Kuznetsov, 1893

Pyotr Ilyich Tchaikovsky lahir di Votkinsk, sebuah kota kecil yang sekarang menjadi Udmurtia, bekas provinsi Vyatka di Kerajaan Rusia. Keluarga berlatar belakang militer, Ayahnya, Ilya Petrovich Tchaikovsky, adalah seorang ahli mesin keturunan Ukrania yang menjabat sebagai letnan kolonel di Departemen Pertambangan dan manajer perusahaan besi Kamsko-Votkinsk. Kakeknya, Petro Fedorovich Chaika, beremigrasi dari Nikolaevka (dekat Poltava), Ukraina. Ibunya, Alexandra Andreyevna née d'Assier adalah keturunan Prancis dan merupakan istri ketiga dari ayah Pyotr. Tchaikovsky memiliki empat saudara laki-laki (Nikolai, Ippolit dan kembar Anatoly dan Modest), serta seorang saudara perempuan, Alexandra. Ia juga memiliki saudara tiri perempuan, Zinaida yang berasal dari pernikahan pertama ayahnya. Tchaikovsky memiliki hubungan yang sangat erat dengan Alexandra serta si kembar. Anatoly kemudian memilih berkarir, sementara Modest menjadi seoarang dramator dan penerjemah. Alexandra menikah dengan Lev Davydov dan memiliki tujuh anak. Salah satu dari anak mereka, Bob, menjadi pusat perhatian pada era akhir komposer.

Pyotr Ilyich Chaykovsky adalah seorang komponis Rusia yang karyanya termasuk simfoni, konserto, opera, balet, dan musik kamar. Beberapa ini adalah antara yang paling populer dan konser musik teater dalam repertoar klasik. Dia adalah komposer Rusia pertama yang musiknya membuat kesan abadi internasional, yang didukung dengan penampilan sebagai konduktor tamu kemudian karirnya di Eropa dan Amerika Serikat. Salah satunya adalah penampilan di konser perdana dari Carnegie Hall di New York City pada 1892. Tchaikovsky dihormati pada tahun 1844 oleh Tsar Alexander III, dan mendapat pensiun seumur hidup di akhir 1880-an.

Meskipun musik dewasa sebelum waktunya, Tchaikovsky dididik untuk berkarir sebagai pegawai negeri. Ada sedikit kesempatan untuk berkarir musik di Rusia pada waktu itu, dan tidak ada sistem pendidikan musik publik. Ketika kesempatan bagi pendidikan semacam muncul, ia masuk ke Saint Petersburg Conservatory baru lahir, dari mana ia lulus pada 1865. Ajaran berorientasi Barat resmi dia diterima di sana membuatnya berbeda dari komposer dari gerakan nasionalis kontemporer diwujudkan oleh komponis Rusia Lima, dengan siapa hubungan profesionalnya dicampur. Pelatihan Tchaikovsky menempatkan Dia di jalan untuk mendamaikan apa yang telah dipelajarinya dengan praktek musik asli yang telah terkena sejak kecil. Dari rekonsiliasi ini, ia ditempa gaya-pribadi, independen namun salah lagi Rusia tugas yang tidak membuktikan mudah. Prinsip-prinsip yang mengatur melodi, harmoni dan fundamental lain dari musik Rusia berlari-benar berlawanan dengan yang diatur musik Eropa Barat, ini tampaknya untuk mengalahkan potensi untuk menggunakan musik Rusia dalam skala besar komposisi Barat atau dari pembentukan gaya komposit. Budaya Rusia menunjukkan kepribadian ganda, dengan unsur-unsurnya asli dan diadopsi setelah semakin renggang sejak zaman Peter Agung, dan ini mengakibatkan ketidakpastian di kalangan kaum intelektual identitas nasional negara itu.

The Tchaikovsky family in 1848. Left to right: Pyotr, Alexandra Andreyevna (mother), Alexandra (sister), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (father)

Prinsip-prinsip seniman nasionalis Rusia secara mendasar bertentangan dengan tradisi-tradisi Eropa mendukung, dan ini antipati pribadi akibat yang penyok itu Tchaikovsky kepercayaan diri.

Meskipun keberhasilan banyak nya populer, hidup Tchaikovsky diwarnai oleh krisis pribadi dan depresi. Faktor penyebab termasuk Nya meninggalkan ibunya untuk sekolah asrama, kematian dini ibunya dan runtuhnya hubungan satu abadi dari masa dewasanya, 13-tahun hubungannya dengan janda kaya Nadezhda von Meck. Sesama jenis orientasi, yang ia terus swasta, secara tradisional juga telah dianggap sebagai faktor utama, tapi ahli musik sekarang mengecilkan pentingnya. Kematian mendadak pada usia 53 umumnya dianggap berasal dari kolera, meskipun bunuh diri telah disarankan sebagai suatu kemungkinan.

Sementara musiknya tetap populer di kalangan penonton, pendapat kritis pada awalnya dicampur. Beberapa Rusia tidak merasa itu cukup mewakili nilai-nilai musik asli dan curiga bahwa Eropa menerimanya untuk elemen Baratnya. Dalam penguatan jelas dari klaim yang terakhir, beberapa orang Eropa memuji Tchaikovsky untuk menawarkan musik yang lebih substantif dari eksotisme dasar, dan dengan demikian melampaui stereotip musik klasik Rusia. Musik Tchaikovsky yang diberhentikan sebagai "kurang dalam pemikiran tinggi," menurut lama Times, musik New York kritikus Harold C. Schonberg, dan pekerjaan formalnya yang diejek sebagai kekurangan untuk tidak mengikuti prinsip-prinsip Barat ketat. Sisa-sisa klaim ini lalu masih tetap di beberapa kalangan kritis, tetapi pada akhir abad ke-20, status Tchaikovsky sebagai komposer yang signifikan telah menjadi aman, dengan peningkatan jumlah menanggapi positif tunefulness dan inovasi.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky lahir di Votkinsk, sebuah kota kecil di masa kini Udmurtia, sebuah provinsi mantan VYATKA di Kekaisaran Rusia. Keluarganya memiliki garis panjang dinas militer. Ayahnya, Ilya Petrovich Tchaikovsky, adalah seorang insinyur keturunan Ukraina yang menjabat sebagai letnan kolonel di Departemen Pertambangan dan manajer Kamsko-Votkinsk Ironworks. Kakeknya, Petro Fedorovych Chaika, menerima pelatihan medis di Saint Petersburg dan menjabat sebagai asisten dokter di militer sebelum menjadi gubernur kota Glazov di Viatka. Kakek buyutnya, sebuah Cossack bernama Fedir Chaika, membedakan dirinya di bawah Peter Agung pada Pertempuran Poltava pada 1709. Ibunya, Alexandra Andreyevna née d'Assier, anak kedua dari tiga Ilya itu istri, adalah 18 tahun lebih muda suaminya dan keturunan Perancis di sisi ayahnya. Kedua orang tua Tchaikovsky dilatih dalam seni, termasuk musik. Hal ini dianggap suatu keharusan sebagai posting sebuah daerah terpencil di Rusia selalu mungkin, membawa dengan itu suatu kebutuhan untuk hiburan, baik swasta maupun di pertemuan sosial.

Tchaikovsky memiliki empat saudara (Nikolai, Ippolit, dan kembar Anatoly dan Sederhana), saudara perempuan, Alexandra dan Zinaida saudara tiri dari pernikahan pertama ayahnya. Dia sangat dekat dengan Alexandra dan si kembar. Anatoly kemudian memiliki karir hukum menonjol, sementara Sederhana menjadi drama, opera, dan translator.Alexandra menikah Lev Davydov dan memiliki tujuh anak, salah satunya, Vladimir Davydov, menjadi sangat dekat dengan komposer, yang julukan "Bob 'The Davydovs disediakan. satu-satunya kehidupan keluarga nyata Tchaikovsky tahu sebagai orang dewasa, dan real mereka di Kamianka (sekarang bagian dari Ukraina) menjadi tempat perlindungan selamat datang untuknya selama bertahun-tahun mengembara.

Pada 1843 keluarga menyewa Fanny Durbach, seorang pengasuh Perancis berusia 22 tahun, untuk menjaga anak-anak dan mengajar Tchaikovsky kakak Nikolai dan keponakan dari Tchaikovsky family.While, pada empat dan setengah, awalnya dianggap terlalu muda untuk mulai studi, penekanannya yakin Durbach sebaliknya. Durbach terbukti guru yang sangat baik, mengajar Pyotr Tchaikovsky harus lancar berbahasa Perancis dan Jerman pada usia enam. Tchaikovsky menjadi tertarik dengan wanita muda dan kasih sayang untuk dia dikatakan telah memberikan counter untuk ibu Tchaikovsky, yang telah digambarkan sebagai orang tua, dingin tidak bahagia, jauh, meskipun orang lain menegaskan bahwa ibu menyayangi anaknya. Durbach disimpan banyak karya Tchaikovsky dari periode ini, yang mencakup awal compositions.She diketahui umum itu juga sumber beberapa anekdot tentang masa kecilnya.

Tchaikovsky mengambil pelajaran piano dari usia lima tahun. Seorang murid dewasa sebelum waktunya, ia bisa membaca musik sebagai cekatan sebagai gurunya dalam waktu tiga tahun. Orang tuanya awalnya mendukung, menyewa seorang guru les, membeli orchestrion (suatu bentuk organ barel yang bisa meniru efek orkestra rumit), dan mendorong studi tentang piano untuk kedua alasan estetika dan praktis. Namun demikian, keluarga memutuskan pada tahun 1850 untuk mengirim Tchaikovsky ke Sekolah Imperial Fikih di Saint Petersburg. Keputusan ini mungkin telah berakar pada kepraktisan. Tidak pasti apakah orang tua Tchaikovsky telah berkembang tidak sensitif terhadap gift.However musiknya, terlepas dari bakat, jalan-jalan hanya untuk karir musik di Rusia pada waktu itu - kecuali untuk aristokrasi yang makmur - adalah sebagai guru di sebuah akademi atau instrumentalis sebuah di salah satu Bioskop Imperial. Keduanya dianggap pada anak tangga terendah dari tangga sosial, dengan hak tidak lebih dari petani. Juga, karena ketidakpastian pertumbuhan pendapatan ayahnya, kedua orang tua mungkin ingin Tchaikovsky untuk menjadi mandiri sesegera mungkin.

Karena kedua orang tua telah lulus dari lembaga di Saint Petersburg, mereka memutuskan untuk mendidik dia sebagai mereka sendiri dididik. Sekolah Fikih terutama melayani kaum bangsawan yang lebih rendah dan akan mempersiapkan Tchaikovsky untuk berkarir sebagai pegawai negeri. Dengan umur minimum untuk diterima adalah 12 dan Tchaikovsky berusia 10 pada saat itu, ia diminta untuk menghabiskan dua tahun naik di Sekolah Imperial sekolah persiapan Fikih itu, 800 mil (1.300 km) dari keluarganya. Setelah dua tahun

Tchaikovsky in his teens

berlalu, Tchaikovsky dipindahkan ke Sekolah Imperial Fikih untuk memulai kursus tujuh tahun studi.

Tchaikovsky pemisahan dari ibunya untuk menghadiri sekolah asrama menyebabkan trauma emosional yang menyiksanya sepanjang hidupnya. Kematiannya dari kolera pada 1854 lebih lanjut hancur dia, mempengaruhi dia sehingga ia tidak bisa menginformasikan Fanny Durbach sampai dua tahun kemudian. Dia meratapi kehilangan ibunya selama sisa hidupnya dan menyebutnya "hal penting" yang pada akhirnya berbentuk itu. Lebih dari 25 tahun setelah kehilangannya, Tchaikovsky menulis kepada pelindung-Nya, Nadezhda von Meck, "Setiap saat hari itu mengerikan adalah sebagai jelas bagi saya seolah-olah itu kemarin." Kerugian tersebut juga diminta Tchaikovsky untuk membuat upaya pertama yang serius di komposisi, waltz dalam ingatannya.

