wawasan & tinjauan seni keramik - isi dps

Wawasan dan Tinjauan Seni Keramik

Oleh Drs. Agus Mulyadi Utomo

WAWASAN & TINJAUAN

SENI KERAMIK

Oleh :

Drs. Agus Mulyadi Utomo

INSTITUT SENI INDONESIA

DENPASAR

Hak Cipta © 2007

Pada Penulis

Edisi Cetakan Pertama Juni 2007

Penerbit & Percetakan : “PÀRAMITA”

Email: [email protected]

http://www.paramitapublisher.com

Jl. Menanggal III No. 32 Surabaya 60234

Telp. (031) 8295555, 8295500, Fax : (031) 8295555

xii + 212 hal : Ukuran : 15.5 x 23 cm

ISBN:

978-979-722-416-5

Pemasaran: “PÀRAMITA”

Jl. Letda Made Putra 16 Denpasar

Telp. (0361) 226445, Fax : (0361) 226445

Buku ini terbit atas bantuan program kompetisi

Beasiswa Unggulan Penulis Depdiknas RI Tahun 2007

KATA PENGANTAR

Buku yang berjudul “Wawasan dan Tinjauan Seni Keramik” mencoba membedah

dan menunjukkan arah serta spesialisasi pengembangan seni keramik. Buku ini perlu

dibaca bagi yang mendalami seni keramik, terutama untuk kebutuhan para mahasiswa

perguruan tinggi senirupa, khususnya yang mengambil spesialisasi keramik. Para seniman

dan perajin untuk membuka wawasannya tentang dunia perkeramikan. Juga perlu dibaca

bagi pecinta keramik di mana saja berada. Disamping itu tulisan ini akan meninjau pula

karya-karya seniman keramik (keramikus), para perajin dan hasil industri keramik yang

berasal dari Indonesia. Juga sedikit disinggung mengenai HaKI, Paten dan Hak Cipta.

Buku ini bisa terbit terutama karena adanya bantuan Program Beasiswa Unggulan

Penulis dari Depdiknas RI 2007 dan khusus untuk hal tersebut tidak lupa disampaikan

ucapan terima kasih atas “Biaya penulisan Buku, yang dibiayai oleh DIPA Anggaran

Tahun 2007, Nomor: 0004.0/023-01.0/-/2007. tgl. 31-12-2006: Beasiswa Unggulan

untuk Penulis, Seniman, Olahragawan dan Tokoh, Sekretariat Jendral, Biro

Perencanaan dan Kerjasama Luar Negeri, Departemen Pendidikan Nasional RI”, Juga

kepada Rektor ISI Denpasar, yaitu Bapak Prof. DR. I Wayan Rai S, MA dan para pihak

lainnya yang tidak disebutkan satu-persatu, baik yang membantu secara langsung maupun

tidak langsung, dan pada kesempatan ini penulis menyampaikan penghargaan yang

setinggi-tingginya dan ucapan terima kasih. Semoga buku ini bermanfaat bagi para

pembaca. Namun demikian tulisan ini disadari belumlah sempuna, kritik dan saran yang

sifatnya membangun penulis terima dengan tulus dan gembira.

Denpasar, Januari 2007

Penulis

DAFTAR ISI

Kata Pengantar ...................................................................................... iii

Daftar Isi ........................................................................................... v

Daftar Gambar/ Foto ............................................................................. vi

Bab I PENDAHULUAN ......................................................................... 1

1.1 Istilah Keramik................................................................................... 4

1.2 Pengertian dan Cara Pandang Tentang Keramik ............................ 5

1.3 Sekilas Tentang Lempung ................................................................ 15

1.4 Sekilas Tentang Glasir Keramik ....................................................... 18

1.5 Ragam Jenis Keramik ....................................................................... 22

1.6 Pengertian Seni Rupa dan Desain ................................................... 26

Bab II SEJARAH KERAMIK ................................................................ 41

2.1 Sejarah Keramik ............................................................................... 41

2.2 Sejarah Tradisi Keramik Indonesia ................................................... 45

2.3 Keramik Zaman Kerajaan Hindu dan Budha .................................... 50

2.4 Keramik Zaman Kerajaan Islam ....................................................... 60

2.5 Keramik Masa Penjajahan ................................................................ 63

2.6 Keramik Zaman Kemerdekaan ......................................................... 66

Bab III KONSEP PENCIPTAAN SENI KERAMIK ............................... 86

3.1 Seni Keramik Murni .......................................................................... 88

3.2 Seni Keramik Pakai dan Keramik Teknis ....................................... 94

3.3 Seni Keramik Kerajinan ................................................................... 100

Bab IV TINJAUAN SENI KERAMIK INDONESIA ................................ 106

4.1 Karya Seniman Keramik ................................................................... 107

4.2 Hasil Kerajinan dan Industri Kecil Keramik...................................... 135

Bab V PENUTUP ................................................................................... 161

5.1 Apresiasi Keramik Bali Kreatif .......................................................... 161

5.2 HaKI dan Harapan Ke Depan ........................................................... 179

Lampiran Foto Karya Keramikus Indonesia ...................................... 190

Percobaan Green Body Keramik ......................................................... 197

Daftar Pustaka ....................................................................................... 208

Tentang Penulis .................................................................................... 211

DAFTAR GAMBAR

1. Rumah Tahan Rayap ..................................................................... 1

2. Keramik Menutup Bangunan Bertingkat di Perkotaan .................. 2

3. Bahan Zircone-Y ............................................................................ 12

4. Jam Tangan Rado La Coupole “Ceramic” ..................................... 12

5. Karya Keramik Agus Mulyadi Utomo berjudul “Bencana” 2005 .... 13

6. Koleksi Keramik Tua Berhiaskan Guratan Khas Sumatera ........... 32

7. Genteng Keramik Berglasir dan Tegel Keramik ............................ 39

8. Keramik Untuk Perlengkapan Mandi ............................................. 40

9. Porselin Room di Eropa Abad 19 .................................................. 40

10. Keramik Sebagai Produk Utama ................................................... 41

11. Suku Indian / Inca .......................................................................... 41

12. Keramik China Zaman Neolitik ...................................................... 43

13. Koleksi 2 Kendi Tua / kuno ........................................................... 46

14. Koleksi 2 Kendi Tua dan Langka ................................................... 46

15. Berbagai Fragmen Temuan Arkeologi di Gilimanuk ..................... 48

16. Periuk Berhiaskan Jaring Ditemukan di Gilimanuk-Bali ................ 49

17. Boneka Bangsawan Majapahit ...................................................... 51

18. Boneka Bangsawan Majapahit ...................................................... 51

19. Patung Wanita Putri Campa & Boneka Wanita Majapahit ............ 52

20. Patung Kepala Penari / Bangsawan Kraton Majapahit ................. 52

21. Relief Terracotta Majapahit Menyerupai Wayang ......................... 53

22. Relief Terracotta Majapahit ........................................................... 53

23. Patung Kepala Terracotta Majapahit Yang Diperkirakan

Gajah Mada .................................................................................... 54

24. Patung Gerabah Bermotif “Cili” Dari Bali ...................................... 57

25. Patung Untuk di Dapur Masyarakat Bali ........................................ 58

26. Patung Gerabah Berupa Tokoh Raksasa-Bali .............................. 58

27. Pengasepan Bali Timur ( Jasi) ....................................................... 59

28. Patung Tokoh Pria dan Wanita Bali ............................................... 60

29. Relief Dinding Museum Negeri Kal-Bar Menggambarkan

Penggunaan Tempayan Dalam Adat Dayak ................................. 60

30. Keramik Biru-putih Produksi Arita-Jepang ..................................... 65

31. Keramik Biru-putih Produksi Arita-Jepang ..................................... 65

32. Penggunaan Keramik Pada Gedung ............................................ 71

33. Toilet Umum di DPRD-DKI Jakarta ............................................... 71

34. Laboratorium PT. Asia Victory Industry Ltd Surabaya .................. 73

35. Penggunaan Teknologi dalam Produksi (Ban Berjalan) ................ 73

36. Suasana Produksi Keramik (Oven Kreta) ..................................... 74

37. Lukisan Dinding di Atas Keramik pada Gedung Graha

Pemuda Jakarta ............................................................................. 74

38. Keramik Untuk Eksterior Teater Ima’x “Keong Mas” Jkt. .............. 75

39. Foto Sumarah Adyatman ............................................................... 76

40. Kampus BPPT - UPT P3SKP Bali ................................................. 77

41. Suasana Aktivitas Siswa SMIK/SMK2 Gianyar-Bali ...................... 78

42. Kampus ITB.................................................................................... 80

43. Foto Rektorat Kampus ISI Denpasar ............................................. 82

44. Pameran Keramik Seni Murni Mahasiswa ITB di Pusat

Kebudayaan Jepang, 1989 ............................................................ 85

45. Pameran Keramik di Pusat Kebudayaan Prancis

Tahun 1984 .................................................................................... 85

46. Karya Keramik Robert Milnes Berjudul “Clip”, 1979 ...................... 90

47. Karya Keramik Kimiyo Mishima, Jepang, 1991 ............................. 91

48. Karya Keramik Takako Araki, Jepang, 1991 ................................. 91

49. Karya Hildawati Siddharta “Tanpa Judul”, 1978 ............................ 93

50. Karya Agus Mulyadi Utomo, 1984 ................................................. 93

51. Closet Hemat Air, Tahun 1987....................................................... 97

52. Perlengkapan Kamar Mandi ......................................................... 97

53. Wastafel dan Closet ....................................................................... 98

54. Ubin (Tegel) Keramik Dinding dan Lantai ...................................... 99

55. Ceramic Filter dan Busi Motor ...................................................... 99

56. Karya 4 Mahasiwa ISI Denpasar ................................................... 101

57. Keramik Dekoratif Bermutu Karya Vert Nenhuis Berjudul

“Vegetasi”, Belanda ( 1875-1960) .................................................. 102

58. Produk Kerajinan Keramik Rakyat ................................................. 103

59. Keramik Karya Suryono ................................................................. 105

60. Keramik Dewa Mustika ................................................................. 105

61. Keramik Arisanti ............................................................................. 105

62. Karya Keramik Hildawati S “Tanpa Judul”, 1978 ........................... 108

63. Karya Keramik Liem Keng Sien ..................................................... 109

64. Karya Keramik Suyatna ................................................................. 110

65. Karya-karya Keramik Widayanto ................................................... 112

66. Karya-karya Keramik Sri Hartono .................................................. 113

67. Karya-karya Suparto ...................................................................... 114

68. Karya Keramik Bambang Prasetyo ................................................ 115

69. Karya-karya Keramik Lengganu .................................................... 116

70. Karya Keramik Hendrawan Riyanto ............................................... 117

71. Karya Keramik Bonzan Edy R ....................................................... 117

72. Karya-karya Keramik Suhaemi Barnawi ........................................ 119

73. Karya Keramik Darsyah Alam ....................................................... 119

74. Karya Keramik Andar Manik, Instalasi “Kehancuran”,1991........... 120

75. Karya Keramik Antonius Girindra Soegiyo .................................... 121

76. Karya Keramik Suminto ................................................................. 122

77. Karya Keramik Ambar Astuti .......................................................... 123

78. Karya Keramik Nurzulis Koto ......................................................... 125

79. Karya Keramik Rini Soetari ............................................................ 125

80. Karya Keramik Agus M. Utomo ..................................................... 128

81. Karya Keramik I Made Yasana ...................................................... 129

82. Karya Keramik I Wayan Mudra ...................................................... 129

83. Karya Keramik I Ketut Muka Pendet .............................................. 130

84. Karya-karya Keramik Anak Agung Ketut Anom ............................. 131

85. Karya Keramik I Made Mertanadi .................................................. 132

86. Karya-karya Keramik I Wayan Patra Budiade ............................... 133

87. Karya-karya Keramik I Wayan Suthawigraha ................................ 134

88. Karya-karya Keramik I Ketut Yasa ................................................. 135

89. 2 Tempayan Tiruan China Produksi Singkawang ......................... 136

90. Produk Singkawang dan Bagian Dalam “Tungku Naga” ............... 137

91. Pemandangan Pekerja Keramik Wanita di Citeko ....................... 138

92. Suasana Kerja Para Wanita Pembuat Genteng di Citeko ............. 138

93. Suasana Pengrajin Keramik di Malang.......................................... 139

94. Perajin Plered dan Hasil Produksinya ........................................... 139

95. Show-Room dan Hasil Produksi Perajin Banjarnegara ................. 141

96. Produksi Keramik Kiara Condong meniru Keramik China ............. 142

97. Produksi Kerajinan Keramik Dinoyo-Malang .............................. 145

98. Bentuk Patung Gerabah Pejaten-Bali ............................................ 150

99. Keramik Produksi Kerajinan Bali ................................................... 151

100. Keramik Produksi Kerajinan Kasongan ........................................ 153

101. Kerajinan Keramik Tegowanuh ..................................................... 153

102. Kerajinan Tegowanuh ................................................................... 154

103. Perajin dan Kendi Tradisional Mayong Bercorot Tiga .................. 155

104. Bubungan (Wuwungan) Atap Produksi Mayong .......................... 156

105. Kerajinan Keramik Lombok ........................................................... 158

106. Kendi “Maling” dan Perajin Gerabah Lombok .............................. 158

107. Kerajinan Keramik Bima ............................................................... 159

108. Vas, Botol dan Mangkuk Hasil Produksi Kayuagung ................... 160

109. 2 Patung Keramik Dari Takalar ................................................ 160

110. Keramik “Ber-Aksara Bali” Karya Ni Ketut Nurini ......................... 163

111. Keramik Bermotif “Rerajahan” Karya Dari I Ketut Japa

Setiawan ........................................................................................ 163

112. Karya-karya Keramik Ida Bagus Muartha..................................... 164

113. Karya Keramik Tjok Yuda Ardian.................................................. 165

114. Karya Keramik Dhesy Prihatina, Vera Artini dan Ayu

Prabandari ..................................................................................... 168

115. Karya Keramik Poppy Indah Susanti ............................................ 169

116. Karya Keramik Dewa Mustika ....................................................... 170

117. Karya Keramik Dharmawijaya ...................................................... 172

118. Karya Keramik Anak Agung Ketut Anom...................................... 175

119. Karya Keramik I Wayan Sutama dan Vera Artini ......................... 176

120. Karya Keramik Gun-gun ............................................................... 179

121. Foto Penulis Mengikuti Seminar HaKI .......................................... 180

DAFTAR BAGAN & TABEL

BAGAN

1. Proses dan Arah Pengembangan Spesialisasi Ilmu Keramik ........ 11

2. Skema Arah dan Kedudukan Seni Keramik ................................... 14

3. Bentuk-bentuk Keramik Zaman Neolitik ......................................... 44

4. Skema Arah dan Kedudukan Pada Seni Keramik ......................... 87

5. Pandangan Seni Keramik ............................................................... 87

6. Strata Parameter Pengembangan Seni dan Teknologi Keramik ... 88

7. Prosedur Permohonan Hak Desain Industri ................................... 184

8. Prosedur Permohonan Paten ......................................................... 185

TABEL

1. Contoh SII Syarat Lulus Uji Standar Industri Indonesia Untuk

Alat Makan-Minum .......................................................................... 95

2. Contoh SII Syarat Lulus Uji Standar Industri Indonesia Untuk

Makan-Minum Jenis Vitrified dan Porselin ..................................... 95

3. Onderdil Mesin Mobil dari Keramik Kinerja Tinggi, Jepang

Tahun 1992 ..................................................................................... 100

LAMPIRAN FOTO KARYA-KARYA KERAMIKUS INDONESIA

1. Karya Keramik Sulih Indra Bahriah ................................................. 190

2. Karya Keramik Ida Ayu Artayani ..................................................... 190

3. Karya Keramik Dwi Susilowati ........................................................ 190

4. Karya Keramik Eko Wibowo ............................................................ 190

5. Karya Keramik Hendri Saifulhidayat ............................................... 190

6. Karya Keramik Nugroho .................................................................. 190

7. Karya Keramik F. Widayanto .......................................................... 190

8. Karya Keramik Adi Munardi ............................................................ 190

9. Karya Keramik Indros ...................................................................... 190

10. Karya Keramik Tony H Loupias ...................................................... 191

11. Karya Keramik Tony ........................................................................ 191

12. Karya Keramik Andar Manik ........................................................... 191

13. Karya Keramik Subroto ................................................................... 191

14. Karya Keramik Agus Ramadhi ........................................................ 191

15. Karya Keramik Untuk Bagiono ........................................................ 191

16. Karya Keramik I G K Murdiana ....................................................... 191

17. Karya Keramik I Made Sutari .......................................................... 191

18. Karya Keramik I Gede Wiadnyana .................................................. 191

19. Karya Keramik Ni Made Rai Sunarini ............................................. 192

20. Karya Keramik Ni Putu Muliawati .................................................... 192

21. Karya Keramik A.M. Utomo ............................................................. 192

22. Karya Keramik Anton ...................................................................... 192

23. Karya Keramik Vera Artini ............................................................... 192

24. Karya Keramik Arisanti .................................................................... 192

25. Karya Keramik Kaeri ....................................................................... 192

26. Karya Keramik Gede Mangku ......................................................... 192

27. Karya Keramik Bambang Subandono ............................................. 192

28. Karya Keramik I Wayan Partama .................................................... 193

29. Karya Keramik Ni Wayan Erawati ................................................... 193

30. Karya Keramik Diah Eko Putri ......................................................... 193

31. Karya Keramik Susi Rahman .......................................................... 193

32. Karya Keramik Sri H ........................................................................ 193

33. Karya Keramik Hildawati ................................................................. 193

34. Karya Keramik Suminto................................................................... 193

35. Karya Keramik Anak Agung Ketut Anom ........................................ 193

36. Karya Keramik Minto ....................................................................... 193

37. Karya Keramik Mustika ................................................................... 193

38. Karya Keramik Merlin ...................................................................... 194

39. Karya Keramik Widayanto ............................................................... 194

40. Karya Keramik Feni Afiani ............................................................... 194

41. Karya Hartono ................................................................................. 194

42. Karya Keramik Patra B. ................................................................... 194

43. Karya Keramik Artini Wirya ............................................................. 194

44. Karya Keramik I Gst. Kt. Anom, S.Sn ............................................. 194

45. Karya Keramik Arie Widiasmoro ..................................................... 194

46. Karya Keramik I Gst. Kt. Anom, S.Sn ........................... 194

47. Karya Keramik Titarubi................................................... 195

48. Karya Keramik Ketut Anom ........................................ 195

49. Karya Keramik Dodi Hilman ........................................ 195

50. Karya Keramik Sulaiman Lubis .................................... 195

51. Karya Keramik Nadya Savitri ...................................... 195

52. Karya Keramik Nurdian Ichsan.................................... 195

53. Karya Keramik Rubiati Puspitasari.............................. 195

54. Karya Keramik A.A. Pt. Ardana.................................. 196

55. Karya Keramik Wayan Karcana.................................. 196

56. Karya Keramik Samiyasa ............................................ 196

57. Karya Keramik Santi ................................................. 196

58. Karya Keramik Agus MU........................................... 196

59. Karya Keramik I Dewa Putu Mertha .................... ........ 196

60. Karya Keramik Sidharto .............................................. 196

61. Karya Keramik Redha Sunarko .................................. 196

62. Karya Keramik Beni Sukarsa........................ ............ 196

Wawasan & Tinjauan Keramik 1

Bab 1 P E N D A H U L U A N

Lempung atau tanah liat adalah bahan baku keramik, yang mempunyai sifat plastis dan mudah dibentuk dalam keadaan basah (lembab). Pada umumnya tanah liat memiliki karakter yang tidak menentu dan tidak memperlihatkan sesuatu yang alami seperti yang dimiliki batu dan kayu. Karena sifat-sifat yang penurut itu dan tidak banyak memberikan resistensi apapun sehingga lempung dapat dipergunakan untuk keperluan yang luas dan tidak terbatas, misalnya untuk bangunan, tembok pembatas pekarangan, perabotan rumah tangga, benda teknis, benda hias dan benda ekspresi.

Sebenarnya, apapun yang terkandung dalam suatu benda

keramik, baik sebagai benda teknis, benda praktis (pakai), benda estetis, maupun sebagai benda spiritual (magis), adalah berasal dari daya ―imajinasi‖ penciptanya saja. Namun demikian sifat yang penurut itu, tidak akan banyak bermanfaat apabila tidak didukung oleh ilmu, pengetahuan, teknologi dan seni untuk merekayasa lempung menjadi keras, kedap air, tahan panas, tahan dingin, awet, berfungsi pakai dan mempunyai bentuk yang indah serta menarik. Disamping itu arah pengembangan ilmu pengetahuan khususnya tentang ilmu keramik sampai sekarang ini telah semakin meluas dan kompleks, sehingga pengertiannya pada masa kini dan mendatang

Gambar: 01 Rumah Tahan Rayap dan Tahan

Api Terbuat Dari Tanah Liat . Tetapi Konstruksi Rumah Ini Tidak

Tahan Oleh Banjir, Gempa dan Angin Ribut. Rumah Ini Bisa Tahan

Ratusan Tahun Apabila Sistem Sirkulasi & Pembuangan Air Diatur

Dengan Baik. Rumah Tanah Liat Sudah Mulai Dipergunakan Sejak Kebudayaan Mesopotamia Untuk

Membangun Kota. (Kompas, 20 Oktober 1995)


tidak lagi sederhana, dikarenakan riset bahan, seni , sosial-budaya-ekonomi dan teknologi terus bergulir serta berkembang dengan pesatnya di era keterbukaan (kesejagatan / globalisasi) yang sarat dengan persaingan. Tidak dipungkiri lagi bahwa spesialisasi ilmu terus dilakukan, karena semakin dirasakan perlu untuk dapat lebih mendalaminya dan apalagi akan mengembangkannya. Dunia senirupa, khusus ilmu keramik dalam pandangan seni memerlukan suatu wawasan tertentu untuk memudahkan dalam mendudukkan, mencirikan, mengkonsep penciptaan karya dan memahami akan arah pengembangannya, baik sebagai seni pakai (fungsional), seni kerajinan maupun sebagai seni murni.

Dalam kenyataan sehari-hari, seringkali terlihat secara visual

produk atau karya keramik hanya berupa kecenderungan-kecenderungan dan perpaduan dari seni pakai, seni kerajinan dan seni murni. Belum banyak kalangan dan para pegiat senirupa serta keramikus yang mencoba menonjolkan ―ciri khas‖ masing-masing dari ketiga bagian ilmu seni tersebut sebagai spesialisasi ilmu tersendiri. Apalagi kini pandangan seni dan teknologi dalam ilmu keramik ada yang bersifat teknis (fisika & Kimia), ilmu pakai-guna (fungsi praktis), kriya (seni kerajinan) dan ekspresi (seni murni), dimana kini strata pengembangannya pun sangat relatif. Membuat bentuk dari keramik bagi kalangan tertentu ternyata cukup menyenangkan, dapat kembali bernostalgia seperti sewaktu

Gambar 02 Keramik Menutup

Bangunan Bertingkat di

Perkotaan


belajar di Sekolah Dasar (SD) atau Taman Kanak-kanak (TK) ditahun 1970-an. Dimana saat itu, didalam pelajaran prakarya (membentuk) dipergunakan bahan lempung atau tanah liat yang dicari di sawah atau dipinggir sungai untuk membuat bentuk mobil-mobilan, patung atau asbak dan bentuk-bentuk lainnya. Lempung atau tanah liat pada masa kini tidak lazim lagi dipergunakan disekolah-sekolah karena tidak praktis (dianggap kotor dan bisa ―cacingan‖). Kini bahan untuk membentuk tersebut diganti dengan plastisin berwarna-warni (sejenis lilin atau malam) yang mudah dibentuk dan mudah pula diperoleh di toko-toko buku. Bagi penghobi keramik, bahan tanah liat atau lempung itu mudah sekali dibentuk karena sifatnya plastis, sehingga bermacam bentuk bisa dibuat. Untuk itulah diperlukan buku penuntun yang dapat mengarahkan pegiat keramik, perajin dan pecinta keramik agar tidak membuat benda keramik yang bersifat ―iseng tanpa arti‖, tetapi mampu membuat bentuk-bentuk keramik yang berkualitas, berintelektual tinggi, bermakna dan bernilai ungkap atau berguna bagi kehidupan sehari-hari serta hasilnya dapat dibanggakan sebagai warisan berharga yang diperuntukkan untuk generasi mendatang.

Kebebasan yang teramat besar dan penggunaan yang begitu luas dari pemanfaatan tanah liat, tentu dapat merangsang daya cipta, imajinasi dan pengembangan IPTEKS itu sendiri. Disisi lain dari dampak kebebasan itu, dapat berakibat buruk karena benda keramik bisa menjadi tidak bermutu akibat kehilangan ―arah‖ dan ―tujuan‖ yang jelas, dengan kata lain menjadi ―benda iseng‖ yang ‖tanpa arti‖. Sejalan dengan perkembangan budaya manusia, maka kehadiran seni keramik mengalami peningkatan baik kuantitas maupun kualitasnya. Disertai pula kandungan makna dan filosofis serta konsep penciptaan yang semua itu bergayut dengan nilai-nilai yang mencakup segi-segi material, teknologi, ilmu pengetahuan, seni, spiritual, fungsi-fungsi religi, ekspresi pribadi sampai pada kemanusiaan itu sendiri.

Tanah liat atau lempung ternyata memberikan banyak kemungkinan bentuk-bentuk dengan berbagai variasinya, karena bahannya yang mudah dibentuk, termasuk dalam pengungkapan


ekspresi dari pancaran emosi dan kesadaran tentang nilai-nilai tertentu yang dianggap bermakna. Perkembangan keramik Indonesia dewasa ini ditandai dengan perkembangan industri, yang melibatkan banyak desainer dalam perancangan produk yang berkualitas secara massal melalui mesin-mesin berteknologi canggih. Selain keramik yang berada di jalur industri massal, adapula keramik yang diproduksi terbatas oleh kriyawan atau perajin berupa benda hias, benda rumah tangga dan cenderamata. Disamping itu terdapat pula keramik yang dibuat khusus dan benda tersebut merupakan benda tiada duanya atau merupakan satu-satunya di Dunia, yang dibuat oleh seniman individu, benda tersebut sering disebut sebagai benda ―ekspresi‖ yang memiliki daya tarik tersendiri. Kelompok perajin dan seniman keramik di Indonesia belumlah berkembang sebagaimana mestinya, bila dibandingkan dengan laju pertumbuhan industri massal padat modal. Hal ini karena kurangnya apresiasi dan langkanya penyelenggaraan pameran-pameran keramik, disamping itu penguasaan teknologi keramik bakaran madya dan tinggi masih relatif baru di Indonesia. Pengembangan konsep penciptaan keramik yang terarah dan berwawasan ke depan kini memang dirasakan perlu untuk meningkatkan kreativitas, produktivitas dan kualitas keramik. Kebutuhan dan minat terhadap keramik juga perlu ditumbuh kembangkan serta didorong kepermukaan untuk masuk millennium ketiga dan pasar bebas. Dengan terpenuhinya kebutuhan masyarakat dan selera pasar melalui seni dan desain, akan dengan sendirinya masa depan perkeramikan, produksi dan penciptaan keramik akan cerah. Sentuhan tangan-tangan trampil yang berwawasan ke depan dan bercitarasa tinggi mempunyai harapan untuk bersaing dalam kegidupan global dan pasar Dunia.

1.1 Istilah Keramik Buku Dictionary of Art yang ditulis Bernard S. Myers menyatakan bahwa, kata keramik berasal dari bahasa Yunani Kuno yaitu ―keramos‖ yang berarti tanah liat (Myers, 1969:429). Dictionary


of Art tulisan Mills J.F.M. menyebutkan bahwa kata keramik berasal dari bahasa Gerika yaitu kata ―keramikos‖ yang berarti benda–benda yang terbuat dari tanah liat; yang merupakan suatu istilah umum untuk studi seni dari pottery dalam arti kata yang luas, termasuk segala macam bentuk benda yang terbuat dari tanah liat dan dibakar serta mengeras oleh api ( Mills, 1965:39). Ruth Lee, dalam bukunya yang berjudul Exploring The World of Pottery menjelaskan bahwa istilah Yunani untuk kata keramik ialah ―keramos‖ yang berasal dari kata ―keramikos‖ suatu daerah di Athena di sekitar pintu gerbang Dypilon tempat tinggal kebanyakan kaum perajin tanah liat, dimana mereka juga bekerja dan menjual keramik (Ruth Lee, 1971:25). Ditelusuri lebih jauh oleh para peneliti, ditemukan bahwa sebenarnya ―keramos‖ itu merupakan nama salah satu dewa di Yunani. Encyclopedia of The Arts menjelaskan bahwa di dalam mitologi Yunani, ―Keramos”, adalah putra Dewi Ariaduc (Ariadne) dengan Dewa Baccus, yang merupakan dewa pelindung para pembuat keramik (Runes, 1946:151). Seperti telah diketahui bahwa orang Yunani juga sangat percaya kepada banyak dewa (lihat mitologi Yunani), dimana setiap jenis pekerjaan atau kegiatan yang berhubungan dengan kebutuhan manusia ada dewa-dewanya yang diharapkan selalu dapat membantu serta melindunginya.

1.2 Pengertian dan Cara Pandang Tentang Keramik

Pengertian keramik adalah cakupan untuk semua benda yang terbuat dari tanah liat (lempung), yang mengalami proses panas / pembakaran sehingga mengeras. Balai Besar Keramik Bandung, mendefinisikan keramik sebagai berikut:

“Keramik adalah produk yang terbuat dari bahan galian anorganik non - logam yang telah mengalami proses panas yang tinggi. Dan bahan jadinya mempunyai struktur kristalin dan non-kristalin atau campuran dari padanya” (Praptopo Sumitro, dkk, 1984:15).

Definisi keramik yang pengertiannya luas dan umum adalah ―bahan-bahan yang dibakar tinggi‖, termasuk didalamnya adalah semen, gibs, besi (metal) dan lain sebagainya. Karena hal itulah sebutan


keramik bervariasi seperti gerabah, tembikar, mayolika, email, keramik putih, terracota, porselin, keramik batu (stoneware), benda tanah liat, barang pecah-belah, benda api, cermet (keramik-metal), gelas, semen api, keramik halus, kaca, silikon dan lain sebagainya.

Pengertian keramik dapat pula dipandang dari bentuk visualnya (wujud rupa), dari bahan material ( kimia - fisik ) dan teknologinya ( teknik kimia, teknik fisika, teknologi proses, dll. ), serta dari fungsi praktis, konsep seni dan desain.

Bila ditinjau dari sudut ilmu pengetahuan dan teknologi (Iptek), keramik dapat digolongkan dalam lingkup silika enjinering (Teknik Kimia) karena bahan materialnya menjadi titik pusat perhatian dan karakteristiknya. Bisa juga digolongkan dalam lingkup fisika enjinering ( Teknik Fisika ), hal ini bila ditinjau dari sifat fisik dan cara pemanasan atau pembakarannya. Iptek- material ini meneropong berbagai segi keramik modern. Dari bahan baku, bahan mentah, pemrosesan, sampai dengan analisis dan penerapannya untuk berbagai rekayasa teknologi mutakhir. Rekayasa canggih tersebut meliputi elektronika dan outomotif serta komputer, juga akhir-akhir ini telah merambah ke bidang biologi (tulang dan gigi) yang mengetengahkan keramik modern yang menakjubkan. Dengan demikian keramik juga termasuk dalam lingkup bidang ilmu Teknik dan MIPA.

Arah baru dari pengembangan riset bahan keramik pada akhir abad 20 ditandai dengan Iptek-bahan yaitu ―Material Multifungsi‖ yang penggunaannya teramat banyak, termasuk piranti (komponen) elektronika (elektro-keramik), komponen bertegangan tinggi dan suhu tinggi seperti mesin dan cerobong pesawat, komponen untuk industri produksi seperti permrosesan gelas dan logam serta piranti dari proses manufaktur (alat potong dan lainnya). Lapisan pelindung pesawat antariksa dan kendaraan hipersonik Angkatan Laut Amerika memakai bahan multifungsi yang tahan pada suasana oksidatif dan reduktif serta menghambat suhu dingin dan aliran cepat suhu yang amat panas (Anton J.H., 1994:100). Gelas-keramik alumunium silikat sebagai bahan pelapis dan komposit karbon-karbon (C-C), sangat stabil pada suhu panas 1500°C. Pemrosesan sol-gel sangat baik untuk membuat bahan-multifungsi misalnya optika silikat, keramik-


metal (cermet) dan lainnya. Selain itu, pengembangan baru IPTEKS yang menggabungkan biologi, kimia-fisik dan DNA-rekombinan, para ahli telah dapat menciptakan bahan untuk perbaikan enamel gigi manusia. Teknologi canggih dan eksperimentasi terus berlangsung dan kemudian Zircone-Y merupakan hasil temuan cemerlang, sehingga para ahli mampu menjadikan keramik sebagai bahan mentah terkeras dan sangat kuat, tahan terhadap goresan, panas dan berbagai bentuk efek kimia dan mekanik. Temuan tersebut telah diterapkan dan dimanfaatkan oleh pabrik jam tangan merek Rado La Coupole „Ceramique‟ dipadukan dengan batu sapir dan oksidasi metal serta kilauan berlian di beberapa sudutnya membuat nyaman dan menyatu dengan keindahan desain. Lalu pemanfaatan tulang sebagai komposit keramik yang mengandung serat organik (kolagen) dan mineral, merupakan bahan baku (biologi-material) yang cukup potensial. Dan kini telah dimanfaatkan oleh perusahaan patungan dalam negeri yaitu PT. Han Kook Keramik Indonesia, yang meramu tulang sapi dengan tanah liat sebagai bahan baku peralatan rumah tangga.

Pengertian keramik secara ―khusus‖ dikaitkan dengan bidang senirupa, yang ditinjau dari segi perwujudan bentuknya. Secara umum disebut sebagai ―seni keramik‖, yaitu suatu pengertian dari proses pengubahan atau penciptaan benda yang bernilai ―seni‖. Hasil dari pengolahan, penyusunan dan proses kreasi seni tersebut biasa disebut sebagai ―keramik seni‖. Penciptaan bentuk keramik ada hubungannya dengan penyusunan dari unsur-unsur sat-mata (element visual) dan latar belakang atau tujuan dari pembuatan, yang tertuang dalam kegiatan perancangan atau men-desain, disamping menyangkut kreativitas juga bisa berupa ungkapan (ekspresi). Cara pandang keramik di dalam bidang senirupa bisa berada dalam kajian seni murni atau bisa dalam kajian seni kriya atau bisa dalam kajian seni pakai (terapan) dan kajian desain.

Riset bahan keramik dan seni keramik terus bergulir dengan wawasan yang semakin luas, kompleks, rinci serta mendalam; sehingga pengertian keramik masa kini dan mendatang tidak lagi sederhana atau sekedar keterampilan dan ketekunan mengolah lempung belaka, tetapi sudah berwajah Iptek tinggi. Dengan


demikian, spesialisasi keahlian perlu dikembangkan untuk memudahkan dalam mengarahkan dan mendalami keramik (lihat bagan 1 s/d 6). Untuk memudahkan dalam menanggapi persoalan-persoalan keramik, dalam hal ini ada beberapa cara pandang yaitu keramik sebagai ―meterial‖ (bahan), yaitu pembahasan yang meliputi bahan baku dan bahan mentah serta Iptek-material seperti masalah tanah atau lempung, batuan, bahan galian, air, bahan glasir, komposisi bahan, yang meliputi pembahasan ilmu kimia dan fisika. Keramik juga bisa dilihat dari sudut ―teknik‖, yang meliputi proses pembuatan, teknologi proses, penerapan kimia dan fisika, bahan konstruksi dan arsitektur, tungku dan pembakaran, komponen rekayasa teknologi pesawat, komputer, elektro, dapur tinggi (pengecoran) dan lain sebagainya. Dan cara pandang yang khas adalah keramik sebagai ―konsep visual‖, yang berhubungan dengan pengorganisasian dan penyusunan unsur-unsur sat-mata (element visual) berkaitan dengan bidang senirupa dan desain.

Ciri-ciri keramik sebagai pengetahuan ilmiah bila dipandang dari filsafat ilmu berfungsi untuk menjelaskan secara logis (masuk akal), meramalkan dan membuktikan kenyataan (hipotesis) serta untuk pengontrol. Semua itu bertujuan untuk menjawab permasalahan kehidupan sehari-hari dan digunakan sebagai penawaran berbagai kemudahan dan sebagai alat manusia untuk memecahkan masalah. Dengan tinjauan sudut pandang filsafat ilmu sebagai landasan proses lahirnya atau diakuinya sebuah ilmu, tentu dapat memberikan kerangka dasar, mengarahkan dan menentukan corak dari keilmuan yang dihasilkan. Untuk menjawab keramik sebagai ilmu, maka diperlukan tinjauan filsafat yang menjelaskan dari sudut tinjauan ontologi yaitu tentang ―ada‖ dan ―keberadaannya‖, lalu suatu tinjauan epistemologi yakni tentang pengetahuan ilmiah, teori-teori pengetahuan dan yang menyangkut metode (bersistem), dan suatu tinjauan aksiologi yang merupakan ―kelayakan‖ atau kepantasan, ada analisis, tata nilai dan memiliki ciri khas.


Bakhtiar menyatakan, bahwa kata ilmu berasal dari bahasa Arab: Alima yang berarti mengerti, memahami benar-benar (Bahtiar, 2005:12). Dalam bahasa Inggris science, dari bahasa Latin scientia (pengetahuan) dan scire (mengetahui dan belajar). Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia dijelaskan, bahwa Ilmu merupakan pengetahuan tentang suatu bidang yang disusun secara bersistem menurut metode-metode tertentu yang dapat digunakan untuk menjelaskan gejala-gejala tertentu di bidang (pengetahuan) itu (KBBI, 1994: 370). Kemudian Suriasumantri menjelaskan bahwa ilmu merupakan salah satu dari buah pikiran manusia, kumpulan pengetahuan yang mempunyai ciri-ciri tertentu (Suriasumantri 1991: 3, 4). Kata ontologi berasal dari perkataan Yunani Ontos: ada, keberadaan. Dan logos: ilmu tentang, studi atau On= being, dan logos= logic. Jadi Ontologi adalah The theory of being qua being / teori tentang keberadaan sebagai keberadaan (Feldman,1976: 219). Suriasumantri menjelaskan, bahwa ontologi membahas apa yang ingin diketahui, seberapa jauh keingintahuan, atau dengan perkataan lain suatu pengkajian mengenai teori tentang ‖ada‖ (Suriasumantri. 1985:5). Kemudian Dardiri menjelaskan ontologi adalah penyelidikan sifat dasar dari apa yang nyata secara fundamental dan cara yang berbeda di mana entitas dari kategori-kategori yang logis yang berlainan (obyek fisis, hal universal, abstrak) dapat dikatakan ‖ada‖ (Dardiri,1986:17). Dari penjelasan ini dapat dipahami bahwa ontologi dipandang sebagai teori mengenai apa yang ‖ada‖. Dalam konteks dengan ilmu keramik akan ditelusuri dari sejarah keramik. Menurut Suriasumantri, epistemologi, atau teori pengetahuan, membahas secara mendalam segenap proses yang terlihat dalam usaha untuk memperoleh pengetahuan. Ilmu merupakan pengetahuan yang didapat melalui proses tertentu yang dinamakan metode keilmuan. Metode inilah yang membedakan ilmu dengan buah pikiran / pengetahuan yang lainya (Suriasumantri. 1985: 9). Keramik sebagai ilmu akan diperjelas lebih lanjut dalam tinjauan aksiologi. Aksiologi terdiri kata aksios


berarti layak, pantas, dan logos yang berarti ilmu, studi mengenai. Aksiolgi yang artinya studi mengenai hal yang layak (meliputi analisis nilai-nilai). Menurut Bakhtiar, beberapa pengertian tentang aksiologi seperti berikut ini: Aksiologi berasal dari bahasa Yunani axios yang berarti nilai dan logos berarti teori. Jadi Aksiologi berarti teori tentang nilai.

1. Aksiologi juga diartikan teori nilai yang berkaitan dengan

kegunaan dari pengetahuan yang diperoleh. 2. Aksiologi terbagi dalan tiga bagian; Pertama merupakan

produk moral; Kedua ekspresi keindahan; Dan ketiga kehidupan sosial politik.

Sebagai ilmu, seni keramik harus dapat diajarkan. Misalnya di Sekolah dari TK, SD, SMP, SMU / SMK baik sebagai mata pelajaran atau ekstrakurikuler (ketrampilan / senirupa / membentuk / kerajinan) maupun di sekolah khusus keramik pada tingkat menengah seperti SMIK / SMSR / SMK.

Pada perguruan tinggi, ilmu keramik bisa masuk sebagai mata kuliah penunjang / pengkayaan jurusan & fak-fak tertentu atau mata kuliah khusus yang dikelola oleh program studi keramik, semua itu terdapat dalam kurikulum yang akan membentuk profil lulusan yang diinginkan oleh perguruan tinggi. Disiplin ilmu keramik pada pendidikan Sarjana (S1) pada Fakultas Seni Rupa dan Desain, bisa masuk di Jurusan Seni Murni atau Kriya atau Desain dengan Program Studi Keramik. Dimasukkannya ilmu keramik sebagai salah satu cabang ilmu senirupa yang mempelajari tentang seluk beluk penciptaan barang / produk keramik khusus seni (art) mulai dari seni murni (kesenimanan), desain keramik pakai - fungsional (produk guna-pakai massal / industri) dan keramik kerajinan / kriya seperti: perabotan rumah tangga, benda hias dan lain-lainnya, semuanya sebagai penunjang aktivitas manusia. Keramik sebagai mata kuliah mayor (utama) tersirat pelajaran yang bersifat paket dan mempunyai fleksibelitas yang


tinggi, tergantung dari kreatifitas pengajar dan perkembangan zaman atau kepentingan ilmu serta sesuai pula dengan kebutuhan masyarakat pengguna. Sedangkan sebagai mata kuliah minor memberikan tambahan ilmu sesuai pilihan / minat mahasiswa, untuk memperkaya dan memperluas wawasan keilmuan sebagai bekal nantinya hidup dimasyarakat.

Khusus ilmu dan profesi keramik tertuang dalam mata kuliah mayor keramik, dengan materi mulai dari pengolahan bahan mentah berupa material tanah (lempung), lalu teknik-teknik pembentukan sederhana dan masinal (industri massal), mempelajari tungku dan sistem pembakaran, mempelajari kimia glasir sampai pada keterampilan teknik proses pembuatan produk keramik. Juga praktek kerja dilapangan baik dalam bentuk teori maupun praktek. Sebagai tambahan wawasan diberikan juga minor desain Kemampuan berolah keramik yang didasari ilmu seni dan teknologi, diharapkan lulusannya dapat memiliki keahlian yang profesional dalam ilmu keramik, seni rupa dan desain. Sehingga semua mata kuliah yang diberikan merupakan kompetensi dasar yang dapat dikembangkan menuju spesialisasi sesuai dengan kemajuan masyarakat dan perkembangan zaman.

Secara implisit paradigma ilmu keramik merupakan bidang lintasan strategis antara Ilmu Pengetahuan (sains), teknologi dan seni yang mengkonstruksi menjadi bangun keilmuan. Hal ini mengingat dalam lingkup yang lebih luas penciptaan keramik tidaklah semata-mata mengandalkan keahlian tangan (virtuosity), namun ditempuh dengan pemikiran yang sistematis dan terarah dengan menggunakan metode-metode tertentu serta didukung oleh seni, teknologi dan pengetahuan lainnya. Sehingga ilmu keramik dapat menyesuaikan untuk ditempatkan dibawah payung Institut atau Universitas atau di bawah bidang-bidang Teknologi, Seni, Keguruan, Kekeriyaan, Politeknik, Lingkungan, Produk dan lainnya. Lintasan ini dapat digambarkan seperti bagan 1 berikut ini:


Bagan: 1

Lintasan Bidang Seni, Sains dan Teknologi

dalam Paradigma Ilmu Keramik

SAINS

Pengertian keramik pada umumnya adalah cakupan untuk semua benda yang terbuat dari tanah liat (lempung), yang mengalami proses kimia-fisika atau dipanaskan dengan suhu tinggi, baik oleh proses alam (contoh batu lahar, batu gamping, intan-berlian, marmer, dll) maupun oleh pembakaran dengan panas api buatan dalam oven atau tungku (contoh piring, guci, dll) sehingga mengeras.

Berdasarkan penjelasan di atas, maka pengetahuan keramik sangat bermanfaat bagi kehidupan manusia. Mengingat pengetahuan ini lebih berorientasi pada hal-hal yang bersifat praktis atau memiliki manfaat yang melingkup dua hal: yakni fisik dan psikhis; selain memberi solusi terhadap permasalahan yang muncul di masyarakat yang bersifat fisik berupa produk-produk


keramik, juga memberi pertimbangan nilai keindahan dalam suatu produk yang terkait dengan masalah psikhis. Kebanyakan produk keramik yang diciptakan tidak bertentangan dengan kaidah moral, bahkan banyak produk keramik dipakai sebagai sarana upacara keagamaan (Hindu). Namun bagaimanapun juga keramik bisa berwujud apa saja, tergantung kemampuannya mengolah dan semua ini berpulang pada moral pelakunya, seperti seniman, perajin, desainer, pengusaha atau pengembang.

Gambar: 04 Zircone-Y

Bahan Bubuk Keramik Teknologi Tinggi

Gambar: 05 Jam Tangan Merek Rado La Coupole ‘ Ceramique’

2


Gambar: 03 Karya Keramik Agus Mulyadi Utomo

Judul : “Bencana” 2005


Bagan 2


1.3 Sekilas Tentang Lempung

Di bumi unsur kimia terbanyak diperkirakan ada 4 unsur (90%) diantaranya terdiri dari oksida (50%), silica (25%), alumunium (8%) dan besi (6%). Kira-kira 70% atau 80% dari kulit bumi terdiri dari batuan yang merupakan sumber tanah liat atau lempung. Pada ketebalan tanah 0,25 sampai 1 meter terdapat akar-akar dan sisa-sisa tumbuhan dan bahan organik lainnya yang membusuk, memberi warna dan sifat yang beragam pada tanah.

Lempung atau tanah liat, berasal dari proses pemecahan geologis pada permukaan bumi secara alamiah. Lempung disebut juga sebagai produk pencuacaan dari feldspar. Berawal dari pendinginan bahan-bahan yang meleleh dan pijar dari perut bumi berupa magma atau lava leleh menjadi batu-batuan, yaitu batuan beku, batuan bentukan metamorf adalah bahan yang berubah karena tekanan panas dan air, juga berbagai sumber pegmatit dengan mineral yang kadar unsur tanahnya tinggi . Juga ada pula batuan sidemen yang bahannya berpindah dari tempat asal terbentuk yang terbawa oleh angin, air (melalui sungai), salju / gletser dari tempat yang tinggi ke tempat yang lebih rendah kemudian mengendap pada suatu tempat yang stabil menjadi lempung atau tanah liat, mika dan kapur, yang terdiri dari berbagai macam mineral, feldspat, silica, alumina dan lainnya. Ada beberapa macam bahan batuan, yang terjadinya berasal dari magma cair, kemudian membeku melalui proses pendinginan. Apabila pembekuan terjadi di dalam kawah (perut bumi) disebut batuan plutonik (granit) dan bila terjadi diluar kawah atau dipermukaan bumi disebut batuan effussi (batu apung / batu kembang). Batuan plutonik dan effussi disebut juga sebagai bahan beku atau karok (igneous rocks). Batuan beku yang telah mengalami perubahan-perubahan sifat karena pengaruh tekanan dan panas yang tinggi disebut batuan metamorfosa (metamorphic rocks) contohnya marmer, batu kapur kristalin yang berasal dari batu kapur kwarsa. Bahan yang terbentuk baik dari batuan beku


maupun metamorfosa yang mengendap pada suatu tempat dan mengeras disebut batuan endapan atau sedimen (sedimentary rocks).

Lempung berdasarkan keadaan terdapatnya di alam bisa berupa bahan gembur (limpas) yang terdapat di alam jumlahnya cukup berlimpah dan tersebar luas, misalnya pasir kuarsa dan clay. Bisa juga berupa bahan batuan yang terdapat dalam struktur geologis yang terbatas seperti feldspar, mika dan quartzite. Dapat pula berupa bahan batuan padat yang di alam jumlahnya relatif besar seperti batu gamping, batu dolomite, batu pasir kuarsa dan sebagainya.

Tanah liat atau lempung terbagi menjadi 2 katagori yaitu: Pertama sebagai tanah liat residu atau tanah murni (primary clay) yang terdapat ditempat asal batuan itu terbentuk atau tanah belum berpindah tempat sejak terbentuknya. Pada umumnya tanah murni berwarna cerah atau putih atau putih-keabu-abuan dan krem, berbutir kasar dan sifatnya tidak plastis. Tanah primer ini terproses secara alamiah (bisa jutaan tahun) dengan tekanan yang tinggi (veldspaat), temperatur tinggi (feldspar) dan pelapukan kulit tanah (kaolin) serta termasuk pula hasil semburan lumpur panas dari dalam perut bumi. Katagori yang kedua, berupa tanah campuran (secondary clay), tanah liat endapan atau tanah sekunder yang terbentuk dari hasil proses perpindahan tempat oleh air, angin, gletser dan sebagainya, berbutir halus dan bersifat plastis serta tercampur dengan kotoran mineral (impurities). Pada umumnya tanah campuran ini warnanya beragam dan itu tergantung bahan lain yang banyak mencemarinya seperti cobalt menjadi kebiruan, mangan menjadi violet, chrome menjadi kehijau-hijauan, besi terlihat kemerahan dan lainnya. Disamping itu tanah jenis tersebut terdapat aneka proses geologis lainnya. Contoh tanah endapan adalah tanah limpah sungai, tanah marin (laut), tanah rawa, tanah danau dan tanah sawah.

Terjadinya lempung yang berasal dari proses peruraian batuan, terutama dari batuan beku yaitu proses hipogenik dan


epigenik. Proses hipogenik terjadi di bawah permukaan bumi, biasanya oleh pengaruh uap panas yang mengandung larutan-larutan kimia. Proses ini dinamakan proses hydrothermal, khususnya untuk proses terjadinya kaolin yang disebut kaolinisasi. Proses epigenik terjadi di atas permukaan bumi, proses ini dikenal dengan sebutan pelapukan yaitu pelapukan fisika dan kimia. Pelapukan fisika umumnya oleh karena pengaruh panas, dingin, mekanis atau benturan dan jamur, sehingga batuan beku yang keras dan besar menjadi bagian-bagian yang kecil. Pasir-pasir halus hasil pelapukan fisika dilarutkan oleh pelapukan kimia yaitu terutama karena pengaruh adanya air dan udara, proses ini disebut pelapukan kimia.

Lempung adalah bahan bahan tanah sebagai hasil dari pemurnian batuan-batuan terutama feldspar dan yang mengandung senyawa alumina silikat hidrat (mineral lempung). Bahan ini akan plastis bila basah dan akan sangat keras seperti batu bila dipanaskan pada temperatur tinggi. Mineral lempung adalah senyawa alumina silikat hidrat yang mempunyai butir-butir sangat halus dan merupakan mineral yang dominan di dalam lempung, terdiri dari 3 kelompok yaitu kelompok kaolin, kelompok momorillonit dan kelompok yang mengadung alkali.

Lempung untuk bisa dimanfaatkan dengan baik sebagai bahan mentah keramik, maka bahan tanah tersebut dapat diusahakan dengan pemisahan bahan secara mekanis, yaitu dengan mencuci atau menghilangkan bahan mineral tambahan yang bersifat lemak dan kurang larut dari pada kuarsa. Bisa juga dengan pengendapan kimia, yaitu dengan memekatkan hidroksida karbonat. Usaha lainnya dengan pembilasan kimia, yaitu dengan pencuacaan lempung dari feldspar. Dan perubahan termal (panas) dengan pemekatan unsur tanah oleh perubahan termal batuan beku.

