1

Kata Pengantar

Buku ini disusun untuk menambah bacaan bagi mahasiswa semester II yang

sedang menempuh mata kuliah Introduction to Literature di fakultas Sastra

Universitas Gajayana Malang.

Materi yang ada di dalam buku ini disesuaikan dengan kebutuhan dasar

mahasiswa sastra yang baru mulai belajar mengenal karya sastra, khususnya sastra

Inggris, di perguruan tinggi. Materi tersebut mencakup pengenalan sastra secara

umum dan bentuk-bentuknya yang dikenal selama ini. Penyajian materi buku ini

sangat terbatas sehingga belum dapat memberikan gambaran sastra itu secara

memuaskan. Seperti dalam pemaparan bentuk-bentuk sastra, kami hanya

menyajikan sastra yang berbentuk prosa dan puisi sehingga pembaca tidak akan

mendapatakan sastra yang berbentuk drama. Untuk bentuk ini, kami cenderung

menuliskan di buku sendiri karena untuk bentuk ini membutuhkan uraian yang

lebih banyak.

Sebagai penulis, kami merasa buku ini masih banyak kekurangan dan

kelemahannya. Oleh karena itu kami mengharapkan kritik dan saran dari pembaca

untuk perbaikan buku ini.

Malang, Januari 1998

Penulis

2

BAB 1

SASTRA DAN DEFINISINYA

1.1 . Apakah sastra itu

Dalam buku-buku mengenai sastra sudah banyak ditulis apa itu sastra. Dari

sejumlah definisi yang diusulkan ternyata sastra masih juga banyak diperdebatan. Hal ini

disebabkan masing-masing orang mempunyai dasar pijakan yang berbeda-beda sehingga

menimbulkan cara pandang yang berlainan pula terhadap karya sastra. Sebagai obyek

definisi, karya sastra itu sendiri tidak hanya mempunyai satu bentuk melainkan lebih dari

satu. Pada akhirnya masing-masing bentuk itu memerlukan perlakuan tersendiri.

Sebagai contoh, karya sastra yang berbentuk puisi atau sajak. Bila ditinjau dari

penggunaan bahasanya, jelas kata-kata dalam sajak tidak akan sama pemakaiannya

dengan yang ada dalam novel. Kata-kata dalam sajak itu pilihan dan cenderung

bermakna ganda (konotatif). Tiap kata mengemban arti yang begitu padat sehingga

mampu menyodorkan bermacam-macam makna. Selain itu, kata-kata dalam sajak lebih

cenderung menghadirkan imajinasi bagi yang membacanya. Hal yang pasti, seringkali

makna sajak itu didapat dari apa yang tersirat, bukan dari yang tersurat.

Berbeda sekali dengan karya berbentuk prosa. Sebagai contoh novel. Dalam

novel, pengarang cenderung menggunakan bahasa lugas dan jelas sehingga pembaca

lebih mudah menangkap apa yang sedang terjadi atau yang digambarkan oleh pengarang

dalam karyanya. Di sini, suatu peristiwa bisa diceritakan secara kronologis dan dramatis

sehingga tokoh-tokohnya pun bisa digambarkan secara jelas dan rinci, baik itu

tindakannya, pikirannya, maupun perasaannya.

Dari perbedaan pemakaian bahasa di atas, maka jelas bahwa puisi dan novel tidak

bisa diberikan batasan yang sama. Puisi misalnya, bisa dikatakan sebagai ungkapan

spontan dari perasaan penyair yang diwujudkan dalam rangkaian kata-kata pilihan dan

dengan kata-kata itulah seorang penyair berusaha mengemas pengalaman puitisnya.

Sedangkan novel tidak demikian. Menulis novel memerlukan waktu yang lebih

lama karena di sini seorang pengarang membutuhkan waktu untuk berpikir, mengamati,

merenung, merencanakan, bahkan kadang merevisi tulisannya berkali-kali hanya untuk

sebuah paragraf. Jelas ini bukan proses spontan.

1.2 .Kendala Dalam Mendefinisikan Sastra

Setiap usaha untuk mendefinisikan sastra seringkali hanya merupakan usaha

memberi batasan yang kebenarannya tidak bisa mencakup semua bentuk karya sastra.

Dengan ciri-ciri khusus pada karya itu selanjutnya orang memberi batasan dan batasan

tersebut hanya berlaku pada satu bentuk saja.

Melihat kenyataan ini, sastra memang tidak mudah untuk didefinisikan. Ada

beberapa sifat sastra yang tidak bisa dihindari atau dihilangkan. Sifat-sifat inilah yang

pada akhirnya memang menjadi kendala bagi orang yang hendak mendefinisikan sastra.

Beberapa sifat tersebut dapat dijelaskan di sini, yaitu :

3

1. Sastra itu Seni

Sastra itu bukan ilmu tapi seni. Sebagai sebuah karya seni, sastra

tidak bisa terlepas dari unsur-unsur kemanusiaan yang melekat dalam

proses penciptaannya. Unsur-unsur kemanusiaan seperti pikiran,

perasaan, pengalaman, semangat, kepercayaan dan keyakinan yang ada

dalam diri pengarang akan menjadi bagian dari apa yang dituliskannya.

Oleh karena itu, subyektifitas pengarang sangat besar dalam menuliskan

karyanya.

Bertolak dari unsur-unsur kemanusiaan yang ada di dalamnya,

maka setiap usaha untuk memberi batasan pada sastra itu tidak mudah.

Unsur-unsur seperti perasaan, pengalaman, semangat, kepercayaan dan

keyakinan itu sulit dibuat ukurannya atau dibuat batasannya, sehingga

juga sulit diterapkan metode keilmuan untuk sastra.

2. Sastra itu Tergantung Pada Waktu dan Tempat.

Memberi batasan pada suatu obyek bisa diartikan sebagai usaha

mengungkapakan hakekat dari obyek tersebut. Hakekat suatu obyek itu

sifatnya universal dan abadi. Padahal sastra tidak bisa demikian. Sastra

itu tergantung pada waktu dan tempat. Sebuah karya sastra bisa

dianggap terbaik, dikagumi, disenangi dan diunggulkan pada suatu

jaman, akan tetapi tidak lagi di jaman lain. Bisa terjadi pula, di negara

tertentu sebuah karya amat digemari dan disanjung-sanjung akan tetapi

di tempat lain tidak disukai atau bahkan dihujat. Dengan kata lain,

konvensi sastra dan semangat jaman itu sangat mempengaruhi penilaian

masyarakat terhadap suatu karya.

Suatu contoh, di Cina pada jaman dahulu pernah terjadi karya-

karya rekaan atau fiktif itu malah dianggap bukan karya sastra.

