5

BAB II

KAJIAN REPERTOAR

a) Sejarah Drumset

Alat musik perkusi yang tidak bernada sangat beragam jenisnya,

salah satunya adalah drum. Di dalam dunia musik barat istilah drum

digunakan untuk menyebut jenis alat musik perkusi yang menggunakan

cylindrical shell atau tabung yang berongga yang terbuat dari kayu

maupun logam. Alat musik pukul dengan pemukul/stik maupun tangan ini

merupakan instrumen perkusi yang terdiri dari satu sampai dua head atau

membran kulit yang terbuat dari kulit binatang, seperti kulit kadal, ular,

dan ikan.1

Sebagian besar instrumen perkusi yang dikenal sebagai drum

termasuk dalam kategori membranophone. Membranophone menghasilkan

suara saat membran atau head tersebut dipukul. Beragam bentuk dari drum

berpengaruh pada suara yang dihasilkan, semakin kecil bentuk tabung

drum suara yang dihasilkan semakin tinggi, begitu juga sebaliknya

semakin besar bentuk drum akan menghasilkan suara yang lebih rendah.2

Fungsi dari drum umumnya dipakai di dalam upacara kemiliteran,

ritual keagamaan ataupun kegiatan yang berhubungan dengan hiburan.

Drum dimainkan secara ensembel atau kelompok seperti di dalam sebuah

drum band/marching band, atau pun dimainkan secara perseorangan.

Seiring dengan perkembangan jaman, pemain drum menyatukan beberapa

macam–macam drum dari yang berukuran diameter kecil hingga besar dan

menambahkan beberapa instrumen perkusi lain seperti cymbal. Dari

penyatuan instrumen drum lebih dikenal dengan nama drumset.

Drumset muncul pada awal abad ke-19, berawal mula pada

terciptanya pedal pada tahun 1890. Pada akhir tahun 1800an pemain

1 James Blade. Percussion Instrument and their History (London : Faber and Faber, 1984)

50. 2 Marc De Douvan. The Drumset History,

http://www.marcdedouvan.com/en/instru.php?instru=drums, 30 Juni 2015.

6

perkusi dalam band memainkan salah satu dari snare drum, bass drum atau

simbal. Dibutuhkan tiga pemain dan ruangan yang cukup. Beberapa

pemain drum menggunakan ujung stik yang berbeda, pemain drum lain

terkadang menendang bass drum dengan kaki.3

Kehadiran pedal memungkinkan pemain untuk membebaskan tangan

sehingga dapat memainkan alat musik perkusi lainnya secara bersamaan.

Pada tahun 1920 pedal bassdrum telah menjadi peralatan standar bagi

pemain drum jazz dan juga drumset yang kita ketahui sekarang. Susunan

ini terdiri dari berbagai jenis simbal, tom-tom, snare, bass drum dan

peralatan musik unik seperti woodblock dan cowbell. Susunan di atas

tidaklah baku dan dapat diubah sesuai keinginan pemain.

Drumset standar yang kita kenal saat ini terdiri dari bass drum, snare

drum, tom-tom dan berbagai macam simbal. Seiring dengan berjalannya

waktu, tiap bagian dari drumset ini mengalami perkembangan demi

perkembangan, antara lain:

1. Bass Drum

Di daerah Timur, “davul” atau bisa juga disebut “tabl turki” adalah

pendahulu dari instrumen bass drum. Davul ditemukan pada abad ke -14 di

Mediterania Timur. Davul berbentuk silinder dengan double-head (terdiri

dari dua permukaan).4

Bass drum masih sangat jarang ditemui di Eropa sampai pada abad

ke-18, sebelum adaptasi dari grup musik militer Turki menjadi terkenal di

kalangan grup musik militer Eropa. Dalam acara-acara tertentu, bass drum

mulai digunakan pada musik orkestra. Bass drum yang digunakan dalam

orkestra sampai pada abad ke-19 adalah bass drum yang berbentuk batang

kayu silinder dengan panjang melebihi diameter batang kayu itu sendiri

(yang berukuran 50 cm). Alat musik ini dikenal sebagai “long drum”,sama

3 John Aldrige. Guide To Vintage Drum (California, CENTERSTREAM Publishing, 1994),

5. 4 Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London, Macmilan

Publisher, 2001), 609.

