MUSIK NUSANTARA DAN MANCANEGARA

A. Musik Barat dan Timur

Dalam sejarah musik,terdapat dua rumpun musik yang berbeda yaitu musik

barat dan musik timur. Musik barat menggunakan sistem nada-nada yang

matematik,dimana nada-nadanya disusun berdasarkan frekuensi yang tetap dalam

7 nada (diatonis) yang kemudian berkembang menjadi 12 nada

(kromatis).Sedangkan musik timur menggunakan sistem nada amatematik,yaitu

tangga nada pentatonis yang nada-nadanya disusun dalam jarak yang tidak sama

untuk satu oktafnya.

Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart merupakan salah satu musisi paling terkenal

sepanjang masa.Mozart lahir di Salzburg,Austria pada tahun 1756.Sejak usia 6

tahun ia sudah berkeliling bersama kakak perempuan dan ayahnya Leopold yang

seorang pemain biola dan komposer.Sejak kecil ia sudah piawai memainkan alat

musik.Pertemuannya dengan Johann Christian Bach,putra J. Bach, di London 1764

menghasilkanh simponi pertamanya.Pada tahun 1768,ia menulis opera ( operera

komedi ) dengan judul La Flinta Semplice ( niat sederhana ) dan opera jerman

Bastien und Bastiene.

Pada 1769 – 1773 Mozart dan ayahnya pergi ke Itali dan ia diminta menulis

opera seria bertema kepahlawanan.Mithridas,Raja Pontus ditampilkan pada 1770

dan menjadi terkenal.Mozartpun dianugrahi Ksatria Orde Spur Emas dari Itali ia

melanjutkan perjalanan ke Mannheim dan Paris.Setelah itu ia kembali ke Salzburg

dan menjadi concertmaster.Ia meninggal pada 5 Desember 1791 pada usia 35

tahun dalam kesulitan ekonomi.Opera terakhirnya,pengampuan titus dibuat pada

bulan September.Sedangkan karya terakhirnya belum sempat diselesaikannya

adalah Requiem Mass in D Minor ( masa kematian dalam D Minor ).

Mozart melahirkan lebih dari 600 karya,yaitu 41 simfoni,23 kwartet gesek,27

konserto,17 sonata piano,7 opera besar.Dan karya opera lainya yang terkenal

lainnya adalah Pernigahan Figaro (1786),Don Gifani (1787),Cosi fan Tutte (semua

wanita seperti itu,1790),sedangkan karya musiknya adalah Piano Concerto no.9 in

E-flat Major (Jeunnehomme 1777) dan Eine Kleine Nachtmusik (Musik malam

kecil,K.525,1787)Karya-karya Mozart kemudian dikatalogisasi oleh Lugwin von

kochel pada 1862 dan penomoran kochel ini digunakan sebagai standar untuk

merujuk karya Mozart.Jeunehomme concerto,misalnya disebut K.

B. Sejarah Musik

1. Yunani Kuno (675 SM-Awal Masehi)

Mereka menyusun 2 tetrachord (dari phytagoras)yang membentuk

sebuah tangga nada diatonis dalam satu oktaf.Perkembangan musik

yunani sangat pesat,baik musik voakl maupun musik

instrumentalnya.Musik,puisi, dan tari,saling erat dan menyatu sebagi

bentuk etis-religius.Dasar seni musik yunani diambil dari seni

sastra,karena musik sastara merupakan satu kesatuan yang tidak dapat

dipisahkan.Musik bagi bangsa yunani juga berfungsi sebagai:

Iringan upacara religius,penyembahan pada dewa-dewa atau

setengah dewa.

Iringan upacara kerajaan.

Iringan drama tari,sastra,atletik,gladiator,dan hibuaran sosial.

Iringan perang.

Para ahli musik bangsa yunani diantaranya: Aischylos (425 SM-456

SM), Sophocles (496 SM-406 SM),Phytagoras (585 SM-505 SM),Aristoteles

(384 SM-422 SM),dan Aristoxenos (sekitar 325 SM).Instrumen yang

terkenal adalah lyra,Kitara (petik), dan autos (seperyi oboe)

2. Abad Pertengahan (Abad V-XVI)

Abad pertengahan berada diantara zaman akhior kerajaan Roma

(476)dan zaman bangkitnya ilmu pengetahuan.Musik yang dulunya terdiri

dari satu suara (monofonik) bertambah menjadi beberapa suara

(polifonik).Pada jenis musik Georgian,penyempurnaan dilakukan pada

pemerintahan Paus Gregorius Besar (592-604).Musik Gregorian berasal

dari yahudi dengan puncak penggunaanya pada missa, yaitu ibadat

Pengorbana Nabi Isa.Para penyanyi keliling seperti :para Troubaours

(guillaume de Poiters,1071-1127)dan Trouveres(Adam de la Halle,1240-

12870di perancis,dan para Minnesanger (Wather von Der Vogel

Weide,1170-1230)dan Meistersinger (Hans Sachs,1494-1571) di jerman.

