EMANERO

DALE Fanzine #18 - Septiembre 2015 - Distribución gratuita

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UN FENÓMENO DE YOUTUBE QUE LE PONE LETRA Y MÚSICA DE RAP A LOS SENTIMIEN-TOS REBELDES DE UNA GENERACIÓN QUE NO QUIERE PERTENECER A LA CULTURA MASIVA.

CONOCIÓ EL HIP HOP A LOS 13 AÑOS Y SIN HABER ESTUDIADO MÚSICA SE CONVIRTIÓ EN EL REFERENTE DE UNA NUEVA GENE-RACIÓN DE RAPPERS. DENUNCIA SOCIAL, REBELDÍA Y UN FENÓ-MENO QUE ES SEGUIDO POR MÁS DE 200MIL PERSONAS EN REDES SOCIALES.

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FRANCO CIANCAGLINIFOTOGRAFÍA

NOS DIGITAL

RAP

Sábado a la noche. Vorterix está lleno de jóvenes sub 25 e incluso de padres que acompañan a sus hijos. Los chicos levantan las manos, graban con sus celulares cada tema y cantan las canciones que bajan desde el escenario. El que comanda de arriba es Emanero y su banda (batería, bajo y sampler), durante dos horas seguidas.

Martes al mediodía. Federi-co acaba de levantarse y no parece el mejor momento para hacerle una entrevista. Para meterse en su casa, hacerle preguntas. Sacarle fotos. Pero Federico saca una sonrisa, dice ‘no pasa nada’, se sienta, bosteza y contesta.

Su palabra está despierta.

DE AMIGO A RAPERO

Ya dispuesto, Federico, un joven porteño de 28 años, se convierte en Emanero, el rape-ro argentino del momento. El traje es el mismo: zapatillas de skate, jean apenas caído, reme-ra y camperita abierta, visera firme. Desde el ambiente donde ocurre la entrevista se entrevé su cuarto, con su colección de gorras y una gran computadora rodeada de chiches electróni-cos. También hay un piano. Emanero es un rapero que cuenta millones de visitas en YouTube, tres discos, cuatro músicos que tocan con él cada show y llena escenarios de 500

jóvenes. La historia cuenta que Federico era uno más de esos chicos que andan en skate por la ciudad, hacen freestyle y hasta componen sus propias canciones. El paso distinto fue, a sus 16, empezar a cantar se-guido (es decir, a trabajar) en un boliche de Belgrano: La Diabla. “Ahí conocí gente que estaba en la movida de la música”, cuen-ta. Federico no se anda con fór-mulas para explicar por qué le fue bien, y mucho menos apela a la soberbia: “Uno necesita un empuje externo. Que alguien te diga ‘qué bueno lo que hacés’ y te das cuenta de que llega. Entonces pensás que puede no ser sólo un juego, que no muera entre amigos”.

ARGENTO

Sus amigos, en cambio, siguie-ron los ritmos de otras modas y con el tiempo, abandonaron el rap. Federico, no: “Cuando me puse con eso mis referentes eran como muy serios, tenían un mensaje, una línea a seguir. Me empezó a gustar eso, hacer rap dejando un mensaje, dejan-do algo para pensar”.

EL MENSAJE

Sus letras están atravesadas por la rebeldía característica del rap, pero hay algo más: Emanero logra transmitir con palabras los sentimientos de un joven frente al mundo. A veces enojado, otras con lucidez, sus mensajes pueden ser de denuncia pero siempre guardan una luz de esperanza. Quizá esa sea parte de la identificación: no sabemos si es que Federico abre su corazón, pero sí que Emanero muestra un estilo de vivir la vida.

Él dice: “Yo quiero hacer música y dejar una enseñanza, como mis referentes me la dejaron a mí. Me hicieron ser más serio y más profesional, a hacer canciones y a darle la vuelta a la canción para que no se vaya por las ramas. Y a no actuar, también, a ser yo, a no poner un personaje”.

