ADOBE PHOTOSHOP CS TIPS DAN TRIKF-stop koreksiBruce Fraser Diadaptasi dari Photoshop Real World, oleh David Blatner dan Bruce Fraser. Bruce Fraser adalah rekan penulis pemenang penghargaan Dunia Nyata Photoshop seri, dan Manajemen Dunia Warna Real, semua dari Pers Peachpit. Berikut adalah cara sederhana untuk menyesuaikan eksposur dalam f-stop kenaikan yang sifat kedua untuk fotografer. Kunci untuk teknik ini adalah bahwa layar dan lapisan Multiply blending mode, dengan opacity 38%, menghasilkan efek yang sangat mirip dengan keringanan atau penggelapan oleh satu penuh f-stop. (Selama setengah-stop penyesuaian, gunakan opacity 19%, untuk satu sepertiga berhenti menggunakan 13%, dan sebagainya.) Dalam contoh ini, kita akan menggelapkan gambar dengan satu atap. 1. Buat lapisan koreksi f-stop. Jika Anda bekerja pada sebuah flat file, duplikat layer Background dengan memilih Duplicate Layer dari menu Layer. Jika Anda bekerja pada file berlapis, membuat layer baru dengan memilih Layer> New dari menu Layer, lalu tekan Command-Option-Shift-E (Mac) atau Control-Alt-Shift-E (Windows) untuk menggabungkan isi semua lapisan terlihat ke lapisan baru sementara meninggalkan yang mendasari utuh. 2. Terapkan koreksi f-stop global. Pilih layer baru dibentuk dalam palet Layers, kemudian mengatur blending mode ke Multiply dan opacity menjadi 38%. Ini menggelapkan gambar global dengan satu atap. 3.Tambahkan Layer Mask. Koreksi global membuat beberapa vegetasi di sepanjang garis air terlalu gelap. Untuk mundur koreksi secara lokal, Anda harus terlebih dahulu menambahkan Layer Mask dengan memilih Layer Mask Tambahkan dari menu Layer. Dalam hal ini kami menggunakan Mengungkapkan yang Semua pilihan, tetapi memilih opsi yang membutuhkan paling sedikit lukisan-jika Anda ingin memperbaiki area kecil, itu lebih efisien untuk memilih Hide All, dan cat koreksi, daripada memilih Reveal All, kemudian melukis

koreksi keluar. Perhatikan bahwa ketika Anda menambahkan layer mask, maka secara otomatis menjadi sasaran dalam palet saluran, dan latar belakang dan latar depan warna secara otomatis diatur untuk siap Hitam dan Putih, untuk mengedit lapisan.

4. Membatasi koreksi. Dengan warna foreground diatur untuk Black, menggunakan set Brush tool untuk sikat lembut bermata untuk melukis keluar koreksi dalam daerah di mana Anda tidak ingin itu diterapkan. Dalam hal ini, kami dicat dengan opacity 33% untuk mengurangi koreksi bersama permukaan air sampai 1/3 stop. 5. Percobaan. Teknik ini cocok untuk berbagai variasi. Setelah Anda dibatasi koreksi ke area yang diinginkan dari gambar, Anda dapat bervariasi kekuatannya dengan mengubah opacity-untuk lapisan ini contoh, jika Anda memutuskan bahwa Anda memerlukan dua-stop koreksi, meningkatkan opacity dari 38% menjadi 76%. Anda juga dapat melakukan percobaan dengan teknik yang berbeda untuk membatasi koreksi. Jika area yang akan diperbaiki atau area yang akan dilindungi mudah dipilih, Anda dapat membuat pilihan sebelum menambahkan Layer Mask, kemudian gunakan Mengungkapkan yang Seleksi atau pilihan Sembunyikan Seleksi, masing-masing. Jika Anda ingin membatasi koreksi untuk berbagai tonal tertentu, Anda dapat menggunakan Blend Jika pilihan dalam kotak dialog Layer Styles untuk membatasi koreksi ke kisaran tonal yang diinginkan. Untuk kecil koreksi lokal, Anda dapat menggunakan History Brush, dengan sumber diatur ke negara citra saat ini, dan Mode Brush diatur ke Screen atau Multiply-metode ini sangat berguna untuk membuat koreksi halus dengan History Brush diatur untuk kekeruhan yang sangat rendah dalam kisaran 3% sampai 10%.

Membuat Jenis MetalikBert Monroy Diadaptasi dari segmen bulanan Bert pada acara TechTV Screen Savers. Bert Monroy dianggap pelopor seni digital. Dia adalah rekan penulis buku pertama yang pernah ditulis tentang Photoshop. Bert adalah seorang seniman, berprestasi guru, dosen dan penulis banyak buku. Efek dalam latihan ini adalah sebagai banyak digunakan sebagai drop shadow. Jenis logam dapat ditemukan dalam iklan mobil, cover CD, dan film logo. Sekilas melalui majalah apapun akan menghasilkan segudang contoh. Akan ada banyak intermediate langkah untuk latihan ini. Perlu diketahui bahwa hasil akhirnya adalah tidak benar-benar apa yang penting di sini, tetapi lebih kepada langkah. perspektif tersebut langkah dengan minor perubahan-sebagai penggunaan solusi warna akan memberikan yang berbeda untuk situasi lain.

1. Buat file baru. Buat file Photoshop cukup besar untuk memuat logo penuh akan Anda buat. 2. Tambahkan gradien. Tambahkan gradien linier dari atas ke bawah dengan Gradient Tool, menggunakan setiap warna yang Anda inginkan.

3.Tambahkan tipe. Dengan Horizontal Type Tool, masukkan nama yang ingin Anda gunakan untuk logo Anda. 4. Warp teks. Pada panel Tipe Options, klik pada ikon Teks Buat Warped. Di sini Anda dapat memilih mana efek dan jumlah kau ingin? Saya memilih efek Naik dengan persentase kecil untuk Bend tersebut. Klik OK. 5. Buat jalan. Buat jalan dari jenis dengan pergi ke Layer> Type> Buat Kerja Path. Jalan yang baru dapat ditemukan di bawah Jalan palet. Layer teks asli sekarang dapat dibuang atau dimatikan. Menggunakan Direct Selection tool, path dapat dimodifikasi ke bentuk yang Anda inginkan. Poin tambahan dapat ditambahkan ke menciptakan distorsi atau bentuk bermutasi sebagai bagian diperpanjang dari "C".

6. Isi path. Setelah Anda memiliki jalan selesai, membuat layer baru dan mengisi path dengan warna. Hal ini dapat dilakukan dengan berbagai cara. Saya lebih suka cukup klik pada tombol Jalan Isi di bagian bawah palet Path. Yang warna yang Anda gunakan adalah tidak relevan karena Anda akan meng-override nanti.

7. Tambahkan drop shadow. Double klik (Mac) atau Alt-Double klik (Win) pada lapisan di palet Layers dengan logo Anda untuk membuka Layer Style dialog box. Langkah 7-10 akan dilakukan dalam kotak dialog ini. Pada kotak dialog Layer Style, pilih Drop Shadow. Sesuaikan namun Anda inginkan.

8.Tambahkan bevel dan emboss. Klik pada Bevel dan Emboss. Pilih pahat Hard Teknik dan memompa Kedalaman tersebut. 9. Tambahkan gradient overlay. Pilih Gradient Overlay. Klik pada gradien untuk membuka Gradient Editor. Pilih jenis gradien yang terlihat seperti refleksi digunakan dalam jenis logam. Bila Anda memilih gradien tertentu itu muncul di kotak Editor. Sekarang Anda dapat menyesuaikan gradien cara apapun yang Anda ingin ... Mengklik sumur cat bawah gradien memungkinkan Anda untuk memindahkan posisi mereka atau mengubah warna mereka di pengaturan daerah. Mengklik bawah gradien mana tidak ada baik secara otomatis akan memasukkan sebuah sumur baru. Sumur bersama bagian atas opacity kontrol gradien.

10.Sesuaikan sudut. Setelah Anda memiliki gradien yang Anda inginkan, klik OK untuk keluar Editor. Kembali pada dialog Layer Style, mengatur Angle sehingga gradien memotong logo di sudut yang tepat untuk mensimulasikan refleksi dalam logam. 11.Tambahkan Stroke. Akhirnya, memilih untuk menambahkan Stroke tepi untuk logo. Klik OK untuk keluar dialog Layer Styles. Anda sekarang dilakukan.

