analisis bentuk musik - lagu kanaya karya dimawan krisnowo adji

ANALISIS BENTUK MUSIK

Studi Kasus: LAGU KANAYA KARYA DIMAWAN KRISNOWO ADJI DIMAINKAN OLEH SAUNINE STRING ORCHESTRA

Oleh: Mohammad Tsaqibul Fikri

[email protected]

Ditinjau dari ilmu bentuk, sebuah lagu dapat dipandang sebagai

sejumlah nada yang tersusun dalam ruang-ruang birama. Prier (1996: 2)

menjelaskan bahwa; pada dasarnya bentuk musik form adalah suatu

gagasan/ide yang nampak dalam pengolahan/susunan semua unsur

musik dalam sebuah komposisi (melodi, irama, harmoni dan dinamika)

sehingga menjadi kesatuan musik yang hidup.Tugas dari ilmu bentuk

musik adalah memotong dan memperhatikan detail hal yang terkecil dari

ruang-ruang birama, sehingga melupakan keseluruhan dari sebuah karya

lagu untuk melihat struktur musikalnya.

Analisis bentuk lagu Kanaya ini menggunakan ilmu analisis bentuk

musik ala Karl-Edmund Prier SJ. Ditegaskan bahwa, analisis bentuk

musik ini akan bersifat pengkajian tekstual dengan mengabaikan apapun

dari kajian kontekstual. Perlu dipahami bahwa analisis bentuk musik

untuk membantu pengerjaan sebuah penelitian seni musik secara umum.

Dari analisis bentuk musik, maka peneliti akan dapat mengetahui

identitas dan struktur musikal sebagai pola dan karakterisasi lagu.

Langkah pertama dalam melakukan penulisan ini adalah

mentranskrip lagu ke dalam notasi balok untuk memudahkan

pengerjaannya. Jika penulis memiliki full score lagu, maka hal itu lebih

memudahkan pengerjaan. Pada kasus ini, penulis bukanlah pencipta lagu,

maka jika penulis akan mendapat legalitas/izin penulisan dengan cara

meminta izin kepada pencipta lagu. Salah satu kode etik peneliti seni

adalah menghargai karya sebagai hak pencipta seni.

Gambar 1. Diskusi dan meminta izin dengan pencipta lagu Kanaya Dokumentasi Pribadi, Moh. Tsaqibul Fikri: 2014

Berkaitan dengan hak paten produksi, maka Dimawan sebagai

pencipta lagu tidak dapat memberikan full score, namun memberikan

bagian intro untuk bahan pertimbangan menulis transkripsi selanjutnya.

Pada transkrip notasi balok yang ditulis ulang oleh penulis, lagu Kanaya

dimainkan dengan format yang sama; yakni string orchestra dengan

penulisan instrumen; violin 1, violin 2, viola, violoncello, contrabass dan

melodi utama pada instrumen english horn. Jumlah birama yang dapat

diketahui penulis berjumlah 65 birama.

Tempo yang digunakan secara keseluruhan adalah Largo (lambat,

lebar dan luas = 44-48) dan Grave (lambat, berat, tenang dan sopan = 40-

44). Penggunaan tempo pada lagu ini dimaksudkan untuk menegaskan

suasana lagu yang mendalam. Suasana lagu Kanaya juga diperkuat

dengan beragam dinamika dan tempo yang mengalami perubahan sesuai

dengan cerita yang dibangun. Tangga nada (key signature) yang digunakan

adalah F Mayor. Tangga nada ini dianggap sesuai dan nyaman untuk

dimainkan pada instrumen english horn karena F merupakan key natural.

Berbicara masalah harmoni, dapat diartikan sebagai keselarasan

pada sebuah karya seni musik, sedangkan harmonisasi adalah proses

usaha yang ingin membuahkan keindahan suatu melodi. Harmoni

merupakan elemen yang sangat penting dalam teknik pembuatan karya

musik sebagai wadah melodi. Dari beberapa jenis harmoni, lagu Kanaya

menggunakan jenis harmoni lima suara. Harmoni lima suara lazimnya

dipergunakan bagi sajian musik dengan kategori sejenis/sekeluarga,

seperti halnya lagu Kanaya menggunakan keluarga instrumen string

yakni violin 1, violin 2, viola, violoncello, contrabass. Lima instrmuen

inilah yang menjadi harmoni pada lagu Kanaya.