Ese estilo es causa y efecto de su pasado: Federico empezó a tomarse en serio esto del rap en pleno estallido del 2001. “Quizás esa crisis a esa edad y haber arrancado con tanto

quilombo contribuyeron a mi lucha y a mi mensaje. Pero no lo sé. Estar adentro de algo tan agitado me fue fogueando sin que me diera cuenta”.

Con esta impronta, en los primeros discos canta sobre las Madres de Plaza de Mayo, pero también se para en las denuncias del gatillo fácil. Su visión con la política nunca es complaciente, así como no lo es con la religión o las institucio-nes en general. En el segundo disco se centra en la codicia, las miserias y los relatos más cotidianos y personales. Esto lo profundiza en su último disco, donde se vuelca sobre su costado más personal. “El mensaje va madurando y a ve-ces vuelve para atrás y se pone más infantil. Depende de las etapas que esté atravesando yo. Con eso me gusta ser sincero conmigo y no me pongo ningún límite, sino al contrario. Quizás al principio tenía que ser todo serio. Ahora no, hay un montón de cosas que ya las dije y no van a desaparecer y me dan licencia para relajarme un poco, para no ser tan duro y hablar de cosas no tan comprometidas”.

Una de sus canciones sintetiza la idea:

La vida pasa y tengo que crecer,y no sé exactamente cómo pero no lo voy a hacer,y digo: no pienso envejecery todo lo que hago ahora lo voy a mantener.

El factor común es que en todas las canciones hay “un poquito de denuncia”, como él dice. “En algunas canciones hay denuncia pero más esperanza-dora, es como decir: pasa algo, pero dale, vamos, vamos. Y hay temas donde también utilizo la parodia o la caricaturización para hacer denuncia. Para no ser siempre tan serio, tan gris, poder tener otros estados de ánimo. El tiempo me mostró que incluso cuando hago can-ciones que parecen graciosas estoy dejando una denuncia, una crítica y un mensaje. Eso ya está impreso en mi cada vez que me siento a hacer música”.

COMO LOS SUEÑOS

Emanero no solo canta y hace letras, sino que toca el piano gracias a su abuela uruguaya, y algunas cosas de guitarra que le enseñó su padre. Desde entonces, toca de oído.

Ahora ya puede vivir de la música. Su tiempo en la compu sigue teniendo que ver con ese trabajo: “Siempre lo usé como una herramienta. No juego a la compu, siempre la usé para investigar, para aprender algo”.

Cómo escribe las letras: “Ge-neralmente empiezo a escribir porque primero hice música que me gustó. Mi manera de escribir es por párrafo. Después por ahí los cambio o saco y eso me lo permite la computadora. Si lo hago a mano me sacaría tiempo que lo uso para pensar. Muchas

veces estás escribiendo y después se te va algo. Es medio como los sueños, ¿viste que te los acordás cinco minutos y después te los olvidás?”.

Qué música escucha: “Escucho todo tipo de música y poca por placer. Escucho prestando aten-ción a lo que pasa en la canción. No soy una persona que me levante y ponga música por el simple hecho de escucharla”. La única banda que se le viene a la cabeza en el momento, de las que escucha por placer, es Buena Vista Social Club.

GENERACIÓN YOUTUBE

¿No hablar de temas tan serios te permite llegar a más gente? “No sé si tiene que ver

con la cantidad de gente. He visto artistas hacer lo que ellos creían que el público quería: más reggaetón, más electrónico, y no consiguieron más gente. Por más que yo me siente y diga ‘voy a hacer un tema como Tan Bió-nica’… Ví artistas que buscaron el componente masivo para po-nerlo en sus canciones, pero los fenómenos masivos no tienen que ver con el género musical sino que pasan por otro lado”.