Ayah Tchaikovsky, yang juga dikontrak kolera saat ini tetapi sepenuhnya pulih, segera mengirimnya kembali ke sekolah, berharap classwork akan menduduki pikiran anak itu. Dalam sebagian kompensasi untuk isolasi dan kerugian, Tchaikovsky membuat persahabatan seumur hidup dengan sesama siswa, termasuk Aleksey Apukhtin dan Vladimir Gerard. Musik menjadi pemersatu a. Sementara itu bukan prioritas resmi di Sekolah Fikih, Tchaikovsky mempertahankan koneksi ekstrakurikuler dengan secara teratur menghadiri opera dengan siswa lain. Menyukai karya Rossini, Bellini, Verdi dan Mozart, dia akan berimprovisasi untuk teman-temannya di harmonium sekolah pada tema mereka telah dinyanyikan selama latihan paduan suara. "Kami senang," Vladimir Gerard kemudian teringat, "tapi tidak dijiwai dengan harapan kemuliaan masa depannya." Para produsen piano Franz Becker, pada kunjungan sesekali sebagai guru musik, memberikan instruksi Tchaikovsky hanya formalnya di daerah itu. [Klarifikasi diperlukan]

Pada tahun 1855, ayah Tchaikovsky didanai les privat untuk anaknya dengan guru Rudolph Kündinger. Dia juga mempertanyakan Kündinger tentang karir musik untuk anak itu. Kündinger menjawab bahwa, sementara terkesan, tidak ada yang menyarankan kepadanya masa depan sebagai komposer atau pemain. Kündinger kemudian mengakui bahwa penilaiannya juga berdasarkan pengalamannya sendiri negatif sebagai musisi di Rusia dan keengganan nya untuk Tchaikovsky diperlakukan sama. Tchaikovsky disuruh menyelesaikan studinya dan kemudian mencoba untuk posting di Departemen Justice.Even meskipun dia memberikan nasihat praktis, ayahnya tetap reseptif tentang karir di musik untuk Tchaikovsky. Dia hanya tidak tahu apa Tchaikovsky bisa menyelesaikan, atau apakah dia bisa mencari nafkah dalam hal itu. Tidak ada sistem pendidikan umum dalam musik ada pada saat di Rusia dan

pendidikan swasta, terutama dalam komposisi, adalah tidak menentu.

Pada tanggal 10 Juni 1859, 19 tahun Tchaikovsky lulus dengan pangkat tituler konselor, sebuah anak tangga yang rendah pada layanan sipil. Diangkat lima hari kemudian ke Departemen Kehakiman, ia menjadi asisten junior dalam waktu enam bulan dan asisten senior dua bulan setelah itu. Dia tetap seorang asisten senior untuk sisa tiga tahun karir layanan sipil.

Pada 1861, Tchaikovsky menghadiri kelas dalam teori musik Museum Rusia) di Saint Petersburg. Kelas-kelas ini diselenggarakan oleh Masyarakat Musik Rusia (RMS), didirikan pada tahun 1859 oleh Grand Duchess Elena Pavlovna (seorang bibi kelahiran Jerman dari Tsar Alexander II) dan anak didik nya, pianis dan komposer Anton Rubinstein. Tujuan dari RMS adalah untuk membina bakat asli, sesuai dengan Tsar Alexander II menyatakan intent.Previous dan aristokrasi itu difokuskan secara eksklusif pada impor bakat Eropa. RMS memenuhi keinginan Alexander II dengan mempromosikan musim reguler konser publik (sebelumnya dipegang hanya selama enam minggu Prapaskah ketika Teater Imperial ditutup) dan menyediakan pelatihan profesional dasar dalam musik. Kelas-kelas diadakan di Istana Mikhailovsky adalah sebagai awal dari Saint Petersburg Conservatory, yang dibuka pada 1862. Tchaikovsky terdaftar di Conservatory sebagai bagian dari kelas premier tapi memegangi pasca Departemen sampai tahun berikutnya, ingin memastikan studinya terletak pada musik. Dari 1862-1865 ia belajar harmoni dan tandingan dengan Zaremba. Rubinstein, direktur dan pendiri Conservatory, mengajar instrumentasi dan komposisi.

Tchaikovsky manfaat dari studi di Conservatory dua cara. Pertama, mengubah dirinya menjadi seorang profesional musik dan memberinya alat yang membantunya berkembang sebagai seorang komposer. Kedua, mendalam paparan untuk prinsip-prinsip Eropa dan bentuk untuk mengatur materi musik Tchaikovsky memberi arti bahwa seni milik kebudayaan dunia dan tidak secara eksklusif Rusia atau Barat. Pola pikir ini menjadi penting dalam mendamaikan pengaruh nya Rusia dan Eropa dalam gaya komposisi dan menunjukkan bahwa kedua aspek budaya Rusia sebenarnya "saling terkait dan saling tergantung." Hal ini juga menjadi titik awal untuk komposer Rusia lain untuk membangun gaya mereka sendiri individu.

Sementara Rubinstein terkesan dengan bakat musik Tchaikovsky di seluruh (mengutip dia sebagai "seorang komposer jenius" dalam otobiografinya), ia kurang senang dengan kecenderungan yang lebih progresif dari beberapa pekerjaan siswa Tchaikovsky. Dia juga tidak mengubah pendapatnya sebagai reputasi Tchaikovsky tumbuh di tahun-tahun setelah lulus. Dia dan Zaremba bentrok dengan Tchaikovsky ketika ia diserahkan Symphony Pertama nya untuk kinerja dengan RMS di Saint Petersburg. Rubinstein dan Zaremba menolak untuk mempertimbangkan pekerjaan kecuali perubahan substansial dibuat. Tchaikovsky memenuhi tetapi mereka masih menolak untuk melakukan simfoni. Tchaikovsky, sedih bahwa ia telah diperlakukan seolah-olah dia masih mahasiswa mereka, menarik simfoni. Itu diberikan pertunjukan pertama lengkap, minus perubahan Rubinstein dan Zaremba meminta, di Moskow pada Februari 1868.

Setelah lulus dari Conservatory, Tchaikovsky sempat mempertimbangkan kembali ke pelayanan publik karena kebutuhan mendesak keuangan. Namun, Rubinstein saudara Nikolai ditawarkan jabatan Guru Besar Teori Musik di segera-to-terbuka Moskow Conservatory. Sedangkan gaji untuk jabatan profesor hanya 50 rubel sebulan, tawaran itu sendiri mendorong semangat Tchaikovsky dan ia menerima pos penuh semangat. Dia lebih berbesar hati oleh berita dari kinerja publik pertama dari salah satu karyanya, Tarian Karakteristik nya, yang dilakukan oleh Johann Strauss II pada sebuah konser di Taman Pavlovsk pada tanggal 11 September 1865. (Tchaikovsky kemudian dimasukkan pekerjaan ini, diberi judul, Tarian Maidens Hay, di opera, The Voyevoda.)

Dari 1867-1878, Tchaikovsky dikombinasikan tugas sbg guru dengan kritik musik sambil terus menulis. Ini mengunjukkan dia kepada berbagai musik kontemporer dan memberikan dia kesempatan untuk bepergian ke luar negeri. Dalam tinjauan, ia memuji Beethoven, Brahms dianggap berlebihan dan mengambil Schumann dengan tugas untuk orkestrasi miskin. Dia menghargai pementasan Wagner Der Cincin des Nibelungen pada kinerja perdananya di Bayreuth, Jerman, tetapi tidak musik, menelepon Das Rheingold "omong kosong tidak mungkin, melalui mana, dari waktu ke waktu, berkilauan rincian yang luar biasa indah dan mengagumkan." Tema yang sering muncul dia berbicara adalah negara miskin opera Rusia.

Pada tahun 1856, sementara Tchaikovsky masih di Sekolah Fikih dan Anton Rubinstein melobi aristokrat untuk membentuk RMS, kritikus Vladimir Stasov dan pianis 18-tahun, Mily Balakirev, bertemu dan menyepakati agenda nasionalis untuk musik Rusia. Mengambil opera dari Mikhail Glinka sebagai model, mereka ditopang oleh musik yang menggabungkan elemen dari musik rakyat, menolak metode tradisional Barat ekspresi musik dan menggunakan perangkat harmonik eksotis seperti nada keseluruhan dan skala octatonic. Selain itu, mereka melihat gaya Barat konservatori sebagai tidak perlu antipati dan untuk mendorong bakat asli; memaksakan akademisi asing dan pengawasan akan menahan kualitas dan Rusia Balakirev Stassov ingin memelihara. Pengikut menetes masuk Cui César, seorang perwira tentara yang khusus dalam ilmu benteng, dan Sederhana Mussorgsky, petugas Lifeguard Preobrazhensky, datang pada tahun 1857. Nikolai Rimsky-Korsakov, seorang kadet angkatan laut, diikuti pada tahun 1861 dan Alexander Borodin, ahli kimia, pada tahun 1862. Seperti Balakirev, mereka tidak profesional terlatih dalam komposisi tetapi memiliki berbagai tingkat kemahiran musik. Bersama-sama, lima komposer dikenal sebagai kuchka moguchaya, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai Segenggam Perkasa atau Lima.

Upaya Balakirev dan Stassov itu memicu perdebatan, dimulai oleh kaum intelektual Rusia di tahun 1830-an, mengenai apakah seniman menegasikan Russianness mereka ketika mereka meminjam dari budaya Eropa atau mengambil langkah penting menuju pembaruan dan mengembangkan kritik mereka culture.Rubinstein 's upaya amatir dalam komposisi musik (dia bersikeras bahwa kreativitas tanpa disiplin adalah pemborosan bakat) dan pro-Barat pandangannya dan pelatihan mengipasi api lebih lanjut. Nya mendirikan sebuah lembaga profesional di mana profesor didominasi asing diajarkan praktek musik asing dipanaskan

kontroversi untuk titik didih. Balakirev menyerang Rubinstein konservatisme musiknya dan keyakinannya dalam pelatihan musik profesional. Mussorgsky melompat pada kereta musik, menyebut Conservatory tempat dimana dosen, berpakaian "dalam profesional, togas antimusical, pertama mencemari pikiran siswa mereka, kemudian segel mereka dengan berbagai kekejian." Tchaikovsky dan teman-temannya konservatori tertangkap dalam, tengah sangat menyadari argumen tetapi diarahkan oleh Rubinstein untuk tetap diam dan fokus pada kesenian mereka sendiri. Namun demikian, sebagai murid Rubinstein, Tchaikovsky menjadi target pengawasan Lima dan dikritik karena tidak mengikuti ajaran mereka. Cui, yang diperjuangkan penyebab nasionalis sebagai kritikus musik untuk setengah abad mendatang, menulis review terik dari kantata Tchaikovsky telah disusun sebagai tesis lulus. Tinjauan tersebut hancur komposer.

Pada tahun 1867, Rubinstein mengundurkan diri sebagai konduktor dari orkestra RMS dan digantikan oleh Balakirev. Tchaikovsky, sekarang Profesor Teori Musik di Konservatorium Moskow, telah berjanji Tarian Karakteristik untuk ansambel itu tetapi merasa ambivalen. Dia ingin memenuhi komitmen, tetapi memiliki kekhawatiran mengirim komposisi untuk musik seseorang yang berlawanan dengan tujuan sendiri dan dengan demikian bisa dianggap bermusuhan. Peracikan masalah ini mentoring Balakirev dari komponis yang karyanya Tchaikovsky tidak kagumi. Dia akhirnya mengirim Tarian tapi tertutup permintaan dorongan mereka tidak harus dilakukan. Balakirev, yang pengaruhnya atas komposer lain di Lima telah memudar sementara itu, mungkin telah merasakan potensi seorang murid baru di Tchaikovsky. Dia menjawab "dengan keterbukaan lengkap" bahwa ia menganggap Tchaikovsky "seniman sepenuhnya baku". Surat-surat mengatur nada untuk hubungan mereka selama dua tahun ke depan. Pada tahun 1869, mereka bekerja sama pada apa yang menjadi pertama karya Tchaikovsky yang diakui, fantasi-pembukaan Romeo dan Juliet, sebuah karya yang Lima sepenuh hati memeluk. Kelompok ini juga menyambut Symphony Kedua nya, subtitle Rusia Kecil. Dalam bentuk orignal nya, Tchaikovsky diperbolehkan karakteristik unik dari lagu rakyat Rusia mendikte bentuk simfoni gerakan luarnya, bukan aturan Barat komposisi. Ini adalah tujuan utama dari The Lima. (Tchaikovsky menjadi tidak puas dengan pendekatan ini, bagaimanapun, membuat potongan besar di akhir musim itu dan menulis ulang gerakan pembukaan sepanjang garis Barat ketika ia merevisi simfoni tujuh tahun kemudian).

Sementara ambivalen tentang banyak musik Five, Tchaikovsky tetap bersahabat dengan sebagian besar members.Despite nya kolaborasinya dengan Balakirev, Tchaikovsky melakukan usaha untuk menjamin kemerdekaan musik dari grup dan juga dari faksi konservatif di Saint Petersburg Conservatory .

