mengenal istilah animasi dan perkembangannya -...

Lisensi Dokumen:

Copyright © 2008-2014 ilmuti.org

Seluruh dokumen di ilmuti.org dapat digunakan, dimodifikasi dan disebarkan secara bebas untuk tujuan bukan komersial

(nonprofit), dengan syarat tidak menghapus atau merubah atribut penulis dan pernyataan copyright yang disertakan dalam setiap

dokumen. Tidak diperbolehkan melakukan penulisan ulang, kecuali mendapatkan ijin terlebih dahulu dari ilmuti.org

Mengenal Istilah Animasi Dan Perkembangannya

Shinta Yulinda Prasetya

[email protected]

Abstrak

Animasi adalah gambar begerak berbentuk dari sekumpulan objek (gambar) yang

disusun secara beraturan mengikuti alur pergerakan yang telah ditentukan pada setiap

pertambahan hitungan waktu yang terjadi. Gambar atau objek yang dimaksud dalam

definisi di atas bisa berupa gambar manusia, hewan, maupun tulisan. Pada proses

pembuatannyam sang pembuat animasi atau yang lebih dikenal dengan animator harus

menggunakan logika berfikir untuk menentukan alur gerak suatu objek dari keadaan

awal hingga keadaan akhir objek tersebut. Perencanaan yang matang dalam perumusan

alur gerak berdasarkan logika yang tepat akan menghasilkan animasi yang menarik

untuk disaksikan.

Kata Kunci: Animasi, Objek, Gambar.

Pendahuluan

Kata animasi berasal dari kata animation yang berasal dari kata dasar to anime di dalam

kamus Indonesia inggris berarti menghidupkan. Secara umum animasi merupakan suatu

kegiatan menghidupkan,menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberi dorongan,

kekuatan, semangat dan emosi untuk menjadi hidup atau hanya berkesan hidup.

Sebenarnya, sejak jaman dulu, manusia telah mencoba menganimasi gerak gambar

binatang mereka, seperti yang ditemukan oleh para ahli purbakala di gua Lascaux

Spanyol Utara, sudah berumur dua ratus ribu tahun lebih. Mereka mencoba untuk

mailto:[email protected]

Lisensi Dokumen:





menangkap gerak cepat lari binatang, seperti celeng, bison atau kuda, digambarkannya

dengan delapan kaki dalam posisi yang berbeda dan bertumpuk (Hallas and Manvell

1973). Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan urutan gambar-gambar

para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding. Dibuat sekitar tahun

2000 sebelum Masehi (Thomas 1958). Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur

cerita yang hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa

Heian(794-1192) (ensiklopedi Americana volume 19, 1976). Kemudian muncul mainan

yang disebut Thaumatrope sekitar abad ke 19 di Eropa, berupa lembaran cakram karton

tebal, bergambar burung dalam sangkar, yang kedua sisi kiri kanannya diikat seutas tali,

bila dipilin dengan tangan akan memberikan santir gambar burung itu bergerak

(Laybourne 1978).

Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu

puluhan tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa

hidup atau bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang

bergerak.dari objek tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya

media televisi yang mampu menyajikan gambar – gambar hasil bergerak hasil rekaman

kegiatan dari makhluk hidup,baik manusia , hewan,maupun tumbuhan.

Perkembangan animasi semenjak munculnya perkembangan pertelevisian.Pada awalnya

diciptakan animasi berbasis dua dimensi (2D Animation). Realisasi nyata dari

perkembangan animasi dua dimensi yang cukup revolusioner berupa dibuatnya film-

film kartun.

Pembuatan animasi film kartun tersebut pada awalnya dikerjakan dengan membuat

sketsa gambar yang digerakkan satu demi satu, jadi kesimpulannya animasi merupakan

suatu gambar objek yang dapat bergerak. Pedesain animasi di computer yang lebih

umum disebut dengan animator, hanya perlu menganimasikan objek antarkeyframe

tidak perlu lagi membuat animasi frame demi frame seperti dalam pebuatan animasi

Lisensi Dokumen:





gambar demi gambar dalam pembuatan kartun film konvensional.sedangkan frame –

frame antar keyframe tersebut akan diterjemahkan sendiri oleh computer menjadi

sebuah gerakan seperti yang diinginkan animator.Perkembangan dunia animasi

computer sekarang sudah sangat pesat, apalagi sejak diciptakannya animasi berbasis

tiga dimensi ( 3D Animation) yang mempunyai ukuran panjang,lebar,dan tinggi ( Z-

axis) maka objek dan pergerakkannya hampir mendekati kenyataan aslinya.Hanya saja

objek tersebut dibuat dunia maya (Virtual reality).