Gambar 2. Harmoni lima suara sekeluarga

Penggunaan tanda sukat (time signature) juga sangat penting dalam

sebuah lagu. Tanda sukat digunakan untuk menunjukkan perhitungan

ketukan pada tiap birama, agar progresi-progresi irama menjadi beragam.

Dalam lagu ini menggunakan tanda sukat sederhana jenis simple quadruple

time lipat empat, yaitu 4/4 yang artinya dalam satu birama dibagi

menjadi 4 ketukan dan setiap ketukannya memiliki nilai nada 1/4. Pada

lagu Kanaya menggunakan ritme berupa not penuh, setengah (1/2),

seperdelapan (1/8), sepernambelasan (1/16), seper tiga dua (1/32) dan

triol. Sedangkan teknik biola pada lagu Kanaya menggunakan teknik arco

cara main biola dengan digesek, sedangkan pada bagian A pemain

string melafalkan hamming dengan melodi utamanya. Pada lagu Kanaya

ini dapat diidentifikasikan menjadi 5 tema yakni introduction, bagian A,

bagian B, bagian A dan bagian B.

Gambar 3. Melodi Pokok cantus firmus lagu Kanaya

Transkripsi Moh. Tsaqibul Fikri: 2014

Susunan nada yang merupakan satu kesatuan yang terkecil adalah

motif. Prier (1996: 26) menjelaskan bahwa motif dapat diartikan sebagai

potongan lagu/sekelompok nada yang merupakan suatu kesatuan

dengan memuat arti dalam dirinya sendiri. Sebuah motif biasanya akan

dimulai pada nada hitungan ringan atau irama gantung dan menuju pada

nada dengan hitungan berat, tapi perlu diingat bahwa nada berat tidak

selalu menjadi nada akhir sebuah motif. Nada berat dapat diartikan;

adanya rasa koma atau berhenti sekejap pada sebuah jalinan melodi.

Sebuah motif terdiri dari setidak-tidaknya dua nada dan paling

banyak memenuhi dua ruang birama. Bila dalam satu motif memenuhi

birama, maka bisa juga disebut sebagai motif birama. Adapun jika bentuk

motif tersebut hanya memenuhi satu hitungan saja, maka motif tersebut

bisa disebut sebagai motif mini atau motif figurasi. Berikut dapat

dijabarkan secara detail bentuk musik pada lagu Kanaya sebagai berikut :

1. Introduction

Introduction (introduksi) merupakan pengantar/pembuka sebelum

masuk pada bagian inti lagu. Tanda sukat yang digunakan pada bagian

ini adalah 4/4. Pada bagian introduction terdapat pada birama 1-20 dan

Dimawan sebagai principal pemain utama/pemain kesatu dalam formasi

orkestra, memainkan cellonya dengan teknik artificial harmonic atau nada-

nada yang dihasilkan dari akibat sentuhan ringan diberbagai posisi. Intro

pada lagu Kanaya dimainkan dengan ketukan tempo rubato1. Nada-nada

yang dibunyikan pada bagian intro adalah nada-nada berat/nada rendah.

1 Kebebasan tempo bagi seorang pemain guna penyajian ekspresi yang meyakinkan.

Pada awal birama 1-7, lagu terkesan/bernuansa suasana misterius

dengan menggunakan tempo lambat atau largo: 45, diberikan tanda

fermata2 = untuk menambah kesan misterius. Pemilihan Instrumentasi

pada birama 1-7 terdiri dari instrumen violin 1, violin 2 dan viola dengan

dinamika pianissimo (Pp) yang berarti lembut, sedangkan intensitas nada

dimainkan secara bervariasi baik dari crescendo: (semakin lama

semakin keras) maupun decrescendo: (semakin lama semakin lembut).

Teknik permainan string yakni arco dengan tanda legato: (cara

bermain secara bersambung dan tidak diputus-putus). Dapat dijabarkan

sebagai berikut :

Gambar 4. Birama 1-7 pada bagian introduction

Pada birama 8-20 suasana baru diciptakan dengan melodi utama

yang dimainkan oleh instrumen violoncello dan dilanjutkan secara

bergantian oleh viola, violin 2 dan violin 1. Pada birama 19, adalah birama

terakhir bagian introduction yang berisi melodi sebagai penutup kalimat

jawab dengan membunyikan melodi secara bersama-sama. Pada birama 8-

20 ini baru dapat diidentifikasi motif bagian terkecil dari suatu kalimat

lagu dan frasering frase/kalimat.

