tugas sistem multimedia v - animasi

Program Studi Teknik Informatika Fakultas Teknik Universitas Katolik De La Salle Kairagi I Kombos Manado 95000

Dosen : Thomas Suwanto, S.Kom., MMm

Mata Kuliah : Sistem Multimedia

Kode MK : IF3255

Tahun Ajaran : 2013/2014

Kontak Dosen:

Ruangan Dosen

Tugas (lingkari): a. Individual b. Kelompok

Mahasiswa:

Sherly N. Thahir 11013102 085243869261 [email protected]

TUGAS

Tugas 5( %) Animasi

Lembar Pernyataan Tugas Mata Kuliah

Teknik Informatika Unika De La Salle Manado

Sertakan lembar ini saat mengumpulkan tugas Mata Kuliah pada atau sebelum deadline yang ditetapkan.

Jika tugas ini dikumpulkan sesudah deadline atau waktu yang telah ditetapkan maka diharuskan

menuliskan Terlambat pada sudut kanan atas halaman depan. Tugas dikumpulkan sebelum atau tepat

jam 14.00 WITA pada hari/tanggal yang telah ditentukan.

NIM :

11013102 Tanggal Pengumpulan : 15-04-2014

Mata Kuliah :

Sistem Multimedia

Kode Mata Kuliah : IF3255

Nama Dosen :

Thomas Suwanto, S.Kom., MMm

Nama Tugas : Animasi

Tugas Ke (Lingkari) :

4

5

6

Sebelum mengumpulkan tugas ini ke program studi/dosen ybs/ketua kelas/kotak tugas,

bacalah pernyataan dibawah ini, kemudian cek dengan tanda (centang) dan tanda tangan

sebagai tanda persetujuan bahwa anda telah melakukan apa yang diminta.

No Pernyataan Setuju 1. Saya telah menyertakan nim pada bagian atas kanan disetiap halaman,

nomor halaman dibagian kanan bawah pada setiap halaman dan menggunakan stapler (kokotan) pada bagian kiri atas sehingga seluruh halaman dari tugas ini telah menjadi satu (Kecuali untuk tugas yang diminta dosen menggunakan penjilidan spiral, dsb).

2. Saya telah menggunakan standard referensi Harvard System berdasarkan rekomendasi Program Studi Teknik Informatika Unika De La Salle, yang mengacuh pada Saunders et al. (2009).

3. Saya telah membaca definisi Penjiplakan atau Plagiarism yang ditetapkan Fakultas Teknik dalam bahasa Indonesia. Saya menyadari bahwa Plagiarism adalah suatu bentuk kecurangan secara khusus kecurangan akademik dan menyatakan bahwa tugas ini adalah hasil karya saya sendiri (Pengecualian untuk tugas kelompok). Bagian dari sumber lain dalam tugas ini memiliki referensi berdasarkan Harvard System.

4. Saya mengetahui dan mengerti sistem penilaian (Grading system) yang telah disepakati bersama dosen dan mahasiswa pada awal perkuliahan.

5. Saya mengumpulkan tugas ini sesuai dengan deadline atau waktu yang telah ditetapkan.

Yang membuat pernyataan

Nama mahasiswa : Sherly Thahir

Tanda Tangan mahasiswa :

Tanggal : 15-04-2014

Tugas Sistem

Multimedia

(Animasi)

Sherly N. Thahir

(11013102)

ANIMASI SISTEM MULTIMEDIA THOMAS SUWANTO, S.KOM., MMM

SHERLY N. THAHIR(11013102)

PENGERTIAN ANIMASI.

Animasi sendiri berasal dari bahasa latin yaitu anima yang berarti jiwa, hidup, semangat.

Sedangkan karakter adalah orang, hewan maupun objek nyata lainnya yang dituangkan dalam

bentuk gambar 2D maupun 3D. shingga karakter animasi secara dapat diartikan sebagai gambar

yang memuat objek yang seolah-olah hidup, disebabkan oleh kumpulan gambar itu berubah

beraturan dan bergantian ditampilkan. Objek dalam gambar bisa berupa tulisan, bentuk benda,

warna dan spesial efek.

Animasi merupakan suatu teknik menampilkan gambar berurut sedemikian rupa sehingga

penonton merasakan adanya ilusi gerakan (motion) pada gambar yang ditampilkan. Secara

umum ilusi gerakan merupakan perubahan yang dideteksi secara visual oleh mata penonton

sehingga tidak harus perubahan yang terjadi merupakan perubahan posisi sebagai makna dari

istilah gerakan. Perubahan seperti perubahan warna pun dapat dikatakan sebuah animasi.

SEJARAH ANIMASI

kata animasi berasal dari kata animation yang berasal dari kata dasar to anime di dalam kamus

Indonesia inggris berarti menghidupkan. Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan

menghidupkan,menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberi dorongan, kekuatan,

semangat dan emosi untuk menjadi hidup atau hanya berkesan hidup. Sebenarnya, sejak jaman

dulu, manusia telah mencoba menganimasi gerak gambar binatang mereka, seperti yang

ditemukan oleh para ahli purbakala di gua Lascaux Spanyol Utara, sudah berumur dua ratus ribu

tahun lebih. Mereka mencoba untuk menangkap gerak cepat lari binatang, seperti celeng, bison

atau kuda, digambarkannya dengan delapan kaki dalam posisi yang berbeda dan

bertumpuk (Hallas and Manvell 1973). Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan

urutan gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding. Dibuat

sekitar tahun 2000 sebelum Masehi (Thomas 1958). Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu

alur cerita yang hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa Heian(794-

1192) (ensiklopedi Americana volume 19, 1976). Kemudian muncul mainan yang



disebut Thaumatrope sekitar abad ke 19 di Eropa, berupa lembaran cakram karton tebal,

bergambar burung dalam sangkar, yang kedua sisi kiri kanannya diikat seutas tali, bila dipilin

dengan tangan akan memberikan santir gambar burung itu bergerak (Laybourne 1978).

Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu puluhan

tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa hidup atau

bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang bergerak.dari objek

tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya media televisi yang mampu

menyajikan gambar gambar hasil bergerak hasil rekaman kegiatan dari makhluk hidup,baik

manusia , hewan,maupun tumbuhan.

Perkembangan animasi semenjak munculnya perkembangan pertelevisian.Pada awalnya

diciptakan animasi berbasis dua dimensi (2D Animation). Realisasi nyata dari perkembangan

animasi dua dimensi yang cukup revolusioner berupa dibuatnya film-film kartun.

Pembuatan animasi film kartun tersebut pada awalnya dikerjakan dengan membuat sketsa

gambar yang digerakkan satu demi satu, jadi kesimpulannya animasi merupakan suatu gambar

objek yang dapat bergerak. Pedesain animasi di computer yang lebih umum disebut dengan

animator, hanya perlu menganimasikan objek antarkeyframe tidak perlu lagi membuat animasi

frame demi frame seperti dalam pebuatan animasi gambar demi gambar dalam pembuatan

kartun film konvensional.sedangkan frame frame antar keyframe tersebut akan diterjemahkan

sendiri oleh computer menjadi sebuah gerakan seperti yang diinginkan animator.Perkembangan

dunia animasi computer sekarang sudah sangat pesat, apalagi sejak diciptakannya animasi

berbasis tiga dimensi ( 3D Animation) yang mempunyai ukuran panjang,lebar,dan tinggi ( Z-axis)

maka objek dan pergerakkannya hampir mendekati kenyataan aslinya.Hanya saja objek tersebut

dibuat dunia maya (Virtual reality). Perkembangan ini juga dilengkapi dengan berbagai perangkat

lunak yang mendukung seperti misalnya Macromedia flash,GIF animation dan corel Rave sebagai

software software pendukung animasi dua dimensi sedangkan 3D MAX Studio,Alias Wave Front

AMA,Light Wave,dan cinema 4D, sebagai software software inti popular pendukung animasi 3

dimensi. Keuntungan yang diperoleh bagi para pekerja atau bisa juga disebut sebagai animator

adalah sebagai berikut :



Dalam pembuatan sekuel film.

Pembuatan sebuah iklan multimedia

Pengisi special effect dalam pembuatan video klip music atau film.

Pembuatan presentasi multimedia

Mendesain sebuah web yang dinamis dan interaktif atau jika dikaji lebih jauh bahwa

seorang animator dapat mengkreasi sebuah objek atau efek yang tidak mampu dihasilkan

camera man misalnya seorang animator mampu membuat visualisasi angin topan, gunung

meletus yang mengeluarkan lava panas, menghidupkan kembali monster dinosaurus yang

sudah punah beberapa abad silam,merobohkan gedung, membuat pesawat semahal F 16

meledak dan terbakar.

Peranan animasi terutama animasi dalam dunia computer dan peranan animator sebagai sang

arsitek pendesain sebuah animasi. Dengan adanya dukungan software animasi berbasis 3

dimensi ini, maka sutradara tidak perlu lagi mendatangkan seorang aktris atau actor yang

bayarannya mahal dalam pembuatan film.misalnya cukup dengan mempunyai foto tampak

samping dan tampak depan maka wajah kita dapat kelihatan mirip dengan aslinya, dalam bentuk

tiga dimensi (3D).

Perkembangan animasi seiring dengan perkembangan pertelevisian, pada awalnya diciptakanlah

animasi berbasis dua dimensi (2D Animation) Yakni objek yang dianimasi mempunyai ukuran

panjang (X-azis) dan ( Y-axis).Realisasi nyata dalam perkembangan dua dimensi yang cukup

revolusioner yakni film film kartun. salah satu contoh yang paling teknis yakni gambar yang

dapat bergerak atau objek dari benda tersebut.

PERKEMBANGAN ANIMASI DI AMERIKA



Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion animation

banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame yang dirangkai

menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut bergerak. Teknik ini sangat

sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak. Karenauntuk menciptakan animasi selama

satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin

adalah orang Amerika pertama yang menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion

animation. Beberapa film yang telah diciptakannya dengan menggunakan teknik ini adalah The

Enchanted Drawing (1900)dan Humorous Phases of Funny Faces (1906). Selanjutnya, setelah

teknologi komputer berkembang, bermunculan animasi yang dibuat dengan teknologi komputer.

Animasi itu macam-macam jenisnya. Ada yang 2 dimensi (2D) dan 3 dimensi (3D). Pada animasi

2D, figur animasi dibuat dan diedit di komputer dengan menggunakan 2D bitmap graphics atau

2D vector graphics. Sedangkan 3D lebih kompleks lagi karena menambahkan berbagai efek di

dalamnya seperti efek percahayaan, air dan api, dan sebagainya. Sedangkan tokoh yang dianggap

berjasa dalam perkembangan animasi adalah walt Disney. Karya-karya yang dihasilkannya

seperti Mickey Mouse, Donal Duck,Pinokio,putrid salju dan lain-lain.Walt Disney juga adalah

orang pertama yang membuat film animasi bersuara yaitu filmMickey Mouse yang diputar

perdana di Steamboat Willie di Colony Theatre, New York pada 18 November 1928. Walt Disney

juga menciptakan animasi berwarna pertama yakni, Flower and Treesyang diproduksi Silly

Symphonies di tahun 1932. Selanjutnya, animasi di Jepang mengikuti pula perkembangan

animasi di Amerika Serikat seperti dalam hal penambahan suara dan warna. Dalam

perkembangan selanjutnya, kedua negara ini banyak bersaing dalam pembuatan animasi.