Sedangkan karya yang menceritakan kejadian sungguh-sungguh itu

malah yang dinamakan karya sastra. Seperti buku History of the

Decline and Fall of the Roman Empire (1781) karya sejarawan Inggris

Gibbons semula dianggap bukan karya sastra, tetapi kemudian

dimasukkan ke dalam kategori sastra. Dulu Epos Ramayana diyakini

berisi uraian kode dharma seorang satria, tetapi saat ini banyak dibaca

sebagai cerita yang mengandung ajaran-ajaran moral.

Jadi jelas bahwa batasan yang berusaha mengungkapkan hakekat

sebuah karya atau memberi definisi secara ontologis hanya akan

mengesampingkan kenyataan bahwa sastra hendaknya didefinisikan di

dalam situasi para pemakai atau pembacanya.

3. Sastra Mempunyai Beragam Bentuk

Sastra terdiri dari beragam bentuk ungkapan atau tulisan yang

berbeda ciri-cirinya satu sama lain. Ada bentuk puisi, prosa atau novel,

cerita pendek, dan drama. Batasan yang bertolak dari karya bentuk

4

drama tidak akan tepat untuk karya bentuk prosa. Demikian pula batasan

yang berpijak pada karya bentuk puisi tidak akan bisa mencakup untuk

bentuk prosa. Oleh karena itu sebuah batasan sastra akan sulit

menjangkau semua jenis bentuk karya sastra.

4. Sastra itu Bersifat Interpretatif

Pada umumnya sebuah batasan itu tidak hanya berhenti pada usaha

mendiskripsikan suatu obyek, tetapi juga memberikan penilaian. Dalam

hal ini, sebuah batasan diharapkan bisa menjawab pertanyaan apa itu

sastra dan bagaimanakah sastra yang baik. Terhadap pertanyaan pertama

, jawaban yang diharapkan berupa deskripsi obyek yaitu gambaran sastra

itu sendiri sehingga batasan itu hanya bersifat deskriptif (definisi

deskriptif). Secara umum, tidak sulit untuk mendapatkan gambaran apa

itu sastra karena sudah banyak batasan yang diusulkan untuk beragam

bentuk sastra. Namun permasalahan bisa timbul apabila batasan itu juga

mencakup kriteria karya sastra yang baik. Penilaian baik atau buruk

suatu karya itu sangat subyektif, karena juga tidak terlepas dari selera

pembaca. Dengan kriteria tertentu orang membuat evaluasi apakah suatu

karya itu layak dikatakan baik, sehingga batasan yang diberikan juga

bersifat evaluatif (definisi evaluatif).

Selama ini evaluasi terhadap karya sastra sering menghasilkan

beragam penilaian disebabkan sastra mengandung unsur-unsur

kemanusiaan seperti perasaan dan pengalaman. Bagaimanapun penilaian

itu tidak terlepas dari unsur subyektifitas pembacanya.

1.3 Beberapa Definisi Sastra

Memang tidak mudah untuk memberi batasan pada sastra yang bisa mencakup

semua bentuk karya sastra. Oleh karena itu juga sulit untuk mendapatkan definisi sastra

yang memuaskan. Namun, sepanjang jaman orang tetap berusaha mendefinisikan sastra

sehingga terus bermunculan batasan-batasan yang sampai saat ini semakin memperkaya

definisi sastra.

Ada yang menyatakan bahwa sastra itu seni bahasa. Ada pula yang mengatakan

bahwa sastra itu ungkapan spontan dari perasaan manusia yang terdalam. Sebagian lagi

berpendapat sastra itu ekspresi pikiran dan perasaan yang dituangkan ke dalam bahasa.

Sastra juga merupakan rekaman perasaan kemanusiaan dan kebenaran moral yang

dikemas dengan sentuhan nilai-nilai keindahan. Batasan lain menempatkan sastra

sebagai hasil kegiatan mental manusia yang dilandasi inspirasi kehidupan dan

selanjutnya diwujudkan dalam sebuah bentuk keindahan.

Dari beberapa batasan tersebut, ada beberapa unsur batasan yang sering

disebut. Unsur-unsur itu secara ringkas bisa disebutkan yaitu isi (content), ekspresi

(expression), bentuk (form), dan bahasa (language). Sebagai sebuah karya seorang

pengarang, maka isi sastra tentu berupa pikiran, perasaan, pengalaman, ide-ide,

semangat, keyakinan dan kepercayaan yang secara langsung maupun tidak langsung

berkaitan erat dengan pengarang.

5

Unsur kedua, yaitu ekspresi atau ungkapan. Ekpresi adalah upaya

mengeluarkan sesuatu dari dalam diri manusia. Bisa saja orang mempunyai pengalaman

yang hebat, ide-ide segar, pikiran-pikiran inovatif, perasaan begitu dalam, keyakinan

kuat, tetapi selama ia tidak mampu mengekspresikannya ke luar tentu tidak akan

diterima atau diketahui orang lain.

Unsur ketiga adalah bentuk. Unsur isi dalam diri manusia tadi bisa

diekspresikan ke luar dalam berbagai bentuk. Bentuk merupakan wadah dari isi

tersebut. Sebab tanpa bentuk, rasanya tidak mungkin isi itu bisa disampaikan kepada

orang lain. Bentuk ekspresi itu sendiri banyak ragamnya. Ada ekspresi atau ungkapan

dalam bentuk bahasa (seni sastra), gerak (seni tari), warna (seni rupa), wujud (seni

bangunan), suara atau bunyi-bunyian (seni musik), dan lain-lain. Bentuk dalam seni ini

selanjutnya dituntut sebagai bentuk yang indah, menarik, mempesona dan

menyenangkan.

Unsur keempat yaitu bahasa. Bahasa merupakan ciri khas dalam sastra.

Dengan bahasa, pengarang mengekspresikan perasaan, pengalaman dan pikiran-

pikirannya kepada pembaca. Dengan kata lain, bahasa merupakan bahan utama untuk

mewujudkan ungkapan pribadi dalam suatu bentuk yang indah.

Berdasarkan beberapa unsur di atas, kiranya dapat dibuat batasan sastra dalam

arti luas. Batasan yang tidak mengacu pada suatu nilai atau norma yang menjadi syarat

suatu karya bisa dianggap baik dan bermutu atau sebaliknya. Batasan itu sebagai berikut

: sastra adalah ungkapan pribadi manusia yang berupa pengalaman, pemikiran,

perasaan, ide-ide, semangat, keyakinan dan kepercayaan, dalam suatu bentuk karya

yang membangkitkan pesona dengan alat bahasa. Meskipun batasan tersebut bisa

mencakup semua karya sastra yang dianggap bermutu atau tidak dalam suatu jaman,

tetap saja batasan itu masih bisa dipertanyakan. Lagi pula, batasan ini hanya bersifat

deskriptif.

