sejarah dan apresiasi seni

29
SEJARAH DAN APRESIASI SENI PENGERTIAN Istilah aliran disebut juga isi/paham/pandangan. Latar belakang munculnya aliran: 1. Aliran-aliran dalam seni rupa muncul akibat munculnya bentuk kreativiti seniman dalam memilih dan mengolah objek, bahan, teknik dan gaya. 2. Bagi seniman besar munculnya kebosanan terhadap suatu aliran SEJARAH KEMUNCULAN Pada abad ke 17 di Eropah, kaum bangsawan, kelompok menengah dan gereja sebagai patron bidang kesenian. Seni berkembang mejadi lebih realistik dan narturalistik serta langsung menyentuh perasaan pengamatnya, serta ukurannya besar, gaya ini disebut sebagai gaya Baroque. Di Italia tokohnya dalam seni lukis adalah Caravaggio, Diego Velazquez, dalam seni patung Gianlorenzo Bernini terkenal dengan patungnya The Ecstacy of St Teresa. Di bahagian Utara Eropah ada pelukis ternama Paul Rubens dari Antwerp dengan lukisannya The ssumption of the Virgin, dan di Belanda ada Rembrant terkenal dengan teknik chiaroscuro dan fumatonya. Selain dalam bidang seni lukis dan patung, dalam bidang seni arkitektur juga berkembang pesat, dengan munculnya orang kaya baru bekerjasama dengan pihak gereja, mereka senang membuat istana, gereja dan bangunan-bangunan besar yang indah. Akhir zaman Barocque disebut zaman Racoco, pada zaman ini formalisme dalam lukisan ditinggal, para seniman berupaya melepaskan diri dari aturan-aturan akademis dalam membuat komposisi. Ciri dari karya seni lukis zaman ini adalah suasana gembira tentang keadaan yang indah dengan manusia-manusia

Upload: sallehuddin-bin-ibrahim

Post on 25-Nov-2015

357 views

Category:

Documents


26 download

TRANSCRIPT

SEJARAH DAN APRESIASI SENI

PENGERTIANIstilah aliran disebut juga isi/paham/pandangan.Latar belakang munculnya aliran:1. Aliran-aliran dalam seni rupa muncul akibat munculnya bentuk kreativiti seniman dalam memilih dan mengolah objek, bahan, teknik dan gaya.2. Bagi seniman besar munculnya kebosanan terhadap suatu aliran

SEJARAH KEMUNCULANPada abad ke 17 di Eropah, kaum bangsawan, kelompok menengah dan gereja sebagai patron bidang kesenian. Seni berkembang mejadi lebih realistik dan narturalistik serta langsung menyentuh perasaan pengamatnya, serta ukurannya besar, gaya ini disebut sebagai gaya Baroque. Di Italia tokohnya dalam seni lukis adalah Caravaggio, Diego Velazquez, dalam seni patung Gianlorenzo Bernini terkenal dengan patungnya The Ecstacy of St Teresa. Di bahagian Utara Eropah ada pelukis ternama Paul Rubens dari Antwerp dengan lukisannya The ssumption of the Virgin, dan di Belanda ada Rembrant terkenal dengan teknik chiaroscuro dan fumatonya. Selain dalam bidang seni lukis dan patung, dalam bidang seni arkitektur juga berkembang pesat, dengan munculnya orang kaya baru bekerjasama dengan pihak gereja, mereka senang membuat istana, gereja dan bangunan-bangunan besar yang indah. Akhir zaman Barocque disebut zaman Racoco, pada zaman ini formalisme dalam lukisan ditinggal, para seniman berupaya melepaskan diri dari aturan-aturan akademis dalam membuat komposisi. Ciri dari karya seni lukis zaman ini adalah suasana gembira tentang keadaan yang indah dengan manusia-manusia cantik di alam dan komposisi dinamik dari objek yang dilukiskan