Amerika dikenal dengan animasinya yang menggunakan teknologi yang canggih dan kadang

simpel. Sedangkan animasi Jepang mempunyai jalan cerita yang menarik. (Pmails/ Cesar Zehan

Camille). Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai seni yang minor yang

hanya ditujukan bagi anak-anak.



PERKEMBANGAN ANIMASI JEPANG

Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai berkembang sejak

tahun1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in animation yang dilakukan

oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro. semua jenis animasi yang

berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk non-Jepang. Berkembangnya industri anime

memiliki hubungan yang erat dengan penurunan industri perfilman Jepang. Industri animasi

berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni komersial setelah era pasca

perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan serial tv Astro Boy dari Ozamu

Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang menarik dikombinasikan dengan desain

grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan kesuksesannya yang cukup cepat.

Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada jalan yang

berbeda : orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai keseluruhan

strukturnya. Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan

perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita serial.

Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke bentuk film layar

lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang.

Memasuki 1990-an, banyak bermunculan anime-anime yang menarik secara intelektual, seperti

melalui serial tv yang dianggap provokatif : Neon Genesis Evangelion karya Hideaki Anno dan

jugaMononoke Hime karya Hayao Miyazaki, membuat anime makin dikenal.



Secara kronologis, anime berkembang dari pengkarakteran yang hitam putih dan cerita-cerita

petualangan bertemakan Cinta, Keberanian dan Persahabatan menjadi filosofi yang kompleks,

membuka jalan pada potensi artistik dan komersial. Anime jepang berkembang sesuai dengan

perkembangan budayanya. Ciri khas anime lainnya adalah dominannya penggunaan tekhnik

animasi tradisional menggunakan cel. Sampai awal 90-an hampir semua anime masih

menggunakan teknik animasi tradisional. Ketika tekhnologi digital masuk ke dalam proses

pembuatan animasi sekitar pertengahan 90-an, studio-studio mulai memproduksi anime

mengikuti tren tersebut, walaupun masih ada beberapa studio seperti Ghibli yang masih setia

terhadap animasi tradisional pada sebagian besar produknya, dan hanya menggunakan

tekhnologi digital sebagai pelengkap. Anime juga merupakan sebuah karya seni kontemporer

Jepang yang kaya dan menarik, dengan kekhasan estetika naratif dan visual, yang berakar pada

budaya tradisional Jepang dan menjangkau perkembangan seni dan media terkini. Dengan variasi

subjek dan materinya, anime adalah sebuah cermin yang berguna pada masyarakat kontemporer

Jepang. Pada perkembangannya Anime merupakan fenomena global, baik sebagai kekuatan

budaya maupun komersil yang mampu membawa pencerahan pada isu yang lebih luas pada

hubungan antara budaya lokal dan global. Sebagai sebuah aksi untuk melawan hegemoni dari

globalisasi. Anime tetap memiliki akar ke-Jepang-annya, tetapi ia juga mampu mempengaruhi

lebih dari wilayah jepang hingga mencakup area di luar jepang. Memiliki gaya visual yang khas,

seperti yang ditunjukkan pada anime tahun 1970-an yang memiliki tracking shots, pengambilan

gambar yang panjang bagi pembangunan sebuah shot, panning yang berlebihan, sudut pandang

kamera yang tidak biasa serta pemanfaatan extreme close up. Sekarang ini memang

perkembangan animasi di jepang sangat pesat dibandingkan negara-negara lainnya, terbukti

denegan besarnya pasar konsumen anime, bukan hanya di jepang bahkan di negara-negara

lain.Berbeda dengan Amerika, di jepang film animasi tidak hanya ditujukan pada anak-anak saja

tapi juga untuk kalangan dewasa. Animasi menjadi populer di Jepang pada abad 20 sebagai media

alternatif dalam penceritaan selain live action.Fleksibilitas variasi penggunaan teknik teknik

animasi memberi kesempatan bagi para pembuat film di jepang untuk mengeksplorasi

bermacam ide, karakter, setting yang sulit dilakukan dalam format live action dengan biaya yang



terbatas .Anime dapat digolongkan pada budaya populer (di jepang) atau pada sub kultur (fi

Amerika serikat).Sebagai sebuah budaya populer , anime telah dilihat sebagai karya seni

intelektual yang menantang.Sejarah karya animasi di Jepang diawali dengan dilakukan eksprimen

pertama dalam animasi oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro pada

tahun1913.Kemudian diikuti film pendek [hanya berdurasi sekitar 5 menit] karya Oten

Shimokawa yang berjudul Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki tahun 1917. Pada saat itu

Oten membutuhkan waktu 6 bulan hanya untuk mengerjakan animasi sepanjang 5 menit

tersebut dan masih berupa film bisu. Karya Oten itu kemudian disusul dengan anime

berjudul Saru Kani Kassen dan Momotaro hasil karyaSeitaro Kitayama pada tahun 1918, yang

dibuat untuk pihak movie company Nihon Katsudo Shashin [Nikatsu].

PERKEMBANGAN ANIMASI RUSIA

Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka, Ladislas

Starevitch(1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia. Ladislaf Starevitch juga

dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan kerap disandingkan

dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi gambar (drawn

animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi ke luar negeri dan

membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk beberapa tahun. Baru pada akhir

dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan untuk memodali studio-studio animasi

untuk membuat film-film (animated clips) untuk kebutuhan propaganda. Kondisi ini berakhir

pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin. Pemimpin Rusia

berikutnya,Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam politik dan budaya Uni



Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi perkembangan animasi Rusia. Meskipun

membutuhkan waktu yang cukup lama untuk keluar dari patron clair, bisa dikatakan

sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor

Khitruks dalam History of a Crime/Story of One Crime (1961), yang untuk pertama kalinya sejak

era Social Realism, berangkat dari tema kontemporer. Bercerita tentang isu-isu dalam realitas

dunia modern dengan pendekatan grafis yang inovatif, film ini mengisahkan seorang laki-laki

yang tidak bisa tidur akibat terganggu keributan (suara) yang dihasilkan lingkungan tetangga, film

ini jadi sebuah kritik terhadap masyarakat Uni Soviet. Era pembaharuan yang dibawa Khushev

juga menandai kelahiran kembali animasi boneka (puppet animation) yang merupakan pionir

dalam animasi Rusia. Animasi boneka yang seakan-akan terhenti perkembangannya semasa

kekuasaan Stalin, kembali dihidupkan dengan dibuka kembali divisi animasi boneka

padaSoyuzmultfilm pada tahun 1953. Dikepalai oleh Boris Stepantsev (The Nutcracker, Petia

and Little Red Riding Hood), divisi ini berusaha untuk menemukan kembali pengetahuan

mengenai animasi boneka yang seakan-akan hilang setelah masa Alexander Ptushko. Karakter

yang kemudian terkenal melalui animasi boneka adalah Cheburaskha, karakter dari cerita fairy

tale yang ditulis oleh Eduard Usperskydan dibuat ke dalam versi animasi oleh Soyuzmultfilm.

Meskipun dalam banyak terdapat keterbatasan, generasi animator Rusia tetap mampu

menghasilkan karya-karya bermutu, dengan kerjasama internasional. Seperti karya Alexander

Petrov, The Mermaid (1996) mendapatkan nominasi Oscar- dan The Old Man and The Sea

(1999) yang mendapatkan Oscar untuk kategori Best Animated Short pada tahun 2000. Atau

karya-karya dari Konstatin Bronzit yang gemar menempatkan karakter-karakter- nya dalam

situasi paling tidak nyaman dan tidak mungkin, dan penonton akan tertawa melihat bagaimana

mereka mengatasi hal-hal tersebut. Switchcraft (1995) dan At the Ends of Earth (1999) adalah

hasil karya Bronzit,dan hingga kini animasi rusia seperti halnya animasi amerika dan negara-

negara lain turut berkembang dengan pesat.



PERKEMBANGAN ANIMASI DI INDONESIA

Sedangkan di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya

ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan

formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah

kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di

Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas

sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi

animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena

wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi

elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen

animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya

sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film

animasi di Indonesia dengan semakin beragam.



PRINSIP-PRINSIP ANIMASI

12 Principles of Animation

12 prinsip dasar animasi pertama kali diperkenalkan oleh animator kawakan dari

Walt DisneyStudios, yaitu Frank Thomas dan Ollie Johnston, sekitar tahun 1930 yang ditulis

dalam bukunya berjudul

The Illussion of Life .

Mereka pada waktu itu masih muda dan mempunyai semangat untuk meneliti dan

mengembangkanbentuk seni baru.

Prinsip dasar ini merupakan hasil eksperimen dan latihan mereka serta atas keinginan

dari Disneyuntuk memikirkan suatu cara bagaimana membuat sebuah animasi semirip mungkin

dengan gerakan nyata sebuah obyek baik itu benda, hewan maupun manusia. Selain itu juga

untuk menunjukkan bagaimana ekspresi dan kepribadian suatu karakter

Fungsi dari prinsip animasi adalah agar setiap animasi yang dibuat kelihatan menarik, dramatis,

dengan gerakan yang alami. .

you need to anticipate that action to give it more punch why dont you put more follow

through on the coat tail?

12 PRINSIP DASAR ANIMASI :

1. Squash and stretch

2. Anticipation

3. Staging

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose

5. Follow Through and Overlapping Action

6. Slow In and Slow Out

7. Arcs

8. Secondary Action

9. Timing

10. Exaggeration



11. Solid Drawing

12. Appeal

1. Squash and stretch(Pengkerutan dan peregangan )

Squash and Stretch. Berguna untuk menunjukkan volume, berat obyek, efek gravitasi serta

gerakan pada sebuah obyek. Sehingga gerakan obyek tersebut akan lebih kelihatan nyata. Ketika

obyek sedang dalam gerakan mengkerut dan melonggar volumenya akan tetap sebaliknya

ukuranya kelihatan berubah.

Prinsip ini banyak digunakan secara luas dalam animasi, dari gerakan pantulan bola, berat

badan/efek gravitasi serta gerakan berjalan seseorang.Prinsip ini merupakan unsur paling

penting, menjadi acuan utama dalam animasi dan akan seringkali digunakan dalam pembuatan

animasi.

Squash and stretch ini juga sangat berguna untuk menganimasikan dialog dan ekspresi wajah.Ke

ekstriman penggunaan prinsip ini tergantung pada kebutuhan dalam pembuatan suatu animasi

A. Tanpa Squash and Stretch

B. Dengan Squash and Stretch

Contoh gerakan dengan Squash and Stretch:



Squash and Stretch

2. Anticipation(Antisipasi/awalan)

Anticipation adalah persiapan sebelum aksi, yang diikuti oleh sebuah aksi kemudian penyelesaian

aksi tersebut. Hal ini dapat membangkitkan ketegangan atau kelucuan pada suatu aksi

tertentu. Bagaimana antisipasi ini digunakan tergantung pada banyaknya aksi yang akan

digunakan.

Seorang penari tidak hanya melangkah di lantai. Gerakan ke belakang akan dilakukan sebelum

gerakan melangkah ke depan.

Gerakan belakang itulah yang disebut gerak awalan/anticipation. Hampir semua gerakan nyata

menggunakan gerak ini.

Misalnya, awalan untuk lari, melompat atau perubahan ekspresi.

Anticipation



3. Staging(Pementasan)

Karena keterbatasan waktu dalam pembuatan sebuah film, maka setiap sequence, scene dan

frame harus berhubungan dengan cerita secara menyeluruh.

Jangan sampai membingungkan audience dengan terlalu banyak aksi dalam satu stage,

gunakanlah satu aksi yang jelas menguraikan suatu ide cerita, kecuali memang kita sengaja

menggambarkan suatu kekacauan atau kebingungan.