7

seperti drum pada abad pertengahan yang menggunakan tali berbentuk

huruf “V” yang diuntaikan untuk mengencangkan dan mengendurkan

tegangan.5

Bass drum dengan ketebalan sekitar 66 cm dan diameter head sekitar

81 cm sempat populer di Eropa. Pada akhir abad ke-20, bass drum jenis ini

mulai digunakan di Inggris. Tipe bass drum seperti ini mempunyai suara

yang cenderung menyerupai tom-tom dengan karakter suara rendah dan

secara kualitas masih kurang.6

Kebanyakan orkestra simfoni Inggris dan Amerika Utara

menggunakan bass drum double-head dengan diameter head yang

berukuran 90-100 cm. Dalam orkestra, bass drum pada umumnya ditumpu

dengan penyangga agar pemain dapat memainkannya dari posisi manapun

sesuai dengan keinginan dan kebutuhan. Mallet yang digunakan biasanya

berukuran besar dengan ujung berlapiskan benang wol dan beratnya

proporsional untuk dapat menghasilkan suara yang bulat.

Bass drum yang digunakan pada drumset lebih kecil daripada yang

digunakan dalam orkestra dan diletakkan pada posisi horizontal dan

dimainkan dengan menggunakan pedal.7

2. Snare Drum

Ide awal terciptanya snare drum berawal dari alat musik Tabor.

Tabor ditemukan di Eropa pada tahun 1300. tabor merupakan drum

berbentuk lingkaran yang memiliki dua permukaan yang ditutup dengan

kulit hewan dan memiliki jerat untai tunggal.8

Pengunaan snare drum dalam kemiliteran bermula dari alat musik

yang digunakan oleh tentara kerajaan Ottoman. Penggunaan snare drum

dalam kemiliteran mulai populer pada tahun 1400-an. Pada masa itu snare

drum menggunakan untaian tali-tali yang membentuk pola menyerupai

5 Sadie, 609.

6 Sadie, 608.

7 Sadie, 610.

8 Sadie, 612.

8

huruf W dan V yang berfungsi untuk mengatur ketegangan dari membran

snare drum.

Pada tahun 1600 metode baru untuk menata snare drum mulai

dikembangkan, yaitu dengan penggunaan sekrup. Semenjak ditemukannya

metode baru ini, tegangan kulit snare menjadi lebih tinggi sehingga

memungkinkan pemain snare untuk memainkan pola ritmik yang lebih

rumit serta lebih cepat dari sebelumnya.Pada pertengahan tahun 1800,

snare drum dibuat dari kuningan dan ukurannya semakin diperkecil untuk

mendapatkan suara yang lebih tinggi.

Penggunaan snare drum dalam musik Jazz pada tahun 1900-an

bertujuan untuk “comping” yang berarti mendukung dan berinteraksi

dengan musisi lain. Melihat kepopuleran gaya musik tersebut, perusahaan

drum mulai membuat snare drum dalam ukuran yang berbeda-beda dan

dari sinilah awal mula snare drum menjadi bagian dari drumset.9

3.Hi-hat

Sebagian besar pedal bass drum memiliki pemukul tambahan untuk

simbal yang dipasang di pinggiran bass drum (clanger). Alat tersebut

menghasilkan suara pukulan yang monoton. Drummer menggunakan

peralatan yang disebut “snow shoe sock pedal”. “Snow shoe sock pedal”

terdiri dari dua simbal yang dipasang diantara dua papan seukuran kaki

dan diberi pegas, pemain menyelipkan kakinya ke dalam tali penahan

(menyerupai papan seluncur salju).10

Tidak lama kemudian “snow shoe” diganti “low boy”. Low boy

memiliki fungsi yang hampir sama dengan hi-hat yang sekarang kita

kenal; satu-satunya perbedaan terletak pada simbal yang tingginya sekitar

9 inci dari lantai.

