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F.I.L.M.SJennifer Lawrence, la actriz mejor pagada del 2015

Top 5 de los ac-tores y actricez mejores pagados de Hollywood

Peliculas peruanas que participaron en un festival internacional

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La Historia del CineLa historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron pú-blicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Fran-cia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas es-cenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.

En un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los de-corados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como “Fausto” y “Barba Azul” (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Mur-nau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo, las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en slapsticks y en la estereotipación de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués.

Los primeros experimentosTanto en Estados Unidos como en Europa, se anima-ban imágenes dibujadas a mano como forma de diver-sión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamen-te también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.

El zoótropo que ha llegado hasta nuestros días consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tam-bor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del ci-lindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elabo-rado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles WWwÉmile Reynaud, que consistía en un tambor gi-ratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.

Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera pelí-cula con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.

En 1935 se filmó en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp), de Rouben Mamoulian; aunque artísti-camente el color consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se llevó (1939). La primera proyección pública de cine digital en Euro-pa se realizó en París, el 2 de febrero de 2000, utilizan-do MEMS (DLP (Procesado digital de luz) CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.

La primero pelicula de la historiaEl 14 de octubre de 1888, el inventor francés Louis le Prince filmaba en Leeds, Inglaterra, “La escena del jar-dín de Roundhay”, la película más antigua que se co-noce.Con este breve cortometraje, filmado en casa de sus suegros, Louis le Prince se adelantó 7 años a la fecha considerada como del nacimiento del cine, el 28 de diciembre de 1895, cuando se proyectó la primera pe-lícula de los hermanos Lumière. También se adelantó 2 años al prototipo del cinematógrafo creado por Tho-mas Edison.La película tiene 20 fotogramas e inicialmente dura-ba 1,66 segundos. Muchos años después, en 1930, el Museo Nacional de Ciencias de Londres produjo co-pias fotográficas de los 20 cuadros del cortometraje, la secuencia fue grabada y convertida en 52 fotogramas. Luego se realizó una versión digital remasterizada que dura 2, 11 segundos.Louis le Prince, considerado por muchos como el ver-dadero inventor del cine, poco tiempo después filmó su segunda película, “El puente de Leeds”. Dos años más tarde, en 1890, desapareció misteriosamente.

“Es imposible hacer una buena

película sin una cámara que sea como

un ojo en el corazón de un poeta.”

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Realizacion Cinematogrofica:La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de produc-ción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios dis-ponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).El equipo técnico está formado por:

ProducciónEl productor cinematográfico es el en-cargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una pelícu-la, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama “co-pro-ductor”.

DirecciónEl director cinematográfico es el pro-fesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las de-cisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el de-corado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

El guionistaEs la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escrito-res se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede ha-cer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga mu-chos recursos, la película quedará vacía

El sonidoEl papel del guionista es muy importan-te, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película que-dará vacía

FotografíaEl director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la pe-lícula, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, tam-bién desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la pe-lícula.

MontajeEl montaje cinematográfico es la técni-ca de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para modelarlas en su forma narrativa, dramatúrgica y, específicamente, rítmi-ca con el fin de construir frases audio-visuales: escenas y secuencias. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selec-ción de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sin-croniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al ayudan-te de montaje)

Operador de cámaraEs el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.

ArteEl área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de pro-ducción, quien está a cargo de la estética general de la película.

StuntsDoble es la persona encargada de salva-guardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están preparados física y mentalmente, son personas capaces y acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.

StoryboardEl storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la pelícu-la completa.

Distribución yexhibiciónLos distribuidores, generalmente em-presas independientes de las producto-ras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros estableci-mientos donde se vendan las cintas de vídeo.

“Para mí, la realiza-ción cinematográfi-ca combina de todo. Esa fue la razón por la que escogí está industria para de-dicarle mi vida. En las películas, el tea-tro, la literatura, la pintura y la música van unidas, pero al final una película sigue siendo una pe-

lícula” Akira Kurosawa.