Staging dapat mengarahkan perhatian audience pada cerita atau ide yang dibuat. Pementasan

melibatkan tindakan pengaturan yang jelas dan meyakinkan. Memahami konsep di balik

pementasan animasi akan membantu kita membuat semua yang diperlukan untuk berbicara

dengan penonton.

Arah

Tujuan dari pementasan ini adalah untuk mengarahkan mata penonton agar fokus pada apa yang

penting pada saat tertentu. Orang melihat animasi harus melihat persis di mana mereka perlu

melihat selama aksi. Terlalu banyak kegiatan hanya akan mengalihkan perhatian pemirsa.

Dengan menerapkan prinsip arahan, Anda memfokuskan mata pada setiap tindakan seperti itu

terjadi. Staging membutuhkan komposisi dan simetri. Latar belakang harus stabil dan seimbang

Kepribadian

Sebuah komponen kunci untuk pementasan adalah suatu karakter harus mudah dikenali ciri-ciri

kepribadianya. Kepribadian terutama dapat dilihat dari ekspresi wajah, jadi bila wajah

membelakangi penontong kepribadian suatu karakter juga akan tersembunyi.

Suatu karakter dengan wajah hambar akan terlihat membosankan dengan sedikit menambahkan

senyum maka penonton akan tersenyum juga. Kepribadian yang terlibat dalam aksi akan

langsung terhubung ke penonton.

Begron

Lingkungan begron membantu mengaktifkan suasana hati audiens Anda. Sebuah hutan gelap,

sebuah kastil seram dan tokoh misterius akan membawa pikiran pemirsa pada suasana yang

menakutkan.



Mendesain begron dengan baik dapat mengatur suasana hati. Latar belakang yang flat akan

membosankan Daerah terlalu gelap atau terang akan menarik mata penonton.

Suatu karakter sebaiknya dapat mengkomunikasikan sikap, suasana hati, reaksi atau ide

secara jelas kepada audience yang berhubungan dengan isi cerita.

Teknik pengambilan gambar seperti long, medium, atau close up shots, serta

cameraangles/sudut kamera yang efektif juga dapat membantu memperjelas isi cerita.

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose (Menggambar secara spontan berurutan dan Kunci

Gambar)

Straight Ahead Action adalah pembuatan gambar dalam animasi secara spontan yang dimulai

dari gambar pertama sampai gambar terakhir yang dilakukan oleh seorang animator.

Kemungkinan ada perbedaan ukuran, volume, dan proporsi dengan metode ini, namun akan

menciptakan ilusi, gerakan lebih cair dan dinamis, dan lebih baik untuk memproduksi rangkaian

tindakan yang realistis.



Metode tersebut sering dilakukan dalam teknik animasi cut-outs, clay, paint-on-glass, charcoal

on paper dll, yang menguraikan metode straight-ahead animation secara bebas dalam

pembuatan animasi dari awal sampai akhir.

Contohnya adalah film animasi buatan William Kentridge yang menggambar dengan karbon pada

lembaran kertas yang besar.

Atau menggambar langsung pada Flash dengan graphics tablet menggunakan light box / onion

skin tool.

Namun apa yang terjadi jika karakter yang dibuat dengan teknik cut-outs atau clay kehilangan

patokan?

Jika salahsatu bagian bergeser, gambar tercoret dan rusak atau bahan plastik/lilin berubah

bentuk, akan sangat sulit untuk kembali ke bentuk awal dan memperbaikinya.

Cara mengatasi masalah ini yaitu dengan key drawing (kunci gambar), yang disebut pose to

poseanimation.

Pose to Pose merupakan metode pembuatan animasi yang lebih terencana dan terpeta dengan

kunci gambar pada interval tertentu, dari suatu pose ke pose selanjutnya, karenanya disebut

pose to pose animation.

Ukuran, volume, dan proporsi akan lebih mudah diatur dengan teknik ini, dalam suatu aksi.

Lead animator akan memetakan dan membuat kunci pada animasi kemudian diserahkan ke pada

inbetweener.

Inbetweener dapat mengisi gerakan diantara kunci gerakan yang telah dibuat oleh lead animator.

Sehingga animator tidak usah membuat seluruh gambar pada scene dan lebih terkonsentrasi

pada perencanaan animasi yang lain.



Key poses, key drawings atau hanya disebut key adalah kerangka acuan yang digunakan untuk

menandai suatu posisi ekstrim karakter dalam animasi atau obyek, menggambarkan titik lintasan

gerakan, atau tekanan ekspresi serta suasana tertentu.

Memungkinkan seorang animator merencanakan dan memetakan aksi dengan menandai

tempat dan memetakanya pada exposure sheets atau dope sheets (lembar keterangan), bisa

juga pada timeline pada komputer. Teknik key pose ini bisa digunakan pada animasi 2D maupun

3D.

5. Follow Through and Overlapping Action (Gerakan lanjutan dan Penumpukan)

Pada saat tubuh dari karakter berhenti dari suatu arah gerakan tertentu secara tiba-tiba misalnya,

maka semua bagian/elemen padah tubuh karakter tersebut tidak serta-merta berhenti, tapi akan

melanjutkan arah gerak semula. Misalnya bagian tangan, rambut yang panjang, belali gajah,

pakaian, atau ekor yang panjang. Hal inilah yang dinamakan follow through.

Overlapping action adalah gerakan karakter yang berubah arah pada saat bagian/elemen

karakter akan melanjutkan gerakan awal karakter, sehingga terjadi tabrakan gerakan.

Karakter tersebut bergerak ke arah baru, yang akan diikuti oleh bagian/elemen karakter yang lain

berapa frame berikutnya.

Follow Through and Overlapping Action



6. Slow In and Slow Out (Gerakan Percepatan dan Perlambatan)

Pengaturan jarak/spasi antar gambar dalam inbetween, prinsip ini sangat berkaitan dengan

prinsip timing.

