Unsur-unsur KomikPosted November 25, 2011 by Ana Fauziyah in Kajian Sastra. Ditandai:Closure, Kartun, Komik, Panel, Scott Mc Cloud. Tinggalkan sebuah Komentar Unsur-unsur dalam komik oleh Berger[1] dirincikan sebagai berikut: 1. Cara yang digunakan untuk menggambarkan karakter. 2. Ekspresi wajah yang digunakan untuk menunjukkan perasaan atau pernyataan emosi dari berbagai karakter. 3. Balon kata digunakan untuk menujukkan dialog tokoh, kadangkala kata-kata tertentu diberi tekanan dengan dicetak tebal atau dengan bentuk tipografi khusus. 4. Garis gerak yang digunakan untuk menunjukkan gerakan dan kecepatan. 5. Latar yang dimaksudkan untuk menuntun pembaca pada konteks wacana yang sedang diceritakan. 6. Aksi dalam kartun yang terdapat dalam panel 7. Panel di bawah atau di atas bingkai. Panel digunakan untuk menjaga kontinuitas dan menjelaskan apa yang diharapakan atau apa kelanjutan sekuen berikutnya. Jenis-jenis panel dibagi dalam tiga kelompok: pertama, beberapa panel dalam satu halaman; kedua, satu panel dalam satu halaman penuh tanpa garis bingkai (dapat berupa gambar, bahasa, atau keduanya); dan ketiga, satu panel dalam dua halaman (sebuah gambar terpotong menjadi dua halaman). McCloud meyebutkan satu unsur yang berkaitan dengan rangkaian panel yaitu closure. Closure adalah fenomena mengamati bagian-bagian tetapi tetapi memandangnya secara keseluruhan. Closure menghubungkan tiap panel yang dipisahkan oleh suatu ruang di antara panel, disebut parit. Panel komik mematahkan waktu dan ruang menjadi suatu peristiwa yang kasar, dengan irama yang patah-patah, serta tidak berhubungan. Closure memungkinkan kita menggabungkan peristiwa-peristiwa tersebut dan menyusun realita yang utuh dan ajek dalam pikiran. Perbendaharaan komik adalah lambang visual yang tergantung pada pengaturan elemennya, jadi bisa dikatakan komik sebenarnya adalah closure. Closure hanya berarti jika ada partisipasi dari pembaca yang merupakan kekuatan terbesar sebagai sarana utama dalam komik untuk menyimulasikan waktu dan gerakan.[2] Selanjutnya, McCloud menjelaskan jenis-jenis closure, peralihan panel-ke-panel dalam komik, yang dibaginya dalam enam golongan, antara lain: 1. Waktu-ke-waktu. Peralihan ini memerlukan closure yang sedikit. 2. Aksi-ke-aksi. Peralihan ini menunjukkan kemajuan tindakan objek yang tunggal. 3. Subjek-ke-subjek. Situasi ini masih dalam satu adegan atau gagasan. Tingkat keikutsertaan pembaca diperlukan agar peralihan tersebut bermakna. 4. Adegan-ke-adegan. Peralihan ini membawa kita melintasi ruang dan waktu, serta memerlukan pemikiran deduktif. 5. Aspek-ke-aspek. Peralihan ini kebanyakan tidak mengenal waktu dan mengatur pandangan yang mengembara terhadap aspek tempat, gagasan, dan suasana hati yang berbeda. 6. Non-sequitur. Peralihan ini tidak menunjukkan hubungan yang logis antara panelnya.

Pengelompokan di atas bukanlah ilmu pasti, tetapi dapat dijadikan alat untuk mengurai seni penceritaan komik. Sejauh ini menurut McCloud, jenis peralihan yang paling banyak dipakai dalam komik adalah jenis kedua, yaitu aksi-ke-aksi.[3] Selain unsur-unsur gambar di atas, terdapat juga unsur lain yaitu unsur bahasa verbal, meskipun ada juga komik yang tidak menggunakan bahasa verbal. Tabrani seperti dikutip Hidayat menyatakan bahwa peranan bahasa verbal tidak dapat diabaikan walaupun komik pada dasarnya menggunakan bahasa rupa gambar. Kehadiran bahasa verbal di dalam sebuah komik dapat membantu pembaca memahami tema yang diangkat oleh komik tersebut. Lebih lanjut, Hidayat menjelaskan dua peranan penting bahasa verbal di dalam komik, yaitu: pertama, sebagai pengungkap ujaran pencerita atau narasi. Pada peranan ini, bahasa verbal digunakan sebagai alat untuk menceritakan deskripsi situasi, termasuk di dalamnya efek yang ditampilkan gambar. Pembaca mendapatkan pengetahuan mengenai keadaan yang ditampilkan di dalam kartun melalui bahasa verbal yang terdapat pada kartun tersebut. Kedua, peranan bahasa verbal sebagai pengungkap ujaran tokoh. Bahasa verbal adalah alat untuk mengetahui maksud tindakan yang ditampilkan tokoh dalam bentuk gambar.[4]

[1] Agung Suharjanto, skripsi UI, hlm. 26-27. [2] Scott McCloud, Understanding Comics, hlm. 63-69. [3] Ibid, halaman 70-80. [4] Agung Suharjanto, op. cit., hlm. 28.