Pada bentuk musik kolosal terdapat tiga jenis,yaitu

Motet,Canon,dan Madrigal.Motet merupakan bentuk nyanyian bersama-

sama yang menyanyikan berbagai macam naskah dalam

penampilannya.Canon seperti motet,namun terdapat dua kelompok yang

berlainan saat mulai menyanyinya.Sedangkan madrigal merupakn

nyanyian bersama dalam 4 sampai 5 jenis suara.Komponis ternama abad

pertengahan adlah Perluigi da Palestrina (1526-1594).

3. Renaissance (abad XVI – XVII)

Instrumen orgel mendapat perhatian di italia dan jerman,

sedangkan di inggris lebih memperhatikan instrumen pendahulu piano

yaitu virginal.Komponis terpenting zaman Renaissance adalah Frescobaldi

(1583-1644),Scheidt (1587-1654),Scheid Mann (1595-1663,jerman), dan

Bull (1563-1628,di inggris).

Opera mulai berkembang dengan menggunakan permainan solo

sebuah instrumen (solistis) dan koor besar.Komponis opera yang terkenal

pada zaman Renaissance adalah Galilei (1533 - 1591) dan Peri (1561 -

1633) dari Florence,Monteverdi (1563 - 1628,di inggris).

Inti dalam perkembangan musik zaman Renaissance adalah

adanya reformasi agama katolik pada tahun 1517 dengan pertumbuhan

musik gereja protestan yang di pelopori oleh Dr.Martin Luther (1483-

1546).Martin luther merupakan pembina koral evangelis yang

mengajarkan lagu-lagu syair dan mengolah lagu-lagu khotbah

gereja.Bahkan beliau juga membuat lagu-lagu baru,seperti Ein Fester

Burg ist Unser Gott denagn bantuan sahabatnya Johann Walther (1496-

1570) dan Heinrich Schuetz (1585-1672),seperti pencipta musik gereja

evangelis yang terbesar sebelum Johan Sebastian Bach.

4. Barok dan Rokoko (Abad XVII-Awal XVIII)

Istilah “barok” dan “rakoko” dipinjam dari dunia arsitektur.

Komponis besar pada zaman ini adalah Johann Sebastian Bach ( 1685-

1750 ) dan George Friederich Handel ( 1685-1759 )

5.  Klasik (Abad XVIII-Awal Abad XIX)

Zaman klasik diawali sepeninggal Bach dan Handel,sekitar tahun

1750.Ciri utama musik klasik adalah:

v  Pemakaian Crescendo dan Decrescendo

v  Pemakaian Acclerando (mempercepat tempo) dan Ritardando

(memperlambat tempo) dalam penyajian musik

v  Pembatasan pemakaian nada-nada penghias (Ornament)

v  Pemakaian akor trinada

Bentuk musik sonata, simfoni, concerto, dan karya-karya lapas

(pieces) mengalami pendalaman dan penyempurnaan yang ekspansif.

Komponis yang terpenting pada zaman klasik adalah John Stamitz (1717-

1757), Franz Joseph Haydn (1732-1809) yang dikenal sebagai “Bapak

Orkes Simfoni” (>100 karya) dan “Bapak Kwartet” (>80 karya), dan

Wolfgang Amadeus Mozart (1765-1791)

6.  Romantik (Abad XIX-Awal Abad XX)

Dalam sajian musiknya, nada-nada penghias tidak dipergunakan

kecuali Trill. Perhatian musiknya banyak, ditekankan pada masalah

dinamik.Bentuk-bentuk musik seperti Sonata, Konser, simfoni, variasi,

opera, dan karya-karya fantasi tunggal (Pieces) sebagai media ekspresi diri

sangat banyak diciptakan.