Tumbuh ketenaran; pemula opera komposer

Keberhasilan Tchaikovsky selama tahun pertamanya sebagai komposer yang jarang terjadi, menang dengan usaha yang luar biasa. Kekecewaan di antara diperburuk sensitivitas seumur hidup untuk kritik. Selain itu, sementara Nikolai Rubinstein dikeluarkan upaya yang cukup dalam menyebarkan musik Tchaikovsky, ia juga diberikan kepada cocok kemarahan

secara pribadi dengan komposer dalam mengkritisi itu. Salah satunya mengamuk, kemudian didokumentasikan oleh Tchaikovsky, melibatkan penolakan Rubinstein dari Concerto Piano Pertama. Pekerjaan itu kemudian ditayangkan oleh Hans von Bülow, yang pianism telah terkesan komposer dalam penampilannya di Moskow. Akhirnya, Rubinstein kembali dan mengambil work.Bülow yang diperjuangkan Tchaikovsky lainnya bekerja baik sebagai pianis dan konduktor.

Beberapa faktor yang membantu meningkatkan musik Tchaikovsky. Satu mengalami beberapa tingkat pertama seniman bersedia untuk melakukan itu, akhirnya termasuk Adele Aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník dan Sergei Taneyev. Lain adalah sikap baru menjadi umum di kalangan khalayak Rusia. Sebelumnya, mereka sudah merasa puas dengan pertunjukan virtuoso mencolok dari teknis menuntut tapi komposisi musik ringan. Mereka secara bertahap mulai mendengarkan dengan meningkatnya apresiasi dari musik itu sendiri karya Tchaikovsky yang dilakukan sering, dengan penundaan beberapa antara komposisi dan pertunjukan pertama;. Publikasi dari tahun 1867 dan seterusnya lagu dan musik piano besar untuk pasar dalam negeri juga membantu meningkatkan sang komposer popularitas.

Tchaikovsky mulai menulis opera. Pertamanya, The Voyevoda, berdasarkan sebuah drama oleh Alexander Ostrovsky, dipentaskan pada tahun 1869. Komposer menjadi tidak puas dengan itu dan, setelah digunakan kembali bagian itu dalam karya kemudian, menghancurkan naskah. Undina diikuti pada tahun 1870. Kutipan hanya dilakukan dan itu juga hancur [90] Antara proyek-proyek ini, ia mulai menulis sebuah opera disebut Mandragora, untuk sebuah libretto oleh Sergei Rachinskii;. Musik hanya dia menyelesaikan adalah paduan suara singkat Bunga dan Serangga.

Yang pertama opera Tchaikovsky bertahan utuh, The Oprichnik, perdana pada tahun 1874. Selama komposisi, ia jatuh dengan drama Ostrovsky. Penulis Drama Oprichnik, Ivan Lazhechnikov, meninggal pada 1869, dan Tchaikovsky memutuskan untuk menulis libretto sendiri, pemodelan teknik dramatis pada bahwa Eugène Scribe. Cui menulis sebuah "serangan pers khas biadab" di opera. Mussorgsky, menulis kepada Vladimir Stasov, setuju dengan opera sebagai Pandering ke public.Nevertheless, The Oprichnik terus dilakukan dari waktu ke waktu di Rusia.

Yang terakhir dari opera awal, Vakula Smith (Opus 14), disusun sekitar paruh kedua 1874. Para libretto, berdasarkan Gogol malam Natal, adalah telah diatur untuk musik oleh Alexander Serov. Dengan kematian Serov itu, libretto dibuka untuk kompetisi dengan jaminan bahwa masuknya pemenang akan ditayangkan oleh Imperial Mariinsky Theatre. Tchaikovsky dinyatakan sebagai pemenang, tetapi pada pemutaran perdana 1876 opera dinikmati hanya resepsi hangat. Setelah kematian Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov menulis opera berdasarkan cerita yang sama, malam Natal.

Karya-karya lain dari periode ini meliputi Variasi pada Tema Rococo untuk cello dan orkestra, Symphonies Kedua dan Keempat, balet Swan Lake dan opera Eugene Onegin.

Emosional hidup

Diskusi kehidupan pribadi Tchaikovsky, khususnya seksualitas, mungkin telah menjadi paling luas komposer apapun dalam abad ke-19 dan tentu saja dari setiap komponis Rusia pada zamannya. Hal ini juga kadang menimbulkan kebingungan yang cukup besar, dari upaya Soviet untuk menghapus semua referensi untuk ketertarikan sesama jenis dan menggambarkan dia sebagai heteroseksual untuk upaya analisis kursi oleh penulis biografi Barat. Kecenderungan saat ini adalah untuk mendiskusikan kehidupan pribadi Tchaikovsky terang.

Tchaikovsky hidup sebagai bujangan sebagian besar hidupnya. Pada tahun 1877, pada usia 37, ia menikah dengan seorang mantan mahasiswa, Antonina Miliukova. Perkawinan ini menjadi bencana. Tidak cocok secara psikologis dan seksual, pasangan ini tinggal bersama selama dua setengah bulan sebelum Tchaikovsky pergi, tegang secara emosional dan menderita keluarga block.Tchaikovsky 's penulis akut yang tetap mendukung dia selama krisis ini dan sepanjang hidupnya. Dia juga dibantu oleh Nadezhda von Meck, janda dari raja kereta api yang mulai kontak dengan dia tidak lama sebelum pernikahan. Serta seorang teman penting dan dukungan emosional, ia juga menjadi pelindung bagi 13 tahun ke depan, yang memungkinkan dia untuk fokus secara eksklusif pada komposisi.

Sejarah LGBT di Rusia

Tchaikovsky harus jelas sesama jenis kecenderungan, beberapa hubungan komposer terdekat adalah dengan men.He mencari perusahaan orang lain sesama jenis laki-laki dalam lingkaran untuk waktu yang lama, "bergaul secara terbuka dan membangun hubungan profesional dengan mereka." Bagian yang relevan dari saudara Modest yang otobiografinya, di mana ia bercerita tentang orientasi seksual sang komposer, telah diterbitkan, seperti memiliki surat sebelumnya ditindas oleh sensor Soviet di mana Tchaikovsky secara terbuka menulis itu.

Lebih diperdebatkan adalah bagaimana nyaman komposer merasa dengan alam seksualnya. Saat ini ada dua aliran pemikiran. Ahli musik tradisional seperti David Brown telah menyatakan bahwa Tchaikovsky "merasa tercemar dalam dirinya, najis oleh sesuatu dari yang ia akhirnya menyadari ia tidak bisa melarikan diri." Kelompok lain, yang meliputi Alexander Poznansky dan Roland John Wiley, telah baru-baru ini menyarankan bahwa komposer mengalami "tidak bersalah tak tertahankan" atas alam seksualnya dan "akhirnya datang untuk melihat keanehan seksual sebagai bagian yang dapat diatasi dan bahkan alam kepribadiannya .. tanpa mengalami kerusakan psikologis yang serius.. "

Kedua kelompok setuju bahwa Tchaikovsky tetap menyadari konsekuensi negatif harus mengetahui orientasinya menjadi publik, terutama dari konsekuensi bagi keluarganya. Sementara ayahnya tetap berharap Tchaikovsky akan menikah (dan mungkin telah menyadari orientasi

anaknya), anggota keluarganya yang lain tetap mencintai dan mendukung lebih berpikiran terbuka. Sederhana berbagi orientasi seksualnya dan menjadi kolaborator sastra, penulis biografi dan orang kepercayaan terdekat. Tchaikovsky akhirnya dikelilingi oleh kelompok memuja dari kerabat laki-laki dan teman, yang mungkin telah membantu dia dalam mencapai semacam keseimbangan psikologis dan penerimaan dalam alam seksualnya.

Tingkat toleransi Tchaikovsky resmi mungkin telah mengalami, yang dapat berfluktuasi tergantung pada pikiran yang luas dari Tsar berkuasa, juga terbuka untuk dipertanyakan. Salah satu argumen adalah bahwa intoleransi umum sesama jenis orientasi kekuasaan di Rusia abad ke-19, hukuman penjara, kehilangan semua hak, pembuangan ke provinsi atau pengasingan dari Rusia sama sekali, karena itu, ketakutan Tchaikovsky penolakan sosial didasarkan pada pembenaran beberapa . Argumen lain adalah bahwa birokrasi Imperial adalah jauh lebih kejam dalam hidup Tchaikovsky daripada yang dibayangkan sebelumnya. Masyarakat Rusia, dengan veneer permukaan kesopanan Victoria, mungkin telah tidak kurang toleran dari pemerintah.

Dalam hal apapun, Tchaikovsky memilih untuk tidak mengabaikan konvensi sosial dan tinggal konservatif oleh alam. Kehidupan cintanya tetap rumit. Kombinasi pendidikan, timidity dan komitmen yang mendalam untuk saudara menghalangi nafkah secara terbuka dengan seorang kekasih pria. Campuran sama kecenderungan pribadi dan kesopanan periode mencegahnya melakukan hubungan seksual dengan mereka dalam lingkaran sosialnya. Dia secara teratur mencari pertemuan anonim, banyak yang ia dilaporkan Sederhana; di kali, ini membawa perasaan penyesalan. Dia juga berusaha untuk menjadi diskrit dan menyesuaikan selera dengan konvensi masyarakat Rusia. Namun demikian, banyak dari rekan-rekannya, terutama yang paling dekat dengan dia, mungkin baik diketahui atau menduga keputusan yang sebenarnya nature.Tchaikovsky seksual itu untuk masuk ke dalam serikat heteroseksual dan mencoba untuk menjalani dua kehidupan itu dipicu oleh beberapa faktor-kemungkinan eksposur, kesediaan untuk menyenangkan ayahnya, keinginan sendiri untuk rumah permanen dan kecintaannya pada anak-anak dan keluarga. Tidak ada alasan tetapi untuk menyatakan bahwa segala kerja keras pribadi berdampak negatif pada kualitas inspirasi musiknya atau kapasitas.

Kegagalan pernikahan

Pada tahun 1868, Tchaikovsky bertemu sopran Artôt Desiree Belgia, kemudian tur Rusia dengan perusahaan opera Italia dan menyebabkan sensasi dengan penampilannya di Moskow. Mereka menjadi tergila-gila dan terlibat untuk menikah. Meski begitu, Artôt mengatakan Tchaikovsky bahwa dia tidak akan menyerah panggung atau menetap di Rusia. Nikolai Rubinstein, takut bahwa hidup dalam bayangan seorang penyanyi terkenal itu akan melumpuhkan kreativitas Tchaikovsky, memperingatkan terhadap union.Undeterred, dan sementara masih

Désirée Artôt

Tchaikovsky and Antonina on their honeymoon, 1877

secara pribadi lebih memilih gaya hidup homoseksual, komposer dibahas rencana pernikahan panjang lebar dengan father.However nya, pada September 15, 1869 , tanpa komunikasi dengan Tchaikovsky, Artôt menikah dengan bariton Spanyol di perusahaannya, Mariano Padilla y Ramos. Meskipun umumnya berpikir bahwa Tchaikovsky cepat pulih dari peristiwa itu, telah menyarankan bahwa ia diberi kode nama Desiree ke dalam Piano Concerto No 1 dalam B-flat kecil dan Fatum.They nada-puisi bertemu pada beberapa kesempatan kemudian dan , pada bulan Oktober 1888, ia menulis Enam Lagu Perancis, Op. 65, baginya, sebagai jawaban atas permintaannya untuk satu lagu. Tchaikovsky kemudian mengklaim dia satu-satunya wanita yang pernah dicintai.

Pada akhir 1876, Tchaikovsky telah jatuh cinta dengan Iosif Kotek, mantan mahasiswa dari Conservatory.Though Moskow dia menulis kepada Sederhana yang Kotek membalas perasaannya, komposer menjauhkan diri beberapa bulan kemudian ketika Kotek terbukti tidak setia. Pada sekitar waktu yang sama teman lain, Vladimir Shilovsky, tiba-tiba menikah. Tchaikovsky tidak mengambil berita baik. Dia dan Shilovsky, yang mungkin juga menjadi homoseksual, telah berbagi ikatan saling kasih sayang selama lebih dari satu dekade. Tchaikovsky telah disebutkan sebelumnya kemungkinan pernikahan ke Rendah hati, karena khawatir bahwa pengetahuan masyarakat tentang seksualitas mungkin menghebohkan keluarganya. Sederhana dan mereka adik Sasha., Pada gilirannya, telah memperingatkan terhadap langkah tersebut. Namun, pernikahan Shilovsky mungkin telah mendorongnya action.In demikian, ia tidak mempertimbangkan beberapa faktor. Satu adalah bahwa perasaannya tentang masalah ini mungkin telah bertentangan. Sementara ia menulis kepada saudaranya Anatoly tentang menggunakan pernikahan sebagai sarana untuk mengamankan kebebasan seksual melalui memimpin "kehidupan ganda," dalam surat yang sama ia meremehkan kenalan homoseksualnya yang benar-benar melakukannya. Faktor lain adalah bahwa, pada 37, Tchaikovsky mungkin lebih mengatur dengan cara sarjana dari dia akan mengaku. Usia saja akan membuat gaya hidup yang jauh lebih sulit untuk membuang atau mengabaikan daripada jika ia telah menikah jauh lebih awal.