Perkembangan ini juga dilengkapi dengan berbagai perangkat lunak yang mendukung

seperti misalnya Macromedia flash,GIF animation dan corel Rave sebagai software –

software pendukung animasi dua dimensi sedangkan 3D MAX Studio,Alias Wave Front

AMA,Light Wave,dan cinema 4D, sebagai software –software inti popular pendukung

animasi 3 dimensi. Keuntungan yang diperoleh bagi para pekerja atau bisa juga disebut

sebagai animator adalah sebagai berikut :

Dalam pembuatan sekuel film.

Pembuatan sebuah iklan multimedia

Pengisi special effect dalam pembuatan video klip music atau film.

Pembuatan presentasi multimedia

Mendesain sebuah web yang dinamis dan interaktif atau jika dikaji lebih jauh bahwa

seorang animator dapat mengkreasi sebuah objek atau efek yang tidak mampu

dihasilkan camera man misalnya seorang animator mampu membuat visualisasi

angin topan, gunung meletus yang mengeluarkan lava panas, menghidupkan

kembali monster dinosaurus yang sudah punah beberapa abad silam,merobohkan

gedung, membuat pesawat semahal F – 16 meledak dan terbakar.

Peranan animasi terutama animasi dalam dunia computer dan peranan animator sebagai

sang arsitek pendesain sebuah animasi. Dengan adanya dukungan software animasi

berbasis 3 dimensi ini, maka sutradara tidak perlu lagi mendatangkan seorang aktris

Lisensi Dokumen:





atau actor yang bayarannya mahal dalam pembuatan film.misalnya cukup dengan

mempunyai foto tampak samping dan tampak depan maka wajah kita dapat kelihatan

mirip dengan aslinya, dalam bentuk tiga dimensi (3D).

Perkembangan animasi seiring dengan perkembangan pertelevisian, pada awalnya

diciptakanlah animasi berbasis dua dimensi (2D Animation) Yakni objek yang

dianimasi mempunyai ukuran panjang (X-azis) dan ( Y-axis).Realisasi nyata dalam

perkembangan dua dimensi yang cukup revolusioner yakni film – film kartun. salah satu

contoh yang paling teknis yakni gambar yang dapat bergerak atau objek dari benda

tersebut.

PERKEMBANGAN ANIMASI DI AMERIKA

Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion

animation banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame

yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut

bergerak. Teknik ini sangat sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak.

Karenauntuk menciptakan animasi selama satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-

24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin adalah orang Amerika pertama yang

menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion animation. Beberapa film yang

telah diciptakannya dengan menggunakan teknik ini adalah The Enchanted Drawing

(1900) dan Humorous Phases of Funny Faces (1906). Selanjutnya, setelah teknologi

komputer berkembang, bermunculan animasi yang dibuat dengan teknologi komputer.

Animasi itu macam-macam jenisnya. Ada yang 2 dimensi (2D) dan 3 dimensi (3D).

Pada animasi 2D, figur animasi dibuat dan diedit di komputer dengan menggunakan 2D

bitmap graphics atau 2D vector graphics. Sedangkan 3D lebih kompleks lagi karena

menambahkan berbagai efek di dalamnya seperti efek percahayaan, air dan api, dan

sebagainya. Sedangkan tokoh yang dianggap berjasa dalam perkembangan animasi

Lisensi Dokumen:





adalah walt Disney. Karya-karya yang dihasilkannya seperti Mickey Mouse, Donal

Duck,Pinokio,putrid salju dan lain-lain.Walt Disney juga adalah orang pertama yang

membuat film animasi bersuara yaitu film Mickey Mouse yang diputar perdana di

Steamboat Willie di Colony Theatre, New York pada 18 November 1928. Walt Disney

juga menciptakan animasi berwarna pertama yakni, Flower and Trees yang diproduksi

Silly Symphonies di tahun 1932.