Pada saat suatu gerakan akan dimulai, kita bisa menempatkan gambar lebih banyak pada awal

pose, satu atau dua di tengah dan beberapa gambar di akhir pose.

Teknik slow out biasanya ditempatkan pada akhir suatu gerakan/pose dan slow in

ditempatkan pada awal pose berkutnya.

Gambar yang lebih sedikit membuat gerakan lebih cepat

Gambar yang lebih banyak membuat gerakan menjadi lambat

Slow-ins dan slow-outs akan memperhalus gerakan, membuatnya kelihatan lebih hidup. Untuk

adegan yang lucu, kita bisa menghilangkan nenerapan gerakan slow-out atau slow-ins untuk

menggambarkan keterkejutan atau kekagetan.

Slow in-slow out



Gerakan dengan prinsip slow in-slow out

7. Arcs (Kelengkungan)

Semua lintasan gerakan dalam animasi selalu berupa garis lengkung (kecuali gerakan mekanik

suatu peralatan).

Di alam ini garis lengkung merupakan rute yang paling mudah dilakukan oleh beda yang

berpindah tempat. Misalnya ayunan pendulum, semua gerakan tangan, dan gerakan bola mata.

Bentuk lengkung ini menjadikan gerakan dalam animasi terlihat lebih bagus dan natural.

Dengan prinsip arch



Tanpa prinsip arch

8. Secondary Action (Gerakan Sekunder/tambahan)

Merupakan gerakan menambah dan memperkaya gerakan utama

Contoh:

Gerakan pada lengan yang sedang mengayun dengan gerakan jai-jarinya

Sebuah karakter yang marah berjalan menuju karakter lain. Berjalan kuat, agresif, dan

condong ke depan. gerakan kaki hanya singkat berjalan menghentak.

Juga, kemungkinan dialog yang disampaikan pada waktu yang bersamaan dengan kepala

miring dan gerakan berjalan.

Semua gerakan harus bekerja sama dalam mendukung satu sama lain. Pikirkan berjalan sebagai

tindakan primer dan ayunan lengan, bouncing kepala dan semua tindakan tubuh lainnya sebagai

tindakan sekunder atau pendukung.

9. Timing (Pengaturan Waktu)

Keahlian dalam pengaturan waktu dalam animasi diperoleh dengan pengalaman dan eksperimen

pribadi, menggunakan metode trial and error dalam menyempurnakan teknik.

Gambar yang jumlahnya banyak akan menghasilkan gerakan lambat dan halus. Gambar sedikit

menghasilkan gerakan lebih cepat dan lebih kasar.

Berbagai waktu lambat dan cepat dalam adegan menambahkan tekstur dan menarik bagi

gerakan. Juga, ada waktu dalam akting dari karakter untuk membangun suasana hati, emosi, dan

reaksi terhadap karakter lain atau situasi.



Mempelajari gerakan aktor dan penyanyi di atas panggung dan di film berguna ketika

menghidupkan karakter manusia atau hewan.

Agar timing akurat, diperlukan pengaturan dope sheets pada animasi manual

maupun timelinepada animasi digital, yang berisi keterangan tentang gerakan, dialog dan waktu.

Timeline



Dope sheets



Keterangan tersebut sangat berguna apabila suatu karakter harus melakukan gerakan tertentu

dengan waktu yang sudah ditetapkan atau apabila beberapa aksi harus di singkronisasi secara

akurat dengan sound track.

Selain itu juga digunakan untuk memastikan suatu karakter agar dapat datang pada suatu tempat

pada schene tertentu pada waktu yang tepat. Urutan atau rangkaian proses animasi dengan

mudah di cek dan diteliti kembali untuk memperoleh hasil yang akurat pada saat proses

pengambilan gambar atau merender animasi.

Metode ini juga sangat berguna untuk memisah atau membagi pekerjaan sehinga pekerjaan

dapat ditangani oleh banyak orang dalam rantai pembuatan animasi.

Leap timing

Walk timing



10. Exaggeration (Aksi Berlebihan)

Berlebihan tidak distorsi ekstrim dari gambar atau sangat luas, aksi kekerasan sepanjang waktu.

Its seperti karikatur fitur wajah, ekspresi, pose, sikap dan tindakan. Aksi ditelusuri dari film live

action dapat akurat, tapi kaku dan mekanik. Dalam fitur animasi, karakter harus bergerak lebih

luas untuk melihat alam. Hal yang sama juga terjadi pada ekspresi wajah, tapi tindakan tidak

boleh seluas dalam gaya kartun singkat. Berlebihan dalam berjalan atau gerakan mata atau

bahkan giliran kepala akan memberikan film Anda lebih menarik. Gunakan rasa yang baik dan

akal sehat untuk menjaga dari menjadi terlalu berlebihan dan teater animasi.

11. Solid Drawing (Gambar Solid/Memiliki Dimensi)

Prinsip-prinsip dasar menggambar bentuk, berat, soliditas volume dalam bentuk ilusi 3 dimensi.

Cara menggambar kartun, menarik dalam arti klasik, dengan menggunakan sketsa pensil dan

gambar untuk produksi animasi.

Gerakan memberikan karakter ilusi tiga-dan empat-dimensi kehidupan, Tiga dimensi adalah

gerakan dalam ruang. Dimensi keempat adalah gerak waktu.

Solid Drawing



12. Appeal (Daya Tarik)

Sebuah karakter animasi memiliki daya tarik, tidak berarti hanya menjadi lucu atau imut, tapi

sebuah karakter yang mampu menarik perhatian mata pemirsa.

Semua karakter harus memiliki daya tarik apakah mereka heroik, jahat, horor atau lucu.

Contoh: karakter sinchan Apakah bentuk karakter sinchan benar2 lucu atau imut?

Banyak karakter yang ditujukan untuk anak2 ternyata disukai oleh orang dewasa.