Bahan mentah keramik memiliki pengertian sebagai kumpulan mineral atau batuan dari mana barang-barang keramik dibuat, baik dari keadaan aslinya (alam) maupun setelah diproses


(dibuat). Bahan mentah bisa berdasarkan asal bahan mentah yaitu bahan alam seperti kaolin, lempung, feldspar, kuarsa dsbnya. Lalu bahan buatan seperti borida, nitride, mullit, dsbnya. Bisa juga berdasarkan sifat keplastisannya, yaitu bahan plastis seperti ballclay, kaolin dan bentonit serta bahan non-plastis seperti feldspar, kuarsa, kapur, dolomite dsbnya.

Berdasarkan penggunaanya, bahan mentah keramik diperuntukan dalam pembuatan body (raga) keramik dan pembuatan perwarna atau glasir keramik. Bahan mentah juga berdasarkan fungsinya didalam membuat suatu komposisi bahan keramik yaitu sebagai bahan yang bersifat sebagai pembentuk (kerangka), bahan pengikat (gelas) dan sebagai bahan pelebur (flux) yang menurunkan suhu bakar bahan secara menyeluruh. Tentu saja untuk menjadikan bahan mentah yang siap pakai diperlukan bahan-bahan penolong seperti air, minyak, bahan perekat, bahan elektrolit dan sebagainya. Dalam proses pembakaran juga diperlukan bahan-bahan kondisioner untuk suasana pembakaran yang bersifat oksidasi, reduksi, mert dan dalam proses pengglasiran.

Lempung sebagai bahan mentah keramik diperlukan keplastisan, adalah suatu sifat bahan basah yang dapat diberi bentuk tanpa mengalami retak dan bentuk yang dibuat tetap dapat dipertahankan setelah tenaga pembentuk dilepaskan. Sifat ini sangat mutlak atau penting dalam pembentukan barang-barang keramik. Lempung basah mempunyai sifat-sifat tersebut, maka lempung merupakan bahan pokok dalam pembuatan keramik, terutama untuk benda seni dan kerajinan. 1.4 Sekilas Tentang Glasir Keramik

Glasir merupakan lapisan gelas tipis yang kontinyu melekat

pada permukaan barang keramik, yang umumnya dibuat dari campuran bahan-bahan silikat yang melebur pada pembakaran tertentu.


Sifat fisik maupun kimia dari glasir hampir sama dengan gelas yaitu keras, licin, awet, tidak tembus air, tidak larut kecuali dalam asam florida (basa kuat lainnya) dan impermeable terhadap gas maupun cairan. Seperti halnya gelas, glasir tidak mempunyai ikatan molekul yang tegas, tetapi terdiri dari ikatan yang kompleks dan sifatnya mirip dengan larutan ―lewat dingin‖ atau undercooled solutions.

Glasir mempunyai tekstur permukaan berwarna atau tidak berwarna, bias juga transparan, translusen (opak), matt atau dof (tidak mengkilap), yang sangat efektif dipergunakan sebagai unsur dekorasi atau ungkapan ekspresi para seniman (keramikus). Glasir mempunyai banyak fungsi, yang beberapa diantaranya tidak dapat diukur sifatnya.

Glasir keramik pada hakekatnya sama dengan gelas, yaitu keduanya dibuat dari bahan yang sama dari pasir kwarsa atau silika. Prosesnya pun sama yaitu dengan pembakaran suhu tinggi. Untuk mengerti apa sebenarnya gelas dan glasir, harus diketahui apa yang terjadi dalam proses pelelehan bahan dan gejala bahan untuk berkristal. Masalahnya adalah suhu atau temperatur sesuatu bahan padat yang tidak organis, ada yang berupa cairan, gas dan wujud padat / pasir / tepung serta tergantung pada tinggi suhu bakar. Misalnya air yang dikenal berwujud padat yaitu berupa es pada suhu di bawah 0°C, berupa cairan bila di atas 0°C sampai 100°C dan bila di atas 100°C air berupa uap (menguap) selanjutnya sebagai gas. Demikian pula dengan bahan padat seperti batu-batuan, pada suhu yang sangat tinggi seperti yang terjadi di dalam perut Bumi batu-batuan itu berupa cairan, bahkan pada suhu yang lebih tinggi lagi akan menjadi gas. Biasanya bahan cair suhu tinggi menjadi dingin, dan bahan tersebut terlihat mengkristal / membeku / memadat / membatu. Dalam keadaan kristal, molekul-molekul bahan akan tersusun dalam pola-pola yang berulang secara 3 dimensional berupa struktur. Tiap-tiap bahan membentuk kristal-kristal dengan bentuk dan susunan yang berbeda-beda.


Bagaimana caranya bahan berkristal ? Sebagai contohnya adalah gula dan garam, yang masing-masing memiliki pola sendiri-sendiri. Apabila bahan kristalin dipanaskan, ikatan diantara molekulnya terpecahkan. Dan molekul-molekul menjadi lepas, tidak lagi terikat satu sama lain. Bahan-bahan yang meleleh tidak memiliki struktur yang kristalin. Saat menjadi dingin molekul itu menjadi jaringan yang teratur dan membeku, jadi padat dan kembali menjadi kristal.

Untuk mengerti sebaik – baiknya apa yang disebut glasir, pertama – tama harus mengetahui apa yang disebut gelas itu. Gelas dapat disebut sebagai bahan yang transparan (yang tembus oleh cahaya) dan terbentuk dari pendinginan suatu lelehan bahan – bahan bumi, khususnya bahan silica dan berupa bahan yang tidak berbentuk kristal. Untuk mengenal sifat gelas sebaiknya harus meninjau masalah pelelehan dan pembentukan kristal (kristalisasi) waktu pendinginan. Pada umumnya apabila suatu bahan dari bumi dipanaskan cukup tinggi, maka bahan itu akan meleleh dan sewaktu dingin kembali bahan itu akan berbentuk kristal. Memang kabanyakan dari bahan – bahan bumi berstruktur kristal. Dan dalam bentuk kristal, molekul – molekul dari bahan itu tersusun menurut pola – pola tertentu yang berulang – ulang. Pada waktu bahan yang berbentuk kristal dipanaskan, ikatan molekul itu akan terpacah. Molekul – molekul itu akan lepas dari susunan menurut pola tadi dan apabila sampai dalam keadaan cair maka disebut lelehan, karena suatu lelehan tidak memiliki kristal – kristal atau struktur kristal. Pada umumnya bahan-bahan diwaktu menjadi dingin molekul – molekulnya akan mulai lagi menyusun diri menurut pola kristalnya dan jika bahan itu membeku akan berbentuk kristal lagi. Ada kalanya suatu bahan yang meleleh menjadi cairan waktu mendingin dan membeku kembali tidak berbentuk kristal, sehingga tetap memiliki sifat – sifat cairan. Cairan yang membeku demikian adalah gelas, sehingga dapat dianggap bahwa gelas itu sebagai ―cairan‖ yang mendingin dan membeku tanpa re –


kristalisasi. Adapun oksida yang membeku demikian itu dan menjadi gelas adalah Silika. Silika adalah bahan dasar untuk membuat gelas. Silika leleh pada suhu 1710°C suatu suhu yang cukup tinggi, didalam alam jarang sekali terdapat gelas alam. Salah satu gelas adalah Obsidian. Gelas yang dibuat dari pasir kwarsa atau silika yang berada dalam keadaan kristalin. Dan dalam pemanasan tinggi seperti pasir kwarsa yang meleleh dan tidak lagi berbentuk kristalin, cairan ini didinginkan secara khusus hingga menjadi padat. Dan bahan padat gelas tidak menjadi kristalin lagi, juga memilki karakteristik seolah seperti cairan. Cairan dimaksud adalah cairan yang membeku yang bersifat solid (padat) dan disebut gelas. Jadi gelas adalah: ―Cairan yang membeku menjadi padat (solid) tanpa re-kristalin‖. Bahan silika yang menjadi bahan utama gelas, bila didinginkan tidak berkristal kembali, yaitu berada dalam bentuk cairan yang disebut amorphous, sebagai gelas. Dan proses pencairan silika menjadi gelas disebut fitrifikasi (penggelasan). Adakalanya cairan glasir biasa membeku padat dan kembali menjadi kristalin, kejadian ini dinyatakan sebagai de-fitrifikasi. Untuk menjadi gelas yang bening / transparan dan tembus cahaya, cairan silika yang meleleh dalam proses pendinginannya tidak boleh mengalami de-fitrifikasi. Di atas telah dikatakan bahwa glasir keramik pada hakekatnya adalah ―gelas‖, akan tetapi walaupun glasir itu adalah gelas, komposisi bahannya memang agak berbeda karena fungsinya adalah sabagai pelapis suatu benda keramik. Glasir pada prinsipnya harus melekat pada suatu benda keramik, sedangkan gelas dibentuk secara langsung dari lelehan bisa berupa botol, gelas, kaca, dan lainnya. Dengan demikian lelehan gelas itu harus agak cair. Pada keramik, glasir itu tidak boleh meleleh turun dari benda yang dilapisi sehingga glasir itu harus lebih kaku. Glasir dibuat dari bermacam – macam campuran bahan baku yang belum meleleh dan campuran itu dicairkan dengan air kemudian


dilapiskan merata pada permukaan benda keramik, dimana bahan tersebut akan meleleh ditempat (dalam tungku / oven) waktu dibakar. Gelas dibuat dari campuran bahan Silika dengan bahan – bahan tambahan untuk menurunkan suhu pembakaran yang seluruhnya dilelehkan dulu menjadi cairan, dan kemudian pada saat cair itu dibentuk menjadi bermacam – macam benda.

Di atas telah dikatakan bahwa glasir itu tidak boleh terlalu cair sehingga akan turun dari benda yang dilapisi. Glasir itu harus lebih kaku dan hal tersebut dapat dicapai dengan membubuhkan alumina kedalam glasir. Alumina ini mempertinggi viskositas (viscous = lengket, liat) dari glasir. Dengan demikian glasir yang pada hakekatnya adalah ‗gelas‘ tersebut dibuat dengan bahan dasar untuk gelas yaitu Silika beserta dengan bahan pelapis tambahan lainnya untuk menurunkan suhu pembakaran glasir, diperlukan juga bahan alumina untuk membuatnya lebih liat serta melekat pada benda keramik yang dilapisi.

Glasir adalah lapisan berupa gelas yang telah dilelehkan setempat pada permukaan benda keramik, sehingga membuat benda yang dilapisi itu menjadi halus dan tidak berpori, serta bisa diberi warna atau tekstur menurut kehendak si pembuat.

Glasir harus melekat pada benda keramik yang akan dilapisi. Untuk mencapai itu ada 3 komponen yang diperlukan, misalnya pasir kwarsa / silika sebagai bahan gelas; lalu bahan peleleh (flux) yang dapat mempercepat pelelehan dan menurunkan titik lebur / titik leleh seluruh bahan glasir; Dan diperlukan pula bahan yang memungkinkan glasir itu dapat melekat dan bersatu dengan body benda keramik, berupa bahan tanah liat.

Dengan demikian dalam pembuatan glasir telah dapat ditetapkan komponen dasar yang umumnya dipakai para keramikus sebagai berikut: a) terdiri dari komponen bahan pembentuk gelas, misalnya:

pasir kwarsa murni atau silika --- SiO 2


b) terdiri dari komponen flux atau bahan peleleh (pelebur), misalnya: oksida-oksida yang titik leburnya relatif rendah; dan c) terdiri dari komponen pelekat, yang merupakan kerangka glasir yang sifatnya sama dengan bahan body benda keramik yang akan dilapisi (unsur tanah liat) misalnya: alumina ---

Al 2 .2SiO 2 .2O 3

Menurut Brian Alexander yang mengemukakan bahwa diperlukan 3 macam bahan mentah dalam membuat glasir , yaitu 1) Gelas forma (Glass former) adalah bahan mentah untuk membuat bahan seperti kaca (silika), 2) Stabilisator (stiffener) adalah bahan mentah untuk mencegah meleleh (alumina) sebagai kerangka. 3) F l u x s (pelebur) adalah bahan yang membuat melebur bahan-bahan di atas (1&2), melebur dan meleleh di dalam suhu yang lebih rendah ( Brian Alexander, 2001: 44 ). Selanjutnya untuk dapat membuat glasir diperlukan pengetahuan khusus (tersendiri) yaitu tentang jenis-jenis glasir, bahan-bahan baku glasir, rumus- perhitungan-formula dan resep-resep glasir.

1.5 Ragam Jenis Keramik Untuk memudahkan pembahasan keramik, perlu kiranya dikelompokkan yang pembagiannya berdasarkan segi bahan (material) dan mutunya, lalu dari segi pembuatnya, kemudian dari struktur dan kegunaannya.

A. Segi Bahan dan Mutu 1) Gerabah atau terracotta ( Bhs. Itali = tanah liat bakar), earthenware ( Bhs. Inggris), aardewerk (Bhs. Belanda), terbuat dari tanah liat yang plastis dan mudah dibentuk dengan tangan, yang dibakar di bawah suhu 1000º C. Keramik jenis ini struktur dan teksturnya rapuh, kasar dan terdapat pori-pori, sehingga untuk dapat kedap air biasanya dilapisi glasir, semen, cat atau bahan pelapis


lainnya. Gerabah termasuk golongan keramik yang berkualitas rendah. Sebutan ―gerabah lunak‖ karena dibakar dibawah 1000°C dan disebut ―gerabah keras‖ karena dibakar 1000°C. Contoh gerabah misalnya: bata, genteng, paso, periuk, anglo, celengan, pot, kendi, gentong, dll. Genteng-genteng yang terbaru kini telah berglasir warna-warni yang cukup menarik dan menambah kekuatan dan mutunya. Ada pula sebutan ―gerabah halus‖ dikarenakan pembuatannya halus dan tampak indah atau hiasannya menonjol. Sedangkan disebut ―gerabah kasar‖ disebabkan tanpa hiasan atau polos, misalnya bata. Sebutan sebagai ―gerabah padat‖ karena dibakar sampai 1200°C. 2) Keramik Batu atau stoneware ( Bhs. Inggris), steengoet ( Bhs. Belanda), terbuat dari campuran tanah plastis dengan tanah refractory ( tahan suhu tinggi) sehingga pembakarannya pun meningkat dari suhu pijar 1200ºC hingga 1300ºC. Seperti nama yang disandangnya, sebagai ―keramik batu‖, benda jenis golongan ini mempunyai struktur dan tekstur yang kokoh, kuat, padat dan berat seperti batu. Keramik batu ini termasuk golongan keramik kualitas madya atau menengah. Jenis keramik ini sering disebut pula sebagai ―gerabah padat‖ yang dipijar sampai suhu 1200ºC. 3) Porselin atau poslen, porcelain ( Bhs. Inggris ), termasuk jenis keramik bakaran tinggi suhu pijar 1350º C atau 1400º C bahkan ada yang lebih tinggi lagi hingga 1500ºC. Bahan yang dipergunakan adalah lempung murni berwarna putih / terang yang bersifat refractory seperti kaolin ( Bhs. China: Kaoling), alumina dan silika. Badan porselin setelah dibakar berwarna putih dan bahkan bisa tembus cahaya dan seringkali disebut sebagai ―keramik putih‖. Pengembara Venesia, Marco Polo, menciptakan nama porselin ketika pertama kalinya melihat bahan ajaib itu di Asia, yaitu dalam perjalanannya ke Istana Kublai Khan. Ia menamakannya ―porcellana‖ atau kulit kerang karena permukaannya seperti gelas dan keras (Herman, 1984:6). Porselin yang tampaknya tipis dan rapuh, sebenarnya mempunyai kekuatan, dimana struktur dan teksturnya padat dan rapat serta keras seperti gelas, karena dipijar


suhu tinggi dan terjadi vitrifikasi (penggelasan). Secara teknis, keramik ini mempunyai kualitas yang tinggi dan bagus, disamping mempunyai daya tarik khusus dalam hal keindahan dan kelembutan khas porselin. Juga bahan porselin yang putih tersebut sangat peka dan cemerlang terhadap warna glasir serta semakin tinggi suhu pijarnya semakin nyaring bunyinya bila body keramik di pukul / terbentur benda logam. 4) Keramik Baru atau New Ceramic, adalah jenis keramik yang bersifat teknis ( Sumitro: 1984 ) , diproses untuk keperluan teknologi (canggih) seperti peralatan mobil ( busi), perlengkapan listrik (zekering, kompor), bahan konstruksi, piranti komputer, dapur tinggi, cerobong pesawat, kristal-optik, keramik-metal (cermet), keramik-multilapis, keramik- multifungsi, komposit-keramik, silikon, bio-keramik, keramik- magnetik, gigi porselin, dll. Bentuk dan material keramik disesuaikan dengan keperluan yang bersifat teknis, seperti tahan benturan, tahan gesek, tahan panas, tahan dingin, isolator, pelapis, piranti lunak atau komponen teknis lainnya.

B. Dari Segi Pembuatan 1) Keramik rakyat / tradisi, jenis keramik ini terdapat dimana-mana, terutama dipedesaan yang dibuat secara turun temurun dengan teknik sederhana atau tradisional sebagai pekerjaan tangan (kerajinan) yang cenderung sebagai industri rumah tangga. Produk keramik ini meliputi peralatan rumah tangga, peralatan upacara, benda hias, cenderamata dan lain sebagainya. Keramik tradisional ini umumnya memiliki pasar untuk masyarakat golongan bawah dan menengah. Namun demikian pada perkembangannya telah mampu menembus pasaran ekspor, hotel dan restoran, pariwisata dan kelompok pecinta lingkungan serta golongan tertentu. 2) Keramik industri, diproduksi oleh pabrik-pabrik secara masinal dengan memanfaatkan teknologi canggih yang sifatnya padat modal, mengutamakan pembuatan benda-benda keperluan umum dan yang bersifat teknis serta memiliki nilai ekonomi. Di samping itu keramik


jenis ini dirancang secara massal (mass-product) bersifat praktis dan fungsional dengan pasaran masyarakat luas dan untuk keperluan ekspor. Keramik industri banyak melibatkan para desainer dan insinyur sebagai tim kerja. 3) Keramik seni, adalah hasil karya para seniman, desainer, perajin, keramikus, baik secara individu maupun kelompok sanggar-sanggar atau studio. Keramik jenis ini memiliki ciri khusus adanya penonjolan keindahan atau ekspresi tersendiri. Benda seni ini tidak terikat oleh kegunaan tertentu, tetapi dibuat lebih banyak berdasarkan kesenangan, bersifat eksklusif dan unik. Produksi benda keramik seni sangat terbatas, bahkan bersifat ―tunggal‖ atau satu-satunya di Dunia, sehingga kepemilikannya dapat membuat kebanggaan tersendiri. Keramik jenis ini pasarannya hanya pada masyarakat golongan tertentu saja, yakni orang-orang yang tertarik atau yang berminat saja.

C. Dari Segi Struktur 1) Keramik berat, adalah jenis keramik yang memiliki struktur dan tekstur yang kasar serta berbobot ( relatif berat ). Keramik yang rapuh dan berpori-pori termasuk juga dalam kelompok ini. Produk ― keramik berat‖ ini contohnya adalah mortar, bata, hong, semen, gibs, benda tahan api (bata api), abrasive, insulator dan lain sebagainya. 2) Keramik halus, adalah produk keramik yang mempunyai kesan halus dan lembut, berbobot ringan, strukturnya kokoh dan kuat, benda kedap air, juga benda yang memiliki nilai keindahan dan seni. Contoh ―keramik halus‖ seperti porselin, saniter, kaca, glasir, ubin atau tegel keramik, peralatan makan dan minum (tableware), vitrous teknik, keramik-metal, sircon, patung, guci, vas bunga, kap lampu, pewadahan IC pada komputer dan elektronik, kristal dan lainnya. 3) Keramik galian, meliputi bahan-bahan mentah dan galian seperti kaolin, feldspar, silika, sircon, gibs, kapur, bauxite, ballclay, batu


bara, marmer, pumice, magnesit, lempung, silimanit, andalusit, titan, timbel, nikel, mangan, alumunium dan lain sebagainya.

D. Dari Segi Kegunaan 1) Keramik pakai, meliputi benda-benda yang bersifat praktis dan berguna dalam kehidupan sehari-hari (handled). Barang pakai-guna ini senantiasa berkembang sesuai dengan kebutuhan masyarakat, yang mengutamakan fungsi pakainya. Contoh benda pakai seperti piring, cangkir, mangkuk, saniter, wastafel, kap lampu, tempat perhiasan, teko, kendi, zakering, fitting, periuk, pemanggang sate dan lain sebagainya. 2) Keramik teknis, adalah keramik untuk keperluan teknis (teknologi) misalnya untuk keperluan mesin (onderdil) mutakhir seperti glow plug dan hot plug dari mesin diesel, ujung lengan rocker (Mitsubishi), turbo charger (Nissan), bata tahan api, semen api, alat tenun porselin, busi motor dan mobil, landasan kumparan kompor listrik, sircon lapisan luar pesawat antariksa dan lapisan dalam cerobong roket atau pesawat (combustion area), ceramic-metal (cermet), pewadahan IC elektonik dan komputer, gelas-keramik alumunium silikat, material multifungsi, bio-keramik untuk kesehatan dan ilmu kedokteran, metalurgi dan sebagainya. 3) Keramik psikhis, adalah keramik yang cenderung sebagai benda spiritual atau benda ungkap atau benda kejiwaan, seperti benda kubur, benda hias, peralatan upacara agama atau adat, benda ekspresi, benda seni, patung-patung, keramik lukisan, relief, benda kriya (kerajinan), termasuk benda arkeologi atau benda bersejarah dan lain sebagainya.

1.6 Pengertian Seni Rupa dan Desain

a) Pengertian Seni Rupa


Seni lain yang beralih ke keramik dan untuk mencoba menyelami arti dari keramik di dalam ke-senirupa-an, maka harus jelas juga cara memandang peranan material lempung sebagai medium senirupa. Sebagai medium senirupa yang menghasilkan karya-karya yang disebut keramik tidak lepas dari yang dikenal selama ini yaitu materi yang disebut tanah liat atau lempung, sehingga sangat berperanan dalam seni keramik. Kemudian materi itu diwujudkan dalam bentuk tertentu atau tekanan pada pengertian bentuk tertentu, karena materi tanah liat itu diwujudkan dalam bentuk yang dikenal umum sebagai gerabah atau pottery. Dan yang jelas bentuk-bentuk gerabah atau pottery itu memang merupakan bentuk yang khusus, tidak meniru alam, tetapi timbul karena keinginan atau akan kebutuhan yang bersifat fisik yaitu sebagai ―wadah‖.

Salah satu ciri dari bentuk-bentuk khusus yang disebut pottery adalah adanya rongga-rongga pada setiap bentuk pottery yang diciptakan, didalam proses pembentukkan dengan menggunakan teknik pembentukkan yang khusus pula. Yaitu teknik pembentukkan yang dikenal sebagai pemutaran, teknik pembentukkan dengan tangan, baik itu dengan teknik pijat pinching atau teknik coil, maupun teknik yang lebih lanjut dikenal sebagai teknik cetak dan teknik cor. Semua macam-macam teknik itu, memungkinkan untuk membuat benda dengan bentuk-bentuk khusus yang selalu ―berongga‖ atau memiliki ―ketebalan‖ dinding merata seperti tegel atau ubin. Dan dalam hal ini bentuk ―khusus‖ yang demikian itu dimungkinkan karena sifat meteri yang khusus pula, ialah adanya sifat yang plastis dari tanah liat.

Apabila dipelajari hakekat dari maksud dan tujuan pembuatan benda-benda yang dibuat dengan materi tanah liat itu di masa lampau, maka akan berkesimpulan bahwa pada ―hakekat‖nya benda-benda yang dibuat dari bahan keramik (tanah liat) itu adalah benda ―pakai‖ atau ―wadah‖.

Benda keramik dibuat dengan tujuan praktis, yaitu sebagai benda yang dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari,


memenuhi kebutuhan dalam hidup; baik sebagai wadah yang dibutuhkan untuk makan dan minum yang digolongkan sebagai kebutuhan yang bersifat material. Namun demikian dapat dilihat pula bahwa ada kebutuhan dalam hidup yang bersifat non-material, karena menyangkut kebutuhan mengenai kejiwaan dan digolongkan sebagai kebutuhan spiritual. Dalam hal ini keramik telah digunakan pula untuk memenuhi kebutuhan spiritual tersebut, antara lain dengan pembuatan berbagai macam benda yang berupa mainan maupun benda sebagai pemujaan dan upacara-upacara yang bersangkutan dengan kepercayaan atau keperluan agama (Hindu). Benda-benda ini antara lain banyak yang berupa patung-patung kecil (figurin) yang dibuat dari bahan keramik. Dengan demikian dapat dikatakan, bahwa sejak zaman dahulu kala bahan keramik telah dipergunakan untuk memenuhi kebutuhan material maupun spiritual dari manusia. Berbagai macam bentuk jembangan, cawan, periuk, mangkok dan benda pakai-pakai lainnya telah dibuat dari bahan keramik sejak zaman pra-sejarah sampai sekarang. Berbagai macam bentuk mainan berupa boneka-boneka, celengan, hiasan telah dibuat dengan bahan keramik untuk mengisi kebutuhan akan benda-benda yang tidak semata-mata untuk dipakai sebagai wadah, melainkan sebagai benda yang mengisi kebutuhan akan keindahan dan kebutuhan lainnya yang bersifat spiritual.

Pada bangsa-bangsa primitif dapat dilihat pula bahwa benda-benda yang dibuat dari bahan keramik itu banyak yang dipergunakan sebagai benda-benda ritual dalam keagamaan, yaitu dalam pemujaan nenek moyang / dewa-dewa baik berupa patung maupun bentuk lainnya. Bahkan dalam beberapa agama / kepercayaan hingga sekarang benda-benda keramik sebagai benda ritual masih banyak dipergunakaan contohnya dalam agama Hindu di Bali. Memang, pada akhirnya keramik dipergunakan dalam pembuatan benda-benda yang bersifat profan atau sekuler maupun sakral.


Perkembangan pembuatan benda-benda keramik selanjutnya menunjukkan bahwa benda-benda yang berupa pottery yang semula bertujuan praktis sebagai benda keperluan sehari-hari, suatu ketika berubah karena kehadiran nilai-nilai tertentu pada benda-benda pakai tersebut, yang digolongkan sebagai nilai seni. Mangkuk-mangkuk atau periuk-periuk yang semula digunakan untuk wadah dalam kehidupan sehari-hari, pada suatu ketika fungsinya berubah menjadi benda yang tidak lagi dipakai sebagai wadah, melainkan dikagumi oleh karena dianggap memiliki keindahan, bentuk yang has, karena warnanya atau karena hiasannya yang indah. Benda tersebut fungsinya beralih, dari benda pakai menjadi benda seni yang dikagumi karena keindahannya. Kini benda itu dihargai sebagai benda seni yang harus disimpan baik-baik, beralih tempatnya dari dapur ke tempat penyimpanan yang dibanggakan di ruang tamu. Disamping benda-benda yang sudah dibuat khusus sebagai benda hias yaitu berupa patung-patung keramik kecil, dapat dilihat pula bahwa benda-benda khusus keramik yang berupa pottery pun fungsinya berubah menjadi benda seni.

Sesungguhnya orang-orang yang membuat benda keramik pakai pada masa lalu sebenarnya adalah perajin atau tukang-tukang ahli, yang sama sekali tidak bertujuan membuat karya seni. Yang dilakukan oleh mereka adalah sebenarnya suatu pemecahan mengenai soal yang praktis-praktis saja, yaitu membuat sebuah benda dengan sebaik mungkin, jelas manfaat serta kegunaannya dengan cara yang teratur dan harmonis. Mereka sama sekali tidak memikirkan soal estetika, mereka hanya mencari ketepatgunaan. Para tukang ahli seperti itu dizaman dahulu tidak pernah dijuluki seniman. Dan hasil karyanya tak pernah dipersoalkan mengenai keindahannya seperti sekarang. Oleh karena tumbuhnya keindahan pada waktu itu dianggap sebagai suatu pertumbuhan yang natural, dianggap sebagai sesuatu yang sudah dengan sendirinya harus hadir.


Kini setelah memasuki suatu fase yang berlainan dalam sejarah seni. Kondisi sosial dan ekonomi, perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi membawa pembaharuan-pembaharuan, penggunaan bahan-bahan baru dan teknik pengerjaan yang juga baru. Semua perkembangan tersebut dengan sendirinya membawa pengaruh terhadap pandangan mengenai penggunaan bahan keramik terutama pada produk benda pakai. Keramik tidak lagi satu-satunya bahan untuk benda pakai kebutuhan sehari-hari. Kini banyak bahan baru yang menggantikannya, yang harganya lebih murah seperti dari bahan plastik dan melamin serta sintetis lainnya, yang lebih tahan dan mudah pengerjaannya secara massal. Karena keramik memiliki mutu yang tinggi dengan keindahannya, disamping menggunakan bahan tanah yang khas, maka keramik masih tetap menjadi pilihan alternatif dan tetap diolah sebagai bahan industri massal untuk keperluan produk pakai fungsional seperti barang pecah belah terutama porselin.

Pembuatan keramik sebagai pekerjaan tangan, kini sifatnya berubah menjadi terbatas pada pembuatan barang dengan jumlah yang juga terbatas, bertujuan lebih khusus dengan penekanan sifat yang lebih khas pula. Benda keramik dari jenis ini tergolong sebagai benda pakai yang eksklusif. Penggunaan bahan keramik yang demikian itu menempatkannya pada penempatan taraf yang lebih tinggi dari produksi massal yang biasa. Penggunaan bahan keramik hasil pekerjaan tangan secara sadar lebih diarahkan kepada pembuatan benda yang bersifat estetik (keindahan) dan artistik (ungkapan seni dari seniman) dan tidak pada pengisian kebutuhan yang bersifat praktis. Dengan demikian keramik meningkat menjadi seni keramik untuk menunjukkan perbedaan-perbedaan kepentingan, baik itu sebagai seni murni, seni kriya dan seni pakai serta keramik jalur industri dimana segi fungsional atau segi teknis tetap menjadi tujuan utama.

Dalam perkembangan sejarah keramik, telah ditunjukkan bahwa benda-benda fungsional yaitu benda pakai bisa saja


memiliki kualitas estetis disamping kualitas fungsional, sehingga dapat saja dikatakan bahwa pada benda pakai semacam itu disamping memiliki kualitas fungsi rasional terdapat pula kualitas yang manusiawi. Memang pada umumnya dapat dikatakan pula bahwa benda-benda pakai yang telah memenuhi fungsinya dengan sempurna, seringkali memiliki bentuk yang memang sesuai dengan fungsinya itu. Kesempurnaan fungsi harus diiringi dengan kesempurnaan bentuk. Dengan demikian dalam pembuatan benda pakai secara massalpun segi estetis mendapat perhatian pula dalam desain bentuk tersebut.

Mengingat perkembangan yang demikian dalam dunia perkeramikan, ada beberapa arah perhatian dalam penggunaan bahan keramik sebagai berikut:

Pertama: Penggunaan bahan keramik sebagai pekerjaan tangan

yang telah ditingkatkan ketaraf seni. Dengan memperhatikan dan menggali tradisi-tradisi yang ada dan ekspresi seni, keramik tidak akan kehilangan ciri khas dan kualitasnya.

Kedua: Penggunaan bahan keramik sebagai industri massal,

dengan mengutamakan fungsi sebagai tujuan dan persyaratan yang utama, disamping itu kualitas estetis yang diperpadukan dalam proses desain menjadi bagian penting untuk diperhatikan.

Selanjutnya ditelaah hal-hal apa yang tampak dari arah tersebut, maka dapat dilihat: 1. Peningkatan pengerjaan bahan keramik dengan tangan

ketaraf seni yang hasilnya menjadi keramik seni, maka tidak terlalu terikat mengenai persyaratan tentang fungsi dan kegunaan. Benda keramik yang dibuat harus memiliki nilai-nilai tertentu, apakah sebagai benda kriya atau seni murni. Tetapi bila harus menjadi benda seni, tidak cukup hanya memiliki


kualitas estetis saja, melainkan harus hadir pula nilai-nilai yang disebut nilai artis-tik. Sebagai karya seni, produk tersebut harus merupakan kehadiran tersendiri atau eksistensi pribadi, karena sifat-sifatnya yang juga bersifat khusus individual. Sifat-sifat tersebut hadir dalam hasil ciptaan dan akan terdapat atau muncul pada bentuknya atau teksturnya atau glasirnya dan warnanya. Secara terpadu merupakan kesatuan yang tak dapat dikurangi atau ditambah lagi, dengan perkataan lain merupakan ekspresi atau ungkapan si pembuat.

2. Benda-benda keramik pakai hasil industri sering disebut juga

sebagai hasil seni industri, apabila memiliki kualitas menurut persyaratan seni. Dalam pembuatan seni industri tidak semata-mata menghadapi persoalan pembuatan benda seni, melainkan benda yang mempunyai kualitas keindahan dan sekaligus mempunyai fungsi pakai. Sehubungan dengan hal tersebut, ada pendapat yang mengatakan bahwa sesuatu benda yang telah memenuhi fungsi pakainya secara efisien adalah benda yang memiliki kualitas estetis dianggap sebagai pendapat yang keliru oleh karena nilai-nilai estetis tidak ditentukan oleh fungsi saja. Pengertian mengenai produksi industri adalah suatu system industri yang menggunakan alat-alat berupa mesin, yang menghasilkan benda-benda yang sama dan serupa, secara tepat dan seragam, sehingga tidak menunjukkan perbedaan-perbedaan individual dan tidak memiliki daya tarik pribadi. Pada saat mesin diintrodusir ke dalam industri timbul sebagai persoalan yaitu bagaimana dapat menguasai mesin itu. Benda-benda hasil mesin harus menarik bentuknya bagi si pembeli, karena memiliki suatu keindahan, dekorasinya yang menawan dan warnanya yang sesuai.

Di zaman permulaan munculnya industrialisasi, telah disadari bahwa seni adalah factor komersial yang sangat potensial. Karena pada saat itu dianggap barang-barang yang


paling ber-seni dan paling artistik-lah rupanya yang akan memenangkan pasaran. Oleh karena itu para industriawan mulai membeli seni seperti orang membeli sesuatu barang yang lepasan. Dan seni yang dibeli itu diterapkan begitu saja (applied) pada barang-barang hasil industrinya. Mereka membeli dan menerapkan seni dari berbagai periode seperti seni dari zaman klasik Yunani, seni Barok, Rococo dan lainnya lalu menerapkannya pada barang hasil produksi mereka dengan seenaknya saja. Tentu hal semacam itu merupakan tindakan yang keliru dan jelas tidak menunjukkan adanya pengertian terhadap persoalan yang sebenarnya. Pendapat keliru ini menduga bahwa seni adalah sesuatu yang lepas dan tidak ada hubungannya dengan produksi mesin, sehingga seni harus dibubuhkan atau ditempelkan (applied) pada benda hasil produksi mesin. Pada saat itu para industriawan belum menyadari bahwa masalah itu harus diatasi dengan perencanaan bentuk produk yang akan dihasilkan oleh mesin yang dikenal sekarang sebagai ―Produk Desain‖ atau ―Desain Produk‖ atau ―Industrial Desain‖.

Pada masyarakat agraris tradisional di masa yang lampau tidaklah membedakan antara seni, ilmu pengetahuan, teknologi dan keagamaan, melainkan lebih banyak menyatu dalam kehidupan sosial kemasyarakatan dan keagamaan itu sendiri. Indonesia pada peralihan zaman Batu ke zaman Perunggu, dikenal sebagai masa ―Perundagian” yaitu suatu masa ―kemahiran teknik‖ mengolah bahan dan mengukir logam, dan para ahli ketukangan disebut sebagai ―Undagi”. Orang-orang ―cerdik pandai‖ atau ―orang bijaksana‖ atau ―ahli-ahli‖ pada masa lampau di Indonesia sering pula disebut sebagai ―Empu‖, yaitu sebagai orang yang menguasai akan ilmunya atau ―mumpuni‖. Pada masa di kerajaan Hindu ada disebut Empu Gandring sebagai ahli pembuat keris, Empu Tantular sebagai cerdik pandai dengan kitab sastra ―Sutasoma‖, Empu Prapanca dengan kitab ―Negara Kertagama‖ dan lain-lain. Bali yang merupakan bagian dari wilayah Majapahit, pernah memperoleh sekotak wayang dari Raja Hayam Wuruk, yang diterima oleh Raja Gelgel, Dalem Semara Kepakisan, seusai upacara pensucian roh


(Srada) dari Rajapatni, nenek Hayam Wuruk, pada tahun 1362. Tersebutlan nama Raden Sangging Prabangkara (Putra Brawijaya terakhir), yang telah melakukan perubahan dan penyempurnaan warna-warna pada pakaian wayang sesuai dengan martabat ketokohannya, sehingga ahli senirupa atau desainer zaman Majapahit ini, namanya sering dipakai sebagai gelar atau sebutan untuk para ahli seni rupa atau perancang desain dengan sebutan ―Sangging‖ atau ―Sungging‖ atau ―Prabangkara‖. Pengertian ―seni‖ bagi orang Jawa adalah ―kencing‖ atau buang ―air kecil‖ dan air kencing itu sering pula disebut sebagai ―air seni‖. Juga perkatan ―seni‖ juga untuk menyatakan suatu benda berukuran ―kecil‖ atau ―mungil‖ atau ―Jlimet” atau ―rumit‖. Orang Jawa sering pula menyebut suatu produk hasil dari kehalusan jiwa manusia yang indah-indah dengan istilah ―kagunan‖ sebagai sesuatu yang bermanfaat.

Sering pula disebut ―ngrawit‖, dimana pada umumnya produk yang dihasilkan memang mempunyai tekanan pada ―halus‖ atau ―remitan‖ atau ―rumit‖ dalam pengerjaannya, yang umumnya disebut ―kerajinan‖ atau ―kriya‘ yang memerlukan ketrampilan atau ―keprigelan‖. Kata ‗technic‖ atau ―teknik‖ yang berasal dari bahasa Yunani yaitu ―techne‖ dipadankan dengan kata ―ars‖ bahasa Latin, memiliki arti atau makna ―kecakapan‖ atau ―ketrampilan‖ yang berguna, merupakan cikal-bakal dari sebutan ―seni‖, ―ilmu

Gambar: 06 Koleksi Keramik Tua

Dengan Guratan Khas

Sumatra

(Ornamen Syailendra)


pengetahuan‖ dan ―teknologi‖ yang ada kemiripannya dengan arti ―kagunan‖ dalam bahasa Jawa atau sesuatu yang berguna atau bermanfaat dalam arti luas. Orang Belanda sering menyebut ―kepintaran‖ sebagai ―Genie‖ atau ―Jenius‖ yang mirip dengan ―ketangkasan‖ atau ―kemahiran‖ seperti istilah ―techne‖ atau ―ars‖ yang sepadan pula dengan pengertian ―seni- kagunan‖ di Jawa. Sehingga sampai masa kini pun pengertian ―seni-kagunan―sebagai ―kepandaian‖ atau ―kepintaran‖ atau ―ketangkasan‖ atau ―kemahiran‖ dan ―ketrampilan‖ masih sering dipergunakan seperti halnya istilah ―seni mengajar‖, ―seni memasak‖, ―seni bela diri‖, ―seni berhitung‖, ―seni bercocok tanam‖, ―seni membaca‖, ―seni bangunan‖ dan lain sebagainya. Sebelum Revolusi Industri di Eropa kata ―ars‖ mencakup disiplin ilmu tata bahasa, logika, dan astrologi. Pada abad pertengahan di Eropa terjadi pembedaan kelompok ars yaitu ―artes liberales‖ atau kelompok ―seni tinggi‖ yang terdiri dari bidang tata bahasa, dialektika, retorika, aritmatika, geometri, musik dan astronomi; Dan ―artes serviles‖ atau kelompok ―seni rendah‖ yang mengandalkan tenaga kasar dan berkonotasi ―pertukangan‖. Dari tujuh bidang-bidang keahlian hanya musik yang masuk ―seni tinggi‖ , sedangkan lukis, patung, arsitektur, pembuatan senjata dan alat-alat transpor termasuk katagori ―seni rendah‖. Kemudian Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis Italia dari masa Renaissance, mempelopori perjuangan dan berhasil memasukkan atau menaikkan seni lukis ke dalam status ―seni tinggi‖. Sebagai orang yang serba bisa dan memiliki kemampuan sebagai arsitek dan ilmuwan itu, Leonardo, beragumentasi bahwa melukis juga memerlukan pengetahuan ―teoritis‖ seperti matematika, perspektif dan anatomi serta mempunyai tujuan moral seperti puisi lewat penggambaran sikap dan ekspresi wajah dalam lukisan.

Suatu fenomena kemudian terjadi bersamaan dengan Revolusi Industri di Eropa akhir abad ke 18 sampai awal abad ke 19, dimana masyarakat industri yang baru tumbuh menuntut adanya pembagian kerja dan spesialisasi kerja dalam mengembangkan proses produksi. Dalam masyarakat industri status ―seni‖ menjadi tiga kelompok yaitu ―seni tinggi‖ (high art), ―seni menengah‖ (middle


art), dan ―seni rendah‖ (low art). Katagori ini masih memperlihatkan kelanjutan tradisi klasik, yaitu semakin tinggi kedudukan seni apabila semakin dekat atau tinggi tingkat integrasinya dengan industri, demikian pula sebaliknya semakin jauh tingkat hubungannya dengan industri maka semakin rendah pula kedudukan seninya. Pertemuan seni dan industri ini mengakibatkan banyak benturan, dimana penemuan-penemuan mesin-mesin produksi massal mendorong kalangan industri untuk mengembangkan teknik produksi dan hanya ―menempelkan‖ reproduksi karya-karya seni klasik yang berstandar pada bentuk produk yang dihasilkan. Sehingga menimbulkan reaksi keras dan serius dari kalangan seniman, sebab standariasi dan mekanisasi serta penempelan begitu saja karya-karya klasik pada produk merupakan ancaman bagi kelangsungan hidup seni, disamping tidak ada kesesuaian bentuk dengan motif dekorasi yang ditempelkan tersebut. Sehingga akhirnya seni harus memutuskan hubungan dengan ikatan-ikatan seni masa lalu yang dianggap membelenggu dan membatasi perkembangan seni, karena tidak ada hubungannya dengan nilai-nilai estetika. Otonomi seni diharapkan dapat mempertegas dan dapat meningkatkan standar nilai estetik secara terus-menerus atau berkelanjutan. Pada akhirnya seni selalu melahirkan norma yang menjunjung nilai kebaruan, nilai keaslian dan nilai kreativitas yang lebih lanjut mendasari pandangan seni modern pada abad ke 19 – 20. Ketika seni telah menjadi komoditi dan tunduk pada hukum permintaan dan penawaran ekonomi, maka seni dianggap jatuh pada selera massa yang rendah dan seni itu menjadi seni ―picisan‖ atau kitsch. Status rendah ini dikarenakan seni telah kehilangan ―roh seni‖ atau ―jiwa seni‖. Jelaslah kiranya pengertian ―seni‖ yang sekarang dan sepadan dengan ―art‖ adalah datangnya dari Dunia Barat yang terbentuk pada abad ke 18 sampai abad 20. Istilah ―seni rupa‖ di Indonesia muncul dalam surat-surat kabar untuk pertama kali pada masa pendudukan Jepang, dalam laporan dan resensi tentang pameran lukisan. Oleh pemerintah pendudukan secara resmi istilah itu dipakai dalam sebutan ―bagian seni rupa‖ yaitu nama bagian Keimin Bunka Shidosho (Pusat Kebudayaan) yang berurusan terutama dalam lukis-melukis (Sanento Yuliman, 1983). Para seniman sebelumnya tidak begitu populer


menggunakan istilah ―seni‖ atau ―seniman‖ yang sepadan dengan ― art ‖ atau ―artis‖ yakni masih mempergunakan istilah ―ahli gambar‖ pada nama PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia), Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar dan sebagainya. Kamus Modern Bahasa Indonesia dari Mohammad Zain, terbit sekitar tahun 1950, menerangkan bahwa yang masuk seni rupa ialah seni lukis, seni pahat dan seni patung. Memang hingga kini dalam pemakaian populer, istilah ―senirupa‖ sering digunakan dengan lingkup pengertian yang terbatas pada seni lukis, dan seni pahat atau seni patung. Akan tetapi pendidikan formal senirupa di Indonesia dalam perkembangannya telah memperluas lingkup pengertian istilah itu. Pendidikan tinggi seni rupa dapat menyelenggarakan sejumlah keahlian seperti seni grafis atau desain grafis atau komunikasi visual, desain industri atau desain produk, desain interior atau arsitektur interior, desain tekstil, seni keramik, seni lukis, seni patung dan kriya kayu-logam-kulit-keramik dan sebagainya. .I Gusti Bagus Sugriwa dalam tulisannya Dasar-dasar Kesenian Bali, mengatakan bahwa ―seni‖ berasal dari bahasa Sansekerta yaitu ―sani‖, yang berarti pemujaan, pelayanan, donasi, permintaan atau pencarian yang jujur (IGB Sugriwa, 1957:219-233). Seni menurut WJS Poerwadarminta dalam Kamus Umum Bahasa Indonesia (1976) yaitu suatu karya yang dibuat atau diciptakan dengan kecakapan yang luar biasa seperti sanjak, lukisan, dan sebagainya. Atau kecakapan menciptakan sesuatu yang elok dan indah. Definisi seni menurut Ki Hadjar Dewantara adalah : ―Segala perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya dan bersifat indah, hingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia lainnya‖ (1962:330). Sedangkan Thomas Munro mengatakan: ―Seni adalah alat buatan manusia untuk menimbulkan efek-efek psikologis atas manusia lainnya yang melihat. Efek tersebut mencakup tanggapan-tanggapan yang berujud pengamatan, pengenalan imajinasi, rasional maupun emosional‖ (1963:419). Lebih lanjut Herbert Read (1962), mengatakan bahwa lahirnya sebuah karya seni melalui beberapa tahapan sebagai suatu proses. Tahapan yang pertama adalah pengamatan kualitas-kualitas bahan seperti tekstur, warna dan banyak lagi kualitas fisik lainnya yang sulit untuk didefinisikan.


Tahapan kedua yaitu adanya penyusunan hasil daripada pengamatan kualitas tadi dan menatanya menjadi suatu susunan. Dan ketiga yaitu proses suatu obyektifikasi dari tahapan-tahapan di atas yang berhubungan dengan keadaan sebelumnya. Keindahan yang berakhir pada tahapan pertama belum dapat disebut seni, karena seni jauh telah melangkah ke arah emosi atau perasaan. Seni telah mengarah pada ungkapan sebagai ―peng-ekspresian‖ dengan tujuan untuk komunikasi perasaan. Berdasarkan uraian di atas dan pengertian secara umum, seni dapat diterjemahkan (diinterpretasikan) sebagai ungkapan atau ekspresi, bentuk, arti, simbol, abstrak, indah, guna atau pakai, kepandaian atau kepintaran atau kemahiran atau ketangkasan, wakilan (representatif), cantik, molek, mungil atau kecil, rumit, halus, fungsi, kreasi, imajinasi, intuisi dan lain sebagainya.

b) Pengertian Desain Revolusi Industri ( 1745-1770 M) di Eropa, dimana industri massal ini kemudian menghasilkan barang-barang pakai yang menjadi murah baik dalam mutu maupun ekonomi. Memasuki suatu masa spesialisasi dan otonomi seni, dimana bidang teknik dipisahkan dengan bidang seni, sehingga seni bukan lagi bagian penting dalam keteknikan. Kejenuhan akan hasil industri, membuat orang – orang tertentu mulai menolak buatan mesin yang dianggap kaku dan polos tanpa sentuhan tangan manusia. Hal inilah yang membuat para pengusaha dan pemilik modal kembali menarik seni disaat barang atau produk pabrik tidak laku dan menjadi murah. Dalam hal ini agar supaya produk terjual atau dapat menarik pembeli kemudian para pengusaha atau industriawan membeli seni seperti barang lepas yang tidak ada hubungannya dengan produksi, kemudian menempelkan begitu saja pada benda produksinya. Mereka membeli seni dari berbagai masa seperti zaman klasik Yunani, gaya Neo-clasic, seni Barok, Rococo dan Renaissance dengan menerapkannya pada produk industri dengan seenaknya saja. Tindakkan yang keliru ini menunjukkan belum adanya pengertian terhadap persoalan yang sebenarnya dan beranggapan bahwa seni


tidak ada hubungannya dengan mesin. Saat itu belum disadari bahwa masalah tersebut dapat di atasi dengan ―perencanaan‖ bentuk yang akan dihasilkan oleh mesin yang dikenal sekarang sebagai industrial design atau desain produk. William Morris (1870) adalah salah seorang yang mempertanyakan kembali hasil industri, dan menganjurkan untuk kembali kepada ketrampilan atau kriya atau kerajinan tangan, yaitu mencari kemungkinan baru dengan memadukan atau mempertemukan antara fungsi yang praktis dengan seni sebagai unsur keindahan. Pertemuan antara seni dan industri sebagai ―seni tengah‖, yang awal kemunculannya disebut sebagai ―seni industri‖ atau ―seni dekoratif‖ atau ―seni terapan‖ dan pada akhirnya disebut sebagai ―desain‖. Melalui gerakan ―Art & Craft‖ (seni dan kerajinan) memberikan nafas baru kepada barang pakai dengan menekankan pada faktor fungsi dan dekorasi sesuai dengan metode industri atau sistem pembuatan produk dalam jumlah banyak. Selain ―desain‖ juga ―kriya‖ yang termasuk ―seni tengah‖ ini memiliki persamaan yang berkaitan dengan proses penciptaan obyek pakai. Sedangkan perbedaannya, desain menghasilkan rancangan yang berupa gambar-sketsa, foto, diagram, model, spesifikasi verbal dan numerik, maka kriya hasil akhirnya adalah benda pakai. Dalam proses desain industri realisasi produk dilakukan dengan proses manufaktur. Sedangkan kriya, produk dikerjakan secara tradisional dan manual mulai dari bahan mentah hingga menjadi produk benda pakai, sebagai tradisi techne di masa lalu. Muncullah kemudian suatu istilah ―machine art‖ atau ―seni Mesin‖ yang menunjukkan perlunya unsur seni diterapkan pada produk yang dihasilkan mesin. Kemudian ―seni industri‖ atau ―industrial art‖ terjadi ketika mekanisasi semakin berkembang di berbagai industri manukfakturing. Sistem tersebut ternyata menuntut ketrampilan ketukangan dan wawasan industri si seniman dalam merangcang produk. Baru setelah Perang Dunia ke II tatkala bisnis modern yang mencanangkan modal, pemasaran dan industrialisasi melanda Eropa Barat dan Amerika, persaingan tak terelakkan lagi dan konsekuensinya setiap industriawan atau pengusaha harus menyusun strategi untuk menjawab dan menjabarkan kebutuhan konsumen yang beraneka ragam, dari daya beli, latar belakang


sosial-budaya, cita-rasa dan tuntutan lainnya. Dan mengangkat perancang yang disebut sebagai ―desainer‖ yang berprofesi menelaah bentuk fisik produk dan memikirkan pula kelayakan psikologis, fisiologis-ergonomis, sosial, ekonomis, estetis, fungsi dan teknis. Victor Papanek, seorang pemikir desain terkenal merumuskan, bahwa tujuan desain sebagai ―pengubah lingkungan manusia dan peralatannya, bahkan lebih jauh lagi mengubah manusia itu sendiri‖. Selama perjalanan sejarah kriya dan desain, dimana teknologi telah diterima dan dipahami oleh umat manusia serta menjadikan desain sebagai suatu kegiatan ―khusus‖ atau ―tersendiri‖ dari bagian kegiatan industri. Desain merupakan juga bagian dari aktifitas suatu penelitian dan pengembangan bentuk, yang kemudian menjadi bagian tersendiri dari proses kerja untuk dapat merealisasikannya. Pengertian desain menurut terminologinya dari bahasa Latin yaitu ―designare‖ atau bahasa Inggris ―design‖ (to mark out). John Echols (1975) dalam kamusnya mengatakan sebagai potongan, pola, model, mode, konstruksi, tujuan dan rencana. Sedangkan Kamus Webster (1974), pengertiannya adalah gagasan awal, rancangan, perencanaan, pola, susunan, rencana, proyek, hasil yang tepat, produksi, membuat, mencipta, menyiapkan, meningkatkan, pikiran, maksud, kejelasan dan sterusnya. Demikian Webster berfikir jauh lebih luas akan beban makna. Khusus dalam seni rupa, desain dapat diartikan sebagai pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual sedemikian rupa menjadi kesatuan organik dan harmonis antara bagian-bagian serta secara keseluruhan. Dalam proses desain dikenal beberapa ―prinsip desain‖ atau principles of design sebagai berikut: 1) Kesatuan (unity); 2) Keseimbangan (balance); 3) Perbandingan (proportion); 4) Tekanan (center of interest / point of emphasis); 5) Irama (rhytme); 6) Keselarasan (harmony).


