KRETIVITAS DAN PEDIDIKAN SENI KARAWITAN

Oleh: Suwarmin Staf Pengajar STK Wilwatikta Surabaya

_________________________________________________________

Pendahuluan

Dalam dunia pendidikan seni (baca:Karawitan) masih banyak permasalahan yang

perlu didiskusikan untuk mencari solusi kreativ sesuai dengan permasalahan yang

dihadapi yang bersifat umum (nasional), kedaerahan maupun masing-masing individu

pengajar. Pendidikan seni karawitan maupun seni pada umumnya mempunyai

karakterikter tersendiri. Pelajaran seni karawitan termasik muatan lokal (mulok) dan

materinya berorientasi pada seni karawitan daerah setempat. Buku pegangan untuk itu

belum ada. Meskipun setiap orang mengenali musik tradisi mereka, tetapi jarang yang

merasa bisa. Ada sekolah yang memasukkan seni karawitan sebagai intra kurikuler

namun ada juga yang memasukkan sebagai ekstra kurikuler. Berbagai alasan seperti tidak

adanya pengajar dan atau tidak adanya peralatan (gamelan) dan lain sebagainya.

Suatu hal yang penting adalah pemahaman tentang apa yang dimaksud seni

karawitan itu sendiri dan bagaimana penggunaannya sebagai materi pembelajaran

(pendidikan). Selain itu perlu adanya sikap kreativ dan keberanian dari seorang guru.

Hal tersebut perlu karena setiap bentuk seni karawitan ( musik tradisi) belum tentu bisa

begitu saja dijadikan materi. Bagai mana untuk menyesuaikan materi dengan kondisi atau

kebutuhan yang ada. Kalau sudah memahami hal tersebut tentu pendidikan seni

karawitan dimanapun kapanpun dalam kondisi apapun tidak ada masalah. Berkaitan

dengan berbagai permasalahan tersebut dalam makalah ini akan membahas tentang

kreativitas dalam pendidikan seni karawitan, dengan harapan dapat memberikan

pemahaman serta mencari solusi sesuai dengan permasalahan yang ada.

Integritas Guru Seni Karawitan

Predikat guru terletak dipersimpangan antara pujian dan kepahitan. Banyak jargon

tentang guru seperti; pahlawan tanpa tanda jasa, digugu lan ditiru, panutan, orang tua

kedua dan sebagainya. Hal tersebut menunjukkan betapa penting peran guru dalam

bermasyarakat dan bernegara. Harapan adanya generasi bangsa yang berkualitas sertta

munculnya pemimpin bangsa yang unggul dari peran guru. Seolah peran unsur yang lain

seperti peran orang tua, media masa, lingkungan sebagai bagian dari talenta anak

diabaikan. Meskipun juga tidak bisa disangkal bahwa keberhasilan seseorang dari bidang

apapun tingkat apapun tidak lepas dari peran guru..Dari pengangalaman serta perjalanan

sejarah bangsa menunjukkan betapa besar peran guru. Demikian juga masa depan bangsa

dan negara, harapan terletak dipundak guru.

Di sisi lain kehidupan serta nasib guru di sana-sini masih banyak yang terdengar

memprihatinkan. Hal tersebut sangat bertolak belakang dengan pujian yang diberikan.

Secara realitas bila bicara masalah kesejahteraan dapat dikatakan masih jauh, bahkan

hidup layak saja masih dipertanyakan, apakah sudah layak? Guru-guru bantu (honorer)

dengan imbalan yang kurang layak. Dalam kurikulum ada mata pelajaran seni, tetapi

pengangkatan guru yang mempunyai kompetensi seni juga sulit atau belum ada..

Pemerintah akan meningkatkan kesejahteraan guru dengan sertifikasi merupakan sikap

setengah hati. Dengan cara memberi beban tambahan yang cukup berat apa lagi untuk

guru-guru senior yang menjelang pensiun merupakan beban yang cukup berat. Namun

demikian ini semua tentunya tidak bisa digunakan sebagai alasan guru untuk

meninggalkan tanggung jawab sebagai tumpuan masa depan bangsa.