Appeal

TAHAPAN PRODUKSI ANIMASI

Untuk memproduksi animasi dilakukan melalui 3 tahap yaitu:

A. Tahap Pra Produksi

Tahap pra produksi merupakan tahapan dimana kita mempersiapkan segala hal yang kita

butuhkan untuk memproduksi sebuah film. Beberapa hal yang masuk dalam kategori ini

adalah sebagai berikut:



1. Cerita

Sangatlah penting dan harus ada terlebih dahulu. Dengan mengetahui jalan cerita kita dapat

mengetahui apa saja yang akan kita buat. Jadi tidak asal buat saja, karena jika asal buat saja akan

banyak hal yang tidak terpakai dan membuat kurang efektifnya waktu.

2. Script

Script merupakan naskah cerita yang akan diperankan oleh masing-masing tokoh. Dengan begitu,

ilustrator sudah mulai bisa memvisualisasikan bentukstory board yang akan dibuat untuk masing-

masingscenenya.

3. Brain Storming

Sangat berguna untuk para ilustrator yang membuat concept art, perpaduan referensi gambar

dan cerita digabung dan diotak atik sehingga membentuk sebuah konsep yang akan dikerjakan

pada tahap concept art. Brain storming lebih ke pendekatan cerita dengan gambar referensi

sehingga diperoleh gambar-gambar yang disebut konsep. Setelah itu diaplikasikan sehingga

membentuk concept art.

4. Concept Art

Concept Art berisi konsep untuk tiap-tiap element yang ada pada cerita, seperti bentuk karakter,

bentuk tas, pakaian karakter dan sebagainya.

5. Story Board

Story board berisi detail setiap scene mulai dari script, dialog, posisi kamera, gerakan kamera,

durasi dan segala macam gerak-gerik yang ada dalam scene. Jika kita membuat tanpa story

board ita akan kebingungan meletakkan kamera pada scene tertentu.

6. Animatic Story Board



Dengan ini kita bisa mengetahui story board yang berjalan layaknya video stop motion. Sehingga

animator mempunyai bayangan bagaimana menggerakan karakter agar sesuai dengan story

board.

7. Manajemen File

Dalam pembuatan sebuah animasi, kita memerlukan kerjasama tim. Oleh karena itu diperlukan

standarisasi penamaan file, folder dan komponen lainnya untuk mempermudah koordinasi antar

anggota.

B. Tahapan Produksi

Tahap ini merupakan proses pengerjaan semua hal yang sudah dibuat saat pra produksi. Jika pra

produksi kurang matang, maka proses produksi akan memakan waktu dan biaya yang jauh lebih

banyak. Hal-hal yang termasuk dalam tahapan ini adalah:

1. Modelling

Proses pembuatan model baik 3 dimensi maupun 2 dimensi, entah itu modeling

karakter, environment, object, dan berbagai macam bentuk objek yang akan kita atur dalam

dunia animasi.

2. Texturing

Proses pemberian material dalam bentuk warna maupun gambar pada objek yang sudah dibuat

melalui tahap modelling. Hal ini berguna untuk memberikan tampilan permukaan dari suatu

objek agar dapat memberikan kesan, warna dan ciri khas sesuai dengan objek yang sebenarnya.

3. Rigging

Rigging dilakukan untuk mempermudah menggerakkan objek.



4. Animation

Proses penghidupan karakter maupun objek yang berinteraksi dengan lingkungan sekitarnya.

Sehingga objek tidak hanya diam

5. Rendering

Proses mengubah file-file mentah 3D pada software pengolah konten 3 dimensi menjadi sebuah

format yang dapat dinikmati dengan mudah tanpa harus memiliki file produksi seperti video

maupun gambar. Proses rendering memakan waktu yang cukup lama dibandingkan yang lain,

tergantung tingkat kerumitan objek yang di render, selain itu

C. Tahapan Paska Produksi

Merupakan proses penggabungan berbagai macam scene yang dihasilkan saat proses produksi.

Proses yang terdapat dalam paska produksi yaitu sbb:

1) Koreksi Warna

Hal ini dilakukan karena bagian-bagian dalam sebuah scene terkadang membutuhkan efek-efek

khusus untuk menimbulkan suasana yang khas seperti romantis, horror dan sebagainya. Koreksi

warna dapat memberikan efek suasan seperti itu, selain itu koreksi warna juga dapat

meminimalisir perbedaan hasil render / video yang digabungkan. Sehingga seluruh properti yang

ada dalam scene menyatu.

2) Editing Video

Bertujuan untuk menggabungkan scene-scene hasil pengambilan gambar maupun hasil

rendering dalam sebuah kesatuan urutan berdasarkan storyboard. Sehingga cerita yang sudah

dibuat pada pra produksi dapat diceritakan dalam bentuk visual.



3) Musik

Proses penambahan efek-efek yang menimbulkan kesan tersendiri pada sebuah film. Film horor

yang paling kelihatan dalam hal efek suara. Film horror tanpa suara tidak ada yang menarik.

Karena suara sangat mempengaruhi audience. Penambahan musik / sound effect dilakukan saat

post production, yang kemudian digabungkan dengan videonya,

4) Visual Effect

Proses penambahan efek-efek khusus pada sebuah animasi atau film. Seperti efek kilatan petir,

tsunami dan masih banyak lagi efek-efek yang bisa ditambahkan.

5) Promosi,

Proses pengenalan karya film atau animasi yang sudah kita buat. Ada banyak sekali media promo

yang bisa kita gunakan.

Faktor Kritis

Faktor Kritis dalam pembuatan animasi yaitu:

1. Manajemen Waktu

Apabila waktu terorganisir dengan baik, dikhawatirkan produksi animasi akan molor dari waktu

yang telah ditentukan sebelumnya.