Mendesain merupakan suatu proses berkreasi. Semakin baik perancangan dan perencanaan sebuah desain, semakin baik produk yang akan diselesaikan. Jika telah memiliki beberapa pengalaman yang aktual dengan beberapa macam teknik proses pengerjaan tanah liat atau lempung (clay-ceramics). Saat itulah diperlukan untuk bereksperimen atau mencoba untuk meningkatkan aktivitas proses desain dari produk-produk keramik.

Desain masing-masing bagian dari keseluruhan pekerjaan kini menjadi begitu penting. Seorang pengembang tanpa disertai dengan rancangan gambar, seolah-olah seperti sebuah buku tanpa sketsa, atau seorang wisatawan tanpa peta, semuanya terasa kurang terencana. Merencanakan sesuatu dengan baik adalah merupakan kebutuhan utama dalam hidup dan juga dalam seni dan desain. Perencanaan merupakan suatu jalan berpikir, demikian juga sebuah desain merupakan hasil dari melakukan pengamatan suatu objek terlebih dahulu, akan memungkinkan untuk dapat mempertimbangkan beberapa perbaikan maupun beberapa pemecahan masalah sebelum hal yang tidak diinginkan terjadi. Dengan mendesain suatu objek secara berhati-hati, akan mencegah waktu, usaha dan material yang terbuang secara percuma.

Mendesain sesuai fungsi, hal pertama yang paling penting dalam mempertimbangkan suatu bentuk desain adalah kegunaan dari benda tersebut. Objek harus dibuat sesuai dengan kegunaannya. Tempat gula dan toples kue misalnya harus mempunyai lubang yang cukup besar untuk memungkinkan tangan untuk mengambil gula dan kue. Vas tinggi untuk tempat bunga bertangkai panjang harus mempunyai alas yang cukup besar untuk mencegah vas tersebut terbalik bila nantinya dipergunakan. Sebuah teko teh harus mempunyai ujung corot / ceret yang lebih tinggi dari batas bentuk teko tersebut. Ada benda keramik yang dibentuk dengan unik, penuh dihiasi ornamen dan diwarnai dengan warna-warna yang beragam, semuanya itu harus


dapat didesain sesuai dengan lingkungan di sekitarnya. Namun terkadang ada saja seseorang seniman yang mendesain sebuah karya hanya untuk dirinya sendiri. Disini Ia dapat mengekspresikan suatu kegiatan atau ide khayalannya. Kemungkinan Ia hanya bermaksud untuk melihat bagaimana perwujudan dari sebuah ide, apakah itu berupa keindahan yang terdapat pada benda itu sendiri seperti halnya karya seni murni ataupun hanya berupa benda fungsi sekedarnya saja untuk bisa dipakai. Dalam membuat suatu desain yang baik, tentu keramikus / seniman / kriyawan tersebut harus melatih pikiran yang sehat dan masuk akal (ilmiah).

Gambar: 07 Genteng Keramik Berglasir dan Tegel Keramik Dinding dan Lantai


Gambar: 08 Keramik Untuk Perlengkapan Mandi


Bab 2 SEJARAH KERAMIK

2.1 Sejarah Keramik

Keramik diperkirakan sudah tua umurnya, sebagaimana halnya sejarah keramik diberbagai belahan Dunia, seperti China, Jepang, Mesir, Yunani, Korea, Thailand, Peru, Philipina, Vietnam dan lain sebagainya. Di mana ketrampilan membuat keramik tersebut muncul dan tumbuh secara alami, ada yang tumbuh dalam waktu yang bersamaan tanpa adanya pengaruh hubungan kebudayaan satu dengan lainnya. Kepandaian membuat keramik dapat dikatakan setua manusia semenjak mengenal api dan dapat memanfaatkannya.

Gambar: 09 Porselin Room di Eropa Abad 19

Gambar: 10 & 11

Keramik Sebagai Produk Utama Tempat

Makan dan Minum Suku Indian & Inca


Penemuan teknik membuat keramik atau pengetahuan mengenai sifat tanah liat yang mengeras setelah dibakar, diperoleh secara tidak sengaja oleh orang primitif pada zaman Pra-sejarah. Mayer menyatakan bahwa kebanyakan seni primitif dibuat dari kayu, batu dan tanah liat, yang diciptakan untuk beberapa tujuan relegi atau tujuan yang praktis (Mayer, 1969). Awal mulanya keramik dibuat cenderung sebagai ―wadah‖. Inspirasi pembuatan wadah tersebut berasal dari pemanfaatan buah-buahan berkulit tebal seperti labu, kelapa dan sebagainya, yang isinya dikeluarkan. Juga dari ruas-ruas pohon bambu, daun-daunan berukuran besar seperti daun pisang daun talas dan lainnya. Adanya cekungan bekas telapak kaki dan batu pada tanah basah yang digenangi air hujan juga memberi inspirasi, dimana air yang tergenang tersebut dapat bertahan lama bahkan bisa berhari-hari lamanya. Berdasarkan kenyataan tersebut, suatu ketika orang memakai keranjang bambu yang dilapisi tanah liat sebagai tempat atau wadah cairan (liquid) dan wadah semacam ini tentu tidak bertahan lama. Secara tidak sengaja keranjang tersebut dibuang keperapian dengan maksud untuk dimusnahkan. Namun yang terjadi keranjangnya musnah, sedang tanah pelapis masih tersisa dan ditemukan mengeras dengan meninggalkan bekas anyaman keranjang. Dari pengalaman-pengalaman itulah, orang mulai dengan sengaja membentuk tanah liat secara utuh sebagai wadah keperluan sehari-hari dan untuk keperluan religi lainnya.

Dengan diketemukan tanah yang mengeras ini, secara tidak sengaja mereka telah menemukan keramik dengan unsur dekorasinya sekaligus. Lebih lanjut hiasan diterapkan secara sengaja, yaitu menggunakan kulit kerang, kulit kayu, permukaan batu, tali, anyaman, serat tumbuh-tumbuhan, kain atau benda-benda keras lain yang bertekstur / bermotif, dengan cara mengecapkannya pada permukaan benda dalam keadaan masih basah (lembab) sebelum dibakar. Nelson, menulis bahwa suatu


kenyataan yang ada pada benda-benda tembikar atau keramik masa Neolitik, tekstur yang banyak ditemukan adalah bekas anyaman (Nelson, 1960). Dengan demikian , jelas bahwa keramik lahir pada mulanya sebagai benda praktis dan sekaligus sebagai benda estetis.

Sejarah perkembangan keramik secara diakronis, merupakan rangkaian peristiwa pembuatan dan penggunaan produk keramik yang berlangsung secara berkesinambungan sejak dahulu kala hingga kini. Namun dalam uraian ini tidak akan membeberkan panjang lebar secara kronologis dan detail tentang keramik. Hal ini mengingat kemampuan dana dan keterbatasan referensi mengenai kepastian sejarah keramik.

Manusia di planet bumi, sebenarnya telah lama mampu membuat dan menggunakan produk-produk yang terbuat dari tanah liat, sejenis gerabah kasar. Dapat dikatakan bahwa penggunaan produk-produk keramik sejalan dengan perkembangan peradaban manusia. Namun mengenai keberadaan atau kepastian penggunaan keramik pertama kali, hingga kini belum terungkap secara pasti. Hanya saja berdasarkan perkiraan yang dilandasi data emperik dan komparasi dari hasil-hasil temuan penelitian yang dilaksanakan para ahli purbakala, diperkirakan keramik mulai dibuat dan digunakan sejak tahun 15.000 SM. Sebagai kebudayaan yang sangat tua yaitu sejak manusia mengenal api. Ada pula yang memperkirakan dimulai 12.000 SM. Vincent memperkirakan 10.000 SM dan 5.000 SM (Vincent A. Roy, 1969). Norton menyebutkan sekitar 4.500 SM sudah ada yang membuat pottery dengan baik (Norton, 1960). Ada juga yang memperkirakan 6.000 SM, lihat bentuk keramik masa Neolitik berikut ini (Art A World History,1989).

Gambar 12 Keramik China Zaman

Neolitik


Bagan 3

BENTUK -BENTUK KERAMIK MASA NEOLITIK

(Sumber : Art A World History,1989: 19)


Pada tahun 15.000 SM diperkirakan Mesir merupakan negeri produsen keramik yang telah berkembang dengan baik. Pada waktu itu orang Mesir telah membangun rumah dengan menggunakan batu bata, bahkan telah dikenal cara pembakaran kapur untuk bahan bangunan. Sedangkan penggunaan barang-barang pecah belah berglasir dengan warna yang indah sebagai peralatan rumah tangga dan bahan bangunan, diperkirakan mulai digunakan sejak tahun 12.000 SM. Kemudian dari Mesir penggunaan barang-barang keramik tersebut semakin merebak meluas ke daerah-daerah lain, seperti ke utara dan barat melalui kepulauan Siprus dan Kreta menyebar ke Yunani. Ke timur melalui Mesopotamia dan Persia ke China, ke Eropa melalui Afrika Utara dan kira-kira pada abad VIII telah sampai di Spanyol, abad XV sampai di Itali, abad XVI sampai di Perancis dan Belanda. Pada abad XV di Jerman telah dikembangkan pabrik batu keramik (stoneware). Penggunaan keramik secara massal dilakukan pertama kali oleh bangsa Rumania. Kapur bakar perekat (semen) oleh orang Rumania dicampur dengan benda halus dari letusan gunung berapi ternyata dapat menghasilkan bahan jauh lebih keras untuk bangunan. Dari Inggris pembuatan keramik berkembang ke Amerika dan sejak itulah diusahakan pengembangannya sesuai dengan kemajuan ilmu pengetahuan, teknologi dan seni, sehingga menghasilkan produk-produk / bahan yang sangat berkualitas dan bermanfaat pada masa kini yang dikenal dengan istilah ―keramik baru‖ (Hanover, 1925).

Khusus keramik putih yang bermutu tinggi (porcelain) mengalami perkembangan secara sempurna di dataran China. Kemudian lebih kurang pada abad XV pengetahuan tersebut dibawa ke Eropa oleh Marcopolo. Di Eropa yang pertama kali dapat memproduksi keramik jenis porcelain dengan baik adalah seorang berkebangsaan Jerman yaitu Johnn Friedrich Bottger (1682-1719). Bottger yang bekerja pada istana Augustus, Kepala negara Saxon dan Raja Polandia, berhasil menyusun porselin


keras yang asli. Hasil penemuannya disebut Porcelain Moistener. Dicatatnya penemuan ini pada jam lima sore, 15 Januari 1708 ( Herman, 1984).

2.2 Sejarah Tradisi Keramik Indonesia Mengetahui hasil-hasil keramik masa lalu dirasakan perlu dan penting, terutama bagi generasi muda untuk dapat mempelajari dan mengembangkannya serta dapat menghargai hasil budaya sendiri. Sejarah keramik masa lalu sangat sedikit dibahas dan diteliti, karena apresiasi dan minat akan hal itu sangat minim atau langka. Disamping itu literatur keramik kuno Indonesia yang ditulis juga sangat terbatas. Untuk itulah, penulis beranggapan bahwa diperlukan suatu tinjauan keramik kuno yang ada di Indonesia dengan metode eksploratif, yaitu menggali secara mendalam tentang keramik masa lalu dengan mendaras data-data yang ada dan dianalisis secara kualitatif. Sesungguhnya kepandaian membuat benda tanah liat atau keramik di Indonesia sudah cukup tua umurnya, yaitu sejak zaman Pra-sejarah. Kemampuan membuat kerajinan ini berlangsung terus hingga memasuki zaman kerajaan Hindu dan Budha. Selanjutnya sampai zaman kerajaan Islam dan zaman Penjajahan. Dalam tulisan ini diungkap kembali hasil-hasil penemuan keramik Pra-sejarah, keramik masa kerajaan Hindu, Budha, Islam dan masa penjajahan Belanda dan Jepang serta hasil penemuan keramik asing yang ditemukan di Indonesia. Dan sejarah keramik di masa kemerdekaan.

Gambar: 13 & 14

Koleksi 2 Kendi Tua, Kuno dan Langka


2.2.1 Keramik Pra-Sejarah Indonesia

Kepandaian membuat keramik di Indonesia sebenarnya sudah tua umurnya, sebagaimana halnya sejarah keramik diberbagai belahan Dunia, seperti China, Jepang, Mesir, Yunani, Korea, Thailand, Peru, Philipina, Vietnam dan lain sebagainya. Di mana ketrampilan membuat keramik tersebut muncul dan tumbuh secara alami, ada yang tumbuh dalam waktu yang bersamaan tanpa adanya pengaruh hubungan kebudayaan satu dengan lainnya. Kepandaian membuat keramik dapat dikatakan setua manusia mengenal api dan dapat memanfaatkannya. Penemuan teknik membuat keramik atau pengetahuan mengenai sifat tanah liat yang mengeras setelah dibakar, diperoleh secara tidak sengaja oleh orang primitif pada zaman Pra-sejarah. Ralph Mayer dalam bukunya A Dictionary of Art Term and Techniques, menyatakan bahwa kebanyakan seni primitif dibuat dari kayu, batu dan tanah liat, yang diciptakan untuk beberapa tujuan relegi atau tujuan yang praktis (Mayer, 1969). Awal mulanya keramik dibuat cenderung sebagai ―wadah‖. Inspirasi pembuatan wadah tersebut berasal dari pemanfaatan buah-buahan berkulit tebal seperti labu, kelapa dan sebagainya, yang isinya dikeluarkan. Juga dari ruas-ruas pohon bambu, daun-daunan berukuran besar seperti daun pisang daun talas dan lainnya. Cekungan bekas telapak kaki dan batu pada tanah basah yang digenangi air hujan juga memberi inspirasi, dimana air yang tergenang tersebut dapat bertahan lama bahkan bisa berhari-hari lamanya. Berdasarkan kenyataan tersebut, suatu ketika orang memakai keranjang bambu yang dilapisi tanah liat sebagai tempat atau wadah cairan (liquid) dan wadah semacam ini tentu tidak bertahan lama. Secara tidak sengaja keranjang tersebut dibuang keperapian dengan maksud untuk dimusnahkan. Namun yang terjadi keranjangnya musnah, sedang tanah pelapis masih tersisa dan ditemukan mengeras dengan meninggalkan bekas anyaman keranjang. Dari pengalaman-pengalaman itulah, orang mulai dengan sengaja membentuk tanah liat secara utuh sebagai wadah dan untuk keperluan religi lainnya.


Dengan diketemukan tanah yang mengeras ini, secara tidak sengaja mereka telah menemukan keramik dengan unsur dekorasinya sekaligus. Lebih lanjut hiasan diterapkan secara sengaja, yaitu menggunakan kulit kerang, kulit kayu, permukaan batu, tali, anyaman, serat tumbuh-tumbuhan, kain atau benda-benda keras lain yang bertekstur / bermotif, dengan cara mengecapkannya pada permukaan benda dalam keadaan masih basah (lembab) sebelum dibakar. G. Nelson, dalam bukunya yang berjudul Ceramics menulis bahwa suatu kenyataan yang ada pada benda-benda tembikar atau keramik masa Neolitik, tekstur yang banyak ditemukan adalah bekas anyaman (Nelson, 1960). Dengan demikian , jelas bahwa keramik lahir pada mulanya sebagai benda praktis dan sekaligus sebagai benda estetis. Di Indonesia, keramik jenis gerabah dikenal sejak zaman Pra-sejarah atau zaman Neolitikum, yaitu pada tahun 3.000 sebelum Masehi, dimana manusia saat itu sudah mulai hidup menetap dan bercocok tanam serta membentuk kelompok-kelompok masyarakat. Sebagai masyarakat yang menetap, hidupnya memerlukan peralatan atau perlengkapan untuk kebutuhan sehari-hari, diantaranya adalah tempat menyimpan cairan (minuman) dan makanan yang dibuat dari gerabah (tanah liat). Para pemuka masyarakat / pemimpin, kemudian sangat mempengaruhi kehidupan selanjutnya, dimana orang yang dihormati dan dipercaya tersebut dianggap dapat melindungi warganya, bahkan sampai meninggalpun tatap dapat mempengaruhi manusia yang masih hidup. Muncullah suatu bentuk kepercayaan penghormatan kepada nenek-moyang, sebagai penghormatan maka dibuatlah perlambangan-perlambangan dan pemujaan-pemujaan untuk menenangkan arwah nenek moyang mereka. Penyertaan benda kubur seperti patung kecil (figurin), manik-manik serta tempat makanan dan minuman merupakan bentuk penghormatan leluhur sebagai bekal dalam perjalanan ke alam baka. Peruk kecil berisi perhiasan dan periuk besar berisi tulang-belulang adalah hasil tradisi kepercayaan masyarakat di zaman Pra-sejarah.

2.2.2 Penemuan Keramik


Diantara Langsa di Aceh dan Medan, di pantai timur laut Sumatera, yaitu di Bukit Kulit Kerang, telah diketemukan berupa pecahan-pecahan periuk belanga. Pecahan gerabah tersebut sangat kecil, sehingga sulit diketahui bentuk atau wujud semula. Yang diketahui ada yang berhias dan ada yang polos. Hiasan yang tampak pada penemuan itu adalah berupa goresan atau bekas teraan benda keras, disamping itu ada motif bujur sangkar atau relief dan lain-lainnya. Kebudayaan kulit kerang di zaman Mesolitikum dikenal sebagai kebudayaan ― Kjokkenmoddinger‖. Rupanya bentuk kebudayaan kulit kerang ini bertahan lama, sedangkan ditempat lain pada waktu yang sama telah dimulai masa Neolitikum.

Lain halnya dengan Van Es, Ia menemukan pecahan-pecahan gerabah di deretan bukit pasir tua di antara pesisir selatan Yogyakarta dan Pacitan, menurutnya berasal dari masa Neolitik. Adapun pecahan-pecahan gerabah itu, banyak berupa hiasan anyaman dan hiasan tali atau meander. Juga di pantai selatan pulau Jawa juga ditemukan pecahan-pecahan gerabah dengan hiasan kain (tekstil). Dari hasil penemuan tersebut, kiranya pada masa Neolitikum di Indonesia sudah ada suatu kemampuan untuk mengungkapkan perasaan estetis yang diterapkan pada benda pakai keperluan sehari-hari. Benda gerabah dihias semata-mata agar benda tersebut lebih menarik saja dan akrab dengan si pemakai, tidak ada pretensi lain.

Gerabah yang diselidiki oleh L. Onvlee, ditemukan di kuburan di Melolo (Sumba), mempunyai sifat yang lain lagi. Di dalam buyung (periuk-belanga) yang ditemukan terdapat banyak tulang-belulang dan tengkorak manusia. Selain itu terdapat benda kubur semacam guci atau kendi berukuran kecil, dimana leher dan kepala kendi berbentuk kepala manusia, terkadang dihiasi gambar wajah-wajah. Pada badan kendi dihiasi dengan garis-garis yang silang-menyilang atau segi tiga, yang digores ketika tanah liat masih basah sebelum dibakar. Guci semacam kendi tersebut ada kalanya berisi kulit kerang atau semcam perlambangan untuk makanan dan minuman sebagai bekal arwah nenek moyang.

Tradisi penguburan jenazah dengan tempayan, ditemukan tersebar di berbagai tempat di Indonesia, seperti di Anyer (Jawa


Barat), Sa‘bang (Sulawesi Selatan), Roti (Nusa Tenggara Timur) dan Gilimanuk, Bali ( Kempers, 1960 & Utomo, 1995).

Keramik untuk kebutuhan rumah tangga terutama tempat

makanan dan minuman masa Pra-sejarah, dibuat sangat sederhana dan kebanyakan dengan teknik tatap batu atau kayu, tanpa hiasan atau polos. Kendi, periuk, piring yang semuanya dari gerabah ada yang polos dan ada yang dihias. Berbagai fragmen gerabah ditemukan di Gilimanuk, Bali, dengan berbagai hiasan seperti tali, kulit kerang , hiasan jaring-jaring dan lainnya.

Bersamaan dengan masa Megalitikum dan Perunggu, gerabah dibutuhkan sebagai sarana pemujaan arwah nenek moyang, selain sebagai peralatan rumah tangga. Benda kubur berupa tempayan gerabah, manik-manik perunggu, sarkofagus batu, telah menjadi kebutuhan relegi dan perlambangan pemujaan arwah yang berkembang. Benda-benda gerabah sudah banyak yang diberi hiasan, seperti ditemukan di Gilimanuk, di pantai Cekik oleh R.P. Soejono, yang berhias tali dan jaring dengan teknik cap. Pada masa tersebut, kemahiran teknik membuat barang-barang perunggu berkembang. Juga saat itu seni hias menghias mencapai puncaknya yaitu dengan pola geometrik atau tumpal. Masa kemahiran teknik ini kemudian dikenal sebagai masa ―Perundagian‖

Gambar : 15 Berbagai Fragmen gerabah Temuan di Gilimanuk, Koleksi

Museum Bali


Benda purbakala yang ditemukan di daerah Nanga Belang di

Kabupaten Kapuas Hulu dan di Kabupaten Sintang (Kalimantan), semuanya diperkirakan dari masa Neolitikum. Selain terdapat kapak batu, juga terdapat pecahan periuk – belanga. Peninggalan gerabah Pra-sejarah juga ditemukan di daerah Serpong di Tanggerang, Banyuwangi, Kalapadua di Bogor, Gelumpang di Sulawesi dan di Minahasa yang juga di Sulawesi, tidak berbeda dengan penemuan di daerah lain, menggunakan teknik sederhana dengan hiasan yang juga mirip. Pecahan gerabah dengan hiasan anyaman juga terdapat di daerah Gelumpang, Sulawesi. Aspek – aspek teknis zaman Pra – sejarah tidaklah menunjukkan suatu perkembangan yang berarti. Yang perlu diketahui yaitu penggunaan alat pelarik sudah mulai dikenal ketika akan memasuki masa Sejarah. Sebelumnya dikenal teknik tatap batu / kayu serta pembuatan langsung dengan tangan yang disebut teknik ―pinching‖ atau tekan jari serta teknik ―coilling‖ atau pilin atau teknik ―tali‖. Aspek lainnya adalah kemampuan untuk menghias dengan teknik cap dan torehan yang tumbuh secara alamiah.

2.3 Keramik Zaman Kerajaan Hindu dan Budha

Sejarah pada umumnya menunjukkan, bahwa agama dan

kepercayaan merupakan motivator penting dalam pembuatan barang

Gambar: 16 Periuk Berhiaskan Jaring

Yang Diketemukan di Gilimanuk-Bali


dan seni, misalnya seni primitif, seni Indonesia Hindu dan Budha, seni Islam dan sebagainya.

Pada masa awal pengaruh agama Hindu, pembuatan batu untuk bangunan – bangunan besar sangat menonjol. Peninggalan zaman itu, misalnya pada Lima Gundukan, bekas bangunannya menggunakan bata berbagai ukuran, yang terbuat dari tanah liat dicampur dengan kulit padi (sekam). Para ahli dari Museum Jakarta, memperkirakan bangunan tersebut adalah peninggalan dari zamannya kerajaan Tarumanegara, tahun 500 Masehi. Bata dibuat secara besar – besaran untuk memenuhi kebutuhan bangunan – bangunan besar sebagai pengganti batu, terutama pembuatan candi – candi di daerah Jawa Timur sampai abad ke XV Masehi, terutama zaman kerajaan Majapahit.

Agama Hindu dan Budha, lebih cenderung pemakaian batu dan logam untuk memvisualisasikan cita rasa keagamaannya. Seni dari zaman Indonesia Hindu yang berkembang kemudian tidaklah banyak memberikan dorongan dalam pengembangan keramik, baik dari segi teknis maupun perwujudan bentuk dan dekorasinya. Akan tetapi pada akhir periode seni Jawa Hindu, yaitu zaman kerajaan Majapahit tampak sedikit adanya perkembangan.

Keadaan alam disekitar kerajaan Majapahit, diperkirakan tidak banyak menyediakan batu – batuan, sehingga para seniman dan tukang di zaman itu beralih ke bahan tanah liat untuk memenuhi berbagai barang kebutuhan bangunan, alat rumah tangga (tempat makan dan minum) dan sebagai benda spiritual atau keagamaan.

Pada zaman Majapahit, barang – barang gerabah atau terracotta memperlihatkan kepekaan yang tajam terhadap perlakuan bahan, karakter tanah liat sangat menonjol. Perhatian yang besar terhadap terracotta yang dipijar antara 400 - 1000º C, menampakkan perwatakannya yang khas tanah liat. Disamping itu, zaman tersebut sedikit mendorong pengembangan teknik pembuatan dan glasir sederhana suhu rendah. Menurut J.C. Van Leur, penduduk kepulauan Indonesia telah memiliki tingkat hidup yang tinggi, terutama dalam bidang pertanian, pelayaran dan pengolahan / pengecoran logam, sebelum datangnya pengaruh kebudayaan India


dan China. Kebudayaan India secara intensif mempengaruhi Jawa dan Sumatera sejak abad ke 2 Masehi.

Gambar : 17, & 18 Boneka Bangsawan Majapahit

Dengan Bahan Tanah Liat (Terracotta)

Dan ungkapan pengaruh kebudayaan Hindu dan Budha tersebut terlihat jelas pada candi Borobudur dan candi-candi di dataran tinggi Dieng. Para ahli cenderung mengatakan, pengaruh dari kebudayaan Hindu dan Budha tidak banyak membawa perubahan fundamentil pada tradisi masyarakat, akan tetapi hanya merupakan lapisan tipis penghalus kebudayaan semata-mata.

Kerajaan yang cukup kuat memperoleh pengaruh Hindu dan Budha adalah kerajaan Majapahit abad 13 s/d 16 Masehi. Putri Campa salah satu dari keempat permaisuri Raden Wijaya, raja pertama Majapahit (1293-1309 M), menunjukkan ada hubungan dengan China, disamping itu ada pemukiman orang China di Majapahit. Masa kejayaan Majapahit yang diperintah Hayam Wuruk, dengan patih Gajah Mada, dengan ―Sumpah Palapa‖ berhasil menguasai kepulauan Nusantara dan Asia Tenggara (Asean sekarang), meliputi Siam, Campa, Birma, Kamboja dan Pahang. Hubungan dagang dan politik masa ini sangat menonjol, selain China, Vietnam, India, Anam dan Bengali berhubungan baik dengan Majapahit. Tome Pires, menyebut dua pelabuhan penting yaitu Tuban dan Gresik di Jawa Timur sebagai sarana hubungan internasional. Hubungan politik dan perdagangan internasional berlanjut menjadi hubungan kebudayaan, terutama dengan China,


dimana sedikit banyak tampak pada karya-karya keramik Majapahit, dimana masa ini sejajar dengan pemerintahan Dinasti Yuan hingga Dinasti Han di China. Awal hubungan dengan China tidak diketahui secara pasti, namun diperkirakan sejak permulaan tarikh Masehi, yakni ditemukannya benda keramik zaman Han di Jawa barat, Lampung dan Kalimantan Barat yang menunjukkan hubungan tersebut sudah ada. Walaupun demikian, di dalam sejarah kesenian dan kebudayaan Indonesia, pengaruh China tidak begitu menonjol dibandingkan dengan pengaruh seni India.

Istilah ―seni keraton‖ memang sering muncul dalam

pembahasan seni Jawa Hindu, dimana peranan agama demikian besar sehingga menjadi urusan kerajaan, demikian pula dengan dunia seni. Sejak pusat kerajaan pindak ke Jawa Timur, pengaruh Hindu terhadap pemerintahan, agama dan seni mulai melemah, imajinasi banyak melahirkan tema-tema atau unsur-unsur kerakyatan. Dan unsur kebudayaan asli Jawa Timur tampak semakin kuat dengan tampilnya tokoh-tokoh punakawan dan para pahlawan,

Gambar:19 & 20 Patung Wanita Putri

Campa dan Patung Kepala Wanita Penari Kraton / Bangsawan Majapahit


baik dalam kesusastraan maupun senirupa. Bentuk, teknik dan konsepsi serta bahan candi mulai berubah. Perwujudan dewa atau manusia yang sebelumnya naturalistik dan cenderung tiga dimensional, berubah menjadi dua dimensional dengan profil seperti wayang atau relief. Ditinjau dari tradisi Hindu dirasakan sebagai kemunduran. Sebaliknya bila ditinjau dari perkembangan seni Jawa Hindu perubahan tersebut merupakan suatu pencapaian bentuk kreasi baru dengan nilai-nilai yang juga baru.

Keluarga kerajaan Majapahit merupakan kelas sosial tertinggi,

disusul golongan agama dan para pemimpin. Para seniman dan sastrawan, pemain musik dengan penarinya merupakan kelas sosial di bawah naungan keraton.

Gambar: 22

Relief Terracotta Majapahit (Esksvasi Trowulan)

Gambar: 21 Relief Terracota Majapahit Yang Menyerupai Gambar

Wayang Ditemukan di Ekskawasi

Trowulan, Jawa Timur


Tidak mengherankan kalau hasil seni dan keramik waktu itu mencerminkan pada nilai-nilai keraton atau golongan lapisan atas. Namun demikian, pengaruh alam pikiran rakyat yang sudah mulai demokratis cukup menonjol, sejak diangkatnya Maha Patih Gajah Mada dari kalangan rakyat jelata. Disamping itu, rakyat yang masih banyak menganut faham animisme semakin memegang peranan dalam perwujudan benda keramik yang terasa lebih dekat dengan alam.

Berdasarkan catatan lama seni Hindu yang masuk Indonesia,

terutama meliputi seni sastra, arsitektur, pahat, memperlihatkan landasan agama yang mantap. Sebaliknya hasil karya keramik jenis gerabah Majapahit ini, lebih banyak memperlihatkan tema kehidupan sehari-hari, karena kegiatan seni sudah meluas dikalangan rakyat biasa. Patung terracotta Majapahit ada yang berbentuk pemain musik, penari, orang menunggang kuda dan menunggang gajah. Tokoh-tokoh masyarakat dan para pemimpin banyak diabadikan dalam bentuk patung kepala / potret dan patung kecil (figurin), diantaranya ada yang diperkirakan sebagai gambaran Maha Patih Gajah Mada yang ditemukan di Trowulan. Boneka-boneka gerabah yang diperkirakan sebagai bekal kubur seperti halnya di China atau Jepang, tentu hal tersebut belum dapat dipastikan karena belum ada bukti-bukti. Walaupun tradisi pemberian bekal kubur di Indonesia sudah dikenal sejak zaman Pra-sejarah. Hampir semua boneka

Gambar: 23 Patung Kepala Terracotta

Majapahit Diperkirakan Sebagai Gajah Mada

(Di Trowulan, Jatim)


gerabah ditemukan di bekas pusat Kota Majapahit yang bernama Trowulan. Mengingat diluar daerah Majapahit tidak pernah ditemukan benda semacam ini, maka dianggap tradisi seni boneka adalah ciri khas seni Majapahit. Boneka-boneka Majapahit apabila diperhatikan secara umum, merupakan perwujudan dari kehidupan sehari-hari dari golongan ningrat / kelas atas sampai golongan kelas bawah, dari pemimpin, penari, pemain musik, sastrawan, rakyat jelata dan budak. Diantaranya juga ada tokoh punakawan, semar, Sabdopalon yang dikenal dalam cerita Panji, membuktikan unsur kerakyatan sangat akrab dengan seni Majapahit, dimana perwatakan muncul secara khusus dan bersifat individual serta pembuatan seni tidak dalam kekuasaan keraton spenuhnya, sehingga mengikut sertakan kepercayaan asli, bergaya bebas dan tidak terikat dengan aturan seperti seni Hindu Jawa Tengah yang bersifat patung klasik. Pembuatan patung boneka Majapahit tampak terlihat lebih hidup dan tanpa stilasi yang berlebihan, terutama detailnya yang cukup baik seperti profil wanita China yang lemah gemulai. Patung boneka lainnya menggambarkan orang yang sedang duduk dan kalau sedang berdiri bajunya panjang sampai ke bawah, memperlihatkan sifat kokoh dan stabil. Badan dan tangan seperti disederhanakan dalam batas yang wajar, tetapi secara anatomis cukup baik dan tepat, tidak seperti seni primitif.

Salah satu bentuk keramik yang berciri khas Indonesia adalah bentuk kendi. Istilah kendi dari bahasa Sanskrit yaitu ―kundika‖ di India berarti tempat air. Dalam ikonografi India, kundika merupakan salah satu atribut dari Dewa Brahma yang dalam agama Hindu merupakan perlambangan suci. Para pendeta Budha seringkali menggunakan kata kundika, yaitu benda berbentuk badan lonjong, panjang dan berleher sempit serta mulut yang kecil menyerupai pipa dan corotnya (cucuk) berbentuk seperti cangkir. Pada candi Borobudur dan candi-candi di Dieng, terdapat relief abad ke 8 menggambarkan kendi seperti yang dikenal sekarang, bentuknya berbeda dengan kundika yang banyak ditemukan disekitar candi Jawa Tengah sampai abad ke 10 M. Kendi gerabah merah dan putih bercorot lurus banyak ditemukan berasal dari abad 11 s/d abad 13 yaitu di Trowulan , Sumatera Selatan di daerah Pecinan dan Muara


Jambi serta di Sumatera Utara. Bentuk kendi bercorot lurus, pada abad ke 14 berubah menjadi bulat labu atau menyerupai buah jambu berwarna merah, banyak ditemukan di Trowulan hingga abad ke 15. Kendi-kendi merah bercorot bulat yang terdapat di pusat kerajaan Majapahit, Trowulan, dijuluki sebagai ―kendi Majapahit‖, bentuk bulat diperkirakan berhubungan dengan kepercayaan Hindu Jawa Timur masa itu yang mirip seperti buah dada sebagai lambang kesuburan. Benda temuan tersebut seringkali disebut sebagai ―kendi susu‖ sebagai ciri khas kendi Majapahit.

Guci-guci keramik yang ada di Indonesia kebanyakan berasal dari China selatan, Vietnam dan Thailand. Dengan banyaknya guci yang berada di Indonesia membuktikan eratnya hubungan dagang antara Indonesia dengan asal guci sejak dulu. Walaupun jelas guci-guci tersebut bukan berasal dari kebudayaan Indonesia, tetapi pernah memegang peranan dalam kebudayaan masa lampau. Disamping dipergunakan sebagai tempat makanan dan minuman, guci juga dipergunakan untuk menyimpan sesuatu yang bersifat sakral seperti tempat air suci dan abu jenazah. Masyarakat Kalimantan sangat percaya adanya dewa yang melindungi guci-guci, dimana air yang diletakkan dalam guci dapat menyembuhkan berbagai penyakit. Bahkan guci-guci itu diberi nama dan diberi jenis kelamin, guci yang gemuk bagian atasnya berjenis betina. Guci Naga Kawok disimpan pada keluarga yang mempunyai anak gadis, mereka percaya dapat menolong mendekatkan pria jodohnya. Akhirnya guci ini ada yang dibuat tiruannya di Indonesia terutama produksinya dilakukan oleh orang China yang trampil dan menetap di Indonesia, walau teknologi dan mutu hasilnya kurang baik. Guci yang ditemukan di Indonesia banyak yang berasal dari zaman Dinasti Yuan dan Ming, berwarna coklat, seladon, hijau, biru, abu-abu dan hitam.

Selain kendi dan guci, tempayan zaman Majapahit juga ditemukan di Trowulan yang berukuran besar dengan tinggi 100 cm dan diameternya 60 cm. Tempayan gerabah asli Majapahit ini diperkirakan sebagai tempat air atau untuk mewarnai kain-kain , berhiaskan lingkaran tumpal dan garis-garis melingkar yang diisi dengan ukiran. Benda-benda Majapahit lainnya yang menarik adalah pipa-pipa cerutu terracotta dengan ukuran 4 X 5 cm atau 4 X 6 cm,


mempunyai kontur yang lembut dengan garis-garis yang menarik. Di Trowulan juga ditemukan poci dengan buntuk bulat gepeng dengan hiasan motif garis-garis melingkar dan tegak lurus dan diantara garis yang melingkar terdapat motif tumpal yang teratur. Selain itu gerabah pedupaan dan celengan, juga telah ditemukan di reruntuhan Majapahit, pedupaan seperti susunan bunga dan celengan berujud babi.

Ditemukannya stupa-stupa kecil dari tanah liat yang termasuk gerabah lunak di daerah Pejeng, Blahbatuh dan Batuan, Gianyar, dalam jumlah ribuan dan ada di antaranya terdapat tulisan Pallawa dan Sansekerta yang bermakna mantra-mantra Budha; Dan beberapa buah stempel tanah liat yang ditemukan di Pejeng (koleksi Museum Bali), tertulis data tahun 882 A.D memuat mantram agama Budha dalam bahasa Sankrit yang mirip dengan yang ditemukan di Candi Kalasan (778 A.D). Berdasarkan penemuan tersebut, diperkirakan pengaruh agama Budha di Bali datangnya lebih dahulu dari agama Hindu. Moerdowo, dalam bukunya ―Seni Budaya Bali-Balinese Arts and Culture‖ mengemukakan tujuh diantaranya memuat data mulai tahun 882 s/d 914 A.D menyebut-nyebut nama seorang Raja Kesari Warmadewa yang bertahta di di kerajaan Singadwala. Sembilan tulisan tanah liat memberitakan adanya seorang raja lainnya yaitu Sang Ratu Ugrasena yang bertahta semasa dengan Empu Sindok dari Jawa Timur (914-942 A.D). Disebutkan pula adanya empat orang raja lagi dari keturunan dinasti Warmadewa yang menguasai pulau Bali. Dari data-data tersebut diperkirakan hubungan Bali dengan Jawa Timur terjalin erat dan mesra, yaitu dengan adanya dinasti Warmadewa yaitu Dharma Udayana Warmadewa mempermaisurikan Sri Gunapriya Dharmapatni, putri raja dari Jawa yaitu cucu dari Empu Sindok yang berkuasa dari tahun 989 s/d 1001 Masehi. Dari perkawinan ini lahirlah Raja Airlangga yang kemudian berkuasa di Jawa dan kawin dengan putri Jawa. Tidak hanya stempel dan stupika yang ditemukan, tetapi juga ada patung Budha dan linggayoni yang semuanya diperkirakan abad ke-13 – 14 Masehi (Moerdowo, 1963).

Masuknya agama Hindu ke Bali diperkirakan pada saat Raja Yaya Pangus ditaklukkan oleh Patih Gajah Mada dari Majapahit


tahun 1343 Masehi. Dalam kekuasaan Majapahit , Bali diperintah oleh Raja Dalem Samprangan yang bertahta di Klungkung (Moerdowo, 1963). Masuknya agama Hindu di Bali sangat berpengaruh pada pembuatan benda-benda keramik, yaitu dengan adanya berbagai motif dewa dalam bentuk Trimurti (Tritunggal) Dewi Sri dan lainnya.

Motif Dewi Sri banyak sekali dijumpai di Bali dalam wujud

“Cili” sebagai lambang kesuburan atau ―Dewi Padi‖. Abad ke- 14 di Bali, diketahui telah dipengaruhi oleh tradisi Hindu Jawa Timur, terlihat dari benda-benda terracotta yang bernilai keduniawian yang menggambarkan kehidupan sehari-hari, yaitu perwujudan dari tokoh-tokoh sosial seperti penari, pemain musik yang menjadi obyek utama; semuanya bergaya bebas mencerminkan suasana gembira, namun di Bali terjadi perubahan karena kepercayaan sebelumnya turut mempengaruhi. Masa Majapahit , patung-patung/figur tampak realistik, sedangkan di Bali tampaknya melalui stilasi yang kaku, seakan tokoh-tokoh pria maupun wanita memancarkan kekuatan

Gambar: 24 & 25 Patung Gerabah Berwujud Cili atau Dewi Kesuburan & Patung Keramik

Untuk Di Dapur Koleksi Museum Denpasar-Bali


magis dengan wajah yang ―dingin‖ dan ―kaku‖, dimungkinkan bentuk demikian bernilai sakral untuk pelengkap upacara.

Di dalam kepercayaan Hindu Bali, benda-benda keramik

diperlukan untuk berbagai keperluan suatu upacara, baik berujud bentuk patung maupun sebagai benda pakai seperti tempat ―tirta‖ (air suci). Patung-patung ada yang menggambarkan tokoh Rahwana, Raksasa, dewa-dewi, tokoh yang meninggal, sampai di dapurpun terdapat patung yang menggambarkan bentuk punakawan. Disamping benda hiasan, kebanyakan dari bentuk patung tersebut melambangkan Dewa Brahma yang sangat di puja di lingkungan dapur, karena ada anggapan bahwa dapur adalah tempat bersemayamnya Dewa Brahma. Patung lainnya ada yang berbentuk raksasa dengan prisai ditangannya, merupakan lambang penjaga yang ditempatkan ditempat-tempat suci atau rumah tinggal. Juga kendaraan Wisnu atau Wilmana sering dijumpai dalam berbagai bentuk, misalnya dalam bentuk pasepan atau pedupaan sebagai

Gambar : 26 & 27 Patung Gerabah Tokoh Raksasa

Atau Rahwana Koleksi Museum Denpasar-Bali

& Pengasapan Jasi –

Karangasem Bali


lambang Dewa Wisnu. Ada pula singa bersayap dan gajah-mina, merupakan perpaduan dua binatang yaitu singa dengan burung dan gajah dengan ikan ( ―banaspati‖), sebagai lambang kekuatan alam. Bentuk ini dibuat dengan berbagai variasi sesuai dengan imajinasi setiap kelompok masyarakat / daerah yang membuat. Patung Garuda Wisnu, kemudian banyak menjadi inspirasi baik dalam material tanah liat/ keramik,maupun dari kayu dan batu.

Keturunan dari kerajaan Majapahit di Kalimantan Barat, yaitu

kerajaan Landak, Sambas dan Tanjung Pura, banyak ditemukan keramik berglasir yang menunjukkan hasil perdagangan dengan China, terutama lewat ekspedisi Cheng Ho. Tempayan atau yang dikenal ―martaban‖ atau ―martavans‖ keramik China ini dikapalkan melalui pelabuhan di Birma yang bernama Martabani menuju Asia Timur, Asia Tenggara dan Indonesia. Tempayan di daerah Kalimantan banyak yang dikeramatkan, terutama oleh suku Dayak di pedalaman, sehingga ada nama Dewa Tempayan yaitu ―Lalang Rangkang Halamaung Ampit Puting Jambangan Nyabu‖.

Gambar: 28 Tokoh Pria dan Wanita

Bali Koleksi Museum

Denpasar


2.4 Keramik Zaman Kerajaan Islam

Pembuatan bata dan genting banyak dilakukan dan

dikembangkan terutama pada zaman kerajaan Islam dan selama penjajahan Belanda. Hal tersebut dapat dilihat dari sisa – sisa bangunan besar seperti pusat – pusat kerajaan, benteng – benteng, masjid, makam, bahkan rumah – rumah pejabat penting seperti Bupati dan orang – orang penting dan kaya lainnya, yang kesemuanya menggunakan genteng dan bata.

Pada abad ke -12 para pelajar dan pedagang Indonesia tidak banyak berlayar ke India Selatan, tetapi kebanyakan kapal – kapal Indonesia berlayar ke Gujarat yaitu India Barat. Di Gujarat inilah banyak bandar – bandar besar dan kebanyakan para pedagang di daerah ini sudah memeluk agama Islam berbeda dengan India Selatan yang kebanyakan beragama Hindu. Dari Gujarat inilah para

Gambar: 29 Reliaef Dinding Museum Negeri

Kalimantan Barat Menggambarkan Penggunaan

Tempayan Dalam Adat Dayak


pedagang Indonesia belajar agama Islam dan menyebarkannya di Indonesia. Karena kebanyakan para pedagang itu berasal dari Andalus Utara, maka daerah tersebut menjadi daerah Islam yaitu Samudra – Pasei. Diantaranya juga banyak pedagang dari Jawa menetap di Malaka yang menjadi pusat agama Islam di Asia Tenggara. Di Malaka banyak terdapat orang Islam dari kepulauan Indonesia dan bandar – bandar di Jawa banyak yang berhubungan dengan Malaka yaitu bandar Japara, Tuban dan Gresik. Oleh sebab itu, penduduk pantai utara Jawa banyak yang memeluk agama Islam. Demak, Tuban dan Giri menjadi pusat agama Islam di Jawa. Hitu di Ambon menjadi pusat agama Islam di Maluku dan Aceh menjadi pusat agama Islam di Andalaas. Masjid dan madrasah di Demak, Kudus dan Giri sangatlah termasyur saat itu.

Pada abad ke -16 terdapatlah kerajaan Islam seperti Ternate dan Tidore di Maluku, Demak di Jawa dan Aceh di Andalas. Demak berusaha keras mencari pengaruh ke Kalimantan dan Sulawesi, Demak juga mengirim tentara ke Jawa Barat dan mendirikan negara Islam yang baru yaitu Banten. Dari Banten Islam terus berkembang ke Andalas Selatan. Makasar dan Banjarmasin menjadi negara Islam pula. Dengan begitu hampir semua bandar di Indonesia menjadi bandar Islam. Banyak kapal yang datang maupun pergi, teritama dari Malaka, India, Tiongkok (China) dan Philipina. Kapal asing dari Eropah mulai berdatangan karena tertarik kekayaan dan hasil bumi serta perdagangan Indonesia. Portugis berlayar dari India dan menuju Indonesia, karena dianggapnya negara Islam di Indonesia sangat maju perdagangannya dan hendak mengangkut sendiri barang – barang Indonesia menuju Eropah. Pada tahun 1498 kapal Portugis yang pertama di Kalikut yang dipimpin oleh Vasco da Gama, terjadilah sistem monopoli, perebutan kekuasaan dan pedagang Islam banyak yang diusir dari bandar – bandar. Tiga belas tahun lagi, Malaka direbut dan diduduki oleh Portugis yaitu pada tahun 1511 Masehi.

Dalam tahun 1292 M tatkala Tiongkok berada di bawah kekuasaan Mongol, Marco Polo (1254-1323 M), musafir Venesia (Italia), pencipta nama ‗‗porselin‖ mengembara ke pantai utara Sumatera dan didapati Perla atau Aceh sudah terdapat orang Islam.


Tidak jauh dari Perla, di Basem (Pasai) rajanya sudah memeluk agama Islam yakni Al Malikus Saleh yang wafat 1297 M. Dan tahun 1303 M seorang pengembara dari Maghribi bernama Ibnu Batutah sampai ke Pasai, dikatakannya bahwa raja dan rakyat Sumatera beragama Islam bermadzhab Imam Syafi’ie dan ilmu tasauf-nya yang terkenal. Begitulah awal masuk dan berkembangnya Islam di Sumatera hingga kekuasaan Raja Iskandar Muda (1606 – 1636 M).

Menurut berita Tiongkok tahun 1416 M tanah Jawa sudah banyak yang memeluk agama Islam. Dan berita Portugis 1498 M beberapa kabupaten di pesisir utara sudah masuk Islam baik Bupati maupun rakyatnya. Maulana Malik Ibrahim mubaligh yang menyiarkan agama Islam wafat 8 April 1419 M di Gresik. Banyak lagi makam ditemukan di Gresik diperkirakan sebagai pedagang yang sambil mengembangkan agama Islam.

Raja Majapahit terakhir, mempunyai istri dari China atau putri Cempo (Campa) ketika hamil dititipkan kepada Adipati Aryo Damar di Palembang dan melahirkan disana. Bayi yang dilahirkan bernama Raden Patah dan ibunya dikawin oleh Aryo Damar dan menghasilkan putra bernama Husein. Kedua anak tersebut dididik agama Islam. Raden Patah setelah dewasa menghadap ayahnya di Majapahit dan diangkat menjadi Adipati Bintoro di Demak. Ketika Majapahit jatuh diserang Raja Giriwardana dari Kediri tahun 1478, semua pusaka Majapahit dibawa ke Demak. Atas persetujuan dan dukungan Walisongo, lalu Raden Patah, menjadi Raja Islam pertama di Jawa dengan gelar Sultan Fatah tahun 1500 M. Penerusnya kemudian mendatangkan ulama dari Sumatera. Sultan Trenggono mendatangkan Falatehan dan menyebarkan agama Islam sampai Jawa Barat dan memimpin armada mengusir Portugis dari Sunda Kelapa. Jawa Timur dan Pasuruan tunduk di bawah kekuasaan Demak. Selanjutnya Hadiwijoyo yang wafat 1582 M., Raja Mataram Sutowijoyo (1586 – 1601 M), hingga Sultan Ayokrowati 1601-1612 M, bersamaan pemerintahannya inilah Belanda atau VOC masuk Indonesia (1602).

Pada masa-masa pemerintahan Islam ini, pengembangan keramik sebagai peralatan makan dan minum kurang mendapat perhatian, hanya untuk kebutuhan pengganti batu dan kayu, seperti


bata dan genteng. Kebutuhan makan dan minum dari keramik muncul setelah terjadi sentuhan dengan kebudayaan Barat, Eropa dan China yang dibawa oleh para pedagang bangsa Portugis, Belanda, China, India dan dari Persia. Kebutuhan akan barang pakai dari keramik bermula dari para saudagar, pembesar yang berkuasa, terutama bangsa asing yang datang. Peralatan dan barang-barang keramik kemudian didatangkan dari China, Vietnam, Jepang dan Philipina. T. Volker dalam bukunya ―Porcelain and the Dutch East India Company‖ menulis bahwa kisah mengenai Raja Aceh abad 16, dalam pesta-pesta perjamuan serta upacara-upacara adat menggunakan beberapa perangkat piring dan cangkir yang terbuat dari porselin-porselin yang sangat indah ( Volker, 1954).

Pasar Ikan di kawasan Jakarta Kota tahun 1500-an dikenal dengan pelabuhan Sunda Kelapa. Pelabuhan ini tempat persinggahan para saudagar yang ramai. Seorang pelancong, Tom Pires, melihat pelabuhan ini tahun 1513 sebagai pelabuhan yang terbesar dan penting. Yang kemudian dikuasai Belanda abad ke 16. Dari sinilah keramik-keramik asing singgah dan lantas diperdagangkan. Cukup mencengangkan temuantemuan gerabah atau keramik di Pasar Ikan (1981) yang berjumlah 4.448 fragmen, terdiri dari piring, mangkuk, pasu dan botol-botol indah. Banyak sekali keramik asing yang hadir di Pasar Ikan, terdapat pula piring-piring Persia yang berhiaskan flora.