Emanero es sin dudas un fenó-meno YouTube. No porque no la haya peleado en los esce-narios, la calle y el ambiente. Justamente, ese camino hostil le permitió sacar pecho y profe-sionalizarse para lograr buenos videos, buen sonido y un canal prolijo en el que encontrar todo

de manera fácil y linkeada. Ese resultado es parte del otro aprendizaje de lo que significa vivir de la música: “Por la época que yo empecé, era muy común encontrar foros de hip hop, subir un tema y que la gente opine. Pero era siempre muy puntual, para eruditos que estaban ahí. Con el tiempo, se fue abriendo con herramientas para los artis-tas. Hay una coincidencia gene-racional con estos chicos que tienen 16 años, y es que cuando empezaron a desarrollar su costado online, yo ya estaba ahí. Ya me podían encontrar. Y me parece que eso generó como una empatía y un sentirse iden-tificado con el mensaje y con el estilo también”.

Para Emanero, esta genera-ción que se crió en YouTube no discrimina géneros ni lugares ni nada: la música es un click. “Desde los medios se intenta explicar mucho de por qué este género, por qué en este país, cómo se adapta, y no tiene nada que ver. Podés decir lo que sea como sea. Para esta genera-ción, el rap es un género más. Y también por otro lado no es una movida gigante que tenga artistas para tirar al techo, entonces se generó un lugar donde se sienten parte, se sien-ten cuidados; no es una movida masiva, es un lugar donde pue-den ser ellos y donde cada uno puede tener una identidad y no perderse. En el rock y la cumbia son parte más de la masa. Acá se sienten más dueños de una movida, de una cultura”.

LA ÉPOCA

Si Emanero arrancó en 2001 no pudo notar un antes y un después en esa bisagra argentina, pero sí sintió el efecto Cromañón: el boliche donde tocaba, La Diabla, cerró un mes después de la tragedia. “Ví un cambio grande. Venía tocando todos los findes y de repente, nada”. Federico analiza qué pasó: “No es que antes el público era más violento: la policía era más violenta, estaba todo más caldeado. Hoy en día, esas cosas no pasan. Siento que estamos mucho más tranqui-los, más cuidados por parte de todos. Nos cuidamos más entre nosotros. Siento como que se empezó a calmar todo. Y a veces me lo dicen hermanos o padres de los pibes que se sorprenden de lo tranquilos que son los recitales ahora”.

Sigue: “También me parece que es más honesto. Van a disfrutar más de la música, van específicamente por eso. Van en

grupo y hay otros componentes sociales adentro de un recital. Pero realmente van por la música. Respetan a las bandas teloneras. Cuando yo era chico nadie las miraba, todos llegaban a la hora de la banda principal... Se está armando una movida súper respetuosa y buena onda”.

RAP ARGENTO

¿Cómo es esa movida? Emane-ro mira a los costados: “Somos una generación de rap que está muy bien. Creo que es una de las que más está laburando de todas las que hubo. No por mala onda, es la primera vez que tenemos un norte, un publico”. Uno de los que marcó ese norte, cuenta, fue el rapero Mustafá, que tiene junto a otros MCs el sello Sudamétrica, desde donde producen raperos y arman festivales para difundir voces nuevas. “Pertenecen a una movida ya con muchos menos clichés, con menos bolu-deo, que tienen letras honestas,

sólidas, de las que me gustan”.

El propio Federico creó un lugar donde difundir nuevo rap: un programa de radio llamado Surubeat, que se emite todos los domingos a las 20 por BitboxFM. “Somos un equipo, a todos nos llega música y apor-tamos. La idea del programa es pasar música nueva que no tenga un canal de distribución”.

Los requisitos para ser escu-chado son tres: “Que sea nueva, argentina y que no sea mains-tream. Y eso abre un terreno muy copado, a un montón de bandas y música que se está generando acá y que es el único programa en la radio que se encarga de nuclearla y pasarla. Y se pasa todo lo que nos llega. Sí se ordena, quizá algo se deja para otro programa, pero no se le hace asco a nada y se respeta absolutamente todo”.