MerokokYohanes Paulus Caponigro Diadaptasi dari Adobe Photoshop Master Class (Adobe Press) oleh John Paul Caponigro. Yohanes Paulus Caponigro adalah internasional diakui seniman yang baik. Dia menunjukkan, kuliah, dan mengajarkan lokakarya ekstensif. Kliennya termasuk Adobe, Canon, Epson, Apple, Imacon, GretagMacbeth, Sony, dan Kodak. Untuk informasi lebih lanjut lihat www.johnpaulcaponigro.com. Ini digunakan dalam upacara-upacara suci. Ini digunakan untuk membersihkan. Ini terkait dengan dunia roh. Itu membuat napas terlihat. Ini adalah tanda bahaya. Api mendahului itu. Ini polusi. Berhenti napas. Asap adalah simbol kuat. Komposisinya, asap luar biasa fleksibel. Hal ini dapat tebal atau tipis, berat atau difus, berisi atau tersebar, sederhana atau kompleks. Anda dapat menarik garis ke segala arah, menghubungkan dua benda atau menciptakan fokus baru perhatian. Anda harfiah dapat menarik mata untuk setiap titik dalam gambar di sepanjang jalan apapun. Kompleksitas dan berbagai efek yang ditemukan dalam asap memberikan gelar yang luar biasa dari lisensi artistik tanpa mengorbankan realisme. Yang mengatakan, jika Anda berencana untuk memasukkan efek ke dalam pekerjaan Anda, membayar untuk erat mempelajari penampilan asap di dunia nyata. Ada logika ke unfurls cara asap. Ini lebih ketat dan lebih energik lebih dekat sumber tersebut, lebih menyebar dan lebih tenang ketika itu lebih jauh. Ini ombak, ikal, dan tikungan di busur bergelombang, jarang membuat tajam. Meskipun dapat melayang dengan cepat atau lambat, jarang turun; biasanya naik. Sungguh menakjubkan bagi saya bahwa sesuatu yang begitu kompleks dapat dengan mudah diberikan dengan tangan, menggunakan Photoshop. 1. Menggambar dan mendistorsi garis. Dimulai dengan latar belakang lapisan diisi dengan hitam, gunakan kuas untuk mengecat garis putih pada layer baru di Layer Atur Asap berhak. Kemudian, mendistorsi garis. Gunakan Smudge Tool untuk menarik melalui, mendorong keluar dari, menggoyangkan, atau bagian berputar dari garis putih sampai efek yang diinginkan tercapai. Semakin Anda mendistorsi garis semakin kabur menjadi. Gunakan History Brush untuk selektif membatalkan daerah terdistorsi seperti yang diinginkan.

2. Pertajam efek. Gunakan Liquify (Filter> Liquify) untuk membuat distorsi lebih lanjut. Tidak seperti Smudge Tool, Liquify tidak akan memperkenalkan kabur dengan distorsi. Gunakan Liquify yang Rekonstruksi Alat untuk membatalkan distorsi selektif. Tidak seperti menggunakan Sejarah Brush, Perangkat Rekonstruksi memungkinkan Anda untuk memilih keadaan transisi antara tidak terdistorsi dan sepenuhnya terdistorsi.

3.Membangun efek yang lebih kompleks. Ulangi sebanyak yang diinginkan menjaga elemen terpisah pada lapisan yang terpisah. 4. Ubah posisi elemen. Gunakan Move Tool untuk memposisikan elemen pilih. Gunakan Free Transform (Edit> Free Transform) untuk skala atau mendistorsi pilih elemen. 5. Buat halo. Matikan Layer Background. Buat layer baru dan menempatkannya di bagian bawah Set layer Asap. Tahan Alt dan Ctrl tombol (Windows) atau tombol Option dan Komando (Mac OS) dan pilih Merge Visible. Ini copy semua terlihat informasi dari beberapa lapisan ke lapisan yang Anda telah menargetkan, tanpa perataan gambar Anda. Gunakan filter Gaussian Blur untuk mengaburkan lapisan ini. Turunkan opacity sesuai keinginan. Ulangi jika perlu. 6. Sebagai tambahkan, anda kebisingan. Di bagian atas Set layer Asap, membuat layer baru penuh dengan abu-abu 50%, set ke Overlay mode, dan menyaring dengan baik Kebisingan atau Grain. Kurangi Opacity dan Saturasi yang diinginkan. 7. Impor efeknya ke tujuan baru. Drag dan drop Layer Asap Set ke tujuan baru. Ubah posisi dan opacity sesuai keinginan. Lebih jauh lagi. distorsi mungkin diinginkan. Elemen dalam Set Layer yang dapat dikocok dan digabungkan untuk membuat beberapa efek yang memiliki penampilan bervariasi.

8.Conclusion : Untuk realisme menambahkan Anda dapat menggabungkan efek ini bersama dengan foto-foto asap. Setiap file asap difoto pada latar belakang hitam dengan cepat dapat menghasilkan belum satu elemen lebih (meskipun elemen dengan banyak kompleksitas) untuk efek akhir Anda. Dimulai dengan foto itu, menampilkan semua saluran foto itu sebagai pilihan (klik pemilihan ikon di palet Channels), menggunakan alat seleksi drag dan drop seleksi sehingga menjadi yang diinginkan tujuan, membuat layer baru, Tambah Layer Mask, dan mengisi lapisan dengan warna putih. Skala, mendistorsi, mengurangi opacity ini topeng pada lapisan pendek, memodifikasi seperti yang diinginkan. Percobaan tidak hanya diperlukan di sini, itu sangat menyenangkan. Anda akan segera menemukan diri Anda terpesona dengan asap. Sementara terpikat oleh pesona itu, Anda mungkin menemukan bahwa baru sumber daya dan puisi akan memasuki gambar Anda.

Membuat Efek Cermin SihirRick Sammon Diadaptasi dari salah satu 107 pelajaran di Panduan Lengkap Rick Sammon untuk Digital Fotografi, buku 22 Rick. Rick Sammon adalah tuan rumah Lokakarya Fotografi Digital pada jaringan DIY dan merupakan host tamu dari Canon Photo Safari di Jaringan Hidup Terbuka. Rick juga menulis kolom foto mingguan untuk Associated Press dan mengajarkan workshop fotografi digital di seluruh dunia. Melihat www.ricksammon.com. "Ini semua dilakukan dengan cermin" adalah pepatah populer di kalangan penyihir profesional. Nah, hari ini, seniman fotografi digital menggunakan cermin, macam, untuk menciptakan efek magis pada komputer mereka monitor. Pada dasarnya, bayangan cermin adalah satu di mana satu sisi bingkai cermin sempurna (tercermin) pada berlawanan sisi sisi bingkai-ke samping atau atas ke bawah. Pada Photoshop, kita menggunakan kanvas Ukuran, Copy dan Paste untuk menciptakan efek. Semudah itu! Ini bayangan cermin dari matahari terbit di puncak gunung di Cina (mana ada danau tidak)

adalah salah satu gambar cermin banyak Saya telah telah menciptakan menyenangkan. Oke! Mari kita lihat bagaimana mudahnya untuk menciptakan efek cermin ajaib di Photoshop.

1. Mulailah dengan sebuah visi. Langkah pertama adalah mulai dengan gambar, atau mungkin lebih tepat, visi gambar cermin akhir Anda. Saya mulai dengan gambar matahari terbit yang saya ambil di puncak gunung di Cina. (Saya benar-benar digunakan salinan gambar karena saya tidak pernah bekerja pada file asli saya. Ide yang bagus!) 2. Buka kotak dialog Canvas Size. Pada Photoshop, kita dapat meningkatkan ukuran kanvas (wilayah kerja yang sebenarnya) dari suatu gambar dengan pergi ke Image> Canvas Size. Dalam screen shot, kita melihat ukuran sebenarnya dari gambar asli saya. Ketika kami pertama kali Canvas Ukuran terbuka, kotak pusat di tik-tac-toe grid berbayang. 3.Meningkatkan Canvas Size. Langkah berikutnya adalah untuk meningkatkan Canvas Size (sekali lagi, area kerja yang sebenarnya). Kami meningkatkan Ukuran kanvas dengan memindahkan kotak berbayang ke salah satu kotak lain-dan kemudian mengetik di ketinggian baru dan / atau dimensi lebar. Karena saya ingin meningkatkan ketinggian Canvas Size saya di sisi bawah gambar saya, saya pindah daerah yang diarsir pada atas tengah kotak. Kemudian saya mengetik dalam kanvas ukuran baru-yang, untuk kemudahan penggunaan, adalah sedikit lebih dari dua kali lipat tingginya dari foto asli saya. Setelah saya sekitar dua kali lipat ketinggian gambar saya, baru daerah saya kerja (Ukuran Gambar baru) seperti ini. 4. Buat gambar membalik dari awal Anda. Membuat gambar membalik asli Anda dengan mudah. Mulailah dengan menggunakan Marquee Tool untuk memilih area gambar asli, matahari terbit dalam kasus ini. Lalu pergi ke Edit> Salin. Selanjutnya pergi ke File> New. Ketika dokumen baru dibuat, maka akan persis sama ukuran gambar Anda disalin.

Sekarang pergi ke Edit> Paste. Gambar anda akan disisipkan ke dalam dokumen-baru pada layer baru. Untuk membalik gambar (vertikal dalam kasus ini), pergi ke Edit> Transform> Putar Vertikal. Sekarang gambar akan membalik.

5. Buat Efek Cermin Magical. Untuk membuat Efek Cermin Sihir, gunakan Move tool dan drag gambar Anda membalik ke daerah kosong Anda asli gambar. Sekarang hati-hati berbaris kedua gambar sehingga mereka tampak sangat mencerminkan. Berikutnya meratakan gambar Anda dengan pergi untuk Layer> Flatten.