2.5 Keramik Masa Penjajahan

Pada permulaan abad ke 17 bangsa Eropa baru menganal

keramik jenis porselin, ketika itu Belanda dengan pasukan dagangnya Verenigde Oost-Indiche Compagnie atau V.O.C. berhasil memboyong sebagian kecil keramik-keramik negeri Timur ke beberapa negara di Eropa. Perkembangan keramik modern Belanda lebih lanjut haruslah dilihat dengan latarbelakang kepentingan dagang dalam abad ke 17 tersebut. Setelah mengusir partner dagangnya di Eropa bangsa Portugis dari Indonesia dan perairan


Asia Timur Jauh, Kompeni Belanda dengan V.O.C menerapkan sistem monopoli yang terkenal di kepulauan Indonesia, perdagangannya dengan daratan China membuat lalu lintas dagang maritim yang ramai melalui Indonesia. Porselin China menjadi komoditi dagang yang populer di Barat sejak zamannya Marco Polo. Orang-orang Belanda membawa keramik jenis porselin yang kasar ke Indonesia dan yang halus ke Eropa. Porselin zaman Ming akhir dan Wan-Li yang berwarna biru-putih, mengarungi lautan sehingga harganya sangat mahal, dibandingkan dengan porselin Eropa sendiri. Sehingga akhirnya pabrik-pabrik Mayolika (porselin) di Delft mencoba meniru porselin China dan China sendiri kadang-kadang menirunya pula. Salah satu pabrik De Porceleyne Fles yang didirikan tahun 1653 M, selain memproduksi tembikar putih berlapis glasir juga menghasilkan porselin biru-putih. Tembikar Delft mengalami kemunduran pada abad ke 18, setelah ditemukan teknik porselin keras di Saxony.

Bangsa Belanda menguasai Jakarta setelah merebutnya dari kerajaan Banten dan pada tahun 1619 mendirikan Kota Batavia oleh Jan Pieterszoon Coen. Pedagang China yang datang secara tidak langsung memperkenalkan beberapa aspek budaya tersendiri, dengan membuat perkampungan disepanjang jalur strategis dan diseputar pasar. Kehadiran mereka tidak menimbulkan keributan, sebagian besar pedagang perantara antara Malaka dan Jawa. Rempah-rempah, beras, yang berasal dari Jawa dan Malaka ditukar (barter) oleh pedagang China yang membawa tekstil, keramik dan kapur barus. Dari catatan perjalanan diperoleh informasi tentang keramik yang dibawa V.O.C. yang berkaitan dengan rute perjalanannya ke Indonesia dengan tujuan Batavia sebagai pusat perdagangan di Asia, yakni dari bangkai kapal ―Vergulde Drach‖ dilepas pantai Australia. Kapal tersebut ditemukan tanggal 28 April 1956, membawa kendi-kendi dari China dan Belanda. Pada permulaan abad 17, tercatat dalam sejarah bahwa raja Persia yaitu Syah Abbas I, ingin merebut pasaran keramik Eropah yang saat itu didominasi Kompeni V.O.C dengan cara mendatangkan 300 perajin dari China besarta keluarganya. Maka beberapa keramik Persia yang ditemukan pada ekskavasi Pasar Ikan Jakarta ditemukan gaya Wan-


Li (1573-1619) berwarna biru-putih. Bangsa Belanda mengenal keramik China dalam jumlah besar pada tahun 1600 Masehi, melalui pembajakan sebuah kapal Portugis ―Carrack‖ yang memuat porselin China gaya Wan–Li dan populer disebut ―porselen Kraak‖. Disain dan bentuk keramik Kraak banyak dijiplak induatriawan Belanda yang belum mampu membuat porselin. Teknik pembuatan porselin Belanda dikuasai oleh kota Delft dengan ciri khas biru putih dan mempunyai banyak penggemar di Indonesia. Gaya China atau ―Chinoiserie‖ memuncak kecemerlangannya pada abad ke -18. Sedangkan di Jepang pada abad ke -17 pembuatan porselin baru pada tahap permulaann yaitu di Arita. Ketika terjadinya pertentangan antara dinasti Ming dengan Ching (tahun 1644 - 1912 Masehi). Kompeni memesan porselinnya ke Jepang yaitu di Arita. Keramik yang populer masa itu adalah ―Kraak Biru Putih‖ gaya Wan – Li, kemudian keramik jenis inilah yang diproduksi secara besar – besaran oleh Jepang. Jepang kemudian merebut pasaran keramik di Eropa, yaitu dengan mengadakan inovasi dan pembaharuan selera khas Jepang yang disebut gaya ―Imari‖, yaitu suatu corak warna-warni baru yang dibubuhi warna emas, yang kemudian populer. Sehingga secara terpaksa perajin porselin China menirunya agar tidak kehilangan pasar. Dengan demikian benda-benda keramik atau porselin merupakan bukti sejarah yang mengungkap sejarah jaringan politik dan perdagangan di masa penjajahan Belanda. Pengalaman bangsa Indonesia ternyata pada masa penjajahan Belanda ini adalah hanya sebagai pengguna hasil produk bangsa lain dan bukan merupakan kebutuhan apalagi untuk memproduksi sendiri. Namun demikian Indonesia dipandang sebagai negara perdagangan maritim. Untuk bisa memproduksi dan mengembangkan porselin tidak memungkinkan di masa itu karena terjadi penindasan, juga keterbelakangan SDM dan berpendidikan serta kebebasan sangat dibatasi terutama pembuatan keramik. Akan tetapi saat itu produksi bata dan genteng tetap berlangsung, karena Belanda membutuhkannya untuk membangun gedung dan kantor kompeni serta benteng-benteng V.O.C., juga rumah-rumah pembesar atau penguasa saat itu.


Masa pemerintahan penjajah Belanda, industri yang ada

hanya bata dan genteng, baik skala besar maupun kecil dengan menggunakan mesin mekanis atau dengan tangan. Juga industri kapur sudah banyak didirikan untuk memenuhi kebutuhan Balanda. Industri rumahtangga seperti pembuatan gerabah berupa gentong, kendi, kuali, anglo dan celengan diproduksi untuk kebutuhan rakyat sendiri terutama dipedesaan. Keadaan ini berubah setelah pemerintah Hindia Belanda mendirikan instansi penelitian, yang didirikan tahun 1922 dengan nama ―Keramish Laboratorium‖ yang berfungsi mengembangkan industri bata dan genteng, menyangkut masalah pengujian, konsultasi dan latihan operator serta penetapan lokasi bahan mentah. Dan tahun 1926 Balai Penelitian ini dimantapkan lagi, setelah bahan mentah poselin yaitu tanah kaolin terdapat di Bangka dan Belitung. Mengetahui potensi ini, Belanda menjajaki usaha serius pengembangan tersebut dan sejak saat itu peralihan ilmu pengetahuan dan pengembangan teknik keramik mulai dilakukan. Walaupun sedikit melompat dan tidak ada kesinambungan dengan teknik keramik yang ada saat itu. Rupanya Belanda dipengaruhi oleh keadaan pendudukan Jepang, dimana Jepang mengeksploitasi sumber-sumber bahan galian logam maupun non-logam untuk dibawa kenegerinya. Atas dasar keadaan tersebut yang dilihat secara umum dan terbuka, timbullah pengertian masyarakat berbagai daerah di Indonesia bahawa kaolin merupakan bahan mentah keramik khususnya porselin. Jepang sendiri telah mengadakan penyuluhan serta pemberian bimbingan secara kecil-

Gambar 30 & 31

Keramik Porselin

Biru -Putih

Produksi Arita-

Jepang


kecilan kepada sentra-sentra perajin rumah tangga, namun saat itu suasana masih menyedihkan dan masa penjajahan..

Nyatalah kemudian, bahwa pengetahuan tentang keramik bakaran tingkat madya dan tinggi seperti keramik batu atau stoneware dan porselin adalah suatu ilmu yang baru sama sekali, tidak tumbuh dari akar budaya sendiri atau keramik tradisional Indonesia, melainkan hasil cangkokan dan pendekatan yang baru sama sekali dimulai saat berakhirnya penjajahan Belanda dan masuknya penjajahan Jepang

Pabrik bata dan genteng mulai dibangun sejak tahun 1930-an untuk melayani kebutuhan pabrik gula. Tahun 1937-an Belanda memperhatikan usaha pengembangan gerabah, bata, genteng dan kerajinan lainnya dan mendirikan Balai Penelitian Keramik di Pleret Jawa barat, dimana penduduknya banyak membuat gerabah. Balai yang didirikan Belanda tersebut juga memproduksi asbak, celengan dan benda lainnya yang sudah dilapisi glasir. Pembuatan keramik ―Aardewerk‖ dan keramik batu yang berglasir sudah dirintis, walau glasir sudah bisa dibuat di dalam negeri namun bahan bakunya masih diimpor dari luar negeri. Bersamaan dengan unit usaha di Pleret, pabrik gelas swasta mulai didirikan di Jakarta dan Surabaya dengan menggunakan alat dan mesin dari Jerman. Balai penelitian keramik, juga akhirnya memeproduksi wadah-wadah kimia untuk kepentingan Jepang. Pengetahuan Porselin mulai sedikit bertambah dengan adanya pendudukan Jepang, namun saat itu tidak memperoleh perhatian karena suasana penjajahan tidak mendukung pengembangan keramik.

2.6 Keramik Zaman Kemerdekaan Perkembangan keramik setelah memasuki masa kemerdekaan tumbuh dari dua ―rahim‖, yaitu dari sektor industri baik besar dan kecil (industri rumah tangga), maupun dari kreator perorangan yang kebanyakan dari kalangan seniman dan akademisi (pendidik senirupa). Perguruan tinggi senirupa banyak melahirkan keramikus-keramikus muda yang mengangkat citra keramik tradisional menjadi keramik modern yang eksklusif dan menarik.


A. Keramik Industri Padat Modal

Setelah Proklamasi Kemerdekaan Republik Indonesia pada tahun 1945, sektor industri mulai ditumbuhkan. Namun masa itu situasi masih belum aman dan masih berlangsung perjuangan fisik dalam rangka mempertahankan kemerdekaan. Keadaan ini, membuat banyak pegawai dari Balai Penelitian Keramik di Plered mengungsi ke Jawa Tengah dan meneruskan usahanya di Kebumen.Ada pula yang pergi mengungsi ke Yogyakarta dan oleh pemerintah ditampung dengan mendirikan Balai Penelitian Keramik disana. Karena tidak sesuai dengan kondisi Yogyakarta, maka Balai Penelitian lalu dipusatkan di Bandung. Laboratorium keramik di Bandung pada tahun 1950 dikembangkan dan ditingkatkan fungsinya menjadi Balai Penelitian Keramik, yaitu mengembangkan refractory, gelas, ubin keramik, porselin, isolator listrik, saniter dan keramik baru lainnya. Kegiatan lain dari Balai Penelitian Keramik Bandung ini adalah mendidik kader-kader perajin dan pengusaha, kursus-kursus singkat maupun yang berjangka waktu sampai dua tahun. Namun demikian karena, karena perekonomianj masih sulit dan lemah dari tahun 1950 sampai tahun 1960 baru merupakan tahapan dalam mentransfer ilmu pengetahuan dan teknologi keramik dan belum banyak berdiri industri yang besar. Industri keramik halus di Indonesia baru dimulai pada tahun 1950-an, yang menghasilkan barang-barang rumah tangga dan benda hias. Saat itu bahan baku didatangkan dari luar negeri. Sejak tahun 1953 barang porselin mulai diproduksi dan tahun 1955 telah memanfaatkan bahan baku dari dalam negeri, yakni setelah diketemukan bahan kaolin dan kwarsa di Bangka dan Belitung. Pada tahun 1953 di Belitung, seorang yang bernama Oie Jong Tjioe, sarjana Hukum lulusan Leiden Belanda, mendirikan perusahaan (pabrik) keramik putih yang pertama di Indonesia dengan nama ―Keramika Indonesia Asosiasi‖ atau ―KIA‖ yang berada di Belitung, karena Oie melihat deposit kaolin melimpah disana dan sekaligus memperistri wanita asal Belitung. Dua puluh tahun kemudian sebuah perkumpulan pengusaha keramik yaitu


Asosiasi Aneka Keramik Indonesia atau ASAKI yang terbentuk tahun 1972, memberi gelar Oie (panggilan Oie Jong Tjioe) sebagai Bapak Industri Keramik Indoneia atas keperintisannya. Pada tahun yang sama (1972) Oie Jong Tjioe memperoleh Satya Lencana Pembangunan dari Menteri Perindustrian yang ketika itu dijabat oleh M. Yusuf. Ketika Mohammad Hatta menjabat sebagai Wakil Presiden Republik Indonesia, dimana usia R.I. masih sangat muda, beliau seringkali melakukan perjalanan keliling nusantara melihat potensi yang dapat dikembangkan demi masa depan bangsa; Maka Bung Hatta pun melihat keramik mempunyai nilai ekonomis dan perludihidupkan kembali. Pada akhirnya pabrik keramik peninggalan Belanda di Sukaraya (Jawa Tengah) dan di Tulungagung (Jawa Timur) dibuka kembali sebagai Perusahaan Industri Daerah atau Pinda dan yang berada di Belitung pengelolaannya diserahkan kepada swasta yakni KIA. Semua itu atas saran Bung Hatta yang meminta agar industri tidak dipusatkan di Pulau Jawa dan ada KIA di Sumatera. Sejak itulah dari tahun 1956 hingga tahun 1960 banyak didirikan perusahaan negara, baik perusahaan induk maupn pengelolaan bahan mentah dan peralatan rumah tangga. Perusahaan negara tersebut pada akhirnya banyak yang menjadi perusahaan daerah atau PINDA. Namun demikian , pada tahun 1960 sampai 1965 merupakan tahun-tahun sulit dan masa ―kelesuan keramik Indonesia‖. Saat itu faktor keamanan dan ekonomi Indonesia masih dalam keadaan belum stabil. Keramik sebelum masa Orde Baru dirasakan seperti hidup dan mati, karena kesulitan akan bahan baku, suku cadang, transportasi, pemasaran, pengelolaan , tenaga-tenaga trampil dan tenaga ahli. Dari tahun 1965 hingga tahun 1970 perkembangan Industri keramik masih sangat suram; Produksi sulit ditingkatkan baik kuantitas maupun kualitasnya, sehingga barang-barang rumah tangga masuk dari Republik Rakyat China (RRC) dengan sangat derasnya, dengan mutu yang tinggi dan harganya juga rendah (murah). Barang-barang impor masa itu mewarnai pasaran dalam negeri.


Kebangkitan keramik Indonesia diawali dengan KIA bekerjasama dengan pabrik Sphinx dari Belanda pada tahun 1968. Kemudian titik terang dunia industri keramik Indonesia kelihatan hasilnya dengan adanya Undang-undang Penanaman Modal Asing tahun 1970. Tonggak kebangkitan industri keramik Indonesia bisa dikatakan dimulai tahun 1970-an, ketika dikembangkan fasilitas penanaman modal asing dan dalam negeri atau adanya PMA dan PMDN, terutama industri keramik halus yang baru dikembangkan. Dimulainya PELITA Pertama investasi modal asing mengalir ke Indonesia yang sangat mendukung terhadap perkembangan industri keramik. Selain itu, kebijakan pemerintah R.I. untuk memproteksi terhadap barang-barang keramik impor sangat membantu pengembangan keramik di Indonesia dan yang terpenting lagi stabilitas politik, keamanan dan ekonomi semakin baik. Hal tersebut terbukti dari daya beli masyarakat Indonesia semakin baik dan meningkat akibat pembangunan disegala bidang kehidupan. KIA yang bernaung dalam Ongko Group mendatangkan mesin-mesin baru dan modern dari Belanda serta mengirimkan tenaga kerja untuk mempelajari pengetahuan dan alih teknologi keramik. Pengiriman tenaga kerja ke Belanda ini dengan suatu harapan agar bisa menjadi kader-kader perkeramikan di Indonesia. KIA yang bekerjasama dengan Departemen Perindustrian R.I. telah melahirkan tenaga-tenaga ahli keramik sebanyak 64 orang yang kemudian disebar keberbagai pabrik atau industri keramik yang ada di Tanah Air Indonesia. Pernah terjadi di Indonesia pada tahun 1962, masuk secara besar-besaran keramik Jepang ke Indonesia dengan merek TOTO, sebagai bagian dari pampasan perang. Pemerintah Jepang mengirim keramik TOTO untuk membangun Hotel Indonesia, Ambarukmo Palece Hotel, Samudra Beach Hotel dan Bali Beach Hotel, Sarinah dan Gelora Senayan. Tak heran hingga kini TOTO masih menjadi ―market leader‖ di Indonesia dengan nama perusahaan Surya Toto Indonesia, sebagai perusahaan patungan antara TOTO Ltd dan CV. Surya serta Kashima di Tangerang (Jabar) pada tahun 1978. Tersebutlah nama Mardjoeki Atmadiredja, adalah Presiden Komisaris Multi Fortuna Group yang pada tahun 1968 memperoleh


hak keagenan tunggal produk saniter merek TOTO Limited Jepang. PT. Surya Toto Indonesia atau STI ini begitu pesat berkembang dan menjadi perusahaan industri saniter terbaik dan terbesar di Indonesia. Pada tahun 1989 STI ini merupakan satu-satunya industri saniter yang sudah go public. Prestasi yang mengesankan ini membawa nama Mardjoeki identik dengan TOTO dengan julukan ―Raja Saniter‖ (Kompas, 4-8-1995). Produk STI menguasai pasar di dalam negeri Indonesia hampir 50%. Juga perusahaan ini memasuki pasaran internasional dengan mengekspor produknya ke Taiwan, Malaysia, Amerika Serikat dan beberapa negara di Asia Pasifik lainnya. Mardjoeki dengan Multi Fortuna Groupnya membawahi 11 perusahaan yang berhubungan dengan industri bahan-bahan bangunan dan bisnis properti. Dalam rangka pengembangan industri, Balai Penelitian Keramik di Bandung, mengadakan penelitian dan pengembangan teknologi keramik serta pembinaan dalam pemakaian mesin-mesin atau peralatan, proses produksi dan pemakaian bahan baku, terutama untuk keramik halus, keramik berat dan mortar, gelas, email dan keramik yang bersifat khusus. Di samping itu lembaga ini menyusun dan mengeluarkan suatu konsep standar mutu yang disebut Standar Industri Indonesia ( SII ) untuk produk-produk hasil industri keramik. Juga memberi saran, informasi, konsultasi, bantuan teknik, pendidikan dan latihan kepada masyarakat dan industri. Dampaknya membuahkan hasil, industri keramik Indonesia semakin tumbuh dan berkembang, perusahaan-perusahaan baru mulai bermunculan, seperti pabrik keramik di Purwokerto, Mayong, Tulungagung, pabrik semen di Gresik, Cibinong dan Tonasa, pabrik-pabrik gelas dan kaca di berbagai kota. Usaha pengembangan pabrik-pabrik keramik di Indonesia sangat memungkinkan, karena bahan mentah yang cukup melimpah, terutama kaolin yeng terdapat di Pulau Bangka, Beliton, Jawa dan Kalimantan Barat. Lalu feldspar terdapat di Lampung dan Lodoyo (Malang). Batu kapur dan tanah liat banyak terdapat disetiap daerah. Magnesite, dolomite, chromite bisa diperoleh di Kalimantan Timur, Sulawesi Tenggara dan Flores Timur. Namun demikian masih belum banyak perusahaan yang memurnikan dan menyiapkan bahan


mentah menjadi bahan baku siap pakai. Industri kaolin yang diproduksi PT. Kaolindo, anak perusahaan PT.Timah di Pulau Beliton, hasil produksinya banyak yang terserap kepasaran Jepang dan sebagian kecil diekspor ke Philipina, Korea Selatan dan Sabah serta pasaran dalam negeri. Pulau Batam pada akhirnya menjadi final processing zone kaolin yang diproduksi Bangka dan Beliton. Industri keramik di Indonesia tampak berkembang seperti keramik putih terdapat di Purwokerto Jateng), Tanjungpandan (P. Beliton), Bandung (Jabar), Malang dan Probolinggo serta Tulungagung (Jatim). Dan industri gelas yang terdapat di Surabaya, Jakarta, Medan, dan Semarang. Pabrik bata tahan api dan semen api serta chamotte terdapat di Bandung, Mayong, Surabaya dan Malang. Industri bahan bangunan dari keramik terdapat di Surabaya, Sidoarjo, Semarang, Malang, Tangerang, Bandung, Kebumen, Medan, Ujung Pandang, Belitung dan Bogor. Barang-barang pecah-belah seperti peralatan rumah tangga yang berupa piring, gelas-cangkir atau benda tableware mencapai puncak pemasaran atau ―Boom‖ pada tahun 1973 dan 1977. Barang-barang saniter mencapai puncak penjualan atau ―Booming‖ pada tahun 1980. Sedangkan puncak pemasaran ubin keramik (tegel dinding dan lantai) pada tahun 1977 dan 1982. Dengan meningkat dan pesatnya perkembangan industri keramik, maka pada tahun 1980 Balai Penelitian Keramik di Bandung ditingkatkan pula menjadi Balai Besar Penelitian dan Pengembangan Industri, Departemen Perindustrian R.I. yang disingkat BBK Bandung. Dalam kurun waktu dua dasawarsa yang terakhir, sejalan dengan perkembangan ilmu dan teknologi, maka produk-produk keramik tidaklah begitu tertinggal dengan industri bidang yang berbeda. Pembangunan dengan penekanan pada ekonomi ( PELITA Ketiga) dan pada industri (PELITA Keempat) memberikan dampak yang sangat luas dan positif kepada peningkatan pendapatan, kesehatan dan kesejahteraan masyarakat. Ini memberikan pengaruh terhadap kebutuhan-kebutuhan masyarakat, yaitu pembangunan rumah dan gedung-gedung yang juga berkembang, desain-desain baru dengan mutu barang lebih baik serta kebutuhan akan cita-rasa ―seni‖ atau keindahan yang lebih tinggi dan meningkat. Masyarakat


sejak tahun 1976 -1977 sudah memiliki kemampuan untuk membeli barang-barang keramik dari perkotaan hingga ke pedesaan. Menurut data dari ASAKI pada tahun 1984 orang Indonesia mengkonsumsi keramik 1,3 kilogram pertahun. Sedangkan negara maju mencapai 10 sampai 20 kilogram pertahun. Pada tahun 1983 telah diproduksi 13,3 juta meter persegi ubin untuk lantai dan dinding. Dan pada tahun 1984 tercatat 650.000 unit saniter yang diproduksi oleh 13 pabrik keramik keperluan bangunan yang tergabung dalam ASAKI dengan menyerap tenaga kerja 15.000 orang. Pabrik yang cukup besar diantaranya adalah Lucky yang memproduksi keramik pecah-belah sebanyak 167 juta buah pada tahun 1972. Pabrik lainnya yang cukup besar adalah Jatikusuma Indah di Sidoarjo, Serinco Djaya Marmer Industries atau Super Italia, Industri Keramik Mutiara, Asia Victory Industri atau Asia Tile, Keramik Diamond Indah, Mulia Ceramics, Danto Indonesia (DIT) dengan merek DK, Saki dan Paolo di Probolinggo, Ina Seito (kerjasama Jepang), Indo American Ceramics (kerjasama KIA dengan American Standart) dan Industri Keramik Angsa Daya atau IKAD.

Gambar: 32 & 33 Penggunaan Keramik Pada Gedung dan Toilet Umum

di Gedung DPRD DKI Jakarta


Teknologi telah membawa kemajuan-kemajuan, banyak mesin-mesin industri yang dirancang di dalam negeri dengan mutu yang baik, seperti ballmill, mesin press, extruder, brander, tungku dan lain sebagainya. Kini hasil-hasil industri keramik produksi Indonesia telah banyak diekspor ke berbagai negara dengan mutu standar, seperti Singapura, Hongkong, Jepang, Australia, Amerika Serikat, Italia, Belanda, RRC, Inggris, Malaysia, Negara Timur Tengah dan lainnya. Yang menarik dari hasil industri keramik untuk bangunan ini adalah pembangunan proyek Teater IMAX Keong Emas di Taman Mini Indonesia Indah, dimana tegel untuk melapisi dinding yang berbentuk keong dengan struktur yang rumit. Ide Tien Suharto ini didukung Joop Ave untuk memberi lukisan pada tegel keramik dengan teknologi granito berujud Legenda Keong Emas yang bekerjasama dengan seniman dan pelukis Soekirno dan Adam Lay. Kemampuan orang Indonesia membuat keramik-lukisan yang pertama dan besar itu, membuat ahli keramik dari Italia heran dan kagum, sehingga dapat dianggap sebagai karya ―masterpiece‖ Tekman dari Keramik Diamond. Setelah sukses dengan Keong Emas yang besarnya 10 X 15 meter itu, keramik Diamond menangani karya yang lebih besar lagi dengan luas 496 meter persegi yang telah menghiasi bagian depan dari gedung Graha Pemuda di Senayan Jakarta. Keduanya merupakan karya agung bangsa Indonesia yang memperoleh pengakuan International, karena pembuatannya harus menguasai seni dan teknologi secara baik dan merupakan suatu kerjasama yang kompak dan serasi. Perusahaan Korea Selatan yang terkenal, yaitu Han Kook Chinaware Ltd., telah melakukan investasi di Indenesia dengan memproduksi keramik rumah tangga yang bahan-bahannya memanfaatkan campuran tanah liat dengan tulang-belulang sapi. Melalui fasilitas PMA lalu menjadi PT Han Kook Ceramik Indonesia ( HCI ), sebagai industri keramik yang pertama di Indonesia dan yang kedelapan di Dunia yang memanfaatkan tulang sapi.


Gambar: 35

Suasana Produksi Dalam Pabrik

Keramik – Tegel Dinding & Lantai

Yang Memanfaatkan Teknologi (Oven

Kreta)

Gambar: 34 Laboratorium Tegel Keramik

PT. ASIA VICTORY

INDUSTRY LTD SURABAYA

Gambar: 36

Suasana Produksi Dalam Pabrik

Keramik – Tegel Dinding & Lantai

Yang Memanfaatkan Teknologi (Ban

Berjalan)


Adapun ketujuh negara lainnya yang memanfaatkan tulang adalah seperti Inggris, Jerman, Cina, Perancis, Swedia, Jepang dan Korea sendiri. Pabrik ini dibangun pada bulan Agustus 1991 di Tangerang, Jawa Barat dan produksi pertamanya dimulai bulan Agustus 1992 dengan perincian 65% hasil produksi untuk pasar luar negeri dan 35 % untuk dalam negeri. Pasar luar negeri yang potensial adalah Norwegia, Afganistan, Korea, Taiwan, Australia, Singapura, Nigeria, USA, Swedia dan Italia. Komposisi kepemilikan modal HCI ini adalah 80% Han Kook Chinaware dan 20% oleh PT. Indomas Tata Perdana. Perusahaan HCI ini juga melakukan transfer teknologi, dengan mengirimkan tenaga sebanyak 60 orang untuk belajar dan bekerja setiap angkatan ke Korea.

Gambar: 37 Lukisan Tangan Di Atas Keramik Pada Gedung Graha Pemuda Jakarta


Gambar: 38 Keramik Diamond Untuk Eksterior Teater Imax “Keong Emas” Jakarta

B. Organisasi dan Lembaga Profesional

Pada tahun 1972 hingga tahun 1986 terbentuk beberapa organisasi seperti asosiasi, himpunan, kelompok atau group serta lembaga baru dibidang perkeramikan antara lain sebagai berikut: a) A S A K I Asosiasi Aneka Keramik Indonesia yang disingkat ASAKI, terbentuk pada tanggal 22 Nopember 1972 di Kota Bandung. Kelahirannya diprakarsai oleh Danubroto yang saat itu menjadi pimpinan Balai Keramik Indonesia. Pada saat itu industri keramik belumlah berkembang seperti sekarang ini dan anggotanya terdiri dari para pejabat pemerintah, Institut Riset yang ada dan pengusaha industri keramik yang masih langka. Ketua ASAKI yang pertama adalah Danubroto sendiri dengan Komisaris terdiri dari wakil-wakil pabrik keramik dan institusi pemerintah terkait dengan industri keramik. ASAKI menjadi anggota Ceramic Industrial Club of


Gambar: 39 Foto Sumarah Adhyatman

Asean ( CICA ) pada bulan Desember 1980. Pada bulan September 1981 berhasil memilih ketrua baru di bawah pimpinan Ir.Thamrin Tedja dari KIA. Kini anggota ASAKI sudah lebih di atas 100-an perusahaan keramik yang memproduksi bata api, mosaik, genteng, keramik dinding dan lantai, saniter, peralatan rumah tangga, super bata, refraktory, kaca-gelas, keramik teknis, keramik hias, prototype, eksprerimen produk (riset) dan desain keramik.

b) The Geoceramic Group Di samping ASAKI, terdapat pula suatu kelompok perhimpunan ahli-ahli keramik yang disebut ―The Geoceramic Goup‖ yang diketuai oleh Ir. Herman Setyadi, alumni Institut Teknologi Bandung. Perkumpulan ahli-ahli ini menyiapkan data-data keramik dan menyusun data sumber daya alam (SDA) serta data sumber daya manusia (SDM) untuk meningkatkan dan mengembangkan dunia perkeramikan Indonesia.

c) Himpunan Keramik Indonesia Himpunan Keramik Indonesia atau ( HKI ) dibentuk pada tanggal 30 Oktober 1973. perintis HKI adalah kolektor Museum Adam Malik yang bernama Sumarah Adhyatman, seorang ahli keramik kuno. HKI bernaung di bawah Yayasan Derita Cita dimana ketua kehormatannya semula dipegang oleh Adam Malik (alm Mantan Wapres RI).


Ketua harian himpinan ini diserahkan kepada Sumarah Adhyatman. Tujuan dari himpunan ini adalah untuk menggalakkan minat dan perhatian masyarakat pada keramik seni dan terutama pada keramik kuno di Indonesia dengan menyelenggarakan pameran-pameran dan penerbitan buku-buku tentang keramik.

d) BPPT-UPT PSTKP BALI Bermula dari keinginan dan usaha pemerintah untuk mewujudkan ide pelestarian seni budaya Bali melalui keramik tahun 1980-an, maka didirikanlah suatu lembaga resmi yang diberi nama Pusat Penelitian dan Pengembangan Seni Keramik dan Porselin Bali atau disingkat P3SKP-Bali.

Gambar: 40 BPPT-UPT P3SKP Bali

Lembaga ini bertujuan untuk membina dan mengarahkan pemanfaatan potensi seni keramik Bali yang ada. Disamping itu guna meningkatkan kegiatan dari masyarakat perajin dalam rangka memperkuat kepribadian dan kebanggan nasional yang dapat pula menunjang kegiatan pariwisata dan ekspor komoditi. P3SKP-Bali


didirikan atas gagasan dari Menteri Ristek / Ketua BPP. Teknologi Prof. DR. B.J. Habibie, Gubernur KDH Tk.I Provinsi Bali Prof. DR. Ida Bagus Mantra dan Rektor Universitas Udayana Prof. Dr. Ida Bagus Oka. Peletakan batu pertama dari pembangunan sarana dan prasarana lembaga ini dilakukan pada tanggal 17 Oktober 1981 oleh Menristek yaitu Prof. DR. B.J. Habibie dan operasional dimulai bulan September 1982, dengan fasilitas dari BPPT, Pemda Bali, Departemen Perindustrian dan tenaga pelaksana dari Universitas Udayana. P3SKP-Bali dibangun di pulau kecil bernama Tanah Kilap, termasuk kawasan Desa Suwung Kauh, Denpasar. Ketua pelaksana pertama adalah Drs. I Made Yasana, staf pengajar Jurusan Kriya Keramik di PSSRD Universitas Udayana. Kini lembaga ini dikelola murni dari BPPT dan ditingkatkan menjadi Unit Pelayanan Teknis atau UPT-PSTKP Bali, yang melayani sampai wilayah Nusa Tenggara dan mahasiswa praktek.

e) Panitia Nasional Mineral dan Alumunium Silikat

Pada tahun 1986 telah terbentuk Panitia Nasional Mineral dan Alumunium Silikat, yang berpusat di BPPT dan bekerjasama dengan Departemen Perindustrian (sekarang Deperindag) dan Depdikbud ( sekarang Depdiknas) serta Depdagri.

C. Pendidikan Keramik

Pendidikan keramik sebenarnya telah dilakukan yakni dimulai dari Taman Kanak-kanak (membentuk dengan tanah liat atau plastisin), pendidikan Sekolah Dasar (keterampilan / prakarya), Sekolah Lanjutan Pertama (SMP) dan Sekolah Lanjutan Atas (SMA) yang dimasukkan dalam mata pelajaran ―membentuk‖ atau ―keterampilan‖ atau ―senirupa‖, baik dalam kurikulum maupun dalam bentuk ekstra kurikuler. Disamping itu, juga terdapat sekolah lanjutan atas kejuruan yang khusus dibidang ini yaitu Sekolah Menengah Industri Keramik (SMIK) dan Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) yang sekarang masuk kelompok Sekolah Menengah Kejuruan (SMK).


Gambar: 40 Aktivitas Praktek Membentuk Dengan Alat putar di SMKN2 (SMIK)

Batu-Bulan-Gianyar Bali

Penciptaan bentuk / wujud keramik ada hubungannya dengan konsep ―Seni‖ khususnya ―senirupa‖, karena menyangkut cara penyusunan unsur – unsur sat – mata (element visual) dan latar belakang atau tujuan dari pembuatan keramik yang menyangkut fungsi, bahan, ekspresi dan kreativitas. Berdasarkan hal tersebut keramik juga merupakan pendidikan ketrampilan atau kriya, seni dan desain. Dari sudut ilmu pengetahuan (Iptek), keramik bisa digolongkan dalam lingkup Silika Enjinering (Teknik Kimia) karena bahan materialnya merupakan titik pusat perhatian dan karakteristiknya. Bisa digolongkan dalam lingkup Fisika Enjinering (Fisika Teknik) bila ditinjau dari cara pemanasan/pembakaran. Dengan demikian pengetahuan ilmu keramik telah masuk dalam lingkup bidang Teknik dan MIPA tetapi tidak secara khusus dan merupakan bagian kecil dari ilmu kimia dan fisika. Iptek material yang kini meneropong berbagai segi keramik modern, dari bahan mentah, bahan baku, pemrosesan sampai dengan analisis dan penerapannya untuk rekayasa teknologi mutakhir. Juga menyangkut teknik mikroskopi, sinar, analisis permukaan atas pemrosesan dan simakan


retakan – patahan, serta berbagai terapannya. Pendidikan tinggi keramik di Indonesia cenderung berada dalam lingkup pendidikan senirupa, karena ilmu bahan dan teknologi keramik di indonesia tertinggal jauh dengan Dunia Barat serta kurang menonjol. Disamping itu ilmu senirupa yang cukup kaya dengan seni tradisional Indonesia sangat lumrah memasukan keramik kedalam lingkup perguruan tinggi seni, senirupa, kriya dan desain. Disamping itu dalam ilmu pendidikan, keramik dimasukan dalam lingkup sastra dan seni. Perguruan tinggi yang mengelola program studi keramik diantaranya adalah ITB, ISI Yogya, STSI Denpasar, PSSRD Universitas Udayana Denpasar, Universitas Trisakti Jakarta, Institut Kesenian Jakarta, Universitas Sebelas Maret Surakarta, IKIP Bandung, IKIP Padang, IKIP Semarang, IKIP Jakarta, IKIP surabaya, IKIP medan, IKIP Malang, IKIP Ujung Pandang, IKIP Singaraja – Bali, ISI Denpasar (gabungan STSI Denpasar dengan PSSRD Universitas Udayana), STISI Bandung.

1) Institut Teknologi Bandung (ITB)

Bermula dari tahun 1947 yang dirintis oleh Simon Admiral dan Ries Mulder (Seniman Belanda) sebagai usulan untuk menebus tindakan Belanda diwaktu lalu dalam penjajahan kolonial. Konsep Admiral dianggap cocok untuk bangsa Indonesia maka Ia ditugaskan untuk mempersiapkan pendidikan tersebut. Tepatnya tanggal 1 Agustus 1947 diresmikanlah dengan nama ―Universitaire Leergang Voor de Opleiding van Tekenleraren‖ yang kemudian diganti dengan nama ―Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar‖, ditempatkan pada: Faculteit Voor de Technische Wetenschappen‖ atau Fakultas Ilmu Pengetahuan dan Teknik Universitas Indonesia di Bandung, dibantu oleh tenaga pengajar Ries Mulder, Jack Zeylemaker, Hopinan, Piet Pijpers, Hans Frans, Prof. Frielman dan Prof. Bernett Kempers, serta Prof. Sjafei Sumardja. Pendidikan ini berkembang dan menyandang nama baru sebagai Seksi Seni Rupa, Bagian Arsitektur dan Seni Rupa dari Fakultas Teknik, Universitas Indonesia, yaitu pada tahun 1956 di ketuai oleh Prof. Sjafei Sumardja dan berkedudukan di Bandung. Keabsahan pendidikan


guru gambar ini berlanjut dan perkembangan berikutnya diintegrasikan kedalam Fakultas Keguruan (IKIP) jurusan senirupa, di berbagai daerah. Menyesuaikan dengan institusi yang baru sebagai lembaga yang mandiri, maka pada tanggal 2 Pebruari 1959 diresmikanlah Institut Teknologi Bandung. Perkembangan selanjutnya tahun 1973 Dpartemen Seni Rupa menjadi Jurusan Senirupa ITB dibawah Fakultas Teknik Sipil dan Percanaan. Seni Rupa ITB yang telah mengalami berbagai status dari Balai menjadi Seksi, kemudian menjadi Bagian, Departemen dan Jurusan. Bidang keahlian seni keramik mulai dikembangkan di Seni Rupa ITB pada tahun 1963 yang dibina oleh Prof. Drs. Edie Kartasubarna dan Drs. Angkama S, waktu itu sebagai Jurusan Keramik. Dan tahun 1973 Jurusan diganti menjadi ―studio‖, mengkuti reorganisasi di ITB menggunakan waktu studi 4½ tahun. Berdasarkan PP.No. 5 tahun

1980 dan SK. Mendikbud No. 0211/4/1982 status Seni Rupa ITB ditingkatkan menjadi Fakultas Seni Rupa dan Desain - ITB dengan Dekan Prof. Drs. A. D. Pirous. Keramik di ITB termasuk dalam kelompok jurusan seni murni, PS. Seni Keramik, cenderung mengolah bentuk untuk tujuan ekspresi dan penelitian. Selain di Seni Rupa ITB, ilmu keramik juga masuk dalam bagian teknik kimia dan teknik fisika serta planologi. Alamat : Jl. Ganesha 10 Bandung

2) Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta

Gambar 41 Kampus ITB Bandung


Akademi Seni Rupa Indonesia dengan SK. Menteri PP. dan K Nomor 32/Kebudayaan tanggal 15 Desember 1949 dan peresmiannya pada tanggal 15 Januari 1950 langsung oleh Menteri P.P. dan K.S., Mangunsarkoro, yang disingkat “ASRI”. Pemrakarsa pendiriannya adalah S.Mangunsarkoro dan R.J.Katamsi, Direktur Kursus Guru Gambar yang memiliki ―Middlebare Akte‖ dari negeri Belanda seperti halnya Syafei Sumardja dari Bandung dan Soemarno dari Jawa Timur. R.J.Katamsi dibantu oleh Djayeng Asmara yang waktu itu sebagai ketua dari Persatuan Tenaga Pelukis Indonesia. Perkembangan selanjutnya dengan SK. Menteri P dan K No: 100/1968, tanggal 4 Nopember 1968, stautusnya meningkat menjadi Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia dan nama ASRI masih melekat atau disingkat STSRI”ASRI”. Program Studi Keramik masuk pada Jurusan Desain Kriya. Kini STSRI‖ASRI‖ meningkat statusnya menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta dan PS. Keramik dibawah Jurusan Kriya dari Fakultas Seni Rupa dan Desain.

3) Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar Institut Seni Indonesia Denpasar adalah gabungan dua intitusi pendidikan tinggi seni yang ada di Bali yaitu Program Studi Seni Rupa dan Desain (PSSRD) setingkat fakultas di Universitas Udayana dan Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar. Pada tanggal 1 Agustus 1965 didirikan Fakultas Tenik Seni Rupa yang bernaung di bawah Universitas Udayana. Tanggal 20 Oktober 1965 dengan SK Menteri PTIP R.I. No:240/Sek/PU/1965 Jurusan Senirupa bersama Jurusan Arsitektur disyahkan menjadi Fakultas Teknik dengan Dekan pertama Drs. A.A. Rai Kalam. Lalu Seni Rupa dan Desain dipisahkan menjadi PSSRD sebagai progran studi antar fakultas atau embrio Fakultas Senirupa dan Desain yang pengelolaannya di bawah Rektor dengan SK. 482/SKPT.17/R/VIII/1983, tanggal 16 Mei 1983 dan SK. Dirjen Dikti No.55/Dikti/Kep/1984. Dan Program Studi Keramik di bawah Jurusan Kriya Seni, PSSRD Universitas Udayana. Para pendiri dan pemrakarsa Seni Rupa Unud adalah Prof. DR. I B Mantra, Prof. Dr. R


Moerdowo, Abdul Azis, dll. Pada tahun 1980 lembaga ini dipimpin Prof. Drs. A.A. Rai Kalam. Pada tanggal 28 Januari 1967 didirikan Akademi Seni Tari Indonesia (ASTI) Denpasar dengan SK. Gubernur Bali No: 2/PEM/5/I/A/1967 atas prakarsa Listibya Bali. Departemen P dan K dengan No: 066/1969, tanggal 17 Agustus 1969 dinyatakan sebagai salah satu Jurusan dari ASTI Yogyakarta. Dengan Kepres R.I. No. 22 tahun 1992 ditingkatkan statusnya menjadi Sekolah Tinggi Seni Indonesia ( STSI ) Denpasar dan memiliki empat jurusan yaitu Seni tari, Kerawitan, Pedalangan, Seni Rupa dan Kriya yang dipimpin oleh Prof. Dr. I Made Bandem, dilanjutkan oleh Prof. DR. Dibya dan Prof. DR. I Wayan Rai. S., MA. Studi keramik pada STSI Denpasar masuk pada bidang keahlian Kriya.

Melalui keputusan Presiden RI, No: 33/2003, tertanggal 26 Mei 2003, STSI Denpasar berintegrasi dengan PSSRD Universitas Udayana Denpasar menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar. Peresmian ISI Denpasar pada tanggal 28 Juli 2003 oleh Menteri Pendidikan Nasional RI, Prof. Drs. Abdul Malik Fadjar, M.Sc. Dan Rektor ISI Denpasar pertama dijabat adalah Prof, DR. I Wayan Rai S., MA. Alamat Kampus: Jl. Nusa Indah Denpasar, Telp. 0361-227316 / Fax. 0361-236100.

Gambar: 42 Foto

Gedung Rektorat Kampus

Institut Seni Indonesia

(ISI) Denpasar -

Bali


4) Universitas Trisakti Jakarta Jurusan Seni Rupa, Fakultas Teknik Sipil dan Perencanaan, Universitas Trisakti yang berlokasi di Jakarta ini didirikan pada tahun 1969. Pada saat diresmikan bernama Departemen Seni Rupa. Universitas ini adalah swasta dibawah Yayasan Trisakti. Pemrakarsa Jurusan Seni Rupa adalah Drs. Ferry Sonnevile sebagai ketua Yayasan, Ir.Pujono Hardjoprakoso dan Drs. Pamudji Suptandar serta Drs. Soekarno. Ketua pertamanya adalah Drs. Soekarno. Studi keramik masuk dalam program Desain Produk Industri, dimana salah satu programnya adalah memanfaatkan bahan keramik untuk produk-produk industri yang sedang berkembang . Alamat : Jl. Kyai Tapa, Grogol, Jakarta.

5) Institut Kesenian Jakarta Pada tanggal 26 Juni 1978 Departemen Seni Rupa ini di bawak Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ). Pemrakarsa pendidikan ini datang dari seniman Jakarta dan secara resmi oleh Dewan Kesenian Jakarta sehingga keluarlah SK. Gubernur D.K.I. Jakarta No: Cb 14/4/70, tertanggal 26 Juni 1970. Namun sejak tahun 1981 lembaga ini di bawah Yayasan IKJ dan secara resmi menjadi Jurusan Seni Rupa di Institut Kesenian Jakarta, sebagai pendidikan tinggi swasta di bawah Kopertis III. Pimpinan pertamanya adalah Drs. Popo Iskandar. IKJ merupakan program non-gelar yang menghasilkan seniman-seniman profesional. Kemudian meningkat Jurusan Seni Rupa menjadi Fakultas dengan program S1. Di Seni Rupa IKJ, terdapat ―Studio Keramik‖ yang pernah dipimpin oleh Dra. Hildawati Siddharta, MFA satu diantara 7 studio yang ada. Alamat: Kompleks Taman Ismail Marzuki ( TIM ), Jl. Cikini Raya 73 Jakpus.

6) Universitas Sebelas Maret Surakarta Jurusan Seni Rupa yang berada dilingkungan Fakultas Sastra Budaya Universitas Sebelas Maret didirikan pada tanggal 11 Maret 1976. Pemrakarsanya adalah Sumari Wongsoprawiro, Marjuki Mahdi SH, Ir. Rokhim Wirjomijoyo, DR. Sucipto, DR. Slamet dan


DR. Suwarso. Sejak tanggal 1 April 1983 menjadi Jurusan Seni Murni, Fakultas Sastra, Universitas Sebelas Maret, program S1 ini menjalankan yang menggarap studi keramik dalam Program Studi Kriya.

7) Sekolah Tinggi Senirupa & Desain Indonesia Bandung Sekolah Tinggi Senirupa dan Desain Indonesia Bandung yang disebut STISI Bandung ini mempunyai 4 bidang keahlian, salah satunya mengolah desain produk atau kriya, dan program keramik berada di dalamnya. Dengan tenaga pengajar dari ITB-SR. Alamat: Jl. Soekarno Hatta 581 Bandung.

8) Institut Keguruan dan Ilmu Pendidikan Jurusan Seni Rupa dan Kerajinan , berada di bawah Fakultas Pendidikan Bahasa dan Seni ( FPBS ) tersebar di Indonesia . IKIP Bandung ( 1961 di Unpad dan resmi 1982) alamat: Setyabudi 299 Bandung; IKIP Jakarta (16 Mei 1964) alamat: Jl. Rawamangun Jakarta; IKIP Padang ( 1 Juli 1963 di Univ. Andalas dan resmi 1 September 1980); IKIP Semarang ( 1963) Alamat: Kelut Utara III Semarang. IKIP Surabaya (1964) alamat Jl. Ketintang Surabaya; IKIP Medan (1967) alamat: Jl. Merbau No.38 A Medan; IKIP Malang (1968) Alamat : Jl. Semarang, Malang; IKIP Ujung Pandang (1 Januari 1969) Alamat: Gunungsari Ujung Pandang; Dan IKIP Singaraja-Bali (kini Unisha). Keahlian keramik tidak dipelajari secara khusus, tetapi ilmu keramik masuk dalam paket mata kuliah bersama-sama dengan keahlian senirupa lainnya. Atau menjadi salah satu mata kuliah pilihan.


Gambar: 43 Foto Pameran Keramik Seni Murni atau “Keramik Ekspresi” Dari Mahasiwa ITB Bandung

Pada Tanggal 13-18 Maret 1989 Di Pusat Kebudayan Jepang, Summitmas Tower

Gambar: 44 Pameran Keramik Kelompok Bandung di Pusat Kebudayan Prancis

Tahun 1984


Bab 3 KONSEP PENCIPTAAN SENI KERAMIK

Lempung atau tanah liat adalah bahan baku keramik yang memiliki sifat plastis dan menurut atau mudah dibentuk apa saja dengan berangkat dari karakter awal yang tidak menentu (abstrak). Sehingga apapun yang terkandung dalam suatu benda keramik – baik sebagai benda teknis, benda praktis (pakai), benda estetis, maupun sebagai benda spiritual (magis) – berasal dari Imajinasi penciptanya saja. Kebebasan yang begitu luas memang merangsang daya cipta dan imajinasi serta pengembangan IPTEK. Sisi lain dari dampak kebebasan itu berakibat buruk karena benda keramik menjadi tidak bermutu dan kehilangan arah dan tujuannya dengan kata lain menjadi benda ―iseng‖ tanpa arti. Pandangan seni keramik sampai saat ini masih tumpang tindih (overlaping) atau terpadu. Umumnya belum banyak yang mempersoalkan ciri khas perbedaan, kecenderungan dalam mengolah seni keramik. Pada dasarnya ketiga bagian seni keramik tersebut mempunyai ciri khas dan penonjolan masing-masing secara terpisah.

Konsep penciptaan seni keramik seperti yang diuraikan, memiliki tiga arah pengembangan — sebagai seni murni, seni kriya (kerajinan) seni pakai. Berdasarkan kecenderungan yang melatarbelakangi sifat-sifatnya dapat digambarkan pada bagan 2 berikut ini:


AC CB

Keterangan:

A : Ciri Khas Seni Murni

B : Ciri Khas Seni Pakai

C : Ciri Khas Seni Kriya (Kerajinan)

AC : Kecendrungan Seni Murni dengan Seni Kriya (Kerajinan)

CB : Kecendrungan Seni Pakai dengan Seni Kriya (Kerajinan)

A C B

SKEMA ARAH DAN KEDUDUKAN PADA SENI

KRAMIK

AC CB

Keterangan:

A : Ciri Khas Seni Murni

B : Ciri Khas Seni Pakai

C : Ciri Khas Seni Kriya (Kerajinan)

AC : Kecendrungan Seni Murni dengan Seni Kriya (Kerajinan)

CB : Kecendrungan Seni Pakai dengan Seni Kriya (Kerajinan)

A C B

Bagan 4:

Apabila ciri khas dikembangkan (lihat dalam analisis pada bagan 2 & 3 harus ditarik keluar) maka konsep penciptaan seni dapat berdiri sendiri tanpa ada kecenderungan dan perpaduan seni. Disamping itu suasana tumpang tindih kurang mendukung perkembangan seni keramik itu sendiri. Kedudukan seni kriya (kerajinan) berada ditengah-tengah yang menunjukkan seni ini umumnya lebih berupa kecenderungan, baik ke seni murni atau ke seni pakai tergantung dari wawasan para kriyawan itu sendiri dan bila ingin memiliki ciri khas harus berdiri sendiri.