6

BAB 2

JENIS-JENIS SASTRA

2.1 Pembagian Sastra

Sastra dapat digolongkan menjadi dua kelompok yaitu sastra imajinatif

(Imaginative Literature) dan sastra non-imajinatif (Informative Literature). Ada juga

yang memberi istilah sastra imajinatif itu Literature of Power dan Literature of

Knowledge untuk sastra non-imajinatif. Masing-masing memiliki ciri-cirinya, baik isi

maupun tujuannya.

Sastra imajinatif bertujuan membangkitkan segala perasaan (feelings) dan

pikiran (thoughts). Melalui perasaan dan pikiran inilah pembaca karya sastra diajak

menikmati keindahan, pesona, keluhuran, kebebasan, dan aneka ragam kehidupan.

Sejalan dengan tujuannya, maka isi sastra imajinatif berkaitan erat dengan unsur-unsur

kemanusiaan seperti pengalaman, perasaan, pikiran, dan sebagainya. Sedangkan sastra

non-imajinatif bertujuan memberikan informasi atau menawarkan pengetahuan kepada

pembaca. Dari karya ini, pembaca dapat memperoleh informasi atau pengetahuan yang

sekaligus menambah wawasan, ilmu, ketrampilan dan keahlian bagi dirinya. Di dalam

karya non-imajinatif, pembaca akan mendapatkan fakta-fakta, penjelasan, angka-angka,

sejarah, dan bahkan kehidupan nyata (real story).

Berdasarkan uraian di atas, maka dapat diberikan ciri-ciri pada masing-masing

kelompok. Untuk sastra imajinatif, ciri-ciri itu meliputi adanya kadar fiksionalitas

(fictionality), bahasa yang cenderung konotatif (connotative language) dan memiliki

syarat-syarat estetika seni (aesthetic values). Sastra non-imajinatif mempunyai ciri-ciri

lebih banyak unsur faktualnya (facts), bahasa cenderung denotatif (denotative

language) dan juga memiliki syarat-syarat estetika seni.

Dalam kehidupan sehari-hari, karya-karya yang berbentuk esei, kritik, resensi,

biografi, otobiografi, sejarah, surat-surat resmi, dan catatan harian itu dimasukkan ke

dalam kelompok sastra non-imajinatif. Sedangkan untuk sastra imajinatif mencakup

karya-karya yang berbentuk prosa atau novel, cerita pendek, drama, dan puisi.

2.2 Sastra Sebagai Pengalaman

Seorang pengarang tidak terlepas dari kenyataan di sekelilingnya. Dengan

kesadarannya ia bersentuhan dengan kenyataan (reality). Ketika suatu peristiwa terjadi

segenap perasaan, pikiran, penalaran, dan daya imajinasinya bekerja menanggapi atau

merespon apa yang sedang dihadapi itu. Kegiatan merespon ini (response) muncul dari

jiwanya ketika kesadarannya bersentuhan dengan kenyataan yaitu segala yang dapat

merangsang atau membangkitkan kesadarannya, baik yang ada di dalam maupun yang

ada di luar dirinya. Dari dalam, bisa jadi apa yang dialaminya sendiri sedangkan dari

luar boleh jadi penuturan orang lain atau sebatas mendengar dari orang lain.

Selanjutnya, apa yang dilihat atau didengar itu akan berkecamuk dalam dirinya

dan menjadi bahan pemikiran dan perenungan. Segala perasaan, pikiran, gagasan,

gambaran atau imajinasinya akan hadir dalam menyikapi kejadian itu sehingga ini

7

merupakan pengalaman baru bagi diri pengarang. Dari sini, pengarang kemudian

mengungkapkan pengalamannya itu dengan bahasa dan terciptalah sebuah karya sastra.

2.3 Sastra Sebagai Pengalaman Seni

Begitu karya tercipta, pengarang sudah membuka komunikasi dengan

pembaca. Lewat karyanya, ia berusaha mengungkapkan apa yang dirasakan,

dibayangkan, dipikirkan dan direnungkan serta diusulkan kepada orang lain. Dengan

demikian ini merupakan peristiwa komunikasi. Kepuasan bisa tercapai apabila pembaca

dapat memahami dan merasakan pikiran-pikiran dan perasaan-perasaan pengarang

dalam karya tersebut. Demikian juga sebaliknya, pengarang mendapat kepuasan

seandainya dia tahu bahwa apa yang ditulisnya itu dapat diterima dan dipahami dengan

baik oleh pembacanya.

Sebenarnya, sebagai pembaca karya sastra tidak cukup hanya memahami dan

merasakan isi hati pengarang. Tidak sekedar tahu apa yang diceritakan dalam karya

tersebut, tetapi lebih jauh sebagai pembaca bisa menyadari akan nilai-nilai yang

terkandung di dalamnya. Boleh jadi apa yang dikisahkan itu merupakan pengalaman

biasa. Namun dibalik itu bisa ditemukan nasehat-nasehat yang berharga dalam hidup

manusia.

Jadi nilai-nilai terdalam itu memang harus dicari dan ditemukan dibalik apa

yang dikisahkan. Dengan kata lain, pembaca tidak hanya memusatkan perhatiannya

pada apa yang disampaikan atau dituturkan oleh pengarang, akan tetapi juga

mengetahui bagaimana pengarang itu mengemas nilai-nilai tersebut ke dalam suatu

cerita. Pembaca harus tahu bentuk penyampaian yang digunakan pengarang. Sebab nilai

karya satra tidak hanya terletak pada apa yang disampaikannya, tetapi juga pada cara

atau bentuk penyampaiannya. Justru di sinilah letak kekhasan karya sastra sebagai alat

komunikasi.

2.4 Sastra Sebagai Karya Seni

Sastra sebagai karya seni mempunyai ciri-ciri sebagai berikut : adanya kadar

rekaan (fictionality), adanya nilai-nilai seni (aesthetic values), dan adanya cara

penggunaan bahasa yang khas (special use of language).

Adanya kadar rekaan disebabkan karya sastra itu tercipta dengan daya khayal

atau imajinasi pengarang. Meskipun karya itu berbicara mengenai kenyataan, dalam

prosesnya karya itu terlebih dulu menciptakan dunia khayali sebagai latar belakang

tempat kenyataan itu sendiri. Pengarang butuh karakter atau tokoh, masyarakat, tempat

dan waktu yang harus diadakan atau diciptakan untuk menyajikan peristiwa atau cerita

dalam karyanya. Tokoh, orang-orang, tempat dan waktu itu semua rekaan pengarang

meskipun bisa jadi memang ada di dunia. Sepanjang kesemuanya itu hasil respon

pengarang terhadap realitas, maka hasil karya tersebut tetap dipengaruhi subyektifitas

diri pengarang sehingga tidak terlepas pula dari unsur rekaan atau imajinasi.