7.  Peralihan (Abad XX)

Kebesaran Romantik telah selesai sepeninggal Wagner. Komponisnya

adalah :

v  Cesar Auguste Frank ( 1822-1890 )

v  Gustav Mahler ( 1860-1911 )

v  Peter Ilyich Tschaikovsky ( 1840-1893 )

v  Sergal Rachmaninoff ( 1873-1943 )

8.  Modern (Abad XX- sekarang)

Janin musik adalah eksperimen komposisi di Konservtori Paris,yang

dilakukan dengan gamelan,hibah dari Nederland tahun 1887 bagi HUT ke-

100 tahun Revolusi perancis 1889.Komposisi musik modern dimulai pada

tokoh Claude Achille Debussy (1862-1918) sebagai pelopor

impressionanisme.Komponis ternama zaman modern diantaranya: Richard

Strauss (1864-1947), Arnold Schoenberg (1874-1951), Bela Batrok (1881-

1945), dan Igor Stravinsky (1882-1971).Mereka merupakan komponis

ekspresionis modern.

Salah satu tujuan sikap modernisme adalah emansipasi dan

pembebasan dari keterbelengguan, keterikatan dasar, dan

pembatasan.Tahun 1940-an menandai episode baru perkembangan musik

modern abad ke-20.Pierre Scaeffer,seorang teknisi Radio Diffusion

Television Francise (RTF) membuat rekaman musik elektronik yang disebut

musik konkrit.Musik konkrit disiarkan di Paris pada tanggal 5 oktober 1948

dalam acara “Konser Bunyi”.Konser ini mendapat sambutan publik secara

luas yang melahirkan jenis musik baru.

Tahun 1960-an,perkembangan media elektronik semakin pesat

dengan lahirnya alat seperti Synthesizer,media perekam multijalur

(multitrack),multemedia elektronik,dan komputer.Muncul tokoh-tokoh

musik kontemporer seperti Luciano Berio, Bruno Maderna, Henri Pousseur,

Luc ferrari, Philip Glass, Steve Reich, Lou Harrison, dan masih banyak

lainnya.

C. Penyebaran Musik Barat di Nusantara

Penyebaran musik barat di nusantara,secara selintas bermula dari

daerah indonesia bagian Timur lewat para palaut Spanyol dan Portugis

dalam konteks imperialisme abad XVI.Mereka datang ke indonesia bagian

Timur tanpa mengenalkan musik seni Eropa,tetapi musik rakyat dengan

iringan Cavaqinho (ukulele),biola ,gitar dan sebagainya sebagai sarana

hiburan para pelaut dan pemukiman sekitar mereka.Berdansa quadrille,

yaitu dansa atau tarian asal Spanyol (Cuadrilla yang asalnya tentang para

penunggang kuda) dengan empat pasang atau lebih penari,menambah

bentuk musik barat bagi kebutuhan hiburan,dansa, dan band Militer

Balanda.Lahirnya kalangan elit indonesia di masa pra-pernag dunia II yang

berorientasi ke Belanda serta adanya beberapa sekolah guru di jawa juga

telah menyebabkan masuknya tradisi musik barat seperti pemakaian

notasi balok lewat piano.

Pada tahun 1930-an,studio-studio tersebut umunya memiliki orkes

musik,ensambel atau combo,penyanyi dan pianis tetap untuk mengisi

agenda siaran radio dengan acara-acara musik serius atau hiburan yang

dilakukan oleh para pemusik profesional asing.

Jenis musik yang pertama kali diproduksi secara domestik melalui

cetak elektronik piringan hitam dan film tempo dulu adalah musik hiburan

Belanda dan gamelan jawa,Sunda, dan Bali, terutama keraton Surakarta

dan Yogyakarta (Puro Paku Alamari dan Mangkunegaran),Istana

Klungkung dan peliatan Gianyar,serta gamelan degung dan gending-

gending Cianjuran dari tanah priangan.

Tahun 1950-an menjadi titik balik perkembangan musik di

indonesia yang sesungguhnya.Tahun-tahun tersebut merupakan awal

pembinaan beberapa orang muda indonesia meneruskan pelajaran musi

ke luar negeri untuk memperdalam ilmu musik,diantaranya ke

Roma ,Amsterdam , London , Brussel , Perancis, Berlin , New York , Tokyo ,

Moskow , Praha , dan beberapa kota besar lainnya di Eropa.Tahun 1950-

an juga merupakan awal dibukanya berbagai pendidikan kesenian dan

masuk di indonesia, antara lain Sekolah Musik Indonesia (kemudian

AMI,sekarang ISI), Yayasan Pendidikan Musik (YMI) di jakarta (terutama

untuk piano), B.I.Guru Musik (kemudian IKIP sekarang UP) di yogyakarta,

Malang, Bandung, dan Jakarta.