Selanjutnya, animasi di Jepang mengikuti pula perkembangan animasi di Amerika

Serikat seperti dalam hal penambahan suara dan warna. Dalam perkembangan

selanjutnya, kedua negara ini banyak bersaing dalam pembuatan animasi. Amerika

dikenal dengan animasinya yang menggunakan teknologi yang canggih dan kadang

simpel. Sedangkan animasi Jepang mempunyai jalan cerita yang menarik. (Pmails/

Cesar Zehan Camille). Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai

seni yang minor yang hanya ditujukan bagi anak-anak.

PERKEMBANGAN ANIMASI JEPANG

Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai

berkembang sejak tahun 1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in

animation yang dilakukan oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama

Seitaro. semua jenis animasi yang berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk

non-Jepang. Berkembangnya industri anime memiliki hubungan yang erat dengan

penurunan industri perfilman Jepang.

Industri animasi berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni

komersial setelah era pasca perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan

serial tv Astro Boy dari Ozamu Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang

menarik dikombinasikan dengan desain grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan

kesuksesannya yang cukup cepat.

Lisensi Dokumen:





Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada

jalan yang berbeda : orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai

keseluruhan strukturnya. Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan

perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita

serial. Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke

bentuk film layar lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang.

Memasuki 1990-an, banyak bermunculan anime-anime yang menarik secara intelektual,

seperti melalui serial tv yang dianggap provokatif : Neon Genesis Evangelion karya

Hideaki Anno dan juga Mononoke Hime karya Hayao Miyazaki, membuat anime makin

dikenal.

Secara kronologis, anime berkembang dari pengkarakteran yang hitam putih dan cerita-

cerita petualangan bertemakan Cinta, Keberanian dan Persahabatan menjadi filosofi

yang kompleks, membuka jalan pada potensi artistik dan komersial. Anime jepang

berkembang sesuai dengan perkembangan budayanya. Ciri khas anime lainnya adalah

dominannya penggunaan tekhnik animasi tradisional menggunakan cel. Sampai awal

90-an hampir semua anime masih menggunakan teknik animasi tradisional. Ketika

tekhnologi digital masuk ke dalam proses pembuatan animasi sekitar pertengahan „90-

an, studio-studio mulai memproduksi anime mengikuti tren tersebut, walaupun masih

ada beberapa studio seperti Ghibli yang masih setia terhadap animasi tradisional pada

sebagian besar produknya, dan hanya menggunakan tekhnologi digital sebagai

pelengkap.

Anime juga merupakan sebuah karya seni kontemporer Jepang yang kaya dan menarik,

dengan kekhasan estetika naratif dan visual, yang berakar pada budaya tradisional

Jepang dan menjangkau perkembangan seni dan media terkini. Dengan variasi subjek

dan materinya, anime adalah sebuah cermin yang berguna pada masyarakat

kontemporer Jepang. Pada perkembangannya Anime merupakan fenomena global, baik

sebagai kekuatan budaya maupun komersil yang mampu membawa pencerahan pada isu

Lisensi Dokumen:





yang lebih luas pada hubungan antara budaya lokal dan global. Sebagai sebuah aksi

untuk melawan hegemoni dari globalisasi. Anime tetap memiliki akar ke-Jepang-annya,

tetapi ia juga mampu mempengaruhi lebih dari wilayah jepang hingga mencakup area di

luar jepang. Memiliki gaya visual yang khas, seperti yang ditunjukkan pada anime tahun

1970-an yang memiliki tracking shots, pengambilan gambar yang panjang bagi

pembangunan sebuah shot, panning yang „berlebihan‟, sudut pandang kamera yang

tidak biasa serta pemanfaatan extreme close up.

Sekarang ini memang perkembangan animasi di jepang sangat pesat dibandingkan

negara-negara lainnya, terbukti denegan besarnya pasar konsumen anime, bukan hanya

di jepang bahkan di negara-negara lain.Berbeda dengan Amerika, di jepang film

animasi tidak hanya ditujukan pada anak-anak saja tapi juga untuk kalangan dewasa.

Animasi menjadi populer di Jepang pada abad 20 sebagai media alternatif dalam

penceritaan selain live action.Fleksibilitas variasi penggunaan teknik – teknik animasi

memberi kesempatan bagi para pembuat film di jepang untuk mengeksplorasi

bermacam ide, karakter, setting yang sulit dilakukan dalam format live action dengan

biaya yang terbatas .Anime dapat digolongkan pada budaya populer (di jepang) atau

pada sub – kultur (fi Amerika serikat).