6. Conclusion : Sebuah hal opsional dan menyenangkan untuk dilakukan dengan beberapa gambar cermin vertikal (Anda bisa membuat image horisontal, juga) adalah untuk menciptakan efek yang gambar asli Anda tercermin dalam air. Berikut adalah cara melakukannya. Pilih bagian cermin dari Anda gambar (bagian bawah) dengan menggunakan Marquee tool. Sekarang, masuklah ke Filter> Distort> Ripple Samudra. Bermain-main dengan Ripple Ukuran dan Magnitude Ripple sampai Anda puas dengan efek. Klik OK. Sekarang pergi ke Pilih Hapus> untuk hapus area di mana Anda telah menerapkan filter Ripple Samudra. Akhirnya, gunakan alat Crop untuk memotong gambar Anda dengan keinginan Anda. Pro setuju bahwa Photoshop telah mengubah cara bahwa kita tidak hanya membuat gambartetapi cara kita melihat potensi gambar. Sekarang Anda tahu tentang efek cermin ajaib, Anda mungkin melihat jalan-keren gambar cermin potensi Anda perjalanan. Semoga berhasil!!

Foto Kreatif tanamBen Willmore Diadaptasi dari Adobe Photoshop 7 Teknik Studio oleh Ben Willmore, dan dari www.digitalmastery.com. Ben Willmore telah terlibat dalam pencitraan digital sejak awal. Dia membawa pengetahuan ini kepada publik melalui seminar, konferensi, buku, artikel majalah, tips, video,

dan CD pelatihan produk. Dalam teknik ini, saya ingin menunjukkan kepada Anda bagaimana saya menggunakan scan gambar atau cat dengan kuas artistik untuk kreatif tanaman foto. Peringatan: Teknik ini adalah adiktif. Setelah menggunakan teknik ini beberapa kali, Anda mungkin bosan dengan persegi panjang foto.

1. Memindai gambar kontras tinggi. Anda dapat menggunakan gambar yang berisi (banyak corak dan tidak di antara) terutama hitam dan putih. Salah satu cara untuk membuat seperti gambar adalah menumpahkan tinta ke kertas cat air dan kemudian scan. Tapi untuk contoh saya, saya menggunakan kuas besar, mencelupkannya ke dalam tinta hitam dan kemudian dicat di atas kertas cat air untuk membuat gambar. Setelah tinta benar-benar kering, Saya dipindai sebagai gambar grayscale. Sebagai alternatif, Anda bisa melukis dengan salah satu sikat kreatif yang muncul di bagian bawah palet kuas dalam grayscale dokumen bukan pemindaian gambar (meskipun saya pikir ternyata jauh lebih baik dengan gambar hasil pemindaian). 2. Tambahkan layer mask. Sekarang kita perlu mempersiapkan gambar yang kita ingin tanaman. Jadi, membuka foto yang ingin Anda gunakan, klik dua kali pada Latar Layer untuk mengubah nama dan kemudian pilih Layer> Add Layer Mask> Reveal All. Lapisan sekarang harus memiliki thumbnail preview dua di palet Layers. Yang di sebelah kanan adalah Layer Mask saja Anda buat. 3.Tempel foto ke dalam topeng. Sekarang mari kita gambar pindai kami ke dalam Layer Mask. Buka gambar dipindai atau dicat, pilih Select> All dan kemudian Edit> Salin. Beralih ke gambar yang ingin dipotong, klik Option-(Mac), atau Alt-klik (Windows) dengan Layer Mask preview gambar di palet Layer untuk membuatnya memenuhi layar utama dan kemudian pilih Edit> Paste. Jika gambar disisipkan yang terlalu besar atau kecil dibandingkan dengan dokumen yang disisipkan ke dalam, maka Anda akan ingin memilih Edit> Free Transform dan tarik bagian sudut untuk skala gambar.

4. Invert topeng. Dalam sebuah Layer Mask, hitam menyebabkan bidang lapisan untuk menjadi tersembunyi dan putih penyebab daerah muncul, yang berarti bahwa apa yang kita miliki sekarang akan menyembunyikan sebagian dari foto kita. Jadi, pilih Image> Adjustments> Invert untuk membuat citra negatif yang harus menyebabkan lapisan hanya disembunyikan di pinggiran. 5. Sesuaikan topeng. Berikutnya, mari kita pastikan area utama dari gambar ini adalah murni hitam dan putih bersih, jika tidak, anda akan dapat melihat melalui citra di tengah (abu-abu = semi-transparan). Untuk melakukannya, pilih Image> Adjustments> Levels dan menarik slider kiri kanan atas dan atas sampai pertengahan scan putih solid dan tepi gambar adalah padat hitam. 6. Lihat hasilnya. Sekarang untuk melihat bagaimana semua ini telah mempengaruhi citra Anda, Option-klik (Mac), atau Alt-klik (Windows) pada Layer Mask pratinjau gambar dalam palet Layers untuk menyembunyikan topeng dan menunjukkan gambar Anda. Harus dipotong sehingga hanya menampilkan up dalam bentuk tinta yang di scan kita. 7. Buat tekstur. Saya pikir kita bisa membuatnya terlihat lebih menarik dengan menambahkan tekstur ke foto. Karena hal terakhir kita disalin adalah scan cat itu, Anda harus dapat hanya memilih Edit> Paste untuk mendapatkan layer baru yang berisi scan asli. Jika Anda berakhir scaling gambar pertama kali Anda disisipkan dalam, maka Anda dapat memilih Edit> Mengubah > Sekali lagi untuk skala versi ini jumlah yang sama. Setelah melakukan itu, pilih Filter> Stylize> Emboss, gunakan pengaturan default, dan klik ok. 8.Terapkan tekstur. Sekarang untuk menerapkan tekstur bahwa Emboss Filter menarik diri dari gambar, mengubah menu blending mode di bagian atas dari palet Layer dari Normal ke Hard Light dan kemudian pilih Layer> Create Clipping Topeng.

Jika itu tidak menambahkan tekstur cukup, maka cobalah memilih Filter> Texture Texturizer> ke lapisan Anda timbul. 9. Rempah-rempah itu sedikit. Jika Anda masih lapar untuk efek lebih, kemudian klik pada layer yang berisi foto (bukan tekstur) dan percobaan dengan pilihan yang ditemukan di Layer> Tipe menu (saya suka Drop Shadow dan Bevel dan Emboss). Yang dibutuhkan adalah sekitar satu jam waktu luang dan kunjungan cepat ke toko peralatan seni untuk menciptakan lusinan kreatif tanaman bentuk. Anda tidak perlu menjadi seorang artis, sih, hanya menumpahkan cat pada kertas yang akan tampak lebih menarik dari persegi panjang tanaman kerja. Aku nyaris tidak dapat menarik pria tongkat dan lihat apa yang saya datang dengan. Dan karena kreatif Photoshop sikat dapat digunakan sebagai pengganti semua perlengkapan seni, kemungkinan Anda benarbenar terbatas.

Lightblast!Richard Harrington Dikutip dari "Photoshop untuk Editor Nonlinier", ISBN 1-57820-209-4, Copyright, 2003 CMP Media LLC. Semua hak reserved. Richard Harrington adalah Editor yang berpengalaman dan artis Gerak Grafis dan pemilik Pixel RHED (www.RHEDPixel.com) sebuah komunikasi visual perusahaan. Harrington memiliki sertifikasi industri antara lain: Trainer Bersertifikat Apple, Avid Certified Instructor, dan memegang dua Adobe Certified Ahli sertifikat. Mencari cara untuk memberikan "kehidupan" ekstra untuk sebuah logo atau perawatan jenis? Dua teknik yang paling umum untuk membantu menonjol logo adalah tepi bercahaya atau drop shadow. Hal ini didasarkan pada prinsip jenis pola, yang mengatakan bahwa tepi kontras membuatnya menjadi jauh lebih mudah untuk melihat sesuatu ketika berada di atas latar belakang sibuk atau bergerak. Namun... mengapa menjadi biasa? Dengan gambar backlighting, kita secara dramatis dapat mengurangi dari latar belakangnya. Teknik ini bekerja dengan logo hampir semua jenis atau pengobatan.