2 tanda atau perintah perpanjangan nada dengan panjang tak tertentu, sesuai dengan

keinginan pemimpin orkestra/conductor

Gambar 5. Melodi utama pada bagian introduction

Beberapa hal yang perlu diingat dan akan selalu digunakan pada

tulisan ini mengenai penandaan, sebagai berikut;

= Kalimat tanya (antecedent) = Kalimat jawab (consequent)

= Motif dalam kalimat tanya = Motif dalam kalimat jawab

Penggunaan nama motif didasarkan pada keterangan sebagai berikut :

2. Bagian A

Pada bagian A terdapat pada birama 21-35 dengan memiliki 9 motif

dan 2 frase/kalimat (kalimat tanya dan kalimat jawab) membentuk 1

bagian yakni A. Sebelum memasuki birama 21, melodi sudah terlebih

masuk pada birama 20 dengan posisi menggantung.

Motif 1 Motif 1

Tanda aksen dibelakang angka ( ) menunjukkan

kepemilikan kalimat jawab

Menunjukkan urutan motif

Gambar 6. Bagian A

Bagian A dapat dijabarkan sebagai berikut :

a. Motif A1

Gambar 7. Motif A1

Motif A1 merupakan motif asli dari lagu Kanaya dengan nada

sebagai berikut : [ C A G A Bb A G F ]. Motif A1 dapat dikatakan sebagai

motif asli karena pada motif A1 berdiri sendiri dan berada diawal

penulisan, jadi motif A1 tidak meniru/tidak mengalami pengulangan

motif. Adapun gerak melodinya dapat dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 8. Pergerakan motif A1

Dasar untuk sebuah komposisi musik adalah persatuan/keutuhan

lagu. Hal ini antara lain dicapai melalui ulangan motif pada saat dan

dengan cara tertentu. Namun ulangan-ulangannya membawa serta

bahaya bosan, maka dalam musik sebuah persatuan/ulangan harus

diimbangi dengan pokok kedua yakni dengan pola variasi, hadirnya

setidak-tidaknya dua motif yang berbeda/kontras menjamin kesegaran

dalam sebuah lagu.

b. Motif A2

Gambar 9. Motif A2

Motif A2 dapat digolongkan sebagai ulangan pada sekuens tingkat

lain dari motif A1 dan mengalami pemerkecilan nilai nada. Jenis

sekuensnya adalah sekuens naik yakni sebuah motif yang diulang pada

tingkat nada yang lebih tinggi, diiringi dengan pemindahan kedudukan

nada dan disesuaikan dengan tangga nada/harmoni lagu, sehingga satu

atau beberapa interval mengalami perubahan. Meskipun demikian, motif

asli dengan mudah dapat dikenal kembali. Sedangkan pemerkecilan nada

dapat diartikan iramanya berubah (berkurang nilai nadanya).

Gambar 10. Sekuens naik pada motif A2

Adapun gerak melodinya dapat dijabarkan sebagai berikut :


c. Motif A3

Gambar 12. Motif A3

Motif A3 dapat digolongkan sekuens turun yakni sebuah motif

yang A2 diulang pada motif A3 dengan tingkat nada yang lebih rendah

sehingga satu atau beberapa interval mengalami perubahan. Meskipun

demikian, motif asli dengan mudah dapat dikenal kembali.

Gambar 13. Sekuens turun pada Motif A3


Gambar 14. Pergerakan Motif A3

d. Motif A4

Gambar 15. Motif A4

Motif A4 merupakan motif panjang karena melebihi dari 2 birama.

Motif panjang terjadi karena beberapa motif berkaitan menjadi satu

kesatuan dan tidak dapat dipisahkan. Motif panjang juga biasa disebut

motif ekstrim. Motif A4 ini juga menutup kalimat tanya dengan perasaan

menggantung terasa belum selesai.


Gambar 16. Pergerakan Motif A4

e. Motif A1

Gambar 17. Motif A1

Motif A1 dapat dikatakan sebagai motif yang mengalami

pemerkecilan nada (diminuation of the value) yakni nada-nada melodi asli

tetap sama, namun irama nadanya dibagi dua sehingga tempo melodinya

dipercepat, sedangkan hitungan/ketukannya tetap sama. Pada motif A1

ini juga terdapat nada hiasan/ornament (satu atau beberapa nada yang

memperindah suatu melodi) dengan jenis appogiatura yang memiliki arti

nada yang terkena appogiatura tersebut diulang dengan nilai nada yang

sama.