Sebagai sebuah budaya populer , anime telah dilihat sebagai karya seni intelektual yang

menantang.Sejarah karya animasi di Jepang diawali dengan dilakukan eksprimen

pertama dalam animasi oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro

pada tahun 1913.Kemudian diikuti film pendek [hanya berdurasi sekitar 5 menit] karya

Oten Shimokawa yang berjudul Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki tahun 1917.

Pada saat itu Oten membutuhkan waktu 6 bulan hanya untuk mengerjakan animasi

sepanjang 5 menit tersebut dan masih berupa “film bisu”. Karya Oten itu kemudian

disusul dengan anime berjudul Saru Kani Kassen dan Momotaro hasil karya Seitaro

Kitayama pada tahun 1918, yang dibuat untuk pihak movie company Nihon Katsudo

Shashin [Nikatsu].

Lisensi Dokumen:





PERKEMBANGAN ANIMASI RUSIA

Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka,

Ladislas Starevitch (1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia.

Ladislaf Starevitch juga dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan

kerap disandingkan dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi

gambar (drawn animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi

ke luar negeri dan membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk

beberapa tahun. Baru pada akhir dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan

untuk memodali studio-studio animasi untuk membuat film-film (animated clips) untuk

kebutuhan propaganda.

Kondisi ini berakhir pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin.

Pemimpin Rusia berikutnya, Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam

politik dan budaya Uni Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi

perkembangan animasi Rusia. Meskipun membutuhkan waktu yang cukup lama untuk

keluar dari patron „éclair‟, bisa dikatakan sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia

meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor Khitruks dalam History of a

Crime/Story of One Crime (1961), yang untuk pertama kalinya sejak era Social

Realism, berangkat dari tema kontemporer. Bercerita tentang isu-isu dalam realitas

dunia modern dengan pendekatan grafis yang inovatif, film ini mengisahkan seorang

laki-laki yang tidak bisa tidur akibat terganggu keributan (suara) yang dihasilkan

lingkungan tetangga, film ini jadi sebuah kritik terhadap masyarakat Uni Soviet.

Era pembaharuan yang dibawa Khushev juga menandai kelahiran kembali animasi

boneka (puppet animation) yang merupakan pionir dalam animasi Rusia. Animasi

boneka yang seakan-akan terhenti perkembangannya semasa kekuasaan Stalin, kembali

dihidupkan dengan dibuka kembali divisi animasi boneka pada Soyuzmultfilm pada

tahun 1953. Dikepalai oleh Boris Stepantsev (The Nutcracker, Petia and Little Red

Riding Hood), divisi ini berusaha untuk menemukan kembali pengetahuan mengenai

Lisensi Dokumen:





animasi boneka yang seakan-akan hilang setelah masa Alexander Ptushko. Karakter

yang kemudian terkenal melalui animasi boneka adalah Cheburaskha, karakter dari

cerita fairy tale yang ditulis oleh Eduard Uspersky dan dibuat ke dalam versi animasi

oleh Soyuzmultfilm. Meskipun dalam banyak terdapat keterbatasan, generasi animator

Rusia tetap mampu menghasilkan karya-karya bermutu, dengan kerjasama

internasional. Seperti karya Alexander Petrov, The Mermaid (1996) – mendapatkan

nominasi Oscar- dan The Old Man and The Sea (1999) yang mendapatkan Oscar untuk

kategori Best Animated Short pada tahun 2000.

Atau karya-karya dari Konstatin Bronzit yang gemar menempatkan karakter-karakter-

nya dalam situasi paling tidak nyaman dan tidak mungkin, dan penonton akan tertawa

melihat bagaimana mereka mengatasi hal-hal tersebut. Switchcraft (1995) dan At the

Ends of Earth (1999) adalah hasil karya Bronzit,dan hingga kini animasi rusia seperti

halnya animasi amerika dan negara-negara lain turut berkembang dengan pesat.

PERKEMBANGAN ANIMASI DI INDONESIA

Sedangkan di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena

sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah

kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai

animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan

animasi tersebut,yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing

khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house

mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun

disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan

salah satu bentuk animasi tertua di dunia.

Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit

telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan

Lisensi Dokumen:





ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang

lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan

semakin beragam.