Ada tujuannya kenapa pengarang menggunakan dunia khayali atau dunia

rekaan sebagai latar belakang kenyataan. Dengan dunia khayali ini pembaca diharapkan

mampu menghayati dan memahami kenyataan. Bukan hanya pikiran dan perasaannya

8

yang tersentuh, tetapi juga daya khayalnya. Dengan penghayatan dan pemahamannya,

pembaca diharapkan mampu mengembangkan ketajaman responnya terhadap masalah-

masalah di sekelilingnya.

Sedangkan nilai-nilai seni (aesthetic values) yang ada dalam karya sastra

merupakan hal penting yang membedakan karya sastra dari karya yang bukan sastra.

Nilai-nilai seni itu meliputi : keutuhan (unity), keseimbangan (balance), keselarasan

(harmony), dan tekanan yang tepat (right emphasis). Untuk lebih jelasnya nilai-nilai

seni ini akan dibahas di bab lain.

Penggunaan bahasa secara khusus sangat jelas tampak pada karya-karya puisi.

Ini bukan berarti pengguanaan bahasa yang khusus tidak terjadi di karya bentuk drama

dan prosa. Di dalam drama maupun prosa, bahasa juga tetap diperlakukan dengan hati-

hati oleh pengarang. Sebagai alat komunikasi bahasa di dalam karya sastra tetap

memiliki keindahan dan kekhasan. Kata-kata dan bentuk penyusunannya dalam kalimat

sangat dipertimbangkan oleh pengarang untuk mengungkapkan pikiran dan

perasaannya. Kejelian, kecermatan dan kedalaman jiwanya dalam memilih dan

menyusun kata bisa menghasilkan keindahan dalam penggunaan bahasa.

9

B A B III

P U I S I

3.1. Pengertian Istilah

Kita mengenal tiga bentuk karya sastra yaitu prosa, drama dan puisi. Dari

ketiga bentuk ini, puisi merupakan karya yang paling sulit untuk dipelajari. Ketika kita

membicarakan puisi, tidak jarang kita menemui beberapa istilah yang sebenarnya

menunjuk pada satu karya yaitu puisi itu sendiri. Dalam bahasa Inggris saja kita

mengenal istilah poetry, poem, dan verse. Sedang dalam bahasa Indonesia ada istilah

puisi dan sajak. Untuk bisa membedakan penggunaan istilah-istilah tersebut ada baiknya

kita memahami arti yang diberikan oleh kamus.

Kamus Hornby memberikan arti poetry itu : the art of a poet, poems,

quality that produces feelings as produced by poems. Sedang arti poem dan verse

cenderung menunjuk pada karya yang berbentuk baris-baris (arranged lines). Dari arti

yang diberikan Hornsby, puisi selain obyeknya sendiri (karya itu sendiri) juga menunjuk

pada kualitas atau daya yang timbul akibat dari pemakaian bahasa dalam karya sastra.

Kualitas ini bisa diketahui dari efek yang ditimbulkan dari membaca karya tersebut.

Ketika membaca, tentu saja pembaca bisa merasakan pengaruh kata-kata atau kalimat

yang digunakan oleh pengarang. Pengaruh yang dirasakannya pada dasarnya merupakan

aspek keindahan karya sastra yang timbul karena pemakaian atau pengungkapan bahasa

yang khas.

Sebenarnya, puisi bukanlah satu bentuk karya sastra karena pada setiap bentuk

pengungkapan yang menggunakan bahasa tidak jarang kita menemukan atau merasakan

puisi atau sesuatu yang puitis. Pada kenyataannya, sesuatu yang puitis itu bisa dijumpai

tidak hanya dalam karya sastra tetapi juga pada kata-kata mutiara, surat, slogan, motto,

doa, iklan dan lirik lagu. Perhatikan contoh-contoh pemakaian bahasa berikut ini :

We are not the first but the best.

I love nobody but you.

Everymans life is a fairy tale written by Gods fingers.

God brings men into deep waters, not to drown them, but to clean them.

Beauty is power and a smile is its sword.

Man begins by loving love and ends by loving a woman. Woman begins

by loving a man and ends by loving love. Man loves little and often,

woman much and rarely.

Jadi puisi lebih merupakan sifat atau nilai keindahan dalam pengungkapan

bahasa. Ungkapan atau pemakaian bahasa yang indah disebut puitis. Kepuitisan dapat

saja ditemukan dalam karya sastra bentuk prosa maupun drama selama karya itu masih

melibatkan pemakaian atau pengungkapan bahasa. Menyikapi keragaman istilah ini,

maka pilihan yang tepat untuk menunjuk karya sastra bentuk ini adalah dengan

menggunakan istilah poem atau sajak. Kalau menggunakan istilah poetry atau

10

puisi akan mempunyai pengertian yang luas dan bahkan terkesan abstrak. Oleh sebab itu

penggunaan istilah poem atau sajak lebih tepat untuk menunjuk obyek itu sendiri.

3.2 Ciri-ciri Sajak

Tidak mudah untuk memberikan ciri-ciri sajak (poem). Dalam kehidupan

sehari-hari, rata-rata masyarakat bahasa tidak mau mengatakan bahwa slogan, doa,

pesan iklan dan syair lagu itu sebagai puisi. Padahal ketiga bentuk pemakaian bahasa itu

bersifat monolog yang merupakan ciri utama sajak. Bahkan , bisa jadi cara penulisannya

bercirikan tipografi tertentu yang identik dengan penulisan sajak. Perhatikan contoh di

bawah ini. Kalimat-kalimat ini diambil dari Al Quran, terjemahan sebagian dari surat

Albaqarah ayat 286. Apakah tulisan ini bisa disebut sajak ?

O, Tuhan kami

Jangan hukum kami

jika kami lupa atau melakukan kekeliruan

Tuhan kami

Janganlah bebani kami

dengan beban yang berat

Seperti yang Kau bebankan

atas orang sebelum kami

Bandingkan pula dengan pemakaian bahasa yang ditulis seperti di bawah ini.

Apakah penulisan seperti ini bisa juga dikatakan sebuah sajak, isinya jelas dan

bahasanya pun mudah dipahami.