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Generos cinematográficos:

En la teoría cinematográfica, los géne-ros son una forma de clasificar a las películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad, su for-ma de producción o el público al que van dirigidas.Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros como los siguientes:

Cine comercialson las películas creadas por la industria cinemato-gráfica orientadas al gran público y con la generación de beneficios económicos como uno de sus objetivos principales. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y al-gunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad.

Cine independienteUna película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o produc-tora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente. Es considerado cine independiente aquellas producciones donde el director tiene completo control sobre el resul-tado final de la película.

Cine de animaciónEl cine de animación es aquél en el que se usan mayo-ritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imáge-nes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (median-te dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimien-to. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documentalEl cine documental es el que basa su trabajo en imáge-nes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminen-temente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimentalEl cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experien-cias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmi-cos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autorSuele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las pre-siones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor li-bertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquie-tudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.

Cine ambientalEl cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en diversos casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el más fuerte medio de transmisión de conocimientos y de culturas, apor-tando a los espectadores infinitas posibilidades de en-cuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres.

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Cine Peruano:

Inicios del cine peruanoLos peruanos conocieron el cine en compañía de don Nicolás de Piérola quién fue presidente del Perú durante esa época e invitado de honor, junto con sus ministros de estado y otros funcionarios importantes, de las sesiones que mostraron las osci-lantes imágenes proyectadas por el Vitascope.Además del fabuloso Vitascope, Edison inventó otro asombroso aparato que fue el fonógrafo. Este fonógrafo se instaló cerca del Vitascope con el fin de acompañar las imágenes con música. Los periodistas de esos tiempos cuentan que los asistentes salieron “gratamente” fascinados por lo que habían visto. Cuenta las crónicas perio-dísticas que los vecinos de Lima pagaron entonces, por primera vez, para asistir a un espectáculo cinematográfico. Luego de las primeras exhibiciones realizadas en lima, el cine empieza recorrer todas las provincias del país. Esto se convirtió en un mer-cado abierto para toda suerte de empresarios itinerantes y aparatos de proyección ci-nematográfica que se anunciaban como los más novedosos y asombrosos. Es así que, a partir de 1898, el Perú fue recorrido constantemente por empresarios ambulantes que fueron cosechando en el público el hábito y la necesidad de asistir al espectáculo cinematográfico.

En efecto, las primeras películas peruanas de ficción fueron “Nego-cio al agua” (1913) y “Del manicomio al matrimonio” (1913) ambas pelí-culas mostraban galanura y ambientación de lujo, a manera de comedias.Más adelante, se comenzaron a filmar películas de ficción. Es así que se es-trenó “camino a la venganza”, el primer largometraje argumental perua-no, que fue un drama filmado por el fotógrafo y pintor Luis Ugarte.Es así que, desde entonces se comenzaron a realizar cintas mas o menos exitosas.Por otro lado, Alberto Santana comenzó a desarrollar el primer intento or-gánico de hacer cine en el Perú, manteniendo una continuidad en la pro-ducción y apelando a géneros como la comedia y el melodrama. Sin embar-go, todo esto fue un proyecto frustado que no llegó a consolidar lo que se buscaba: la creación de esta industria fílmica en el Perú nunca llegó a existir.

Las primeras vistas fílmicas del Perú fueron de diversos biógrafos ambulantes y de vistas de documentales que fue registrada por algún anónimo operador en 1899. Luego de ello, el 23 de abril de 1899, el Teatro Politeama de Lima, presentó un es-pectáculo denominado Estereokinematógrafo. En esta sesión se proyectaron vein-te vistas móviles, entre las que se encontraban: La catedral de Lima, Camino a la Oroya y Chanchamayo. Tales fueron las primeras imágenes de la geografía perua-na registradas por un aparato cinematográfico. Fue así que se inició un periodo de gran actividad en el campo del registro documental. Los camarógrafos recorrían las regiones naturales del Perú con sus equipos listos para registrar paisajes, cere-monias, fiestas, ritos, obras públicas, labores de colonización o de evangelización.