Gambar 18. Sekuens dan ornamentasi pada Motif A1



f. Motif A2

Gambar 20. Motif A2

Motif A2 merupakan ulangan harafiah dari motif A2. Ulangan

harafiah ini maksudnya bersifat lebih-lebih sebagai ingatan kembali.

Ulangan harafiah pada motif A2 ini juga bermaksud untuk menegaskan

suatu pesan yang ingin disampaikan oleh pencipta.

Gambar 21. Ulangan harafiah Motif A2



g. Motif A3

Gambar 23. Motif A3

Motif A3 dapat digolongkan sebagai ulangan pada tingkat lain

(sekuens) dari motif A2 dan mengalami pemerkecilan nilai nada. Jenis

sekuensnya adalah sekuens turun. Meskipun demikian, motif A3 dengan

Motif A2 Motif A2

Ulangan harafiah

mudah dapat dikenal kembali. Sedangkan pemerkecilan nada dapat

diartikan iramanya berubah (berkurang nilai nadanya).

Gambar 24. Sekuens Motif A3



h. Motif A4

Gambar 26. Motif A4

Bentuk motif A4 hampir sama dengan motif A4 yakni motif

panjang karena melebihi dari 2 birama, adapun perbedaan yakni

penggunaan triol pada birama 34.



i. Motif A5

Gambar 28. Motif A5

Pada motif A5 ini merupakan motif asli yang tidak ada bentuk

pengulangannya pada motif sebelumnya. Motif A5 banyak menggunakan

not 1/16 (not berbendera 2) dan sebagai pengakhir kalimat jawab pada

bagian A. Adapun gerak melodinya dapat dijabarkan sebagai berikut :


i. Melodi

Berikut penjabaran pola melodi pada instrumen english horn yang

pada dasarnya memiliki pergerakan yang sama pada bagian A.

Gambar 30. Pola melodi bagian A

Pada birama 30 terdapat lead in yang berfungsi sebagai penghantar

sebelum memasuki melodi utama. Lead in terdapat pada instrumen

violoncello. Dapat dilihat pada gambar sebagai berikut :

Gambar 31. Lead In Violoncello pada bagian A

ii. Irama atau Ritme

Irama atau ritme pada dasarnya adalah suatu pola pengulangan

tekanan dan pelepasan. Pergantian ritme nampak pada berlalunya waktu

dalam musik berupa tempo. Ritme juga dapat digambarkan melalui

pergantian nada dalam melodi seperti contoh sebagai berikut :

Gambar 32. Penggalan melodi pada bagian A

Gambar 33. Bentuk pola ritme yang dominan pada bagian A

Bunyi/nada/not yang sering digunakan pada notasi irama ada 2

jenis yakni not (perempat ) dan 1/8 (perdelapan ). Adapun

irama atau ritme yang berbeda karana panjangnya pola motif yaitu pada

motif A4 dan A4 dengan perjalanan melodi yang juga berbeda sebagai

berikut :

Gambar 34. Penggalan melodi pada motif A4

Gambar 35. Bentuk pola ritme pada motif A4

1) Tempo

Tempo pada bagian A adalah Grave (lambat, berat, tenang dan

sopan = 40-44). Pada birama 19 tempo yang digunakan adalah = 43,

selanjutnya pada birama 25 ketukan ke-2 mengalami Meno Moso

(kecepatan berkurang, perintah/petunjuk untuk mengurangi kecepatan

dengan hati-hati agar perubahan tempo tidak terlalu terlihat) menuju

tempo = 42. Pada birama 26 diketukan ke-2 mengalami Meno Moso

kembali menuju tempo = 41 hingga kalimat tanya pada bagian A

selesai.

Pada birama 27 mengalami accelerando/accel. (semakin cepat)

menuju tempo = 42 sampai akhir motif A1. Selanjutnya pada motif A2

mengalami perubahan tempo menjadi = 44 dan mengalami perubahan

kembali pada motif A3 menjadi = 43 dan mengalami Meno Moso pada

birama 33 pada ketukan ke 2. Pada birama 34 pada ketukan ke-3 ada

tanda fermata (berhenti sejenak sesuai keinginan solois atau conductor)

dan kembali mengalami accel. menuju bagian B.

Pada bagian A bahkan disetiap bagian terdapat beragam

perubahan tempo dan banyaknya penggunaan Meno Moso, accel. dan rit.

merupakan keinginan pencipta untuk menggambarkan ketegangan dan

kelegaan pada setiap detail bagiannya.