Cara memasak

rebus air secukupnya

masukkan mie kedalamnya

biarkan kira-kira lima menit

masukkan bumbu

dan aduklah

Siaplah sudah mie rebus

Ciri sajak yang jelas yaitu bahasa sajak itu sendiri. Bahasa tersusun dalam

baris-baris dan bait (arranged in lines and stanza). Ciri yang kedua yaitu sajak tidak

merupakan suatu deretan peristiwa yang bersifat kronologis sehingga dalam sajak akan

sulit ditarik hubungan sebab akibat atas peristiwa-peristiwa yang ada. Dengan kata lain,

dalam sajak tidak terdapat plot karena pada dasarnya sajak itu sebuah monolog, yaitu

monolog si pembicara (the speaker).

Kekuatan utama sajak terletak pada kekuatan ekspresinya atau daya

ungkapnya. Daya ungkap ini tidak terletak pada banyaknya kata yang digunakan, tetapi

pada kepadatan makna yang terkandung di dalamnya. Berbeda dengan prosa, sajak

sarat dengan makna dan dikemas dalam kemasan kata yang ringkas. Dengan demikian,

11

sajak itu lebih bersifat intuitif, imajinatif dan sintetis. Sedangkan prosa bersifat logis,

konstruktif dan analitis.

Ciri ketiga yaitu keterikatan sebuah kata dalam sajak. Keterikatan kata lebih

cenderung kepada struktur ritmik sebuah baris dari pada struktur sintaksis sebuah

kalimat. Oleh karena itu, hal yang paling penting dalam sajak bukanlah kalimat

melainkan baris. Kesatuan sajak bukan kesatuan kalimat melainkan kesatuan baris dan

irama. Konsekwensi dari perlakuan ini, bahasa sajak bisa tidak mengikuti struktur logis

kalimat atau menyimpang dari kaidah tata bahasa. Penyimpangan ini bisa semata-mata

demi keindahan bunyi atau penekanan kata.

Ciri keempat yaitu bahasa yang cenderung kepada makna konotatif. Ini

merupakan ciri dominan dalam pemakaian bahasa. Dalam hal ini bahasa diperlakukan

secara khusus sehingga bahasa bisa mengalami penggantian arti (displacing),

penyimpangan arti (distorting) dan penciptaan arti (creating of meaning).

3.3 Tipografi Sajak

Tipografi sajak adalah penyusunan baris dan bait sajak. Tipografi merupakan

aspek visual dari sajak. Ada juga yang mengatakan bahwa tipografi sebagai ukiran

bentuk yang di dalamnya tersusun kata, frasa, baris dan bait. Susunan ini pula yang

membedakan antara penulisan sebuah paragraf dan baris-baris sajak.

Pada umumnya orang berpendapat bahwa sesuatu yang rapi biasanya

menimbulkan kesan dan suasana yang rapi pula. Sebaliknya sesuatu yang kacau

biasanya menimbulkan kesan yang kacau pula. Mungkin tidak begitu jauh dengan apa

yang terjadi pada penulisan sebuah sajak. Untuk membedakan karyanya dengan bacaan

umum, penyair memakai cara tersendiri untuk menuliskan sajaknya. Penulisan ini sangat

unik dan bervariasi serta seringkali berkaitan dengan kreatifitas seorang penyair.

Untuk menyampaikan suasana damai, penyair bisa memilih penulisan yang rapi

bentuknya. Sedangkan untuk menyampaikan suasana kacau, berontak, bingung, seram,

atau main-main, seorang penyair bisa memilih tipografi tertentu seperti ; tidak teratur,

seenaknya, atau bahkan yang aneh-aneh. Suatu misal, sajak yang berjudul Mumet ,

penulisan baris-barisnya secara melingkar dan searah jarum jam sehingga supaya bisa

dibaca, pembacanya pun harus membacanya dengan memutar-mutar sajak tersebut.

Sejauh ini tidak bisa dipastikan apakah tipografi tertentu mempunyai maksud

atau makna tertentu pula dalam sajak. Meskipun tidak dapat dipastikan makna atau

maksud suatu tipografi, beberapa kemungkinan di bawah ini masih menjadi bahan

diskusi.Tipografi hanyalah merupakan permainan yang diciptakan penyair dengan

seenaknya karena tidak ada aturan yang pasti.

1. Tipografi mempunyai makna tambahan pada sajak.

2. Tipografi hanya memperlihatkan perkembangan penulisan sajak. Jadi

bisa merupakan kecenderungan penulisan sajak pada suatu jaman.

3. Tipografi hanyalah cara untuk membedakan antara sajak dan prosa.

12

3.4 Enjambemen

Enjambemen adalah pemutusan kata atau frasa di ujung baris dan meletakkan

sambungannya pada baris berikutnya. Penciptaan enjambemen selain untuk memperkuat

kesan juga untuk memberikan penekanan pada sebuah kata atau suku kata.

Enjambemen memang bagian dari tipografi yang dipilih penyair.

13

BAB IV

DIKSI

4.1 Kata dalam Sajak

Kata adalah alat penting untuk menyampaikan pikiran dan perasaan. Kata

mengemban arti tertentu sehingga kata tidak dapat tidak bermakna. Dalam sajak, kata

bisa dipermainkan oleh seorang penyair sehingga menimbulkan arti yang berbeda dari

biasanya. Meskipun berbeda arti yang diembannya, kata tetap mempunyai makna atas

kehadirannya dalam sebuah sajak.

Sebagai karya seni yang menggunakan bahasa sebagai media, sajak

mengandalkan peranan kata. Kata dalam sajak itu begitu selektif dan sarat akan

pengertian dan gagasan yang seringkali untuk mengetahuinya perlu daya imajinasi.

Penyair memang bebas memperkosa kata dalam sajak, namun kebebasan itu

ada batasnya. Kebebasan memperkosa bahasa mesti dibatasi sebatas kemungkinan

komunikasi. Artinya, segala penyimpangan, penentangan, dan pengasingan sebuah kata

itu dilakukan kalau masyarakat pemakai bahasa masih mampu memberikan makna

kepadanya. Dengan kata lain, pemaksaan makna pada sebuah kata yang tidak dikenal

dengan baik oleh masyarakat bahasa akan berakibat sia-sia karena menyesatkan

pembaca sekaligus menyulitkan pemahaman sajak tersebut.

4.1 Kata Arkaik

Dalam sajak, penyair mampu menghidupkan kata-kata yang telah mati,

menemukan kata-kata yang telah hilang, atau menggunakan kata-kata yang tidak

digunakan lagi dalam percakapan sehari-hari. Kadang-kadang kata itu digunakan

dengan artinya yang lama, tetapi kadang-kadang juga digunakan dengan memberikan

arti baru kepadanya. Penggunaan kata-kata lama atau arkaik bertujuan untuk

menimbulkan suasana kembali ke masa lalu atau sebaliknya membawa masa lalu ke

masa kini.