En el año 1997, la Pontificia Universidad Católica del Perú dio inició al “Festival ELCINE”, que una década más tarde pasaría a llamarse “Festival de Lima, Encuentro de Cine Latinoamericano”. A parte de ese entonces, se ha convertido en un medio positivo para enseñar al público sobre los nuevos valores del cine nacional y latino; precisamente, el cine de provincia, a punto de hacer conocer su más esmero esfuer-zo, está listo para conquistar las salas limeñas en cualquier momento. Durante los primeros años del siglo XXI, el cine peruano ha cambiado demasiado tanto como en el siglo pasado. Tras diez años de coacción, a partir del año 2000 el Perú está libre de vuelta, incluido nuestro Séptimo Arte. La producción de largometrajes se sigue in-crementando en las provincias de nuestra país; por lo que, se producen en aumento bobinas y discos digitales. Asimismo, el público limeño ha logrado captar en festi-vales de cine nacional, el logro obtenido por el cine de provincia. Pasando los años, producciones como “El Bien Esquivo”, “Paloma de Papel”, “Días de Santiago”, entre otras han destacado en los principales festivales de cine mundial, obteniendo gran-des reconocimientos por famosos artistas internacionales. Se afirma que la industria cinematográfica nacional atraviesa por un magnífico momento. Nadie niega que el panorama sea observado por mejores críticos; ya que hace una década, esta situación atravesaba por una crítica no favorable. Actualmente, el cine peruano se encuentra en su gran apogeo, debido a la prueba que en los últimos años se han estrenado casi 20 largometrajes y ganando aproximadamente 150 premios internacionales.

En la actualidad, Asu Mare, comedia peruana, protagonizada por Carlos

Alcántara, seha llegado a convertir en la primera película más vista

en nuestro país.

Sabías que ...

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Top 5 de las mejores actrices:

Scarlett Johansson:La película Los Vengadores ha recaudado casi un billón y medio de dólares a nivel mundial. Scarlett Johansson recibió entre 4 y 6 millones de dólares por la primera película, pero ahora la Viuda Negra se llevará a casa mucho más; de acuerdo con el New York Post un total de 20 millones de dólares. Lo cual la convirtiría en una de las actrices mejores pagadas de Hollywood. Esto gracias a que el contrato de Robert Downey Jr. fue hecho de tal manera que, tan sólo por la primera pelí-cula, el actor recibió cerca de 50 millones de dólares, pues le corresponde un porcentaje de las ganancias to-tales de la cinta.Cobra por producción 28´000.000 de dólares.

Angelina JolieEsta súper mamá y envidiada esposa de Brad Pitt, tiene en su cuenta corriente nada más y nada menos que 27 millones de dólares. Su basta experiencia en el cine, su capacidad de interpretar papeles que van desde el dra-ma a la más pura acción y esto sumado obviamente a su hermosura física, hacen de esta que sea una de las actrices mejores pagadas de Hollywood. Por coincidencia las peliculas que llegaron a ser las más taquilleras, han llegado a ser cuando ha trabajado con su esposo, Brat Pit, un claro ejemplo fue Mr. & Mrs. Smith. Cobra por producción 35´000.000 de dólares.

Sandra BullockEsta actriz encabezó la lista de las mejor pagadas por mucho tiempo, pero hace algunos años que ha sido desplazada al 6º lugar. Algo que de todas maneras no debe tenerla preocupada, pues gana 15 millones de dó-lares, al igual que lo hace la actriz Reese Witherspoon, de 33 años.Cobra por producción 21´000.000 de dólares.

Cameron DíazEsta actriz, favorita por lo directores de comedias ro-mánticas, lo tiene todo. Además de ser talentosa, her-mosa y muy simpática, recibe en su cuenta bancaria un ingreso anual de 20 millones de dólares. A sus 36 años no está nada mal, ¿no?Cobra por producción 26´000.000 de dólares.