¿Qué ve, finalmente, desde ese lugar de curador? “Lo que veo es que se está dejando de lado esa ambigüedad de las letras argentinas, del rock argentino que dicen desde el no decir y que a veces son muy difíciles de codificar. Veo que las canciones son cada vez más directas y entendés a lo que van, no es tan abstracto. Sobre los géneros... no hay un género. Es más difícil identificar géneros. No sé si tiene que ver con una época, o porque son bandas más bien nuevas que están experimen-tando, entonces hacen de todo”.

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LA MÚSICA PIERDE TERRENO: AUMENTA EL TIEMPO QUE LOS USUARIOS PASAN EN REDES SOCIALES Y YA SON EL ENTRETENIMIENTO POR EXCELENCIA.

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JASPER JACkSON / THE GUARDIANFOTOGRAFÍA

DADO RUVIC/REUTERS

SOCIAL MEDIALA ACTIVIDAD ONLINE FAVORITA

El uso de los social media se ubica en primera posición den-tro de las actividades relacio-nadas con el entretenimiento. En Inglaterra su uso avanza hasta la quinta parte de las casi tres horas que un usuario pasa online de promedio.

El año pasado este índice estaba en 12,2% y ahora ha trepado a 17%, según un estu-dio prsentado por el Internet Advertising Bureau.

En este mismo período, el tiempo online dedicado a mirar programas de televisión, videos de YouTube y escuchar música cayó casi a la mitad: de 22,1% pasó a 12,4%.

El gran cambio parece radicar en que los usuarios pasan mucho más tiempo utilizando sus teléfonos celulares: en compus de escritorio, el entre-tenimiento se cuenta en 18% del tiempo, mientras que en dispositivos móviles (celulares

y tabletas) esa actividad no supera el 8%.

Y acá está la clave: como con-traposición, el 20% del tiempo en móviles se usa navegando redes sociales, el doble de lo que sucede en desktops.

En Inglaterra, según este es-tudio, los usuarios de internet se pasan el 45% de su tiempo en computadoras, el 40% en móviles y el 15% en tabletas.

Y como si fuera poco, apare-ce un nuevo competidor: los gamers también prefieren los dispositivos móviles. El 9% del tiempo online en celulares se usa para jugar, una actividad

que cae al 2,3% en computa-doras de oficina. Y sumando todas las plataformas, el tiem-po dedicado a jugar se duplicó de 3% a 6% entre el 2014 y el 2015.

A pesar de que el tiempo de-dicado a consumir noticias en la web se mantiene bastante acotado (apenas 2 minutos por día de promedio), el cambio hacia lo móvil ofrece una pers-pectiva más esperanzadora para las empresas de noticias, ya que en éstos dispositivos crece de 2,2% a 4,4%.

El estudio fue realizado por UkOM y Comscore, con esta-dísticas relevadas en 73.000

personas que permitieron la instalación de software en sus dispositivos, sumados a la participación de los principales websites y servicios online. Con una muestra tan grande de usuarios y con este segui-miento el estudio se presenta como el más verosímil hasta el momento.

La conclusión esbozada por el director del estudio, Scott Fle-ming, va en el mismo sentido: “el uso de internet móvil apun-ta más hacia las relaciones so-ciales y los juegos, dejando en las computadoras de escritorio una actividad más relaciona-da con el entertainment, las películas y el multimedia”.

Dale es una publicación de Fundación Tribu TierraISSN 1853-5941

Dale Fanzine #18 - Sept. 2015

Esta revista llega a vos gracias al trabajo de Catriel Remedi, Franco Ciancaglini, Franco Daney, Ignacio Yuchark, Lucas Seoane, Nancy Hougham y Diego Gassi.

Editor responsable: Diego Gassi

Contacto comercialinfo@mediabrokers.com(011) 4861-1721

CON UNA TRAYECTORIA DE 15 AÑOS Y TRES DISCOS DE ESTUDIO, LA BANDA PRESENTA SU MÁS RECIENTE MATERIAL, “CIELOTIE-RRA”, GRABADO EN PANDA Y CON RICARDO TAPIA COMO PRODUCTOR ESTRELLA.