Selain kata arkaik, seringkali penyair juga menggunakan kata-kata yang

diambil dari bahasa daerahnya. Sebagai bahasa ibu, bahasa daerah tentu akan lebih

dikuasai oleh seorang penyair sehingga penggunaan sebuah kata dari bahasa daerah

akan lebih dapat mewakili pikiran, perasaan, dan pengalaman yang dimaksudkan oleh

penyair.

4.2 Arti Konotatif dan Denotatif

Penyair dalam upaya memilih kata memanfaatkan kemungkinan-kemungkinan

arti yang ada pada sebuah kata. Dalam hal ini dikenal dua macam arti yang

penggunaannya cukup dominan, yaitu arti konotatif dan denotatif.

Denotatif adalah makna kata atau kelompok kata yang didasarkan atas

penunjukan pada sesuatu di luar bahasa atau didasarkan atas konvensi tertentu. Jadi

sifatnya obyektif seperti apa yang diberikan kamus. Arti denotatif adalah arti pertama

sebuah sajak atau seringkali disebut arti kamus.

14

Sedangkan konotatif adalah adalah aspek makna sebuah kata atau kelompok

kata yang didasarkan atas perasaan atau pikiran yang timbul atau ditimbulkan pada

penyair dan pembaca. Kalau arti denotatif adalah arti pertama dan bersifat obyektif,

maka arti konotatif adalah arti kedua, ketiga, keempat dan seterusnya, dan bersifat

subyektif. Jadi konotasi sebuah kata dapat berbeda bagi setiap orang.

15

BAB V

BAHASA SAJAK

5.1 Bahasa Kiasan

Bahasa kiasan (figurative language) banyak dijumpai dalam sajak. Bahasa

kiasan digunakan untuk mengalihkan suatu pengertian kepada pengertian lain sehingga

terciptalah pengertian baru. Dalam sajak ada beberapa bahasa kiasan yang sering

muncul seperti : metafora, simile, personifikasi, sinekdok, metonimi, alegori.

a. Metafora dan Simile

Pada Metafora, suatu pengertian dibandingkan dengan pengertian lain.

Jadi ada yang dibandingkan (tenor) dan ada pula pembandingnya

(vehicle). Antara tenor dan vehicle tidak ada kata-kata pembanding

seperti like, as, but, dan than. Jadi penyair membandingkan secara

langsung. Sedangkan untuk Simile malah sebaliknya, yaitu menggunakan

kata-kata pembanding tersebut.

b. Personifikasi

Personifikasi atau pengorangan itu berarti memberikan sifat-sifat manusia

kepada seasuatu yang bukan manusia sehinga sesuatu itu dianggap bisa

berbuat atau berperilaku seperti manusia.

c. Metonimi dan Sinekdok Kalau dalam Metafora dan Simile terdapat persamaan sifat antara tenor

dan vehicle, maka dalam Metonimi antara tenor dan vehicle terjadi

hubungan pengertian yang erat disebabkan oleh asosiasi-asosiasi dalam

kehidupan sehari-hari atau dalam pengalaman. Secara mudah bisa

dikatakan bahwa Metonimi itu kiasan pengganti nama.

Untuk bahasa kiasan yang mengungkapkan atau menunjuk sesuatu hanya

sebagian tetapi dimaksudkan untuk menyebut keseluruhan itu disebut

Sinekdok. Penyebutan ini juga bisa sebaliknya yaitu dari penyebutan

yang besar tetapi dimaksudkan untuk menunjuk sebagian saja.

d. Alegori

Apabila sebuah cerita merupakan kiasan suatu keadaan yang dalam

kenyataan pernah ada, maka kiasan itu (cerita) disebut Alegori. Bahasa

kiasan dalam bentuk Alegori hanya dalam bentuk pembanding, sementara

yang dibandingkan tidak dinyatakan melainkan disembunyikan dalam

bentuk cerita tersebut.

Untuk mengetahui makna sebuah Alegori diperlukan kemampuan

imajinatif, pengetahuan dan pengalaman yang luas serta pengetahuan

tentang latar belakang karya itu sendiri.

16

5.2 Bahasa Retorik

Selain bahasa kiasan, penyair juga sering menggunakan ungkapan-ungkapan

yang mempunyai efek retoris. Bahasa seperti ini disebut bahasa retorik. Bahasa retorik

dimanfaatkan penyair untuk memberikan kesan lebih pada sajaknya sekaligus

memberikan penegasan terhadap apa yang dikemukakan.

Bahasa retorik bermacam-macam diantaranya : Repetisi, Ironi, Hiperbola,

Paralelisme, Pleonasme, Paradoks, Tautologi, Asindenton, Antithesis, Satir, dan lain-

lain. Di sini hanya akan dibicarakan beberapa saja.

a. Repetisi Repetisi yaitu pengulangan kata, frasa , kalimat, bait atau baris.

Pengulangan ini tidak mesti harus dengan kata atau frasa yang sama,

tetapi bisa pula memakai kata atau frasa lain yang mempunyai arti atau

pengertian yang sama.

b. Pertanyaan Retoris Penyair kadang dalam sajaknya memasukkan pertanyaan yang

sebenarnya tidak perlu dijawab karena pada umumnya orang sudah tahu

jawabannya. Sebenarnya secara implisit jawaban tersebut sudah diberikan

oleh penyair dalam sajaknya.

c. Ironi Pengungkapan bahasa secara ironis memberikan arti yang kontras atau

berbeda dengan apa yang sebenarnya dimaksudkan oleh penyair.

Pengungkapan ini berupa sindiran yang dimaksudkan untuk menyindir

keadaan tertentu dengan cara membesar-besarkannya. Sindiran dalam

Ironi lebih cenderung bergaya santai, main-main, lucu dan gembira.

Berbeda sekali dengan sindiran yang memakai bahasa Sarkasme yang

cenderung menyakitkan dan berkesan menyerang.

d. Hiperbola Penyair mengungkapkan sesuatu secara berlebihan yang pada

kenyataannya tidak akan terjadi. Dalam pengungkapannya, penyair tidak

bermaksud menyindir atau mengejek seperti dalam Ironi maupun

Sarkasme.

17

BAB VI

BUNYI

6. Aspek Bunyi dalam Sajak Bunyi (sound) adalah sesuatu yang sangat penting dalam sajak karena bunyi

mempunyai efek dan kesan tersendiri. Bunyi bisa memberikan penekanan, menyarankan

makna dan suasana tertentu Sebagai contoh, orang yang mendengar kata anjing

mungkin tidak merasa takut. Tetapi, orang mendengar bunyi auuuummm (lolong

anjing) justru akan merasa ngeri atau mendapatkan kesan seram.