Pada bulan Juli 1877, Tchaikovsky menikah lagi mantan mahasiswa, Antonina Miliukova, setelah menerima serangkaian surat berapi-api darinya. Untuk memastikan tidak akan ada gangguan, dia mengatakan hanya Anatoly dan ayahnya dari pertunangannya. Dia tidak memberitahu Sederhana atau Sasha sampai sehari sebelum pernikahannya atau Vladimir Shilovsky sampai hari pernikahan. Dia mengundang hanya Anatoly untuk ceremony.Almost segera setelah pernikahan berakhir, Tchaikovsky merasa telah melakukan kesalahan dan segera setelah itu menemukan bahwa ia dan Antonina tidak kompatibel psikologis dan seksual. Jika Tchaikovsky berusaha untuk menjelaskan kebiasaan seksual kepada istrinya, dia tidak mengerti.

Seiring waktu berlalu, Tchaikovsky mungkin telah menyadari bahwa pernikahan itu sendiri, bukan hanya Antonina, mungkin telah salah untuk him.He menulis kepada Sasha bahwa ia telah Ia "menjadi terlalu terbiasa dengan kehidupan sarjana dan saya tidak ingat saya kehilangan kebebasan tanpa penyesalan." menyimpulkan bahwa, bukannya memperkuat posisinya pribadi dan sosial, pernikahannya benar-benar terancam itu karena kesedihan dan skandal yang dapat terjadi akibat kegagalan tersebut. Uang hal dan ketidakmampuan untuk menulis diperparah situasi dan melaju Tchaikovsky untuk level yang lebih dalam beberapa despair.The tinggal bersama selama dua setengah bulan sebelum krisis emosional pemasangan memaksanya leave.He perjalanan ke Clarens, Swiss untuk istirahat dan pemulihan . Dia dan Antonina tetap menikah secara resmi tetapi tidak pernah tinggal bersama lagi dan tidak punya anak, meskipun Antonina kemudian melahirkan tiga anak dengan pria lain.

Bencana perkawinan Tchaikovsky mungkin telah memaksa dia untuk menghadapi kebenaran tentang seksualitasnya. Dia tidak pernah menyalahkan Antonina atas kegagalan pernikahan mereka dan ia tampaknya tidak pernah lagi dianggap perkawinan atau menganggap dirinya mampu mencintai wanita dengan cara yang sama dengan pria lainnya. Ia mengaku saudaranya Anatoly bahwa ada "tidak lebih dari sia-sia ingin menjadi apa pun selain apa yang saya oleh alam." Juga, meskipun Tchaikovsky akan mengakuinya hanya dalam periode depresi berat, episode meninggalkannya dengan perasaan yang amat malu dan rasa bersalah dan ketakutan yang Antonina sepenuhnya mungkin menyadari dan mempublikasikan orientasi seksualnya. Faktor-faktor tersebut membuat masing-masing huruf sesekali dia "sebuah malapetaka besar" yang akan meninggalkan dia dikocok selama hari. Mereka juga membuat berita-nya, terlepas dari seberapa kecil atau tidak bersalah, menyebabkan Tchaikovsky tidur dan nafsu makan hilang, ketidakmampuan untuk bekerja dan terpaku pada kematian dekat.

Nadezhda von Meck, janda kaya dari konglomerat kereta api, adalah salah satu orang kaya baru tumbuh menggurui seni di bangun industrialisasi Rusia. Dia akhirnya bergabung dengan pedagang kayu Mitrofan Belyayev, kereta api raja Savva Mamontov dan tekstil produsen Pavel Tretyakov. Von Meck berbeda dari rekan-rekan dermawan dalam dua cara. Pertama, bukannya mempromosikan seniman nasionalis, ia membantu Tchaikovsky, yang dipandang sebagai komposer dari aristokrasi berorientasi Barat. Kedua, sementara Belyayev, Mamontov dan Tretyakov membuat tampilan publik dari mereka hadiah, von Meck dilakukan dukungannya terhadap Tchaikovsky sebagai masalah sangat pribadi.

Dukungan Nadezhda von Meck mulai melalui Iosif Kotek, yang telah disewa sebagai musisi dalam rumah tangga Meck von. Pada tahun 1877, Kotek menyarankan commissioning beberapa potongan untuk biola dan piano dari Tchaikovsky. Von Meck, yang telah menyukai apa yang dia dengar musiknya, setuju. Permintaan selanjutnya untuk komposer menjadi korespondensi yang sedang berlangsung, bahkan acara-acara dengan Antonina dilipat dan membuat hidup Tchaikovsky yang semakin difficult.Von Meck dan Tchaikovsky dipertukarkan lebih dari 1.000 huruf, membuat mereka mungkin hubungan yang paling erat didokumentasikan

antara patron dan artis. Dalam surat-surat Tchaikovsky lebih terbuka tentang proses kreatifnya dari dia kepada orang lain.

Von Meck akhirnya dibayar Tchaikovsky subsidi tahunan dari 6.000 rubel, yang memungkinkan dia untuk berkonsentrasi pada komposisi. Dengan patronase ini datang sebuah hubungan itu, namun tetap berkenaan dgn tulisan, tumbuh sangat intimate.She tiba-tiba mengakhiri hubungan pada tahun 1890. Sementara Tchaikovsky tidak dalam sebagai mendesak kebutuhan uangnya seperti yang telah, persahabatan dan dorongan itu tetap merupakan bagian integral dari kehidupan emosionalnya. Dia tetap bingung dan kesal tentang dia tidak ada untuk tiga tahun sisa hidupnya.

Tahun mengembara

Tchaikovsky tetap di luar negeri selama setahun setelah disintegrasi pernikahannya, di mana ia menyelesaikan Eugene Onegin, diatur Symphony Keempat dan menyusun Concerto.He Biola kembali ke Konservatorium Moskow pada musim gugur tahun 1879 tapi hanya sebagai langkah sementara; ia memberitahu Nikolai Rubinstein pada hari kedatangannya bahwa ia akan tinggal tidak lebih dari December.Once jabatan profesor telah berakhir secara resmi, ia melakukan perjalanan tanpa henti di seluruh Eropa dan pedesaan Rusia. Yakin penghasilan tetap dari von Meck, ia hidup terutama saja, tidak tinggal lama di mana saja dan menghindari kontak sosial setiap kali masalah possible.His dengan Antonina terus. Dia setuju untuk menceraikan dia, kemudian menolak. Sementara ia sedang melakukan kunjungan diperpanjang ke Moskow, ia pindah ke apartemen tepat di atas mana dia staying.Tchaikovsky terdaftar tuduhannya secara rinci untuk Modest: "Saya seorang penipu yang menikahinya untuk menyembunyikan sifat asli saya ... saya menghinanya setiap hari, penderitaan-nya di tangan saya yang besar ... dia terkejut dengan wakil memalukan saya, dll, dll "Dia mungkin tinggal sisa hidupnya dalam ketakutan kekuasaan Antonina untuk mengungkapkan dirinya secara terbuka. Ini bisa mengapa karya terbaiknya dari periode ini, kecuali untuk trio piano yang ia tulis setelah kematian Nikolai Rubinstein, ditemukan dalam genre yang tidak memerlukan ekspresi pribadi yang mendalam.

Reputasi asing Tchaikovsky tumbuh pesat. Di Rusia, meskipun, itu "dianggap wajib di kalangan musik progresif di Rusia] untuk mengobati Tchaikovsky sebagai pemberontak, master terlalu tergantung pada Barat." Pada tahun 1880 penilaian ini berubah. Selama upacara peringatan untuk Monumen Pushkin di Moskow, novelis Fyodor Dostoyevsky menuduh bahwa penyair dan dramawan Alexander Pushkin telah memberikan panggilan kenabian ke Rusia untuk "kesatuan universal" dengan Barat. Sebuah pengakuan belum pernah terjadi sebelumnya untuk pesan Dostoyevsky menyebar ke seluruh Rusia, dan dengan itu menghina musik Tchaikovsky yang menguap. Dia bahkan menarik berikut kultus di antara kaum intelektual muda Saint Petersburg, termasuk Alexandre Benois, Léon Bakst dan Sergei Diaghilev.

Pada tahun 1880, Katedral Kristus Penyelamat di Moskow hampir selesai; ulang tahun ke 25 penobatan Alexander II pada 1881 sudah dekat, dan 1882 Moskow Seni dan Pameran Industri

adalah dalam tahap perencanaan. Nikolai Rubinstein menyarankan sepotong peringatan besar bagi asosiasi dengan perayaan terkait. Tchaikovsky mulai proyek ini pada bulan Oktober 1880, finishing-nya dalam waktu enam minggu. Menurut dia, untuk Nadezhda von Meck bahwa karya yang dihasilkan, Overture 1812, akan Dia juga memperingatkan "sangat keras dan berisik, tapi aku menulisnya tanpa perasaan hangat cinta, dan karena itu ada mungkin akan ada manfaat artistik di dalamnya." konduktor Eduard Nápravník bahwa "Saya tidak akan sama sekali terkejut dan tersinggung jika Anda menemukan bahwa itu adalah dalam gaya tidak cocok untuk konser simfoni." Namun demikian, karya ini telah menjadi bagi banyak orang "potongan oleh Tchaikovsky mereka tahu yang terbaik."

Pada tanggal 23 Maret 1881, Nikolai Rubinstein meninggal di Paris. Tchaikovsky, berlibur di Roma, segera pergi untuk menghadiri pemakaman. Ia tiba di Paris terlambat untuk upacara tapi dalam iring-iringan yang disertai peti mati Rubinstein dengan kereta api ke Rusia [159] Pada bulan Desember, ia mulai bekerja pada Trio Piano di A minor,. "Didedikasikan untuk mengenang seniman besar. " Trio pertama kali dilakukan secara pribadi di Konservatorium Moskow pada ulang tahun pertama kematian Rubinstein. Potongan menjadi sangat populer selama hidup sang komposer dan menjadi elegi sendiri Tchaikovsky ketika bermain di konser peringatan di Moskow dan Saint Petersburg pada bulan November 1893.

Kembali ke Rusia

sekarang 44 tahun, pada tahun 1884 Tchaikovsky mulai menumpahkan unsociability dan gelisah. Pada bulan Maret tahun itu, Tsar Alexander III diberikan kepadanya Ordo St Vladimir (kelas empat), yang dijalankan dengan bangsawan keturunan dan memenangkan Tchaikovsky audiens pribadi dengan Tsar.This itu segel terlihat dari persetujuan resmi yang maju itu Tchaikovsky muka standing.This sosial mungkin telah disemen dalam pikiran sang komposer oleh keberhasilan besar Suite Orkestra nya No 3 di perusahaan Jan 1885 premier di Saint Petersburg, di bawah arahan von Bülow ini, di mana pers itu dengan suara bulat menguntungkan. Tchaikovsky menulis kepada von Meck: "Saya pernah melihat kemenangan saya melihat seluruh penonton terharu, dan berterima kasih padaku Saat-saat itu perhiasan terbaik dari kehidupan seorang artis Berkat itu layak hidup dan bekerja....". Sebuah rumah dua lantai dengan jendela biru trim dan banyak putih, dikelilingi oleh pohon birch. Tchaikovsky yang terakhir rumah, di Klin, sekarang Museum Tchaikovsky.

Pada tahun 1885 tsar meminta produksi baru dari Eugene Onegin yang akan dipentaskan di Teater Bolshoi Kamenny di Saint Petersburg. (Hanya produksi lainnya Its telah oleh mahasiswa dari Conservatory.) Dengan memiliki opera dipentaskan di sana dan tidak di Teater Mariinsky, ia menjabat pemberitahuan bahwa musik Tchaikovsky yang menggantikan opera

Tchaikovsky's last home, in Klin, now the Tchaikovsky Museum

Italia sebagai seni kekaisaran resmi. Selain itu, berkat Ivan Vsevolozhsky, Direktur Teater Imperial dan pelindung dari komposer, Tchaikovsky telah diberikan pensiun tahunan seumur hidup 3.000 rubel dari Tsar. Hal ini membuatnya komposer pengadilan utama, dalam prakteknya jika tidak dalam judul sebenarnya.