Bagan : 5


Pandangan Seni Keramik ( Overlap )

Pengembangan seni keramik diperlukan spesialisasi, Karena penyempitan bidang garapan akan memudahkan didalam mempelajari serta mendalaminya. Dengan arah pengembangan yang jelas tentu mutunya akan meningkat dan dapat dipertanggungjawabkan sesuai dengan tuntutan kebutuhan masyarakat yang juga semakin berkembang. Sikap yang semakin jelas dalam pengembangan seni keramik diperlukan khususnya dalam dunia pendidikan yang bersifat formal dan pembinaan seni di masyarakat pada umumnya. Keramik tidaklah lepas dari unsur teknologi dan seni, yang merupakan dwi-tunggal. Secara relatif parameter pengembangannya dapat dilihat dalam bagan berikut:

Bagan: 6

Keterangan: A : Ciri khas Seni Murni (Ekspresi)

B : Ciri Khas Desain

(Fungsi/Guna-Pakai)

C : Ciri Khas Kriya

(Kerajinan/Hias)

AB,AC dan BC: Kecenderungan-

kecenderungan

ABC: Perpaduan

A, B, C = Ditarik keluar semakin

Khas

A, B, C= Ditarik kedalam semakin

Padu


STRATA PARAMETER PENGEMBANGAN SENI DAN TEKNOLOGI KERAMIK

Keramik Seni Murni

Keramik Kerajinan

Keramik Pakai

Keramik Teknis

Sumber: Balai Peenelitian Keramik Bandung

3.1 Seni Keramik Murni Keramik yang dibuat untuk tujuan yang murni bernilai ungkap termasuk sebagai ―seni murni‖ atau fine art, yang lazim disebut sebagai ―keramik ekspresi‖ karena identitas dan emosi penciptaannya menonjol serta tidak mengulang-ulang (tidak digandakan secara massal) yang dibuat oleh individu atau pribadi yang bebas tidak terikat (merdeka). Keramik jenis ini melayani kebutuhan atau kehidupan jiwa seperti adanya suasana hati atau batin atau perasaan, hasrat dan ekspresi atau ungkapan serta emosi, secara sadar atau tidak merupakan perwujudan nilai-nilai tertentu dari kehidupan manusia itu sendiri. Bisa dikatakan keramik ini sebagai ―keramik bebas‖ yang pembuatannya tidak terikat oleh kegunaan atau fungsi pakai tertentu, tetapi muncul sebagai karya itu sendiri. Pencetus gaya ini, seperti L‟art pour l‟art atau ―seni untuk seni‖ adalah seorang Perancis yang bernama Thephile Gautier (Lionella Venturi, 1964:237-266). Gautier bereaksi terhadap keadaan zamannya, dimana seni dimanfaatkan untuk tujuan dan tendensi politik, komersial materialistik maupun moralistik. Ia menginginkan agar seni ―dimurrnikan‖, dinikmati dan

S

E

N

I

T

E

K

N

O

L

O

G

I

O

O

100 0

100 0


dihargai bukan karena alasan lain diluar seni itu sendiri. Demikian pula yang terjadi pada zaman LEKRA, dimana politik adalah sebagai panglima, maka seni harus mengabdi kepadanya. Seni yang ―murni‖ harus bebas propaganda dan tendensi di luar seni. Demikian pula kehadiran ―seni murni‖ dalam keramik, merupakan suatu perwujudan yang original dan mengandung kejujuran emosional secara individual, berdiri sendiri, secara khusus bereksistensi mandiri, merupakan proyeksi preferensi, apresiasi dan kesadaran akan nilai-nilai kehidupan dan kepribadian, baik secara rasional maupun irasional (intuitif). Pembuatan keramik ―seni murni‖ mempunyai maksud untuk mengkomunikasikan pemikiran atau penyampaian ekspresi melalui bahasa rupa, lewat bahan, tekstur, warna, bentuk, ruang, bidang, garis, simbol dan lain sebagainya, yang menjadi suatu susunan dan dapat membangkitkan masyarakat apresiasi. Pembuatan keramik jenis ini atas dasar kesenangan dan telah menjadi ciri khas yakni dibuat dalam jumlah terbatas, bahkan sebagai benda satu-satunya di Dunia. Dengan demikian kehadiran ―seni murni‖ ini patut untuk diperhitungkan dan direnungi sebagai manifestasi kebudayaan bangsa, sebagai bagian dari kehidupan, yang juga ikut berperan dalam mencerdaskan masyarakat, dapat sebagai media untuk menyalurkan hasrat, emosi atau ekspresi atau pikiran sehingga kehidupan menjadi selaras dan seimbang, baik material maupun spiritual. Lebih lanjut pada perkembangannya, seni keramik murni tidak lagi terkotak-kotak, bersifat universal, bebas dan hidup dalam dinamika masyarakatnya. Berikut beberapa contoh karya seni murni dari beberapa keramikus. Memperhatikan karya Robert Milnes, seorang guru besar keramika di Edinbiro State College, Pennsylvania, Amerika ini, yang mengolah bentuk dan warna yang diulang-ulang sebagai unit-unit dengan perubahan posisi dan posisi yang memutar, dalam ruang atau lingkungan tertentu, sebagai sebuah konstruksi sistematis seakan sifat antar hubungan seperti yang terlihat pada karya berjudul ―Clip‖ (lihat gambar 21). Suatu kemampuan untuk mengubah-ubah posisi tertentu dari bentuk


simetri dasar, bentuk geometris dalam ruang yang dianggap tidak ―naik‖ dan tidak ―turun‖. Suatu ungkapan yang sangat pribadi sekali. Akhirnya semua itu dikembalikan kepada masarakat apresiasi, untuk dinikmati, ditonton, ditafsirkan atau dikritik. Perjalanan dari tahapan proses pembuatan seni sangat menarik untuk disimak, karena akan memberikan berbagai pengalaman batin dan juga inspirasi dalam proses kreasi yang menunjukkan bagaiman seorang seniman mendalami seni dan materi keramik sebagai media ekspresi atau komunikasi.

Pada karya Kimiyo Mishima, dari Jepang, yang merupakan keramik kontemporer Jepang, yaitu dengan mencetak berbagai bahan seakan realistis mengingatkan akan kejadian dan kehidupan sehari-hari seperti adanya sobekan kertas koran dan majalah serta kadus bekas yang berantakan, telah berhasil melepaskan diri dari bentuk keramik tradisional yang terikat fungsi. Suatu peniruan yang lihai dari Kimiyo, terlihat ketelitiannya dari tulisan, iklan serta karakter kertas dan karton sangat kuat ditampilkan, menunjukkan Ia sangat dekat dengan kehidupan lingkungan sehari-hari (lihat gambar 22). Penguasaan teknologi dikuasai Kimiyo sehingga mendukung karya-karyanya

Gambar : 45 Foto Karya Robert Milnes

Berjudul “ Clip” , 1979 (Katalogus Pameran

Porselin Amerika)


sebagai ungkapan atau ekspresi pribadi yang selanjutnya untuk direnungi bersama. Keramikus Jepang lainnya, seperti Takako Araki, yang mencoba mengekspresikan citra dari sebuah kitab suci injil, sebagai simbol, yang digambarkan lapuk dimakan waktu atau usia pada era-nuklir dan komputerisasi. Ia mencoba mengkomunikasikan pandangannya terhadap suatu keadaan di zamannya, dimana ketidak acuhan masyarakat akan nilai-nilai keagamaan dan nilai-nilai kebenaran yang dirasakan mulai menipis. Pencarian akan nilai kebenaran dan kebaikan dirasakan jauh dan berdebu ditelan zaman. Suatu peringatan yang terasa menggelitik, membawa penonton tertegun sejenak dan kemudian terhentak setelah merenunginya, ada apa yang terjadi dalam kehidupan ini. Bentuk yang sangat mirip detail dari kitab injil yang dimakan bubuk ini, menunjukkan Takako begitu sensitif perasaannya dalam penampilan karakter bahan dan penuangan ide-idenya (lihat gambar 23 ).

Gambar: 46 Foto Karya Keramik

Kimiyo Mishima , Jepang, tahun 1991

(katalogus) Pameran .


Keramikus asal Indonesia yaitu Hildawati Siddharta, alumni ITB yang staf pengajar di IKJ Jakarta ini, memanfaatkan lempengan-lempengan gerabah dan porselin serta mengangkat karakter tanah liat. Pada karya-karyanya ada yang menampilkan bola-bola porselin, pecahan-pecahan keramik (kepingan), rekahan tanah, robekan, yang smuanya khas karakter tanah liat. Karya keramik bebas ―tanpa judul‖, Ia mencoba menangkap moment dramatik sesaat dalam kehidupan, terasa sebagai suatu keberanian untuk mengungkap sesuatu fenomena kehidupan, seperti kejutan dari letusan bola keramik, retakan dan robekan lempengan tanah, pecahnya benda keramik kesayangan menjadi kepingan, semua itu diangkat menjadi sebuah ―konsep‖ dari susunan karya seni. Menurut Bambang Sapto, dan Hardi (Kompas & Pikiran Rakyat terbitan 1978) Hilda mengajak untuk memurnikan karya melalui wujud serta bahan dalam konsep karya seni rupa, yang tak lepas dari jasa gerakan Seni Rupa Baru Indonesia. Ia tak ingin mengarahkan penonton dengan memberi judul dan berharap karya itu sendiri dapat berkomunikasi dan orang bebas untuk berkomentar. Semakin banyak pendapat dan

Gambar: 47 Foto Karya Keramik

Takako Araki, Jepang, 1991 (katalogus)

Pameran


pandangan tentang karyanya, semakin dianggap berhasil. Tampak dalam karya-karya Hilda adalah penonjolan ekspresi dan jauh dari keindahan umumnya, seperti karyanya berupa pecahan dan kepingan keramik yang berserakan di lantai (lihat gambar 24). Karya-karya Hilda kebanyakan sebagai karya ―lingkungan‖ yang memiliki kesadaran ruang yang tinggi, terlihat puitis, dan rapi dalam konsep. Ia trampil berkisah tentang bentuk, retak, pcah, hancur dan seterusnya. Puncak kekuatannya pada kepingan-pecahan, seolah situs arkeologi Dinas Purbakala. Kelemahan dan kekuatan atau kemampuan tanah liat diekspos kepermukaan, membuat rasa akrap dengan alam dan lingkungan. Karya-karya dapat bereksistensi secara utuh dan mandiri, tidak lagi mempersoalkan pengertian cantik, molek, indah, komersil, fungsi pakai dan lainnya. Sebagai karya konseptual sebagai manifestasi seni modern.

Gambar: 48 Foto Karya Keramik Hildawati Siddharta,

“Tanpa Judul”, 1978


Keramikus yang berasal dari Probolinggo-Jawa Timur, alumni Keramik ITB yang menjadi pengajar di Kriya Keramik Universitas Udayana dan kini mengajar di ISI Denpasar, cenderung mengolah bentuk silinder yang kemudian dengan imajinasinya menyusun bentuk yang baru dengan menekan pada bagian tertentu, menarik benda saat plastis (lembab) dan menorehnya serta mengiris bagian-bagian tertentu menjadi bentuk ekspresi yang memiliki ritme atau gerakan yang ekspresif (gambar 25).

3.2 Seni Keramik Pakai dan Keramik Teknis

Keramik pakai dibuat untuk tujuan yang bersifat praktis dan fungsional, terutama untuk kebutuhan sehari-hari. Sebagai ―seni pakai‖ keramik jenis ini merupakan produk hasil dari suatu rancangan atau desain, baik untuk keperluan yang bersifat fisik atau material seperti peralatan rumah tangga ( wadah atau perabotan), maupun sebagai bahan dan komponen suatu rancang bangun. Keramik pakai bersifat umum denganj kegunaan

Gambar: 49 Karya Keramik

Agus Mulyadi Utom o, 1984, Koleksi ITB


khusus dan bervariasi, dimana setiap produknya mementingkan segi praktis dan fungsi yang optimal serta efisien. Karena bersifat umum yaitu untuk kepentingan masyarakat luas, maka keramik pakai harus memenuhi standar industri yang berlaku di setiap negara. Kalau dalam negeri disebut Standar Industri Indonesia ( SII ) atau Standar Nasional Indonesia ( SNI ), ada pula Standar Industri Internasional yang berlaku, misalnya ISO, dll. Semua itu untuk melindungi kepentingan konsumen, apalagi kini telah ada undang-undang yang mengatur hal itu. Dan para pengusaha harus melaporkan secara kontinyu hasil produksinya ke Departemen terkait disamping untuk pengendalian mutu dan pengontrolan serta sebagai obyek pajak. Benda-benda keramik pakai diproduksi oleh mesin-mesin (pabrik) yang menghasilkan produk massal dengan bentuk serupa (standar) dan diawasi oleh pemerintah atau lembaga konsumen. Hal-hal yang tercantum dalam SII atau SNI biasanya meliputi ruang lingkup dan prosedur, definisi, klasifikasi, cara pengambilan contoh (sample), cara uji, syarat lulus uji, syarat penandaan, cara pengemasan, dilengkapi dengan tabel-tabel dan gambar-gambar (lihat contoh-contoh SII berikut).

Contoh SII (1)

SYARAT LULUS UJI STANDAR INDUSTRI INDONESIA UNTUK ALAT MAKAN-MINUM KERAMIK

Syarat Lulus Uji: 1. Syarat kadar timbal dalam kadmium:

Bila contoh diuji sesuai dengan butir 4 (cara uji) alat makan-minum keramik tidak boleh menyebabkan kontaminasi terhadap larutan asam asetat 4 % seperti dalam tabel. Tabel: Batas Maksimum Konsentrasi Logam Dalam Keramik

Benda Uji Kapasitas Cairan ml

Timbal Mg / l

Kadmium Mg / l

Barang berongga ≥ 1100 2,0 0,2

Barang berongga < 1100 7,0 0,7

Barang datar sembarang 20,0 2,0

Catatan: Pada standar ini tidak dapat dipakai satuan ppm (part permillion) sebagai ganti mg / l (miligram perliter) 1 pp ≈ 1 mg / l Contoh yang telah diuji harus dinilai dan dinyatakan lulus uji atau ditolak berdasarkan hasil yang diperoleh. Hasil yang diperoleh disimpulkan dari harga rata-rata emua contoh uji dan tidak boleh melebihi ketentuan pada tabel di atas. Dikutip: SII. 0451-81


Contoh SII (2) SYARAT MUTU DAN LULUS UJI STANDAR INDUSTRI INDONESIA

UNTUK ALAT MAKAN-MINUM KERAMIK HOTEL JENIS VITRIFIED DAN PORSELIN

Untuk dapat bersaing dipasaran, produk keramik pakai menawarkan keterjangkauan (murah), kepraktisan, pemenuhan kebutuhan dan perlindungan konsumen. Karena itu harus direncanakan sedemikian rupa memperhatikan segi keamanan atau keselamatan, kenyamanan, kebersihan atau kesehatan dalam pemakaian produk. Pertimbangan lainnya dalam mendesain adalah dari sudut pandang ekonomi, sosial, budaya, fisiologis (ergonomi), psikologi, teknologi dan estetikanya. Seni keramik pakai dalam memenuhi tuntutan fungsinya menerapkan prinsip-prinsip sebagai berikut ini: a) Bentuk sesederhana mungkin dan estetis atau indah; b) Bentuk pakai yang dihasilkan minim dari unsur ekspresi dan imajinasi; c) Dapat menampilkan keindahan yang mengikuti fungsinya; d) Keindahan muncul dengan sendirinya secara wajar disaat benda tersebut

Syarat Mutu: 1. Peresapan Air: Pada pelaksanaan pengujian dengan cara butir 7.1 (Cara Uji), maka alat makan-minum jenis Vitrified China mempunyai peresapan air rata-rata tidak lebih dari 1,0 % dan tidak boleh ada contoh uji yang melebihi dari 1,5 %. Untuk alat makan–minum jenis porselin mempunyai peresapan air rata-rata tidak lebih dari 0,1 % dan tidak boleh ada contoh uji yang melebihi dari 0,5 %. 2. Kekerasan permukaan glasir: Pada pelaksanaan pengujian dengan cara butir 7.2 (Cara Uji) glasir mempunyai kekerasan di atas 4 (angka skala Moh’s). 3. Ketahanan: Pada pelaksanaan pengujian dengan cara butir 7.3 (Cara Uji) alat makan-minum tidak boleh retak, baik pada glasir maupun badannya, 4. Ketahanan Pukul (Impact Resistence): Pada pelaksanaan pengujian dengan cara butir 7.4 (Cara Uji) alat makan-minum harus: a. Untuk barang-barang datar pada bagian bibirnya mempunyai kekuatan pukul minimum 4,5 sm kg dan bagian dasarnya mempunyai ketahanan pukul minimum 1 cm kg. b. Untuk barang-barang berongga mempunyai ketahanan pukul pada bagian dasarnya minimum 1cm kg. Syarat Lulus Uji: - Jumlah contoh alat makan minum keramik hotel yang akan diuji harus dapat mewakili tanding yang akan dinilai seperti tercantum dalam table. - Bila jumlah barang dalam tanding kurang dari 500 buah maka jumlah contoh uji disesuaikan dengan perjanjian antara penjual dan pembeli secara tertulis. - Contoh uji dinyatakan memenuhi syarat lulus uji bila jumlah kegagalan tiap jenis pengujian tidak melebihi sperti tercantum dalam table:

Tabel JUMLAH CONTOH YG DIPERLUKAN DAN KEGAGALAN YG DIPERBOLEHKAN

UNTUK TIAP JENIS PENGUJIAN

Jumlah Barang Dlm Tanding

Jumlah Contoh Yg Diperlukan

Jumlah Contoh Tiap Jenis Pengujian

Jumlah Kegagalan Yg Diperbolehkan Tiap Jenis Pengujian

500 - 1000 50 10 1

1001-5000 60 10 1

5001-10.000 100 20 2

> 10.000 140 30 3

Dikutip: SII 0804-83 (Dalam satuan buah)


dipergunakan; Dan terakhir, e) Adanya hubungan antara barang dengan sipemakai. Pada contoh closet (lihat foto) dengan alternatif pengehematan air, dengan memberikan suatu perbandingan data pemakaian air sebagai daya tarik pemakai, sebagai suatu penawaran akan efisiensi. Untuk itu para desainer dituntut untuk peka terhadap prinsip kebutuhan dan pertimbangan pasar, selalu mempelajari dan menganalisa dalam rangka menciptakan bentuk-bentuk baru yang lebih bermutu serta lebih efisien. Kebutuhan masyarakat senantiasa berkembang dan semakin kompleks sifatnya, maka desain-desain alternatif dan baru selalu akan mengikuti. Contoh lainnya yaitu desain perlengkapan mandi dari porselin (lihat foto), wastafel, urinoir dan lain-lainnya, dimana bentuknya juga bervariasi sebagai pilihan (alternatif). Dalam hal ini konsumen bebas memilih sesuai dengan seleranya, baik bentuk, ukuran, warnanya dan harganya.

Gambar: 50 Closet Hemat Air

Tahun 1987


Seringkali terjadi, benda pakai ini jarang dipergunakan karena bentuknya teramat indah atau hiasannya (dekorasi) berlebihan, sehingga fungsinyapun beralih menjadi benda pajangan di ruang

Gambar: 51 Perlengkapan Mandi

(Tempat Tisue & Sabun)

Gambar: 52 Saniter


tamu, tidak sesuai dengan fungsi sebenarnya. Tampaknya tanggungjawab desainer cukup besar dan penting, terutama pada masyarakat konsumen, produsen dan kesempatan kerja. Sudah selayaknya hasil karya desainer dihargai dan layak diberi perlindungan seperti yang diatur dalam Undang-undang HaKI ( Hak akan Kekayaan Intelektual) seperti Hak Cipta, Paten, Produk Industri, dllnya. Demikian pula keramik yang bersifat teknis, termasuk dalam seni keramik pakai dengan penekanan khusus sebagai bagian dari keperluan desain atau rancangan teknis tertentu, bisa berupa material multifungsi, dapur suhu tinggi dan pengecoran, komponen konstruksi, tata laksana pembuatan gigi palsu porselin, bahan-bahan bangunan (lihat foto) dan peralatan elektrik seperti sekring, kompor, penyaring air, fitting dll. Pengembangan IPTEKS material, merupakan tim proyek yang melibatkan berbagai disiplin ilmu, seperti pembuatan rotor turbo-charger atau onderdil mobil (lihat tabel 3), penyaring air minum (ceramic filter) dan busi motor (lihat gambar 30), pembuatan I C piranti elektronika dan komputer (pewadahan) dll. Pada keramik yang bersifat teknis, desain harus disesuaikan dengan kebutuhan dan fungsi serta sistem teknologi yang dikehendaki tim proyek (bersama).

Gambar : 53 Ubin (tegel)

Keramik Dinding dan Lantai


Tabel 3 ONDERDIL MESIN MOBIL DARI KERAMIK KINERJA TINGGI

JEPANG TAHUN 1992*

ONDERDIL PEMBUAT PENGARUH

GLOW PLUG (DIESEL) ISUZU CEPAT START

MITSUBISHI ASAP BERKURANG

MAZDA

NISSAN

HOT PLUG (DIESEL) ISUZU SUARA HALUS

TOYOTA DAYA BERTAMBAH

MAZDA STAR DINGIN MUDAH ASAP BERKURANG

UJUNG LENGAN ROCKER MITSUBISHI ANTIAUS KURANGI GESEKAN

LEBIH RINGAN

TURBO CHARGER NISSAN RESPON CEPAT

* Dikutip dari: Buku Mengenal Keramik Modern ( Anton J.H, 1994)

Gambar: 54 Ceramic Filter dan Busi Motor


3.3 Seni Keramik Kerajinan Keramik kerajinan memiliki ciri khas sebagai pekerjaan tangan (handicraft) yang termasuk kriya (craft). Sedangkan ―kriya‖ atau ―kria‖ yang berasal dari kata ―creat‖ ini bahasa Sansekertanya berarti ―kerja‖ dan bahasa Jawanya ―pakaryan‖ dan masyarakat pada umumnya menyebut sebagai ―kerajinan‖. Jika diurai dari akar keilmuannya, masih terus terjadi perdebatan dikalangan praktisi maupun akademisi bidang seni rupa. Bidang kriya atau kerajinan ini menjadi ajang perebutan antara masuk disiplin ilmu seni murni atau desain sehingga muncul istilah ―kriya seni‖, ―kriya desain‖ atau ―seni kriya‖ dan ―desain kriya‖. Karena kriya memiliki fleksibilitas yang tinggi, bisa berupa kecendrerungan-kecenderungan, berada ditengah-tengah dan tergantung dari kedudukan dan wawasan yang dipergunakan, yang bisa berada di wilayah atau kubu dari seni murni atau seni pakai (seni terapan /desain). Sudarso SP, mengatakan bahwa seni kriya adalah cabang seni rupa yang sangat memerlukan kekriyaan (craftmanship) yang tinggi, seperti ukir kayu, keramik dan anyaman, dsbnya (1988:14). Sedangkan Wardiman Djoyonegoro, Mendikbud R.I. dalam sambutan Pameran Seni Terapan 1994, menyatakan bahwa seni tersebut tidak hanya mengandalkan kerajinan dan ketrampilan tangan, melainkan hasilnya mengandung makna sebagai karya cipta seni yang kreatif dan inovatif. Seni kriya pada hakekatnya tertuju pada penekanan bobot kekriyaan (craftsmanship) yang memungkinkan lahirnya nilai seni terapan dalam bentuk ekspresi baru sesuai tuntutan budaya masa kini. Seni keramik kerajinan ini sering pula disebut sebagai ―seni rakyat‖ karena pendukungnya banyak dari rakyat biasa dan disebut ―seni tradisional‖ karena banyak menghidupkan seni-seni tradisional, Juga disebut pula ―industri rumah-tangga‖ atau home-industry yang memproduksi secara terbatas dengan peralatan sederhana. Dan disebut sebagai ―seni ladenan‖ karena sering membuat atau melayani pesanan, yang segala sesuatunya (sedikit atau banyak) ditentukan oleh pemesan, baik motif, bentuk, warna, desain maupun teknologinya.


Gambar: 55

Foto Karya Keramik 4 Mahasiswa Kriya Keramik ISI Denpasar

Barang-barang kerajinan bisa saja dipakai untuk kegunaan tertentu, tetapi bukanlah tujuan yang utama. Seringkali hadir sebagai benda yang bersifat dekoratif atau cenderamata. Karena ketidak

Gambar : 56 Keramik Dekoratif

Bermutu Karya Vert Nienhuis

(1875-1960) Berjudul

―Vegetasi‖ (Koleksi Museum Nasional

Belanda)


jelasan batasan dari seni keramik kerajinan ini, terjadi perpaduan antara seni seni pakai, seni murni dan seni kerajinan. Untuk menciptakan seni kerajinan keramik yang khas, diperlukan wawasan agar dapat mendudukkan posisinya secara mandiri dan dapat mengembangkan ciri-ciri yang menonjol dari visualisasi kegiatan kriya tersebut. Ciri khas yang sangat menonjol dari seni keramik kerajinan ini adalah mengutamakan segi keindahan (dekorasi) yang menghibur mata , sebagai pajangan, pekerjaan tangan-tangan trampil luar biasa dengan produksi terbatas (manual-tradisional). Prinsip dasar dari seni keramik kerajinan ini menampilkan hal-hal berikut: a) Bentuknya indah; b) Dapat difungsikan sebagai benda pakai, tetapi bukan menjadi tujuan yang utama; c) Fungsi benda mengikuti bentuk dan keindahannya; d) Sebagai benda dekoratif atau aksesoris atau cenderamata (souvenir) atau pajangan; e) Dibuat dengan tangan-tangan trampil sebagai perkerjaan tangan tardisional; f) Menampilkan unsur-unsur seni tradisional atau ciri kas daerah; g) Memperlihatkan sifat-sifat rajin, tekun, sabar, rumit, artistik, trampil, halus dan unik; Dan terakhir, h) Dapat menjadi tradisi (mentradisi) sebagai kepandaian yang turun-temurun atau diwariskan.

Gambar: 57 Kerajinan Keramik Rakyat


Banyak kalangan merasakan bahwa Seni kerajinan sebagai pengulangan-pengulangan bentuk yang sudah ada, baik yang tadisional atau yang klasik, dan pada umumnya memperlihatkan atau mempertahankan nilai-nilai lama. Kerajinan juga nenunjukkan konotasi negatif sebagai jenis suatu pekerjaan yang ―mengulang-ulang‖ dari bentuk yang sama dan positifnya memiliki sifat ―rajin‖ atau ―teliti‖. Kenyataan ini membuat perkembangan seni kriya termasuk lambat, terutama mengulang bentuk-bentuk yang laris dan laku dijual (selera massa) yang menambah kelambatan dalam pengembangannya, perubahan hanya sekitar bahan baku saja. Wiyoso Yudoseputro, ahli seni rupa, mengatakan dalam pengantar pameran seni terapan (1994) bahwa dalam pengembangan seni kriya Indonesia sebagai seni terapan masa kini, diharapkan mampu menampilkan nilai-nilai guna baru berdasarkan imajinasi dan daya kreasi atau ekspresi para perupa. Kecenderungan untuk memandang produk kriya sebagai hasil produksi massal dan karya ulang sering mengecilkan arti dari kandungan nilai sebagai karya seni terapan. Lebih lanjut Wiyoso mengharapkan lahirnya bentuk-bentuk baru dan orisinil tanpa harus mengulang-ulang kaidah seni lama yang tidak sesuai dengan kebutuhan budaya masa kini. Jadi makna dasar kriya tertuju pada penekanan pada ―bobot kekriyaan‖ (craftsmanship) yang melahirkan nilai seni terapan baru sesuai tuntutan zaman. Ciptaan-ciptaan tangan ini sering ― jatuh ― sebagai benda ―iseng‖ atau kitsch tanpa arti, tanpa tujuan yang jelas, yang tidak lagi menarik bagi orang yang memiliki intelektualitas tinggi dan bagi mereka yang haus akan arti kehidupan dan ilmu pengetahuan. Namun demikian sentuhan tangan-tangan trampil ini justru merupakan daya tarik terbesar, karena menghasilkan barang yang tidak kaku dan ―dingin‖ seperti buatan mesin, terasa ―hangat‖ dan akrab serta sangat manusiawi. Walaun di zaman teknologi komputer canggih seperti sekarang ini dimana dapat dengan mudah memprogram barang dengan baik, indah dan sempurna, namun tetap saja berkesan ―idak hidup‖ serta jauh dari manusia dan ―kering‖ akibat buatan mesin-mesin. Kerinduan manusia modern terhadap sentuhan tangan, membuat seni lama hidup kembali atau mengalami perubahan dan


pengembangan atau ada semacam himbauan untuk ―kembali ke alam‖ ( back to nature). Benda-benda kerajinan, apabila difungsikan sebagai benda pakai belum tentu mengikuti standar mutu yang telah ditetapkan pemerinta dalam (SII atau SNI), karena dibuat dengan tangan yang sulit dikontrol dan sering terjadi penyimpangan-penyimpangan serta bukan buatan mesin (pabrik) yang mudah diawasi. Umumnya produk jenis ini dibuat dengan peralatan sederhana (manual) dan bahan bakunya dibuat berdasarkan pengalaman semata, bahkan hanya berdasarkan perasaan belaka; Sehingga proses pengerjaannya terkadang tidak terencana dan tidak tercatat pula serta tidak mudah untuk dikendalikan. Semua itu berdasarkan kepekaan semata, yang berdampak negatif, dimana kemungkinan produk dapat membahayakan (keracunan,dll) bagi kesehatan atau keselamatan konsumen maupun perajin itu sendiri, terutama penggunaan bahan-bahan yang beracun untuk tempat makanan dan minuman (cairan). Untuk itulah pemerintah diharapkan dapat membuka unit-unit pelayanan teknis dan bahan baku yang siap pakai, yang pengelolaannya dapat diserahkan kepada swasta atau instansi terkait. Hasil karya keramik kerajinan yang bermutu tinggi adalah dambaan, perajin dituntut untuk memiliki citarasa yang tinggi, ketrampilan yang tinggi, dapat mengembangkan seni lama dengan citarasa baru, unik dan eksklusif, dan hasilnya tentu tidak mustahil menjadi duta-duta seni dan budaya bangsa yang membanggakan. Kebutuhan artistik dan estetik baru dalam kriya masa kini menjadi tugas pakar-pakar seni dan kriyawan sehingga produknya menjadi komoditi ekspor non-migas yang handal serta mampu bersaing di pasar global.


Gambar: 60 Karya Arisanti

(Mahasiswa Keramik ISI Denpasar)

Gambar 58 Karya Suryono, Mhs ISI

Yogyakarta

Gambar 59 Karya Mustika, Mahasiwa Keramik ISI

Denpasar


Bab 4 TINJAUAN SENI KERAMIK INDONESIA

Seni keramik Indonesia yang berada di pusat-pusat industri padat modal terutama keramik pakai massal mengalami perkembangan sesuai dengan konsumsi atau kebutuhan masyarakat yang telah maju sudah tidak terelakkan lagi, juga untuk tujuan ekspor. Demikian pula dengan seni kerajinan dan industri kecil sesuai dengan kemajuan tingkat perekonomian dan apresiasi masyarakat serta sudah memasuki pasaran internasional. Akan tetapi, seni keramik murni dan kreatif Indonesia tidaklah tumbuh di pusat-pusat industri dan keramik tradisional, melainkan datang dari kalangan keramikus yang berlatarbelakang pendidikan akademis dan seniman seni rupa. Di samping itu keberadaannya hanya di kota-kota besar saja, seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Semarang, Surabaya, Solo, Malang dan Denpasar-Bali. Kebanyakan dari mereka menolak karyanya menjadi benda pakai dan seringkali menyebutnya sebagai ―keramik kreatif‖ atau ―keramik ekspresi‖. Sebagai yang tergolong seni keramik murni, para penciptanya mempunyai maksud dan tujuan tertentu. Pengungkapan seni secara bebas dan tidak terikat oleh kegunaan atau fungsi pakai tertentu. Karya-karya seniman keramik ini berdiri sendiri dan mempunyai daya tarik sendiri serta eksistensi sendiri pula. Penilaiannya tentu sangat relatif, subyektif dan individualis serta tak terukur. Sehingga kini pameran keramik jenis ini sangat langka dan perlu didorong untuk mengimbangi perkembangan kehidupan yang memasuki era global agar tidak ketinggalan dengan negara maju lainnya di Dunia.

4.1 Karya Seniman Keramik A. Keramikus DKI Jakarta Nam-nama seperti Hildawati Siddharta, Suyatna, Indros, Ramelan, Liem Keng Sien, Indro Sungkono, Widayanto, Bibib


Sanusi, Ahmad Fahmi, Lydya Putri, Teguh Ostenrik, Hendros BS, Nugroho, Susi, Indros, Sri Hartono dan Suparto yang sering muncul dalam kegiatan Pameran keramik, baik pameran tunggal maupun bersama. 1) Hildawati Siddharta, yang dilahirkan di Jakarta 26 Nopember 1945. Hilda, panggilan akrabnya ini semasa kecil hidup di negeri Belanda hingga lulus SMU. Lalu masuk ITB dan lulus bidang keramik tahun 1971 dan mengajar di LPKJ (sekarang IKJ) Jakarta. Pada tahun 1973 mendapat tugas belajar ke Amerika Serikat yaitu di Rhode Island School of Design di Provi-Dence, Rhode Island. Sammer berikutnya mengambil course pada Alfred University dan menyelesaikan Master of Fine Arts di Prapp Institut di New York pada tahun 1976. Karya-karya Hilda cenderung disebut ―keramik bebas‖, karena foktor kebebasan sangat menonjol dan tidak terikat dengan bentuk-bentuk yang pernah ada. Sebagai kelompok seni keramik murni, Ia menganggap tanah liat dapat diajak kompromi, berdialog, bagaikan sesuatu yang ―hidup‖, yang artinya harus diperhatikan sifat atau karakternya serta bentuknya tidak dipaksakan sesuai dengan kemampuannya. Retakan-retakan dan pecahan-pecahan keramik dimanfaatkan untuk mendukung ide dan ungkapan dari perasaannya. Kebanyakan karya Hilda tidak diberi judul, karena Ia tidak ingin mengarahkan orang yang menikmati hasil karyanya. Judul dianggap menggangu kontak langsung dengan karya, Ia berharap secara polos seperti apa adanya tanpa mengalihkan perhatian dan membiarkan penonton bereaksi sendiri, terserah apa yang terpikir dikala melihat karyanya itu. Kontak yang terjadi antara penonton dengan karyanya itu dianggap sebagai keindahan tersendiri. Disisi lain yang ingin dicapai Hilda adalah berceritera melalui bahasa rupa, seperti bentuk, susunan atau komposisi, ruang, irama-gerak, warna dan penampilannya secara menyeluruh. Kumpulan pecahan dan kepingan keramik yang berserakan di lantai dapat menyerap perhatian orang. Bentuk dari pecahan dan kepingan itu merupakan ekspresi sesaat dan aktual, terbuka dengan unsur-unsur yang tidak disengaja dan bahkan menegangkan. Hilda mengajak untuk memurnikan karya seni keramik melalui wujud dan bahan serta


konsep, mengarah Happening Art sebagai karya instalasi atau karya lingkungan. Dimana dunia keramik itu termasuk pecahan dan kepingan, walaupun tidak sempurna, namun dapat mengungkap sisi-sis lain dari kehidupan sebelumnya, seperti dalam bidang arkeologi. Penyuguhan ekspresi yang menangkap moment dramatik sesaat dari Hilda terasa begitu wajar dan manusiawi, dengan penampilan yang juga terasa alami (lihat gambar 35).

Gambar: 61

Karya Keramik Hildawati Siddharta, Tanpa Judul, 1978.

Lempengan-lempengan keramik oleh Hilda disusun sedemikian rupa lengkap berpigura, seperti lukisan China, menunjukkan kesungguhannya dan sensitifitas perasaannya dalam penggarapan, terhadap kemungkinan-kemungkinan artistik yang dihidangkan terasa segar. Anggapan lain sebagai seni improvisatif tidak diberi peluang, karena dilontarkan dengan penuh kesadaran, meski yang tampak


sebagai sesuatu yang kebetulan. Kecenderungan lainnya yang menggembirakan dari Hilda adalah penampilan ide yang mengutamakan segi konsep daripada estetis, semacam opini sebagai keramik modern. Dalam konsep Ia dipengaruhi pematung asal Jerman Barat, Rita Widagdo, yang mengajar di ITB. Perjalanan kreatif dari tahun 1976 hingga 1983 adalah keberhasilannya mengangkat ―kebesaran tanah‖, merangsang imajinasi dan mengakrabi alam lingkungan. Hildawati merupakan tokoh pembaharu khasanah perkeramikan Indonesia dan media massa seperti Kompas, Tempo, Pikiran rakyat dan lainnya menanggapi positif dan dapat menerima sebagai sesuatu yang baru. Jejaknya kini diikuti generasi berikutnya seangkatan Andarmanik yang juga alumni ITB. Alamat: Jl. D No.4 Warung Buncit, Jakarta atau IKJ di Jl. Cikini Raya 73 Jakpus. 2) Liem Keng Sien, dilahirkan tanggal 20 Desember 1954 di Jakarta. Pendidikan formal di Akademi Keramik di Leuven, Belgia, tahun 1982. Keng Sien menggarap karya-karyanya pada studio keramik di Cawang dan di Desa Sepayang Jaya, Bekasi Barat, dari tahun 1984 sampai 1989 dan kini telah berdiri sendiri. Karya Liem Keng Sien yang menarik adalah berupa botol-botol yang tidak eksak atau bentuknya tidak simetris dan tidak mulus, tetapi menampilkan kepekaan bentuk yang sifatnya manusiawi.

Gambar: 62 Karya Liem Keng Sien


Juga yang menarik lagi, adalah goresan warna glasir secara spontan dan ekspresif serta menampilkan tekstur glasir yang khas. Keng Sien tidak mengandalkan bentuk, akan tetapi lebih banyak berkutat untuk mengolah warna-warni keramik, seperti halnya melukis, dimana bentuk benda keramik yang umumnya sederhana menjadi lahan atau bidang hias seolah menjadi kanvasnya. Alamat: Jl. Lombok 41 Jakarta Pusat. 3) Suyatna, Kelahiran tahun 1957 di Tangerang. Menyelesaikan pendidikan formalnya di Institut Kesenian Jakarta pada Program Studi Keramik tahun 1981dan mengajar di Almamaternya IKJ. Keramikus bimbingan Hilda ini cukup potensial, pengaruh gurunya sudah melekat pada Suyatna. Menurutnya keramik yang indah adalah keramik yang alamiah serta kesederhanaan bisa melahirkan suatu keindahan. Pengetahuan Suyatna tentang ―yakishime‖ yang dipelajarinya di Jepang selama satu tahun ternyata mendukung pendapatnya tentang keramik, terutama tentang keramik fungsional. Bentuk-bentuk keramik Suyatna banyak yang bersifat umum seperti vas, mangkuk, piring, guci, jambangan, teko dan cangkir. Yang menarik hanyalah warna-warna yang dihasilkannya dan tekstur yang digarapnya menunjukkan profesionalisme dan idealisme yang tinggi.

Gambar: 63 Keramik Suyatna


4) F. Widayanto, dilahirkan di Jakarta pada tanggal 23 Januari 1953. Yanto panggilan akrabnya ini masuk ITB tahun 1975 dan lulus spesialisasi keramik tahun 1981. Bakat awalnya adalah melukis, tetapi Ia melihat peluang pada bidang keramik untuk meraih prestasi. Karya-karya Yanto memiliki ciri tersendiri, dimana faktor perasaan sangat berpengaruh dalam penciptaan benda, ternyata Ia akhirnya memilih bentuk bebas sekehendak hatinya. Yanto berkarya cenderung dalam satu periode mengambil satu tema dengan desain yang tidak di ulang dan selalu berubah, menekankan komposisi, garis dan warna. Yanto berusaha mengkombinasikan benda pakai dengan ekspresi, terutama tempat air, vas dan tempat lampu. Pada periode ―wadah air‖, Ia terbawa kepada suatu keinginan untuk memperlihatkan estetis luarnya, lalu segi fungsi terdesak oleh ekspresinya yang eksklusif. Maka menghasilkan bentuk yang bulat pipih dengan dasar runcing. Ada juga bentuk wadah air yang ditarnsformasikan menjadi kap lampu atau berupa patung. Kendi-kendi Yanto ada yang bercucuk (corot) tiga dan dua dengan posisi berdempetan atau bertolak belakang, misalnya pada karya yang berjudul ―kendi Meriam Bulat‖ (lihat foto), memperlihatkan barna dasarnya (tanah) dan glasir yang terbatas pada gambar dekorasinya saja. Dekorasi mengambil bentuk alam (flora-fauna), bunga-bungaan, bambu, rumput, kupu-kupu, capung, cecak, kodok kadal dan lebah. Yanto menyisipkan aspek bentuk dan menawarkan hal-hal yang sifatnya spiritual, pada benda pakai ditambahkannya sejumlah tanda-tanda berupa binatang yang lemah. Mengingatkan akan kebesaran dan keberadaan alam semesta. Pada periode ―Loro Blonyo‖ atau ―Keramik Semprul‖, yanto tampil dengan figur manusia boneka dan binatang, yang digarap dengan deformasi dan distorsi yang apik dan menarik. Bentuk-bentuk figur hadir nuansa tradisional Jawa, ada yang lucu, gemuk, kurus, mirip priyayi atau bangsawan dengan postur tubuh lentur atau luwes berirama yang sedap dipandang mata. Priyayi Jawa yang tampak necis, Demang yang bertubuh tambun dan makmur yang semuanya mengingatkan budaya lama. Yanto melibatkan suasana filosofis adat Jawa, menyangkut perkawinan (lihat foto) sebagai lambang penyatuan hati yang sakral dan menunjukkan intimnya hubungan dua sosok pasangan lain jenis


dengan perasaan cinta yang terus-menerus. Judul karya Yanto seperti ―Raden Mas Kroto‖, dengan makna sebagai anak semut merah, lalu ―Roro Cemeng‖ sebagai anak kucing, dan ―Ndoro Bagus Bledug‖ sebagai anak gajah, suatu makna sindiran yang filosofis sifatnya, yang dibuat pada periode ―Ganesha‖. Lalu pada periode ―Konde‖, Ia menampilkan wajah-wajah wanita Jawa dengan leher jenjang dari bahan stoneware cukup menarik perhatian dengan detail rambut yang halus sperti bentuk patung potret tiga dimensi.

Gambar : 64 Karya-karya Keramik Widayanto


Karya yang menarik lainnya adalah yang berjudul ―Ni Perestroika‖ yaitu berupa kedok muka manusia ala ―punk rock‖ dengan anting-antingmetal dan hiasan rambut acak-acakan dari bulu ayam bersatu di dalam bingkai layaknya sebuah lukisan, memberi warna lain yang aktual dan menggelitik. Widayanto pemilik studio ―Maryan Clay Work‖, tetap konsisten menerapkan seni keramik ekspresi dalam konsep estetik yang punya citra pembaharuan dan makna spiritual. Alamat: Jl. Setiabudi 2 / 11 Jakarta selatan 513891 5) Sri Hartono, pematung terracotta yang berada di pasar Seni Jaya Ancol ini, dilahirkan di Solo pada tahun 1940. Sri Hartono adalah jebolan Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia ―ASRI‖ gaya lama di Yogyakarta. Falsafah hidupnya yang diutarakannya adalah:‖ Hidup ini mempunyai arti lebih dari sekedar mengisi perut kosong ataupun berpakaian yang serba mewah. Hidup ini harus diisi dengan sesuatu yang indah dan penuh arti; Arti ini bisa bermacam-macam penafsiran, seperti halnya dapat ditafsirkan dari segala sesuatu yang telah dilihat atau didengar dari lingkungan sekitar‖. Sri Hartono dengan karyanya berbicara mengenai manusia dengan segala aspek sosialnya, seperti rasa suka dan duka, humor, sinisme, kritik sosial, polusi, patriotisme dan akibat teknologi.Karyanya yang menarik adalah yang berjudul ―Bahtera Nabi Nuh‖ yang menggambarkan sebuah perahu yang dipenuhi oleh beberapa jenis binatang dan manusia sedang melongok keluar jendela dan pintu perahu. Juga ada ―Pohon Kehidupan‖ yang dilukiskan sebagai sebuah jantung warna merah khas tanah, penuh hiasan relief berbentuk pepohonan dan dedaunan, seolah berceritra tentang kehidupan ini. Melihat karyanya ini mengingatkan orang akan pentingnya jantung sebagai ―pohon kehidupan‖ anugrah Tuhan. Walaupun dengan teknologi modern jantung dapat saja diganti, namun tidak sempurna seperti aslinya. Judul lainnya adalah ―Jakarta, dari Zaman ke Zaman‖ yang menggambarkan kemajuan Kota Jakarta dari berbagai bentuk khas bangunannya. ―Semangat Juang‖ adalah judul lainnya yang bersifat patriotik dengan mengambil bentuk bambu runcing yang saling menunjang membentuk susunan seperti piramida. Ide yang kaya dari Sri Hartono ini, bersumber dari problema kehidupan dan tanpa


disadarinya telah menyumbang kemanusiaan secara nyata lewat karya. Karya-karya lainnya yang berjudul ―Si Jaguar‖ yaitu berbentuk meriam betawi yang kondang, lalu ―Daur Hidup‖, ―Kantong Musafir‖, ―Pencakar Langit‖, ―Bionik‖ dan ―Peminum‖. Menurutnya Ia bebas dan tidak terikat dengan dogma-dogma dalam berkarya.

Gambar: 65

Karya-karya Keramik Sri Hartono Berjudul “Bahtera Nabi Nuh” dan “Jakarta dari Zaman ke Zaman”

6) Ramelan, dilahirkan di Solo tanggal 10 Nopember 1939. Jebolan ASRI Yogyakarta gaya lama ini tahun 1963. Ia membuat keramik di Klampok, Purwokerto, dari tahun 1967. Keramikus ini juga seorang pematung. Karya-karyanya tampak seperti patung, figur manusia yang diubah sedemikian rupa menunjukkan ekspresi yang aneh dan misterius. Juga Ia membuat bentuk makhluk aneh seperti Extra-Terreterial ( E-T) dan sejenisnya menjadi obyek utama Ramelan dalam berkesenian. 7) Suparto, adalah penggarap produk yang mirip dengan keramik, namun secara ilmu bahan masih termasuk lingkup keramik yaitu


berupa bahan semen dan gibs yang diproses sebelumnya melalui suatu pembakaran. Karya-karya Suparto disebut sebagai ―Paramik‖ atau ―Parto Keramik‖, dengan hiasan menggunakan bahan akrilik, cat tembok. Semua karyanya lebih menjurus sebagai benda dekoratif.

B. Keramikus Jawa Barat Keramikus Jawa Barat yang sering muncul dalam mengikuti pameran keramik adalah Lengganu, Bambang Prasetyo, Hendrawan Rianto, Darsyah Alam, Bonzan Eddy R, Beni Sukarsa, Ondang, Sidarto, Redha S Sunarko, Dikki Najib Musadik, Suhaemi Barnawi, hanif S, Nugroho Sulistianto, Nuryadi, Asmujo Jono Irlanto, Tony H. Lupias, Hendri Saifulhayat, Eko wibowo, Gunawan, Adhy Putraka, Andar Manik dan lain-lainnya. 1) Bambang Prasetyo, menempuh pendidikan di ITB pada Program Studi Seni Keramik dan tamat tahun 1976. Kemudian Ia mengajar di tempat yang sama dan di IKJ serta Senirupa Universitas Trisakti. Pada tahun 1980 mendapat kesempatan belajar di Jerman Barat atas beasiswa Guthe Institut. Karya-karyanya lebih banyak menggarap komposisi dari sebuah bentuk dan irama dari beberapa kumpulan benda. Abstraksi bentuk menjadi kuat di tangan Bambang prasetyo ini, dimana ia menampilkan sensitivitasnya akan suatu lekukan atau cekungan. Yang jelas keramik Bambang ini sulit dihubungkan dengan keramik tradisional, karena bisa dibayangkan

Gambar: 66 Karya Suparto


seandainya dibuat dari bahan lain, seperti layaknya karya-karya seni patung kontemporer. Bambang lewat karyanya yang berjudul ―Gerbang‖ dan ―Pasangan‖ mengekspresikan kepekaannya terhadap bentuk-bentuk tertentu. 2) Lengganu, dilahirkan di Sumedang pada tanggal 31 Maret 1942. Pendidikan formalnya di ITB dan lulus pada tahun 1969 dan menjadi staf pengajar di almamaternya spesialisasi keramik.. Pada tahun 1975 tugas belajar di Stiching Keramisch Centrum Belanda. Lalu di University of Deleware USA tahun 1979 dan di Indiana University USA pada tahun 1980. Lengganu aktif mengikuti pameran keramik sejak tahun 1971, baik di dalam negeri maupun luar negeri. Karya Lengganu yang menarik diantaranya adalah jang berjudul ―Konstruksi‖ , yaitu bentuk seperti bangunan menara dibagian atasnya bulat telur dengan memperlihatkan bagian isinya, dilihat dari sebagian bentuknya seolah keraopos. Dan dari bagaian yang keropos itu dapat disaksikan suatu konstruksi sarang lebah; Atau dapat dilihat sebagai susunan komposisi yang rapi seperti kotak-kotak, seolah susunan atau aransemen dari ratusan benda-benda kecil yang gemerlap. Ide dari konstruksi ini sangat mendalam dan apik serta indah penampilannya, tampak ketelitian dan kecerdikan Lengganu untuk mensiasati telur sebagai sebuah konstruksi, bagai permainan fantasi dan imajinasi di dalam menggarap anasir-anasir artistik, seolah-olah terdapat kehidupan lain dan tersendiri (lihat foto). Disamping itu Lengganu juga menggunakan media campuran (mixed media) untuk mewujudkan idenya yang segar dan inovatif, misalnya

Gambar: 67 Karya Keramik Bambang

Prasetyo


karya yang berjudul ―Parang Slobok‖, ―Bunga‖, ―Kawung‖, dan sebagainya.yang merupakan gabungan dengan bahan tekstil dan porselin. Porselin yang dipergunakan seperti mote-motean, menyeruak menunjang seni tapestry dan menjadi pusat perhatian dari suatu karya seni. Suatu perpaduan karakter antara keras dan lunak ( lembut ).

Gambar : 68 Karya-karya Keramik Kreatif Lengganu

3) Hendrawan Riyanto, dilahirkan di Yogyakarta pada tanggal 15 Januari 1959. Pada tahun 1986 lulus dari Program Studi seni Keramik, FSRD- ITB dan menjadi staf pengajar ditempat yang sama. Hendrawan sempat belajar seni dekorasi di Jepang pada tahun 1987. semasa kuliah Ia memenangkan lomba kerajinan keramik se Jawa Barat. Karya Hendrawan mengarah pada seni murni dan tidak lagi memperlihatkan ciri-ciri keramik konvensional yang berbentuk wadah, tetapi lebih banyak berbicara masalah tentang konsep seni, tentang ekspresi dan komposisi seperti halnya seni patung, seni kontemporer dan totalitas.

Foto

Lengganu

&

Karyanya


4) Bonzan Eddy R, dilahirkan di Madiun pada tanggal 29 Agustus 1952. Menyelesaikan studi di Institut Teknologi Bandung pada tahun 1980. Karya – karya Bonzan bervariasi, ada yang berupa lempengan dan relief dengan komposisi warna yang menarik bak sebuah lukisan. Ada pula yang mengambil bentuk wadah dengan dekorasi segrafito. Alamat: Blok Caplek, Siliwinangun, Kec. Klangenan, Cirebon, Jabar.

Gambar: 69 Karya Keramik Hendrawan

Riyanto


5) Beni Sukarsa, dilahirkan di Bandung pada tanggal 1 Maret 1939. Pendidikan formal di ITB – SR dan lulus tahun 1969 dan Tajimi Design & Research Centre, Tajimi Jepang. Bekerja di Balai Beser Industri Keramik Departemen Perindustrian. Ia juga pernah bekerja di PT. KIA Plan Tanjung Pandan Belitung. Beni memperoleh hadiah ―untuk keramik pada tahun 1968 di Monthien Hotel Bangkok, Thailand. Karya – karya Beni banyak yang menghadirkan bentuk – bentuk alam, bidang – bidangan mirip kulit kayu dan itu memungkinkan ditiru oleh tanah liat secara alami. 6) Ondang, dilahirkan di Cimahi pada tanggal 13 Apeil 1944. Ia menyelesaikan pendidikan senirupa di Institut Teknologi Bandung pada tahun 1975. Mengikuti pendidikan di Tajimi Design & Research Centre, Jepang. Ondang bekerja sebagai staf pegawai di Balai Besar Industri Keramik Departemen Perindustrian di Bandung. Pernah memperoleh penghargaan ―Rainsborough‖ untuk keramik di Bangkok. Karya – karya Ondang banyak mengolah putaran dan bentuk berongga. Ia mengolah bentuk – bentuk botol dan vas bunga.

Gambar : 70 Karya Keramik

Bonzan Edy R


7) Sidarto, dilahirkan di Purwodadi pada tanggal 21 April 1940. Mengnyan pendidikan di Departemen Three Dimensional Design Ceramics, North Staffordshire Polytechnic, Stoke – on – trent, Inggris dari tahun 1969 sampai tahun 1973. Menyelesaikan Studi di ITB – SR pada tahun 1983. Kini Staf pengelola di Balai Besar Industri keramik. Departemen Perindustrian di Bandung. Karya Sidarto berkisar bentuk putaran dan benda pakai. Ekspresinya banyak diangkat dari dekorasi dan pengolahan glasir dengan variasi yang kaya. Pemanfaatan warna glasir sebagai media yang dianggap lebih banyak menarik perhatian penonton/pemakai, menjadi pilihannya yang utama disamping tekstur yang ditimbulkan oleh proses pembentukan dan glasir. Alamat: JL. Kembar II no. 40 Bandung. 8) Suhaemi Barnawi, dilahirkan di Tasikmalaya pada tanggal 14 Desember 1`938. Suhaemi adalah alumni ITB tahun 1970. pendidikan tambahan di Tajimi Design & Research Centre, Jepang. Kini bekerja di Bali Besar Industri Keramik Bandung. Karya-karyanya banyak menghadirkan bentuk-bentuk alami seperti bunga karang, atau seperti sesuatu yang sedang tumbuh. Terkadang keramik Suhaemi mirip seperti karya patung kontemporer mengutamakan bentuk dan tekstur sebagai ungkapan seninya.