Kendati penting dan bermakna, bunyi yang berperan dalam sajak adalah bunyi

yang teratur dan terpola. Bunyi yang terpola tidak hanya bunyi yang sama, tetapi juga

bunyi yang berbeda atau bertentangan. Bahkan, bisa pula tiruan bunyi itu sendiri seperti

suara auuumm, guk-guk, cit-cit, dan lain-lain. Dengan demikian bunyi merupakan

salah satu sarana kepuitisan dalam sajak.

Sebenarnya bunyi dalam sajak tidak terlepas dari diksi (diction). Bunyi sebagai

sarana musikalitas dalam sajak diciptakan dengan sadar oleh penyair. Bunyi muncul

secara teratur dan berulang itu sebenarnya adalah kemampuan penyair dalam mencari,

menemukan, memilih, dan bahkan menciptakan kata-kata yang mempunyai persamaan

atau pertentangan bunyi. Tidak mungkin tercipta musikalitas sajak begitu saja tanpa

melalui proses pemilihan secara sadar.

Bunyi dalam sajak menimbulkan irama. Irama itu identik dengan intonasi yaitu

penempatan tekanan tertentu pada kata. Dalam praktek pembacaan sajak, ini berkaitan

dengan tinggi rendah bunyi, keras lembut bunyi, dan cepat lambat baca. Ini semua

menjadikan sajak itu kedengaran merdu dan berkesan bagi yang membaca maupun yang

mendengarnya.

Begitu erat dengan irama yaitu rima. Rima adalah persamaan bunyi akhir kata.

Dalam sajak, rima ini dilihat pada persamaan bunyi antara baris yang satu dengan baris

yang lain. Hal ini disebabkan bunyi berulang secara terpola itu bisa terdapat di awal atau

di tengah baris. Jadi tidak mesti ada di akhir baris.

Untuk lebih mengetahui peranan bunyi dalam sajak, di bawah ini dijelaskan

persamaan atau pertentangan bunyi sering yang dipakai dalam sajak sekaligus sebutan-

sebutannya.

a. Aliterasi dan Asonansi

Persamaan bunyi dalam sajak dapat berupa bunyi vokal, dapat pula bunyi

persamaan konsonan. Pengulangan bunyi dalam satu rangkaian kata-

kata yang berdekatan (dalam satu baris) apabila berupa bunyi konsonan

disebut Aliterasi (Aliteration ). Sedangkan kalau berupa bunyi vokal

disebut Asonansi (assonance).

b. Efoni dan Kakofoni

Bunyi yang muncul dari sajak tidak selalu merdu dan menyenangkan.

Kadang-kadang bunyi tersebut justru parau, penuh dengan bunyi-bunyi

18

konsonan tak bersuara. Bunyi-bunyi yang merdu dan menyenangkan

dapat melancarkan pengucapan sehingga menimbulkan kesan musikal.

Bunyi-bunyi ini disebut Efoni (Euphony). Sebaliknya, bunyi-bunyi yang

parau dan tidak menyenangkan serta tidak musikal disebut bunyi

Kakofoni (Cacophony).

Kombinasi bunyi-bunyi merdu biasanya digunakan untuk menimbulkan

kesan indah, damai, senang, kasmaran, mesra dan lain-lain. Sebaliknya

kombinasi bunyi-bunyi parau atau kasar digunakan untuk menimbulkan

kesan takut, garang, kacau balau, ganas dan lain-lain.

c. Anafora

Dalam kamus, Anafora (Anaphora) dijelaskan sebagai pengulangan

bunyi, kata, atau struktur sintaksis pada kalimat-kalimat (larik-larik)

yang berurutan untuk memperoleh efek tertentu. Kalau pada rima yang

diberi tekanan adalah persamaan atau pengulangan bunyi, maka pada

Anafora yang ditekankan adalah persamaan atau pengulangan kata.

Tentu saja, ini sekaligus persamaan bunyi dan persamaan struktur

(susunan kata). Oleh sebab itu, dapat dikatakan bahwa Anafora itu

sekaligus adalah rima sedangkan rima belum tentu dalam bentuk

Anafora.

d. Onomatope

Onomatope (Onomatopeia) adalah persamaan benda atau perbuatan

dengan peniruan bunyi yang diasosiasikan dengan benda atau perbuatan

itu. Contoh, berkokok, deru, dengung, desing, cit-cit dan sebagainya.

Dalam sajak, Onomatope berperan sebagai pemberi saran kepada makna

yang sesungguhnya. Dengan membaca kata-kata atau mendengar bunyi-

bunyi tersebut, orang akan mengetahui benda atau perbuatan apa yang

dimaksudkan.

19

BAB VII

MAKNA SAJAK

7.1 Arti dan Makna

Makna di sini adalah terjemahan dari kata significance , bukan arti dari

sebuah kata dalam sajak (meaning). Perbedaan arti dan makna adalah perbedaan hirarki.

Bila arti adalah keterangan tentang sebuah kata secara sendiri-sendiri, maka makna

adalah keterangan sebuah kesatuan bahasa setelah dikaitkan dengan aspek di luar

bahasa. Sebagai contoh kata buku . Kata ini secara sederhana mempunyai arti bahan

bacaan. Kalau dilihat dari makna sebuah buku, akan sangat beragam bagi setiap orang.

Bagi seorang anak yang rajin membaca atau sekolah tentu akan sangat berharga, akan

tetapi tidak demikian bagi seorang anak petani yang tidak pernah mengeyam pendidikan

di sekolah. Apalah artinya sebuah buku bagi dia !

Jadi arti sebuah kata itu bisa terbatas, sedang makna yang diembannya bisa

tidak terbatas sesuai pengaruh yang masuk kepadanya.

7.2 Struktur Penceritaan Sajak

Istilah yang digunakan untuk menunujuk penceritaan sajak yaitu voice dan

persona . Dalam sajak, yang dimaksud penceritaan ini adalah situasi bahasa yang

mendukung penampilan sajak. Situasi bahasa ini ditentukan oleh cara penyampaian si

penyair dalam menghadirkan kembali pengalaman puitisnya ke dalam sajak melalui kata-

kata. Dari penyampaian ini akan dapat diketahui apakah pengalaman itu hanya

merupakan sesuatu yang dirasakan sendiri dan diungkapkan kepada siapa saja yang

membaca atau mendengarkan sajak itu. Apakah pengalaman itu dirasakan dan

diungkapkan kepada pihak tertentu. Selain itu, dari penyampaian ini bisa diketahui si

tokoh dalam sajak. Siapa yang berbicara dalam sajak? Kepada siapa dia bicara? Apa

yang dibicarakan? Bagaimanakah dia berbicara? Jadi penceritaan di sini bukanlah

penceritaan sebagaimana yang terdapat dalam prosa maupun drama. Sudah jelas bahwa

sajak itu sebuah monolog.