1. Posisi logo. Posisi logo di mana Anda inginkan di layar. Pastikan untuk menggunakan dokumen judul wilayah yang aman jika Anda bekerja dalam video. Gunakan alat keselarasan ke pusat logo jika diperlukan. Catatan: Anda dapat membuka dokumen baru dengan judul panduan aman aman dan tindakan menunjukkan. Pilih File> New, kemudian pilih dokumen video yang telah ditetapkan yang sesuai dengan standar yang digunakan oleh sistem editing video Anda. 2. Gandakan layer logo. Membuat salinan dari logo dengan menduplikasi layer: pilih Layer> Duplicate Layer. Nama Terang duplikat layer 1. Tempatkan salinan atas logo asli. 3.Ledakan itu! Terapkan Radial Blur pada layer duplikat (Filter> Blur> Radial Blur). Mengatur berjumlah 100, Metode Blur ke Zoom, dan Kualitas untuk Bagus. Klik OK. 4. Mengisinya. Load warna default dengan menekan D. Load lapisan bernama Light 1 dengan mengklik cmd + (Mac OS) atau Ctrl + klik (Windows) thumbnail di palet layer. Isi seleksi dengan menekan Option + Hapus (Mac OS) atau Alt + Delete {0}Jandela:{/0} Hapus centang layer dengan memilih Select> Deselect. 5. Memperpanjang. Ulangi blur / beban / mengisi siklus sampai sinar Anda adalah panjang yang diinginkan. Anda dapat menjalankan filter terakhir lagi memilih Filter > Radial Blur (item menu atas), ini menerapkan filter terakhir dengan nilai-nilai yang terakhir yang digunakan sebelumnya. Dalam contoh (yang ini untuk video) Aku mengulangi siklus tiga kali untuk mencapai tampilan saya. Tergantung pada resolusi komposisi Anda Anda mungkin perlu untuk menjalankan kombinasi kali lebih atau kurang. 6. Warna itu. Pada lapisan kabur bernama Light 1, menerapkan gaya Warna Tampilan lapisan dengan memilih Layer> Layer Style> Color Overlay. Pilih warna yang diinginkan dan menyesuaikan opacity secukupnya. Anda harus

mendapatkan preview real-time dari pekerjaan Anda jika Kotak preview dicentang. Klik OK. 7. Membangunnya. Pindahkan lapisan cahaya, light1, di belakang logo dengan menyeretnya di bawah lapisan logo di palet Layers-sehingga balok menembak terakhir. Anda dapat memilih untuk menempatkan gambar latar belakang di balik logo. Opsional, Anda juga dapat memilih untuk menempatkan salinan tambahan dari lapisan balok di atas. Sesuaikan opacity untuk membuat warna terlihat seperti itu telah melilit logo. 8.Komposit itu (opsional). Jika Anda ingin memasukkan nilai foto dalam aplikasi video Anda akan perlu untuk menciptakan alpha channel untuk menyimpan transparansi dari cahaya tersebut: Matikan ikon visibilitas untuk semua lapisan bahwa Anda tidak ingin disertakan dalam alpha channel. Kemudian membuat (kosong) baru layer dan pastikan sudah dipilih. Pilih Merge Visible dari submenu palet Layer sambil menekan Option (Mac OS) atau Alt (Windows). Lapisan yang dihasilkan mengandung semua elemen gabungan sementara meninggalkan aslinya belakang. Cmd + klik (Mac OS) atau Ctrl + klik (Windows) thumbnail layer baru ini untuk memuat seleksi, kemudian hidupkan ikon visibilitas lapisan off. Beralih ke palet saluran dan klik Save Selection sebagai channel ikon di bagian bawah palet. Setelah alpha channel dibuat, Anda dapat melepaskan seleksi dengan memilih Pilih Hapus>. Dalam palet Layers, putar lapisan latar belakang dan isi dengan warna yang sama dengan cahaya Anda. Ini akan memastikan bahwa Anda memiliki tepi yang bersih di alpha channel dengan menghindari data apapun warna liar di daerah bersinar. Pastikan bahwa anda hanya punya satu alpha channel dalam dokumen Anda. Kemudian pilih File> Save As dan menyimpan salinan dari file dalam format sistem NLE Anda mengenalinya seperti PICT atau TARGA. Pastikan bahwa

Simpan Alpha Channels kotak diperiksa sehingga alpha channel akan tertanam.

9. Conclusion : Ini adalah salah satu dari beberapa teknik untuk meningkatkan dan jenis logo untuk video yang dapat ditemukan dalam buku berjudul Photoshop untuk Editor Nonlinier oleh Richard Harrington.

Kontras Kontrol Total Menggunakan Dua GambarGeorge DeWolfe Diadaptasi dari Lokakarya Pint Digital Rupa oleh George DeWolfe. www.georgedewolfe.com. George DeWolfe adalah Editor Senior Kamera Seni dan majalah View Kamera dan mengajarkan workshop fotografi digital di seluruh dunia. Ia belajar dengan Ansel Adams dan Minor Putih dan memegang gelar MFA di Fotografi dari Rochester Institute of Technology. Cetakan Nya dalam koleksi nasional dan pribadi yang besar. Kontras adalah masalah teknis tertinggi dalam fotografi. Dalam fotografi cetak tradisional utama yang membatasi komponen adalah rentang kertas, atau 5 f / stop detail dari sorot membayangi. Dengan alasan ini bahwa Zona Sistem diciptakan-untuk memanipulasi eksposur dan pengembangan negatif agar sesuai cetak. Dalam kamar gelap ada juga nilai kontras kertas yang berbeda atau berbeda filter kontras variabel untuk menyesuaikan kontras. Di Photoshop, saya menggunakan teknik berikut untuk memperbaiki dan menyesuaikan kontras keseluruhan gambar digital. Teknik ini menggunakan 2 file digital dari kamera digital terpasang pada tripod, salah satu yang telah diambil untuk menyoroti dan yang lain telah diambil untuk bayangan. 2 gambar digabungkan bersama dalam Layers menggunakan Layer Mask dan Kurva mulus ke dalam satu gambar yang berisi highlights dari satu, bayang-bayang yang lain, dan campuran yang baik dari midtone nilai. 1. Campur 2 foto dan tanaman. Buka kedua kurang terang dan gambar overexposed ke Photoshop. Klik dan drag (menggunakan Move Tool sementara menekan Shift Key) gambar kurang terang di atas gambar overexposed. Hal ini menempatkan underexposure yang

pada lapisan di atas overexposure (yang menjadi Background). Dalam palet Layers, pilih Layer 1 dan mengatur Blending Mode untuk Perbedaan dan menyelaraskan 2 gambar dengan Move Tool, jika perlu. Memotong gambar di sini. (Cropping gambar di sini, di langkah pertama membuat gambar selaras jika Anda telah pindah Layer 1 bahkan jumlah sedikit). Simpan gambar (File> Save As) sebagai Combo dan menutup 2 gambar asli tanpa menyimpan . Kembali ke Blending Mode Normal. 2. Membuat Layer Mask dan paste layer background ke dalamnya. Pada Combo membuat Layer Mask (Layer> Layer Mask Add> Reveal All) pada Layer 1. Pilih Layer Latar Belakang (Pilih> Semua) dan Copy (Edit> Salin). Tahan tombol Option / Alt dan klik pada Layer Mask (dokumen jendela harus menjadi putih). Paste Layer Latar Belakang (Edit> Paste) ke dalam Layer Mask (akan disisipkan sebagai Hitam & Putih topeng). 3.Membuat jendela baru. Pergi ke Window> Arrange Window> Baru untuk Combo.psd untuk melihat efek dari topeng. kamu tidak akan dapat melihat aku. gambar yang sebenarnya karena Anda akan bekerja pada topeng. Ini adalah alasan untuk membuat New Window. 4. Mengaburkan topeng. Klik pada Layer Mask dan Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) mask ke Radius 5-50 pixel. kau ingin? untuk mengaburkan cukup untuk menyingkirkan semua tekstur dan detail. 5. Mengatur kontras masker dengan kurva. Pilih Image> Adjustments> Curves dan menyesuaikan kontras dan kecerahan masker hingga gambar terlihat benar di Jendela Baru. Anda tidak ingin menggunakan Layer Penyesuaian Kurva sini karena Anda masih bekerja pada Layer Mask. Tutup Jendela Baru setelah Anda selesai menyesuaikan dengan Curves. 6. Ratakan gambar. Hapus dan Ratakan gambar (Layer> Flatten Image).

7. Conclusion : Hal yang besar tentang Photoshop adalah bahwa kita memiliki kontrol lebih dalam menyesuaikan kontras secara keseluruhan dari yang kita lakukan dalam tradisional fotografi karena kita dapat menggunakan kedua gambar Hitam Putih dan Warna. Teknik ini membebaskan Anda fotografi dan memungkinkan Anda untuk menangkap situasi cahaya apapun ekstrim dengan mudah.

Digital Light LukisanDave Montizambert Diadaptasi dari www.softwarecinema.com 's Lukisan tutorial CD Digital Light oleh Dave Montizambert. Dave Montizambert, sebuah kerja iklan komersial yang sukses fotografer, adalah foto internasional / pendidik digital dan penulis. www.montizambert.com Lukisan cahaya digital adalah teknik Photoshop yang kuat yang dapat digunakan untuk mengubah gambar bernyawa menjadi karya seni. Di sebenarnya itu adalah bentuk digital dari teknik pencahayaan fotografi disebut melukis dengan cahaya. Melukis dengan cahaya kebutuhan akan dieksekusi dalam kegelapan relatif sehingga sumber cahaya kecil genggam dapat digunakan untuk melukis energi cahaya lebih subjek selama eksposur panjang. Ini efek pencahayaan painterly bekerja dengan baik pada mata pelajaran yang stasioner tetapi jatuh pendek pada mata pelajaran animasi seperti orang. Orang lukisan cahaya biasanya merender hasil mencari statis. Digital cahaya lukisan memiliki keunggulan besar atas lukisan dengan cahaya. Ini bukan "buta salah satu cara" proses-efek lukisan adalah terlihat setelah Anda membuatnya, Anda dapat memodifikasi setiap saat, dan Anda tidak harus bekerja dalam kegelapan. Teknik ini bekerja terbaik dengan pencahayaan pencahayaan datar sehingga frontal yang paling menguntungkan semua-sorot dan bayangan akan dibuat dalam Adobe Photoshop.