9 Muffler.History of Snare Drum. 2006. 25 februari 2015

http://www.drummuffler.com/history-of-the-snare-drum.html 10

Aldrige, 22.

9

Ditemukannya hi-hat pada tahun 1926 berawal dari kesulitan Papa

Jo Jones (seorang pemain drum legendaris pada era swing) menjangkau

simbal yang terletak 9' dari lantai. Pada awalnya dia menggunakan tongkat

gantungan baju. Kemudian perusahaan drum Walberg and Auge

menyempurnakan konstruksi dari hi-hat.11

4. Tom-tom

Tom-tom yang kita kenal saat ini berawal mula pada awal tahun

1900, pada masa musik teater mendominasi dunia. Kenyataan ini

mendorong para pemain drum untuk melengkapi drumset mereka dengan

peralatan-peralatan tambahan lainnya yang menghasilkan efek-efek suara

yang beragam.12

Tom-tom berasal dari Cina dikenal dengan nama “chinese toms”;

terdiri dari satu head atau satu permukaan yang dilapisi dengan kulit dan

tidak menggunakan hoop atau pinggiran, langsung ditempel pada badan

tom.

Hingga akhir tahun 1920, chinese tom secara perlahan tergantikan

oleh tom single head yang dapat diatur. Serta tom yang terlihat modern,

tom ini memiliki head yang terpasang pada bagian atas dan bawah.13

5.Cymbal / Simbal

Sejarah simbal berawal dari seorang pandai besi yang dapat

membuat perlengkapan dan senjata sendiri dengan mengkombinasi

tembaga dan timah. Melalui sebuah proses pencampuran, pengecoran, dan

tempering (memperkuat bahan dengan pemanasan dan pendinginan)

berkembang teknologi pembuatan simbal modern. Kemudian menyebar ke

beberapa negara seperti: Mesir, Cina, Persia, dan Turki.

11

Aldrige, 23. 12

Aldrige, 10. 13

Aldrige, 25.

10

Pada awalnya perunggu Turki digunakan untuk tujuan militer,

namun dalam perkembangannya digunakan sebagai bahan dasar

pembuatan bel dan simbal. Pada tahun 1300 Turki telah menjadi pembuat

simbal terbesar, Terutama pembuatan simbal untuk orkestra dan opera di

Eropa.14

B. Sejarah Perkembangan Genre Musik

1.Jazz

Musik Jazz adalah salah satu jenis musik yang berkembang di

Amerika Serikat. Musik jazz tumbuh dari penggabungan blues, ragtime

dan musik Eropa. Jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam

di Amerika yang tertindas; pada saat itu terjadi perbudakan terhadap

masyarakat kulit hitam. Kemudian pada tahun 1865, presiden Amerika,

Abraham Lincoln mengeluarkan undang-undang yang menghapuskan

perbudakan.Walaupun perbudakan telah dihapuskan, masyarakat kulit

hitam masih sulit memperoleh pekerjaan sehingga mereka menggunakan

kemampuan bermusik mereka untuk menopang hidup,15

dari sinilah musik

jazz berkembang. Jazz memiliki beberapa jenis gaya; Early

Swing/Dixieland, Swing/BigBand16

, BeBop, HardBop, Cool Jazz, Hard

Bop, Free Jazz, dan Fusion.Pada dasarnya elemen-elemen musik jazz

sama dengan musik lainnya; ritme, melodi, harmoni dan struktur. Dua

elemen penting yang membedakan musik jazz dengan musik yang lainnya

adalah pengembangan-pengembangannya serta jazz swing feeling.