Generasi akademik tahun 1950-an baru memunculkan sosoknya

tahun 1979, melalui Forum Pekan Komponis-Dewan Kesenian

Jakarta.Sampai tahun 2001, forum pekan komponis lebih banyak diisi

aktifitas para komponis dengan latar belakang musik tradisi dari budya

etnik Sunda, Jawa, Bali, dan Minang.

D. Aktifitas Musik

1.  Komponis

Karya musi barat pada umumnya dibuat oleh seorang komponis

dengan maksud tertentu yang menggunakn notasi balok yang akan

dimainkan oleh pemain.Proses pembuatan karya musiknya dilakukan

secara individu (personal).Berbeda dengan musik Timur (gamelan), yang

secara umum dihasilkan berdasarkan permainan kelompok (kolektif)

2.  Pemain

Musik orkestra tidak terdapat permasalahan tingkat kesulitan

dalam teknik memainkan instrumen alat musik, karena para pemainnya

memiliki kemampuan yang seimbang. Permainan orkestra (barat)lebih

bersifat individual untuk kemudian belajar secara kelompok.

Permaian musik barat (orkestra) sangat ditentukan oleh

pemimpin kelompok yaitu Konduktor. Dalam memberikan ekspresinya,

seorang konduktor menggunakan isyarat tubuh (visual), seperti gerak

tangan melebar, menyempit atau bahkan gerakan membungkukan

tubuh.Permainan musik timur (gamelan) sangat ditentukan oleh bunyi

permainan, kendang (abstrak) yang memerlukan kepekaan

pendengaran/rasa setiap pemain musiknya.

3.  Penimat

Dalam jenis musik seni, pendengran bersifat pasif atau tidak

turut serta dalam pertunjukan tersebut.Mereka berperan melalui apresiasi

dan kritik seni.Di dunia musik timur,musik lebih mengarah ke wilayah

ritual.Hal ini berarti bahwa musik terbatas ruang kegunaannya dalam

dunia modern.Sifat riotual ini menyebabkan musik tabu untuk

dikritik,sehingga muisk timur kurang dapat mengembangkan estetika

musik maupun musik sebagai sarana pendidikan dalam konteks

modernitas.Bidang musik memberikan pendapat mereka tentang musik,

seperti A.Sorokin (sosiolog), Edmund Leach (antropologi sosial),

santayana, Cassirer, Susanne K.Langer (filsuf), joseph Fourier

(matematikus) ,dan sebagainya.

E. Jenis Musik Nusantara-Mancanegara

1.  Berdasarkan Sumber Bunyi

a.  Musik Vocal

Vokal berasal kata voce (italia) atau voice (inggris) yang

berarti suara yang dihasilkan oleh organ tubuh makhluk hidup yaitu

manusia dan binatang.Musik vokal merupakan musik yang

menggunakan suara manusia sebagai media/alat ekspresi yang pada

umumnya dalam bentuk nyanyian.Contoh musik lokal adalah

opera,pertunjukan yang hampir seluruhnya dalam bentuk

nyanyian.Bentuk opera dikenal sabagai langendriyan.Bernyanyi

tunggal (solo), duet, kuartet, kuintet, sektet, oktet, atau kuartet

ganda.Paduan suara dinyanyikan oleh 14 orang atau lebih biasanya

dinyanyikan dalam banyak suara.Kelompok vokal atau vokal group

berarti sekelompok orang yang bergabung untuk menyanyikan sebuah

lagu bersama-sama,baik dalam satu suara maupun beberapa suara.

b.  Musik Instrumental

Musik Instrumental merupakan musik yang sumber suaranya

bukan berasal dari mahkluk hidup,tetapi berasal dari alat musik yang

menghasilkan bunyi.Orkes meruapakn paduan musik yang dibentuk

secara cermat dari berbagai alat musik seperti gesek, tiup kayu, tiup

logam, dan perkusi.Karya utama musik orkes disebut simfoni dan

bentuk baku orkes simfoni baru dietetapkan pada awal abad ke-

20.Orles simfoni juga dapat memainkan jenis musik klasik lain,seperti

musik film, televisi,dan lagu-lagu pop.