Gambar: 71 Karya-karya

Suhaemi Barnawi


9) Darsyah Alam, dilahirkan di Malang pada tahun 1952. Bakat seni muncul sejak tahun 1970 dan pada tahun 1971 belajar pada Soemaji dalam menggambar dan mematung. Masuk Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia ―ASRI‖ Yogyakarta dan menyelesaikan sarjananya di Institut Teknologi Bandung pada tahun 1985 dengan spesialisasi keramik. Darsyah cukup kreatif mengolah tekstur kasar dan alamiah. Yang menarik dari tekstur Darsyah adalah memanfaatkan kain pel usang untuk afdruk memperoleh tekstur tanah liat. Ia juga menggunakan kawat spiral dan lain sebagainya untuk sumber ide dan gagasannya. Di samping tekstur, Darsyah juga mengolah goresan – goresan yang ekspresif untuk mengisi bidang keramik, baik yang berbentuk benda pakai maupun piring atau lempengan, terkadang seperti benda hias atau lukisan mini. Bentuk secara keseluruhan dari karya – karya Darsyah, menunjukkan suatu bentuk kebebasan, sangat tidak terduga atau mengejutkan serta ekspresif. Darsyah kini bekerja di Kadin Plered, memproduksi keramik. 10) Andar Manik, adalah alumni program Studi Seni Keramik, FSRD, ITB. Dalam pandangannya Andar Manik melihat transendensi dari proses alam melalui karya-karyanya berwujud instalasi keramik

Gambar: 72 Karya Darsyah

Alam


yang salah satunya berjudul ―Kehancuran‖ ( lihat gambar 46). Ia banyak dipengaruhi oleh Hildawati Siddharta.

C. Keramikus Jawa Tengah Dalam berbagai pameran keramik nama-nama yang sering muncul adalah Antonius Girindra Soegiyo, AN Suyanto, Gatot Sudrajat, Ambar Astuti, Istie Rokayah, Narno, Noor Sudiyati, Suminto, Sardi, Sekartaji Suminto, Titiana Irawani, Adi Munardi, Ponimin, Suprapto, Untung Murdiyanto, Sri Wahyuning Yugiati, Subroto, Agus Ramadhi, Supono Pr, Titarubi, Theresa Waryanti, Edy Wahyono Harjanto Saryono, Kaeri, Bambang Subandono dan Husein. 1) Antonius Girindra Soegijo, dilahirkan di Yogyakarta pada tanggal 24 maret 1945. Pernah belajar di ITB pada tahun 1965. Tahun 1967 sekolah ke Paris, Perancis, mengambil Jurusan Keramik. Pada tahun 1968 melanjutkan studi ke L‟ccole des arts decoratifs „de Geneve, Paris (Jenewa) dan lulus memperoleh ―Certificat de Capasite‖ sebagai seniman keramik tahun 1972. Pernah Ia mengajar di Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ) dan di Sekolah Seni Rupa Indonesia (SSRI) Yogyakarta.

Gambar : 73 Karya Andar

Manik Berjudul ” Kehancuran”

1991


Girindra menekuni keramiknya di studio ―Agni‖ dan ―Keramik Gajah Wang‖ Yogyakarta. Karya-karya Girindra cenderung pintar mendongeng. Ia berusaha menggali dongengan rakyat, seperti dongeng Raja Ular Naga yang menculik putri raja. Naga Girindra tampak seakan menyeramkan, tetapi terkadang seperti sebuah mainan, seringkali terlihat magis seakan mempunyai kekuatan spiritual. Penampilan lainnya seperti pada karya yang berjudul ―Dewi Kesuburan‖ , ―Jaran Dor‖, ―Banteng‖, ―Ibu Pertiwi‖ dan ―Perahu Kematian‖ cukup menarik bernuansa etnik. Alamat: Jl. Setiabudi UH 4 / 182.a Yogyakarta.

Gambar : 74

Karya Antonius Girindra Soegijo.

2) AN. Suyanto, dilahirkan di Trenggalek tanggal 12 Januari 1947. Pendidikan formal di Sekolah Tinggi Seni Rupa ―ASRI‖ Yogyakarta. Ia berpameran berpameran di luar negeri dan di dalam negeri. Karya-karyanya menonjolkan unsur-unsur dekorasi, tekstur dan warna.


3) Gatot Sudrajat, dilahirkan di Purbalingga tanggal 14 Mei 1953. Masuk Sekolah Seni Rupa (SSRI) Yogyakarta tahun 1972 dan menyelesaikan sarjana seni di STSRI ―ASRI‖ Yogyakarta pada tahun 1986. Bergabung dengan ―Sanggar Bambu‖ Yogyakarta tahun 1973. pada tahun 1985 mendirikan ―Sanggar Merdeka‖. Karya keramiknya masih berkisar pada bentuk wadah dan bentuk putaran. Yang menonjol dari karyanya adalah segi pewarnaan dan tekstur yang terasa nuansa kepekaannya. Alamat: Wirobrajan NG VI/52 Yogyakarta. 4) Suminto, dilahirkan di Yogyakarta pada tanggal 25 April 1942. Belajar menggambar dengan Sentot dan Gambir Anom. Tahun 1959 sampai tahun 1965 belajar di ASRI Yogyakarta, Ia memperdalam keramik mulai tahun 1967 dan pada tahun 1977 mendirikan studio keramik. Kini Ia menetapkan diri membuat keramik kreatif. Karya-karyanya mencuatkan imajinasi secara apik. Permainan bentuk dan keseriusannya dalam menguasai gaya yang khas dengan cara mendeformasi bentuk cukup menarik , seperti pada karya yang berjudul ―Kepala Wanita dan Barong‖. Pada karya ini tergambar seolah-olah ada sebuah kisah barong meloncat dengan gesitnya dari bagian kepala wanita, sekaligus terlihat lucu. Karya Suminto yang memikat adalah ―Teko‖ yang digubah seperti bentuk keramik kuno. Juga judul lainnya seperti ―Empat Kera Penunggu Hutan‖, ―Dua Kera Naik Perahu‖ dan ―Burung-burung Berterbangan‖. Suminto merasa bebas memasukkan unsur ekspresi ke dalam bentuk-bentuk keramik. Seni dekoratif uga muncul dalam benda-benda yang bersifat umum seperti teko, basi (cawan), cangkir, dan lainnya. Ia berusaha menyatukan dua kepentingan atau bahkan banyak kepentingan. Alamat: Kembaran, Gunung Sempu, 04/21 No.157 A, Taman Tirto, Kasihan, Bantul, Yogyakarta 55138


5) Ambar Astuti; adalah dosen ISI Yogyakarta. Dewasa ini mengajar mata kuliah Pengetahuan Bahan dan Teknologi Keramik serta pratika membuat keramik. Memperoleh gelar sarjana di ITB dengan spesialisasi keramik. Pada tahun 1972 bekerja sebagai desainer di Balai Penelitian Keramik Bandung dengan tugas membina desain keramik pada industri-industri kecil, merancang dan memberi contoh desain keramik. Pada tahun 1974 mengikuti training Ceramic Glaze and Decoration Techniques selama 9 bulan di Nagoya Jepang. Dan sejak tahun 1978 bekerja sebagai dosen tetap di ISI Yogyakarta. Pada tahun 1988 melanjutkan studi di University of The Arts, Philadelphia, USA, untuk memperoleh gelar Master of Arts bidang Art Education dengan major ceramic. Memperoleh penghargaan The Sylvia G Wexler Memorial Award for Education untuk thesisnya yang berjudul ―Godean Clay as A Medium of Expression for Ceramic Artis‖ pada tahun 1991 dari Universitas tersebut. Karya keramiknya lebih banyak mengambil bentuk

Gambar: 75

Karya

Keramik

Suminto


mangkuk atau wadah yang digarap dengan kreatif, dengan memanfaatkan tekstur lembut maupun kasar bahkan menjadi relief-relief yang menonjol menghiasi permukaan bentuknya, mirip kerang atau karang laut dengan warna-warni yang memikat (lihat gambar 49). 6) Noor Sudiyati Agung, dilahirkan di Magelang tanggal 14 Nopember 1962. Ia adalah alumni ISI Yogyakarta dan mengajar ditempat yang sama. Karya-karyanya memperlihatkan sifat-sifat yang feminim, dimana kelembutan dan sensitivitasnya terhadap bentuk cukup menonjol, misalnya bentuk vas dengan ikatan dibagian atas. Dekorasi fauna dan flora yang disederhanakan menjadi memikat. Alamat : Nogotirto I / N.17, Jln. Godean Km 5 Yogyakarta 7) Ponimin, dilahirkan di Jombang 2 Pebruari 1965. Ia adalah alumni ISI Yogyakarta. Keberadaannya atau tinggal di daerah perajin

Gambar: 76 Karya Ambar

Astuti


gerabah Kasongan, merasa terpanggil untuk menekuni kriya keramik. Ia beranggapan bahwa kerajinan keramik adalah warisan budaya dan merupakan sumber inspirasi baginya. Karya-karyanya berupa figur-figur manusia dan bentuk boneka. Judul karya Ponimin misalnya ―Pemain Musik Bali‖ dan ―Pengantin Nusantara‖ cukup menarik. Alamat: Kasongan RT 06/43 Bangun Jiwo, Kasihan, Bantul, Yogyakarta.

D. Keramikus Jawa Timur

Dari Jawa Timur keramikus yang sering muncul adalah Nurzulis Koto, Rinie Soetari, Yudhi Sidharta, Tjitariani, Ahmad Bowie, Toto Riboediyanto dan Ngadiman. 1) Nurzulis Koto, Keramikus Surabaya ini dilahirkan di Bukit Tinggi pada tanggal 15 Agustus 1946. Ia pernah belajar melukis pada Wakidi. Pada tahun 1967 mengenyam pendidikan di Akademi Seni Rupa Surabaya (AKSERA). Nurzulis aktif mengadakan pameran-pameran dan cukup produktif. Karya-karyanya berawal dari bentuk-bentuk berongga dan terinspirasi benda-benda tradisional. Perkembangan lebih lanjut mengarah pada bentuk-bentuk yang ekspresif dan tidak lagi terikat pada benda konvensional. Akhirnya Ia dengan kebebasannya menjadikan karya-karya keramik bagaikan bentuk patung. Keramik Nurzulis terkadang terlihat dinamis dan terkadang menjadi lembut serta Ia membiarkan mengalir begitu saja ide-ide yang muncul sesuai dengan suasana hati saat itu. Ia juga tampak sentimentil dan orisinil, tidak terikat dengan dogma-dogma. Karya lainnya dari Nurzulis yang berjudul ―Budha‖, agaknya Ia ingin mendongengkan tentang Dunia dan kehidupan yang penuh dengan ke-alpaan, dengan menggambarkan seorang Budha duduk pada posisi condong kebelakang di atas batu gunung. Alamat Studio: Kali Judan Gg.15 No. 39 Surabaya. Alamat Rumah: Manyar Mukti No. 7 Surabaya HP. 081332398499


2) Yudhi Sidharta, dilahirkan di Surabaya pada tanggal 1 Januari 1951. Keramikus yang berdomisili di Malang ini mengenyam pendidikan di IKIP Malang Jurusan Seni Rupa. Karya-karyanya lebih banyak mendistorsi bentuk vas yang kemudian diasosiasikan seolah figur-figur manusia. Tampak Yudhi memaksakan semua ide-idenya bisa terwujud, walau dalam bentuk kesederhanaan. Namun demikian ada nilai-nilai yang istimewa yang terkandung dalam pemaksaan bentuk tersebut. Alamat: Jl. Karya Barat 12 RT 03 RW II (Belakang Irama) Malang. 3) Rinie Soetari, dilahirkan di daerah Tulungagung. Pada tahun 1977 masuk Institut Keguruan Ilmu Pendidikan (IKIP) Malang, Jurusan Seni Rupa. Kini Ia mengajar di SMK Keramik dan SMU di Tulungagung. Karya Rinie mengambil bentuk-bentuk figur dengan lekuk dan liku yang menarik. Judul karyanya seperti ―Komposisi‖ dan ―Bentuk Vas dan Pot‖ mempertunjukkan imaji gerak yang menawan serta relief dengan komposisi bentuk yang cukup apik.

Gambar: 77 Karya Keramik Nurrzulis Koto


E. Keramikus Bali Daerah pariwisata Bali, yang dikenal sebagai ―Pulau Dewata‖ terdapat banyak nama-nama keramikus seperti I Made Yasana, Anak Agung Ngurah Oka, Agus Mulyadi Utomo, I Wayan Mudra, Jane Chen, I Ketut Muka Pendet, I Made Mertanadi, Anak Agung Raka manggis, Anak Agung Ketut Anom, I wayan Patra Budiade, I Wayan Suthawigraha, Dewa Mustika, Diah Eko Putri, Ida Ayu Artayani, Ni Putu Muliawati, Luh Suartini, Indah Poppy Susanti, I Gede Arimbawa, Ni Made rai Sunarini, Ketut Yasa, Margaretha Dhesy, I Gede Mangku, Vera Artini, Ayu Prabandari, Cok Yuda Ardian, Ida Ayu Made Gayatri, Ida Bagus Agung Muartha, I GNG Dharmawijaya, I Made Asri, Komang Adiputra, Dewi Rani Maharani, Santhi, Nurchatijah, Dadang dan lainnya. 1) Anak Agung Ngurah Oka, menekuni bidang keramik sejak tahun 1970-an dengan peralatan yang sangat sederhana dan terbatas. Tahun 1972 studi membuat tungku (oven) sendiri. Kemudian belajar keramik di Australia yaitu di West Australia Institute of Technology di Perth, lalu di Bendigo Pottre and Burwood Collage di Victorio. Keramik gayanya memiliki sentuhan agak berbeda yaitu serba ekssotik dan memiliki dimensi lain. Ia juga memasukkan unsur dekorasi khas Bali pada karya keramiknya.

Gambar: 78 Karya-Karya

Keramik Rinie Soetari


2) Agus Mulyadi Utomo, Lahir di Lumajang, 6 Agustus 1958. Dibesarkan di Pulau ―Dewata‖ yakni mengikuti Ayahnya yang dinas di TNI-AD di Bali. Tertarik bidang senirupa sejak sekolah di SMPN 2 Denpasar yang diajarkan oleh guru menggambar bernama Djawi, BA. Pendidikan Senirupa secara formal dimulai dari kota ―Gudeg‖ Yogyakarta, yaitu masuk SMSR-SSRI Jurusan Grafis-Vokasional tahun 1974 dan memperoleh penghargaan ―Pratita Adhi Karya‖ untuk lukisan dan grafis beberapa kali. Pada tahun 1979 melanjutkan ke perguruan tinggi seni yaitu STSRI ―ASRI‖ Yogyakarta jurusan Illustrasi / Grafik hingga tahun 1981 lalu tidak aktif. Kemudian kuliah di ITB memperoleh beasiswa Supersemar sambil mengajar senirupa dan keterampilan di SLTA dan SLTP Kartika Chandra di kota ―kembang‖ Bandung. Menyelesaikan pendidikan sarjana di FSRD-ITB tahun 1984. Bekerja sebagai desainer keramik di PT. Asia Victory Industri LTD (Asia Tile) di Karangpilang Surabaya dari tahun 1985 hingga tahun 1987. Mengajar senirupa dan desain di Universitas Udayana mulai tahun 1986 dan diangkat sebagai dosen tetap tahun 1987. Juga mengajar sebagai dosen luar biasa di STSI Denpasar. Tahun 1990-1995 sebagai Ketua Bidang Desain Keramik pada Pusat Pelayanan Desain Bali. Sebagai Ketua P.S. Kriya Keramik, Jurusan Kriya, PSSRD Universitas Udayana sejak tahun 1989 hingga tahun 1996. Sejak tahun 2000 menjabat sebagai Sekretaris Jurusan Kriya, PSSRD Unud. Tahun 2002 s.d 2005 sebagai Sekretaris Umum Ikatan Sarjana Senirupa Indonesia (ISSRI Bali). Menjadi Juri lomba keramik dan lukis dari TK s.d Mahasiswa dan umum. Redaksi Pelaksana ―Prabangkara‖ Jurnal Seni Rupa dan Desain Universitas Udayana (ISI Dnpasar). Menulis artikel, apresiasi seni dan desain di Koran Bali Post. Sebagai Dosen Institut Seni Indonesia ( ISI ) Denpasar sejak diresmikannya bulan Juli tahun 2003. Sering mengikuti pameran lukisan, grafis, patung dan keramik. Karya-karya Agus mengeksploitir tema kesegala arah dengan memberikan kemungkinan konsep baru yang bersifat formal dan mengandalkan kekuatan ekspresi serta control yang ketat. Seni menurutnya sebagai suatu konsep dan intuisi serta imajinasi yang ditunjang ketrampilan teknik. Sifat ekspresif lempung mempunyai daya tarik khusus baginya, karena peka, sukar, plastis, mudah, murni dan alami, yang mencerminkan keagungan


Tuhan. Ia merasa tertantang untuk dapat memanfaatkan dan mengangkat lempung kepermukaan dari sesuatu yang biasa-biasa saja menjadi yang berbeda dan tidak biasa, menjadikannya sebagai suatu karya yang memiliki nilai tersendiri. Terkadang Ia menonjolkan irama gerak, tekstur, warna dan bentuk. Juga memanfaatkan goresan, torehan, irisan, menjadi unsur dekorasi dan menjadi kekuatan ekspresinya. Alamat: Jl. Gunung Guntur VIII / 10 Padangsambian, denpasar-Bali Tlp.0361-419092 HP.081338504464

Gambar: 79

Karya-karya

Keramik

Agus

Mulyadi

Utomo


3) I Made Yasana, dilahirkan di Gianyar pada tanggal 7 Juli 1949. masuk pendidikan seni rupa di Fakultas Teknik Universitas Udayana tahun 1969 dan tamat tahun 1980. Pada tahun 1976 juara melukis pastel se Kopertis di Surabaya. Dan tahun 1980 menjadi staf pengajar keramik di PSSRD Unud dan kemudian menjabat sebagai Ketua Jurusan Kriya. Tahun 1981-1982 tugas belajar keramik di Khoci Jepang. Sejak tahun 1982 sebagai Ketua Pelaksana Pusat Penelitian dan Pengembangan Seni Keramik dan Porselin Bali (BPPT). Kemudian tugas belajar tentang produk desain ke Jerman. Menyelesaikan Master Ergonomi (S2) di Program Pasca Sarjana, Fakultas Kedokteran Universita Udayana. Kini sebagai Dosen ISI Denpasar. Karya-karya keramiknya ada yang menonjolkan tekstur dan penampilan dekorasinya. Membuat keramik seperti sebuah anyaman berlapis yang bisa terlihat dari luar sampai bagian dalamnya, memerlukan ketelitian dan kesabaran tersendiri bagi Yasana. Alamat: BTN Purasari No. 4 Umadui, Jl. Gunung Lumut II, Denpasar. Tlp. 0361-730402 4) I Wayan Mudra, dilahirkan di Baturiti, Tabanan, pada tanggal 25 Nopember 1963. Kuliah di Program Studi Kriya Keramik, PSSRD

Gambar: 80

Karya I Made Yasana


Universitas Udayana dari tahun 1982 dan lulus tahun 1987. Kini mengajar di almamaternya yang telah berintegrasi dengan STSI Denpasar menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar. Menyelesaikan S2 di ITB dan tahun 2000 menjadi Ketua Jurusan Kriya. Karya-karya Mudra banyak mengambil motif pewayangan, tradisi dan kemanusiaan, seperti karyanya yang berjudul ―Patung Kelaparan‖, ―Patung Nyuling‖, ―Guci Rama-Sinta‖, ―Guci Antik‖, ―Cili‖, ―Janger‖ dan ―Manusia Kreatif‖ serta ― Banyak Anak‖. Ia juga memproduksi keramik kerajinan untuk keperluan dekoratif dan pakai. Alamat: Jl. Kecubung, Gang Pudak No. 8 Denpasar. HP.03617889910 5) Jane Chen, lahir di Jakarta pada tanggal 4 Maret 1956. Ia adalah alumni Institut Kesenian Jakarta (IKJ) tahun 1984 pada Jurusan Kerajinan Keramik, Departemen Seni Rupa. Menjadi Asisten dan Konsultan di Perusahaan Keramik Jenggala-Sanur, Bali. Karya-karyanya cenderung memadukan fungsi dengan material dan kreativitas. Ekspresi Jane ditumpahkan pada bentuk-bentuk yang


I Wayan Mudra


berguna pakai. Ia juga menghasilkan barang-barang cendramata dan keperluan restoran serta hotel. Alamat: Jl. Legian Kaja 490 Kuta, Bali. 6) I Ketut Muka Pendet, dilahirkan di Nyuh Kuning-Gianyar pada tahun 1961. Menyelesaikan studi kriya keramik di PSSRD Universitas Udayana tahun 1989. Menjadi Dosen di PSSRD Unud yang sekarang ISI Denpasar dan menyelesaikan S2 - Magister Kajian Budaya di Universitas Udayana tahun 2004. Karya-karya Ketut Muka banyak menampilkan figur-figur manusia Bali yang telah dideformasi seperti patung-patung tradisi Bali dengan keunikan tersendiri. Alamat: Jl. Monkey Forest (Goroup Pendet Wood Carver) Ubud, Gianyar-Bali. Tlp. 0361-971273 HP.08123927571 7) Anak Agung Ketut Anom; Sejak menjadi mahasiswa progran Studi Keramik, Jurusan Kriya, PSSRD Universitas Udayana, aktif pada bersama kelompoknya ―Kama Sona‖ mengikuti pameran dan karyanya ada yang dikoleksi Mendikbud RI. Alumni keramik PSSRD Unud ini menjadi staf pengajar luar biasa pada almamaternya dan mendirikan industri keramik sendiri dan ekspor ke mancanegara

Gambar : 82 Karya I Ketut Muka Pendet


serta mendirikan studio ―Cicak Keramik‖, di Legian Kuta-Bali. Sudah menjadi ciri khasnya, Anom mengeksploitasi bentuk binatang cicak sebagai inspirasi utama pengembangan karya keramik. Baginya wujud binatang seperti cicak merupakan pembawa keberuntungan. Suatu bentuk keyakinan yang didasari ajaran agama Hindu, wujud cicak dan telornya sering dipergunakan dalam upacara dalam bentuk sesajen pemujaan Dewi Saraswati yang disebut ―Jajan Saraswati‖. Memang unik ―jajan Saraswati‖ ini bukan berbentuk seorang Dewi yang cantik, melainkan binatang seperti cicak. Anom mengangkat simbol Saraswati berupa wujud cicak sebagai pemujaan dan penghormatan kepada Sang Hyang Aji Saraswati. Cicak terkadang memang tidak pernah diam, apalagi ditangan Anom selalu bergerak seperti perkumpulan semut beriringan, membentuk susunan tertentu, seolah bekerja dan menyelesaikan tugas tertentu atau mengangkat sesuatu yang berat, membentuk konstruksi menjadi bentuk khusus seperti vas dan lainnya.

Gambar: 83 Karya-karya Keramik Anak Agung Ketut Anom


Rangkaian cicak itu dijalin sedemikian rupa membentuk tabung-tabung dengan dikombinasi dengan bentuk-bentuk alam lainnya. Ditangan Anon para cicak seolah tak berhenti berkisah, kelihatan hidup, tak habis-habisnya, terus bergerak mengikuti suasana hatinya yang sangat kreatif ini. Persatuan para cicak ditangan yang tepat dapat berbuat apa saja, bisa merusak bentuk, membangun sesuatu, mengangkat benda yang tak mungkin, mengubah bentuk-bentuk yang ada, menjadi bentuk-bentuk tertentyu yang diinginkan, pokoknya bisa membangun imajinasi baru tentang sesuatu hal (lihat foto karyanya). Alamat: Jln. Simpang Nakula No.4 Kuta Bali Tlp/Fax. (0361) 750845, 750844. HP. 08123932769 . Show Room Jl. Legian Kaja 471, Kuta-Bali Tlp.0361-756693 HP. 08123912760 8) I Made Mertanadi, lahir di Gianyar tanggal 13 Mei 1967. Alumni Progran Studi Keramik, PSSRD Universitas Udayana ini mengajar di STSI Denpasar dan kini menjadi ISI Denpasar. Menyelesaikan S2 di Kajian Budaya Universitas Hindu Indonesia.

Gambar: 84 Karya – karya

Keramik I Made Mertanadi


Pada karya-karyanya menampakan nuansa tradisi Bali yang diterapkan pada bentuk vas, guci tau jembangan. Ekspresinya tidak berhenti sampai disitu, tetapi lebih jauh lagi, Ia menyampaikan pula hukum alam sebab-akibat, robekan dan bentuk-bentuk peyotnya cukup menarik, apalagi ditunjang pewarnaan yang tepat dan bagus. Alamat: Jl. Noja, gang XXI /4A Denpasar. 9) I Wayan Patra Budiade; Ia adalah jebolan Program studi Keramik, Jurusan Kriya, PSSRD Universitas Udayana dan memilik studio sendiri yaitu ― Calu’x Ceramics ― di kawasan kota Denpasar. Karya-karya banyak menampilkan problem bentuk dan persoalan ―kulit‖ dan ―isi‖. Ekspresinya seolah-olah ada sesuatu yang terbungkus dan pembungkusnya terkesan ada yang koyak dengan memanfaatkan dekorasi pola geometris. Bentuk-bentuk yang dikemas dengan baik oleh Patra Budiade ini, secara keseluruhan cukup memikat.

Gambar: 85 Karya-karya Keramik

I Wayan Patra Budiade


Terkadang ia memanfaatkan kesan antik dengan mengangkat kesan situs arkeologi yang di konstruksi ulang sebagai unsur ekspresi seolah bentuk yang dirakit itu tidak lagi sempurna yang justru menyatuan bagian-bagian tersebut menjadi daya tarik tersendiri (lihat foto). Patra juga memadukan unsur ekspresi dengan barang pakai yang memiliki citra khusus, untuk sesuatu yang baru melepas kejenuhan pasar. Kini Ia juga mengekspor dan menerima pesanan dalam dan luar negeri. Alamat: Jl. Waturenggung 54 Denpasar. Tlp./ Fax: 0361-226170. 10) I Wayan Suthawigraha, adalah alumni Program Studi Keramik, Jurusan Kriya, PSSRD Unud yang telah memilki studio sendiri yaitu ―Keramik Beji‖ di kawasan Jimbaran-Bali. Selain itu Ia juga mengolah dan melayani bahan baku tanah liat siap pakai bagi para perajin disamping mengerjakan barang untuk ekspor. Seiring dengan perkembangan zaman, Suthawigraha ini menggabungkan nilai guna dengan ekspresi.


I Wayan Suthawigraha


Konsep yang diterapkan Sutha bahwa seni ekspresi bisa dimanfaatkan sebagai benda pajang yang bernilai pakai, yang dapat dinikmati secara bersamaan. Pengguna tidak merasa terganggu dalam pemakaiannya dan sekaligus senang dan bangga memilikinya, karena memiliki keunikan dari barang-barang yang dibuat terbatas. Keanekaragaman hayati laut, seperti kerang, ikan, rumput laut, cumi-cumi atau gurita menjadi sumber inspirasi terbesarnya. Teknik torehan dan tempelannya, dikemas dengan baik bagaikan relief ukiran kayu. Ia juga memproduksi souvenir, barang pakai dan benda hias lainnya. Alamat: Jl. Pantai Sari No.13 C, Jimbaran-Bali. Phone 62-0361-701334 Hp.0818568921 11) I Ketut Yasa; Adalah alumni program Studi Keramik, Jurusan Kriya, PSSRD Universitas Udayana. Memiliki studio dan tempat produksi sendiri yaitu ― Bali Pot Keramik‖ disamping membuat benda seni, juga memproduksi benda-benda keperluan ekspor, asesoris, souvenir dan benda pakai lainnya. Ia juga menerima kursus membuat keramik. Alamat: Jl. Raya Pemogan, gang BPU Sari No.22 Denpasar-Bali Phone:0361-725469

Gambar: 87 Karya-karya Keramik I Ketut Yasa


4.2 Hasil Kerajinan dan Industri Kecil Keramik Keramik industri yang bukan padat modal, pada mulanya berangkat dari usaha kecil kerajinan atau industri rumah tangga, seperti di Singkawang- Kalimantan Barat, di Plered - Jawa Barat, di Dinoyo - Malang-Jawa Timur, di Klampok-Jawa Tengah, di Kapal dan Pejaten - Tabanan-Bali, di Kayu agung -Palembang, di Manatuto-Timtim, di Tegowanuh-JawaTengah, di Banyumulek–Lombok-NTB, Bima-NTB, Mayong-Jepara dan lain sebagainya. Pada umumnya industri kecil dan menengah tersebut memproduksi barang-barang gerabah, stoneware dan porselin. Ada yang mengambil bentuk flora-fauna dan tradisional seperti batik-batikan, tumpal, pilin berganda, primitif, ukir-ukiran, swastika, kaligrafi, pepatran, legenda, ceritra rakyat dan pewayangan atau meniru bentuk-bentuk keramik asing seperti dari China, Jepang, Philipina, Vietnam, Belanda, Maxico dan Eropa lainnya.

a) Keramik Singkawang. Singkawang merupakan lokasi perkeramikan terbesar di Kalimantan Barat, selain di Siantan. Di Singkawang terdapat tujuh perusahaan, namun yang aktif empat saja dan yang lainnya tenggelam karena kongkurensi dalam dunia usaha. Desa Sa Liung, Kecamatan Sedau, Singkawang sekitar 140 km sebelah utara dari Pontianak sudah lama dikenal sebagai pabrik keramik antik gaya China. Tungku yang dipergunakan adalah tungku ―Naga‖, sama seperti yang dilakukan pada abad ke-16 di Daratan China. Menurut cerita yang berkembang, di daerah ini sudah mulai produksi pada abad ke-17 saat imigran Chinamenetap di Kalimantan yang datang dari Guangdong, Fujian, Juangsu China Selatan. Selain membawa keramik jadi juga imigran ini membawa ketrampilan mengolah bahan keramik dan mewujudkannya. Sekarang keturunan imigran ini masih ada yang berkutat dengan tungku ―Naga‖. Desa Sakok atau Tanjung Batu, kurang lebih 7 km sebelah timur laut Singkawang, terdapat tungku ―Naga‖ atau Dragon Kiln yang didirikan tahun 1935 dan mengalami beberapakali perombakan dan perbaikan. Seperti halnya


di Sa Liung atau Padang Pasir, Sakok, memproduksi tiruan keramik kuno gaya China, tempayan atau martaban, mangkuk, jembangan dan guci yang bergaya Ming. Salah satu pemilik perusahaan yang bernama Ten Sen Siur, bertempat tinggal di Jalan Pasar Ikan 158 Singkawang. Di Singkawang juga memproduksi pot, vas bunga, piring, serta bentuk tokoh yang mereka keramatkan berupa patung Kung-Tse. Hiasan naga dan bentuk awan sedikit stilistis sampai bentuk meander dengan teknik under-glaze.

Gambar: 89 2 Tempayan Tiruan China

Produksi Singkawang

Gambar: 90 Produk Keramik Singkawang dan

Bagian Dalam

“Tungku Naga”


Keramik antik gaya China produksi Singkawang yang mirip dengan aslinya banyak di ekspor ke Hongkong, Singapura dan Eropa atas permintaan jaringan perdagangan barang antik. Disamping keluar negeri, pasarannya juga di kota-kota besar dalam negeri.

b. Keramik Plered & Citeko Plered terletak daerah Purwakarta, Jawa Barat, memang tidak asing lagi bagi penggemar keramik hias di tanah air. Salah satu perusahaan yang dipimpin Asep Abu Bakar dari PT. Asep Kwalita Keramik (AKK), mempunyai potensi besar dan telah masuk persaingan pasar Dunia. Perusahaan ini mengandalkan corak dan desain yang baru dan terus-menerus dikembangkan, dengan telah diakuinya daerah Plered sebagai pemasok bahan baku yang melimpah dengan bahan tanah Desa Citeko yang cukup baik mutunya. Di Citeko banyak berdiri pabrik genteng dan bata dengan menyerap tenaga wanita cukup banyak.

Gambar : 91 Foto Pemandangan Pekerja Keramik Wanita di Desa Citeko


Gambar: Kerajinan Keramik Plered, Jawa Barat

Gambar: 92 Foto Suasana Kerja Para Wanita Pembuat Genteng di Citeko

Keberadaan Pusat Pelayanan Keramik Plered, yang berada di bawah Kadin (Kamar Dagang Indonesia) Jabar ini yang berfungsi melayani atau membantu para pengusaha dan perajin dalam memperoleh bahan baku dan informasi tentang keramik serta pendidikan manajemen. Tersebutlah nama pengusaha yaitu Asep Abu Bakar yang memperoleh penghargaan ―Upakarti‖ tahun 1989 dan sering mengikuti pameran industri kecil di dalam maupun luar negeri. Promosi-promosi produk yang dilakukan Asep tidak sia-sia dan pada tahun 1985 banyak rombongan pembeli yang datang ke Plered. Setelah Pameran di Belanda atas prakarsa Badan Pengembangan Ekspor Nasional (BPEN), banyak pengusaha Belanda datang ke daerah ini dan meminta pengiriman barang secara rutin.


Gambar : 93 Suasana pewrajin Keramik di Malang

PT. Asep Kwalita Keramik (AKK) merupakan usaha patungan dengan ―Asep Art Shop‖ dengan PT. Kwalita Eksporindo (anak perusahaan PT. Semen Cibinong). Terdapat nama Samani, seorang pekerja atau buruh keramik sejak tahun 1953. Ia kemudian merintis

Gambar: 94 Perajin Plered

Dengan Produksinya


sebagai pengusaha sejak tahun 1983 sampai 1985. Samani mengikuti lomba keramik internasional di Taman Mini Indonesia Indah dan berhasil menjadi juara pertama, sehingga Ia semakin terkenal dan produksi keramiknya mengalami peningkatan drastis. Karena Samani kekurangan tenaga trampil, pada tahun 1987 mendirikan semacam kursus singkat atau sekolah keramik yang menampung pemuda putus sekolah. Anak didik Samani sebanayk 6 orang telah berhasil mendirikan usaha sendiri serta bergabung dalam ―Kelompok Usaha Keramik Samani‖ atau KUKS. Ketika mengikuti pameran di Balai Sidang Senayan Jakarta, keramik kerajinan hasil Samani mendapatkan perhatian Wakil Presiden (ketika itu dijabat Sudarmono) dan berjanji untuk mengunjungi Plered dan tahun 1989 terpenuhi. Samani, salah seorang produsen keramik Plered itu kemudian memperoleh penghargaan ―Upakarti‖ dari pemerintah tahun 1990, dengan membantu masyarakat dengan sistem magang diperusahaannya. Dua orang perintis keramik Plered seperti Asep Abu Bakar dan Samani perlu dicatat perjuangannya, sehingga keramik Plered telah berubah hingga sampai sekarang ini, kerajinan tersebut pemasarannya telah meluas ke berbagai pelosok tanah air. Kerajinan Plered bentuknya cukup beragam dan banyak dipengaruhi seniman akademis dari ITB, IKJ dan para mahasiswa yang praktek kerja di daerah ini. Untuk mendukung perkeramik di Plered, pada tahun 1975 BIPIK mendirikan Unit Percontohan Keramik dan lima tahun kemudian mendirikan Unit Pelayanan Teknis, yang menyediakan bahan baku tanah liat yang telah diolah serta bahan glasir siap pakai.

C. Keramik Klampok Banjarnegara

Di daerah Klampok, Banjarnegara, Jawa Tengah, terdapat empat pengusaha kecil kerajinan keramik yang cukup menonjol, disamping beberapa usaha kecil lainnya. Diantaranya yang terkenal adalah ―Keramik Meandalai‖ yang terletak ditepi jalan Pertanian 17 / IV Desa Klampok sekitar 30 km ke arah barat dari kota Banjarnegara. Perusahaan lainnya adalah PT. Keramika Banjarnegara, Usaha Karya dan Mustika. Produksi kerajinan keramik


Klampok ini bentuknya beragam dari yang fungsional sampai bentuk yang hanya sebagai hiasan saja. Motif hiasan kerajinan Klampok yang banyak dipakai adalah bunga-bungaan, tumbuh-tumbuhan, hewan dan figur manusia. Yang menarik adalah dari kerajinan Klampok adalah motif-motif pewayangan dan motif-motif batik. Keramik kerajinan di daerah ini telah mengalami penyelarasan dengan budaya Indonesia asli, diman ragam hias tersebut cukup menonjol dan laku dipasaran. Di samping itu produksi keramik Klampok juga membuat motif bergaya Ming dari China, namun tiruannya sudah dimodifikasi sedemikian rupa menjadi bentuk yang kelihatan baru.

Gambar: 95 Show Room dan Karya Keramik Perajin Banjarnegara

d. Keramik Kiara Condong Kiara Condong, Bandung, adalah sentar industri rakyat yang cukup pantas untuk ditonjolkan. Tersebutlah nama kakak beradik yaitu Itong dan Pakih yang menggeluti kerajinan keramik sejak tahun 1930-an. Usaha pertamanya dimulai dari kota Garut,


sekitar 60 km arah selatan kota Bandung, dengan memproduksi piring, cangkir, celengan dan wadah lainnya. Itong merasa kurang dan tidak puas dengan pekerjaannya, lalu pindah ke Bandung dan bekerja diperusahaan keramik Boscha di jalan Braga milik Kolonial Belanda. Disanalah Ia belajar sekaligus mengembangkan bakatnya. Pada tahun 1950, Itong mengajak saudaranya Pakih membuat pabrik keramik dengan modal seadanya dan diberi nama ―Itong Saputra‖. Dari tahun ke tahun pesanan meningkat diiringi jumlah karyawan bertambah pula. Pada akhirnya didirikanlah tempat produksi (pabrik) di kampung Sukapura, Kiara Condong. Pada tahun 1970 bertebaranlah pusat produksi Itong sebanyak 12 pabrik, dan pengelolaannya diserahkan kepada putra-putranya sebagai pucuk pimpinan secara terpisah, namun masih di bawah satu nama. Diantara ke-12 pabrik itu ada yang dikelola oleh cucu-cucu sang pendiri. Cucu Itong salah satu diantaranya bernama Didi Iskandar, sejak usia 26 tahun dipercaya untuk mengelola sebuah pabrik keramik. Bakat Didi dalam bisnis dan seni serta pengalamannya membuat banyak kemajuan-kemajuan. Didi sering mengikuti pameran lokal, nasional maupun internasional. Keramik hias produksinya banyak dipengaruhi oleh para mahasiswa ITB yang praktek kerja ditempatnya dan juga dari para seniman di Bandung, sehingga produksinya banyak diminati atau laris, termasuk produksi barang-barang antik. Kontrak kerjasama dengan negeri Kincir Angin pun diperolehnya dan seorang pengusaha dari Belanda mempromosikan hasil produksinya. Produksi kerajinan keramik Kiara Condung sangat beragam, ada yang ala China, Jepang, Vietnam, Thailand, Khmer, Eropa dan tradisional Indonesia serta kreasi-kreasi baru. Salah satu perusahaan keramik yang juga meningkat produksinya adalah milik Nunu Iskandar, perusahaan ini mendapat dorongan secara teknis maupun desain dari mahasiswa ITB yang kerja praktek disana.


e. Keramik Dinoyo Perusahaan kerajinan atau industri kecil keramik yang terdapat di Kecamatan Klojen atau Dinoyo, Malang, Jawa Timur ini, terdapat 10 perusahaan dan beberapa unit usaha kecil lainnya. Kesepuluh perusahaan keramik itu adalah ―Djoko Suheri‖, ―Keramik Unit Betek II‖, ―Keramik Pendowo‖ atau ―Rowie‖, ―Keramik Rakyat‖ atau ‗Moch. Syai‘un‖, ―Keramik Sukardi‖, ―Keramik Dinoyo‖, ―Keramik Tanah Agung‖, ―Keramik Syamsuri‖, ‗Keramik Loso‖, dan ―Keramik Ngatimun‖. Sebagai daerah penghasil keramik yang cukup kondang, Dinoyo yang terletak 5 km arah barat kota Malang ini pada awal mulanya merupakan usaha kecil-kecilan yang dirintis sejak tahun 1950-an. Haji Achmad Rowie adalah perajin kawakan dari Dinoyo, yang pada tahun 1943 (Zaman Jepang) sudah membantu orang tuanya membuat keramik yang sudah berglasir. Usaha orang tua Rowie bertahan sampai tahun 1958, karena terpengaruh suasana revolusi dan meninggal. Sejak itulah pekerjaan orang tuanya diambil alih oleh Rowie beserta keempat saudaranya yang berhasil melanjutkan produksi seperti vas bunga, asbak, pot, guci dan peralatanh rumah tangga. Awal tahun 1960-an mulai tumbuh beberapa perajin di Dinoyo-Klojen. Apalagi disini pula didirikan perusahaan negara ―Perindustrian Keramik Rakyat‖ yang

Gambar: 96 Karya Perajin Kiara Condong

Meniru Keramik China


memproduksi isolator listrik. Pabrik inilah yang kemudian menjal bahan mentah untuk digarap perajin hingga menjadi barang setengah jadi dan dibeli kembali oleh perusahaan negara ini untuk difinishing menjadi barang siap pakai. Namun pada tahun 1965 banyak perusahaan keramik yang gulung tikar dilanda revolusi, disamping itu sulit mendapatkan bahan bakar minyak. Usaha Rowie mulai bangkit kembali tahun 1966 sejak pemerintah RI menggelindingkan REPELITA. Sejak saat itulah angin segar membangkitkan semangat perajin dan pengusaha untuk mengembangkan usahanya. Pemerintah RI memberi pekerjaan kepada pengusaha kerajinan di daerah ini untuk memproduksi penyimpul kawat instalasi listrik, sehingga mampu membantu perajin dalam pengembangan usaha keramik dan menghidupi para pekerja. Perkembangan kerajinan keramik Dinoyo cukup pesat, sehingga tidak lagi tergantung kepada perusahaan negara dan berusaha mencari pangsa pasar sendiri bersaing dengan produksi pabrik industri besar. Keadaan ini tidaklah berlangsung lama, setelah sistem pelistrikan terjadi perubahan dengan tambahan bahan lain atau alat lain yang rumit dan berstandar khusus, yang semuanya diluar jangkauan pengetahuan perajin Dinoyo. Maka dengan adanya kenyataan seperti itu, pada akhirnya banyak pengusaha mengalihkan jenis produksi dari isolator ke jenis keramik hias. Dengan perubahan-perubahan jenis produksi inilah kemudian Departemen Perindustrian mendirikan Unit Pelayanan Teknis (UPT) pada tahun 1979 dengan biaya sekitar 2 milyar rupiah bantuan Bank Dunia. Proyek Sarana Peningkatan dan Pengembangan Industri Keramik (PSP2IK) ini dilengkapi oleh mesin-mesin pengolah buatan Perancis. Tujuan UPT ini adalah untuk meningkatkan produksi keramik; Mengatasi kondisi pasok bahan baku yang tidak menentu; Melaksanakan pendidikan dan latihan; Pembinaan perajin dan meningkatkan struktur industri terkait dari yang kecil,menengah dan besar. Produksi keramik Dinoyo selain bentuk yang sudah umum, juga meniru keramik gaya China dan menggabungkannya denga gaya Eropa terutama dengan gaya Delf (Belanda), yaitu hiasan warna biru, hijau dan coklat. Pasaran keramik Dinoyo adalah kota-kota besar di Indonesia sampai keluar negeri seperti Australia, Belanda, Singapura dan Jepang. Kini


yang menjadi keluhan perajin adalah sempitnya lahan, dilarang menambah tungku (oven) minyak yang berdekatan dengan perumahan penduduk yang menyebabkan polusi udara. Tungku gas atau listrik belum banyak dikenal perajin sebagai salah satu usaha mengurangi polusi udara. Sementara permintaan terus mengalir dan mereka terdesak oleh pengembangan kampus Universitas Brawijaya dan proyek perumahan. UPTK memproduksi bahan baku keramik sebanyak 6o ton, dan hanya 20 ton yang terserap perajin, selebihnya dibeli oleh perajin dari daerah lain seperti Bali, jateng, Manado, Lombok dan Bandung. Permintaan terus meningkat dan memproduksi bahan lebih dari 300 ton perbulannya. Hanya perusahaan seperti yang dipimpin Rowie yaitu ―Pendowo‖ dan perusahaan ―Tanah Agung‖ yang dipimpin Ngadiman yang masih memanfaatkan hasil UPTK, selain itu para pengusaha mengolah sendiri bahan-bahan bakunya.

Gambar: 97 Karya-karya Perajin Keramik Dinoyo-Malang


f. Keramik Bali Daerah penghasil gerabah yang menonjol di Bali adalah Pejaten di Kabupaten Tabanan; Pering, Prangsada dan Bedulu di Kabupaten Gianyar; Tojan di Kabupaten Klungkung; Jasi dan Subagan di Kabupetan Karangasem; Bunutin di Kabupaten Bangli; Banyuning di Kabupaten Buleleng; Banyubiru dan Melaya di Kabupaten Jembrana dan Kapal dan Binoh di Kodya Denpasar. Berlangsungnya pembuatan gerabah tradisi di Bali ini karena diperlukan sebagai sarana peribadatan agama Hindu. Barang-barang gerabah dari tanah liat ini tidak dapat digantikan dengan bahan lain seperti plastik, alumunium, seng dan lainnya kecuali oleh emas, terutama dalam upacara ngaben dimana barang gerabah akan dipecahkan dalam upacara tersebut. Menurut beberapa sumber pendeta Hindu, dikatakan bahwa ―gerabah‖ mengandung unsur-unsur seperti tanah, air dan api, yang bermakna bahwa manusia berasal dari tanah dan hidup dengan air dan matinya dibakar dengan api (ngaben). Disamping itu patung gerabah diperlukan untuk pemujaan yang diungkapkan melalui tokoh-tokoh pewayangan, dewa-dewi dan tokoh-tokoh sakti lainnya. Juga keperluan rumah tangga sehari-hari masih diperlukan seperti gentong atau Jedding, payuk (periuk), coblong (mangkuk), Caratan (kendi), dulang (tempat buah/sesajen). Sentra-sentra pembuatan gerabah di Bali sebanyak 27 lokasi. Yang menarik dari cara pembuatan gerabah tradisional di Bali, seolah-olah perajin menari-nari dalam mengendalikan gumpalan tanah yang yang tidak senter ditengah-tengah atau pada as-nya dan diputar melalui goyangan perut atau paha. Teknik yang diperkirakan peninggalan masa lalu itu (pra-sejarah) hanya dilakukan oleh wanita tua yang lanjut usianya, dan bagi kaum muda hal tersebut sudah ditinggalkan.

Keramik Kerajinan sudah lebih cukup maju di Bali, terdapat di sentra-sentra produksi seperti di Kabupaten Tabanan sebanyak 21 perusahaan yang berada di daerah Pejaten ; Kabupaten Badung ada sekitar 19 usaha di daerah Kapal; Kabupaten Buleleng ada 5


pengusaha di daerah Banyuning; Kabupaten Gianyar ada 15 pengusaha di Ubud, Blahbatuh dan Bedulu; Kabupaten Karangasem terdapat 10 pengusaha yang berada di daerah Jasi dan Kodya Denpasar terdapat 15 pengusaha yang tersebar di dalam Kota. Perusahaan kerajinan keramik tersebut diantaranya adalah ―Jati Agung‖ , CV. Bali Permata, PT. Jenggala Keramik, CV. Bali Keramik , UD. Merta sedana, UD. Trinadi, ―Tantri Keramik‖, CV. Keramik Pejaten, UD. Sadia, PT. Bali Moon, UD. Pertiwi UD. Meryri Ceramic, UD. Alus, UD. Indah Karya, Calu‘X Ceramics, CV. Cicak atau Studio Keramik ―Cik Cak‖, ―Keramik Beji‖, ―Bali Pot Ceramic‖, ―Tana Mera‖, ―Mangku Banyuning‖ , ―Keramik Binoh‖ dan masih banyak lagi yang lainnya.

Perajin seperti Made Tegeg yang akrab dipanggil Pan Sadia, adalah perajin berasal dari Basangtamiang, Kelurahan Kapal, Badung, telah memegang sertifikat penghargaan Gubernur Bali, Prof. DR. Ida Bagus Mantra dan ―Upakarti‖, atas usahanya memajukan keramik tradisional. Perajin yang cukup kondang lainnya di Pejaten adalah I Wayan Kuturan, bertempat tinggal di Banjar Pangkung, Kecamatan Kediri, Tabanan, tepatnya 10 km kearah selatan dari Kecamatan Kediri. Pria lulusan SD tahun 1966, sejak kecil sudah menekuni pembuatan keramik tradisional yaitu pembuatan patung yang diterapkan dipuncak bangunan suci (Kelentingan) dan peralatan upacara dari leluhurnya. Dimulai tahun 1963, sepulang sekalah ia membantu keluarganya membuat peralatan upacara sambil membuat sesuatu yang baru berupa patung manusia khas Bali yang dibuat sederhana agak lucu memenuhi sudut-sudut rumahnya. Suatu ketika kedatangan seorang pelukis bernama Kay It, turut berkecimpung dalam pembuatan seni kerajinan gerabah, memberikan banyak inspirasi dan masukan berharga bagi Kuturan, dimana proporsi dan aksen artistik mulai diterapkan. Kay It turut membantu pemasaran dan akhirnya gaya ―kuturan‖ menjadi tradisi masyarakat sekitarnya, ditiru oleh perajin yang disebut sebagai ―gaya Kuturan‖, yang banyak dimanfaatkan sebagai pelengkap taman (eksterior) di hotel-hotel di Bali. Banyak wisatawan membelinya dan sebagai komoditi ekspor, seperti ke Australia, New Zeland, Belanda, Italia, Jerman, Inggris dan Perancis. Pada tahun 2005 lalu kuturan


memperoleh penghargan ―Anugrah Riset Kebangkitan Tenologi‖ dari pemerintah Republik Indonesia (lihat Kliping Bali Post, 3-9-2005).

Produksi keramik Bali ada berbentuk barang kebutuhan

rumah tangga, peralatan makan-minum untuk Hotel dan Restoran, keperluan eksterior dan bangunan serta pertamanan, hiasan, patung, wadah-wadah, cenderamata, aksesories dan keperluan ekspor.

Gerabah Bali mengalami ―booming‖ pada tahun 1980 sanpai dengan 1990-an, sehingga pemerintah merintis pembentukan Pusat Penelitian dan Pengembangan Seni Keramik dan Porselin Bali (P3SKP). Benda hias dan cenderamata menjadi andalan karena menunjang pariwisata. Banyak memanfaatkan hiasan tradisional Bali


dan mereka sadar menjual nama Bali dan yang sedang nge-trend di mancanegara yaitu dengan menempelkan ―trade mark Bali‖ hasil produksinya sampai dikenal di luar negeri. Lukisan gaya Ubud dan Batuan serta ukiran khas Bali banyak menghiasi piring dan bentuk-bentuk wadah lainnya, seperti guci, gentong, vas dan lainnya. Para perajin dan usaha kecil kerajinan keramik di Bali banyak memperoleh bantuan dan bimbingan serta latihan menyangkut teknologi keramik, desain dan proses pengembangan usaha dari BPPT-UPT PSTKP Bali, PT. Sucofindo, PSSRD Universitas Udayana, Deperindag Bali, Dekranas Bali dan Instansi lainnya.