Mengapa seorang pengajar disebut guru? Seorang guru bisa disebut pengajar,

tetapi seorang pengajar belum tentu bisa disebut guru. Hal tersebut mengacu dari arti kata

guru (Sanskerta) yaitu; ahli, konselor, sahabat, pendamping dan pemimpin spiritual. Jadi

menaji seorang guru perlu membekali diri dengan penjelajahan, perjalanan emosional,

intelektual dan spiritual. Secara etimologis kata guru berasal dari akar kata gu (gelap) dan

ru (terang). Jadi seorang guru adalah orang yang bertugas membebaskan anak manusia

dari kegelapan, ketidak tahuan dan ketidak sadaran. Dari pengertian inilah seorang guru

secara psikologis harus merasa terpanggil, punya rasa ikhlas dan tulus bahkan rela

berkorban demi masa depan anak dan masa depan bangsa.

Secara edialis guru seni Karawitan adalah seorang guru yang tidak saja

mempunyai kompetensi tentang seni karawitan dan mentransfer kepada anak didik, tetapi

juga mampu membebaskan anak didik dari ketidak tahuan dan ketidak sadaran menjadi

tahu dan sadar akan seni karawitan. Dari tahu dan sadar tentang karawitan sehingga anak

didik sadar akan potensi seni yang ada pada dirinya serta memiliki kemampuan untuk

menumbuh mengembangkan serta mampu mengapresiasi seni. Anak didik tidak tentu

akan menjadi seniman, tetapi mempunyai kepekaan seni (sence of aesthetic).

Menjadi seorang guru seni karawitan perlu membekali diri dengan pengetahuan,

ketrampilan, metode dan teknik pembelajaran serta sikap kretiv. Mencari guru seni

karawitan dengan persyaratan tersebut seolah sulit dan langka, tetapi kalau sudah

memahami hal tersebut semua orang bisa, tinggal keberanian yang kadang-kadang lebih

sulit. Pada dasarnya semua orang tahu dan bisa, tinggal keberanian dan sikap krativ akan

mampu mengembangkan materi sesuai dengan bebutuhan.

Keseluruhan dari kesadaran diri seorang guru secara mental, penguasaan materi

sesuai dengan kompetensi dengan baik serta anak didik sebagai subyek dalam proses

pendidikan merupakan integritas yang perlu dimiliki seorang guru seni karawitan.

Figur: Integritas Guru Seni karawitan

Guru (sikap kreativ)

Seni Karawitan

(bahan acuan)

Anak didik

(potensi seni)

Tampak dalam figur tiga unsur yang terdapat dalam proses pembelajaran seni

karawitan yaitu pengembangan kompetensi kemampuan pengetahuan, ketrampilan serta

sikap kreativ pendidik atau guru, bahan ajar seni karawitan sebagai bahan acuan dan

menumbuh kembangkan poten seni anak didik. Ketiga-tiganya merupakan satu kesatuan

(intergrated) yang tidak bisa dipisah-pisahkan.

Kreativitas

Sikap kreativ atau kreativitas adalah kecerdasan, kemampuan atau kepandaian

seseorang untuk menciptakan atau menemukan hal-hal baru atau hubungannya dengan

hal baru. Proses pada manusia untuk sampai pada menemukan cara-cara baru dalam

memecahkan permasalahan dalam kehidupan, kreasi-kreasi baru untuk menghasilkan

obyek-obyek atau bentuk-bentuk baru. Ada yang mengkaitkan istilah kreativitas dengan

inkonvensional, yaitu daya cipta manusia yang berbeda dengan manusia yang lain pada

lazimnya.

Kaitan sikap kreativ dengan kecerdasan (intelegensi), dalam penelitian yang

pernah dilakukan para ahli menunjukkan korelasinya sangat kecil (korelasi kreativitas

dengan I Q yaitu 40). Anak yang daya kreativnya tinggi sering dijuluki oleh teman

bahkan gurunya anak yang nakal, liar, sembrono, bebal dan sebagainya. Lebih suka

menyendiri atau kerja sendiri, tidak suka kerja kelompok. Kalau kerja bersama sering

membuat kekacauan. Justru kalau kerja sendiri mampu memecahkan permasalahan yang

dihadapi dengan baik, tidak mudah menyerah, mencari alternatif untuk mendapatkan

solusi.

Faktor-faktor penting dalam perencanaan dan kemampuan kreativ:

1. Fluency ; sigap, lancar, dalam kemampuan untuk menghasilkan gagasan-

gagasan baru.

2. Flexibility ; kemampuan untuk menggunakan alternatif yang beragam.

3. Originality ; kemampuan untuk memutuskan gagasan-gagasan asli.

4. Elaboration ; kemampuan dalam melakukakan hal secara rinci.

5. Redefinition; kemampuan untuk merumuskan batasan dari pemikiran berbeda.

Orang-orang yang mempunyai daya kreativ tinggi dikenal sebagai orang yang bebas

berpikir dan bertindak, sehingga secara bebas mencetuskan kreasi-kreasi yang original.