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NANCY HOUGHAMFOTOGRAFÍA

VANESA GRIGÜELO /GENTILEZA DE LA BANDA

LA BORGOÑA

¿Cómo se gestó este nuevo disco “Cielotierra”?

Federico: Hicimos una pre-producción entre nosotros, hasta tener las diez canciones que consideramos que debían estar en el disco. Luego llamamos a Ricardo Tapia para que las escuchara y a él le pareció que decían algo importante. Entonces acorda-mos que se sumara al equipo y las produjera.

¿Por qué Ricardo y no otra persona?

Federico: Primero, porque considero que es un referente de la música popular argenti-na. Creo que son méritos más que suficientes, y a su vez tengo la suerte de tocar cada tanto con La Mississippi y al tener una buena relación le pedí que viniera a escuchar el material.

¿Cuál fue el condimento que le aportó a este disco?

Federico: Como cantante lo elevó a Martín al nivel que

esperábamos, y es la gran diferencia con el disco ante-rior. Respecto a la banda, son cuatro años de mejorar como músicos y de afirmar una forma de pensar. Mantuvimos premisas como “nadie es más que la canción” o “menos es más” y trabajamos con can-ciones que tuvieran arreglos.

Las letras y los arreglos, ¿tienen el mismo orden de importancia?

Federico: Honestamente, creo que hay que grabar canciones cuando tenés algo que decir. Cuando vemos que están buenas y hay una línea melódica, armamos la canción en base a la letra. Por supues-to que después empezamos con los arreglos y a armonizar las voces.

¿Hablamos de composicio-nes nuevas o quedó algo de discos anteriores?

Federico: Todas nuevas: somos una banda que arregla mucho los temas. Entonces cuando llegamos a los diez u once paramos y, si dicen realmente lo que queremos, trabajamos sobre ellos. Este tercer disco nació a partir de la salida del segundo.

¿Qué buscaron trasmitir en “Cielotierra”?

Federico: Musicalmente que-ríamos dar una vuelta por las canciones y salir del rótulo de

banda de rock o blues. Hacer canciones con alma de rock, country y blues, pero que se pudieran cantar. Así como el nombre del disco es “Cielo-tierra”, las letras hablan de la ambigüedad que uno encuen-tra en la vida todo el tiempo.

Eligieron un estudio como Panda para grabar.

Federico: Sí, un estudio im-portantísimo donde grabamos y mezclamos. Sabemos que es casi irrecuperable con la venta de discos, pero bus-cábamos fusionar aparatos analógicos como los que tiene Panda, con nuestro sonido en vivo. El resultado fue satisfac-torio y salimos contentos.

¿Cuál fue el criterio para elegir a los invitados?

Federico: Nosotros grabába-mos con Nico Raffetta, que en este caso no estaba dispo-nible por sus compromisos con la gira de Ciro. Entonces convocamos a Burbujas Pérez. Él hizo del cuarto tema algo suyo y la verdad que fue mágico. A Ricardo le gustaba mucho “Sin tu luz”, y cuan-do grabó una guitarra doce cuerdas, nos pidió cantar dos estrofas para incluirlas. Final-mente, Ike Parodi nos pareció un cantante descomunal, y es un amigo de la banda. Te-nerlo dentro del disco fue una satisfacción personal y gusto profesional.

Los discos de La Borgoña

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CON LA FIRME CONVICCIÓN DE PROVOCAR Y DESESTABILIZAR LOS PARÁMETROS CONVENCIONALES DE LA CULTURA ROCk, LA BANDA PORTEÑA PRESENTA SU PRIMER MATERIAL DE ESTUDIO, DONDE LO VISUAL Y LO SONORO CONVIVEN BAJO LA MISMA ATMÓSFERA.