Meskipun jijik nya untuk kehidupan publik, Tchaikovsky sekarang berpartisipasi di dalamnya baik itu akibat dari selebriti meningkat dan karena dia merasa tugasnya untuk mempromosikan musik Rusia. Dia membantu mendukung bekas muridnya Sergei Taneyev, yang kini direktur Moskow Conservatory, dengan menghadiri ujian mahasiswa dan negosiasi hubungan terkadang sensitif di antara berbagai anggota staff.Tchaikovsky juga menjabat sebagai direktur cabang Moskow Society Musik Rusia selama 1889-1890 musim. Dalam posting ini, ia mengundang selebriti internasional untuk melakukan, termasuk Johannes Brahms, Antonin Dvorak dan Jules Massenet, meskipun tidak semuanya diterima.

Tchaikovsky juga mempromosikan musik Rusia sebagai konduktor, seperti yang telah berusaha untuk membangun dirinya selama sedikitnya satu dekade, percaya bahwa akan memperkuat kesuksesannya. Pada bulan Januari 1887, ia digantikan di Teater Bolshoi di Moskow dalam waktu singkat untuk pertunjukan dari Cherevichki.Within opera setahun kinerja Cherevichki, Tchaikovsky adalah permintaan yang cukup besar di seluruh Eropa dan Rusia, yang membantunya mengatasi seumur hidup demam panggung dan mendorong nya keyakinan diri. Melakukan membawanya ke Amerika pada 1891, di mana dia memimpin orkestra New York Musik Society di nya Coronation Festival Maret di konser perdana Aula Carnegie.

Pada 1888 Tchaikovsky memimpin perdana Symphony Kelima di Saint Petersburg, mengulangi pekerjaan seminggu kemudian dengan pertunjukan pertama dari Dusun puisinya nada. Meskipun kritik membuktikan bermusuhan, dengan Cui César menelepon simfoni "rutin" dan "lacur", baik karya diterima dengan sangat antusias oleh khalayak dan Tchaikovsky, tidak terpengaruh, terus melakukan simfoni di Rusia dan Eropa.

Belyayev lingkaran dan reputasi tumbuh

Pada bulan November 1887, Tchaikovsky tiba di Saint Petersburg pada waktunya untuk mendengar beberapa Konser Symphony Rusia, yang ditujukan khusus untuk musik dari komponis Rusia. Satu termasuk kinerja lengkap pertama dari Symphony revisi Pertama nya; lain menampilkan versi terakhir dari Symphony Ketiga Nikolai Rimsky-Korsakov, dengan lingkaran yang Tchaikovsky sudah berhubungan. Rimsky-Korsakov, dengan Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov dan beberapa komposer nationalistically berpikiran lain dan musisi, telah membentuk kelompok yang dikenal lingkaran Belyayev, yaitu setelah seorang pedagang dan musisi amatir yang menjadi pelindung musik berpengaruh dan penerbit. Tchaikovsky yang menghabiskan banyak waktu dalam lingkaran ini, menjadi jauh lebih nyaman dengan mereka daripada ia telah dengan 'Lima' dan semakin percaya diri dalam menampilkan musik bersama mereka. Hubungan ini berlangsung sampai kematiannya Tchaikovsky.

Pada tahun 1892, Tchaikovsky terpilih anggota Académie des Beaux-Arts di Prancis, hanya Rusia kedua yang dihormati sehingga (yang pertama adalah pematung Mark Antokolski).

Tahun berikutnya, University of Cambridge di Inggris diberikan Tchaikovsky kehormatan Doctor derajat Musik.

Kematian

Pada 30 Oktober 1893 Tchaikovsky dilakukan pemutaran perdana Sixth Symphony nya, Pathétique Di Saint Petersburg. Sembilan hari kemudian, Tchaikovsky meninggal di sana, berusia 53. Dia dikebumikan di Pemakaman Tikhvin di Biara Alexander Nevsky, dekat makam rekan-komposer Alexander Borodin, Mikhail Glinka, dan Sederhana Mussorgsky; kemudian, Rimsky-Korsakov dan Balakirev juga dimakamkan di dekatnya.

Sementara kematian Tchaikovsky secara tradisional dikaitkan dengan kolera, kemungkinan besar tertular melalui air minum yang terkontaminasi beberapa hari sebelumnya, beberapa telah berteori bahwa kematiannya adalah bunuh diri. Opini telah diringkas sebagai berikut: "polemik atas kematian [Tchaikovsky] telah mencapai jalan buntu ... Rumor melekat pada mati terkenal keras ... Adapun penyakit, masalah bukti menawarkan sedikit harapan resolusi memuaskan: negara diagnosis ; kebingungan saksi;.. mengabaikan jangka panjang efek dari merokok dan alkohol Kami tidak tahu bagaimana Tchaikovsky meninggal Kita mungkin tidak mengetahui.”

Musik

Tchaikovsky, dan Symphonies oleh Pyotr Ilyich TchaikovskySekelompok penari balet mengenakan kostum abad ke-17.

Asli tokoh balet Tchaikovsky, The Sleeping Beauty, Saint Petersburg, 1890 Tchaikovsky menulis banyak karya yang populer dengan masyarakat musik klasik, termasuk nya Romeo dan Juliet, yang Overture 1812, tiga balet (The Nutcracker, Swan Lake, The Sleeping Beauty) dan Slave Marche. Ini, bersama dengan Piano Concerto Pertama dan Violin Concerto nya, tiga simfoni terakhir dari enam nomor dan opera, The Queen of Spades dan Eugene Onegin, adalah di antara karya-karyanya paling akrab. Hampir populer adalah Symphony Manfred, Francesca da Rimini, yang Italien Capriccio dan Serenade for Strings.

Kreatif Berbagai

Tchaikovsky ditampilkan berbagai gaya dan emosional yang sangat luas, dari karya salon pesona berbahaya untuk simfoni dari luar biasa, daya kedalaman dan kemegahan. Beberapa karyanya, seperti Variasi pada Tema Rococo, mempekerjakan siap "Klasik" mengingatkan bentuk komposer abad ke-18 seperti Mozart (komponis yang karyanya adalah favoritnya). Komposisi lain, seperti simfoni Little Rusia dan opera nya Vakula Smith, main mata dengan praktik musik yang lebih mirip dengan yang dari Lima, terutama dalam penggunaan lagu rakyat.

Karya-karya lain, seperti tiga simfoni terakhir, menggunakan idiom musik pribadi yang difasilitasi ekspresi emosional yang kuat.

Kritikus musik Amerika dan wartawan Harold Schonberg C. menulis tentang Tchaikovsky "manis, dana habis-habisnya, supersensuous dari melodi," sebuah fitur yang telah memastikan kesuksesan musiknya dengan penonton. Inggris musikolog David Brown Italia bernama cantilena sebagai pengaruh yang mungkin untuk melodi Tchaikovsky yang paling karakteristik, mencatat bahwa tema-tema yang "ekspresif penuh" dan cenderung bersantai luas; "struktur periodik jelas" mereka dapat "disamarkan oleh ekspansif sangat frase individu dan dengan ekstensi sekuensial, yang mungkin bisa diperpanjang. "adalah tema cinta dalam Romeo dan Juliet contoh yang paling terkenal.

Sementara jenis melodi Brown menyebutkan adalah komposer yang paling khas, lengkap Tchaikovsky gaya melodi adalah selebar yang komposisinya. Kadang-kadang ia menggunakan gaya Barat melodi, terkadang melodi asli yang ditulis dalam gaya lagu rakyat Rusia, kadang-kadang ia menggunakan lagu-lagu rakyat yang sebenarnya. Inggris musikolog John Warrack menulis, "pertiga obsesif Rusia lagu daerah menyerap lagu Tchaikovsky, dan ia juga harus pada beberapa waktu dihantui oleh interval dari keempat jatuh, begitu kuat melakukannya [warna] penemuan dalam simfoni awal, selalu mencolok ditempatkan di melodi dan bertindak sebagai [warna] emosional daripada menyiratkan perkembangan harmonis. "Brown mengamati praktik lain berasal dari lagu rakyat Rusia, yang adalah "untuk berpikir dalam hal proyeksi latar depan garis besar latar belakang." Salah satu contoh adalah penggunaan Tchaikovsky terhadap pusat sebuah melodi obo dalam gerakan lambat Symphony Pertama sebagai titik awal untuk tema lain. Lain adalah ketika tema cinta yang mendominasi bagian tengah puisi Francesca da Rimini simfoni ternyata kembali pada dirinya sendiri, berlangsung dalam "pola baru terhadap bentuk tua."

Harmoni

Harmony adalah jebakan potensial untuk Tchaikovsky, menurut Brown. Kreativitas Rusia berkisar inersia, ia menjelaskan, dengan drama, novel dan opera yang pada dasarnya urutan diri tertutup Tableaux, sementara Barat harmoni adalah penelitian bergerak, mendorong musik dan, dalam skala yang lebih besar, memberikan shape.Modulation , pergeseran dari satu kunci ke yang lain, adalah prinsip mengemudi di kedua harmonis dan bentuk sonata, Western primer skala besar struktur musik sejak pertengahan abad ke-18. Modulasi dipertahankan bunga harmonik melalui diperpanjang skala waktu, memberikan kontras yang jelas antara tema musik dan menunjukkan bagaimana tema-tema yang terkait satu sama lain.

Prinsip-prinsip ini merupakan bagian dari studi Tchaikovsky di Saint Petersburg Conservatory. Bagaimana dia mempraktikkannya tanpa mengorbankan individualitasnya, Brown menyatakan, merupakan tantangan yang berpotensi besar. [197] Faktor yang mungkin membantu adalah "bakat untuk harmoni" yang "tercengang" Rudolph Kündinger, musik guru Tchaikovsky selama waktunya di Sekolah Fikih [198] Itu bakat, ditambah dengan studi Conservatory nya, mungkin telah dibantu Tchaikovsky dalam menggunakan berbagai variasi harmoni dalam musik, dari praktek harmonis dan tekstur Barat pertamanya dua kuartet string untuk penggunaan. nada

seluruh skala di tengah final dari Symphony Kedua, praktik lebih biasanya digunakan oleh The Lima.

Tchaikovsky sering mengikuti praktek Eropa perkembangan harmonis, menurut Brown, seperti menggunakan lingkaran perlima untuk mendasari tema cinta Romeo dan Juliet.Occasionally, meskipun, ia jatuh kembali pada praktek Rusia, dalam Romeo berosilasi pada kali "antara bagian-bagian dari hampir statis harmoni dan orang lain di mana gerakan bass mendasar adalah solid, kadang-kadang cepat, dalam perlima. " Pada bagian pengembangan Romeo, ia membiarkan batu harmoni antara dua akord dengan hanya satu catatan dipegang kesamaan. Ini adalah praktek yang diambil dari Glinka opera Ruslan dan Lyudmila, Brown mengatakan, dan menjadi fitur Rusia lainnya termasuk penggunaan liberal poin pedal dan kerja dengan chromaticism untuk tandingan dekoratif dan sebagai sobek kasar untuk "sidik jari kecil harmoni Rusia." melodi.

Irama

Berirama, Tchaikovsky kadang percobaan dengan meter yang tidak biasa. Lebih sering, ia menggunakan sebuah perusahaan, meteran biasa, sebuah praktek yang berfungsi dengan baik pada masa tari music.At, irama nya menjadi diucapkan cukup untuk menjadi agen ekspresif utama dari musik. Mereka juga menjadi sarana, ditemukan biasanya dalam musik rakyat Rusia, dari simulasi gerakan atau kemajuan dalam skala besar simfoni gerakan-a "propulsi sintetis," sebagai frase Brown itu, yang pengganti momentum yang akan dibuat dalam bentuk sonata ketat oleh interaksi elemen melodi atau motivic. Interaksi ini umumnya tidak terjadi dalam musik Rusia. (Untuk lebih lanjut tentang ini, silakan lihat Pengulangan bawah ini.)

Circle of fifths showing major and minor keysStruktur

Tchaikovsky berjuang dengan bentuk sonata. Prinsip pertumbuhan organik melalui interaksi tema musik asing bagi praktek Rusia, yang menempatkan tema menjadi serangkaian mandiri bagian dengan tidak ada interaksi atau transisi yang jelas dari satu bagian ke yang berikutnya. Tanpa pertumbuhan organik, membangun skala besar, struktur musik yang berkembang akan menjadi sesuatu yang membingungkan, jika tidak mustahil. Juga tidak bentuk sonata mempertimbangkan laporan emosional tinggi yang banyak Romantis era komposer cenderung membuat sejak itu dirancang untuk beroperasi pada tingkat logis, intelektual, bukan satu emotif.

Sequence ascending . Note that there are only four segments, continuously higher, and that the segments continue by the same distance (seconds: C-D, D-E, etc.).