Dengan sikapnya yang fleksibel, luwes tidak mudah menyerah pada situasi dan kondisi

yang ada, tetapi mencari berbagai alternatif untuk mengatasi dan membangun kondisi

dengan nilai-nilai yang baru.

Dengan berpegang pada pengertian kreativitas dan karakteristik orang kreatif

serta dikaitkan dengan integritas guru seni karawitan, maka kreativitas diperlukan pada

semua unsur. Pertama pengembangan sikap kreativ dari guru, sehingga dengan berbagai

cara dan alternatif mampu menyelesaikan berbagai permasalahan yang dihadapi dalam

pembelajaran. Kedua, materi seni karawitan sebagai media pembelajaran bukan barang

mati dan ditransfer begitu saja kepada anak didik, tetapi benda seni bebas untuk

dikembangkan dalam mendapatkan nilai-nilai baru sesuai dengan kebutuhan. Ketiga,

anak didik tidak saja hanya mendapatkan materi yang ditransfer dari guru, tetapi dituntut

mampu memberi motivasi untuk menumbuh kembangkan potensi seni dan daya kreativ

(talenta) mereka. Inilah yang dimaksud dengan spesifikasi karekteristik pembelajaran

seni pada umumnya seni karawitan khususnya yang berbeda dengan mata pelajaran

lainnya.

Seni Karawitan Sebagai Budaya Bunyi

Istilah seni karawitan atau karawitan sudah menjadi kosa kata bahasa Indonesia

bahkan bahasa Inggris dan dipahami dengan berbagai pengertian baik secara etimologis,

tekstual, kontekstual maupun keduanya. Pengertian secara etimologis pengertian yang

mengacu pada asal kata atau istilah yaitu karawitan dari kata ka rawit an yang

mendung makna suatu karya cipta manusia yang mengandung nilai rawit (seni).

Karawitan juga dipahami dan dimaknai sebagai seni suara yang menggunakan sistem

tangga nada pentatonik Slendro dan atau Pelog. Karawitan adalah seni suara tradisi yang

menggunakan peralatan gamelan dan sebagainya. Masing-masing batasan tersebut tentu

ada kelemahannya, karena genre seni suara (musik) tradisi di Indonesia begitu beragam

sesuai dengan karakteristik budaya masyarakatnya (etnisitas). Pengertian yang lebih bisa

mencakup karawitan adalah budaya bunyi.

Karawitan merupakan budaya bunyi yaitu bunyi apa saja baik konvensional, non

konvensional atau keduanya. Mengesamping dikotomi musik tradisi dan non tradisi,

diatonik dan pentatonik, gamelan dan bukan gamelan, lebih mementingkan bunyi sebagai

media ungkap atau penciptaan. Pemahaman ini dapat memotivasi kita untuk lebih berani

berkreasi dan tidak terbelenggu dengan istilah-istilah yang pengertian yang sempit.

Demikian juga tidak lagi merasa takut kalau salah, keliru, jelek dan sebagainya. Tentunya

juga tidak harus meninggalkan kaidah-kaidah yang sudah ada. Di dalam tradisi dan adat

istiadat lama tersimpan nilai-nilai, simbol, lambang sebagai kearifan lokal.

Banyak ungkapan-ungkapan musikal yang terdapat di lingkungan kita baik yang

konvensional maupun non kovensional. Suara orang menjanjakan dagangan di jalan,

orang menghitung ikan di pasar, teriakan bersama semangat orang kerja bakti, gandangan

orang membajak di sawah, teriakan anak gembala di atas tebing yang dipantulkan dengan

menggema dan masih banyak lagi merupakan ungkapan musikal namun tidak disadari

sebagai musik atau karawitan..

Berbagai bunyi yang ditimbulkan dari benda atau alat seperti bunyi ritmis

kentongan ditengah keheningan malam, bunyi gemerincing silih berganti dari genta

kereta kuda yang pacu kusirnya, bunyi kentong kolosal yang bergerak dari desa satu ke

desa yang lain pada gerhana bulan, permainan bunyi air pada saat mandi di sungai,

pedagang makan dengan memukul alat tertentu untuk menarik perehatian pembelinya,

juga bermacam-macam bunyi-bunyian mainan anak juga merupakan ungkapan musikal

yang juga sering tidak disadari sebagai musik atau karawitan.