1. Gelap gambar. Buka versi benar terkena gambar, kemudian pilih Layer> Adjustment Layer baru> Curves. Untuk menggelapkan dan meratakan kontras gambar, dua titik dari kurva komposit yang diubah; nilai 255 sorot, yang di ujung atas ekstrim kurva, diseret ke 107. Nilai 64 (titik 25% di bagian bawah kurva disebut nada 1/4), ditarik ke nilai 14. Angka-angka ini akan berbeda dari gambar untuk gambar.

2. Cat lapisan. Klik pada layer mask Curves dalam palet Layers. Pilih hitam sebagai warna latar depan kemudian cat dengan rendah aliran pengaturan atas gambar dengan atribut airbrush dipilih kuas cat untuk membuat bertahap membangun dari hitam di daerah pilih. Daerah hitam menyembunyikan pengaruh Kurva gelap memungkinkan paparan yang normal latar belakang lapisan gambar untuk ditampilkan melalui. Untuk menjaga disikat dalam pencahayaan benar-benar lembut tipis, saya menggunakan 5% atau kurang aliran tekanan untuk airbrush untuk secara bertahap membangun-up. Teknik cahaya digital lukisan terlihat seperti Anda melukis cahaya kanan ke subjek! 3.Tambahan efek. Perhatikan bagaimana lukisan digital memberikan gambar terlihat halus menghantui. Untuk mendorongnya lebih jauh ke arah ini Saya biasanya menambahkan hal berikut: Pelunakan: Filter> Blur> Gaussian Blur> Radius-saya menggunakan 7 piksel pada citra pixel 2587x1896. Efek gandum: Filter> Noise> Add Noise> Jumlah 21> Distribusi: Gaussian> monokromatis. Efek warna kebiruan pergeseran merah: Buat Layer Baru Penyesuaian dengan Layer> Adjustment Layer baru> Curves. Dalam Kurva kotak dialog pilih channel merah. Drag 194-208, 128-160 dan 64-88. Pilih saluran biru kemudian tarik 125-153. 4. Conclusion : Lukisan cahaya digital adalah bagian dari sejarah fotografi dalam pembuatan, untuk itu mengubah Adobe Photoshop dari posting alat produksi menjadi pencahayaan alat-kita menangkap gambar subyek kami digital kemudian buka mereka ke Photoshop segera untuk mulai melukis cahaya sementara subjek hadir dan set masih setup. Hal ini untuk menghindari kompromi karena kita dapat men-tweak set, subjek, atau pencahayaan dan merebut kembali gambar jika perlu.

Orang lukisan cahaya dalam Adobe Photoshop adalah contoh sempurna dari peningkatan pada teknik tradisional digital. Itu memberikan kebebasan penuh untuk memotret subyek yang bergerak bernapas dengan semua suasana hati mereka dan ekspresi dan masih menciptakan lukisan painterly dengan efek cahaya. Sulit untuk membayangkan lukisan dengan cahaya sekarang bahwa saya dapat membuat atasan produk dengan darah dan keringat jauh lebih sedikit dan mengubahnya lebih cepat.

WoodcutsSherry London Diadaptasi dari kursus online Sherry London Photoshop disediakan oleh Pendidikan untuk Go (http://www.ed2go.com). Sherry London (Http://www.sherrylondon.com) adalah penulis sejumlah buku tentang Photoshop, Illustrator, Pelukis, dan After Effects, termasuk Photoshop 7 Sihir dengan Rhoda Grossman. Dia juga menulis untuk majalah Pengguna Photoshop dan mengajar kursus online Photoshop untuk Pendidikan untuk Go (http://www.ed2go.com). Tampilan ukiran kayu selalu populer. Ini adalah teknik umum di Illustrator, tetapi mudah dan cepat dapat dilakukan di Photoshop juga. Anda dapat menemukan banyak cara untuk mengubah dan menambah teknik ini, tapi berikut adalah cara untuk membuat dasar ukiran kayu gambar menggunakan foto sebagai gambar dasar.

1. Siapkan gambar. Pilih Image> Gandakan> OK untuk membuat salinan dari gambar asli. Jangan pernah bekerja pada asli-satunya pekerjaan Anda dalam salin. Anda mungkin akan menutup gambar asli sekarang dan meninggalkan salinan terbuka.

2. Siapkan Layers. Drag layer Background gambar ke ikon New Layer di bagian bawah palet Layers. Lapisan baru adalah Salin bernama Latar Belakang. Klik dua kali pada nama layer di palet Layers dan mengganti nama default dengan Ukiran kayu lapis. 3.Ubah Blend Mode. Mengubah modus Blend dari lapisan ukiran kayu dari Normal ke Multiply dengan mengklik kata "normal" di bagian atas

dari palet Layers dan Multiply memilih dari menu drop-down. Gambar tampak gelap, tapi dengan mengubah modus ke Multiply sekarang, Anda akan lebih mampu untuk melihat filter dan perintah yang akan Anda gunakan.

4. Terapkan High Pass. Pilih Filter> Other> High Pass dan set Radius ke 1,6. Klik OK. Saya menggunakan pengaturan ini secara konsisten karena mempertahankan banyak detail dalam gambar. Karena modus Multiply, Anda tidak benar-benar melihat filter High Pass pada gambar, tapi filter telah membuat lapisan ukiran kayu menjadi kontras rendah-gambar grayscale. 5. Mengubah lapisan ukiran kayu menjadi hitam dan putih. Pilih Image> Adjustments> Threshold. Tingkat Threshold default adalah 128. Anda dapat menerima jumlah ini, tapi saya biasanya suka memotong jumlah hitam di atas gambar tidak lebih dari 127. Tarik slider Tingkat Ambang sampai 127 dan klik OK. Langkah ini benar-benar menciptakan tampilan ukiran kayu. Modus untuk paduan Multiply memungkinkan Anda untuk melihat dan menilai hasil pada gambar Anda. Semakin Anda menurunkan Tingkat Threshold, semakin sedikit "ukiran kayu" Anda akan melihat. 6. Blur Background. Buatlah layer Background aktif dengan mengklik thumbnail di palet Layers. Pilih Filter> Blur> Gaussian Blur dengan Radius 6,3. Klik OK. Anda akan perlu menyesuaikan pengaturan ini dengan preferensi Anda sendiri berdasarkan jumlah kelembutan yang Anda sukai dan ukuran gambar. Gambar ukuran lebih besar membutuhkan radius yang lebih tinggi untuk mendapatkan yang sama jumlah kelembutan. 7. Conclusion : Penyesuaian berlimpah dalam teknik ini! Anda benar-benar bisa mengubah foto di latar belakang karena ukiran kayu memberikan detail gambar. Anda dapat menggunakan perintah Levels untuk meringankan lapisan latar belakang jika terlalu gelap. Anda dapat memvariasikan setting filter High Pass untuk membuat ukiran kayu dengan kurang detail di dalamnya. Saya sering menggunakan Filter> Noise> Dust & goresan filter dengan Radius 20 dan Threshold dari 0 di tempat Gaussian Blur filter. Di banyak

gambar, Debu & Goresan melakukan pekerjaan yang lebih baik dari Gaussian Blur filter menjaga warna gambar asli. Anda dapat menghasilkan detail yang lebih halus dengan menerapkan teknik ini untuk gambar yang lebih besar dari yang Anda butuhkan dan kemudian menggunakan Image> Image Size perintah untuk resample gambar untuk ukuran yang lebih kecil. Gambar di bawah ini membuat semua {0} {/0}{1}{/1} {0}yang diperlukan{/0} Akhirnya, Anda dapat menyimpan semua langkah Anda sebagai Aksi untuk menerapkan dengan satu klik.

Foto Filter untuk RescueKatrin Eismann www.photoshopdiva.com. Katrin adalah 1/3 artis, 1/3 pendidik, dan penulis 1/3. Dia menerima gelar BFA dia di Fotografi Ilustrasi dari Rochester Institute of Technology dan gelar MFA nya di Desain dari School of Visual Arts. Dia telah menulis: Rahasia Web Design Studio, Adobe Photoshop Studio Rahasia, Dunia Fotografi Digital Real, dan menulis Photoshop Restorasi dan Retouching dan saat ini bekerja pada sebuah buku baru Photoshop Masking & Compositing. Seberapa sering Anda mengambil foto dari finisher foto hanya untuk sayangnya terkejut dengan warna? Anda berpikir kembali ke tempat kejadian dan tidak ingat bayangan menjadi biru atau bahwa cahaya ruangan adalah jeruk ketika anda sedang berada mengambil gambar. Mata Anda melihat cahaya sebagai netral, yaitu mereka menyeimbangkan semua cahaya menjadi putih. Tapi film warna tidak dapat beradaptasi dengan cahaya itu menangkap cahaya karena sebenarnya. Sebagai contoh, pada hari yang cerah bayangan akan berubah biru (seperti terlihat di sisi kiri gambar 1) atau gambar yang diambil dalam segala lampu neon akan terlihat hijau (seperti terlihat di sebelah kiri sisi gambar 2). Fotografer profesional menggunakan konversi warna dan filter cahaya balancing saat mengambil warna foto untuk mengimbangi warna yang tidak diinginkan gips bahwa bekerja di waktu tertentu dalam sehari, pada ketinggian yang lebih tinggi, atau di situasi pencahayaan buatan dapat menyebabkan. Selain itu, fotografer menggunakan pemanasan atau pendinginan filter foto untuk kehalusan meningkatkan mood foto atau penampilan warna. 1. Yang filter untuk menggunakan dan kapan. Penyesuaian Gambar Filter Foto lapisan di Photoshop meniru filter fotografer profesional yang digunakan untuk