2) Metrum atau Sukat

Pada bagian A sukat yang digunakan adah 4/4 dengan ketukan

metrum mengikuti permainan dari solo melodi instrumen english horn.

Penggunaan sukat dapat dilihat dari jumlah ketukan dalam 1 birama yang

bisa dirasakan melalui perjalanan melodi dan pergantian akord dalam 1

birama. Pada lagu kanaya terdapat 4 ketuk dalam 1 biramanya dan not

penuh dipecah menjadi 4 menjadi dalam setiap ketukannya.

Gambar 36. Metrum/sukat pada bagian A

iii. Chord Progression

Chord progression (progresi akord) adalah gerak perubahan dari satu

akord ke akord lainnya. Pada pembahasan ini bukan menggunakan

harmoni karena pada dasarnya analisis harmoni bisa dilakukan apabila

partitur/full score yang diteliti adalah partitur asli dari pencipta lagu

Kanaya, namun sebaliknya karena apabila partitur yang dibuat oleh

peneliti dengan mentode transkrip itu dianalisis, maka tingkat validitas

datanya akan diragukan. Persoalan harmoni maka dialihkan pada

pembahasan progresi akord karena didalam harmoni bahasan utamanya

adalah akord (sejumlah nada/paling sedikit 3 nada yang dibunyikan

secara bersama).

1/8 +1/8 1/8 +1/8

= 4/4

Progres akord bagian A secara modern dapat dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 37. Progres akord pada bagian A

iv. Dinamika

Dinamika pada lagu Kanaya digunakan untuk menyatakan keras

dan lembutnya permainan string orchestra yang berbentuk tanda dinamika

sebagai penentu ketegangan dan kelegaan dalam menggambarkan sebuah

pesan melalui lagu. Pada birama 21, string orchestra sebagai pengiring

melodi dan pembawa suasana harmoni menggunakan tanda dinamik

sangat lembut = Pp (pianissimo). Hal tersebut dimaksudkan agar melodi

utama terlihat jelas. Sedangkan pada melodi utama menggunakan tanda

dinamik sangat keras = Ff (fortissimo) dengan sangat ekspresif (expressivo)

mengalun dan manis (dolce).

Pada birama 22, 26 dan 29 mengalami tanda perubahan dinamik

yaitu cresscendo = (semakin lama semakin keras) dan decrsescendo

= (semakin lama semakin lembut) secara bersamaan dan puncak

dari cresscendo pada ketukan ke-3 dan 4. Pada birama ke-32 mengalami

cresscendo sehingga kesan yang timbul menjadi tegas dan mengalami

decrsescendo sebelum memasuki bagian B.

3. Bagian B

Pada bagian B terdapat pada bar 36-40 dengan memiliki 4 motif

(motif B1, B2 dan B1, B2) dan 2 frase (kalimat tanya dan kalimat jawab)

membentuk 1 bagian yakni B. Sebelum memasuki birama 36, melodi pada

violoncello sudah terlebih masuk pada birama 35 dengan posisi

menggantung. Pada bagian ini instrumen english horn berhenti sementara

(tacet) atau tidak memainkan nada apapun.

Adapun penjelasan motif pada bagian B sebagai berikut :

a. Motif B1

Gambar 39. Motif B1

Motif B1 merupakan motif asli dari bagian B yang terdapat pada

instrumen violoncello dengan nada-nada sebagai berikut : [ F E F D E C ].

Motif B1 dapat dikatakan sebagai motif asli karena pada motif B1 berdiri

sendiri karena tidak meniru motif lain dan motif B1 merupakan motif

pertama pada bagian B, jadi motif ini berdiri sendiri.

Gambar 38. Bagian B lagu Kanaya

4.


Gambar 40. Pergerakan motif B1

b. Motif B2

Gambar 41. Motif B2

Motif B2 dapat digolongkan sebagai motif ulangan yang

mengalami pemerkecilan interval (diminuation of the ambitus) yakni

interval yang digunakan pada motif B2 berbeda dengan motif B1

meskipun bentuk ulangannya sama. Permasalahan pada pemerkecilan

interval hanya ditekankan pada perbedaan jarak interval namun dengan

susunan melodi yang tetap sama dari motif B1. Motif B2 juga mengalami

pemerkecilan nilai nada.