Gambar: 98

Keramik Produksi Perajin Keramik Bali


BALI POST , 03-09-2005


Desa Pejaten pernah memperoleh bantuan yang bersifat kemanusiaan dan tidak mengikat dari Belanda yang dikenal dengan Humanistic Institute for Co Operation With Developing Countries. Pemerintah Belanda juga memdrop peralatan keramik bakaran madya yang dibelikan di Singapura sebanyak 11 unit lengkap dengan tungku dan seorang tenaga ahli keramik kebangsaan Belanda yang bernama Hester Tjebes untuk membina perajin Pejaten. Sebanyak 43 orang dididik yang tergabung dalam Koperasi Keramik Pejaten, terutama menyangkut pembuatan dan pengolahan bahan, teknik pembentukan, teknik pembakaran, pembuatan glasir, pembuatan desain, dan segala sesuatu menyangkut produksi dan manajemen.

Gambar : 99 Bentuk Patung

Gerabah Kerajinan

Bali


I Made Tantri, perintis pengusaha keramik dari Desa Pejaten, Kecamatan Kediri, Kabupaten Tabanan-Bali, yang juga memiliki Show Room ―Legong Bali‖ di Bona Indah Garden Blok A2/1 Jakarta Selatan ini, pada tanggal 10 Desember tahun 1986 lalu memperoleh Penghargaan dari Presiden RI berupa ―Upakarti‖ atas usahanya memajukan kerajinan keramik tradisional. Karya-karya yang terhimpun dalam Koperasi yang dipimpinnya banyak yang dipamerkan dan diekspor ke negara-negara Eropa dengan menonjolkan dekorasi motif tradisional yang telah diglasir.

Gambar: 100 Karya Produksi Perajin Keramik Bali


g. Keramik Kasongan Desa Kasongan terletak 7 km dari pusat kota Yogyakarta. Gerabah Kasongan sampai tahun 1969, masih mengikuti pola lama, seperti membuat anglo, pot, jembangan, celengan dan alat rumah tangga pada umumnya dipedesaan. Sejak tahun 1970-an mendapat perhatian masyarakat disekitarnya, penyuluhan dan latihan datang dari para seniman dan akademisi. Akhirnya keramik kerajinan Kasongan tidak asing lagi karena bentuk dan hiasannya terlihat sangat khas, juga produknya telah banyak tersebar dan terjual di berbagai daerah kota besar. Desa Kasongan yang berada di wilayah Kabupaten Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta ini sudah menjadi Desa Pariwisata dimana hasil keramik daerah ini dengan memanfaatkan peralatan sederhana memiliki ciri khas tersendiri dan sudah ada yang diekspor. Pada awal mulanya daerah ini sama dengan daerah lainnya memproduksi keramik tradisi berupa peralatan rumah tangga sederhana seperti kendi, celengan, pot, gentong, periuk dan lainnya. Kemudian mengalami perubahan setelah banyak mahasiswa ASRI dan para seniman hadir disana membuat karya seni. Yang mendorong perkembangan keramik Kasongan secara perorangan adalah Seniman (Pelukis) seperti Sapto Hudoyo yaitu memesan barang keramik dengan membawa contoh gambar / lukisan kuda, yang dibawanya pertama kali yang diterapkan dengan teknik ukir-tempel, sehingga menjadi corak atau gaya keramik kasongan seperti sekarang ini, menjadi tradisi masyarakatnya.Bentuk patung keramik yang khas tersebut berupa binatang gajah, ular naga, kambing, garuda, kuda, kodok, singa, angsa dan gabungan bentuk-bentuk binatang. Yang tak kalah berarti lagi pada tahun 1970-an adalah seorang pengusaha tanaman hias yang kebetulan seorang peneliti (akademisi) yaitu Ir. Suliantoro Sulaiman banyak memesan jenis pot hias bersama perkumpulannya yaitu Mayangsari untuk dipromosikan, sehingga turut andil dalam memajukan kerajinan didaerah ini, di samping membantu penelitian tanah liat yang lebih baik untuk dimanfaatkan perajin. Bimbingan dan latihan dari lembaga terkait juga sering dilakukan, baik dari perguruan tinggi seni (ASRI waktu itu) tentang desain maupun


Departemen Perindustrian DIY. Banyak turis asing yang berdatangan ke Kasongan dan produk-produknya dipasarkan dikota-kota besar di Indonesia. Bahkan menjadi komoditi ekspor seperti ke Amerika, Perancis, Balanda, Australia, Jepang, Philipina dan Singapura. Konon yang terbesar pesanan dari Australia dan Jepang. Pada akhir-akhir ini ada yang berbentuk primitif, seperti asmat atau agak abstrak dan berkesan aneh. Perajin seperti Temu, Tarji, Buang, Manto, Sunar, Hartono dan lainnya berusaha untuk peka terhadap selera pasar dan siap berinovasi sesuai dengan selera, juga siap menerima pesanan sebagai ―seni ladenan‖. Sekitar 250 lebih terdapat unit usaha di daerah ini. Di daerah Kasongan hampir sebagaian besar penduduknya kemudian menjadi perajin keramik, ada yang jadi pengusaha dan menjadi tukang pekerja keramik.

Gambar: 101

Keramik Rakyat

Kerajinan Kasongan


h. Karamik Tegowanuh dan Kundisari Desa Tegowanuh berada di daerah Temanggung, Jawa tengah, suatu daerah yang agak terpencil, sekitar 5 km dari pinggiran kota. Daerah ini menghasilkan gerabah jembangan, kuali, kendi (ada yang 3 corot), pot bunga dan bentuk peralatan rumah tangga lainnya.

Gambar: 102 Kerajinan Tegowanuh


Bentuk gerabah sedikit banyak memperoleh pengaruh dari keramik Kasongan. Selain itu banyak memperoleh bimbingan Sapto Hudoyo secara khusus, namun masih terdapat banyak kendala untuk mengembangkannya, baik secara teknis maupun permodalan. Masih di Temanggung, ada pula gerabah hasil produksi Desa Kundisari, Kecamatan Kedu, yang sama dengan yang ada di Tegowanuh. Perajin gerabah yang aktif adalah Suwandi dan Wahono yang telah mengikuti pendidikan di Maguwoharjo Yogyakarta yanitu membuat keramik hiasan. Kundisari memperoleh bantuan tungku dari Departemen Perindustrian, disini terdapat 75 unit usaha, namun pemasaran belum mulus hanya konsumsi lokal saja. i. Keramik Mayong Gerabah Mayong, Jepara, Jawa tengah ini masih bersifat tradisional sekali. Terdapat 300 unit usaha gerabah seperti yang dihasilkan Kundisari. Namun di daerah ini juga menghasilkan keramik barang-barang ―remitan‖ atau benda keramik berukuran kecil dan unik, benda khusus pesanan dan ada yang diekspor ke Perancis. Penampilan gaya ukiran Jeparadimulai pada tahun 1980-an dan mendominasi keramik Mayong. Pembinaan keramik Mayong tidaka lepas dari perguruan tinggi sperti IKIP Semarang Jurusan seni Rupa. Akademisi yang langsung terjun ke daerah ini adalah Drs. Punthadi, Dra. Sri Iswidayati, Drs. Triyanto dan Drs. Dewa Made K, mengabdikan diri dari tahun 1985 untuk mengangkat kehancuran produksi. Hampir semua aspek yang menjadi kelemahan keramik tradisional Mayong digarap, baik bahan baku, desain, bentuk, dekorasi dan manajemen. Pusat Peningkatan Usaha Kecil (PUPUK) Bandung, turut berperan dalam mengentaskan keramik Mayong dan memberikan bantuan teknik dan dana. Bahkan Menteri Sosial juga memberi bantuan sebuah tungku keramik bakaran tinggi, Pemerintah daerah membantu perajin dengan mengadakan pameran-pameran.


Perajin yang aktif mengembangkan desain adalah Sardi, Murti dan Suharto. Dekorasi untuk atap (bubungan atau wuwungan) bangunan diberi hiasan dari pecahan beling atau porselin yang mengikuti motif yang ada

Gambar: 104 Bubungan (wuwungan) Atap Produksi Mayong

j. Keramik Lombok Pulau Lombok memilki sentra-sentra kerajinan keramik yang tersebar di tiga Kabupaten. Sentra kerajinan keramik di Lombok

Gambar: 103

Perajin

dan

Kendi

Tradisio

nal

Mayong

Dengan

3 Corot


Timur berada di Desa Masbagik terdapat 10 pengusaha, lalu Lombok Tengah berada di Desa Penujak sekitar 15 pengusaha dan Lombok Barat di Desa Banyumulek sebanyak 25 pengusaha. Banyumulek sebagai pusat kerajinan gerabah sudah kondang, diperkirakan kegiatan tersebut dimulai tahun 1860 (Alit, dkk, 1983). Keramik Lombok dikenal juga sebagai ―Tembikar Sasak‖ dan sebutan daerah yaitu ―Pemongkag‖ ini menjadi bagian penting dari kegiatan ritual masyarakat Sasak.Pada awalnya penduduk Banyumulek membuat gentong tempat air, periuk untuk menanak nasi dan tepak (bubungan rumah). Seorang bernama Rachmat membuat desain baru dan banyak penggemarnya sehingga pada tahun 1981, Pemerintah Selandian Baru menjadi pelopor pemberi dana pelaksanaan Pengembangan Kawasan Terpadu (PKT) dan Banyumulek menjadi Prioritas dengan bantuan sebesar 235 juta rupiah, belasan juta diantaranya menjadi dana program khusus pengembangan gerabah. Kemudian Kanwil Perindustrian melatih sekitar 440 orang perajin, dengan penekanan pada mutu artistik. Proyek Kawasan Terpadu dari pemerintah pada tahun 1984 yang bekerjasama dengan pemerintah Selandia Baru, mendatangkan ahli dari Selandia Baru yang bernama Peter dan Jean. Mereka berdua melakukan pembinaan dan pelatihan kepada perajin bersama Departemen Perindustrian, lalu mengadakan studi banding ke Kasongan dan Plered serta Bali, untuk memacu perkembangan desain yang laku dipasaran, baik konsumsi dalam negeri maupun luar negeri, yang pemasaran keramik Lombok dibantu oleh Selandia Baru. Masing-masing daerah di Lombok memilki ciri tersendiri, seperti Masbagik memanfaatkan dekorasi toreh dan motif geometris serta penggunaan kerang laut yang dimasukkan ke badan gerabah sebagai motif hias yang umumnya disebut ―cukli‖. Untuk daerah Penujak ada dikenal bentuk cerek atau kendi yang disebut ―ceret maling‖. Disebut demikian karena lubang untuk memasukkan air berada di bawah sehingga tidak terlihat. Sedangkan daerah Banyumulek yang sebagian besar penduduknya menjadikan sebagai pekerjaan pokok yang sbelumnya sebagai usaha sampingan, menghasilkan bentuk-bentuk dan dekorasi yang lebih bervariasi serta banyak yang dipasarkan di Bali untuk difinishing keperluan diekspor. Rachmat bersama teman-temannya membuat


desain tempat tisue dan pulpen, asbak, hiasan ruangan dengan ciri khas rajutan rotan untuk melapisi gerabah. Rajutan khas lainnya adalah dengan pohon ―ketak‖ ini berukuran kecil hingga gentong raksasa. Gentong raksasa ini banyak digemari masyarakat dan dipajang di Hotel-hotel, baik yang polos maupun dengan rajutan. Pemerintah Swedia juga pernah bekerjasama dengan perajin Lombok. Pemasarannya banyak melalui Bali untuk ekspor. Ekspor langsung perdana oleh PT. Kujang Sekarbale dengan tujuan Kalifornia. PT. Kujang menjadi ―Bapak Angkat‖ perajin gerabah sejak tahun 1981. Para perajin Banyumulek menghimpun diri di Kopinkra Selapu Ngepe. Hiasan tempel Keramik Banyumulek banyak merupakan simbol-simbol stilasi seperti bulan, matahari, padi, lumbung dan sebagainya. Lalu patung-patung terracota bermotif manusia untuk Otak Bale ( dekorasi atap rumah). Peniruan gerabah motif Mexico dan Selandia Baru serta motif primitif juga banyak ditemui di daerah ini.

Gambar: 105 Kerajinan Keramik

Lombok

Gambar: 106 Kendi ―Maling‖ & Perajin Gerabah

Lombok Sedang Membentuk


Salah seorang warga negara Selandia Baru bernama Brand melakukan penelitian tanah liat dan menyatakan bahwa tanah Lombok cukup bagus serta penyerapan airnya rendah cocok untuk pengembangan keramik berglasir terutama untuk keramik pakai. Namun pemasaran mengatakan lain, gerabah tetap diminati masyarakat dan ekspor sehingga pengembangan keramik madya dibekukan.

k. Keramik Bima dan Sumbawa

Keramik tradisional Bima memang sudah cukup lama keberadaannya yang diwariskan secara turun temurun, selain untuk kebutuhan magis juga untuk keperluan sehari-hari dengan teknik pembuatan sederhana. Bima memiliki sentra kerajinan yang menekuni keramik diempat kecamatan yaitu di Desa Rabangodu Kecamatan Rasana‘E, Desa Nggembe Kecamatan Bolo, Desa Wadu Wane Kecamatan Woha dan Desa Rai-oi Kecamatan Sape. Upaya pembinaan Departemen Perindustrian dengan mengadakan studi banding ke Lombok,Bali dan Jawa seperti Kasongan, Plered, Banyumulek dan Pejaten dapat meningkatakan kualitas produk gerabah tradisional Bima. Motif-motif berkembang seperti gaya keramik Lombok dan sesuai permintaan pasar, terutama lokal dan belum berorientasi ekspor. Ada tiga Desa Perajin yaitu Desa Rabangodu Kecamatan Rasana‘E, Desa Nggembe Kecamatan Bolo dan Desa Rai-oi Kecamatan Sape.

Gambar: 107 Kerajinan

Keramik Bima


Gerabah tradisional Sumbawa sampai kini belum berkembang sebagai mana yang diharapkan, sperti daerah Lombok, Bali dan Jawa. Usaha gerabah di Desa Ngeru, Kecamatan Moyo Hilir hampir punah, karena miskinnya pengetahuan dan terbtasnya peralatan. Perajin gerabah kebanyakan kaum wanita yang diketuai Rukiah, salah satu ketua kelom[pok perajin dari lima kelompok yang ada. Rukiah menekuni dari tahun 1987 dan mendapat bantuan dari Departemen Perindustrian berupa alat putar tangan dan alat pengayak saja. Pembinaan jarang dilakukan dan konsumen biasanya datang sendiri untuk memesan.

l. Keramik Kayuagung dan Takalar

Desa Kayuagung dan Oki, berada di daerah Palembang,

Sumatera Selatan yang banyak membuat keramik dengan dekorasi hiasan kuno berupa ornamen-ornamen dan ukiran geometris ―motif Sriwijaya‖, seperti juga motif kain Palembang. Disini terdapat sekitar 180 unit usaha keramik madya dan gerabah tradisional. Disamping bentuk keramik patung sedikit naif dan memperlihatkan khas tanah liat.

Gambar: 108 Kerajinan Vas,

Botol dan Mangkuk

Kayuagung


Sentra gerabah di Takalar, termasuk daerah Sulawesi Selatan di Wilayah Ujung Pandang, terdapat sekitar 240 nit usaha. Selain membuat benda keperluan rumah tangga, juga membuat hiasan dan patung keramik. Patung-patungnya kelihatan alamiah dan lugu serta agak magis.

Gambar: 109 Patung Keramik

Takalar


Bab 5 P E N U T U P

5.1 Apresiasi Keramik Bali Kreatif

Sejajar dengan tendensi pembuatan keramik benda pakai dengan tangan (handmade), terlihat juga suatu aliran yang membuat keramik hias dan seni dengan tangan juga. Terjadilah kemudian pembuatan patung-patung keramik. Dua atau tiga aliran , yaitu pembuatan benda pakai, benda hias dan benda ekspresi digarap dengan proses pekerjaan tangan, dan hal tersebut berlangsung terus hingga kini. Terkadang terlihat samar-samar akan batas-batas dari aliran tersebut, bisa terjadi perpaduan seni atau suatu sintesa dari aliran yang ada. Atau berupa kecendrungan-kecendrungan seni. Bentuk-bentuk alam, organis, tradisi, flora-fauna, abstrak, geometris mewarnai keramik-modern. Suatu sifat dan ungkapan yang bernafaskan kontemporer telah terjadi.

Sejalan dengan perkembangan budaya manusia, maka kehadiran seni keramik di Bali mengalami peningkatan baik kuantitas maupun kualitasnya. Disertai pula dengan kandungan makna filosofis serta konsep penciptaan yang semua itu bergayut dengan nilai-nilai tertentu mencakup segi-segi material, teknologi, ilmu pengetahuan, seni, spiiritual, fungsi-fungsi religi dan keagamaan, ekspresi pribadi sampai pada kemanusiaan itu sendiri. Tanah liat atau lempung ternyata memberikan banyak kemungkinan bentuk dengan variasinya, karena bahannya mudah dibentuk, termasuk dalam pengungkapan ekspresi dari pancaran emosi dan kesadaran tentang nilai-nilai tertentu yang dianggap bermakna.

A. Aksara Bali dan “Rerajahan‖


Keramik yang biasa dipergunakan untuk upacara keagamaan (Hindu) di Bali adalah jenis gerabah sederhana tanpa dekorasi dengan penekanan fungsi guna dari benda tersebut. Penggunaan gerabah disini dimaksudkan memilki unsur kepercayaan bahwa air, tanah dan api menjadi kebutuhan dalam kelahiran, kehidupan dan kematian (ngaben). Menurut Ida Bagus Gde Partha, seorang pemangku dari Singaraja, hal tersebut mengandung pengertian bahwa manusia berasal dari tanah, kemudian hidup karena air dan musnah karena api, untuk kemudian kembali ke asalnya lagi yaitu tanah. Untuk itulah , akhirnya gerabah tidak dapat digantikan oleh bahan lain seperti plastik misalnya, terutama dalam ritual yang ada unsur ‖memecahkan‖ atau ―membanting‖. Dalam upacara tertentu, penggunaan keramik berglasir dengan dekorasi yang indah bisa diterapkan. Ada suatu anggapan bahwa untuk suatu persembahan kepada dewa atau Yang Maha Kuasa sebagai rasa hormat, haruslah dihias seindah-indahnya, semakin indah semakin sempurna. Sehingga Bali layak disebut sebagai pusat pengembangan seni dan budaya, karena dukungan agamanya. Mewujudkan keramik berglasir atau tidak berglasir dengan menerapkan aksara Bali dan rerajahan, yang berkesan tradisi dan berciri nilai budaya tergolong langka. Apalagi aksara Bali kurang diminati generasi muda. Dan rerajahan dengan nilai magis yang memiliki karakter tersendiri, hanya diketahui sebagian kecil masyarakat terutama generasi tua. Aksara Bali biasanya dipergunakan oleh masyarakat Bali untuk berkomunikasi lewat tulisan, baik untuk prasasti, syair, geguritan, kekawin, maupun dalam ajaran agama Hindu. Berdasarkan sifatnya, aksara Bali dapat dibedakan menjadi dua—aksara umum (wreasta) dan aksara suci (Wija aksara). Wreasta yang lumrah terdiri dari 18 huruf dengan perlengkapannya seperti yang diajarkan pada sekolah umumnya. Sedangkan wija aksara diyakini umat Hindu sebagai perlambang dari Tuhan dan manivestasinya, yang menguasai kehidupan dan bersemayam dalam diri (buana alit)


dan di alam semesta (buana agung). Aksara suci ini meliputi dasa aksara, panca aksara, tri aksara, dwi aksara dan eka aksara serta perlengkapannya meliputi nada sebagai simbol bintang dan udara, windu sebagai simbol matahari dan api, serta arda chandra sebagai simbol bulan dan angin. Adalah Ni Ketut Nurini, telah menerapkan aksara Bali ke dalam bentuk dan dekorasi keramik. Ia menerapkan wija aksara dengan bentuk yang luwes dan unik, penuh arti simbolik, berupa Dewa, senjata Dewa, organ tubuh dan warna pengider Nawa Sanga untuk peralatan upacara suci seperti tempat tirta (air suci), dengan maksud untuk menambah keutamaan dan seni pada peralatan upacara serta diharapkan mampu mendorong nilai spiritual pemakainya. Bentuk alat upacara yang diberi aksara suci adalah tenpat toyo anyar, jun tandeg, jun penglukatan,mjun pere, mkumba, sangku, pasepan, coblong, bija cupu, canting dan tabuhan. Untuk benda pakai dalam rumah tangga, Nurini menerapkan aksara wreasta, sesuai dengan benda yang dibuat, seperti dulang, sesenden, bokoran, kendi dan lainnya. Berbeda dengan keramik Nurini, karya keramik I Ketut Japa, mengambil ―rerajahan‖ yang diterapkan pada benda keramik. Rerajahan bagi orang awam masih merupakan misteri, tidak banyak yang paham tentang keberadaannya. Unsur budaya tradisional ini hampir ditinggalkan oleh masyarakatnya, terutama generasi muda. Rerajahan diyakini sebagai sesuatu yang sakral seakan memiliki ―jiwa‖ dan kekuatan magis. Pada umumnya rerajahan berupa gambar-gambar yang unik, dengan aksara suci dan perlambangan suci lainnya. Apabila unsurnya dibuat seperti aslinya serta diberi mantera-mantera dan upacara pasupati, diyakini rerajahan memiliki kekuatan gaib dan memepengaruhi pemiliknya. Apabila unsur-unsur untuk menghidupkan rerajahan tidak lengkap, maka fungsinya tidak lagi sempurna. Japa menerapkan motif rerajahan dengan ekstra hati-hati, untuk tidak menurunkan nilai-nilai kesakralannya. Tentu Ia lebih banyak menerapkan pada bentuk benda-benda yang tidak dipakai sehari-hari atau sebagai benda pajangan. Guna lebih menghilangkan


kesan sakral, Ia menstilasi sedemikian rupa pada ukuran yang cukup besar dari ukuran benda umumnya. Rerajahan yang diterapkan pada benda keramik berupa rajah api-apian, naga, tumbal wong kawitan, butha sungsang, penangkep jagat, cakara, La prana, tumbal dan tri aksara.

B. Pola Anyaman Dalam Keramik Pada masa 2000 s/d 2003, keramik yang tampil, katakanlah dari keramikus Ida Bagus Agung Muartha dan Tjok Yuda Ardian

serta Samiyasa, yang memamerkan karyanya beberapa waktu lalu, Ia membuat keramik yang terinspirasi oleh pola anyaman. Ia sengaja meniru pola-pola anyaman yang ada dan diterapkan dengan media keramik / tanah liat dengan berbagai fungsi seperti vas bunga kering, guci, kap lampu, tempat payung, tempat koran atau majalah dll. Muartha lebih banyak mengukir dengan meniru pola–pola anyaman dan tidak memanfaatkan teknik cap / stempel seperti hasil penemuan masa Neolitik. Ia membangun citra baru pola anyaman dalam media keramik, ada yang diterawang dan ada pula yang memanfaatkan pewarnaan glasir dan oksida besi / Fe untuk mempertegas pola anyaman. Suatu yang sederhana, namun secara teknis cukup rumit dan meninggalkan sifat fragile, yang membedakan keranjang

Gambar: 110 Keramik “ Aksara

Bali” Karya Ni Ketut Nurini

Gambar:

111Keramik “Rerajahan” Karya

I Ketut Japa Setiawan


anyaman bambu / rotan dengan benda pecah belah yang terbuat dari tanah liat. Suatu keindahan tersendiri dari citra anyaman dalam media keramik.

Tjok Yuda Ardian disini mengambil bentuk-bentuk sederhana yang terkendali, seperti wadah berbentuk silender, vas, guci, mangkuk, bola dan ujung peluru dengan mengusung citra anyaman dalam media keramik. Anyaman tradisional berdasarkan letak pakan dan lungsi, selang satu hingga selang delapan, ada yang dinamakan motif tegak, serung (serong), sasak, renggang, tumpal, segitiga, segiempat, segilima, segidelapan, truntun, truntun kombinasi, kepar, kepar bebas, kepar serung, kombinasi dll. Disamping itu Tjok Yuda mengkombinasikannya dengan motif cili, motif khas Bali yang sering dipergunakan pada bebantenan, tamiang dan hiasan dinding dan lain sebagainya. Pada karyanya ada yang mengambil bentuk vas, pertama menunjukkan berbedaan kulit luar yang halus berwarna glasir hijau celadon dan kulit isi yang memperlihatkan anyaman motif renggang berwarna coklat biskuit dari efek Fe (oksida besi) untuk mempertegas bentuk dan tumpang-tindih anyaman, mengelupas sebagian seolah mengikuti bentuk benda; sedangkan yang kedua, Ia mengambil motif anyaman kombinasi dengan bentuk cili, yang


Ida Bagus Muartha,

Memanfaatkan Dekorasi Anyaman


diterapkan memusat pada bagian tengahnya saja. Pada karya yang lain seperti bentuk ujung peluru, dengan anyaman yang seolah-olah seperti jalan turun / naik mengitari gunung dengan kombinasi motif cili. Demikian pula dengan bentuk silinder, dimana anyaman melingkar turun / naik dengan kombinasi cili pada bagian bawah. Jenis anyaman kepar terdapat pada karya berbentuk vas seperti susunan dua bola dan bagian atasnya berbentuk silinder, dengan warna glasir hijau dan anyaman warna biskuit efek Fe yang dibakar 1250 derajat Celsius.

C. Kaitkan Wanita dengan Material, Anggur dan “Cacalan”

Wanita dalam keyakinan bangsa-bangsa timur, dalam kepercayaan tertentu, merupakan simbolisasi dari lambang kesuburan, sebagai Dewi Sri atau Dewi Padi atau Dewi Tumbuh-


Tjok Yuda Ardian Yang Mengambil

Motif Anyaman


tumbuhan. Juga sebagai Dewi Cinta dan Dewi Kecantikan. Di samping itu terdapat nama Dewi Ratih hingga Dewi Saraswati, bagi kepercayaan tertentu sudah tidak asing lagi. Secara naluriah wanita tidak akan pernah terlupakan, baik sebagai teman, keluarga, orang yang dicintai, maupun sebagai orang yang pernah melahirkan dan membesarkan anak-anaknya sebagai Ibu yang penuh kasih sayang. Adalah Margaretha Dhesy Prihatina, yang menyoroti perempuan materialistis, yakni dari sisi lain yang buruk pada sebagian kecil wanita berprofesi sebagai PSK (pekerja seks komersial) atau sosok perempuan muda yang cantik dilihatnya pada sebuah diskotek di kawasan Kuta-Bali, tanpa beban mengkomersialkan dirinya, menjual diri, atau merendahkan dirinya demi uang. Dhesy beranggapan, tak seorangpun yang tidak memerlukan uang, karena dengan uang seseorang dapat meningkatkan status sosial dan dapat membeli apa saja yang diinginkan, bahkan dapat membuat wanita lebih cantik, menarik dan bergengsi. Namun haruslah diingat untuk memperolehnya agar dijalan yang benar, yang wajar, yang bermoral dan tidak menjatuhkan harkat wanita dan dimata Tuhan. Berangkat dari kenyataan itulah Dhesy tertarik dan terinspirasi dan mengekspresikannya ke dalam karya keramik. Ia mengusung citra negatif perempuan untuk upaya menyadarkan, mengingatkan dan introspeksi diri pada sebagaian kaum wanita yang ―salah jalur‖ untuk bertobat. Dalam karyanya uang diwujudkan berbentuk uang kepeng atau pis bolong. Secara visual uang kepeng atau uang logam kuno berbentuk bundar dan berlubang segi empat ditengahnya serta sisi-sisinya ada tulisan China itu, oleh Dhesy dapat mewakili ekspresinya yang mengarah materialistis. Pis bolong, sebagaimana telah diketahui pernah menjadi alat tukar yang syah pada zaman kerajaan Bali kuno, zaman Raja Jaya Pangus—ketika berhasil memperistri seorang putri dari anak saudagar China yang bernama Kam Ceng Hwi. Ceritanya, saudagar Kam Ceng Hwi berhasil membujuk sang raja, yang saat


itu menjadi menantunya untuk menjadikan uang logam pis bolong alat tukar yang syah. Pis bolong bagi masyarakat Bali saat ini masih dibutuhkan, terutama untuk keperluan upacara agama Hindu dan kerajinan tertentu. Pis bolong bukanlah benda sakral, namun bila telah di-pasupati akan menjadi benda sakral untuk upacara. Karya-karya keramik Dhesy hampir seluruhnya berbentuk torso atau sosok wanita. Ada yang berbentuk potret diri perempuan yang kepalanya dipenuhi uang kepeng, yang mengisyaratkan keinginan uang sebanyak-banyaknya dan berfikir materialistik. Uang kepeng menyeruak dan melapisi tubuh perempuan, ada yang mirip selendang, menyerupai bentuk aksesoris, memenuhi pakaiannya, ada yang mengelompok pada bagian tertentu pada tubuh perempuan yaitu di perutnya, di dadanya, payudaranya, pada alat vitalnya, bahkan pada seluruh tubuh dipenuhi uang kepeng. Dhesy memanfaatkan warna glasir putih, abu-abu, evory coklat, hijau celadon dan efek Fe untuk memperjelas bentuk pis bolong yang dikomposisikannya dengan bakaran 1200°C s/d 1300°C. Vera Artini Wirya, ekspresinya dikaitkan dengan nilai-nilai tertentu dan folosofi pohon anggur. Wanita dalam pandangan Vera memiliki daya tarik, sebagaimana pendapat Teodore Issac dalam ―Goebblels‖ (1982), bahwa wanita memiliki sifat lemah lembut, kasih sayang, jujur dan berbudi serta secara biologis bisa hamil, melahirkan dan membesarkan anak-anaknya, dapat memberikan surga kenikmatan, kenyamanan, dan kesejukan dalam keluarga. Ada pula pendapat Ir. Soekarno, yaitu para pria tidak merasa lengkap hidupnya tanpa keberadaan wanita, serta Heymens (1982) bahwa, bagaimanapun dekatnya seorang anak terhadap bapaknya, dia tidak akan lepas dari ibunya. Vera tertarik dengan pohon anggur, karena membayangkan pohon anggur memiliki bentuk yang unik dan idah serta buahnya kelihatan lembut. Buah anggur rasanya nikmat dan bisa dibuat minuman penghangat, seperti halnya wanita yang memilki pengertian seperti itu. Di samping itu, minuman kesukaan para dewa—


umumnya dalam upacara agama Hindu—adalah anggur khusus yang disajikan oleh para wanita. Dalam perwujudan karya keramik, Vera mengeksploitasi tubuh wanita tidak secara utuh, hanya bagian tertentu dari tubuh atau berupa torso yang disederhanakan. Ada sosok wanita berbentuk wanita hamil seluruh tubuhnya dirambati atau ditumbuhi pohon anggur. Ada pula wanita yang meliukkan tubuh seolah menari dan pohon anggur tumbuh dibagian perut, dada dan punggung. Kebiasaan wanita bersimpuh seperti orang bersemadi, sosoknya disederhanakan dan bagian bawah dan pinggangnya seolah ada ikatan pohon anggur, juga ada seluruh bagian ditutupi pohon anggur dengan buahnya, terlihat tenang dan damai atau sedang merenungi kehidupan yang dijalaninya.

Gambar: 114 Karya Keramik Dhesy Prihatina, Vera artini dan Ayu Prabandari

Wanita bagi Ayu Prabandari dan Ida Ayu Artayiani lain lagi, yaitu sebagai wanita yang dekat dengan kehidupan tradisional. Jajan ―cacalan” (jajan tradisional khas Bali) yang pembuatannya oleh para wanita untuk keperluan upacara agama Hindu, merupakan pemandangan sehari-harinya. Ayu terinspirasi


untuk mengangkatnya sebagai ungkapan ekspresi yang diterapkan pada sosok wanita (patung torso) berbahan keramik. Namun Ia menekankan pada aksesoris dan pakaian tradisional, kain selendang atau saput yang dipakai para wanita. Ayu menghiasi kain, akseoris dan pakaian dengan rangkaian jajan ―cacalan‖, terkadang ada berisi bunga, daun dan uang kepeng. Vera dan Ayu memanfaatkan glasir warna coklat evory, hijau celadon, coklat kehitaman dan efek Fe pada bagian tertentu dengan suhu bakar 1300°C. D. Kelestarian Alam

Sudah sering terdengar dan terjadi tentang perusakan hutan, penabangan liar, penggundulan daerah pengunungan dan kebakaran hutan, yang akhirnya menjadi sumber bencana alam seperti kekeringan di musim kemarau, tanah longsor dan banjir di musim penghujan. Semua itu menunjukkan kurang kesadaran terhadap lingkungan alam serta menimbulkan keprihatinan. Kepandaian dan kemajuan teknologi, tidak selamanya dapat memberi kesadaran manusia, bahkan keserakahan dan ketamakan semakin menjadi-jadi. Adalah Indah Poppy Susanti, mengekspresikan keprihatinannya dalam karya keramik, Ia mencoba memberikan kesadaran, walaupun setitik, patut dihargai. Poppy berharap manusia mau melestarikan alam lingkungannya, menjaga keseimbangan ekosistem dari kehidupan flora dan fauna. Karya keramik Poppy mengambil bentuk batang pohon sebagai dasar penampilan seluruh karyanya, berdekorasi motif daun, tumbuhan menjalar, guratan-guratan tekstur dan aneka serangga. Poppy berusaha mengaitkan dengan fragmen kehidupan alam dengan kehidupan manusia. Kesadaran manusia yang tersisa dalam karya berjudul ―sendiri‖ berupa potongan batang pohon dengan hiasan tumbuhan citrus, kupu-kupu dan guratan-guratan pada permukaan kulit kayu. Lalu ―Ikatan‖ dihadirkan batang pohon bercabang dua, tiga sampai lima yang terkesan terpotong pada pucuknya. Semacam sindiran agar manusia tidak sembarang


menebang pohon. Cabang-cabang pohon ala Poppy ini ada yang terlihat saling berangkulan, ada yang kokoh dan ada yang terkulai tak berdaya -- tua dan rapuh. Ada pula karya Poppy yang diberi semacam tali-temali yang mengikat dan menghubungkan satu cabang ke cabang lainnya. Tali-temali ini seolah mengingatkan pada sepatu sport yang dipakai anak sekolah atau olah ragawan. Ada efek cairan beling yang terkesan cairan dibawah bagian bawah pohon atau akar tempat tumbuhnya pepohonan, terusik oleh tangan-tangan jail tak bertanggungjawab. Warna dominan keramik Poppy adalah glasir coklat, evory, hijau dan abu-abu dengan suhu bakar 1300°C. E. Patung-Keramik Tokoh Ibu

Gambar: 115 Karya Keramik Indah Poppy

Susanti


I Wayan Mudra dan Dewa Mustika mengungkap hubungan atau ikatan Ibu dan anak, bukan sekedar nama lain dari sebuah kedekatan, biasanya wanita dipenuhi rasa cinta yang meluap-luap pada saat melihat sang anak atau bayinya untuk pertama kalinya, hasil belahan jiwanya itu dengan taruhan nyawa saat melahirkan. Tokoh ibu inilah yang menjadi sumber ide atau gagasan berkarya dari Mustika maupun Mudra. Keinginannya untuk mengangkat hubungan antara Ibu dengan anak yang kemudian diekspresikan kedalam bentuk keramik-patung itu karena Ia melihat adanya rasa kasih sayang, tanggungjawab, kebanggaan, naluri dan peran keibuan yang tampak kodrati. Peran dan tanggungjawab seorang ibu memang teramat besar dalam mempengaruhi watak dan pembawaan keturunan sejak dalam kandungan, setelah persalinan, masa kanak-kanak, remaja hingga dewasa. Namun mereka lebih tertarik akan jalinan hubungan kasih Ibu dengan bayinya, seperti menyusui, menggendong, mengasuh,

Gambar: 116 Karya Keramik Dewa

Mustika Berjudul “Ibu dan

Anak”


memangku, bercanda dan lain sebagainya. Kasih ibu tidak dapat dibandingkan dengan apapun, perhatian dan pengorbanannya dalam segala situasi, baik dalam keadaan sehat, gembira, sedih maupun dalam keadaan sakit. Simaklah karya yang pernah dipamerkan Dewa Mustika seperti yang berjudul ―Sakit‖, Ia mencoba memberi gambaran tentang kasih sayang ibu yang dalam keadaan tidak sehat (pucat) tetap menggendong anaknya. Karyanya yang lain seperti ― Duduk Menyusui‖, ―Bersimpuh‖, ―Menikmati Kebersamaan‖ dan ―Menyusui‖ memperlihatkan bentuk perhatian dan kasih sayang yang mendalam. Ibu yang terlihat memikul beban berat seperti karya berjudul ― Hamil Lagi‖ dimana sang Ibu hamil lagi disaat anaknya belum bisa berlari, lalu ―Anakku Kembar‖ yaitu sekaligus memperhatikan 2 bayi, suatu ―Beban Berat‖ dari Ibu dengan perut yang membesar (mengandung) menggendong anaknya yang lain dan mulai besar ditaruh dipundak seakan menambah beban, namun sang Ibu tampak ikhlas menerimanya. Terlebih lagi pada karya yang berjudul ―Banyak Anak‖, yang juga dibuat oleh Mudra mirip ceritra legenda dari Bali yaitu ―men brayut” , dimana anaknya sampai bergelantungan, namun sang ibu tetap memperlihatkan kasih sayangnya. Hal yang menarik dari karya Mustika adalah Ia mencoba mendistorsi, merubah ukuran normal bentuk figur Ibu dimana pada bagian pinggang ke atas sampai kepala agak kecil dan yang menjadi lebih besar terutama bagian kaki, ada ukuran yang lebih panjang, lebih gemuk dan lebih kokoh. Semua itu dimaksudkan untuk memperlihatkan sosok Ibu itu langkahnya lebih panjang, lebih tegar dan kuat menghadapi kenyataan hidup sebagai wanita yang merawat dan membesarkan anak-anaknya tanpa pamrih. Mustika memanfaatkan warna alami tanah pada bakaran biskuit tanah merah Kalimantan, juga memanfaatkan bakaran reduksi dan warna-warna glasir Fe kecoklatan dan glasir abu tulang suhu 1250ºC berwarna abu-abu semu putih mengkilat sedangkan Mudra seluruhnya diglasir. F. Membangun Kesan Gerak Dari Keramik Adalah Dharmawijaya, yang mencoba memanfaatkan lempengan atau sleb tanah liat yang dipotong seperti pita-pita yang


kemudian disusun menjadi bentuk-bentuk ekspresi tertentu yang diinginkannya. Dharmawijaya mengambil ide karya dari kehidupan sehari-hari, pengamatan pada kejadian alam dan kejadian tertentu, seperti pusaran air dan angin, ikan, wanita, api, goyang Inul, ular, burung, dll. Pada karyanya yang berjudul ―Gangsing Berputar‖, Ia mencoba memvisualisasikan ekspresi putaran gangsing yang dibangun dari pita-pita lempengan lempung yang bentuknya seperti kerucut terbalik dan bagian bawah disangga oleh konstruksi besi, seakan melayang dan berputar. Demikian pula dengan karyanya yang berjudul ―Angin Tornado‖. Ia juga mencoba memvisualisasikan adanya pusaran air ditengah-tengah celah lubang karang. Dharmawijaya juga merekam dan mencoba memberikan semacam tanggapan berupa ekspresi dari ―polemik Inul Daratista‖ dalam karyanya yang berjudul ―Goyang Ngebor‖, Ia mewujudkan bentuk figur hanya bagian badan ke bawah dengan menonjolkan ―bokong ngebor‖ dan seolah pita-pita lempengan tanah melilit dan mengikat pinggang hingga lututnya.

Gambar: 117 Karya

Dharmawijaya Yang Menunjukkan

Kesan Gerak


Ekspresi gerakan nyala apipun dicobanya sampai pada karya yang berjudul ―Orang Terbakar‖, dari suatu kejadian bentuk unjuk rasa yang disengaja atau terbakar secara tidak sengaja. Karya keramik Dharmawijaya sebagian memanfaatkan pembakaran reduksi dengan suhu 1250ºC, dengan warna glasir Fe tipis kecoklatan dan sebagian lagi mempertahankan warna biskuit, sehingga karakter tanah liat masih terasa. Keramik-patung Dharmawijaya, seolah-olah Ia menterjemahkan figur manusia terdiri dari bentuk pita-pita lempengan. Karya yang berjudul ― Sakit Perut‖, perut yang buncit disana diperlihatkan seperti susunan pita-pita berwarna hitam. Lalu karya yang berjudul ―Mayat Busuk‖, figur manusia yang tubuhnya dipenuhi oleh pita-pita pendek yang keluar masuk disekujur tubuh, seperti karya ―Rambut Konde‖, bentuk manusia sebatas potret diri yang menonjolkan rambut yang disanggul dan rambut itu seperti pita-pita yang digelung terlihat agak aneh. Demikian karya lainnya ―Sengsara‖, ―Kemarahan‖ dllnya, pita-pita lempengan yang disusun sedemikian rupa memperlihatkan susunan yang ritmis, berirama, bergerak liar dan seolah-olah tersentak oleh kekuatan tertentu . Karya Dharmawijaya tidak semuanya diglasir, ada yang diglasir abu kertas berwarna coklat dan hitam, dan ada pula yang disemir, semuanya dibakar dengan suhu 1200 derajat Celsius. G. Topeng Keramik Topeng-topeng tidak selalu untuk dipakai seperti halnya sebagai tutup muka penari, topeng bondres dll, tetapi dapat berdiri sendiri sebagai karya seni, seperti layaknya karya patung. Mustika mengangkat imajinasi topeng dan diwujudkan dalam media keramik. Topeng-topeng Mustika unik, Ia memasukkan unsur tradisi, legenda dan alam tumbuh-tumbuhan. Topeng gaya Mustika ini, ada yang bisa ditempel didinding seperti karya yang berjudul ― Manusia Burung‖ yaitu bentuk topeng manusia yang bercitra burung, dikelilingi oleh bulu-bulu burung; ada yang berdiri sendiri seperti karya yang berjudul ―Dunia Malam‖ terdapat bermacam-macam


topeng yang magis dan mengerikan, bentuk binatang, jejadian dllnya, dengan warna glasir agak kelam, coklat -hitam. Juga ada yang disangga khusus dengan besi / logam yaitu ―Manusia Daun‖ yang terdiri dari beberapa topeng bercitra daun, berkulit mirip daun pisang.. Penyusunan karya Mustika bervariasi, topeng-topeng ada yang disusun dan dikomposisikan bebas dan bisa dipindah-pindahkan, ada pula dalam satu karya terdiri beberapa topeng yang disusun bertumpuk atau mengelilingi bentuk tertentu seperti karyanya yang berjudul ―Mimpi‖. Karyanya yang berjudul ―Kecantikan Rembulan‖ berbentuk ukiran menyerupai bulatan rembulan yang ditengahnya terdapat patung seorang dewi sedang duduk dihadapkan dengan topeng seolah mengintipnya. Warna keramik Mustika coklat, hitam dan evory, dengan glasir suhu 1300 derajat Celsius. Ekspresi figur manusia tampilan karya Dharmawijaya yang dikombinasi dengan lempengan pita-pita, memperlihatkan mimpi-mimpi kejadian dalam kehidupan sehari-hari, marah, sakit dan mati. cacing pita atau ulat-ulat yang sedang menggerogoti mayat manusia.

H. Mensiasati Pengembangan Imajinasi Mensiasati suatu kelemahan material keramik dan menjadikannya sebagai suatu bentuk kekuatan ekspresi memang diperlukan kepekaan perasaan tertentu, juga imajinasi dan intuasi seorang seniman yang tentunya bekerja dengan totalitas tinggi. Proses kreativitas seniman yang bekerja secara total itu bagaikan aliran sungai yang tak akan kering, sebab kreativitas ini akan selalu muncul setiap saat, yaitu disaat terjadi permasalahan atau sedang terpojok dan tertekan dari apa-apa yang dihadapinya. Kreativitas dapat diposisikan sebagai penghubung, penyambung, penyusun, pengembang, penyempurna dari bentuk-bentuk yang sudah ada, sekaligus akan dapat menciptakan hal baru (inovasi) sebagai ungkapan rasa atau ekspresi. Seniman keramik biasanya tak menyerah atau menerima begitu saja terhadap apa-apa yang diberikan oleh alam kepadanya, termasuk apa yang dihasilkan dalam suatu proses pembakaran dalam tungku, Ia berusaha terus mengevaluasi setiap tahapan proses pembuatan bentuk karya,


apapun yang diterima nantinya seperti terjadi perubahan bentuk, warna (body dan glasir) dan tekstur. Dengan kekuatan imajinasi yang dimiliki, para keramikus dapat menutup suatu kelemahan material / proses penyimpangan teknologi, yang awalnya dianggap gagal dapat menjadi suatu bentuk kekuatan ekspresi yang baru dan unik. Adalah Anak Agung Ketut Anom, seniman sekaligus pengusaha keramik di kawasan Legian , Kuta, memiliki apa yang disebut sebagai ―kreativitas seniman keramik‖, yang idenya terus menerus mengalir, walaupun Ia hanya menampilkan cerita dari satu bentuk rangkaian cicak-cicak, ada-ada saja siasat penyelesaiannya , dimana bentuk akhir yang tampil cukup mengejutkan, walaupun semula secara teknis terjadi penyimpangan . Kejadian dari suatu perubahan bentuk ( distorsi ) dalam pembakaran keramik, yang kehadirannya seringkali tak terduga itu dan tidak sesuai dengan keinginan awal, bagi sementara kebanyakan orang telah dianggap menjadi suatu bentuk kegagalan. Tetapi berbeda dengan Ketut Anom, Seniman atau keramikus yang satu ini, Ia cukup peka terhadap suatu perubahan bentuk, dimana bentuk yang menyimpang tersebut justru dapat memancing imajinasinya untuk membuat sesuatu yang berbeda, dan itu bisa menjadi spektakuler -- tergantung seberapa besar dan banyak bentuk penyimpangan yang terjadi, kemudian dipersatukan menjadi bentuk-bentuk yang baru sama sekali serta paripurna. Simak saja karyanya yang berjudul ―Hubungan Dua Bentuk Vas Cicak-cicak‖, dimana terdapat dua bentuk vas dari rangkaian cicak-cicak yang secara tersendiri kurang sempurna Namun ketidak wajaran itu menjadi menarik ketika dihubungkan dengan bentuk vas cicak lainnya oleh rangkaian cicak pula yang tersembul dan masuk ke masing-masing vas tersebut. Salah satu bentuk vas yang terlihat miring menjadi kelihatan wajar setelah bentuk tersebut menyatu dengan vas lainnya, seolah disengaja atau menjadi hal baru yang unik dan menunjukkan akan kekuatan ekspresi serta imajinasi dari Ketut Anom. Usaha yang pantang menyerah dari seorang Anom, alumni dan staf pengajar luar biasa Keramik PSSRD Unud (sekarang Instutut Seni Indonesia Denpasar), didalam mengolah karya, dimana semangat dan kreativitasnya perlu ditiru oleh para mahasiswa yang menekuni keramik. Suatu ―penyimpangan‖ bukan berarti ―kegagalan‖,


bahkan hal tersebut akan menjadi menarik dan sebagai ―pengembangan baru‖ yang memiliki nilai kreativitas cukup tinggi.

I. Tanah liat dan Jejaitan Lempung yang mudah dibentuk, seringkali dimanfaatkan oleh perupa atau seniman sebagai media ungkap (ekspresi), sebagai pancaran emosi dan kesadaran akan nilai-nilai yang bersifat pribadi atau kelompok tertentu, yang berdasarkan berbagai pertimbangan-pertimbangan, baik rasional maupun irrasional atau dengan kemampuan dan pengalaman dalam berolah seni. Keramikus muda seperti I wayan Sutama, Made Vera Artini dan Made Asri menampilkan ragam hias tradisional Bali berupa jejaitan dalam karya keramik. Pembuatan keramik memberikan kemungkinan bentuk yang cukup beragam (banyak dan bervariasi), baik sebagai benda fungsional (guna/pakai), benda teknis, benda hias, maupun sebagai

Gambar: 118

Karya Keramik Anak Agung Ketut

Anom


benda ekspresi. Bahkan bisa juga menjadi benda ‗iseng‘ atau benda yang tak bermakna dan lain sebagainya. Namun demikian, untuk menjadikan tanah liat atau lempung itu menjadi keras dan awet diperlukan keterampilan teknis tertentu dari yang bersifat sederhana sampai teknologi modern. Karena sifat awet dan tahan zaman inilah, keramik dapat menjadi saksi dari suatu peradaban. Bahkan sejak ribuan tahun lalu, benda keramik dapat ditelusuri dan dikaji atau diteliti yang merupakan hasil dan pengaruh dari suatu peradaban atau kebudayaan tertentu dilihat dari bentuk, hiasan, bahan, teknologi dan sejarah serta tempat dari temuan benda-benda keramik. Sebagai perupa yang berasal dari Bali, I wayan Sutama, Ni Made Vera Artini Wirya dan rekannya Ni Made Asri mencoba mengangkat dan melestarikan motif tradisional Bali seperti motif ―Mejejahitan‖ dalam berbagai bentuk produk keramik. Katakanlah I wayan Sutama, alumni PSSRD Unud ini mengambil bentuk bebantenan yang dipindahkan ke bentuk lempengan sperti lukisan relief, sebagai dekorasi pada bentuk jembangan, meja keramik dan bentuk tabung. Lalu Made Vera Artini, alumni Jurusan Kriya Seni, Program Studi Keramik, ISI Denpasar yang diwisuda perdana lembaga ini, beberapa waktu lalu dalam pameran peresmian ISI Denpasar menampilkan keramik dengan motif tradisi jejaitan bermuansa modern. Ketertarikannya pada jejaitan dikarenakan sering melihat atau terlibat dalam kegiatan ritual keagamaan (Hindu) yang banyak menampilkan jejaitan.

Gambar: 119 Karamik Karya I Wayan Sutama dan Vera Artini


Disamping itu motif tradisional ini juga bersifat dekoratif. Jejaitan adalah janur yang sudah dibentuk / dirakit sedemikian rupa yang banyak digunakan untuk keperluan upacara agama Hindu dan untuk banten, bentuknya bermacam-macam seperti : tamas, limas, ceper, jerimpen, bedogan,sasap, cenigan, lamak, kekuwung, sampian gantung, sampian plaus bundar, dll. Dalam hal ini Vera tidak langsung memindahkan bentuk-bentuk jejaitan begitu saja, tetapi Ia menyesuaikan dengan bentuk fungsi atau kegunaan benda, baik sebagai bentuk khusus (tersendiri) maupun hanya sekedar sebagai dekorasi benda. Simak karya keramik Vera yang berjudul ―Kekuwung‖, tampaknya seperti bentuk lampion yang berfungsi sebagai benda hias. Bentuk seakan-akan terbuat dari daun kelapa / janur yang dirangkai dan berdekorasi seperti sasap gantung yang penempatannya tidak beraturan. Vera yang mantan pragawati ini, karyanya yang lain berjudul ―Jerimpen‖, yang idenya menurut Vera muncul dari kebiasaan dalam melakukan kegiatan persembahyangan. Pada karya tersebut Ia mengambil bentuk dasarnya saja dan jerimpen bentukan Vera ini didekorasi ala jajan bekayu yang kemudian difungsikan sebagai benda hias atau pajangan. Motif hias jejaitan juga diterapkan sebagai dekorasi pada bentuk guci hias, lampu duduk dengan jenis sasap yang mengelilingi bentuk benda. Lalu tempat buah yang mengambil bentuk dasar tamas, yang diolah sedemikian rupa agar tidak terlihat kaku. Lalu vas bunga diberi hiasan cili yang berbentuk krucut dan diberi penyangga besi. Semua karya Vera berwarna hijau celadon dari tanah putih yang dibakar 1250 derajat Celsius. Demikian pula dengan Ni Made Asri rekannya yang menampilkan motif jejaitan yang diterapkan pada benda pakai seperti Kap lampu dan tempat buah serta vas bunga. Suatu kebanggaan dan pengahargaan tersendiri terhadap motif-motif tradisional Bali, yang ternyata menyimpan banyak kemungkinan motif untuk bisa dikembangkan dan diterapkan pada desain produk keramik.