Pengenalan Sejarah Seni Barat

RenaissanceMaksud Renaissance (bahasa Perancis: Renaissance) diambil dari Bahasa Itali Rinascita (abad ke-16). Kata lain yang mempunyai makna sama: rebirth (Bahasa Inggeris) yang ertinya kelahiran kembali. Bahasa Itali, Rinascita, dipakai oleh Vassari (ahli sejarah) dalam bukunya Lives of The Painters (1550) untuk memberikan pengertian kelahiran kembali bentuk dn idea purba dalam karya seni Giotto. Para ahli kebudayaan moden menggunakan istilah ini sebagai gejala kebudayaan dari abad ke-15 dan 16 di Itali.Ciri utama dari karya seni rupa Renaissance ini ialah gaya seni naturalisme. Seni naturalisme Renaissance merupakan kelahiran kembali nilai-nilai seni klasik, yang mencapai kemuncaknya sekitar tahun 1500-1527. Pusat gerakan Renesan adalah bandar Florence berdasarkan pendapat ahli sejarah kesenian umum. Gerakan ini dikumpulkan ke dalam tiga tempoh perkembangan (Yudoseputro, 1987):3. Renaissance Awal (sekitar tahun 1410-1500)4. Renaissance Tinggi (sekitar tahun 1500-1527)5. Renaissance Akhir (sekitar tahun 1527-1570)Pembagian tiga tempoh Renaissance itu didasari oleh adanya tiga kecenderungan ciri-ciri gaya (segi teknikal dan estetika). Renaissance awal memperlihatkan adanya gaya perintisan naturalisme yang belum sempurna. Renesan tinggi tampak menampilkan karya yang lebih idealistik dengan tahap pencapaian teknik yang mapan. Pada Renesan akhir perkembangan mengalami penurunan berkualiti sesuai klasik, sebab ideanya hanya berkisar pada peniruan gaya naturalisme lama.Seniman tempoh Renaissance Awal : Mantegna dari Padua, Piero Della Fransesca dari Urbino, dan Giovanni Bellini dari Venice.Seniman tempoh kedua : Leonardo da Vinci, dan Michelangelo dari Florence, diikuti oleh Raphael, Bramante (arkitek yang mencipta sudu kecil. Peter - pusat kesenian Roma). Di Venice dan Parma (disebut juga gaya Venice) bekerja seniman Giovanni Bellini, Titian, Giorgione, dan Corregio.Seniman tempoh ketiga : golongan Manneriot (Manirisme). Seniman yang disebut pula oleh Janson (1989:207) sebagai the great masternya dari abad ini adalah Leonardo, Bramante, Michelangelo, Raphael, dan Titian.Jika dianalisis beberapa karya seni rupa Renesan, gerakan ini mempunyai tujuan untuk:a. menghidupkan kembali sebagai ideal seniman;b. kebebasan peribadi, tetapi tetap karyanya sebagai pembiakan tepat dari bentuk luar dunia (alam).Untuk mencapai tujuan kedua, iaitu meniru bentuk luar dunia secara tepat, diperlukan pelbagai teknik melukis atau berkarya seni rupa. Pada masa ini ditemukan beberapa teknik penting untuk menghasilkan gaya kebentukan Naturalisme. Penemuan teknik tersebut ialah:1. Penemuan perspektif matematik untuk melukiskan bentuk dan ruang yang tiga dimensional ke dalam bidang rata (dua dimensional). Misalnya dalam melukiskan pemandangan alam, benda yang mempunyai kepejalan, serta atmosfera diperlukan teknik perspektif yang rasional ini, yang jauh tampak jauh, dan yang dekat terkesan dekat pula. Benda yang pejal dan besar-besaran berkesan pejal dan besar-besaran pula.2. Untuk mempermudah melukis dengan teknik perspektif itu diperlukan media cat yang baik. Nampaknya penggunaan cat minyak pengganti tempera merupakan penemuan yang menyokong pencapaian gelap terang dan kesan atmosfera suatu pandangan. Teknik cat minyak ini lebih memungkinkan pencapaian kesan adanya cahaya dan bayang-bayang, serta nada warna. Pelukis Leonardo da Vinci terkenal dengan gayanya yang cukup baik dalam melukiskan kesan atmosfera (sfumato).Tema seni Renaissance berpunca dari seni budaya Klasik Yunani dan Romawi purba. Namun dilihat dari keseluruhan karyanya bersifat peribadi (humanistis), misalnya pada karya seni lukis, seni patung, dan seni bina. Tema yang lain misalnya tema lanskap (pemandangan alam), potret, dan tema-tema sekular.Seniman Renesan atau Renaissance adalah seniman yang teguh pendirian dalam mengembangkan dan melestarikan seni klasik Yunani dan Romawi. Namun pada fasa Renaissance akhir (1527-1570), terlihat adanya tumpuan dalam berkarya lukis dengan kaedah naturalisme. Ada kecenderungan seniman mengulang-ulang karya yang sudah ada, tanpa memperkayanya dengan imaginasi mereka. Hal inilah yang membuat gaya ini sebagai manirisme kerana para pelukis hanya dengan meniru dan meniru jenis lukisan yang sedia ada (misalnya latar landskap pada lukisan potret), tanpa membuat reka-rupa latar yang lain. Kepakaran dalam hal teknikal / cara-cara (manner) berkarya seni yang naturalistis sudah sangat baik.Jika kita kaji seni rupa Renaissance, sebenarnya sudah merintis pemunculan individu dalam berkarya seni, dan melepaskan seni dari agama secara beransur-ansur.Hal ini ditegaskan oleh Soedarso Sp dalam buku Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern (2000:14): "Namun beberapa abad sesudah itulah para seniman betul-betul merupakan individu-individu yang bebas kerana sesudah masa Renaissance mereka sekadar berganti tuan, dari menghambakan diri kepada gereja beralih kepada raja. Tentu saja pergantian tuan ini menimbulkan juga pergantian tema lukisan, dari menggambarkan cerita-cerita agama berubah jadi tema-tema kesukaan raja, khususnya raja-raja yang mutlak. Misalnya adegan dari mitologi yang menggairahkan, yang sesuai untuk menghias dinding-dinding istana. Tradisi seni klasik berlangsung berabad-abad tanpa perubahan orientasi dan tanpa perubahan idealisme yang berarti. Tidak ada pula idea-idea ataupun konsep-konsep baru dalam seni, yang ada hanyalah perbezaan-perbezaan objek lukisan saja, yang ini melukiskan bidadari mandi, yang itu bidadari duduk, dan sebagainya. "