Jennifer Lawrence La actriz mejor pagada del mundo tras haber ganado unos 52 millones de dólares en los últimos 12 meses.La ganadora del Óscar en 2013 por “Silver Linings Playbook” se embolsó 18 millones de dólares más que el año anterior gracias en parte a “Los juegos del ham-bre: Sinsajo - Parte 1”, que recaudó 752 millones a nivel global.La actriz, que acaba de cumplir 25 años, es una de las pocas mujeres en la industria que dan vida a la prota-gonista de una taquillera saga.Cobra por producción 52´000.000 de dólares.

Jennifer Lawrence es la actriz mejor pagada de

Hollywood en el 2015, esto es gracias a la película que realizó

llamada “Los juegos del Hambre”

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Top 5 de los mejores actores:

Channing Tatum Actor, bailarín, productor y modelo estadounidense de 34 años. Comenzó su carrera artística como modelo y posteriormente se dedicó a la interpretación. Ha parti-cipado en varias películas, entre las que destacan Step Up de 2006, G.I. Joe: The Rise of Cobra, Dear John, The Vow, 21 Jump Street y Magic Mike, 22 Jump Streetde y Jupiter Ascending de 2015. Cobra por producción 60´000.000 de dólares.

Hugh Jackman Actor australiano de cine, teatro y televisión de 46 años. Como cantante, bailarín y actor de obras teatrales mu-sicales, principalmente The Boy From Oz, Jackman ha obtenido reconocimiento internacional por sus papeles en películas de Hollywood. Las principales incluyen a la franquicia X-Men, Kate & Leopold, The Prestige, The Fountain, Australia, Van Helsing, Real Steel y Les Mi-sérables. Dirigió la entrega de los Premios Óscar el 22 de febrero de 2009. En 2009 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2012 ganó el Glo-bo de Oro al Mejor actor de Comedia o Musical por su interpretación en la película Los miserables. Cobra por producción 55´000.000 de dolares.

Robert Downey Jr Es un actor, cantante y compositor estadounidense de 49 años, nominado en dos ocasiones a los premios Ós-car y ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA. Con 26 años en el mundo del espectáculo, ha rodado más de 60 películas. Ha sido nominado dos veces a losÓscar: la primera en 1993 por su papel en Chaplin y la segunda en 2009 por Tropic Thunder. Además, ha participado en Golpe al sueño americanoDowney ha estelarizado en seis películas que cada una recaudaron más de $500 millones en la taquilla mun-dial. Dos de esas películas, Los Vengadores y Iron Man 3, cada una ganaron más de mil millones de dólares. Downey encabeza la lista de Forbes de los actores me-jor pagados de Hollywood. Cobra por producción la modica suma de 75´000.000 de dólares.

Mark Walhberg Cantante, modelo, actor y productor de televisión es-tadounidense de 43 años. Fue nominado a los Oscar 2006 en la categoría de mejor actor de reparto. Es her-mano del también actor y músico Donnie Wahlberg. Cobra por producción 52´000.000 de dólares.

Dwayne Johnson es un actor, fisico-culturista y luchador profesional y jugador de fútbol americano estadounidense de 42 años, también conocido como The Rock, que trabaja haciendo visitas esporádicas para la WWE. Entre sus logros como luchador se destacan diez Campeonatos Mundiales: ocho como Campeón de la WWF/E tam-bién fue dos veces Campeón Intercontinental, y cinco veces Campeón Mundial en Parejas. También fue el ganador del Royal Rumble 2000 y fue Campeón de las Tres Coronas. Protagonista de varias series y uno de los actores principales de las últimas 3 entregas de las popular saga Fast & Furious. Cobra por producción 46´000.000 de dólares.

Robert Downey Jres el actor mejor pagado de

Hollywood en el 2015, esto es gracias a las películas que realizó

llamadas “Los Vengadores y Iro man 3”

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5 películas peruanas que ganaron premios en festivales internacionales