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NANCY HOUGHAMFOTOGRAFÍA

GENTILEZA DE LA BANDA

LA PARLA DE RAVIOLO Y SUSMITOLOGÍAS URBANAS

¿Cuándo se inició el proyecto?

Federico Morales: En 2012 cuando cuatro de los integran-tes actuales decidimos reu-nirnos. Ya nos conocíamos de otras experiencias, y a lo largo de ese tiempo lo que hicimos fue acomodarnos. Somos ese clásico molde de amigos que tiene una conexión musical. Nos une la música y a partir de eso encontramos la amistad.El 2012 fue más de laborato-rio, de prueba y contraprueba. Al año siguiente teníamos el EP “Postales de la noche” y decidimos salir a tocar. A fines de 2013 nos abocamos a la grabación del simple y hubo un vuelco en el concepto artístico de la banda.

Nicolás Desulovich: Más que un vuelco, le encontramos la vuelta. Estábamos en la bús-queda del sonido y la imagen, y con el simple se logró un formato de banda que es el que seguimos hoy.

¿Cómo definirían ese con-cepto que consiguieron?

Fede: Somos una banda arraigada en la cultura rock y entendemos al rock como cultura. A partir de esa premisa fuimos desarrollando y forman-do nuestra propia idea, que se trasluce en las canciones y la estética. A su vez incluimos la revista “El triangulo de la merluza” y a Tony Trainor, que es nuestro monologuista.

¿Qué papel juega un perso-naje como Tony Trainor?

Fede: Tony Trainor es made in San Telmo, un hombre de origen británico que ya superó las cinco décadas. Vive en Argentina hace unos trece años y arribó acá en el peor momento. Encontramos en él la verborragia que queríamos para un monologuista, porque se aleja de lo clásico.

¿Dónde grabaron “Mitolo-gías Urbanas”?

Nico: En Ituzaingó, precisa-mente en Estudio Léxico con Matías Parisi, pero antes de eso hicimos una pre-produc-ción con la intención de lograr algo económico y efectivo.En octubre del año pasado em-pezamos a seleccionar las par-tes, los instrumentos, ampli-ficadores y hasta el orden de los temas. Queríamos entrar al estudio con todo sabido y has-ta marzo estuvimos grabando. En Léxico también realizamos la mezcla y el mastering, y recientemente nos entregaron el disco de fábrica.El objetivo artístico y musical está más que logrado, así que nos sentimos orgullosos.

Fede: De todas maneras, ya comenzamos a trabajar una nueva canción que viene a ser puente con otra que no ingresó a “Mitologías Urbanas” por una cuestión estética y de sonoridad. Tenemos superávit de canciones, y está buenísimo

porque te da mucha libertad.Las once canciones que conforman el disco ya fueron entregadas y ahora hay que desprenderse de ellas. Cum-plen un ciclo que no equivale a suprimirlas, sino que represen-tan nuestro primer repertorio concreto. Lo vamos a seguir presentando este año y lo que reste del que viene, pero imagino que por nuestra me-todología de trabajo a fines del 2016 estaremos trabajando en un segundo material.

¿Qué sensaciones tienen, una vez finalizado el trabajo?

Nico: En la etapa final de la grabación, antes de empezar el mastering, yo personalmente estuve dos o tres semanas sin escucharlo. Cuando me senté, dije: “Guaauu, esta buenísimo”. Todavía tengo en la cabeza esa imagen.

¿Cómo desarrollaron el arte del disco?

Martín: Lo encaró Florencia Di Primo, que también participa del diseño de la revista. Ella conoce la banda, los temas y el ambiente, así que inter-pretó de forma automática el concepto. Hay que ahondar un poco en las canciones para entender de qué se trata, y la tapa de por sí ya es provocati-va. Las letras son particulares y el mensaje que quisimos transmitir, a través de las imá-genes, tenia que ir en paralelo.