Jazz swing feeling adalah elemen penting dalam musik jazz; swing

memberikan dorongan energi pada musik. Dua cara untuk menciptakan

swing feeling adalah dengan menggunakan pengulangan ritme not 1/8

14

Scott Hutton, The History Of Cymbal. 2010

25 Februari 2015 http://ezinearticles.com/?The-History-of-Cymbals&id=4037408.

15

Ervan.Ragtime, 2009. 25 Februari 2015 http://www.horizon-line.com/planet-jazz/sejarah

musik-jazz/ragtime/.

16

big band adalah jenis ansambel musik yang terkait dengan musik jazz dan Sebuah big band

biasanya berjumlah 12-25 musisi, terdiri dari instrument saxophone, terompet, trombone,

rhythm section, danditambah vocal. Josias, 2014.

http://krjogja.com/read/240384/big- band-isi-yogya-ngejazz-di-bali.kr 11 Mei 2015.

11

ketukan dasar (down beat) yang kemudian diberikan aksen pada up beat

kemudian dirasakan dengan feel triplet dan menggunakan banyak

sinkopasi. 17

Sinkopasi terjadi ketika aksen tidak jatuh pada ketukan berat

(upbeat).Sinkopasi banyak ditemukan dalam musik Afrika dan Eropa.

Sinkopasi merupakan ciri utama dari musik drum Afrika yang terdiri dari

berbagai macam instrumen perkusi yang memainkan tekstur ritme yang

rumit.18

AABA adalah bentuk yang sering digunakan dalam musik

jazz.Bentuk ini terdiri dari dua bagian, tiap bagiannya terdiri dari 8

birama.19

a) Fusion

Fusionadalah genre musik yang menggabungkan jazz dengan

elemen dari berbagai aliran musik seperti funk, rock, R&B, ska, elektronik,

dan world musik. Namun, tidak jarang elemen pop, klasik, dan lagu-lagu

rakyat ikut mempengaruhi. Bahkan, sesekali unsur musik metal, reggae,

country, dan hip hop juga dicampur dengan jazz.

Fusion menggunakan alat-alat musik elektronik baru, bas elektrik

digunakan sebagai pengganti double bass.Keyboard dan gitar memaikan

akor-akor, sedangkan drum memainkan peran yang lebih menonjol. Sukat

dan aksen yang merupakan perluasan pola-pola rock menghasilkan

kerumitan ritmis.Fusion menekankan gaya permainan virtuois, melodi

yang tidak rata, serta peningkatan level volume. Fusion jazz menyebabkan

banyak perubahan pada seksi pengiring.

17

Antonio J. García, Learning Swing Feel. 13 Mei 215

http://www.garciamusic.com/educator/articles/swing.feel.html. 18

Joseph Pragnya Satria, Hand Out mata kuliah Apresiasi Jazz, Bab 1. 19

Pranya Satria, Bab 1.

12

b) Funk

Gaya musik funk berkembang dari tahun 1960 sampai awal 1970-an

dan sangat populer di era 90 an.20

Irama pada musik ini identik dengan

sinkopasi. Seperti banyak kata yang berasal dari tradisi lisan Afrika-

Amerika, funk menentang definisi literal, untuk penggunaan yang

bervariasi dengan keadaan. Sebagai istilah slang, funky digunakan untuk

menggambarkan bau seseorang, gaya tak terduga, atau sikap. Musik funk

mengacu pada gaya agresif musik dansa perkotaan yang didukung oleh

pola sinkopasi bass gitar dan irama drumset yang keras dan beraksen oleh

sejumlah instrumen yang terlibat untuk membangun sebuah "groove."21

Di beberapa literatur dan catatan sejarah musik, funk itu akrab

dengan soul. Dalam perkembangannya funk „membelah dirinya‟ menjadi

musik yang lebih hip, sementara musik soul lebih konservatif dengan

pengaruh gospel yang kental.