Kalau berbicara tentang karawitan yang konvensional di dalam tradisi masyarakat

kita sangatlah kaya. Dalam berbagai kehidupan masyarakat kita hampir tidak lepas dari

seni karawitan. Berbagai bentuk karawitan baik yang berdiri sendiri maupun sebagai

iringan bentu kesenian tertentu. Seperti sama-sama kita tahu adanya perangkat angklung,

perangkat kendang kempul, perangkat kuntulan, perangkat gamelan gandrung, perangkat

gamelan seblang, perangkat gamelan untuk wayang, perangkat gamelan tayub, saronen,

terbang gending, glipang, dhuk-dhuk dan masih banyak lagi, masing-masing dengan

jumlah serta jenis instrumentnya. Bentuk-bentuk vokal seperti lagu anak-anak atau lagu

dolanan, lagu mocoan atau macapat, lagu-lagu untuk seblang, kejungan masing-masing

mempunyai bentuk dan karakternya sendiri-sendiri. Dalam konteks tradisi semua sudah

mapan dan dianggap sudah pakem, tetap, tidak berubah, sehingga kalau tidak sesuai

dengan apa yang ada seperti lazimnya dianggap salah.

Dalam keperluan tertentu misalnya sajian penataan gending atau untuk iringan

tari, bentuk-bentuk tradisi yang dianggap baku itupun dapat dikembangkan, bahkan perlu

dikembangkan. Untuk mendapatkan sesuatu yang baru dapat dielaborasi bentuk yang satu

dengan yang lain dan sebagainya sehingga menjadi tradisi berkembang. Kehidupan

karawitan tradisi biasanya melekat pada adat istiadat masyarakat seperti ritual inisiasi,

yang berkaitan dengan pertanian, nelayan dan sebagainya. Berbeda dengan konteks seni

pertunjukan, di dalam seni pertunjukan bentuk-bentuk tradisi dapat dikembangkan sesuai

dengan kebutuhan dalam berkesenian.

Dari uraian di atas ada tiga kategori seni karawitan yaitu seni karawitan tradisi,

tradisi berkembang dan non tradisi. Seni karawitan tradisi yang melekat pada adat istiadat

dan bersifat atau dianggap baku. Seni karawitan tradisi berkembang yaitu bentuk tradisi

yang sudah mengalami pengembangan (innovasi) untuk keperluan tertentu (seni

pertunjukan). Seni karawitan non tradisi (kontemporer), seni karawitan yang tidak

bertolak atau mengabaikan kaidah-kaidah tradisi.

Seni Karawitan Sebagai Materi Pembelajaran

Seni karawitan sebagai materi pembelajaran termasuk seni karawitan dalam

rangka dalam arti menyesuaikan kebutuhan dan kondisi yang ada. Apakah tradisi, tradisi

berkembang apakah non tradisi. Yang bisa menentukan adalah pengajarnya yang

mengetahui kondisi lingkungan sekolahnya. Mana yang bisa dilakukan, mungkin salah

satu, mungkin bisa semua dari kategori tersebut. Seorang guru harus pandai-pandai

menyikapi potensi lingkungan yang ada dan bersikap kreativ dan tidak merasa dibatasi

oleh lingkungan.

Satu hal yang penting sebagai pertimbangan adalah kesesuaian antara materi seni

karawitan, kondisi lingkungan sekolah dengan usia anak didik. Dengan memahami tiga

hal tersebut guru dapat menetukan yang terbaik. Suatu misal sekolah tidak memiliki

gamelan, anak didik dapat diberi vokal lagu anak (tembang dolanan), tembang macat,

lagu daerah dan sebagainga. Kalau ingin menggunakan alat, menggunakan alat apa saja

yang ada disekolah. Bisa saja anak disuruh membawa alat apa yang ada dirumah tidak

harus gamelan sebagai sumber bunyi.

Seni karawitan tradisi sebagai materi pembelajaran tidak harus mengikuti secara

ketat kaidah-kaidah yang berlaku dalam masyarakat, juga berlaku untuk materi yang ada

pada buku-buku (kalau ada). Materi-materi yang ada lebih tepat diperlakukan sebagai

acuan. Hal tersebut didasarkan pada pertimbangan kesesuaian dengan kondisi yang ada.

Seni karawitan tradisi dapat digunakan sebagai materi pembelajaran dengan pendekatan

kreatif untuk keseuaian dengan kondisi yang ada terutama tingkat kemampuan anak

didik dan kultural.