Pembahasan

Jenis Animasi

Ada 4 jenis animasi menurut Hofstetter (2001, p26) :

1. Frame Animation : Suatu animasi yang dibuat dengan mengubah objek pada

setiap frame. Objek-objek tersebut nantinya akan tampak pada lokasi-lokasi

yang berbeda pada layar.

2. Vector Animation : Suatu animasi yang dibuat dengan mengubah bentuk suatu

objek.

3. Computational Animation : Suatu animasi yang dibuat dengan memindahkan

objek berdasarkan koordinat x dan y. Koordinat x untuk posisi horizontal dan

posisi y untuk posisi vertical.

4. Morphing : Peralihan satu bentuk objek ke bentuk objek lainnya dengan

memanipulasi lebih dari satu frame sehingga nantinya akan dihasilkan

keseluruhan gerakan yang sangat lembut untuk menampilan

perubahan satu sampai perubahan bentuk lainnya.

Perkembangan Teknologi Animasi

Animasi pada awalnya bisa dikatakan sangat sederhana, namun sekarang telah

berkembang sangat pesan. Animasi bisa dibedakan menjadi 3 teknologi , yaitu

1. Animasi dua dimensi (2D),

2. Animasi tiga dimensi (3D),

Lisensi Dokumen:





3. Animasi clay.

Animasi (2D)

Merupakan dimensi panjang dan lebar dalam satu bidang datar, jadi hanya ada panjang

dan lebar saja tanpa adanya dimensi tebal. Bidang dua dimensi dapat digambarkan

dengan sumbu X dan Y. Agar dapat tampil dengan sempurna, gambar yang akan

ditampilkan dengan teknik ini harus memiliki nilai koordinat x dan y minimum 0 dan

maksimum sebesar resolusi yang digunakan.

Macam-Macam objek 2D :

Line, Circle, arc, polygon, text,section, rectangle, ellips, star, helix

Sering disebut film kartun. Kartun sendiri berasal dari kata cartoon, artinya gambar

yang lucu. Memang film kartun ini kebanyakan film yang lucu misalnya :

Looney Tunes Scooby Doo

Doraemon Legenda

Raja Matahari,

The Lion King

Brother Bear

Animasi (3D)

Merupakan adanya dimensi tebal pada gambar sehingga menjadikan gambar jauh lebih

nyata dari pada gambar dua dimensi. Biasanya bidang tiga dimensi dinyatakan dengan

sumbu X Y dan Z. Representasi dari data geometrik 3 dimensi sebagai hasil dari

pemrosesan dan pemberian efek cahaya terhadap grafika komputer 2D. Tiga Dimensi,

biasanya digunakan dalam penanganan grafis. 3D secara umum merujuk pada

kemampuan dari sebuah video card (link). Saat ini video card menggunakan variasi dari

Lisensi Dokumen:





instruksi-instruksi yang ditanamkan dalam video card itu sendiri (bukan berasal dari

software) untuk mencapai hasil grafik yang lebih realistis dalam memainkan game

komputer.

Konsep tiga dimensi atau 3D menunjukkan sebuah objek atau ruang memiliki tiga

dimensi geometris yang terdiri dari: kedalaman, lebar dan tinggi. Contoh tiga dimensi

suatu objek / benda adalah bola, piramida atau benda spasial seperti kotak sepatu.

Karakteristik 3D

Mengacu pada tiga dimensi spasial, bahwa 3D menunjukkan suatu titik koordinat

Cartesian X, Y dan Z. Penggunaan istilah 3D ini dapat digunakan di berbagai bidang

dan sering dikaitkan dengan hal-hal lain seperti spesifikasi kualitatif tambahan

(misalnya: grafis tiga dimensi, 3D video, film 3D, kacamata 3D, suara 3D).

Macam-macam objek 3D :

Box, sphare, cyllinder, tube, pyramid,hedra

Finding Nemo, inilah contoh film animasi yang disebut animasi 3D atau computer

generated image (CGI). CGI menghasilkan film animasi yang gambarnya benar-benar

hidup dan tiga dimensi, tak sekedar datar. Salah satu studio CGI yang terbesar adalah

Pixar yang berlokasi di Emeryville, California. Selain Finding Nemo, Pixar juga

memproduksi Monsters.Inc, Toy Story, Toy Story 2, dan A Bugs Life. Toy Story ini

merupakan film animasi panjang pertama yang menggunakan 100 persen animasi

computer.