Tokoh Senirupa Renaissance : Giotto, Andrea Mantegna, Piero Della Fransesca, Giovanni Bellini, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Raphael, dan Bramante.

Contoh Karya Seni Renaissance

Pelukis: Giotto di BondoneTahun: 1295Media: oil / cat minyakSaiz: tiadaSumber: http://www.wikipaintings.org/en/giottoPelukis: Leonardo da VinciTajuk: Self potraitTahun: 1513Media: kapur / chalkSaiz: tiadaSumber: http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/l/leonardo/biograph.html

Pelukis: Leonardo da VinciTajuk: Santa Maria della NeveTahun: 1473Media: ink Saiz: 19 X 28.5 cmSumber: http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=186

Impressionisme

Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat, dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Namun kalangan akedemik ada yang memilih menampilkan kesan garis yang kuat dalam impresionisme ini. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, "Impression, Sunrise" ("Impression, soleil levant"). Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari.Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan, warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam kerana dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualiti pencahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa.Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga pemangkin kepada bidang muzik dan sastera.

Tokoh Seniman dari Aliran Impressionsime adalah;Claude Monet (1840-1926),Pierre-Auguste Renoir (1841-1919),Edgar Degas (1834-1917),Berthe Morisot (1841-1895),Mary Cassat (1845-1926),James Abbot McNeil Whistler (1834-1903)

Contoh karya seni Impressionisme

Pelukis: Pierre-Auguste RenoirTajuk: Dance at Moulin de la GaletteTahun: 1876Media: oilBahan: canvasSaiz: tiadaSumber: http://www.wikipaintings.org/en/pierre-auguste-renoir/ball-at-the-moulin-de-la-galette-1876

Pelukis: Claude MonetTajuk: Impression, sunriseTahun: 1873Media: oilBahan: canvasSaiz: tiadaSumber: http://www.wikipaintings.org/en/claude-monet/impression-sunrise

KubismeKubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme iaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolaj, misalnya menempelkan potongan kertas suratkhabar, gambar poster.Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque mengkaji sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya still life dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisace. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru.Istilah Kubis itu sendiri, tercetus berkat pengamatan beberapa perkara. Louis Vauxelles setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkata bahawa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil.). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut.

Perkembangan awal Seni Lukis KubismeDalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fasa Analitis yang dilanjutkan pada fasa Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fasa awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis kerana objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas Fasa - Fasa atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan sama, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa, sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan.Pada Fasa Kubisme Analitis ini, para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan, iaitu ruang dan waktu kerana pola perspektif lama telah ditinggalkan. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya.Perkembangan karya Kubisme selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realiti. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari akhbar. Akhbar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometri. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolaj.Tokoh Aliran Kubisme adalah :Pablo Picasso (1881-1974), SpanyolFenand Lger (1881-1955)Jacques Lipchitz (18911964), PrancisFrank Lloyd Wright (18671959), Amerika

Contoh karya seni Kubisme

Pelukis: Paul CezanneTajuk: Maison Maria with a View of Chateau NoirTahun: 1895Media: oilBahan: canvasSaiz: 65 X 81 cmSumber:http://www.impressionistsgallery.co.uk/artists/Cezanne/1890-1905%20(1).html

Pelukis: Pablo PicassoTajuk: Nude ( Bust )Tahun: 1907Media: oilBahan: canvasSaiz: 61 X 46.6 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/pablo-picasso/nude-bust-1907