J. Bahasa Garis di Atas Keramik


Kehidupan orang Bali memang menarik untuk diangkat dalam karya seni rupa, seperti di pasar, dalam peribadatan, tarian dan musiknya. A[palagi dengan bahasa garis di atas bidang kosong dalam bentuk keramik yang kemas dengan gaya minimalis, merupakan bagian dari pameran tunggal Gun-Gun di ―Jenggala Keramik‖ , Jimbaran, Kuta. Pada umumnya penggunaan garis dilakukan manusia semenjak usia kanak-kanak, baik dalam permainan, ketika belajar menulis dan membuat angka maupun dalam menggambar. Garis bisa berupa goresan atau batas limit dari suatu benda, massa, ruang, warna dan lainnya yang berdimensi memanjang serta mempunyai arah, juga sifat, yaitu bisa pendek, putus-putus, panjang, vertikal, lurus, melengkung, berombak, zikzak dan sebagainya. Garis memeng vital dalam kehidupan sehari-hari, karena dapat mengungkap sesuatu atau memindahkan obyek tertentu, bahkan simbol-simbol, ilmu pengetahuan, tulisan-tulisan, denah atau peta atau diagram sampai garis maya yang membedakan warna-warna dan mencitrakan bentuk, sudut, volume serta lainnya tidak lepas dari garis atau tidak sengaja terjadi garis atau batas. Makna , fungsi, jenis dan karakter garispun cukup beragam. Dengan garis dapat pula memberi informasi, menggambar situasi dan kondisi tertentu Juga sebagai unsur rupa pengganti bahasa lisan. Demikian pula dengan Gun-Gun seniman yang mengenyam pendidikan formal di STSI Denpasar ini, Ia cukup menggoreskan beberapa garis saja, untuk menampilkan gerakan ekspresi penari legong, peniup seruling, pemain rebab dan kendang. Gun-Gun mampu mengefektifkan garis dan menempatkan garis secara tepat dan ekonomis serta memberi sugesti lebih dari sekedar garis dalam mengekspresikan gerak, bentuk tertentu atau massa yang khas dan estetis di atas bidang benda-benda keramik, dengan garis warna gelap yang digoreskan dengan penuh perhitungan dan perasaan, ada spot spontan yang tebal menuju tipis. Disini Ia mampu memberi gambaran ketebalan kain, gerakan-gerakan, volume dan bentuk


yang tepat. Umumnya garis menjadi kontur atau batas dari bentuk menyeluruh, nanum Gun-Gun tidak demikian, Ia memberi kesempatan pemirsa untuk meneruskan sendiri imajinasi masing-masing penonton dari garis-garis yang sudah digoresnya di atas bidang keramik. Seperti halnya sketsa, tidak ada garis yang berulang dalam satu gambar dan mengemasnya dalam bentuk minimalis, dengan goresan sedikit menghasilkan makna yang lebih, tidak hanya sekedar garis ,tapi mampu memberi informasi atau imajinasi atau kesan ciri khas tersendiri. Seperti lukisan, bidang keramik bagaikan kanvas kosong, disanalah Ia goreskan garis esensial-representatif yang penting tersebut. Gun-Gun bukan desainer atau perancang bentuk dengan dekorasi keramik , tetapi Ia adalah pelukis dan kartunis yang melihat media keramik sebagai bidang yang dapat dilukis.


Gun-gun


5.2 Pemahaman HaKI

Sistem hak kekayaan intelektual (HKI atau HaKI) merupakan konsep yang intinya mengatur penghargaan atas karya orang lain, yang berguna bagi masyarakat banyak. Suatu bentuk pengkondisian dalam rangka pengembangan karya-karya intelekual seperti inovasi, invensi, disain, karya cipta dan lain-lain. Hak tersebut bersifat pribadi (privat). HaKI tersebut bermakna dalam bentuk produk yang dipasarkan dalam siklus perdagangan dan perekonomian. Kepres No. 189/1998 menunjuk Departemen Kehakiman dan HAM, Cq. Dirjen HaKI dengan visi (disampaikan dalam seminar di The Grand Bali Beach, Sanur Tgl.16-17 Pebruari 2002) sebagai berikut: yaitu mengelola sistem HaKI dengan cara memberikan perlindungan, penghargaan dan pengakuan atas kreativitas. Mempromosikan teknologi, investasi, yang berbasis ilmu pengetahuan dan pertumbuhan ekonomi. Dan merangsang pertumbuhan karya dan b udaya yang inovatif dan inventif. Untuk memudahkan dengan mendelegasikan kewenangan dalam kaitan pendaftaran Hak Cipta, Paten, Merek (KaKI) dapat dilakukan di Kantor Wilayah Departemen Kehakiman dan HAM (propinsi) sebatas pendaftaran saja (nomor) sedangkan proses penyelesaiannya diputuskan secara nasional (kantor pusat). Biaya pendaftaran non-UKM berkisar Rp.600.000,- dan untuk UKM sekitar Rp.300.000,-

Investasi asing sangat berkepentingan dengan HaKI, otonomi sangat berperan penting dalam pembangunan daerah. Terutama Dinas Perindustrian dan Perdagangan untuk mensosialisasikan masalah HaKI kepada masyarakat perajin, industri dan seniman. Peranan instansi lainnya sepertri lembaga pendidikan tinggi dimana penelitian mempunyai kontribusi yang besar dalam rangka penyemaian konsepsi HaKI ke masyarakat, LSM dan Media Massa. Penerapan HaKI ( Hak akan Kekayaan Intelektual ) menjadi suatu hal yang penting memasuki perdagangan bebas (globalisasi). Pemahaman dan penerapan terhadap HaKI sampai saat ini belum memasyarakat. Pada era pasar bebas ini bangsa-bangsa lain, terutama AS, Inggris, Jerman dan Jepang sudah


berlomba dan memacu diri untuk memproduksi karya-karya intelektual mereka dan memprotekninya agar memperoleh keuntungan maksimal.

Toety Heraty Noerhadi Rooseno, Direktur BOR, dalam

seminar di Hotel Sahid, Kuta-Bali, mengatakan bahwa dari tahun 1953 s/d 1991 pemerintah RI memberikan kesempatan orang Indonesia untuk mendaftarkan patennya. Pada tahun 1991 pemerintah mengeluarkan 41 sertifikat kepada 41 biri konsultan paten. Tetapi hanya 3 atau 4 biro saja yang benar-benar mengerti dan telah biasa menangani hak paten. Arti penting HaKI adalah dimensi ekonomis yakni hak monopoli yang dapat diperoleh. Lebih lanjut Toety mengungkapkan bahwa investasi bermuara pada suatu produk dan agar dapat menghasilkan manfaat ekonomis yang maksimal diperlukan perlindungan. Disitulah perlunya mendaftarkan HaKI tersebut dan berperan di masa perdagangan bebas. Masyarakat Indonesia memiliki kreativitas seni-budaya yang marak dan perlu mendapat perlindungan. Kekayaan seni dan budaya merupakan sumber bagi pengembangan Hak Cipta dan Desain Industri. Urgensinya dalam penerapan HaKI di Indonesia tidak semata-mata keperluan domestik tetapi juga merupakan tuntutan

Gambar: 121 Foto Penulis

Ketika Mengikuti Seminar HaKI Di

Sanur


internasional, sebagai konsekuensi perjanjian Internasional. Murbiantoro menjelaskan bahwa Indonesia telah meratifikasi Agreement on Trade Related Aspect of Intellectual Property Rights ( TRIPS ) di Marrakesh, Maroko, bulan April 1994 lalu, yang di ataur dalam organisasi perdagangan Dunia atau World Trede Organization ( WTO ). Dalam perjanjian tersebut, terdapat 6 komponen HaKI yaitu : Hak Cipta, Hak Paten, Hak Merek, Hak Desain Industri, Hak Rahasia Dagang dan Desain Tata Letak Sirkuit Terpadu. Lonne M Rooseboom, memaparkan bahwa terdapat tiga pilar persetujuan yang mendukung kinerja WTO yaitu General Agreement on Trade in Services ( GATS ), General Agreement on Tariffs and Trade (GATT) dan TRIPS, yang mengatur tentang perlindungan HaKI. Untuk masuk ke dalam perdagangan Dunia, persetujuan TRIPS harus dapat diterapkan dengan baik.

Sekalipun telah menjadi suatu tuntutan dalam perdagangan global, pada kenyataannya konsep-konsep HaKI belum dipahami dengan baik, terutama para perajin keramik. Bagi perajin yang terpenting untuk dipahami adalah masalah Hak Cipta dan Hak Desain Industri.

A. Perlu Sosialisasi

Bagi pengusaha kecil atau industri kecil atau perajin kecil dan

menengah, dirasakan masalah HaKI belum tersosialisasi secara optimal, baik dari pemerintah melalui Departemen Kehakiman dan HAM RI yakni Direktorat Jendral Hak Kekayaan Intelektual ( alamat: Jl. Daan Mogot Km.24, Tangerang 15119 Banten Tlp. 021- 5525388, 5524839, 5517921), maupun dari budaya masyarakat yang belum dirasakan sebagai profit oriented, sehingga ada suatu kebanggaan tersendiri bila hasil karyanya ditiru terutama di daerah Bali. Sebagai contoh para perajin menengah ke bawah masih belum banyak atau jarang yang mendaftarkan karya-karyanya. Semua itu terjadi karena sosialisasi belum maksimal baik dari pusat maupun sampai daerah. Ataukah sistem pendaftaran yang belum efisien, terutama masalah biaya dan waktu. Sehingga diperlukan pembinaan dan pemberdayaan akan perlunya HaKI dari aspek hukum dan


ekonomi. Kini Kantor Wilayah Propinsi dari Departemen Kehakiman dan HAM sudah bisa menerima pendaftaran HaKI di daerah. Bisa pula menghubungi Mentor HKI Dinas Prindag Provinsi pada Subdis Perindustrian Seksi Industri Aneka ( Bali: Tlp. 0361-223097).

a) Hak Cipta

Hak Cipta adalah hak khusus untuk mengumumkan dan memperbanyak ciptaannya atau pemberian izin untuk itu dengan tidak mengurangi pembatasan menurut peraturan perundangan yang berlaku. Hak khusus ini terdapat 3 substansi pengertian yaitu sifat monopoli, hak ekonomi dan pembatasan terhadap hak cipta. Semua itu sebenarnya adalah hak moral, sehingga pemegang hak dapat melarang orang lain mengadakan perubahan judul atas ciptaan dan nama penciptanya harus dicantumkan, sekalipun hak terebut telah dialihkan kepada orang lain atau pihak lain. Obyek hak cipta meliputi program komputer sampai terjemahan, termasuk ilmu pengetahuan, sastra, buku, lagu, kerawitan, drama, tari, karya pertunjukan, karya-karya seni rupa dan arsitektur. Untuk mendapatkan hak tersebut harus memakai persyaratan tertentu. Sedangkan jangka waktunya Hak Cipta berlaku selama hidupnya dan berlangsung hingga 50 tahun setelah pencipta meninggal dunia. Sedangkan khusus untuk ciptaan program komputer, sinematografi, rekaman suara, karya pertunjukan, karya siaran, hanya berlaku selama 50 tahun sejak pertama kalinya diumumkan demikian pula dengan Fotografi. b) Hak Merek Definisi merek yaitu suatu tanda yang berupa gambar, nama, kata, huruf-huruf, angka-angka, susunan warna atau kombinasi dari unsur-unsur tersebut, yang memilik daya pembeda dan digunakan dalam kegiatan perdagangan barang atau jasa. Merek meliputi merek dagang dan merek jasa. Sedangkan hak atas merek yang terdaftar dalam jangka waktu tertentu menggunakan sendiri merek tersebut atau memberi izin kepada seseorang atau beberapa orang


secara bersama-sama atau badan hukum untuk menggunakannya. Pemilik merek, baik perseorangan maupun badan hukum yang ingin memperoleh kepastian hukum harus mendaftarkannya kepada kantor HaKI, sehingga memperoleh perlindungan dan kepastian hukum, dan bagi orang lain yang mencoba menggunakan merek tersebut dalam barang atau jasa yang sejenis akan mengundurkan niatnya. Untuk mendaftarkan merek dapat diajukan dalam satu kelas barang atau jasa dan menyebutkan jenis barang atau jasa yang bersangkutan. Diajukan secara tertulis dalam bahasa Indonesia kepada kantor Merek dan mewajibkan untuk melengkapi persyaratan. Jangka waktu perlindungan merek adalah 10 tahun dan selanjutnya harus diperpanjang kembali. c) Hak Desain Industri ( Undang-Undang No.31 Tahun 2000) Desain industri adalah suatu kreasi tentang bentuk, konfigurasi atau komposisi garis, warna atau garis dan warna atau gabungan dari padanya yang berbentuk tiga dimensi atau dua dimensi yang memberikan kesan estetis dan dapat diwujudkan dalam pola tiga dimensi atau dua dimensi serta dapat dipakai untuk menghasilkan suatu produk, barang, komoditi industri atau kerajinan tangan. Pendesain seorang atau beberapa orang yang menghasilkan desain industri. Hak desain industri adalah hak eksklusif yang diberikan oleh negara kepada pendesain atas hasil kreasinya untuk selama waktu tertentu melaksanakan sendiri, atau memberikan persetujuan kepada pihak lain untuk melaksanakan. Hak desain yang dilindungi adalah hak desain industri yang diberikan untuk desain industri yang baru, yaitu apabila pada tanggal penerimaan permohonan desain industri tersebut tidak sama dengan pengungkapan sebelumnya. Desain industri yang tidak dilindungi adalah hak desain industri tidak dapat diberikan apabila suatu desain bertentangan dengan : Peraturan perundang-undangan yang berlaku, ketertiban umum, agama, atau kesusilaan.


Tiap permintaan pendaftaran desain industri harus dilengkapi persyaratan. Jangka waktu perlindungan terhadap hak ini diberikan selama 10 tahun terhitung sejak tanggal penerimaan permohonan. Sanksi : Membuat, memakai, menjual, mengimpor, mengekspor dan mengedarkan barang yang diberi hak desain industri tanpa persetujuan, dipidana penjara 4 (empat) tahun dan / atau denda paling banyak Rp. 300.000.000,00 (tiga ratus juta juta rupiah). Tindak pidana dalam desain industri merupakan delik aduan. d) Hak Paten ( Undang-Undang No.14 2001 ) Paten adalah hak eksklusif yang diberikan oleh negara kepada penemu / inventor atas hasil penemuannya / invensinya dibidang teknologi yang untuk selama waktu tertentu melaksanakan sendiri penemuannya / invensinya tersebut atau memberikan persetujuan kepada pihak lain untuk melaksanakan invensi tersebut. Untuk si pemegang paten adalah penemu sebagai pemilik paten atau orang yang menerima lebih lanjut hak dari orang tersebut di atas yang terdaftar dalam daftar umum paten. Penemuan yang dapat diberikan paten adalah diberikan kepada penemu baru yang mengandung langkah inventif dan dapat diterapkan dalam industri, suatu penemuan yang mengandung langkah inventif jika penemuan tersebut bagi seseorang yang mempunyai keahlian biasa mengenai teknik merupakan hal yang tidak dapat diduga sebelumnya dan penilaian bahwa suatu penemuan merupakan hal yang tidak diduga harus dilakukan dengan memperhatikan keahlian yang ada pada saat diajukan permintaan pertama dalam hal permintaan itu diajukan dengan hak prioritas. Cara mengajukan Hak Paten yaitu secara tertulis dalam bahasa Indonesia kepada kantor paten dengan persyaratan surat permintaan paten. Jangka waktu paten diberikan untuk selama 20 tahun terhitung sejak tanggal penerimaan paten. Sedangkan Paten Sederhana adalah hak eksklusif yang diberikan Negara kepada inventor atas invensi berupa produk atau alat bantu dan memiliki nilai kegunaan praktis disebabkan karena bentuk, konfigurasi, konstruksi atau komponennya. Invensi: adalah kegiatan pemecahan masalah yang spesifik di bidang teknologi yang dapat


berupa proses atau hasil produksi atau penyempurnaan dan pengembangan proses atau hasil teknologi. Inventor: adalah seseorang yang secara individual atau beberapa orang secara bersama-sama melaksanakan kegiatan yang menghasilkan invensi. Pemegang Paten: adalah inventor sebagai pemilik paten atau pihak lain yang menerima hak tersebut dari pemilik paten atau pihak lain yang menerima lebih lanjut hak tersebut yang terdaftar dalam daftar umum paten. Sedangkan paten sederhana diberikan untuk jangka waktu 10 tahun terhitung sejak penerimaan paten sederhana. Invensi yang dapat dipatenkan adalah yang berciri: 1) Baru, jika pada saat pengajuan permohonan paten invensi tersebut tidak sama dengan teknologi yang diungkapkan sebelumnya; 2) Mengandung langkah inventif, jika invensi tersebut merupakan hal yang tidak dapat diduga sebelumnya bagi seseorang yang mempunyai keahlian tertentu di bidang teknik; 3) Dapat diterapkan dalam industri, jika invensi tersebut dapat diproduksi atau dapat digunakan dalam berbagai jenis industri. Paten tidak dapat diberikan apabila: 1) Proses atau hasil produksi yang pengumuman, penggunaan atau pelaksanaannya bertentangan dengan peraturan perundang-undangan yang berlaku, moralitas agama, ketertiban umum, atau kesusilaan; 2) Metode pemeriksaan, perawatan, pengobatan, dan pembedahan yang diterapkan pada manusia atau hewan, tetapi tidak menjangkau produk apapun yang digunakan atau berkaitan dengan metode tersebut; 3) Teori dan metoda di bidang ilmu pengetahuan dan matematika; 4) Semua makhluk hidup (kecuali jasad renik); 5) Proses biologis yang esensial untuk memproduksi tanaman atau hewan (kecuali proses non-biologis atau proses mikrobiologis). Sanksi: Menggunakan proses produksi yang diberi paten, atau membuat, menggunakan, menjual, mengimpor, menyewakan, menyerahkan, atau menyediakan untuk dijual atau disewakan atau diserahkannya produk atau proses yang diberi paten, dipidana penjara paling lama 4 tahun dan / atau denda paling banyak Rp. 500.000.000,00 (lima ratus juta rupiah).


Membuat, menggunakan, menjual, mengimpor, menyewakan, menyerahkan, atau menyediakan untuk dijual atau disewakanatau diserahkannya produk atau alat yang diberi paten sederhana, dipidana penjara paling lama 2 tahun dan / atau denda paling banyak Rp.250.000.000,00 (dua ratus lima puluh juta rupiah). Tindak pidana dalam paten merupakan delik aduan. Hal lain yang perlu diketahui adalah Patent Cooperation Treaty, merupakan sistem permohonan paten menyederhanakan proses pengajuan permohonan paten ke negara lain yang menjadi anggota Patent Cooperation Treaty (PCT) atau WIPO. Pengajuan permohonan paten dengan sistem PCT dapat dilakukan melalui Direktorat Jenderal Hak Kekayaan Intelektual. B. Permasalahan dan Harapan Banyaknya muncul berbagai produk seni, tidak terlepas dari kemampuan masyarakat dalam mengekspresikan berbagai imajinasinya kedalam bentuk patung, keramik, lukisan, produk seni dan desain lainnya.

Produk seni, sastra dan kerajinan ada yang bersifat biasa-biasa saja, ada pula yang disakralkan (terutama di Bali) yang menyangkut kepercayaan tertentu. Dan bagi siapa saja bisa dituduh sebagai pelecehan agama atau kepercayaan, sehingga perlu adanya suatu kesepakatan pemikiran oleh lembaga keagamaan (terkait) untuk mendaftarkannya sebagai hak dalam pribadatan atau agama atau kepercayaan tertentu, bisa juga pemerintah daerah mendaftarkannya sebagai hak otonomi daerah yang mengatur mana yang ―boleh‖ dan mana yang ―tidak boleh‖ dimanfaatkan oleh publik, terutama bagi mereka yang tidak paham tentang suatu hal yang disakralkan tersebut. Ada kemungkinan juga hasil budaya daerah asli, kuno, klasik dan tradisi bisa didaftarkan oleh orang lain (orang asing / turis) dari negara lain di luar Indonesia. Sebagai contoh soal yaitu ―tempe‖ yang aslinya dibuat orang Indonesia dan dikenal sebagai ―bangsa tempe‖ di zaman penjajahan Belanda itu, telah didaftarkan (dipatenkan) oleh orang asing di negara asing pula pada tahun 2000-an. Barangkali instansi terkait seperti Deperindag dapat mendaftarkan berbagai produk asli, seni dan budaya daerah


dimasing-masing wilayah tersebut secara massal, agar diketahui masyarakat. Dan masyarakat dapat memanfaatkannya sebagai sumber inspirasi, memperbaharui, memperkaya dan mengembangkannya lebih lanjut.

Pembuatan seni kerajinan yang dikerjakan bersama-sama atau padat karya terkadang sulit dibuatkan haknya, terutama pembuatan patung atau seni murni yang diproduksi terbatas, karena harus dilihat dari beberapa sudut pandang tertentu yang terkadang rumit. Apalagi berdasarkan pesanan dan dikerjakan dengan tangan, sehingga ada kemungkinan penyimpangan bentuk dan tidak sama persis seperti buatan pabrik (mesin), sehingga bila ditiru tidak akan seperti aslinya.

Khusus dalam karya fotografi, perlu diwaspadai, terutama fotografer asing yang profesional. Seorang pematung, katakanlah yang bernama Pintor, pernah menyewa seseorang fotografer untuk membuat foto karyanya agar kelihatan baik dan indah, ternyata sang fotografer tersebut mengklaim hasilnya itu sebagai hasil karyanya, padahal fotografer tersebut disewa untuk membuat foto karya patungnya. Berdasarkan pengalaman tersebut diharuskan ada suatu perjanjian yang jelas sebelumnya atas kepemilikan hasil foto tersebut. Demikian pula seniman dalam berkolaborasi, sehingga nantinya tidak saling klaim.

Mitra bisnis terkadang tidak ingin berfikir terlalu panjang, sebaiknya para produsen atau perajin sudah mendaftarkannya lebih dulu dan memperlihatkan sertifikat keaslian Ciptaannya atau HaKInya, seperti para perajin keramik China yang hadir di pusat-pusat perdagangan di Bali akhir tahun 2003 hingga awal 2004 lalu. Harapan penulis agar persoalan HaKI dapat memasyarakat, formulir pendaftaran HaKi tersebut disebarkan sampai di tingkat pemerintahan Desa atau Kelurahan. Sebab banyak perajin belum terbiasa dan merasa enggan serta takut mengambil formulir di Departemen Kehakiman dan HAM (seperti sedang berurusan dengan pengadilan). Apabila formulir setelah diisi perajin dengan persyaratan lengkap, baru kemudian didaftarkan baik secara pribadi atau kolektif. Tentu para Kepala Desa atau Lurah berserta stafnya sebelumnya diberi penataran tentang hal tersebut, karena ujung tombak


pemerintahan berada di tingkat Desa, demi menyelamatkan karya-karya anak bangsa. Memasyarakatkan HaKi perlu dukungan bebagai pihak dan usaha aktif dari deperteman atau instansi terkait. Peranan berbagai lembaga yang berhubungan dengan HaKI untuk memberikan penyuluhan, ceramah, pembinaan, penataran dan bantuan adminstrasi yang lebih mudah dan terjangkau masyarakat. Penyebaran informasi HaKI akan dapat meningkatkan minat masyarakat untuk menemukan sesuatu yang baru dan kesadaran akan sistem HaKI. Juga perlu untuk mengadakan pameran dan pelayanan HaKI di daerah, di kantong-kantong atau sentra-sentra perajin dengan memperkenalkan sisten paten sederhana yaitu bagaimana untuk mewujudkan impian dari sistem HaKI ini sebagai tantangan ke depan di pasar bebas.


Lampiran Foto Karya-karya Keramikus Indonesia

01 02 03 01) Sulih Indra Bahriah 02) Ida Ayu Artayani 03) Dwi Susilowati

04 05 06 04) Eko Wibowo 05) Hendri Saifulhayat 06) Nugroho


07 08 09 07) F. Widayanto 08) Adi Munardi 09) Indros

10 11 12 10) Tony H. Loupias 11) Tony 12) Andar Manik


13 14 15 13) S ubroto 14) Agus Ramadhi 15) Untung Bagiono

16 17 18 16) IGK Murdiana 17) I Md Sutari 18) I Gd Wiadnyana


19 20 21 19) Ni Md Rai Sunarini 20) Ni Pt Muliawati 21) AM Utomo

22 23 24 22) AA Pt Ardana 23) I Wy Karcana 24) Samiyasa

26

Karya-karya 25) Kaeri

26) Gd Mangku 25 27) Bambang Subandonno 27


28 29 30 28) I Wy Partama 29) Ni Wy Erawati 30) Diah Eko Putri

31 32 33

31) Susi Rahman 32) Sri H 33) Hilda


34 35 34) Suminto 35 ) A.A. Kt Anom

36 37 36) Minto 37) Mustika


38 39 40 38 39 40 38) Redha Sunarko 39) Widayanto 40) Ketut Anom

41 42 43

41) Hatono 42) I Dewa Putu Mertha 43) Vera Artini Wirya


44 45 46 44) Sidharto 45) Arie Widiasmoro 46) Beni Sukarsa

47 a 47 b

47) Karya Titarubi Berjudul: ‖Bayang-bayang Maha Kecil‖ , Stoneware, 2004


48 49 50 48) Feni Afiani 49) Dodi Hilman 50 Sulaiman Lubis

51 52 53 51) Nadya Savitri 52) Nurdian Ichsan 53 Rubiati Puspitasari


54 55 56

54) Anton 55) Vera Artini 56) Arisanti

57 58 59 57) Santi 58) Agus M.U. 59) Patra B


Daftar Pustaka

Astuti, Ambar, 1997, Pengetahuan Keramik, Gadjah Mada

University Press, Yogyakarta Ardana, AA Putu., 1993, Tumbuh Kembangnya Kerajinan

Gerabah Binoh, Skripsi, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Bastomi, Suwaji ,1986, Seni Kria Apresiasi dan Perkembangannya, Penerbit IKIP Semarang Press, Semarang

Bahriyah, Sulih Indra, 1997, Perkembangan Keramik Cendramata Dinoyo Malang, Skripsi PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Bagiotomo, Untung, 1994, Perkembangan Desain dan Motif Keramik Tradisional Kasongan, Skripsi, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Brian Alexander, 2001, Kamus Keramik, Milenia Populer, Jakarta

Dufrene, Mikel,et.al., 1978, Aesthetics and The Sciences of Art, Jacques Havet,ed., Main Trends of Research in the

Social and Human Sciences, Unesco Dogmy, Carter, 1951, Four Thousand Years of China‟s Art, The

Honel Press Company, New York Dep. Perindustrian, 1986, Gema Industri Kecil, Dirjen Industri

Kecil, Jakarta Dewantara, Ki Hadjar, 1962, Pendidikan (1), Majelis Luhur

Taman Siswa Dewantara, Yogyakarta Dorling Kindersley Limited, 1998, Art, A World History, A Dorling

Kindersley Book, Great Britain, London Geral, Colin, 1977, Practical Guide to Pottery, Willian Luscombe Publisher Limited, London Goris,R.,1953, Atlas Kebudayaan, Pemerintah RI, Jakarta


Gronemen, Chris and Feirier, John, 1969, General Shop, Mc Grow-Hill, New York

Hanover, Emil, 1925, Pottery & Porcelain, Ernest Benn Limited, London

Harrison, Tom, 1955, Ceramic Penetrating Central Boneo, SMJ,OA

Hartono, Aton J., 1994, Mengenal Keramik Modern, Penerbit Andi Offset, Yogyakarta

Hildawati, 1971, Keramik Pada Zaman Majapahit, Skripsi SR-ITB, Bandung

Herman, Lloyd E., Porselen Amerika: Berbagai Pengungkapan Baru dalam Suatu Kesenian Kuno, Badan Penerangan Amerika Serikat

Jurnal Seni Rupa dan Desain, 1999-2003, Prabangkara, ISSN 1412-0380, Vol 1-6, No.1-8, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Jurnal Ilmiah, 2003, Dinamika Kebudayaan, ISSN 1411-1608, Akreditasi, Vol.V,No.2, Lembaga Penelitian Univ. Udayana, Denpasar

Komite Seni Rupa DKJ, 1984, Seni Rupa, Berkala No. 4, Jakarta Kempers, AJB., 1960, Bali Purbakala, PT. Ichtiar, Jakarta Kedutaan Besar Kerajaan Negeri Belanda, Serba Serbi Negeri

Belanda, Majalah Istimewa, Publikasi Bagian Pers dan Kebudayaan, PT. Intermasa, Jakarta

Lene, Arthur, 1973, Style in Pottery, Faber and Faber Limited, London

Lee, Ruth, 1971, Exploring the World of Pottery, Ward Lock Ltd, London

Monro, Thomas, 1963, Evolution in The Arts, The Cleveland Museum of Art Clevend

Myers, Bernard.S.,1951, Dictionary of Art Murdowo, 1963, Seni Budaya Bali-Balinese Art and Culture,

Jakarta


Mustafa, 1997, Keramik Tradisional Bima dan Pengembangannya, Skripsi, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Mayer, Ralph, 1969, A Dictionary of Art Term & Techniques, Adan & Charler Black Ltd, London

Mills, John Fitz Maurice, 1965, The Pergamon Dictionary of Art, Pergamon Press Ltd, London Nelson, Glenn C.,1960, Ceramics, Holt Rinehart and Winston Inc,

USA Poewodarminto, WJS, 1976, Kamus Umum Bahasa Indonesia,

Pn. Balai Pustaka, Jakarta Read, Herbert, 1962, The Meaning of Art, Faber and Faber

Limited, London Rosental, Ernst, Pottery and Ceramics From Comon Brrick to

Fine China Runes, Dagobert D. and Harry S.,1946, Encyclopedia of The

Arts, USA Yuliman, sanento, dkk, 1983, Lingkup Seni Rupa : Kumpulan Karangan Tentang Cabang-cabang Seni Rupa, ITB, Bandung Heskett, John, 1980, Industrial Design, Thames and Hudson,

London Soedarso, Sp., 1988, Tinjauan Seni: Sebuah Pengantar Untuk Apresiasi Seni, Suku Dayar San, Yogyakarta Setiawan, I Ketut Japa, 1996, Perkembangan Keramik Figuratif

di Desa Pejaten, Skripsi, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Sugriwa, I Gst Bagus, 1957, Dasar-dasar Kesenian Bali, Pemda Tk.I Bali, Denpasar

Suartini, Luh, 1988, Keramik Tradisional Gaya Kuturan Sebagai Penunjang Tata seni Taman, Skripsi, PSSRD Univ.

Udayana, Denpasar Susilawati, Dwi, 1977, Perkembanan Desain dan Motif Keramik Lombok, Skripsi, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar


Utomo, Agus Mulyadi, 1995, Tinjauan Keramik Kuno Indonesia, PSSRD Univ. Udayana, Denpasar

Utomo, Agus Mulyadi, 1995, Tinjauan Seni Keramik, PSSRD Unud, Denpasar

Volker.T,1954, Porcelain and The Dutch East India Company, Leiden

Vincent. A. Roy, 1969, Ceramics, McGroraw-Hill, Book Companny INC, New York-Chicago San Francisco, Toronto London

Majalah : Tempo, Kartini, Femina dan Gadis Koran : Kompas, Bali Post, Pikiran Rakyat, Sinar Harapan, Kedaulatan Rakyat dan Bisnis Bali Brosur & Katalogus Pameran-pameran Keramik Makalah : Seminar HaKI di Kuta Th. 2001 dan Sanur Bali Th. 2002 Informan : Patra Budiade, A.A. Kt Anom, Artayani, Ketut Muka, I Wayan Mudra dan Yoga


Tentang Penulis

Drs. Agus Mulyadi Utomo

Alamat Rumah: Jalan Gunung Guntur, VIII / No 10 Padangsambian, Denpasar-Bali. Telp (0361) 419092. HP. 081338504464

Lahir di Lumajang, 6 Agustus 1958. Dibesarkan di Pulau ―Dewata‖ Bali mengikuti Ayahnya yang dinas di TNI-AD. Pendidikan Senirupa secara formal dimulai dari kota ―Gudeg‖ Yogyakarta, yakni SMSR-SSRI tahun 1974 dan memperoleh penghargaan ―Pratita Adhi Karya‖ untuk lukisan dan grafis beberapa kali. Pada tahun 1979 melanjutkan ke perguruan tinggi yaitu STSRI ―ASRI‖ Yogyakarta jurusan Illustrasi / Grafik hingga tahun 1981 lalu tidak aktif. Kemudian kuliah di ITB memperoleh beasiswa Supersemar sambil mengajar senirupa dan keterampilan di SLTA dan SLTP Kartika Chandra di kota ―kembang‖ Bandung. Menyelesaikan pendidikan sarjana di FSRD-ITB tahun 1984/1985. Tahun 2006 Studi Magister Ergonomi – Fisiologi Kerja, Fakultas Kedokteran - Universitas Udayana Denpasar. Bekerja sebagai desainer keramik di PT. Asia Victory Industri LTD (Asia Tile) di Karangpilang Surabaya dari tahun 1985 hingga tahun 1987. Pernah ikut pentas beberapa drama dan teater di Yogyakarta, Jakarta, Bandung, Semarang dan Surabaya. Diangkat sebagai dosen tetap di PSSRD, Universitas Udayana mulai tahun 1986/1987. Juga mengajar sebagai dosen luar biasa di STSI Denpasar pada tahun 1997-1999. Tahun 1990 -1995 sebagai Ketua Bidang Desain Keramik pada Pusat Pelayanan Desain Bali (kerjasama BPPT, Dep. Peridustrian, Univ. Udayana dan Pemda Tk.I Prop. Bali). Sebagai Ketua Program Studi Kriya Keramik di Jurusan Kriya PSSRD Universitas Udayana sejak tahun 1989 hingga tahun 1999. Wakil Ketua Panitia Pusat Pembinaan dan Pengembangan Senirupa dan Desain Universitas Udayana 1999-2001. Sejak tahun 2000 menjabat sebagai Sekretaris Jurusan Kriya, PSSRD, Universitas Udayana hingga masa peralihan menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar. Tahun 2002 s/d sekarang sebagai Sekretaris Umum Ikatan Sarjana Senirupa Indonesia (ISSRI Bali). Anggota Senat Fakultas Seni Rupa dan Desain ISI Denpasar dan dosen Lektor Kepala di Jurusan Kriya Seni dan Fotografi ISI Denpasar. Anggota sanggar ―Nyuh Gading‖ Bali, anggota Bali Indonesia Sculptor Association ( B.I.A.S.A.) dan juga anggota Bali Artist Painters Association (B.A.P.A.) Sering menjadi juri lomba senirupa (keramik, lukisan, dll), juga desain. Redaksi pelaksana ―Prabangkara‖ Jurnal Seni Rupa dan Desain Universitas Udayana, sekarang pemimpin penyunting ―Prabangkara‖ Jurusan Kriya Seni, ISI Denpasar dan anggota penyunting ‖Mudra‖ Jurnal Seni dan Budaya, ISI Denpasar. Menulis apresiasi seni dan desain di harian Bali Post Minggu, Tabloid Bali Properti, Tabloid Pasar dan Suara Udayana. Sering mengikuti pameran seni lukis, seni grafis, seni patung dan seni keramik hingga saat ini.


D a f t a r I s i

Kata Pengantar Halaman i Sambutan ii Daftar Isi iii Daftar Gambar/ Foto iV Bab 1 PENDAHULUAN ………………………………………………… 1.1 Istilah Keramik…………………………………………………......... 1.2 Pengertian dan Cara Pandang Tentang Keramik……............... 1.3 Sekilas Tentang Lempung........................................................... 1.4 Sekilas Tentang Glasir Keramik.................................................... 1.5 Ragam Jenis Keramik………………………………………………. 1.6 Pengertian Seni Rupa dan Desain………………………….......... Bab 2 SEJARAH KERAMIK…………………………....................... 2.1 Sejarah Keramik…………………………………………………….. 2.2 Sejarah Tradisi Keramik Indonesia………………………..... …. 2.3 Keramik Zaman Kerajaan Hindu dan Budha………………....... 2.4 Keramik Zaman Kerajaan Islam…………………………………. 2.5 Keramik Masa Penjajahan…...……………………………. …... ... 2.6 Keramik Zaman Kemerdekaan……………………………… …... Bab 3 KONSEP PENCIPTAAN SENI KERAMIK………………… .. 3.1 Seni Keramik Murni……………………………………………….. 3.2 Seni Keramik Pakai dan Keramik Teknis………………......... 3.3 Seni Keramik Kerajinan……………………………………... …... Bab 4 TINJAUAN SENI KERAMIK INDONESIA…………………….. 4.1 Karya Seniman Keramik……………………………………......... 4.2 Hasil Kerajinan dan Industri Kecil Keramik………………....... Bab 5 PENUTUP……………………………………………………….. 5.1 Apresiasi Keramik Bali Kreatif……………………………… …. 5.2 HaKI dan Harapan Ke Depan………………………………. ...... Lampiran Foto Karya Keramikus Indonesia....................................... DaftarPustaka…………………………………………………………......... Tentang Penulis………………………………………………………….....


Daftar Gambar

No. Judul Gambar / Foto Halaman 1. Rumah Tahan Rayap

2. Keramik Menutup Bangunan Bertingkat di Perkotaan

3. Karya Keramik Agus Mulyadi Utomo berjuudul “Bencana” 2005

4. Bahan Zircone-Y

5. Jam Tangan Rado La Coupole “Ceramic”

6. Koleksi Keramik Tua Berhiaskan Guratan Khas Sumatera

7. Genteng Keramik Berglasir dan Tegel Keramik 8. Keramik Untuk Perlengkapan Mandi 9. Porselin Room di Eropa Abad 19 10. Keramik Sebagai Produk Utama 11. Suku Indian / Inca 12. Kerimik China Zaman Neolitik

13. Koleksi 2 Kendi Tua / kuno 14. Koleksi 2 Kendi Tua dan Langka 15. Berbagai Fragmen Temuan Arkeologi di Gilimanuk 16. Periuk Berhiaskan Jaring Ditemukan di Gilimanuk-

Bali

17. Boneka Bangsawan Majapahit 18. Boneka Bangsawan Majapahit 19. Patung Wanita Putri Campa & Boneka Wanita

Majapahit

20. Patung Kepala Penari / Bangsawan Kraton Majapahit 21. Relief Terracotta Majapahit Menyerupai Wayang 22. Relief Terracotta Majapahit 23. Patung Kepala Terracotta Majapahit Yang

Diperkirakan Gajah Mada

24. Patung Gerabah Bermotif ―Cili‖ Dari Bali 25. Patung Untuk di Dapur Masyarakat Bali 26. Patung Gerabah Berupa Tokoh Raksasa-Bali 27. Pengasepan Bali Timur ( Jasi)


28. Patung Tokoh Pria dan Wanita Bali 29. Relief Dinding Museum Negeri Kal-Bar

Menggambarkan Penggunaan Tempayan Dalam Adat Dayak

30. Keramik Biru-putih Produksi Arita-Jepang 31. Keramik Biru-putih Produksi Arita-Jepang 32. Penggunaan Keramik Pada Gedung 33. Toilet Umum di DPRD-DKI Jakarta 34. Laboratorium PT. Asia Victory Industry Ltd Surabaya 35. Suasana Produksi Keramik (Oven Kreta) 36. Penggunaan Teknologi dalam Produksi (Ban Berjalan) 37. Lukisan Dinding di Atas Keramik pada Gedung

Graha Pemuda Jakarta

38. Keramik Untuk Eksterior Teater Ima‘x ―Keong Mas‖ Jkt.

39. Foto Sumarah Adyatman 40. Suasana Aktivitas Siswa SMIK/SMK2 Gianyar-Bali 41. Kampus ITB 42. Foto Rektorat Kampus ISI Denpasar 43. Pameran Keramik Seni Murni Mahasiswa ITB di

Pusat Kebudayaan Jepang, 1989

44. Pameran Keramik di Pusat Kebudayaan Prancis Tahun 1984

45. Karya Keramik Robert Milnes Berjudul ―Clip‖, 1979 46. Karya Keramik Kimiyo Mishima, Jepang, 1991 47. Karya Keramik Takako Araki, Jepang, 1991 48. Karya Hildawati Siddharta ―Tanpa Judul‖, 1978 49. Karya Agus Mulyadi Utomo, 1984 50. Closet Hemat Air, Tahun 1987 51. Perlengkapan Kamar Mandi 52. Wastafel dan Closet 53. Ubin (Tegel) Keramik Dinding dan Lantai 54. Ceramic Filter dan Busi Motor 55. Karya 4 Mahasiwa ISI Denpasar


56. Keramik Dekoratif Bermutu Karya Vert Nenhuis Berjudul ―Vegetasi‖, Belanda ( 1875-1960)

57. Produk Kerajinan Keramik Rakyat 58. Keramik Karya Suryono 59. Keramik Dewa Mustika 60. Keramik Arisanti 61. Karya Keramik Hildawati S ―Tanpa Judul‖, 1978 62. Karya Keramik Liem Keng Sien 63. Karya Keramik Suyatna 64. Karya-karya Keramik Widayanto 65. Karya-karya Keramik Sri Hartono 66. Karya-karya Suparto 67. Karya Keramik Bambang Prasetyo 68. Karya-karya Keramik Lengganu 69. Karya Keramik Hendrawan Riyanto 70. Karya Keramik Bonzan Edy R 71. Karya-karya Keramik Suhaemi Barnawi 72. Karya Keramik Darsyah Alam 73. Karya Keramik Andar Manik, Instalasi

―Kehancuran‖,1991

74. Karya Keramik Antonius Girindra Soegiyo 75. Karya Keramik Suminto 76. Karya Keramik Ambar Astuti 77. Karya Keramik Nurzulis Koto 78. Karya Keramik Rini Soetari 79. Karya Keramik Agus M. Utomo 80. Karya Keramik I Made Yasana 81. Karya Keramik I Wayan Mudra 82. Karya Keramik I Ketut Muka Pendet 83. Karya-karya Keramik Anak Agung Ketut Anom 84. Karya Keramik I Made Mertanadi 85. Karya-karya Keramik I Wayan Patra Budiade 86. Karya-karya Keramik I Wayan Suthawigraha 87. Karya-karya Keramik I Ketut Yasa


2 Tempayan Tiruan China Produksi Singkawang Produk Singkawang dan Bagian Dalam ―Tungku

Naga‖

Pemandangan Pekerja Keramik Wanita di Citeko Suasana Kerja Para Wanita Pembuat Genteng di

Citeko

Suasana Pengrajin Keramik di Malang Perajin Plered dan Hasil Produksinya Show-Room dan Hasil Produksi Perajin

Banjarnegara

Produksi Keramik Kiara Condong meniru Keramik China

Produksi Kerajinan Keramik Dinoyo-Malang Bentuk Patung Gerabah Pejaten-Bali Keramik Produksi Kerajinan Bali

Keramik Produksi Kerajinan Kasongan Kerajinan Keramik Tegowanuh Kerajinan Tegowanuh Perajin dan Kendi Tradisional Mayong Bercorot Tiga Bubungan (Wuwungan) Atap Produksi Mayong Kerajinan Keramik Lombok Kendi ―Maling‖ dan Perajin Gerabah Lombok Kerajinan Keramik Bima Vas, Botol dan Mangkuk Hasil Produksi Kayuagung 2 Patung Keramik Dari Takalar Keramik ―Ber-Aksara Bali‖ Karya Ni Ketut Nurini Keramik Bermotif ―Rerajahan‖ Karya Dari I Ketut

Japa Setiawan

Karya-karya Keramik Ida Bagus Muartha Karya Keramik Tjok Yuda Ardian Karya Keramik Dhesy Prihatina, Vera Artini dan Ayu

Prabandari

Karya Keramik Poppy Indah Susanti Karya Keramik Dewa Mustika


Karya Keramik Dharmawijaya Karya Keramik Anak Agung Ketut Anom Karya Keramik I Wayan Sutama Keramik Karya Vera Artini Karya Keramik Gun-gun Foto Penulis Mengikuti Seminar HaKI

Daftar Bagan & Tabel

No. Judul Tabel Halaman 1 Contoh SII Syarat Lulus Uji Standar Industri

Indonesia Untuk Alat Makan-Minum

2 Contoh SII Syarat Lulus Uji Standar Industri Indonesia Untuk Makan-Minum Jenis Vitrified dan Porselin

3

Onderdil Mesin Mobil dari Keramik Kinerja Tinggi, Jepang Tahun 1992

No. Judul Bagan Halaman

1 Proses dan Arah Pengembangan Spesialisasi Ilmu Keramik

2 Skema Arah dan Kedudukan Seni Keramik 3 Bentuk-bnetuk Keramik Zaman Neolitik 4 Pandangan Seni Keramik 5 Strata Parameter Pengembangan Seni dan

Teknologi Keramik

6 Prosedur Permohonan Hak Desain Industri 7 Prosedur Permohonan Paten


Lampiran Foto Karya-karya Keramikus Indonesia 1 Karya Keramik Sulih Indra Bahriah 2 Karya Keramik Ida Ayu Artayani 3 Karya Keramik Dwi Susilowati 4 Karya Keramik Eko Wibowo 5 Karya Keramik Hendri Saifulhidayat 6 Karya Keramik Nugroho 7 Karya Keramik F. Widayanto 8 Karya Keramik Adi Munardi 9 Karya Keramik Indros

10 Karya Keramik Tony H Loupias 11 Karya Keramik Tony 12 Karya Keramik Andar Manik 13 Karya Keramik Subroto 14 Karya Keramik Agus Ramadhi 15 Karya Keramik Untuk Bagiono 16 Karya Keramik I G K Murdiana 17 Karya Keramik I Made Sutari 18 Karya Keramik I Gede Wiadnyana 19 Karya Keramik Ni Made Rai Sunarini 20 Karya Keramik Ni Putu Muliawati 21 Karya Keramik A.M. Utomo 22 Karya Keramik Anak Agung Putu Ardana 23 Karya Keramik I Wayan Karcana 24 Karya Keramik Samiyasa 25 Karya Keramik Kaeri 26 Karya Keramik Gede Mangku 27 Karya Keramik Bambang Subandono 28 Karya Keramik I Wayan Partama 29 Karya Keramik Ni Wayan Erawati 30 Karya Keramik Diah Eko Putri 31 Karya Keramik Susi Rahman 32 Karya Keramik Hartono


33 Karya Keramik Hildawati 34 Karya Keramik Suminto 35 Karya Keramik Anak Agung Ketut Anom 36 Karya Keramik Minto 37 Karya Keramik Mustika 38 Karya Keramik Redha Sunarko 39 Karya Keramik Widayanto 40 Karya Keramik Ketut Anom 41 Karya Hartono 42 Karya Keramik I dewa Putu Mertha 43 Karya Keramik Artini Wirya 44 Karya Keramik Sidharto 45 Karya Keramik Arie Widiasmoro 46 Karya Keramik Beni Sukarsa 47 Karya Keramik Titarubi 48 Karya Keramik Feni Afiani 49 Karya Keramik Dodi Hilman 50 Karya Keramik Sulaiman Lubis 51 Karya Keramik Nadya Savitri 52 Karya Keramik Nurdian Ichsan 53 Karya Keramik Rubiati Puspitasari 54 Karya Keramik Anton Darmawan 55 Karya Keramik Vera Artini Wirya 56 Karya Keramik Arisanti 57 Karya Keramik Santi 58 Karya Keramik Agus MU 59 Karya Keramik Patra B


SEKAPUR SIRIH

Sejalan dengan perkembangan budaya manusia, maka kehadiran seni keramik mengalami peningkatan baik kuantitas maupun kualitasnya, yang disertai pula dengan kandungan makna filosofis dan konsep penciptaan, semua itu bergayut dengan nilai-nilai yang mencakup segi-segi material, teknologi, ilmu pengetahuan, seni, spiritual, fungsi-fungsi religi, ekspresi pribadi sampai pada kemanusiaan itu sendiri. Tanah liat atau lempung ternyata memberikan banyak kemungkinan bentuk dengan berbagai variasinya, karena bahannya mudah dibentuk, termasuk dalam pengungkapan ekspresi dari pancaran emosi dan kesadaran tentang nilai-nilai tertentu yang dianggap bermakna. Perkembangan keramik Indonesia dewasa ini ditandai dengan perkembangan industri, yang melibatkan banyak desainer dalam perancangan produk yang berkualitas. Selain keramik yang berada di jalur industri massal, adapula keramik yang diproduksi terbatas oleh kriyawan atau perajin berupa benda hias, benda rumah tangga dan cenderamata. Disamping itu terdapat pula keramik yang dibuat khusus yang dibuat oleh seniman individu sebagai benda ―ekspresi‖ yang memiliki daya tarik tersendiri. Kelompok perajin dan seniman keramik di Indonesia belumlah berkembang sebagaimana mestinya, bila dibandingkan dengan laju pertumbuhan industri massal padat modal. Hal ini karena kurangnya apresiasi dan langkanya penyelenggaraan pameran-pameran keramik, disamping itu penguasaan teknologi keramik bakaran madya dan tinggi masih relatif baru di Indonesia. Pengembangan konsep penciptaan keramik yang terarah dan berwawasan ke depan memang dirasakan perlu untuk meningkatkan kreativitas, produktivitas dan kualitas keramik. Kebutuhan dan minat terhadap keramik juga perlu ditumbuh kembangkan serta didorong kepermukaan untuk masuk millennium ketiga dan pasar bebas. Dengan terpenuhinya kebutuhan masyarakat dan selera pasar melalui seni dan desain, akan dengan


sendirinya masa depan perkeramikan, produksi dan penciptaan keramik akan cerah.

Sentuhan tangan-tangan trampil yang berwawasan ke depan dan bercitarasa tinggi mempunyai harapan untuk bersaing dalam

kehidupan global dan pasar Dunia. Penjelasan tentang wawasan dan tinjauan seni keramik terutama hasil karya dalam negeri perlu dilakukan, untuk memberikan informasi tentang seniman (keramikus), perajin dan pendidikan yang menyangkut perkeramikan di Indonesia.

Buku yang mengulas keramik di Indonesia masih langka adanya. Buku ini dapat sebagai bahan ajar dan mengarahkan proses pendidikan serta arah produksi dalam perkeramikan. Juga merupakan informasi bagi praktisi, akademisi, perajin, seniman / keramikus dan lembaga terkait untuk pengembangan keramik ke depan. Namun demikian tulisan ini disadari belumlah sempuna, kritik dan saran yang sifatnya membangun penulis terima dengan tulus dan gembira. Tidak lupa ucapan terima kasih atas ―Biaya penulisan Buku, yang dibiayai oleh DIPA Anggaran Tahun 2007, Nomor: 0004.0/023-01.0/-/2007, Tgl. 31-12-2006: Beasiswa Unggulan untuk Penulis, Seniman, Olahragawan dan Tokoh, Sekretariat Jendral, Biro Perencanaan dan Kerjasama Luar Negeri, Departemen Pendidikan Nasional RI‖.

Denpasar, Juni 2007 Penulis


Wawasan dan Tinjauan Seni Keramik Oleh Drs. Agus Mulyadi Utomo

Hak Cipta © 2007 Pada Penulis

Edisi Cetakan Pertama Juni 2007

Penerbit Paramita Anggota IKAPI

……………………

ISBN: ………………………………

Pemasaran:

Buku ini terbit atas bantuan program kompetisi Beasiswa Unggulan Dosen Depdiknas RI Tahun 2007

wawasan & tinjauan seni keramik - isi dps

Documents