tempat Parkir AD 510 org Roda empat: 35%=180bh asumsi @mobil membawa 3 pengunjung= 60 parkir mobil

Rata-rata kunjungan perhari 85 org. (3% dari jumlah wisatawan yang datang ke Surakarta) Saat diselenggarakan event = 510 org. (meningkat hingga 6 kali lipat ddari kunjungan pada hari biasa)

Parkir mobil: 60x15 = 900m² Parkir motor: 230x2 = 460m²

Parkir bus @=32,4 2 parkir bus= 64,8m²

1424,8m²

Tabel IV.2: Analisa besaran ruang


commit to user


95

Roda dua: 45% =230bh Parkir Bus Asumsi 2 bus

Parkir Bus untuk rombongan wisatawan

- Bangunan Penerima Loket tiket Information desk

AD 20 org Loket tiket= asumsi 9 m² Information desk= asumsi 9m²

2 loket tiket= 2x9=18 m² Information desk = 2x9= 18 m² Flow 40 % =18,12

54,12m²

- Entrance Hall HDIS 210 org Standart= 0,465m² / org (bergerak)

250x0,465 = 69,75m² Flow 50% = 41,85m²

209,25m²

- Sitting Area HDIS Sitting area yang berada di dekat amphiteater=120 org Siting area yang berada di dekat los barang= 100org

Standart tempat duduk @= 0,56

120x0,56= 67,2m² Flow 80%=53,76m² 100x0,56= 56m² Flow 80%=44,8m²

221,76m²

- Plaza Utama AD 250 org Standart= 0,465m² / org (bergerak)

250x0,465= 116,25m² Flow 80%=93m² Selasar penghubung tiap bangunan= 117m²

326,25m²

b. Kel.Ruang Seni - Kel. Ruang Informasi dan Pemasaran

· R. Diskusi AD 50 org Bangku duduk @ standart = 0,56

50x0,56= 28m²

42,45m²


commit to user


96

m²/org

Flow 50%=11,2m² Lavatory Pengunjung= 2 toilet= 3,25m²

· R. Serbaguna AD 135 org Bangku duduk standart = 0,56 m²/org

135x0,56= 75,6m² Flow 45%=34,02m²

109,62m²

· R. Perpustakaan

TSS 15 org Tempat baca duduk @ org standart= 0,56 m²/org Rak buku= @1,2m²

15x0,56= 8,4m² 7 rak buku= 7x1,2=8,4m² Flow 50%= 4,2m²

Lavatory pengunjung= 2 toilet= 3,25m²

24,25m²

· Los barang (besar, sedang, kecil)

AD Los besar: 4x5=20m² Los sedang:3x3,5=10,5m² Los kecil:3x3=9m²

Studi banding dengan los barang pasar seni Gabusan.

Los besar= 18x20=360m² Flow 65%= 234m² Los sedang= 8x10,5=84m² Flow 65%= 54,6m² Los kecil= 12x9=108m² Flow 65%=70,2m²

910,8 m²

- Kel. Ruang Pertunjukan

· R.Pertunjukan (indoor)

AD 216 org (216 seat)

Stage= 170m² @ kursi duduk penonton standart= 0,63m²

216x0,63= 136,08m² Stage=185m² Flow 50%=

535,34m²


commit to user


97

160,54m² R. Persiapan= 5,25m² R. Kostum= 13,5m² R. Ganti= 10,88m² Lav= @ 2 toilet= 2,25x2=4,5m² Flow 20%=0,9m² Lavatory pengunjung= pria: 2 urinoair, 1 toilet = 9,45m² Wanita: 2 toilet=9,24m²

· Amphiteater (outdooor)

AD 365 org Studi banding denga pasar seni gabusan @tempat duduk penonton standart= 0,56m²

365x0,56= 204,4m² Stage= 441m² Flow 50%=322,7m²

968,1m²

- Kel. Ruang Pameran · Galeri Seni

(indooor) AD 85 org Standart=

0,465m² / org (bergerak) Panel untuk display @ 40,5m² Lavatory pengunjung=

85x0,465= 39,52m² 2 panel= 40,5x2=81m² Flow 85%=102,44 R. audio visual=57m² 4 toilet= 29m²

308,96m²

3. Kel.Ruang Pendukung


commit to user


98

· Restaurant

HDIS 85 org Standart luasan meja makan:

Standart @ orang duduk = 0,56m²/org Dapur = 25%luasan resto Lavatory pengunjung= @1,8

Jumlah 85 kursi makan 85x0,56= 47,6m² Jumlah 30 meja makan 30x0,9=27m² Flow 65% = 48,49m² Meja kasir dua kursi= 75m² Total 198,09m² Dapur = 49,5m² Lavatory pengunjung= 4x1,8=7,2 Flow 35%=2,52m²

257,31m²

· Masjid AD 65 org Standart orang pada saat sholat= 80x120= @ 0,96/org

65x0,96 = 62,4m² Flow 65% = 40,56m² 3 Toilet= 7,8m² T.Wudhu= 6,71m²

117,47m²

· Lavatory pengunjung= -Pria -Wanita

AD Lav pria: 4 toilet, 6 urinoair. Lav wanita: 6 toilet

Pria: toilet=4x1,625=6,5m² Urinoair= 6x1,1=6,6m² Wanita: Toilet= 6x1,625= 9,75m²

22,85m²

· Money changer AD 7 org Asumsi ruang kerja standart = 2 ,84m²/org

7x2,84 = 19,88m² Flow 15% =

22,862m²


commit to user


99

2,982m² · Travel biro AD 7 org Asumsi ruang

kerja standart = 2,84m²/org

7x2,84 = 19,88m² Flow 15% =2,982m²

22,862m²

· Tourist Information

AD 7 org Asumsi ruang kerja standart = 2,84m²/org

7x2,84 = 19,88m² Flow 15% =2,982m²

22,862m²

· ATM Center 6 box mesin ATM

Asumsi 6x2,3= 13,8m² Flow 50%= 6,9m²

20,7m²

4. Kel.Ruang Pengelola dan Service

- Kantor Pengelola · R. Direktur

umum AD 1 org Ruang kerja

standart = 3,4m²/org

1x3,4 = 3,4m² Flow 35% = 1,19m² Lemari kerja= 0,4m² Tambahan 2 kursi=@ 0,56 2x0,56 =1,12m²

6,11m²

· R. Direktur AD 3 org (Dir. Keuangan, Dir. Pengelola dan Dir. Operasional)

Ruang kerja standart = 3,4m²/org

3x3,4= 10,2m² Flow 55%= 3,57m² Tambahan 2 kursi untuk tiap meja= @ kursi = 0,56m² 6x0,56= 3,36m² 2 Lemari data (ukuran besar) @= 1,6m² 2x1,6=3,2m²

3,55m²

· R. Sekertariat umum

AD 4 org Ruang kerja standart = 2,84m²/org

4x2,84= 11,36m² Flow 25%=2,84m²

14,2m²

· R. Meeting AD 4 org Ruang kerja 4x2,84= 14,2m²


commit to user


100

standart = 2,84m²/org

11,36m² Flow 25%=2,84m²

· R. Rapat AD 15 org Standart tempat duduk @= 0,56

15x0,56=8,4 Flow 30%= 2,52m²

10,92m²

· R. Tamu 8 org Asumsi 6 sofa duduk @sofa= 0,56

8x0,56= 4,48m² Meja tamu=4,5m² Flow 40%=2,272m²

11,252m²

· R. Kabag AD 1 org Ruang kerja standart = 3,4m²/org

1x2,84 = 2,84m² Flow 25% = 0,71m² Tambahan 2 kursi untuk tiap meja= @ kursi = 0,56m² 6x0,56= 3,36m²

3,55m²

· R.Staff AD 10 org Ruang kerja standart = 2,6 m²/org

10x2,6= 26m² Tambahan 2 kursi untuk tiap meja= 3,92m² Lemari= 3,2m² Flow 15%=

38m²

· R. Koordinasi AD 5 org Standart kursi duduk @= 0,56m²

5x2,84= 17,04m² Flow 25%=4,26m²

21,3m²

· R. Arsip dan Dokumen

AD 6 org Standart= 0,465m² / org (bergerak)

6x0,465= 2,79m² Lemari arsip dan dokumen @1,08m² 4 lemari= 4x1,08= 4,32m²

7,11m²

· Musholla AD 6 org Standart orang 6x0,96= 9,216m²

pusat seni di surakarta - digilib.uns.ac.id/pusat... · sebagai kawasan wisata seni yang bernuansa...

Documents