EkspresionismePengertian Ekspresionisme iaitu aliran seni lukis yang mengutamakan kebebasan dalam bentuk dan warna untuk mencurahkan emosi atau perasaan.Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang pelukis untuk menlepaskan kenyataan dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme dapat ditemukan di dalam karya lukisan, sastera, filem, arkitek, dan muzik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.Pelukis Matthias Grnewald dan El Greco selalu disebut ekspresionis.Tokoh Aliran Ekspressionisme adalah :

Emil Nolde (1867-1956), JermanErnst Ludwig Kirchner (1880 - 1938), JermanVincent van Gogh (1853-1890),James Sidney Ensor (1860-1949),Edvard Munch (1863-1944),Wassily Kandinsky (1866-1944), RusiaPaul Klee (1879-1940), SwissGeorge Grosz (1895-1959), Jerman - AmerikaOtto Dix (1891-1969), JermanPelukis Jerman yang lain ialah Otto Muller, Franz Marc, August Macky dan Heinrich Campendonk

Contoh karya seni Ekspresionisme

Pelukis: Oskar Kokoschka Tajuk: Children playingTahun: 1909Media: oilBahan: canvasSaiz: 108 X 72 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/oskar-kokoschka/children-playing-1909#close

Pelukis: Oskar Kokoschka Tajuk: The Power of MusicTahun: tiadaMedia: oilBahan: canvasSaiz: tiadaSumber: http://www.wikipaintings.org/en/oskar-kokoschka/the-power-of-music

Dadaisme

Aliran seni Dadaisme yang saya kaji adalah memperjuangkan seni yang kosong dan tidak bererti. Ia juga dikenali sebagai aliran anti seni. Aliran ini lahir akibat luahan sikap protes,kemarahan dan kejengkelan rakyat terhadap kemusnahan dan ketidakadilan dalam perang Dunia Pertama. Aliran ini bangkit sebaik sahaja tamat perang Dunia Pertama di Eropah pada tahun 1916. Dadaisme ialah satu era seni yang bermula pada tahun 1916 di Zurich dan berakhir pada tahun 1922. Ia terjadi selepas kejatuhan zaman Futurisme. Dadaisme atau Dada adalah luahan protes kemarahan dan ketidakadilan pada masa zaman itu. Ia merupakan respon golongan artis terhadap kesan Perang Dunia Pertama. Kronologi gerakan seni dadaisme : Dadaisme bermula dari Zurich kemudian tersebar di negara-negara lain seperti New York,Jer-man,dan ParisCiri Dadaisme Kecenderungan para artis apabila mereka menghasilkan karya pada era Dadaisme ini ialah kespontanan,intuitif,dan fantastik. Adakalanya karya mereka bersifat absurd,sardonic dan jenaka melampau.Selain daripada itu bagi karya catan ia sedikit di pengaruhi oleh aliran seni sebelumnya iaitu aliran Kiubisme dan Futurisme dari segi gaya persembahan dan olahan karya.Contoh karya DadaismePelukis: Max Ernst Tajuk: The Young ChimaeraTahun: 1920Media: cat air / kolajBahan: kertas /paperSaiz: 25.5 X 8.5 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/max-ernst/the-young-chimaera-1920:

Pelukis: Marcel DuchampTajuk: Nine malice mouldsTahun: 1915Media: oilBahan: glassSaiz: 64 x 102 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/marcel-duchamp/nine-malice-moulds

FuturismeFuturisme dari bahasa Perancis, futur atau bahasa Inggris, future yang keduanya bererti "masa depan" adalah sebuah ilmu yang mempelajari masa depan. Selain itu aliran ini juga merupakan sebuah aliran seni yang avant-garde atau sebelum masanya, terutama pada tahun 1909. Aliran ini terutama paling kuat muncul di Italia, meskipun ada juga pengikut-pengikutnya di Britania Raya dan Rusia.Futurism merupakan aliran seni di Italia yang didirikan oleh Filippo Marinetti pada tahun 1908. Gerakan ini diinspirasi dari kehidupan yang berubah kerana penemuan mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh bagi kehidupan manusia di awal abad ke-20. Tipografi dalam Futurisme berkembang menjadi media ekspresi dalam ciptaan, bukan makna saja tapi juga bentuknya, divisualkan dengan puisi yang memakai bentuk-bentuk tipografi sebagai ungkapan perasaan yang mendukung karya puisi tersebut. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat perang dunia ke-1, dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit, nostalgia, pesimistis, kemudian melepaskan materi-materi , elemen-elemen , dan nilai - nilai lama.Nilai-nilai dari golongan Futuris, dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan, kekuatan dinamik yang luas, era permesinan, dan komunikasi global yang menurut perbalahan mereka tengah mengubah alam realiti dari kebudayaan dunia.Konsep karya Futurisme diasaskan pemikiran bahawa tenaga alam harus ditampilkan di dalam karya seni sebagai sensasi dinamik yang dapat memecahkan suatu kesatuan realiti. Ia menjadi sesuatu yang baru dengan melalui penggunaan gerak dan cahaya.