La teta asustadaClaudia Llosa, decidió adelantar su estreno en nuestro país tras ganar el Oso de Oro del Festival de Berlín del año 2009. Estaba destinada a entrar a nuestras salas en septiem-bre, pero la distribuidora aprovechó el ruido que se ge-neró en ese momento para estrenarla el 12 de marzo. Luego, los premios y nominaciones se multiplicaron: la nominación al Oscar en el 2010 propició su respec-tivo re-estreno. La película protagonizada por Magaly Solier que cuenta la historia de un trauma producto del conflicto armado interno, una secuela psicológica que las madres le transmiten a sus hijos por medio de la leche materna, fue un éxito de audiencia para el tipo de película que es (no de género ni de corte familiar).El resultado: estuvo nueve semanas en cartelera, re-caudó en taquilla más de US$ 700 mil, convocando a 248,973 espectadores en las nueve ciudades donde se exhibió (Arequipa, Cajamarca, Chiclayo, Chimbote, Ica, Iquitos, Lima, Piura y Trujillo). Se colocó en el puesto 20 en la taquilla general del 2009. Muchos creen que esta es la película responsable de que el espectador se asustara del cine peruano que triunfaba en festivales del extranjero: es la única de todo este artículo que lo-gró alcanzar los seis dígitos en espectadores.

ContracorrienteEl primer largometraje de Javier Fuentes León se estre-nó comercialmente el 26 de agosto del año 2010. Pero antes de eso, esta historia de un amor homosexual no reconocido en voz alta logró recolectar un total de 38 premios en festivales internacionales, incluyendo uno en el Festival de San Sebastián, el del público en el Fes-tival de Sundance y en el de Lima, así como una nomi-nación para el Goya.La película llevó a alrededor de 50 mil espectadores en cinco semanas en cartelera, recaudando US$169 mil en taquilla y ocupando el puesto 91 de las 186 películas es-trenadas ese año en nuestro país. Adicionalmente, fue estrenada de forma comercial en otros seis países: en España logró recaudar US$215 mil dólares. Fuera del Perú le fue mejor.

Las malas intencionesLa ópera prima de Rosario García-Montero se estrenó en el Festival de Berlín del 2011, donde tuvo una recep-ción bastante cálida. Ese año se paseó por 17 festivales y obtuvo cinco premios en ellos, además de uno que la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica le otorgó como la Mejor Película del año.Esta historia de una niña que se aferra a su mundo imaginario para sobrellevar mejor su mundo real, en el que sus padres se divorcian, su prima está enferma y su madre se vuelve a casar y se embaraza (sí, todo un lío existencial), superó los 20 mil espectadores y recaudó poco más de US$89 mil en taquilla. Llegó a ocupar el puesto 156 de las 211 películas estrenadas el 2011

El LimpiadorLa ópera prima de Adrián Saba se estrenó en el Fes-tival de San Sebastián del año 2012, donde consiguió una Mención Especial en la sección Nuevos Directores y recogió críticas amables, sobrias, pero todas positi-vas. La historia de la relación entre un hombre solitario y un niño que acaba de perder a su madre a causa de un extraño virus que mata en pocas horas a quienes lo contraen, formó parte de la sección oficial de al menos otros siete festivales y llegó a ganar cuatro premios in-ternacionales.Su buena reputación creó cierta expectativa para su es-treno, llevando a 4699 espectadores y recaudando poco más de US$19 mil, “El Limpiador” fue la novena pelí-cula peruana más vista del año 2012

El mudoLa última película de los hermanos Diego y Daniel Vega se estrenó en el Festival de Lorcano (Suiza) en agosto del 2013. Cuenta la historia de un juez critica-do por sus colegas por su gran apego a la rectitud y su desprecio por la corrupción, que cae en desgracia al recibir un disparo en la garganta que lo deja mudo. Fernando Bacilio, su protagonista, regresó de Suiza con el premio al Mejor Actor. En el BAFICI repitió el plato, mientras los hermanos Vega recogían su premio a Me-jor Director. Las menciones para Bacilio como Mejor Actor se multiplicaron (merecidamente): llegó a ganar cinco premios por esta actuación, convirtiéndose en el actor peruano más galardonado internacionalmente en nuestra historia.

“ Si acaso allí te hicieron el mal, no sería para caminar llorando, no

sería para caminar sufriendo. Búscate, búsca tu alma perdido en

tinieblas, búscate en la tierra. Búscate.”

La teta asustada.