Gambar 41. Motif B2



c. Motif B1

Gambar 43. Motif B1

Motif B1 merupakan ulangan harafiah dari motif B1, namun terjadi

pemerbesaran nilai nada (augmentation of the value). Ulangan harafiah ini

maksudnya bersifat lebih-lebih sebagai ingatan kembali. Ulangan harafiah

pada motif B1 ini juga bermaksud untuk menegaskan suatu pesan yang

ingin disampaikan oleh pencipta.

Gambar 44. Pemerbesaran nilai nada pada Motif B1

Motif B1

Pemerbesaran nilai nada Motif B1



d. Motif B2'

Gambar 46. Motif B2

Pada motif B2 ini merupakan motif asli yang tidak ada

pengulangannya pada motif sebelumnya dan termasuk motif panjang

karena melebihi dari 2 birama. Motif B2 banyak menggunakan not 1/16

(not berbendera 2) dan sebagai pengakhir kalimat jawab pada bagian B.



i. Melodi

Berikut penjabaran pola melodi pada instrumen violoncello pada

kalimat tanya yang hampir sama dengan pola kalimat jawab :

Gambar 48. Pola melodi bagian B

Adapun counter melody arah gerakan melodi yang saling

berlawanan pada bagian B, terjadi pada instrumen violin 1 untuk

memperkuat suasana dapat dilihat sebagai berikut :

Gambar 49. Counter melodi pada violin 1 bagian B


Irama atau ritme pada bagian B dapat dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 50. Penggalan melodi pada bagian B

4.

Violin 1

4.

Gambar 51. Bentuk Ritme yang dominan pada bagian B

4.

Nilai nada yang sering digunakan pada notasi irama ada 2 jenis

yakni not 1/16 (perenambelas ) dan 3/16 (tiga perenambelas ).

1) Tempo

Tempo pada bagian B adalah Grave (lambat, berat, tenang dan


selanjutnya pada birama 40 mengalami riiardando/rit. hingga kalimat

jawab pada bagian B selesai. Pada tempo bagian B kesan yang

ditimbulkan adalah tegas dalam arti tetap dan konstan.


Pada bagian B sukat yang digunakan tidak berubah yakni 4/4

dengan ketukan metrum mengikuti permainan dari solo melodi

instrumen violoncello. Penggunaan sukat dapat dilihat dari jumlah ketukan

dalam 1 birama violoncello yang bisa dirasakan melalui perjalanan melodi

dan pergantian akord dalam 1 birama.

Gambar 52. Metrum/sukat pada bagian B


Progresi akord pada bagian B dapat dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 53. Progres akord bagian B

= 4/4 3/8

iv. Dinamika

Pada bagian B permainan string orchestra menjadi dominan. Pada

instrumen violoncello menggunakan dinamika sangat keras = Ff

(fortissimo). Hal tersebut dimaksudkan agar melodi utama terlihat jelas.

Sedangkan pada pengiring melodi utama yakni violin 1, violin 2, viola

dan contrabass menggunakan tanda dinamik keras = F (forte) dengan

maksud untuk mempertegas kesan yang dibuat oleh melodi. Pada birama

40 mengalami tanda perubahan dinamik yaitu decrsescendo =

(semakin lama semakin lembut) sehingga kesan yang timbul semula tegas

menjadi lembut. Kesan yang dibangun pencipta adalah kerumitan cinta

Kanaya yang mulai pasrah dalam keadaannya.

4. Bagian A

Penyebutan nama A pada bagian ini didasarkan pada bentuk

pengulangan bagian yang hampir sama pada bagian A, adanya perbedaan

pengembangan dalam bentuk variasi aransemen dan melodi terletak pada

hamming (suara vokal seperti bunyi hemm). Hamming tersebut bersifat

unison (satu suara) dan dinyanyikan oleh pemain string orchestra itu

sendiri secara bersamaan (tutti). Bagian A terdapat pada birama 41-56

dengan memiliki 11 motif dan 2 frase/kalimat (kalimat tanya dan kalimat

jawab) membentuk 1 bagian yakni A. Sebelum memasuki birama 41,

melodi sudah terlebih masuk pada birama 40 dengan posisi

menggantung.

Pada analisis motif bagian A dianggap sama dengan bagian A,

maka tidak akan dilakukan analisis untuk tidak mengulangi perkejaan

sebelumnya.Jika dilihat dari struktur dan pergerakan melodinya juga

memiliki kemiripan. Untuk pembahasan pada bagian A dilihat dari

keunikan counter melody pada instrumentasi english horn. Untuk dapat

melihat kemiripan pola melodi dapat dilihat pada gambar di bawah ini.