Pengulangan adalah bagian alami dari Rusia musik-banyak lagu-lagu rakyat yang pada dasarnya serangkaian variasi pada satu bentuk dasar atau pola dari beberapa catatan, "menggunakan interval yang sama dan frasa dengan desakan ritual hampir," menurut Warrack. Ini juga merupakan bagian alami dari musik Tchaikovsky. Ia menggunakan urutan dalam melodi (mengulang sebuah lagu di lapangan lebih tinggi atau lebih rendah dengan suara yang sama) bisa terus untuk masalah length.The ekstrim dengan pengulangan adalah bahwa, selama periode waktu, melodi yang diulang tetap statis, bahkan ketika ada tingkat permukaan aktivitas ritmik ditambahkan ke dalamnya. Bawah permukaan itu, tidak ada benar-benar bergerak atau berjalan di manapun; efek ritme yang dekoratif, tidak organik, karena tidak ada kemajuan benar telah terjadi. Bentuk sonata, di sisi lain, beroperasi dengan kemajuan. Dua tema yang kontras seperti orang berinteraksi dalam percakapan atau argumen. Mereka membahas masalah, setuju, tidak setuju, tapi percakapan berjalan di suatu tempat, melainkan tumbuh dan membangun ke arah beberapa kesimpulan. Jika percakapan, dan dengan ekstensi suatu karya musik dalam bentuk sonata, menjadi statis, warung segalanya.

Tchaikovsky menyimpan percakapan musik mengalir sementara dasarnya mengulangi dirinya dengan mengintegrasikan melodi, nada suara, irama dan warna suara sebagai suatu keseluruhan yang tak terpisahkan, bukan sebagai elemen yang terpisah, dan memanipulasi berbagai bagian sesuai dengan kebutuhan. Dengan membuat perubahan halus tapi nyata dalam irama atau kalimat dari lagu, modulasi ke tombol lain, mengubah melodi sendiri atau berbagai instrumen bermain itu, Tchaikovsky bisa menjaga minat pendengar dari lesu. Dengan memperluas jumlah pengulangan, ia bisa meningkatkan ketegangan musik dan dramatis dari sebuah bagian, membangun "menjadi pengalaman emosional intensitas hampir tak tertahankan," sebagai frase Brown itu, mengendalikan ketika puncak dan pelepasan ketegangan yang akan terjadi. (Untuk lebih lanjut tentang praktek ini, lihat Variasi langsung di bawah.)

Warisan

Tchaikovsky adalah seorang pelopor dalam beberapa cara. Terima kasih sebagian besar ke Nadezhda von Meck, ia menjadi komposer penuh waktu pertama Rusia profesional. Hal ini memungkinkan dia waktu dan kebebasan untuk mengkonsolidasikan praktek komposisi Barat yang telah dipelajarinya di Saint Petersburg Conservatory dengan lagu rakyat Rusia dan unsur musik asli untuk memenuhi tujuan sendiri ekspresif dan menempa gaya, asli sangat pribadi. Dia membuat dampak tidak hanya dalam karya mutlak seperti simfoni tetapi juga dalam program musik dan "berubah itu Liszt dan prestasi Berlioz ini ... dalam masalah-masalah elevasi Shakespeare dan impor psikologis." Tchaikovsky melakukan semua ini tanpa sebuah sekolah asli komposisi yang di atasnya untuk jatuh kembali. Hanya Glinka telah mendahuluinya dalam menggabungkan praktik Rusia dan Barat dan guru di Saint Petersburg telah menyeluruh Jermanik dalam pandangan musik mereka. Dia, untuk semua maksud dan tujuan, sendirian dalam pencarian artistiknya.

Tchaikovsky percaya bahwa profesionalisme dalam keterampilan menggabungkan dan standar tinggi dalam musik karya memisahkan dia dari orang sezamannya di Lima. Seperti mereka, ia ingin menghasilkan musik yang mencerminkan karakter nasional Rusia tetapi yang melakukannya dengan standar Eropa kualitas tertinggi. Dia datang pada saat bangsa itu sendiri sangat terpecah seperti apa karakter yang sebenarnya. Seperti negaranya, ia membutuhkan waktu untuk menemukan cara untuk mengekspresikan Russianness nya dengan cara yang benar untuk dirinya sendiri dan apa yang telah dipelajarinya. Karena profesionalisme, ia bekerja keras tujuan ini dan berhasil. Teman sang komposer, kritikus musik Hermann Laroche, menulis The Sleeping Beauty yang skor mengandung "unsur yang lebih dalam dan lebih umum dari warna, dalam struktur internal dari musik, terutama di dasar unsur melodi. Elemen dasar tidak diragukan lagi Rusia. "

Tchaikovsky juga mendorong dirinya untuk mencapai luar Rusia dengan musiknya. Paparan untuk musik Barat mendorong orang untuk berpikir itu milik tidak hanya untuk Rusia tetapi untuk dunia pada umumnya. Pola pikir ini membuat dia berpikir serius tentang tempat Rusia dalam budaya-Eropa komposer musik Rusia pertama yang melakukannya. Ini menguatkan dia untuk menjadi komposer Rusia pertama yang memperkenalkan pribadi penonton asing dengan karya sendiri, serta mereka komposer Rusia lainnya. Dalam biografi Tchaikovsky, Anthony Holden mengingat kelangkaan musik klasik Rusia sebelum kelahiran Tchaikovsky, kemudian menempatkan prestasi sang komposer dalam perspektif sejarah: "Dua puluh tahun setelah kematian Tchaikovsky, di tahun 1913, Igor Stravinsky, The Rite of Spring meletus ke panggung musik, kedatangan sinyal Rusia ke dalam musik abad ke-20. Antara musik dua dunia yang sangat berbeda Tchaikovsky menjadi jembatan tunggal. "

Sergei Vasilievich Rachmaninoff lahir di Sergej Vasil’evič Rahmaninov, 1 April 1873 adalah seorang komponis, pianis dan dirigen Rusia. ("Sergei Rachmaninoff" adalah ejaan yang digunakan si komponis sendiri ketika ia tinggal di Barat pada paruhan kehidupannya yang belakangan. Namun, demikian namanya kadang kala ditulis pula Sergey atau Serge, dan Rachmaninov, Rachmaninow, Rakhmaninov atau Rakhmaninoff.) serta dikenang sebagai salah satu pianis yang paling tangguh dari semua waktu dan komposer benar-benar besar terakhir dalam tradisi Romantis Rusia. Rachmaninov berasal dari keluarga yang mencintai musik, memiliki tanah; ibu muda Sergey memupuk bakat bawaan anak itu dengan memberinya pelajaran piano pertamanya. Setelah penurunan nasib keluarga, Rachmaninovs pindah ke St Petersburg, dimana Sergey belajar dengan Vladimir Delyansky di Conservatory. Sebagai bintangnya terus meningkat, Sergey pergi ke Konservatorium Moskow, di mana ia menerima pelatihan musik suara: les piano dari disiplin ketat Nikolay Zverev dan Alexander Siloti (sepupu Rachmaninov itu), tandingan dengan Taneyev, dan harmoni dengan Arensky. Selama waktu di Conservatory, Rachmaninov naik dengan Zverev, yang mingguan musik hari Minggu menyediakan musisi muda kesempatan berharga untuk membuat kontak penting dan mendengar berbagai macam musik

Rachmaninoff dianggap sebagai salah satu pianis yang paling bepengaruh pada abad ke-20. Ia mempunyai kemampuan teknis dan dorongan ritmis yang legendaris. Tangannya yang besar mampu mencakup interval ke-13 di tuts-tuts piano (jangkauan tangannya lebih kurang 12 inci atau 30,5 cm. Rentangan tangannya kira-kira sepadan dengan tinggi badannya, yaitu 1,98 meter. Ia juga mampu memainkan komposisi-komposisi yang rumit setelah mendengarnya sekali. Banyak rekaman pertunjukan Rachmaninoff sendiri yang dibuat dengan label rekaman Victor Talking Machine Company, serta karya-karya dari repertoar yang standar.

Sebagai studi konservatori Rachmaninov terus, bakatnya berkembang datang ke bunga penuh; ia menerima dorongan pribadi Tchaikovsky, dan, setahun setelah mendapatkan gelar di bidang piano, mengambil medali emas Conservatory di komposisi nya opera Aleko (1892). Awal kemunduran dalam karir komposisi nya - terutama, penerimaan suram nya Symphony No 1 (1895) - menyebabkan jangka depresi dan keraguan diri, yang ia mengatasi dengan bantuan hipnosis. Dengan sukses besar nya Piano Concerto No 2 (1900-1901), bagaimanapun, ketenaran abadi sebagai komposer terjamin. Dekade pertama abad kedua puluh terbukti yang produktif dan bahagia untuk Rachmaninov, yang selama waktu yang menghasilkan karya seperti Simfoni No 2 (1907), puisi nada Isle of the Dead (1907), dan Piano Concerto No 3 (1909). Pada tanggal 12 Mei 1902, komposer menikahi sepupunya, Natalya Satina.

Pada akhir dekade, Rachmaninov telah memulai tur Amerika pertama, yang disemen ketenaran dan popularitas di Amerika Serikat. Dia terus membuat rumahnya di Rusia tetapi meninggalkan secara permanen setelah Revolusi tahun 1917, ia kemudian tinggal di Swiss dan Amerika Serikat antara tur Eropa dan Amerika yang luas. Sementara perjalanannya termasuk keterlibatan melakukan (dia dua kali ditawarkan, dan dua kali menolak, kepemimpinan dari Boston Symphony Orchestra), itu adalah kemampuan luar biasa nya pianistic yang

memenangkan kepadanya kemuliaan-Nya yang terbesar. Rachmaninov dirasuki teknik keyboard yang ditandai dengan presisi, kejelasan, dan rasa Legato tunggal. Memang, tangan pianis menjadi bagian dari legenda. Dia memiliki rentang yang sangat besar - ia dapat, dengan tangan kiri, memainkan akord CE datar GCG - dan permainannya memiliki kekuatan karakteristik, yang pianis telah digambarkan sebagai "kosmik" dan "luar biasa." Dia, misalnya, dihargai dengan kemampuan luar biasa untuk membedakan, dan mengartikulasikan mendalam, gerakan misterius dalam sebuah komposisi musik yang biasanya tetap tidak terdeteksi oleh persepsi dangkal struktur berirama.

Untungnya untuk anak cucu, Rachmaninov tercatat banyak musik sendiri, termasuk konserto piano empat dan apa yang mungkin karyanya yang paling dicintai, itu Rhapsody pada Tema Paganini (1934).

Rachmaninoff bekerja untuk Piano dan Orchestra

Bagi banyak orang hari ini, hanya menyebutkan sebuah konserto piano membawa satu nama dalam pikiran: Sergey Rachmaninoff. Konsernya telah berubah dalam kesadaran pendengar tidak curiga banyak melalui media film dan lagu populer. Namun, film-film dan lagu telah menawarkan hanya sekilas ke kecemerlangan karya Rachmaninoff untuk piano dan orkestra. Hal ini pada mendengarkan lebih lanjut, bahwa seseorang benar-benar dapat menikmati jenius bekerja dalam komposisi ini.

Rachmaninoff lahir di Semyonovo, sebuah kota kecil dekat Novgorod, pada tanggal 1 April 1873. Ia dilahirkan dalam sebuah keluarga dengan sejarah militer yang kuat dan kekayaan. Ibunya Lyubov Petrovna Butakova, putri seorang jenderal kaya. Ayahnya, Vasily Arkadyevich Rachmaninoff, juga memiliki nenek moyang militer, tetapi memfokuskan pada pengelolaan perkebunan. Sayangnya, Vasily tidak terlalu bijaksana dengan uang dan akhirnya menyia-nyiakan begitu banyak sehingga kebun mas kawin Lyubov memberikan andil harus dijual. Oneg adalah nama kawasan di mana Sergey lahir. Itu ada di tepi Sungai Volkhov di pedesaan yang tenang yang Rachmaninoff dihargai begitu banyak untuk sisa hidupnya.

Itu adalah di mana Oneg Rachmaninoff mulai menunjukkan bakat bawaan musiknya. Ibunya pertama mendorongnya untuk bermain piano, dan, menyadari potensinya, menyewa seorang guru profesional, Anna Ornatskaya. Rachmaninoff senang dalam studinya dengan dia, tetapi kesenangan ini tidak berlangsung lama. Vasily kehilangan lebih banyak uang dan keluarga akhirnya harus menjual real di Oneg. Keluarga itu pindah ke St Petersburg pada tahun 1880 atau 1881. Rachmaninoff belajar di Konservatorium dengan Vladimir Demyansky. Namun, tragedi segera melanda keluarga, karena ada wabah difteri di kota. Sergey, kakaknya, Vladimir, dan adiknya, Sofiya, semuanya terjerat penyakit. Sergey dan Vladimir keduanya pulih, karena ia memiliki konstitusi yang kuat yang akan membantu dia melalui serangan banyak dengan penyakit serius. Namun, Sofiya meninggal. Lebih buruk lagi, hubungan antara orang tua Sergey memburuk sampai akhirnya mereka sepakat untuk berpisah. Lyubov merawat anak-anak.