Lisensi Dokumen:





Animasi Clay

Film animasi clay pertama diliris bulan Februari 1908 berjudul A Sculptor’s Welsh

Rarebit Nightmare. Kalau masih susah membayangkan seperti apa animasi clay ini,

tonton saja film Bob the Builder di TV, Wallace and Gromit, atau Chiken Run.

Tokoh-tokoh dalam animasi clay dibuat dengan memakai rangka khusus untuk kerangka

tubuhnya. Lalu, kerangka ini ditutup dengan plasticine sesuai bentuk tokoh yang ingin

dibuat. Bagian-bagian tubuh kerangka ini, seperti kepala, tangan, kaki, bisa dilepas dan

dipasang lagi.

Animasi Keyframing

Setting dan control playback pada animasi berada pada panel bagian bawah. Prinsip

pengertian penggunaan panel ini sangat esensial dalam pengerjaan proses animasi.

Animasi Flash MX

Animasi dalam aplikasi Flash MX terdapat dua metode atau dua macam, yaitu :

Animasi Tween dan Animasi Frame-by-Frame. Pada animasi frame-by-frame, Anda

akan membuat gambar pada setiap frame. Pada animasi tweening, Anda hanya membuat

frame awal dan frame akhir, sedang Flash akan membuat frame diantaranya (in

between). Animasi tween merupakan cara yang baik untuk membuat gerakan dan

perubahan dalam movie dengan file yang relatif kecil.

Terdapat pula dengan cara pemograman menggunakan Action Script, yaitu dengan

mengubah properti-properti sebuah objek, simbol atau instance.

Akan tetapi cara tersebut lebih sulit daripada Animasi Tween dan Animasi Frame-by-

Frame.

Lisensi Dokumen:





a) Animasi Tween

Sebuah cara yang efektif untuk membuat animasi berupa pergerakan dan perubahan-

perubahan ukuran objek, putaran, perubahan warna, atau perubahan atribut-atribut

lainnya pada keseluruhan waktu tayang untuk meminimalkan ukuran file.

* Animasi Flash MX dapat membuat dua jenis animasi tween, yaitu :

1. Animasi Motion Tween :

Sebuah animasi yang dibuat dengan menentukan properti posisi, ukuran, dan rotasi

sebuah objek pada suatu titik. Animasi ini juga dapat dibuat mengikuti sebuah alur

(path) nonlinear.

2. Animasi Shapes Tween

Sebuah animasi yang dibuat dengan menggambar sebuah bentuk pada suatu titik.

Aplikasi ini akan menyisikan nilai-nilai atau bentuk-bentuk pada frame-frame

diantaranya untuk membuat animasi.

b) Animasi Frame-by-Frame

Animasi yang dibuat dengan mengubah isi-isi objek animasi pada stage dalam setiap

framenya. Animasi ini sangat cocok digunakan untuk pembuatan animasi-animasi yang

sangat kompleks dalam membuat perubahan-perubahan image dalam setiap frame.

Animasi Frame-by-Frame dapat meningkatkan ukuran file lebih banyak dengan cepat

daripada animasi tween.

Dalam Animasi Frame-by-Frame, aplikasi Flash MX meletakkan nilai-nilai untuk

setiap frame dan key frame secara lengkap, sehingga membutuhkan ruang

penyimpanan data yang lebih banyak.

Lisensi Dokumen:





Dalam Animasi Tween hanya menyimpan data keyfraame awal dan keyframe akhir.

Istilah yang sering digunakan dalam pembuatan animasi, diantaranya adalah :

1. Frame dapat diumpamakan seperti film, yaitu film merupakan kumpulan gambar

yang dimainkan secara berurutan dengan kecepatan tertentu, sehingga gambar

tersebut terlihat bergerak .

2. Keyframe adalah frame dimana Anda menentukan perubahan pada tombol atau

animasi. Pada animasi tween, Anda membuat keyframe hanya pada titik yang penting

di dalam Timeline. Keyframe ditandai oleh titik di dalam frame. Keyframe yang

tidak berisi gambar di dalam layer ditandai oleh titik kosong.

3. BlankKeyframe artinya kita mempersiapkan frame kosong untuk diisi objek baru, dan

apabila kita menggambar objek, blank keyframe tersebut sudah berisi objek. Blank

keyframe dilambangkan dengan titik bulat putih pada frame.