mengoreksi kontaminasi suhu warna dan pergeseran. Dua jenis utama dari filter kompensasi warna pemanasan dan pendinginan. Filter pemanasan adalah jeruk kuning dalam warna dan kurangi blues dan cyan. Pendinginan filter berwarna biru dan mengurangi merah, hijau, dan kuning. Filter 85 adalah filter pemanasan. Amber dalam warna; menggunakannya untuk menonjolkan rendition hangat matahari terbenam atau matahari terbit dan untuk memperkaya warna kulit. Filter 81 adalah filter pemanasan ringan. Kuning pucat dalam warna, gunakan filter ini untuk menghapus nada biru dalam foto yang diambil pada mendung hari atau untuk membersihkan bayangan kebiruan dalam adegan cerah. Hal ini juga ideal untuk menambahkan kehangatan untuk potret. Filter 80 adalah filter pendinginan. Berwarna biru; menggunakannya untuk memperbaiki gambar dengan kuning kuat untuk warna oranye gips dibuat dengan mengambil gambar dalam tungsten atau lilin. Filter 82 adalah filter pendinginan lebih ringan. Gunakan untuk air terjun atau adegan salju memutarnya sedikit biru, menekankan kesejukan subjek. 2. Buatlah bayangan netral. Gambaran gereja Portugis diambil pada suatu sore, jatuh cerah dan seperti yang Anda lihat bayangan terlalu biru dan tidak menarik dingin. Untuk mengkompensasi hal ini saya menggunakan Photoshop Foto lapisan Penyesuaian Filter. Klik Layer> Adjustment Layer baru> Foto Filter. Klik tombol radio Filter dan pilih Pemanasan Filter (81) untuk menetralisir bayangan biru. Mengatur kepadatan slider-dalam contoh ini saya menggunakan kepadatan 20%. Mengubah mode lapisan campuran dapat menonjolkan efek koreksi warna dan dengan mengubah blending mode untuk overlay, softlight, atau hardlight Anda dapat mencapai hasil yang sangat baik dengan sangat cepat seperti yang terlihat di sini. Dari kiri ke kanan tidak ada koreksi, 81 dengan kepadatan 20%, dan 81 dengan kepadatan 20%

diatur ke modus blending softlight. 3.Memperbaiki pencahayaan neon. Gambar yang diambil di lingkungan kantor atau museum sering berubah hijau, yang disebabkan oleh lampu neon. Anda Filter dapat membuat Anda sendiri Foto kustom untuk mengoreksi pencahayaan masalah. Contoh warna menyinggung (dalam contoh ini, warna hijau). Buat dokumen baru dari 10 piksel dengan 10 piksel dan mengisi dengan warna sampel. Pilih Image> Adjustments> Invert. Kembali ke gambar warna terkontaminasi dan pilih Layer> Adjustment Baru Layer> Photo Filter. Klik tombol radio warna, klik pada persegi warna, dan menggunakan Color Picker untuk sampel warna terbalik dari 10 berkas dengan 10 pixel dan kemudian klik OK. 4. Conclusion : Semua dalam semua, Photoshop Photo Filter menawarkan kekuatan halus untuk memperbaiki gambar. Sejak Filter Foto Gambar adalah Penyesuaian Layers Anda memiliki keuntungan tambahan untuk dapat menyesuaikan kekuatan mereka dengan opacity layer, lapisan blending mode, dan kontrol di mana koreksi berlangsung dengan lapisan pelindung. Kami tidak menyarankan Anda mengambil gambar buruk pada tujuan-tapi sekarang Anda akan dapat meningkatkan foto-foto yang tidak berubah cara Anda diharapkan.

Gif Animasi: Efek BabatanMichael Baumgardt Michael Baumgardt adalah penulis Jerman yang paling dihormati dan terkenal pada Desain Web dan Desktop Publishing. Dengan lebih dari 17 buku yang diterbitkan di Jerman dan Amerika Serikat, ia adalah salah satu pakar di bidang dan bukunya "Desain Web dengan Photoshop" dianggap sebagai buku pada subjek. Telah diterjemahkan dan diterbitkan di seluruh dunia. Banyak teknik yang ia mengembangkan hari ini digunakan oleh Desainer Web dan dibuat cara mereka ke Photoshop. Perlu membuat sebuah iklan banner yang merebut perhatian pemirsa? Salah satu cara termudah

untuk ini adalah untuk menggesek antara dua gambar. Dengan teknik ini, ukuran file Anda tidak akan jauh lebih besar dari hanya beralih gambar. 1. Membuat pengaturan lapisan. Agar teknik ini untuk bekerja, semua lapisan Anda perlu berada dalam set lapisan. Untuk setiap efek babatan, Anda perlu satu lapisan Siap Jika Anda berencana untuk menggesek kembali ke gambar pertama, Anda perlu menyalin set lapisan pertama dengan menggunakan Duplikat Lapisan Set perintah dalam palet Layers pop-up. 2. Tambahkan lapisan pelindung. Setiap set lapisan (kecuali bagian bawah satu) perlu mendapatkan layer mask. Pilih set layer dan klik pada layer topeng ikon di bagian bawah palet Layers. 3.Unlink topeng lapisan. Trik belakang menciptakan efek menggesek adalah untuk menghidupkan layer mask secara independen dari konten. Untuk melakukan ini, layer mask dan layer harus dihapus linknya dengan mengklik ikon rantai antara lapisan dan lapisan masker. 4. Isi layer mask pertama. Langkah selanjutnya adalah membuat lapisan transparan dengan mengisi layer mask dengan warna hitam 100%, yang sepenuhnya masker konten. Mulailah dengan lapisan atas (sehingga Anda dapat benar-benar mengikuti apa yang terjadi) dan pilih layer mask dengan mengkliknya dan kemudian mengisinya dengan Paint Bucket atau gunakan Edit> Fill. 5. Isi layer mask kedua. Pilih layer mask kedua dan mengisinya dengan hitam. Lapisan bawah sekarang harus terlihat karena lapisan dua set di atas memiliki lapisan pelindung yang transparan. Buka palet Animasi (Window> Animation) dan membuat yang baru bingkai dalam palet Animation. Adalah penting bahwa Anda meninggalkan frame kedua dalam palet Animation aktif sebelum Anda pindah ke langkah berikutnya. Jika tidak aktif, klik saja dan kemudian pergi ke langkah berikutnya.

6. Menghidupkan lapisan. Klik pada layer mask dari himpunan lapisan kedua (dalam contoh yang di tengah) dan ubah ke Move Tool di Alat palet. Sekarang Anda dapat memindahkan layer mask sambil menekan tombol Shift (membatasinya untuk gerakan horisontal), tapi bahkan lebih mudah, tahan tombol shift dan tekan tombol panah kanan sampai layer mask akan dipindahkan semua jalan ke kanan. 7. Pindahkan layer mask kedua. Dengan frame terakhir (di jendela Animasi) yang dipilih, membuat dua frame kunci tambahan dengan mengklik Baru Bingkai ikon di bagian bawah palet Animation. Pilih frame terakhir sebelum Anda melanjutkan, kemudian pilih layer topeng lapisan atas di Palette Layers. Sekali lagi, beralih ke Move Tool dan gunakan tombol panah untuk memindahkan topeng ke kanan. Dalam proses ini, lapisan bawah secara bertahap harus menjadi terlihat lagi. 8.Tween keyframes. Untuk membuat animasi, Anda harus membuat frame di antara frame. Hal ini dilakukan dengan Tween perintah yang secara otomatis akan memasukkan frame. Pilih dua frame pertama dan kemudian memanggil perintah Tween di palet pop-up menu. Setiap jumlah frame dapat dimasukkan, tetapi secara umum anda ingin menyimpannya untuk 10-20 frame. 9. Tween dua keyframes terakhir. Pilih dua keyframes terakhir dan ulangi prosedur yang sama. Ini akan melengkapi loop dan jika Anda, memang, akan seperti animasi Anda untuk loop, pastikan bahwa "selamanya" dipilih dalam palet Animation. 10.Mengatur penundaan dan menjalankan animasi. Anda mungkin akan ingin berhenti animasi Anda sedikit setelah setiap efek babatan. Pilih frame terakhir setelah menggesek adalah menyelesaikan dan mengubah penundaan ke 2 detik. Kemudian pilih frame yang terakhir dalam animasi dan menetapkan bahwa juga untuk 2 detik Untuk melihat animasi anda, klik tombol Play. Lebih baik untuk melihat animasi dalam browser dengan menekan tombol Preview Browser dalam palet Tool, karena hanya akan ada Anda mendapatkan ide yang akurat seberapa cepat

animasi memainkan.