Lyubov, mengetahui bahwa anaknya memiliki karunia-karunia musik yang besar, meminta nasehat Alexander Ziloti pada apa yang harus dilakukan dengan Sergey. Ziloti adalah sepupu Sergey dan juga seorang murid sangat sukses Liszt. Dia menyarankan bahwa Rachmaninoff harus diletakkan di bawah studi disiplin dari salah satu mantan guru-gurunya, Nikolay Zverev. Pada tahun 1885, Sergey pindah ke apartemen Zverev di Moskow untuk menjadi muridnya. Ia belajar dengan sangat rajin di bawah kontrol ketat Zverev. Dia juga belajar di Konservatorium Moskow dengan Ziloti, Tanayev dan Arensky. Untuk pekerjaan terakhirnya sebagai mahasiswa, Rachmaninoff terdiri sebuah opera satu babak berjudul Aleko. Pekerjaan itu sukses besar, mendapatkan Rachmaninoff Medali Emas Besar, hanya diberikan oleh konservatori untuk dua siswa lain dalam sejarahnya. Pekerjaan itu diterbitkan oleh Karl Gutheil dan segera dipentaskan di Teater Bolshoi di Moskow pada 27 April 1893 bersama dengan kutipan dari opera oleh Glinka dan Tchaikovsky. Rachmaninoff disebabkan keberhasilan moderat opera untuk tepuk tangan antusias Tchaikovsky.

Saat masih mahasiswa, Rachmaninoff terdiri karya besarnya yang pertama. Karya ini adalah Piano Concerto No 1 nya dalam F Tajam Kecil, yang kemudian menjadi Op nya. 1. Rachmaninoff mulai menulis bagian pada bulan Juni tahun 1890 di tempat peristirahatan di Ivanovka, tempat yang tenang di negara tempat Rachmaninoff mampu melakukan beberapa pekerjaan terbaiknya. Dia tidak menyelesaikan gerakan kedua dan ketiga sampai bulan Juli berikutnya, meskipun ia mengklaim telah disusun dalam pikirannya sebelum itu. Rachmaninoff memberikan kinerja pertama, gerakan pertama saja, pada tanggal 17 Maret 1892 di sebuah konser mahasiswa di Konservatorium Moskow. Sangat menarik untuk dicatat bagaimana beberapa konserto piano Rusia ada sebelum concerto Rachmaninoff. Konserto lima Anton Rubinstein piano adalah yang pertama.

Namun, ini adalah Mendelssohnian dan tidak memiliki kualitas Rusia kepada mereka. Tchaikovsky Concerto Pertama diikuti ini pada tahun 1874. Itu adalah konser ini yang pertama kali menangkap suara benar-benar Rusia dan berani. Guru Rachmaninoff, Tanayev dan Arensky, baik mencoba untuk menulis konserto piano. Tananyev yang tanggal 1876-77, tetapi tidak pernah selesai. Yang Arensky, di sisi lain, diterbitkan pada 1881 sebagai Op nya. 2. Ia menjabat untuk melontarkan karirnya sebagai seorang komposer, dan mungkin Arensky menyarankan bahwa komposisi yang mirip bisa melakukan hal yang sama untuk Sergey.

Rachmaninoff, bagaimanapun, tidak menarik inspirasi terbesar dari salah satu concerto Rusia yang mendahuluinya. Itu adalah Piano Concerto Grieg dalam A minor yang mempengaruhinya paling signifikan. Sementara Rachmaninoff tinggal di Ivanovka sepanjang musim panas tahun 1890, Ziloti ada di sana berlatih concerto Grieg. Mengenai konser Grieg, Barrie Martyn menulis "baik retorika Lisztian dan elemen desain formalnya meninggalkan jejak mereka pada karya Rachmaninoff".

Rachmaninoff membuka gerakan pertama dengan berkembang piano yang mirip dengan konser Grieg, serta Schumann dan datar E Liszt concerto. Namun, ayat-ayat ini benar-benar ciptaan sendiri, dan diintegrasikan ke dalam kain dari seluruh gerakan. Pembukaan dengan tanduk dan gemuruh kord piano juga mengingatkan pada lonceng Rusia bahwa dia sangat menyukai. Tema pertama dari gerakan ini sangat liris dan melankolis, sedangkan tema kedua adalah lebih hidup banyak dengan kontras. Gerakan pertama juga dilengkapi dengan cadenza solo yang luas lengkap dengan akord kuat dan ekspresi yang memberikan pekerjaan api sebenarnya. Gerakan kedua adalah Andante Cantabile dalam kunci D mayor. Ini adalah nocturne bergerak yang menyediakan tenang sebelum badai gerakan ketiga yang menampilkan terik

bagian chordal dan berani oktaf ganda yang membawa pekerjaan ke kesimpulan menggembirakan.

Untuk beberapa alasan, Rachmaninoff harus memiliki akhirnya menjadi tidak senang dengan konser tersebut. Pada tahun 1899, ketika ia diundang untuk keterlibatan kembali di London untuk melakukan pekerjaannya, ia menolaknya, mengklaim, "The Concerto Pertama tidak cukup baik untuk dimainkan di sana". Dia berjanji bahwa ia akan menulis sebuah karya dalam bentuk yang sama. Sebuah janji bahwa ia memang akan memenuhi lebih baik daripada orang bisa diharapkan. Bahkan, versi konser yang kita kenal dengan hari ini adalah versi yang Rachmaninoff direvisi pada tahun 1917, memiliki karena menulis dua konserto piano tambahan. "Concerto Pertama Rachmaninoff tidak hanya prestasi yang luar biasa untuk tujuh belas tahun kerja, yang dapat berdiri di atas kaki sendiri dan dinilai berdasarkan kemampuannya sendiri, tetapi bukti bahwa komposer itu datang dari umur dan bahwa kepribadian musiknya sendiri adalah membebaskan diri dari pengaruh muda, "klaim Martyn.

Itu adalah dengan komposisi nya Symphony No 1 di D minor, Op. 13 bahwa nasib baik Rachmaninoff sampai saat ini menurun. Dia mulai bekerja pada simfoni pada Januari 1895. Pekerjaan yang memiliki pertanda-pertanda buruk dari awal. Dia telah banyak kesulitan menulis itu dengan cara yang ia temukan memuaskan. Selain itu, banyak orang sezamannya baik tidak berpikir bahwa pekerjaan itu sangat bagus atau sama sekali tidak menyukai hal itu. Pada latihan, Rimsky-Korsakov berkomentar, "Maafkan aku tapi aku tidak menemukan musik ini sama sekali menyenangkan" . Symphony Pertama dipentaskan pada malam 15 Maret 1897 di Hall of Nobility tersebut. Konduktor untuk premier adalah Glazunov, seorang komposer yang sangat sangat dihormati. Sebagian besar kesalahan atas premier bencana jatuh pada dia, meskipun para kritikus pada saat itu tampaknya menempatkan semua menyalahkan komposisi itu sendiri. Mengenai budidayanya Glazunov itu, Rachmaninoff menulis, "Saya kagum bagaimana begitu berbakat seorang pria sebagai Glazunov dapat melakukan begitu buruk. Dia merasa apa-apa ketika ia melakukan, melainkan seolah-olah ia mengerti apa-apa. Banyak yang ada di premier bahkan ingat bahwa Glazunov mabuk.

Sebagian besar penonton St Petersburg mendengarkan riang kegagalan ini, senang menyaksikan kehancuran seorang komposer muda yang adalah seorang bintang dari Moskow, karena ada persaingan musik pahit antara dua kota pada saat itu. Dari semua kritikus, tidak ada yang lebih pendendam dan dengki dari Cui Cesar, yang telah menjadi terkenal karena serangannya terhadap komponis, bahkan menyerang Tchaikovsky muda pada awal karirnya. "Jika ada sebuah sekolah musik di neraka, jika salah seorang siswa berbakat yang diperintahkan untuk menulis simfoni program pada 'Tujuh wabah Mesir", dan jika ia menulis simfoni seperti Mr Rachmaninoff, maka ia akan dipenuhi-Nya tugas brilian dan senang penghuni neraka, "tulis Cui mengenai premier.

Tak perlu dikatakan, Rachmaninoff hancur karena kegagalan ini. Diduga, ia pergi sejauh untuk merobek-robek nilai asli dan memungkiri pekerjaan. "Ada penyakit serius dan pukulan mematikan dari nasib yang sama sekali mengubah karakter seorang pria. Ini adalah efek dari simfoni saya sendiri pada diri saya sendiri. Ketika penyiksaan yang tak terlukiskan kinerja harus akhirnya berakhir, saya adalah orang yang berbeda, "menceritakan Rachmaninoff (117). Dia menjadi sangat tertekan dan mengalami kesulitan menyusun karya-karya baru. Pernikahan Vera Skalon, seorang wanita dengan siapa Rachmaninoff sangat dekat dan berhubungan dengan sering, menjabat untuk lebih menekan Rachmaninoff. Rachmaninoff mulai mengembangkan masalah minum, menyebabkan tangannya untuk berjabat, jelas kondisi sangat berbahaya bagi

seorang pianis. Mengingat kesulitannya menulis, ia mulai untuk fokus pada karirnya sebagai solois dan konduktor konser opera.

Antara Januari dan April 1900, Rachmaninoff pergi untuk perawatan rutin ke spesialis Moskow pada neuropsychotherapy, Dr Dahl. Dalam hipnosis, dia meyakinkan Rachmaninoff bahwa dia memang seorang komponis besar dan akan menulis konserto piano baru bahwa ia telah berjanji untuk London seperti disebutkan sebelumnya. Apa mungkin memiliki lebih besar mempengaruhi dari hipnosis pada Rachmaninoff adalah pembicaraan yang menggembirakan bahwa dia dengan Dr Dahl, seorang musisi amatir avid. Apapun masalahnya mungkin, kunjungannya dengan Dr Dahl memiliki efek luar biasa pada disposisi nya. Dia punya lebih dari depresi dan segera mendapatkan keyakinan yang lebih besar dalam gayanya sebagai seorang komposer. Rachmaninoff pernah menderita depresi serius seperti lagi, bahkan ketika kemalangan akan mengikuti hidupnya.

Rachmaninoff mulai bekerja pada nya Piano Concerto No 2 di C Minor, Op. 18 di bagian akhir musim panas 1900. Rachmaninoff, setelah kembali rasa percaya dirinya, menyusun gerakan kedua dan ketiga "cepat dan mudah". Namun, ia memiliki banyak kesulitan dengan gerakan pertama. Dia perdana pekerjaan dalam bentuk lengkap pada saran Ziloti di Moskow pada tanggal 2 Desember 1900. Ini adalah penampilan yang menakutkan bagi Rachmaninoff, karena pemulihan lanjutan dari kepercayaan dirinya sebagai komposer berengsel pada penerimaan. Selanjutnya, ia mengontrak sebuah hari dingin buruk sebelum kinerja. Juga, ini akan menjadi kinerja pertamanya dengan sebuah orkestra dalam delapan tahun, setelah bermain dengan orkestra hanya tiga kali sebelumnya. Selain itu, Ziloti adalah untuk membuat debut profesional melakukan dengan kinerja ini. Untungnya, kinerja itu berlangsung tanpa hambatan, dan Rachmaninoff itu sangat meyakinkan. The concerto dipentaskan dalam bentuk lengkap pada tanggal 27 Oktober 1901. Itu adalah sukses luar biasa dengan penonton. The concerto cepat mendapatkan ketenaran internasional dengan pertunjukan Ziloti di Januari 1902 dengan Gewandhaus Leipzig di bawah Nikisch dan di bawah Sapellnikov di London pada bulan Mei tahun yang sama.