4. Frame Per Second (fps) adalah satuan frame yang sering digunakan dalam

pembuatan film. Frame per Second (FPS) juga merupakan unit dasar dari waktu yang

dipegang oleh animator dan pembuat film, yang di ukur dari kecepatan rekaman dan

proyeksi dari satu frame film atau gambar video dalam tiap detik.

5. Average time adalah Video effect yang dipakai dalam software penyuntingan

sehingga terlihat seperti effect pada matrix (bullet time).

6. Timeline adalah tempat dimana grafik, teks, dan rangkaian media dan animasi

diciptakan.

Lisensi Dokumen:





7. Storyboard adalah alur cerita yang dituangkan dalam susunan gambar sebelum kita

membuat film animasi

8. Layer adalah tempat untuk meletakkan gambar/image yang telah kita buat untuk

kemudian diolah susunan waktu (timing)nya.

9. Durasi adalah panjang waktu dari total pemutaran sebuah film animasi yang dihitung

dalam satuan waktu.

10. Persistent of Vision adalah kecenderungan retina mata manusia untuk menangkap

sebuah image dan mempertahankannya selama 3 detik.

11. Dot per Inch /DPI adalah jumlah titik atau garis yang terdapat dalam satuan ukur

gambar atau image, misalnya inchi atau centimeter Pixel adalah satu titik dalam

sebuah raster gambar, yang merupakan elemen layar terkecil dari sebuah gambar

yang bisa dikontrol

Istilah dalam proses coloring, diantaranya adalah:

1. Move tool adalah alat yang dipergunakan untuk memindahkan/menggeser objek.

2. Lasso tool adalah alat untuk menyeleksi bagian tertentu dari objek gambar

3. Stamp tool adalah alat untuk mencontoh pola objek gambar .

4. Crop tool adalah alat untuk menghilangkan bagian yang tidak diperlukan dalam

sebuah image bitmap, dan menyisakan bagian yang diinginkan saja Brush tool adalah

alat untuk menggambar, mewarna, dengan fungsi yang sama seperti kuas.

Lisensi Dokumen:





istilah dalam proses compositing, diantaranya adalah :

1. Dissolve adalah transisi scene yang memberikan kesan lembut, dari beberapa frame,

scene yang awal menghilang perlahan-lahan saat scene yang berikutnya mulai

tampak dalam layar.

2. Cut adalah transisi scene secara langsung, tanpa ada satu frame pun antara secene

awal dengan scene berikutnya. Cut adalah transisi yang paling sering dipakai dalam

pembuatan film karena merupakan transisi yang paling simpel

3. Wipe adalah transisi scene dimana scene yang akan datang, pada akhirnya

menghilangkan scene yang sebelumnya. Wipe bisa dilakukan secara horisontal,

vertikal, lingkaran, spiral, dan banyak pola lainnya.

4. Fade adalah transisi scene yang secara perlahan-lahan menghilang dan membawa

audien mengakhiri scene tersebut untuk melangkah pada scene berikutnya yang

benar-benar baru

5. Ripple adalah transisi scene yang hampir sama dengan transisi dissolve, namun ripple

memiliki pola seperti efek riak air

Istilah berbagai macam angle, diantaranya adalah :

1. Low Angle adalah sudut pengambilan dari bawah objek untuk memberikan kesan

heroik, kuat, dan besar

Lisensi Dokumen:





2. High Angle adalah sudut pengambilan dari atas untuk memberikan kesan kecil,

penakut, dan lemah

3. Foreshortening adalah distorsi extrim dari sudut pengambilan gambar untuk

memberikan kesan exaggeration (melebih-lebihkan)

4. Bird eye adalah sudut pengambilan gambar dari atas untuk memberikan kesan

luas dan biasanya dipakai untuk mengambil gambar panorama atau

pemandangan

5. Fish Eye adalah sudut pengambilan yang memberikan efek cembung, seperti

yang terdapat dalam sudut pandang mata ikan

6. Ultra Wide Shot adalah sudut pengambilan gambar dengan memberikan skala

proporsi yang sangat luas tehadap background dibandingkan dengan karakter

yang ingin ditampilkan dalam sebuah scene

7. Wide Shot adalah sudut pengambilan gambar dengan tujuan untuk memberikan

kilasan lokasi atau background dalam hubungannya dengan karakter yang inign

ditampilkan dalam sebuah scene

8. Medium Shot adalah sudut pengambilan gambar yang bertujuan untuk

memperkenalkan sebagian dari objek yang di bidik Pada umumya setengah

bagian dari objek tersebut. (Pada manusia, dari kepala sampai dengan pinggang)