Tokoh Seniman Aliran Futurisme Giacomo Balla, ItaliaGino Severini (1883-1966), ItaliaUmberto Boccioni (18821916), ItaliaFortunato DeperoLucio Venna, VeniceNocolay Diuldheroff, BulgariaFilippo Tommaso Marinetti, MesirCarlo Carra (1881-1966), Italia

Contoh karya aliran Futurisme

Pelukis: Giacomo BallaTajuk: Dynamism of a Dog on a LeashTahun: 1912Media: oilBahan: canvasSaiz: 91 x 110 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/giacomo-balla/dynamism-of-a-dog-on-a-leash-1912

Pelukis: Gino SeveriniTajuk: The Pan Pan at the MonicoTahun: 1959Media: oilBahan: canvasSaiz: 400 x 280 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/gino-severini/the-pan-pan-at-the-monico-1959

Surrelisme

Surealisme adalah sebuah aliran seni dan kesusasteraan yang tercetus dengan menjelajahi alam mimpi dan fikiran bawah sedar oleh pelukis dan diluahkan melalui penciptaan karya visual, puisi, dan filem. Surealisme ini telah diasaskan oleh Andre Breton dan telah dilancarkan secara rasmi di Paris pada tahun 1924. Andre Breton ialah seorang penyair Perancis. Beliau telah menerbitkan MANIFESTE DU SUREALISME iaitu Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop pergerakan itu.Ciri-ciri surrealisme Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Terpengaruh dengan idea ahli falsafah Sigmund Frued. Paparan Imej-imej bawah sedar dan alam khayalan. Menyeramkan, sunyi dan tidak logik. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Objek diletakkan pada tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantum.

Contoh- contoh karya tokoh barat:1. Max Ernst Two Children Are Threatened by a Nightingale (1924).2. Joan Miro Harlequins Carnival (1925).3. Salvador Dali The Persistence of Memory (1931)4. Rene Magritte The Human Condition (1934).5. Alberto Giacometti The Invisible object (1934).

Contoh karya SurrelismePelukis: Max ErnstTajuk: Enter, ExitTahun: 1923Media: oilBahan: canvasSaiz: 205 x 80 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/max-ernst/enter-exit-1923

Pelukis: Joan MiroTajuk: Harlequin's CarnivalTahun: 1924Media: oilBahan: canvasSaiz: 66 x 93 cmSumber: http://www.wikipaintings.org/en/joan-miro/harlequin-s-carnival-1925

Minimalisme

Subjek utama : tidak mementingkan imej yang digunakan, lebih mementingkan unsur psikologi dan symbol. Penggunaan warna pada era ini adalah sangat terhad. Menggunakan ton putih sahaja sebagai nilai pada catan yang dihasilkan

Pada aliran ini, penggiat seni menghasilkan karya mereka dengan mengurangkan dan mengecilkan imej saiz utama yang mereka gambarkan. Kebanyakan catan yang dihasilkan tidak mementingkan imej yang digunakan sebaliknya mereka lebih mementingkan unsur psikologi dan simbol. Penggunaan warna pada era ini adalah sangat terhad. Pada era ini pendekatan minimal value iaitu menggunakan ton putih sahaja sebagai nilai pada catan yang dihasilkan. Namun begitu, kebanyakkan karya-karya yang dihasilkan pada era ini sukar untuk ditafsirkan pengertiannya.Diantara pelukis terkenal pada era ini adalah Frank Stella, Donald Judd dan Kashmir Malevich.

Contoh karya Minimalisme

Pelukis: Frank StellTajuk: Die Fahne Hoch!Tahun: 1959Media: enamelBahan: canvasSaiz: 308.6 x 185.4cm

Sumber: http://www .wikipaintings .org/en/frank-stella /die-fahne-hoch-1959

Pelukis: Larry BellTajuk: Untitled (vapor drawing)Tahun: 1978Media: tiada maklumatBahan: tiada maklumatSaiz: tiada maklumatSumber: http://www.wikipaintings.org/en/larry-bell/untitled-vapor-drawing-1978