Dalam kaitan penyampaian pengalaman puitis ini, sebuah sajak tentu ada

tokohnya dan tokoh ini bisa si pembicara maupun si penerima. Tokoh-tokoh dalam

sajak itu sebagai berikut :

1. Aku dalam Sajak

Dalam sajak, tokoh Aku menjadi si penyuara atau pembicara yang

menuturkan pengalaman puitis itu. Perlu diketahui bahwa Aku di sini

tidak selalu identik dengan si penyair.

2. Pihak yang Dituju (Penerima)

Tokoh Aku dalam sajak tentu ingin menyampaian sesuatu kepada orang

lain atau ingin berbicara kepada orang lain. Orang lain ini bisa seseorang

atau siapa saja yang membaca atau mendengarkan sajak tersebut.

20

Namun, kepada siapa suara itu ditujukan tidak selalu dinyatakan secara

eksplisit dalam sajak.

Dari sini selanjutnya dapat disimpulkan bahwa struktur penceritaan dalam sajak

itu mencakup tiga kemungkinan. Kemungkinan pertama, penceritaan sajak bisa secara

monolog yaitu menghadirkan tokoh Aku dengan ungkapan-ungkapan Aku dalam

sajak. Di sini kepada siapa tidak dijelaskan atau dalam sajak tersebut tidak menyebukan

kata ganti seperti kamu, dia, mereka atau nama.

Kemungkinan kedua yaitu secara dialog atau berbicara kepada pihak tertentu

secara gamblang. Dalam sajak, si Aku berbicara atau berseru kepada seseorang atau

beberapa orang sehingga diperlukan kata ganti aku, kita, kau.

Kemungkinan ketiga yaitu secara naratif. Dalam sajak ini, si Aku

menceritakan pengalaman orang lain kepada pihak tertentu. Kata ganti yang muncul

bisa dia dan mereka.

7.3 Latar dan Latar Belakang

Pengertian latar di sini yaitu tempat dan waktu terjadinya pengalaman puitis si

penyair. Jadi istilah latar ini dipakai untuk menunjuk setting dalam sajak. Sedang latar

belakang yaitu segala sesuatu yang menyebabkan munculnya sajak. Latar belakang ini

bisa berupa latar belakang sosial, geografis, ideologis, budaya, dan latar belakang karya

itu sendiri.

Latar belakang sajak dapat diketahui dari berbagai dimensi seperti tempat dan

waktu sajak diciptakan, riwayat hidup dan pandangan ideologi penyair, fakta sejarah,

dan nilai-nilai yang berkembang pada saat itu termasuk pula media yang

menerbitkannya. Oleh sebab itu, sebuah sajak bisa mempunyai latar belakang

perjuangan, pembebasan, harga diri, pergolakan adat, keagamaan, dan lain-lain.

7.4 Tema Sajak

Mencari tema sebuah sajak tidak semudah mencari tema sebuah novel atau

drama. Seperti diketahui bahwa sajak bukanlah sebuah deretan peristiwa yang

membentuk suatu cerita, melainkan sebuah monolog yang keluar dari perasaan terdalam

si penyair. Dengan demikian apa yang ada dalam sajak merupakan ungkapan-ungkapan

perasaan dan pikiran sekaligus imajinasi seorang penyair yang dikemas dalam bahasa

yang khas. Ungkapan-ungkapan itu cenderung menyembunyikan makna yang begitu

dalam dan kental sehingga diperlukan usaha ekstra untuk bisa menguak dan

menemukan yang tersembunyi itu. Apa yang tersembunyi itu merupakan pesan atau

maksud si penyair menghadirkan sajaknya kepada seseorang atau pembaca umum.

Bagaimanapun juga, adanya sebuah sajak tentu tidak akan terlepas dari maksud

dan tujuan si pembuatnya. Seorang penyair begitu tersentuh oleh realita kehidupan dan

tergerak untuk menanggapinya, maka tanggapannya akan dicurahkan dalam sajak dan

dijadikanlah sajak itu sebagai alat komunikasi batinnya. Melalui sajaknya pembaca

diharapkan bisa ikut serta merasakan pengalaman puitisnya tersebut.

Apa yang hendak dipesankan dalam sajaknya merupakan tema dari sajaknya.

Dengan kata lain, dari ungkapan atau curahan hatinya itu pembaca sebagai orang yang

21

diajak berkomunikasi diharapkan dapat menangkap apa yang sebenarnya dikehendaki si

penyair. Dibalik rintihan, cemoohan, kasmaran, tangisan, ataupun kegirangan yang ada

dalam sajak tentu ada pesan yang hendak disampaikan kepada pembacanya. Pesan

tersebut bisa merupakan pandangan penyair terhadap suatu masalah, ajaran moral, nilai-

nilai kemanusiaan, atau bahkan jeritan manusia menapaki dunia.

7.5 Tone

Tone adalah sikap atau kesan dari pembicara dalam sajak (speaker) terhadap

apa yang dibicarakan dalam sajak tersebut. Sikap pembicara bisa terungkap lewat cara

dia berbicara atau mengungkapkan pengalaman puitis tersebut. Sikap itu bisa resmi atau

santai, serius atau main-main, khikmat atau ramai, riang bersemangat atau melankolis,

sombong atau merendah, kritis atau toleran, dan lain-lain.

7.6 Imaji

Dalam sajak dikenal istilah Image dan Imagery . Istilah yang pertama

itu untuk menyebut segala pengalaman inderawi manusia sedangkan yang kedua untuk

menyebut pewujudan dari pengalaman tersebut yang dalam hal ini berupa rangkaian

kata. Pengalaman inderawi itu diperoleh melalui indera manusia yaitu : penglihatan

(sight) , pendengaran (hear), pengecap (taste), penciuman (smell), dan perasa (feel).

Imaji dikejar dan dimanfaatkan oleh penyair untuk menuangkan pengalaman

inderawinya ke dalam sajak. Imaji ini juga digunakan untuk menjemput pengalaman

pembaca yang sesuai dengan pengalaman penyair. Apabila pembaca tidak mempunyai

pengalaman itu, maka imaji memberikan pengalaman imajinatif kepadanya. Pembaca

seolah-olah baru saja kembali dari pengalaman yang dilukiskan penyair tersebut.

Imaji diberi nama sesuai dengan kilasan bayangan yang dimunculkannya atau

sesuai dengan pengalaman yang dijemputnya. Kalau pembaca seolah-olah melihat obyek

yang diungkapkan dalam kata-kata, maka itu disebut imaji penglihatan (Visual

Imagery). Kalau pembaca seolah-olah mendengarkan obyek yang diungkapkan, maka

disebut imaji pendengaran (Auditory Imagery). Begitulah selanjutnya, sesuai dengan

panca indera yang dirangsangnya.