2.  Berdasarkan Proses Atau Dasar Penciptaan

a.  Musik seni

Musik seni merupakan bentuk musik yang diciptakan

untuk keindahan musik itu sendiri misalnya:

·         L’Apres Midi d’un Faune karya Claude Achille Debussy (perancis)

·         Uyon-uyon (dari jawa tengah) yang di antaranya memainkan

lagu-lagu atau gending-gending :Langen Gito, Sri Narendro

b.  Musik Progamatis

Musik ini memiliki rancangan yang progamatis.contohnay

musik untuk tari, opera,dan musik drama.Biasanya musik progamatis

ini bernajak dari cerita atau ide tertentu (tentang laut, dunia binatang,

legenda, keindahan alam, dan sebagainya).Musik progamatis ini

sanagt menarik karena mudah diingat serta memiliki alur cerita yang

terkadang fantastik

3.  Berdasarkan Fungsi

a.  Musik Sakral atau Musik Religi

Musik sakral diciptakan untuk memenuhi kebutuhan yang

bersifat religius atau keagamaan,termasuk juga musik upacara adat,

pernikahan,dan kematian.Pada upacara keagamaan,musik mengilham

orang untuk mengingat Tuhan atau Dewa.Musik dipadukan dengan

lagu keagamaan dan tarian suci.terkadang komponis juga memilih

tema keagamaan dalam mengubah musik .Contohnya

Messiah,gubahan komponis jerman, George Friederich Handel.Syair

lagu tersebut diambil dari isi alkitab.

b.  Musik sekuler Atau Musik duniawi

Musik ini tidak memiliki unsur keagamaan.Contoh musik

sekuler adalah musik untuk dansa, musik mars, dan musik-musik

hiburan yang bersifat duniawi.

4.  Berdasarkan Tatanan Masayarakat

a.  Musik Istana

Musik istana adalah musik yang lahir di kalangan bangsawan

kerajaan untuk memenuhi kebutuhan dalam istana

b.  Musik Rakyat

Musik rakyat adalah musik yang tumbuh dan hidup pada masyarakat

tertentu.Musik rakyat memiliki ciri khas tersendiri dan sering dipakai

untuk mengiringi tarian tradisional.Beberapa komponis, seperti Bela

Bartok dari Hongaria, meneliti irama musik rakyat di negarnaya serta

memasukan ciri khasnay ke dalam karya musiknya.

5.  Berdasarkan Gaya / Aliran

a.  Musik Pop

Daya tarik musik pop tidak dibatasi budaya dan bahasa.Musik

pop bersifat menghibur,mengesankan,dan enak di dengar.Tiap peradaban

melahirkan gaya musik pop tersendiri.

b.  Musik Dangdut

Musik dangdut merupakan kombinasi antara musik melayu dan musik

india.Kata “dangdut” berasal dari gendang khas yang umum digunakan

dalam pertunjukan dangdut yaitu tabla.Musik dangdut cepat populer di

masya rakat indonesia karena suara gendang dalam musik tersebut mrip

suara gendang asli indonesia.

c.   Musik Gamelan

Gamelan merupakan instrumen musik orkes yang dikenal di

beberapa daerah indonesia, seperti pulau jawa, Bali, Sumatera dan

Kalimantan.Musik gamelan menggunakan dua jenis tangga nada , pelog

dan slendro.Musik ini biasanya dimainkan untuk mengiringi drama atau

tari-tarian tradisonal.

d.  Musik Keroncong

Orkes keroncong di prngaruhi oleh musik portugis.Sekitar abad-

17, masyarakat indonesia yang bermukim di sekitar perkampungan

portugis, mulai mengenal musik iringan ukulele.Musik ini ternyata di

gemari dan berkembang sesuai dengan improvisasi masyarakat

setempat.

e.  Musik Jazz

Ciri terpenting dari musik jazz adalah improvisasi,yaitu

pengolahan sebagian atau seluruh musik sambil memainkannya.Musik

jazz diciptakan noleh para pemusik kulit hitam pada awal abad-20 di New

Orleans,Amerika serikat.Musik jazz indonesia muncul tahun 1902 dan

meredup ketika musik rock muncul tahun 1955.