Pembukaan konser dimulai dengan serangkaian akord piano pembengkakan yang diselingi oleh oktaf bass. Sekali lagi, bagian ini mengingatkan suara lonceng, mendengar dari jauh pada awalnya, tetapi tumbuh lebih kuat dengan setiap stroke. Sangat menarik untuk membandingkan pembukaan ini dengan baris terakhir dari Prelude di C Sharp Minor. Ada kemungkinan bahwa ia mungkin telah berasal pembukaan konser dengan pembalik tata letak dan dinamika bar akhir dari awal, di mana oktaf bass mendahului dan tidak mengikuti akord. Seperti yang umum dengan Rachmaninoff, lagu pembuka memiliki suara khas Rusia. Teman Rachmaninoff, Medtner, menggambarkan ini kualitas Rusia tema utama Concerto Kedua, menyatakan bahwa itu adalah "tidak hanya tema hidupnya tetapi selalu menyampaikan kesan yang salah satu yang paling mencolok Rusia tema, dan hanya karena jiwa tema ini adalah Rusia ... setiap waktu, dari stroke bel pertama, Anda merasa sosok Rusia meningkat berdiri setinggi-tingginya dia”

Gerakan kedua Andante dari konserto adalah salah satu kreasi Rachmaninoff yang paling indah dan terkenal. Hal ini sangat Tchaikovskian, membawa ke pikiran Andante dari Tchaikovsky Kelima Symphony. Rachmaninoff mengambil banyak gerakan dari sebelumnya Romantis, pekerjaan, yang telah ditulis untuk tiga saudara perempuan Skalon tahun 1891. Hal ini

membuat gerakan lebih menyentuh ketika orang berpikir tentang kenangan Rachmaninoff pada saat yang baik dia telah dengan saudara Skalon sebelum keterlibatan Vera dan istirahat mereka dalam komunikasi. Bahkan yang paling tabah dari Rusia tersentuh oleh melodi yang Rachmaninoff disajikan dalam gerakan ini. "Hal ini tidak mengherankan bahwa keindahan gerakan ini terutama menyentuh Rachmaninoff guru Taneyev, yang menangis pada kinerja latihan dan diucapkan 'jenius' kata tunggal, bukan ungkapan yang digunakan enteng oleh master buritan atau dengan Rusia umumnya," komentar Martyn .

Gerakan ketiga adalah scherzando Allegro dalam kunci C mayor. Senar memulai, membangun sebuah klimaks staccato. Subjek utama membuat penampilan pertama sebagai piano masuk dengan penuh gaya. Setelah tema ini dikembangkan, salah satu melodi Rachmaninoff paling menawan sekarang membuat penampilan. Pada awalnya disajikan oleh obo solo dan string. Akhirnya dimainkan dalam bentuk yang sepenuhnya mulia dalam penyajian kembali Maestoso. Serangkaian akord kuat dari piano berakhir potongan dengan kesimpulan mendebarkan.

Konser benar-benar adalah sebuah karya cemerlang, membuktikan bahwa Rachmaninoff telah sepenuhnya pulih dari kesulitan sebelumnya dalam komposisi. Dia telah sepenuhnya ditinggalkan perasaan depresi dan menang dengan pekerjaan ini, terus berkembang jauh melewati apa yang telah ditulis sebelumnya. "Kemajuan terbesar dari semua, bagaimanapun, adalah dalam lirik, yang telah menunjukkan selama hampir seratus tahun kekuatan untuk menyentuh hati setiap generasi berturut-turut. The concerto dan karya-karya yang mengikutinya menandai Rachmaninoff sebagai kedua setelah Tchaikovsky dalam daftar penulis lirik Rusia, "tulis Martyn.

Menerima tawaran menguntungkan untuk tur Amerika pada tahun 1909, Rachmaninoff memutuskan untuk menulis lagi concerto piano. Ia menyelesaikan Piano Concerto No 3 nya di D minor, Op. 30 pada akhir September 1909, penyusunan mayoritas itu di resor di Ivanovka. Di kapal ia mengambil ke Amerika, Rachmaninoff mempraktekkan konserto piano pada dummy. Premier ini diadakan di New York dengan Symphony Orchestra New York, dipimpin oleh Walter Damrosch pada tanggal 28 November 1909. Januari berikutnya, Rachmaninoff melakukan konser dengan New York Philharmonic di bawah tongkat Gustav Mahler. Kepemimpinan Mahler orkestra terkesan sangat Rachmaninoff. Martyn menulis bahwa "disebabkan Rachmaninoff segera untuk membuatnya sebelah Nikisch sebagai konduktor terbesar pada zamannya" .

Konser dibuka dengan tema yang paling Rusia, dimainkan oleh piano di oktaf. Mengenai tema ini mencolok, komentar Rachmaninoff, "Ini hanya menulis itu sendiri! ... Jika saya punya rencana apapun dalam menulis tema ini, saya hanya memikirkan suara. Aku ingin 'menyanyi' melodi pada piano sebagai penyanyi akan menyanyikannyaSetelah tema disajikan, gerakan lepas landas ke dalam pengembangan berirama. Melodi yang indah melonjak berikut, yang mengarah ke dalam cadenza panjang. Sebenarnya ada dua versi yang berbeda untuk pemain solo untuk memilih dari: satu dengan awal, lebih gelap lebih chordal dan yang lainnya lebih hidup dan alternatif yang lebih ringan. Setelah layar dari virtuoso solo di cadenza, tema utama tersebut kemudian disajikan kembali dan koda menutup gerakan.

Gerakan kedua adalah sebuah selingan antara gerakan pertama dan ketiga terkait erat. Hal ini jelas menyedihkan dan penuh penderitaan, meskipun segera berubah menjadi periode joyfulness dan ekstasi. Setelah beberapa penyesuaian dan urutan Scherzo-seperti, cadenza, piano singkat klimaks mengarah langsung ke dalam gerakan ketiga. Gerakan ketiga dimulai dengan tema yang sangat cepat yang segera mengarah ke lebih besar, penyajian kembali kemenangan satu tema utama. Setelah penumpukan menegangkan, tema utama membuat satu penampilan cemerlang lagi sebelum gerakan ini tertutup oleh koda yang menggetarkan penonton untuk berdiri dan bertepuk tangan tanpa gagal.

Konser ini memang cukup populer saat ini. Ini telah mengumpulkan ketenaran banyak karena pendukung terkenal seperti Vladimir Horowitz dan Van Cliburn. Baru-baru ini berada di sorotan di film fitur Pembersih produksi,. Karena keahlian, ia adalah favorit pesaing di kompetisi piano di mana mereka dapat Showoff. Namun, pekerjaan ini jauh lebih banyak dari sepotong tampilan mencolok. "Rachmaninoff menggambarkan dengan sempurna hadiah yang cukup besar itu untuk menulis, panjang indah diutarakan melodi, dan menggunakan bahan nya cerdas untuk membuat tiga gerakan terpadu dengan keragaman macam suasana hati," komentar Geoffrey Norris (120). Kemampuan untuk diingat oleh penonton setelah hanya satu yg mendahului sidang adalah bukti cara di mana hal itu dapat mempengaruhi pendengar.

Rachmaninoff datang ke Amerika setelah Revolusi Bolshevik, tidak pernah kembali ke nya Ibu Rusia. Ketika ia datang ke Amerika, dia harus fokus pada menghasilkan uang. Dengan demikian ia mulai menghabiskan sebagian besar waktunya tur sebagai solois dan konduktor konser. Dia sedikit waktu untuk menulis. Pertamanya pasca-pengasingan pekerjaan adalah Piano Concerto No 4 nya dalam G Minor, Op. 40. Selesai pada bulan Agustus 1926, premier diadakan pada 18 Maret 1927 dengan Rachmaninoff sebagai solois dan dengan Leopold Stokowski melakukan Orchestra Philadelphia. Penerimaan konserto itu sangat hangat. Ini tidak pernah menjadi populer di perbendaharaan, dan ini mungkin karena tidak memiliki api dan semangat dari karya sebelumnya. Pekerjaan ini hanya tidak apa penonton ingin mendengar dari Rachmaninoff. "Apa yang diharapkan penonton dan inginkan adalah konser yang sepenuhnya berbeda dari yang Rachmaninoff menulis, apa dia memberi mereka merupakan karya orisinalitas yang cukup besar dalam sebuah vena yang asing, sebuah karya yang meskipun tidak merata, memiliki kenangan saat-saat beberapa inspirasi nyata," tulis Martyn (308). Pekerjaan yang tidak memiliki, melodi besar romantis bahwa penonton datang untuk mengasosiasikan dengan Rachmaninoff. Rachmaninoff hadir untuk pemutaran perdana Gershwin Rhapsody in Blue. Terinspirasi oleh ini, ia bahkan mencoba untuk memasukkan elemen jazz ke dalam konser tersebut. Namun, upayanya itu canggung dan tidak cukup cocok dengan pekerjaan.

Rachmaninoff dibuat untuk penerimaan bersemangat nya Piano Concerto No 4 dengan Rhapsody sangat sukses pada Tema Paganini. Setelah menetap di Swiss pada tahun 1931, Rachmaninoff melihat ke komposer lain untuk inspirasi. Dia menulis satu set variasi untuk piano solo pada tema oleh Corelli pemain biola terkenal. Rachmaninoff yang berani karena keberhasilan pekerjaan ini, dan mengalihkan perhatiannya untuk menulis satu set variasi, kali ini untuk piano dan orkestra. Pilihannya subjek yang cukup menarik. Pada titik ini, Rachmaninoff dianggap salah satu virtuosi hidup terbesar musik. Untuk alasan ini, mungkin dia merasa bahwa dia bisa berhubungan dengan Nicolo Paganini lebih baik dari orang lain. Untuk Paganini adalah pemain paling cemerlang di jamannya, dan, di samping itu, adalah pengasingan, hanya seperti

yang Rachmaninoff. Ada rumor bahwa Paganini membuat tawar-menawar dengan iblis untuk mendapatkan kekuatan musik tersebut. Demikian pula, Rachmaninoff sangat sibuk dengan ide kematian, menggunakan tema Dies Irae waktu dan waktu lagi, dengan Rhapsody menjadi tidak berbeda. Kedua pria menjadi sangat lelah oleh tuntutan ditempatkan pada mereka. Namun, Rachmaninoff tinggal untuk melakukan. "Tidak, saya tidak bisa bermain kurang ... Cara terbaik adalah untuk mati pada platform konser," memproklamirkan Rachmaninoff (Rimm 153).

Yang terakhir dari Dua Puluh Empat Niccolo Paganini perubahan pikiran mendadak biola telah sangat populer bagi banyak komponis menulis variasi atau kutipan. Tema 16-bar sederhana telah digunakan oleh Liszt, Brahms dan bahkan Andrew Lloyd-Webber. Namun, variasi Rachmaninoff yang paling populer dari mereka semua. Variasi kedelapan belas memang mencapai popularitas lebih dari tingkah Paganini sebenarnya didasarkan pada. Potongan selesai oleh Rachmaninoff dalam satu bulan hanya satu setengah tahun 1934. Itu perdana pada 7 November 1934 di Baltimore dengan Stokowski melakukan. Pekerjaan yang memiliki tiga bagian terlihat, mengikuti bentuk cepat-lambat-cepat dari sebuah konser. Saat ia digunakan dalam banyak komposisi utamanya, Rachmaninoff sekali lagi memanfaatkan tema Dies Irae dari misa Katolik Roma untuk Mati. Variasi kedelapan belas telah digunakan secara luas oleh Hollywood dan dalam lagu-lagu populer, membantu membangun ketenaran Rachmaninoff untuk anak cucu.

Kematian

Rachmaninoff meninggal dengan tenang dari kanker, langka awal yang cepat pada pagi hari Minggu, Maret 28, 1943 di rumahnya di Beverly Hills. Namun, Rachmaninoff tinggal di kuat dari sebelumnya melalui warisan dari musik yang luar biasa ia meninggalkan kami. Tidak hanya piano concerto, tapi semua musik adalah refleksi sebenarnya dari komposer brilian, konduktor, dan pianis yang Rachmaninoff itu. Menjadi seorang pria dari tiga profesi yang terpisah, komposer, konduktor, dan pianis, Rachmaninoff kadang-kadang khawatir bahwa ia mungkin tidak menyadari potensi penuh di salah satu dari tiga. Namun, ia benar-benar unggul di ketiga bidang. "Dia mungkin, sebagai ekspresi Rusia pergi, memiliki 'dikejar tiga kelinci', tapi dia menangkap semua dari mereka dalam musik yang emosional pribadi tetapi dinyatakan dengan keterbukaan mempengaruhi dan gairah, di piano-bermain yang menjadi legendaris, dan dalam melakukan yang adalah universal diakui, "tulis Norris (Kata Pengantar, v). Musiknya memiliki kemampuan untuk berbicara kepada jiwa pendengar. Ini melampaui alam duniawi dan diangkat pendengar untuk luhur. Dalam musik, orang dapat menemukan ketenangan dan kedamaian yang begitu Rachmaninoff merindukan dalam hidupnya, hanya untuk menemukan itu dalam tidur damai kematian.