V

Gambar 54. Kemiripan bagian A dan Bagian A

Penggunaan nama motif didasarkan pada Bagian A :

i. Melodi

Pada bagian ini, melodi utamanya menggunakan vokal hamming

dengan unison dan dinyanyikan secara bersama-sama. Tingkat kerumitan

disini adalah sambil memainkan instrumen biola masing-masing, player

melafalkan hamming secara bersama-sama dengan pola ritme dan melodi

yang sama. Dibutuhkan kekompakan dan keseimbangan antara otak

kanan untuk membaca partitur dan otak kiri untuk menghafal nyanyian,

sedikit kesalahan atau adanya perbedaan pola melodi yang dilafalkan

oleh player maka akan mengurangi keindahan lagu tersebut. Adapun pola

melodi pada umumnya yang dinyanyikan pada lagu Kanaya sebagai

berikut :

Gambar 55. Pola melodi pada bagian A

Adapun lead in dari violoncello pada birama 42 berfungsi sebagai

penghantar sebelum memasuki melodi utama. Lead in terdapat pada

instrumen violoncello. Dapat dilihat pada gambar sebagai berikut :

Gambar 56. Pola melodi pada bagian A

Instrumen english horn pada birama 41-47 berhenti sesuai dengan

notasi yang ditulis (tacet), namun pada birama 48-54 english horn menjadi

counter melody pada bagian ini.

Gambar 71. Counter melody instrumen englis horn

Gambar 57. Counter melody instrumen english horn


Pola ritme yang sering digunakan dalam melodi tersebut dapat

dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 58. Penggalan melodi pada bagian A

Gambar 59. Bentuk Pola Ritme yang dominan pada bagian A

1) Tempo

Tempo pada bagian A adalah Grave (lambat, berat, tenang dan


selanjutnya pada birama 46 ketukan ke-2 mengalami riiardando/rit.

(semakin melambat) menuju tempo = 41. Pada birama 49 diketukan ke-

2 mengalami rit. menuju tempo = 40. Pada birama 53 mengalami

perubahan kembali rit. menuju tempo = 39 dan ada tanda fermata =

(berhenti sejenak sesuai keinginan solois atau conductor) dan kembali

mengalami accel. menuju bagian B.

Counter melody intrumen english horn


Pada bagian A sukat yang digunakan adah 4/4 dengan ketukan

metrum mengikuti permainan dari hamming. Penggunaan sukat dapat

dilihat dari jumlah ketukan dalam 1 birama yang bisa dirasakan melalui

perjalanan melodi dan pergantian akord dalam 1 birama.

Gambar 60. Metrum/sukat pada bagian A


Progresi akord pada bagian A dapat sebagai berikut :

Gambar 61. Progres akord pada bagian A

iv. Dinamika

Dinamika pada bagian A hampir sama dengan penempatan pada

bagian A. Pada birama 41 string orchestra sebagai pengiring melodi dan

pembawa suasana harmoni menggunakan tanda dinamik sangat lembut =

Pp (pianissimo). Hal tersebut dimaksudkan agar melodi utama dari vokal

hamming terlihat jelas dan counter melodi (melodi yang dimainkan secara

bersamaan dengan melodi utama yang lebih menonjol) pada instrumen

english horn dengan sangat ekspresif (expressivo) mengalun dan manis

(dolce). sedangkan pada melodi utama menggunakan tanda dinamik keras

= F (forte).

1/8 +1/8 1/8 +1/8

= 4/4

Pada birama 42 dan 49 mengalami tanda perubahan dinamik yaitu

cresscendo (semakin lama semakin keras) dan decrsescendo (semakin lama

semakin lembut) secara bersamaan dan puncak dari cresscendo pada

ketukan ke-3 dan 4. Pada birama ke-44 mengalami cresscendo dan pada

birama 46 kembali mengalami decrsescendo sehingga kesan yang timbul

menjadi tegas dan terdapat tekanan pada bagian 44-46. Begitu pula terjadi

pada birama 52-53. Pada birama 55 string orchestra mengalami cresscendo

untuk mencapai klimaks pada bagian B sedangkan vokal hamming dan

english horn mengalami decrescendo.

5. Bagian B

Pada bagian B terdapat pada bar 56-65 dengan memiliki 8 motif

diantaranya adalah motif B1, B2, B1, B2, B1.1, B2.2, B1.1, B2.2 dan

4 phrase (frase/kalimat) diantaranya adalah 2 kalimat tanya dan 2 kalimat

jawab membentuk 1 bagian yakni B. Melodi utama dimainkan oleh violin

1. Sebelum memasuki birama 56, melodi pada violin 1 sudah terlebih

masuk pada birama 55 dengan posisi menggantung. Pada bagian ini

instrumen english horn sebagai counter melody sehingga terasa manis dan

menimbulkan kelegaan hingga akhir lagu.