f.   Musik Rock

Pada tahun 1950-an mulai terdengar jenis musik pop baru.Lagu

rock and roll memiliki ritme yang menggebu dan lirik yang cocok untuk

kaum remaja.

g.  Musik Blues

Selama abad XVII-XIX ribuan orang Afrika dibawa ke Amerika

serikat sebagai budak.Sejak saat itu penulis,artis, dan musisi kulit hitam

menjadi bagian dari budaya amerika serikat.

h.  Musik Mars

Musik dengan ketukan keras dan mantap membantu para

prajurit untuk memadukan langkah dalam baris-berbaris.Banyak

sekolah,tim olahraga di indonesiasudah memiliki kelompok musik mars

sendiri untuk menghibur dan mengajak penonton untuk bernyanyi pada

saat istirahat paruh pertandingan atau peristiwa tertentu.

INSTRUMEN MUSIK

Instrument music India terbagi menjadi 2 kelompok yaitu :

a) Instrument pembawa melodi / lagu utama

Kecapi

Sitar

Sitar merupakan alat musik tradisional yang mengharumkan India di khazanah musik dunia.

Tentu saja hal ini dimungkinkan atas perjuangan para musisi kontemporer berdarah India,

yang mencintai musik nenek moyangnya. Sebut saja Ravi Shankar, Pandit dan generasi muda

seperti Anoushka Shankar, mereka memainkan Sitar dengan indah mewakili sisi kedamaian

dan spiritual India. Sitar dimainkan dengan cara dipetik layaknya tampura dan sarod. Sitar

merupakan alat musik tradisional yang mendominasi musik rakyat India.

Sarod

Sarod berasal dari bahasa Persia yang artinya ‘melodi’ atau ‘suara yang indah,’ keberadaanya

sangat penting dalam khazanah musik Hindustan (India). Cara memainkan sarod hampir sama

dengan tampura dan sitar, dipetik. Salah satu maestro sarod yang popular adalah Amjad Ali

Khan dan keluarganya. Suara sarod sangat indah, dalam dan introspektif.

Veena

Alat muzik ini tergolong dalam klasifikasi alat muzik bertali India. Ianya dinamakan sebagai

saraswati veena kerana mengambil sempena nama Tuhan Hindu Saraswati yang selalu

digambarkan sedang bermain alat muzik ini dan terkenal dalam masyarakat India. Selain alat

muzik saraswati veena, terdapat 2 lagi alat muzik veena yang terkenal di India iaitu Vichitra

Veena dan Rudra Veena yang mana kedua-dua alat muzik ini dimainkan dalam persembahan

klasik Hindu, namun begitu hanya alat muzik saraswati veena sahaja digunakan dalam

persembahan muzik karnatak di India.

Barisri

Shahnai

Alat musik tiup yang satu ini dipopularkan oleh musisi legendaris Ustad Bismillah Khan.

Shehnai memiliki bentuk perpaduan antara seruling dengan trompet, namun terbuat dari

kayu pilihan. Shehnai merupakan alat musik yang digunakan untuk mengiringi prosesi

keagamaan, seperti pernikahan.

Nagasvaram

Nadaswaram merupakan alat muzik klasik yang terkenal di selatan India. Alat muzik ini

tergolong dalam keluarga erofon atau tiupan bukan loyang yang mempunyai bunyi terkuat

didunia. Alat muzik ini mempunyai persamaan dengan alat tiupan Shehnai yang terdapat di

utara India tetapi memiliki saiz yang lebih besar dengan badannya diperbuat daripada kayu

teguh dan loceng yang besar. Alat ini juga ada yang diperbuat daripada kayu atau logam,

mempunyai tujuh lubang pada badannya, dan lima lubang yang terdapat pada bahagian

bawahnya yang dianggap sebagai lubang pengawal bunyi.

b) Instrument pengiring / ritmis

Tambura

ambura (Devanagari: तम्पू�रा�) adalah memetik kecapi berleher panjang, sebuah alat musik

gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. The Tambora (Marathi),

tambura (India Selatan), tamburo (Gujarati), atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh

yang agak mirip dengan sitar, tetapi tidak memiliki frets, hanya sebagai senar terbuka

dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. Itu memiliki empat atau lima (jarang,

enam) senar kawat, yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk

menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung).