Bekerja dengan Lens BlurMartin Evening Malam Martin adalah seorang fotografer iklan yang berbasis di London dan mencatat ahli di kedua fotografi dan digital imaging. Martin adalah juga dikenal di London untuk fashion dan bekerja keindahan dan juga sebagai penulis Adobe Photoshop untuk Fotografer. Foto ini menunjukkan tanaman di atas meja di balkon dengan latar belakang tropis, dan saya ingin segala sesuatu di latar belakang untuk tampil lebih keluar dari fokus. Kalau saya harus menggunakan Gaussian blur filter, aku bisa dengan mudah membuat latar belakang tampak kabur, tetapi hasil secara keseluruhan tidak akan benar-benar terlihat sangat meyakinkan. Di sini saya ingin memperkenalkan Lens blur filter, yang baru di Photoshop. Karena dengan Lens blur filter, sekarang mungkin untuk membuat realistis yang tampak kabur yang membuat tempat khusus di gambar terlihat seolah-olah mereka ditembak di luar fokus. 1. Tentukan garis besar. Untuk mulai dengan saya menggunakan pen tool di Photoshop untuk menggambar jalur pena di sekitar daun tanaman dan meja. Saya menabung jalan bekerja sebagai jalan baru dan kemudian diubah jalan disimpan ke pilihan. Saya kemudian terbalik seleksi untuk memilih daerah luar dengan pergi ke menu dan memilih Select Invers. Seleksi ini kemudian berbulu dengan 2 pixe Dan dengan seleksi masih aktif, saya menggunakan New Layer> Via Salin dari menu Layer (Command / Ctrl-J) untuk menyalin dipilih daerah dan letakkan di layer baru yang terpisah di atas layer Background. 2. Membuat masker mendalam. Saya dimuat jalur pena sebagai pilihan lagi dan klik pada pilihan Save as tombol saluran di Saluran palet. Hal ini menciptakan alpha channel baru. Saya kemudian menarik lain jalur pena untuk mendefinisikan garis besar tepi meja dikurangi di mana bunga itu berpotongan meja dan dikonversi ini untuk pilihan juga. Dengan alpha channel aktif, saya Siap

gradient tool untuk hitam sebagai warna latar depan, dengan tombol Gradient Reflektif dipilih dalam pilihan alat bar dan gradient tool dalam layar campuran. Hal ini menciptakan alpha channel yang sekarang bisa digunakan sebagai kedalaman peta dengan Lens Blur filter. 3.Dialog Lens Blur. Saya kemudian membuat lapisan disalin di lapisan palet aktif, pergi ke menu Filter dan pilih Blur> Lens Blur. Bagian Peta Kedalaman menunjukkan alpha channel Saya baru saja membuat dipilih sebagai sumber. Nilai Focal Plane Blur sesuai dengan nilai pixel dari topeng peta kedalaman. Dalam contoh ini, sebagai nilai diturunkan filter secara bertahap akan menerapkan blur lebih ke citra berdasarkan gradasi tonal dalam alpha channel yang dipilih di sini. Pada dasarnya, peta kedalaman sedang digunakan untuk menciptakan kedalaman sangat dangkal lapangan dengan fokus berguguran di belakang maupun di depan pabrik. Perhatikan juga menyoroti cerah di preview dialog. Hal ini menunjukkan sebagai iris berbentuk menyoroti yang dikendalikan di itu Iris bagian. Anda dapat memilih bentuk iris dari menu Bentuk dan kemudian menggunakan slider di bawah untuk menyesuaikan ukuran, lengkungan dan rotasi. Untuk menentukan mana yang menarik akan muncul didorong dalam gambar Anda perlu mengatur Ikhtisar Ambang specular ke nilai sedikit kurang dari 255 dan kemudian menyesuaikan kecerahan untuk menghasilkan yang diinginkan Effect.

4. Conclusion : Jika Anda membandingkan dengan hasil akhir gambar asli Anda akan melihat bahwa latar belakang kabur tentu memang terlihat lebih meyakinkan. Langit yang cerah telah membuat cahaya tampak menyala di sekitar batangbatang pohon-pohon palem dan cerah sorot poin dalam gambar telah didorong untuk membentuk out-of-fokus lensa bentuk iris. Dan dengan menggunakan peta kedalaman, bagian dari tabel muncul hanya sedikit tidak fokus juga.

Mencari Melalui Kaca sebuahDoc Baumann Diadaptasi dari "DOCMA - Doc Baumanns Magazin fuer digitale Bildbearbeitung", online-edisi, Autumn 2003. Doc Baumann adalah terkenal penulis, jurnalis, Photoshop seniman dan ilmuwan seni di Jerman. Dia telah menggunakan digital imaging sejak tahun 1984 dan menulis tentang hal itu sejak tahun 1987. Pada tahun 2002 ia mulai majalah sendiri. Berikut adalah teknik untuk digital menambahkan objek kaca di depan sebuah adegan dan membuatnya terlihat seperti itu bagian dari asli adegan. Caranya adalah dengan cermat memotret kaca, memperhatikan bersinar dan bayangan. Kemudian, membuat kaca transparan dan mendistorsi adegan yang Anda lihat melalui kaca. Hasilnya adalah meyakinkan, jika tidak optik benar 1. Memotret objek kaca. Memotret kaca di depan abu-abu latar belakang media-bukan putih.Gunakan pencahayaan yang memberikan kaca tiga dimensi, penampilan mengkilap. Anda ingin permukaan kaca menjadi lebih terang dari daerah datar yang akhirnya Anda akan melihat latar belakang melalui.

2. Buat masker. Gunakan alat Anda ingin membuat pilihan objek. Saya bekerja dengan sikat dalam Quick Mask untuk menyempurnakan pilihan Menyimpan pilihan Anda untuk saluran baru dengan memilih Select> Save Selection. 3.Buat tekstur distorsi. Duplikat dokumen dengan pergi ke Image> Duplicate dan mengubahnya ke mode grayscale (Image> Mode> Grayscale). Load seleksi dari objek gelas (Pilih Seleksi> Load), invert itu dengan memilih untuk Select> Inverse dan isi dengan abu-abu 50 persen. Hapus centang pada kaca (Ctrl + D di Win, cmd + D pada Mac), dan kemudian menerapkan Gaussian Blur filter (Filter> Blur> Gaussian Blur) dengan radius kecil untuk membuat gambar lebih lembut. Simpan sebagai berkas PSD-Anda. Menggunakan mengajukan kemudian sebagai tekstur distorsi kaca.

4. Siapkan gambar latar belakang Anda. Buka gambar yang ingin Anda gunakan untuk latar belakang. Untuk meningkatkan ilusi kedalaman, mengaburkan gambar latar belakang sedikit. Pilih Filter> Blur> Gaussian Blur, dan kemudian mengatur slider Radius untuk jumlah blur yang Anda inginkan. Untuk memungkinkan perspektif yang benar untuk objek, saya menambahkan sebuah pesawat kayu di bawahnya. 5. Merakit komposisi. Mempertahankan gambar latar belakang Anda terbuka. Kemudian, pada gambar kaca asli Anda, beban topeng sebagai pilihan (Pilih beban> Selection Pilih Edit> Salin, kemudian di gambar latar belakang Anda, pilih Edit> Paste untuk menyisipkan kaca di depan latar belakang adegan.

6. Mengatur lapisan kaca blending mode untuk Hard Light. Dalam palet Layers, pilih layer dengan kaca di atasnya dan pilih Hard Light dari menu blending mode. Biasanya, Anda akan mendapatkan hasil yang baik hanya dengan mengubah setting lapisan kaca untuk Hard Light, tetapi Anda dapat memperbaiki hasil menggunakan Memadukan pilihan. Dalam palet Layers, klik ganda thumbnail di lapisan kaca untuk membuka dialog Layer Style kotak. Di bagian bawah dari kotak dialog Layer Style, Anda dapat memindahkan slider nilai untuk membuat perbaikan. Tekan Alt kunci (Windows) atau Option kunci (Mac) untuk membagi slider mengatur rentang nilai yang rata. 7. Berikan kaca warna hijau. Jika Anda ingin warna kaca, duplikat layer dengan memilih Layer> Duplicate Layer. Dalam palet Layers, pilih Kunci ikon transparan piksel, kemudian mengisi objek dengan warna yang Anda suka. Mengatur layer mode blending ke Overlay dan mengurangi opacity sampai terlihat realistis. 8.Distort kaca. Dalam palet Layers, pilih layer background, dan pilih Filter> Distort> Glass. Berdasarkan Tekstur pilih Beban Tekstur, dan buka tekstur Anda siapkan pada langkah 3. Jangan mulai dengan pilihan! Scaling harus 100 persen; try distorsi dan kelancaran sampai Anda seperti hasilnya. Juga melihat apakah Balikkan mungkin

lebih baik. Selain itu Anda dapat memuat objek sebagai pilihan pada lapisan latar belakang dan percobaan dengan menggantikan-filter.