Funk sebenarnya juga lahir dengan pengaruh blues, jazz, gospel dan

soul. Tahun 1970-an, funk sempat memberi pengaruh ke beberapa genre

yang berkembang ketika itu, seperti rock, fusion, dan kemudian memberi

ruang untuk lahirnya progressive rock, acid jazz, atau jazz-funk dan disko.

James Brown berani memberikan sentuhan funk, ketika musik soul

berkembang.Dia dikenal sebagai godfather of soul. Brown di tahun

1960an, memberikan fitur yang berbeda dalam lagu-lagu soul yang

dinyanyikannya. Terdapat dinamika, serta ketukan-ketukan tegas pada

lagu-lagunya yang pada masa itu merupakan hal baru.

The Rock n‟Roll Hall of Fame mencatat, ada satu nama yang

disebut-sebut sebagai father of funk, yaitu Little Richards. Meski hingga

detik ini tidak ada “perayaannnya”, tapi di kalangan musisi dunia, Little

Richards termasuk musisi yang dihormati, termasuk oleh James Brown.

Dalam literatur yang berbeda, ada yang justru menuliskan kata “funk”

20

David Garibaldi, The Funky Beat (Manhattan: Alfred Publishing, 1996), 7.

21

http://www.britannica.com/EBchecked/topic/222416/funk (13 November 2013).

13

pertama kali muncul pada tahun 1907 oleh Buddy Boldens ketika band-

nya Funky Butt main di klub-klub Afrika- Amerika. Namun, teriakan-

teriakan “funk” sendiri sudah dilontarkan penonton di klub-klub tersebut,

jauh sebelum diangkat sebagai bagian dari permainan musiknya.

Dalam tulisan Dan Phillips, seorang pemerhati musik di Amerika

Serikat dalam buku A Collection of Classic Funk [2000, Experience Music

Project], disebutkan bahwa perkembangan funk juga masuk ke New

Orleans yang kental dengan jazz dan blues-nya. Dan menyebut nama Lee

Allen dengan album Funky [1957], Horace Silvers di album Opus de Funk

[1952] dan Gene Ammons di album Funky [1957], sebagai jejak ranah

funk.

2. Rock

Bermula dari warga kulit hitam di Amerika Serikat yang dijadikan

budak, mencoba menghibur diri di sela-sela istirahat mereka dengan

mendendangkan musik asal Afrika tempat mereka berasal. Nada yang

didendangkan inilah yang konon menghasilkan notasi blues. Bahkan, jika

menilik asal kata blues, memang berasal dari kata blue, yang identik

dengan kesedihan.

Dendang blues itu digemari juga oleh anak-anak majikan mereka.

Seiring berkurangnya perbudakan di AS, kaum kulit hitam semakin

mengembangkan musik blues dengan menggunakan alat musik warisan

sang majikan (kulit putih). Maka lahirlah aliran soul, R&B, rock „n roll,

rock hingga hard rock.22

a) Rock Progressive

Rock Progressive adalah bentuk dari musik rock yang berkembang

di akhir 1960 sampai awal 1970 sebagai salah satu usaha musisi Inggris

22

Ginanjar Wiro Sasmito, Sejarah Musik Rock.