Mridangan

Alat musik tradisional India yang satu ini terbuat dari sebuah batang kayu, masyarakat

Hindustan mengenalnya dengan nama mridangam. Perkusi yang memiliki dua permukaan

pukulan, digunakan untuk mengiringi musik melodi dalam komposisi tradisional India. Seperti

halnya tabla, bisa digunakan dengan ketukan jemari, telapak tangan dan pukulan menekan ke

dalam permukaan membran kulit. Namun perlu kemampuan dan ketelitian dalam tuning

membran kulitnya, sehingga memiliki suara yang baik. Keberadaan instrumen mridangan

sangat penting untuk mengiringi musik tradisional khas Indian bagian selatan

Kanjira

Ghatam

Jangan mengira gerabah atau kendi yang satu ini hanyalah wewadahan beras atau palawija,

karena di India Ghatam (kendi) merupakan alat musik tradisional. Ghatam merupakan alat

musik tradisional yang memberikan warna khas pada musik India bagian selatan. Bahkan

beberapa sumber menyebutkan ghatam telah ada sejak zaman Ramayana, sehingga

dimasukan ke dalam salah satu alat musik tradisional tertua di India. Cara memainkan

ghatam hampir sama dengan tabla, dholak dan mridangam, dengan jari ataupun telapak

tangan.

Tabla

Alat musik tradisional India yang satu ini sangat popular bahkan di dunia, banyak musisi dunia

yang memasukan bebunyian tabla di dalam album-album mereka, sebut saja the Beatles

untuk lagu ‘Inner Light’ dalam single album ‘Lady Madonna’. Alat tradisional yang memiliki

bentuk seperti gendang Sunda atau Jawa, memiliki bunyi yang unik sehingga mampu

mengajak para pendengarnya untuk menari terlebih dipadukan bersama suara tampura dan

sitar. Salah satu musisi tabla India yang mendunia adala Zakir Hussain dan Anoushka Shankar.

Pakhavaja

Assalamu’alaikum Warahmatullahi Wabarakaatuh.

Poro bapak, ibu lan sederek sedoyo ingkang kulo hormati. Ing dalem dinten

ingkang berbahagiya niki monggo kulo lan pan-jenengan sedoyo ngucapaken

raos syukur dumateng ngersanipun Allah swt. ingkang sampun maringi

nikmat lan rahmatipun sehinggo wakdal niki kito sedoyo saget kempal

wonten meriki panggenan kaperlu ngengeti dinten pendidikan Nasional

ingkang tepatipun tanggai kaping kalih saking wulan Mei tahun ;…….

Perlu sanget kito sedoyo sumerapi mbok beleh pemerintah Indonesia ing

dalem kitab UUD 1945 sampun dipun programaken wajib belajar dumateng

warga negarinipun milahi umur pitung tahun. Kito ugi sumerap ing dalem

agami kito Islam ingkang sampun lami ngantos pinten-pinten abad niku,

wakdal nabi saw. taksih gesang sampun mrogramaken utawi anjuraken wajib

belajar dumateng umatipun niku sedoyo maksudipun supados umat beliau

dados umat ingkang nggadahi ilmu pengetahuan lan ugi supados dados

umat beliau saw. ingkang boten bodoh. Masalah niki kados pengendakane

nabi saw. ing dalem hadits riwayat Ibnu Abdil Baar ingkang artosipun :

“Nggoleko ilmu iku senajan ona negari Chino. Saktemene nggolek ilmu iku

dipun wajibno ingatasi saben-saben wong Islam. Lan saktemene malaikat iku

bakal ngerendahno sayape marang wong sing nggolek ilmu sebab repote

marang pengga-wean iku.”

Poro rawuh sedoyo ingkang kulo hormati.

Lan kelawan ngengeti dinten pendidikan Nasional niki monggo kulo lan

panjenengan sedoyo ningkataken malih anggenipun kito ing dalem mados

ilmu, nopo niku arupi ilmu agami utawi arupi ilmu pengetahuan umum. Ilmu

ingkang wonten hubunganipun kaliyan gesang ing dunyo kemawon lan

wonten ilmu ingkang wonten hubungane kaliyan akhirat.

Semanten ugi kito sumerap bentenipun kaliyan tiyang ingkang nggadahi

kaliyan boten nggadah ilmu. Lan mugiyo amal lan ngabekti kulo lan

panjenengan sedoyo dipun terami Allah swt. Amiin yaa Rabbal Aalamiin.

Akhirul Kalaam.

Wassalamu’alaikum Warahmatullahi Wabarakaatuh.