9. Hapus distorsi yang tidak diinginkan. Filter Kaca sering menghasilkan artefak di perbatasan. Hilangkan mereka dengan memuat objek sebagai suatu pilihan pada lapisan latar belakang, invert itu, menandai posisi di palet sejarah sebelum penggunaan filter dan mengisi seleksi dengan negara sejarah. 10.Jadi kaca. Ini adalah gambar yang dihasilkan. Meskipun latar belakang terdistorsi tidak benar-benar terlihat seperti itu akan melalui kaca ini, kebanyakan pengamat tidak akan menyadari hal ini. Itu cukup baik untuk menghasilkan komposisi meyakinkan.

Hujan DropsGreg Vander Houwen Diadaptasi dari http://www.photoshoptechniques.com website. Greg Vander Houwen adalah pencipta PhotoshopTechniques.com. Dia adalah salah satu Adobe "Master Digital" dan juga sebagai anggota mereka "7 Magnificent." Dia adalah seorang seniman di hati, ilustrator oleh perdagangan. Karyanya dapat dilihat di http://www.netcandy.com/interact/. Saya sedang bereksperimen dengan beberapa fitur lebih maju dari kotak dialog Layer Styles dan menemukan beberapa sangat berguna teknik yang dapat digunakan ketika Anda membuat efek transparan. Urutan untuk efek "air" dilakukan sepenuhnya dalam Layer Style tunggal. Jadi setelah telah dibuat dapat disimpan dan diterapkan pada setiap lapisan yang memiliki keras bermata opacity terhadap bidang transparansi. Ini juga berarti Anda bisa melukis pada lapisan gaya dan efeknya akan membuat "hidup", sehingga cukup untuk menonton. Direkomendasikan spesifikasi Font dan Dok. Teknik ini menggunakan beberapa filter berbasis piksel dan tipe berbasis titik sehingga ini spesifikasi adalah penting untuk mereproduksi efek. Gambar Spesifikasi: 1117 x 865 pixel pada 266 dpi, RGB warna. Font Spesifikasi: Present, Reguler titik, 60.

1. Tambahkan layer baru diatas layer Anda ingin membuat basah dan melukis bentuk penurunan awal. Sekarang pergi ke Layer Layer>> Baru ... dan klik OK, atau klik pada Buat ikon New Layer di bagian bawah Layers palet. Ini akan membuat layer 1. Tekan (D) untuk warna hitam adalah default sehingga dalam chip warna latar depan. Aktifkan Brush tool (B) dan kemudian di Bar Pilihan di atas, set ke 19 pixel, sulit naik tipis sikat, Normal, Kegelapan 100. Sekarang melukis sedikit hitam pada layer 1 dan menggoyangkan sikat Anda sedikit seperti Anda melukis. Ini akan menjadi bentuk awal kita akan menggunakan untuk membangun gaya lapisan pada. Aktifkan alat Zoom (Z) dan klik pada drop cat Anda untuk memperbesar untuk melihat lebih dekat.

2. Membangun Layer Style dengan mengurangi Opacity Isi. Klik dua kali pada Layer 1 thumbnail di palet Layer untuk membuka kotak Layer Style dialog. Pergilah ke bagian Blending Advanced dan ubah Opacity Isi hingga 3%. Hal ini mengurangi opasitas mengisi piksel tapi tetap memiliki bentuk cat pada lapisan. Catatan: Langkah ini akan membuat Anda dicat hitam pada Layer 1 hampir menghilang. 3.Tambahkan kecil, intens, drop shadow. Klik pada nama Drop Shadow (bukan kotak cek) dalam daftar efek di sisi kiri kotak dialog. Pada bagian Drop Shadow ke kanan, set Opacity ke 100%, mengubah Jarak ke 1 px dan Ukuran ke 1 px. Pada bagian Kualitas, klik panah kecil kebawah di sebelah kanan thumbnail kurva kontur dan pilih Gaussian kurva. Ini adalah kurva yang terlihat seperti (S) lembut, miring.

4. Tambahkan bayangan interior lembut. Klik pada nama Inner Shadow dalam daftar efek di sisi kiri kotak dialog. Pada bagian Struktur mengatur Blend Mode menjadi Color Burn, Opacity menjadi 43%, dan Ukuran sampai 10 px. 5. Tambahkan bayangan interior tambahan sekitar tepi bentuk. Klik pada nama Inner Glow dalam daftar efek di sisi kiri kotak dialog. Pada bagian Struktur mengatur Blend Mode ke Overlay, Opacity menjadi 30%, dan chip warna hitam. "Untuk perubahan. chip warna, klik untuk membuka Color Picker, tarik kursor ke hitam dan kemudian klik OK. 6. Tambahkan sorot cahaya dan interior untuk bentuk. Klik pada Bevel dan Emboss nama dalam daftar efek di sisi kiri kotak dialog. Pada bagian Struktur mengatur Teknik untuk memahat Keras, Kedalaman sampai 250%, Ukuran menjadi 15 px, dan Lembutkan sampai 10 px. Pada bagian Shading, mengatur Angle sampai 90, Ketinggian untuk 30 dan Mode Opacity Sorot sampai 100%. Kemudian mengatur Bayangan Mode ke Color Dodge, warna chip menjadi putih dan Opacity untuk 37%. Ini melengkapi Layer Style tapi jangan klik OK dulu. 7. Simpan Layer Style untuk penggunaan masa depan. Klik tombol New Style di sisi kanan kotak dialog Layer Style. Ini akan membuka kotak dialog di mana Anda dapat nama itu dan kemudian klik OK untuk menyimpan. Catatan: Setelah itu telah disimpan Anda dapat menemukannya di bawah Window, Tampilkan Styles, dalam posisi thumbnail terakhir. Sekarang klik OK untuk dialog Layer Style. Dalam palet Layers, klik panah di sebelah ikon Layer Style (f) menyembunyikan gaya. Catatan: Anda bisa melukis tetes tambahan pada layer 1. Hanya memastikan alat kuas Anda aktif (B) dan cat di mana Anda ingin tetes muncul. Anda juga dapat menggunakan Eraser untuk mengedit atau menghapus tetes yang ada.

8.Tambahkan layer teks ke dokumen. Aktifkan Type Tool (T). Pada options bar di atas, klik pada tombol Palet untuk membuka palet Karakter. Dalam palet Karakter pilih font Anda. Mengatur warna ke hitam. Kemudian klik pada tab Ayat dan klik pada Pusat Teks tombol pada bagian kiri atas palet. Sekarang klik di pusat dokumen dan masukkan "Rain Drops" teks. Untuk memposisikan jenis Anda memindahkan kursor luar teks sampai berubah menjadi ikon bergerak, kemudian klik drag. Untuk menerapkan teks klik tanda centang di bagian kanan atas bar Options atau tekan tombol Enter (Mac), ControlEnter (Windows). Ini akan membuat lapisan Jenis, Rain Drops. 9. Tambahkan layer baru di bawah lapisan putih Jenis dan kemudian menggabungkan lapisan Type. Dengan Rain Drops layer teks aktif, membuat layer baru di bawah dengan menekan Command (Mac) atau Control (Windows) dan kemudian mengklik ikon New Layer di bagian bawah palet Layers. Ini akan membuat Layer 2. Isi Layer 2 dengan warna putih dengan menekan tombol (D) untuk memuat warna default. Lalu pergi ke Edit, Isi, Warna Latar Belakang atau tekan Command-Hapus di (Mac) atau Control-Backspace (Windows) untuk mengisi dengan warna Background. Klik pada Rain Drops layer untuk mengaktifkannya. Pergi ke Layer, Merge Down atau tekan Command-E (Mac) atau Control-E (Windows). Ini akan menghapus Rain Drops Lapisan karena menggabungkan turun ke Layer 2. 10.Kasar permukaannya tepi lapisan digabung dengan filter. Dengan Layer 2 aktif pergi ke Filter, Pixelate, Mengkristal. Mengatur Ukuran your sampai 10 dan klik OK.

11.Mengaburkan teks yang kasar / gambar. Dengan Layer 2 aktif pergi ke Filter, Blur, Gaussian Blur. Dalam dialog, mengatur Radius menjadi 5,0 pixel dan klik OK. 12.Mengambil gambar teks melunak dan tepi mengeras dengan menambahkan kontras. Dengan Layer 2 gambar Pilih aktif> Adjust> Levels. Dalam dialog Tingkat mengatur Tingkat Masukkan ke 160, 1,00, 190 dan klik OK. 13.Memuat pilihan dari teks / gambar dan menghapus area putih. Untuk memuat pilihan dari Layer 2 tekan Command-Option-~ (Mac) atau Control-Alt-~ (Windows). Ini juga bisa menjadi dilakukan dengan mengklik tab Saluran, kemudian Klik Channel Beban sebagai ikon Seleksi di bagian bawah palet. Beban seleksi dengan daerah putih dipilih. Tekan Hapus (Mac) atau Backspace (Windows) untuk menghapus putih daerah di sekitar teks hitam. Sekarang hapus dengan Select> Deselect. 14.Terapkan Layer Style disimpan kami untuk lapisan teks hitam. Dengan Layer 2 aktif pergi ke Window, Tampilkan Styles untuk membuka palet Styles. Cari Hujan tersimpan Drops Gaya di akhir daftar dari thumbnail dan klik untuk menerapkan Style ke Layer 2.