24 Februari 2015 http://anjar-kluwut.blogspot.com/2009/04/sejarah-musik-rock.html.

14

untuk mengangkat musik rock.23

Musik rock progressive menggunakan

instrumen yang biasanya digunakan dalam musik rock, pada masa ini para

musisi banyak bereksperimen dengan genre musik rock itu

sendiri.24

Struktur lagu progressive rock biasanya menghindari bentuk

umum musik populer pada umumnya (verse-chorus-coda),

memperpanjang bagian lagu atau menambahkan bagian interlude dengan

dinamika yang menimbulkan perbedaan yang kontras.Dengan latar

belakang dan pengaruh dari klasik, jazz, serta eksperimen pada musik,

musisi progressive rock memiliki kecenderungan untuk berkreasi dengan

perubahan tempo dan sukat selain 4/4. Pendekatan yang dilakukan

bervariasi, tergantung pada musisi/grup musik, akan tetapi secara ritmis,

musisi menggunakan beragam ketukan dimulai dari ketukan biasa (regular

beats) sampai dengan ketukan-ketukan dengan sukat rumit.25

C. ANALISIS REPERTOAR

Sebelum membahas lebih jauh mengenai komposisi dalam resital ini,

perlu diketahui beberapa bentuk penulisan notasi sebagai lambang bunyi

pada drum set yang digunakan oleh penulis. Berikut ini merupakan

penulisan notasi sebagai lambang bunyi pada drum set:

Gambar 2.1

23

Lucas Biela, Definition of progressive rock music, 24 Februari 2015.

http://www.progarchives.com/Progressive-rock.asp#definition 24

Tyler Vincent. Progressive Rock. 2000.

25 Februari 2015 http://www3.niu.edu/newsplace/nnprogressive.html. 25

Biela, Definition of progressive rock music. 25 Februari 2015.

http://www.progarchives.com/Progressive-rock.asp#definition/

15

1. Analisis Wild Boy karya dari Anika Nilles.

Tanda sukat : 4/4

Komposisi ini diciptakan berdasarkan interpretasi dari judul

komposisi ini yaitu “Wild Boy”,dalam artian “Lelaki liar”. Karena tidak

adanya informasi secara detail tentang karya ini, maka menurut

pemahaman penulis keliaran seorang lelaki yang dimaksudkan dapat

terlihat dalam bagian solo drum pada komposisi ini yang banyak

menggunakan triplet 1/16 yang seolah– olah menggambarkan seorang

Lelaki liar.Birama ke 1 – 8 merupakan introduction.

Gambar 2.2

Pada bagian A (birama 9 – 16) terjadi perubahan pola ritmis

terutama pada snare drum yang banyak menggunakan ghost note 1/16

yang akan membuat pola ritmis lebih padat, akan tetapi pola tangan kanan

tetap menggunakan pola yang sama yaitu pola 1/1

Gambar 2.3

Pada bagian B, pola pattern masih tetap sama menggunakan pola 1/16,

akan tetapi berbeda dengan bagian A. Pada bagian B ini snare drum tidak

dimainkan menggunakan pola ghost note.

Gambar 2.4

16

Setelah bagian D pola ritmis kembali ke Introduction pada birama 33

- 40.Perbedaan intro awal lagu dan tengah sangat terlihat pada birama ke

37 yang dipertegas melalui Tutti yang dimainkan oleh melodi gitar dan

pola fill in pada drum.

Gambar 2.5

Gambar 2.6

Pada bagian E terdapat perubahan yang tidak terlalu mencolok,

hanya menambahkan pattern 1/16 pada pola snare dan pada pengulangan

ke dua ditandai dengan fill in sebagai jembatan menuju A‟.

Gambar 2.7

Pada bagian F di patternditambahkan beberapa ghost note pada

snare untuk membangun mood menuju solo drum.

Gambar 2.8

Pada bagian solo drum, penulis tidak menulis konsep apa yang

digunakan pada saat solo drum dikarenakan penulis lebih memilih untuk

berimprovisasi langsung diatas panggung.

17

Gambar 2.9

Setelah solo drum di bagian I terdapat pattern berbeda dan satu birama

feel in sebelum masuk ke bagianmetric modulation26

.

Gambar 2.10

Pada bagian J terdapat metric modulation27

di birama 97-99.

Gambar 2.11

Bagian K adalah bagian penutup atau coda yang berjumlah empat

birama dan birama terakhir ditutup dengan sinkopasi bersama instrumen

yang lain yang ada dalam karya tersebut.