Gambar 62. Bagian B

Bagian B dianggap penulis mirip dengan bagian B, maka penulis

tidak melakukan analisis secara mendalam. Ditegaskan kembali bahwa

pada tulisan ini, penamaan B juga didasarkan karena tanda ( )

menandakan pengulangan/adanya kemirapan pada bagian lagu

sebelumnya. Penggunaan nama motif didasarkan pada :

Sedangkan violin 2 menjadi counter melody pada bagian B dapat

dilihat pada gambar sebagai berikut :

Gambar 63. Counter melody violin 2

i. Irama atau Ritme

Irama atau ritme pada bagian B dapat dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 63. Bentuk Irama yang dominan pada bagian B

Nilai nada yang sering digunakan pada notasi irama ada 2 jenis

yakni not 1/16 (perenambelas ) dan 1/32 (tigapuluhdua ).

1) Tempo

Tempo pada bagian B adalah Largo : lambat, lebar, dan luas ( 44-

48). Pada birama 56 tempo yang digunakan adalah = 47, selanjutnya

pada birama 59 mengalami riiardando/rit. menuju = 45, pada birama 63

ketukan ke-2 mengalami riiardando/rit. hingga akhir lagu selesai. Pada

tempo bagian B kesan yang ditimbulkan adalah tegas-lembut dalam arti

tetap dan konstan.


Pada bagian B sukat yang digunakan tidak berubah yakni 4/4

dengan ketukan metrum mengikuti permainan dari solo melodi

instrumen violin 1. Penggunaan sukat dapat dilihat dari jumlah ketukan

dalam 1 birama violin 1 yang bisa dirasakan melalui perjalanan melodi

dan pergantian akord dalam 1 birama.

Gambar 64. Metrum/sukat pada bagian B

ii. Chord Progression

Progresi akord pada bagian B dapat dijabarkan sebagai berikut :

Gambar 91. Progres Akord pada bagian B

= 4/4 3/8

iii. Dinamika

Pada bagian B permainan string orchestra menjadi dominan. Pada

instrumen violin 1 menggunakan tanda dinamika sangat keras = Ff

(fortissimo). Hal tersebut dimaksudkan agar melodi utama terlihat jelas.

Sedangkan pada pengiring melodi utama yakni violin 2, viola, violoncello

dan contrabass menggunakan tanda dinamik keras = F (forte) dengan

maksud untuk mempertegas kesan yang dibuat oleh melodi. Pada bagian

B terdapat counter melody yang dimainkan oleh violin 2 dan ada juga

penebelan melodi utama oleh english horn dengan tanda dinamika Ff

dimulai pada birama 58-65.

Pada birama 64 mengalami tanda perubahan dinamik yaitu

crsescendo = (semakin lama semakin keras) dan pada birama 65

mengalami tanda perubahan dinamik yaitu decrsescendo = (semakin lama

semakin lembut) sehingga kesan yang timbul semula tegas menjadi

lembut. Kesan yang dibangun pencipta adalah akhir kisah Kanaya dengan

Kara yang menemukan cinta sejatinya.

KESIMPULAN

Dari penjabaran diatas maka dapat disimpulkan bahwa lagu

Kanaya memiliki bentuk lagu dua bagian, yakni lagu dengan dua

kalimat/periode yang berlainan. Pada lagu Kanaya ini terdapat 2 bagian

dengan pengulangan yang sama namun memiliki perbedaan variasi.

Dapat dijabarkan sebagai berikut :

[ A (ax) B (by) | A (ax) B (by by) ]

Keterangan :

A = menunjukkan bagian 1

B = menunjukkan bagian 2

A = menunjukkan pengulangan bagian 1 dengan variasi

B = menunjukkan pengulangan bagian 2 dengan variasi

a = pertanyaan kalimat A

x = jawaban kalimat A

b = pertanyaan kalimat B

y = jawaban kalimat B

a = pertanyaan kalimat A

x = jawaban kalimat A

b = pertanyaan kalimat B

y = jawaban kalimat B

Bagian 1 Pengulangan Bagian 2

analisis bentuk musik - lagu kanaya karya dimawan krisnowo adji

Documents