Fede: Hay una armonía entre el producto musical y lo visual, y le damos el mismo valor porque no nos contentamos sólo con la música.

¿Cómo es el público de La Parla de Raviolo?

Fede: Es un menjunje bastan-te interesante. Las puertas están abiertas para todos, pero somos conscientes de que hay un segmento de la sociedad que no se va a sentir atraído. Este es el segundo año que tocamos en serio y se va con-solidando un público que ya sabe lo que va a encontrar.La gente ingresa con su revis-tita, escucha a Tony Trainor, las luces apuntan hacia los cuadros y los espectadores se vuelven activos. Nosotros no buscamos que vengan única-mente a ver una banda de rock, sino a salir de ese molde. Y el intercambio final es muy rico.

Descarga gratuitalaparladeraviolo.bandcamp.com

EL SEXTETO DE ROCk Y ELECTRO POP PRESENTA SU NUEVO EP, “NUNCA ESTUVE ACÁ”, EL SUCE-SOR DE SU ÁLBUM DEBUT.

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LUCAS SEOANEFOTOGRAFÍA

GENTILEZA DE LA BANDA

BANDALOS CHINOS

“A principios de 2014 veníamos del primer disco y estábamos evolucionando hacia nuevos estilos –remarca Iñaki Colom-bo, guitarras y sintetizadores en Bandalos Chinos–. Tenía-mos un puñado de temas que reflejaban este nuevo rumbo y un EP nos pareció la mejor manera de mostrar eso que estábamos haciendo”.

Oriundos de Beccar (Buenos Aires) y formados en 2009, el conjunto que se completa con Gregorio Degano (voz y sinteti-zadores), Matías Verduga (ba-tería), Tomás Verduga (guitarra y coros), Nicolás Rodríguez Del Pozo (bajo) y Salvador Colom-bo (sintetizadores) muestra un sonido con netas reminiscen-cias del rock pop de los 80 en su nuevo material discográfico.

“La influencia viene más que nada de la mano de la incor-poración del sintetizador en la paleta compositiva de la

banda. Hace un par de años empezamos a experimentar con sintetizadores y fuimos usándolos cada vez más en nuestra música. También he-mos escuchado muchas ban-das nacionales que explotaron en esa década como Virus y Soda, así como discos del Flaco o Charly solistas que también nos marcaron”, reconoce el guitarrista y agrega sobre el origen del sonido de Banda-los Chinos: “Surge del bagaje musical que traía cada uno. El primer tema que ensayamos como banda fue un cover del flaco, “Durazno sangrando”. En algún punto lo que uno compo-ne siempre viene directa o indi-rectamente de toda la música que escuchó. En nuestra músi-ca se ven claras influencias del rock nacional, desde Spinetta hasta Cerati combinado con cosas más grooveras, bailables que vienen del Funk y del Disco. El estilo está en constante evolución porque vamos incor-

porando nuevas herramientas de composición y producción, así como también cosas que tomamos de la música que se está haciendo hoy”.

¿Qué cosas evolucionaron entre un álbum y otro?

Uno va aprendiendo y evolu-cionando siempre. Cuando entramos al estudio para grabar “Nunca estuve acá” ya teníamos un disco en nuestras espaldas y lógicamente uno llega mejor preparado y con las cosas más en claro. La producción la hicimos nosotros y desde un principio tuvimos en mente más o menos el sonido al que queríamos llegar. El primer disco es más un rock de guitarras con un tinte claramente nacional. Para el EP se incorporó un tecladista a la banda y eso trajo apare-jado un sonido más pensado desde el sintetizador, con más modernidad.

¿Cuál es el punto fuerte de Bandalos Chinos?

Somos muy autocríticos y es-tamos siempre en busca de la canción perfecta. Nos conoce-mos muy bien dado que somos todos amigos de la infancia y en la banda hay además dos parejas de hermanos. Creo que esa conexión se siente en la música que hacemos, sobre todo en la parte rítmica.