Yang dimaksud pembelajaran seni karawitan dengan pendekatan kultural di sini

yaitu pembelajaran seni karawitan yang berorientasi potensi seni karawitan pada budaya

lingkungan sekolah atau gaya budaya etnis setempat. Pendekatan ini bertujuan agar anak

didik mendapatkan pengalaman estetik serta nilai-nilai yang terdapat di budaya

lingkungan sendiri sebagai kearifan lokal (local genius). Keuntungan lain yang didapat

adalah anak menjadi generasi penerus dan pelestari budaya. Materi yang berasal dari luar

lingkungan budaya setempat berfungsi sebagai apresiasi memperkaya pengalaman seni

(estetik).

Bila di lingkungan sekolah tidak ada perangkat gamelan atau alat musik apapun,

dapat diberikan materi vokal atau tetembangan di mana tiap-tiap daerah kaya akan jenis

tetembangan, atau guru mencipta tembang sendiri yang lebih sesuai dengan kebutuhan

anak. Instrumen karawitan tidak harus yang konvensional, seperti kenthongan, kaleng

bekas, potongan kayu atau bambu, kertas atau karton, bahkan alat-alat dapur yang sudah

tidak terpakai semua bisa digunakan sebagai alat karawitan atau sumber bunyi. Alat-alat

tersebut murah, mudah dicari dilingkungan sekolah atau anak-anak bisa membawa dari

rumah. Dengan peralatan tersebut justru ada kebebasan untuk membuat lagu atau

komposisi sesukanya tidak terikat kaidah-kaidah tradisi yang ada.

Bagi seorang guru seni karawitan yang mempunyai sikap kreativ, dapat memilah

dan memilih kapan menggunakan materi tradisi, mengembangkan tradisi, dan atau karya

kreatif (baru). Bagai mana menyikapi kondisi yang ada secara kreatif, tidak menyerah

dengan kondisi yang ada. Keberadaan yang ada dijadikan motivasi dan inspirasi dalam

menumbuh kembangkan potensi seni anak didik.

Penutup

Sikap kreatif sangat diperlukan di dalam berbagai bidang kehidupan termasuk

dalam dunia pendidikan atau pembelajaran seni karawitan. Sikap kreativ akan memberi

motivasi kebebasan berpikir dan bertindak, sikap luwes. Hal tersebut sangat diperlukan

untuk menemukan gagasan-gagasan baru mencari solusi dalam menyelesaikan

permasalah-permasalahan dalam pembelajaran seni karawitan. Permalahan yang masih

banyak kita hadapi adalah kurangnya guru yang mempunyai kompetensi seni karawitan,

belum adanya buku pegangan, dan masih terbatasnya peralatan yang dimiliki sekolah.

Guru seni karawitan perlu memiliki integritas yang tinggi yaitu meningkatkan

daya dan sikap kreatif dalam menghadapi potensi lingkungan sekolah, mengembangkan

kompetensi di bidang seni karawitan utamanya seni karawitan daerah sebagai bentuk

kearifan lokal, serta mampu menumbuh kembangkan potensi dan kepekaan seni anak

didik.

Seni karawitan tradisi yang sangat terbuka untuk dikembangkan, diinterpretasi

dalam kebutuhan pembelajaran. Kalau di sekolah tidak memiliki gamelan bukan berarti

pembelajaran seni karawitan tidak berjalan.Guru yang kreativ tidak dibatasi kondisi

lingkungan sekolah.

Anak didik dengan mendapatkan pembelajaran seni karawitan akan tumbuh

ketrampilan, kepekaan serta kreativitas seninya. Hal tersebut akan memberi konstribusi

terhadap perkembangan anak secara utuh baik ketrampilan (skill), intelegensi (IQ) dan

emosional (EQ) dengan seimbang. Anak akan mempu mengembangkan diri,

mempertajam kepekaan terhadap lingkungan, sigap menghadapi tantang masa kini dan

masa yang akan datang.

Pada akhirnya lingkung sekolah tidak saja menjadi tempat pendidikan, tetapi juga

akan menjadi pusat-pusat budaya, pelestari budaya. Dengan anak kenal, akrab dan

bangga dengan budaya sendiri, berarti negara dan bangsa memiliki ketahanan budaya

sebagai identitas bangsa.

Buduran, September 2009

KRETIVITAS DAN PEDIDIKAN SENI KARAWITAN