2. Detail Objek

Detail objek yang tidak sesuai dengan kenyataan, akan membuat karakter/benda terlihat kaku

dan tidak realistik

3. Visual Effect



Visual effect yang dibuat berlebihan akan membuat animasi terlihat tidak menarik, sama halnya

jika visual effect yang dibuat tidak pas (kurang).

4. Ukuran File

Animasi yang disimpan dengan ukuran besar akan memakan tempat dan biaya yang lebih tinggi.

5. Suara

Suara yang tidak sesuai dengan pergerakan bibir karakter akan membuat animasi semakin minus.

Sebagai contoh, karakter A merupakan tipikal berbicara cepat. Tetapi dalam produksinya, bibir

karakter A dibuat seperti orang yang berbicara lambat. Tentu saja hal ini tidak sinkron.

6. Pra produksi

Apabila pra-produksi (persiapan produksi) tidak dilakukan dengan matang, maka pembuatan

animasi akan mengalami banyak perombakan. Hal ini dapat mengakibatkan mubadzir terhadap

waktu.

PERBEDAAN TAHAPAN PRODUKSI ANIMASI 2D DAN 3D

Animasi 2D/traditional animation

1. Pra produksi.



Contoh desain karakter dan storyboard

Pra produksi adalah tahapan sebelum produksi. Disini semua hal yang berkaitan dengan proses

pembuatan karya animasi disiapkan. seperti membuat team, membuat cerita, membuat naskah,

membuat storyboard, exposure sheet, membuat animatic, merekam suara, membuat desain

tokoh, merancang warna mood, dan seterusnya

exposure sheet

2. Produksi

adalah tahapan dimulainya proses membuat karya animasi. Pada tahap ini dibagi menjadi

beberapa divisi.

- Keyframe. Bertugas membuat gambar atau gerakan kunci



contoh gambar keyframe dari buku the animators survival kit

- Inbetween. bertugas meneruskan gambar dan gerakan yang sudah dibuat oleh keyframer.

contoh gambar breakdown/inbetween dari buku the animators survival kit

- Pencil test. gambar yang masih kasar dan belum sempurna tadi akan dilihat dulu hasilnya,

dengan cara di scan dan kemudian di atur dengan software lalu ditayangkan/preview.

- Cleanup. membersihkan garis gambar sehingga rapi dan enak dilihat.



Contoh gambar yang sudah di clean up (pada bagian tangan)

- Scan. memindai gambar kedalam komputer

Scaner yang ada pag bar untuk menempatkan kertas animasi

- Color. mewarnai gambar dengan menggunakan software

- Finishing. memperbaiki timing animasi dan penyempurnaan. Misalnya menambahkan efek

gambar, dll



- Render. Project yang sudah selesai lantas di simpan dalam bentuk file movie

3. Pasca produksi

Adalah bagian terakhir dari rangkaian proses pembuatan karya animasi.

Disini karya animasi tadi akan dipoles dan diedit sehingga menjadi sebuah karya utuh yang enak

dilihat.

Animasi 3D

Pada dasarnya proses pembuatan film animasi 3d ini memiliki kesamaan proses dengan tahapan

pembuatan animasi 2 dimensi, terutama pada tahapan pra produksi dan pasca produksinya. Yang

membedakan lebih spesifik adalah pada tahap produksi.

2. Produksi

- Modeling. yaitu pembuatan objek 3dimensi yang nantinya akan dianimasikan. baik itu karakter

tokoh atau objek properti lainnya

- Rigging. yaitu melakukan seting terhadap objek 3D agar nantinya mudah dianimasikan. misalnya:

memasang tulang untuk karakater, membuat ekspresi wajah untuk karakter, membuat

roda mobil agar otomatis berputar sat digerakkan, dll



- Shading. membrikan kesan terhadap permukan objek. baik itu warna maupun tekstur dan juga

pencahayaan.

-Layout. menata objek-objek yang akan dianimasikan sesuai dengan naskah untuk tiap scene.

- Animate. menggerakkan setiap objek

- Simulation & dinamic. menambahkan gerakan yang memerlukan simulasi khusus. misalnya kain,

rambut, air, dll



- Effect. menambahkan efek khusus yang diperlukan. misalnya efek kabut, efek cahaya,

efekpartikel, dll

- Render. Menyimpan hasil akhir project dalam bentuk file movie.



REFERENSI

TeknikMM. 2014. Pengertian Dan Sejarah Animasi . [ONLINE] Available

at: http://teknikmm.blogspot.kr/2013/09/pengertian-dan-sejarah-animasi.html.

[Accessed 15 April 2014].

Animation 2. 2014.Pengertian dan Sejarah Perkembangan Animasi di Dunia | Animation

2. [ONLINE] Available at: http://uproar2.wordpress.com/2013/09/06/pengertian-dan-

sejarah-perkembangan-animasi-di-dunia/. [Accessed 15 April 2014].

Anazdesign. 2014. PRINSIP-PRINSIP ANIMASI | Welcome to Anazdesign. [ONLINE]

Available at:http://anazdesign.wordpress.com/2012/10/22/prinsip-prinsip-animasi/.

[Accessed 15 April 2014].

Berkreasi di Atas Ambang Asa. 2014. Berkreasi di Atas Ambang Asa: Tahap Produksi

Animasi dan Faktor Kritis Pembuatan Animasi. [ONLINE] Available at:http://inibukan-

blog.blogspot.kr/2013/01/tahap-produksi-animasi-dan-faktor.html. [Accessed 15 April

2014].

Dody Animation. 2014. Proses pembuatan karya animasi - Dody Animation. [ONLINE]

Available at:http://www.dodyanimation.com/2013/08/29/proses-pemuatan-karya-

animasi/. [Accessed 15 April 2014].

halaman-depan-multimedia.pdflembar-pernyataan-ind-multimedia.pdfcover sismul.pdfTugas Sistem Multimedia V (Animasi).pdf

tugas sistem multimedia v - animasi

Documents