Gambar 2.12

26

Adalah meningkatkan atau menurunkan tempo yang dimainkan lalu kembali lagi pada

tempo semula 27

Adalah meningkatkan atau menurunkan tempo yang dimainkan lalu kembali lagi pada

tempo semula

18

2. Analisis karya “No. 1” dari Tohpati

Sukat : 4/4

Tohpati Ario Hutomoatau yang lebih dikenal dengan panggilan

Tohpati adalah seorang gitaris,komposer, dan arranger kenamaan dari

Indonesia. Penulis tertarik dengan salah satu karya dari Tohpati yang

berjudul No. 1. Penulis tidak menemukan informasi detail tentang karya

ini. Menurut penulisa karya ini bergenre Fussion. Ada Beberapa teknik

pukulan yang membuat penulis tertarik untuk memainkan karya ini :

1. Sixtuplet

2. 1/32 not

Pada birama 1 - 21 (intro saya mengawalinya dengan fill in pada

ketukan ke 3 dengan pola not 1/32)

Gambar2.13

Pada bagian C gitar dan saxo unisound memainkan tema utama.

Gambar 2.14

19

Pada bagian C hingga I merupkan sebuah pengulangan dari tema

melodi utama dan intro sebanyak tiga kali dari birama 22-79 untuk menuju

ke bagian solo gitar.

Gambar 2.15

Gambar 2.16

Gambar 2.17 (lanjutan bagan I)

20

Pada bagian J hingga P merupakan bagian solo dari gitar dan saxo

secara bergantian sebanyak 7 kali pengulangan ( gitar 4 pengulangan, saxo

3 pengulangan. Tiap satu kali pengulangan terdiri dari 8 birama)

Gambar 2.18

Gambar 2.19

Pada bagian Q terdapat sinkopasi yang dimainkan oleh gitar,

keyboard, dan saxophone.

Gambar 2.20

21

Gambar 2.21 (lanjutan bagian Q)

Pada bagian R terjadi perubahan pattern menjadi shuffle.

Gambar 2.22

Pada bagian S - T kembali ke tema awal.

Gambar 2.23

Gambar 2.24

Pada bagian U terdapat sinkopasi seperti yang dimainkan pada

bagian Q dan pada birama ke 201-202 terdapat feel in dengan notasi 1/32

sebagai transisi menuju bagian Coda.

22

Gambar 2.25

Gambar 2.26

Pada bagian V (coda) penulis memainkan variasi feel in not 1/32

untuk mengakhiri karya ini.

23

Gambar2.27

3. Analisis karya “Track No. 1 (My Angel)” dari Suradipa

Sukat : 4/4

Suradipa adalah seorang gitaris,komposer serta arranger. Beliau

tercatat sebagai Mahasiswa Institut Seni Indonesia (ISI)

Yogyakartajurusan Musik Program studi Musikologi pada tahun 1993.

Pada bagian intro dari birama 1-8 terdapat sequencer.

Gambar 2.28

Pada birama 9-24 gamelan dan gitar memainkan tema atau melodi utama

untuk menuju ke bagian A

24

Gambar2.29

Sama halnya dengan melodi utama pada birama 9-24 , pada bagian A

rhytem section masuk mengikuti alur melodi utama yang sudah dimainkn.

Gambar2.30

Gambar 2.31

Pada birama 41-56 yaitu bagian B dan C , terdapat pengembangan melodi

dari tema awal sebagai jembatan peralihan menuju ke solo gitar

Gambar2.32

Bagian D terdiri 40 birama yang dibagi menjadi 3 bagian untuk solo gitar

(per bagian 16 birama)

25

Gambar2.33

Pada bagian E kembali memainkan tema utama hingga birama ke

113. Pada birama 114-130 rhythms section berhenti memainkan pattern

dan diakhiri oleh sequencer dan gitar.

Gambar2.34