Lisensi Dokumen:





9. Close Up adalah sudut pengambilan gambar yang bertujuan untuk

mengkomunikasikan sesuatu yang spesifik terhadap audien, tanpa adanya

distorsi. (Pada manusia, biasanya pengambilan dilakukan dari leher sampai

ujung kepala)

10. Body Close Up adalah sudut pengambilan gambar yang bertujuan untuk

memperjelas dan menspesifikkan perhatian audience dengan tujuan tertentu.

(biasanya pengambilan dilakukan sebatas torso atau full body)

11. Extreme Close Up adalah sudut pengambilan gambar yang bertujuan untuk

membuat audien memperhatikan aksi atau hal tertentu yang sangat spesifik di

dalam sebuah scene. (Pada manusia , biasanya pengambilan dilakukan pada

bagian tertentu dari tubuh, misalnya mata saja, hidung saja, jari-jari saja, dll)

Software/program yang sering digunakan dalam pembuatan animasi :

Banyak sekali program yang beredar di pasaran saat ini, selain program yang

integrated atau sudah di desain dalam 1 paket seperti toon boom, animaster, dan lain

sebagainya. Pada dasarnya untuk 2D (yang juga digunakan sebagai basic untuk 3D)

adalah program/tool yang dipakai untuk menggambar, atau memindahkan gambar

menjadi satuan terkecil yang bisa dibaca oleh program dalam komputer anda.

Salah satu yang paling popular, mudah didapatkan & cukup „sakti‟ adalah keluaran

dari Adobe Photoshop, sebetulnya software ini diciptakan khusus untuk memperbaiki

dan mengolah foto yang dirubah menjadi digital. Namun pada perkembangannya

Photoshop malah menjadi salah satu software andalan yang digunakan juga untuk

software 3D (contoh software 3D yang paling banyak digunakan saat ini antara lain

3D Studio Max, Lightwave & Maya) karena menggabungkan kemampuan

Lisensi Dokumen:





menggambar manual anda ke dalam digital. Selain program Photoshop, ada lagi

program Adobe After Effects; yang dari namanya saja sudah dapat kita tebak,

program ini untuk menbuat berbagai efek yang diperlukan untuk lebih menghidupkan

animasi yang anda buat. Sementara program Adobe Premiere adalah alat utuk

mengedit hasil scene anda ( akan dijelaskan lebih lanjut mengenai scene ini).

Software Animasi 2 Dimensi :

Macromedia Flash, CoRETAS, Corel R.A.V.E., After Effects, Moho, CreaToon,

ToonBoom, Autodesk Animaton (1990-an) dll

Penutup

Gambar animasi pada saat ini banyak dimanfaatkan untuk berbagai kebutuhan dalam

berbagai kegiatan dari mulai kegiatan santai sampai serius, dari mulai sebagai fungsi

utama sampai fungsi tambahan atau hiasan. Animasi dibangun berdasarkan manfaatnya

sebagai perantara atau media yang digunakan untuk berbagai kebutuhan di antaranya :

• Media Hiburan

• Media Presentasi

• Media Iklan/Promosi

Media Hiburan, Animasi digunakan untuk menghibur penonton atau pengguna animasi

tersebut, sehingga memberikan kepuasan. Animasi sebagai media hiburan biasanya

digarap dengan sangat serius karena sebagai produk dagangan yang memiliki harga jual.

Sebagai media hiburan, animasi digarap sebagai project.

Contoh :

• Film

• Video Klip

Lisensi Dokumen:





• Games dll

Media Presentasi, Animasi digunakan untuk membuat menarik perhatian para auden

atau peserta presentasi terhadap materi yang disampaikan oleh presenter. Dengan

penambahan animasi pada media presentasi membawa suasana presentasi menjadi tidak

kaku. Dengan penambahan animasi diharapkan dapat tercapai penyampaian informasi

atau terjadinya komunikasi yang baik dalam kegiatan presentasi.

Fungsi animasi dalam presentasi diantaranya :

• Menarik Perhatian dengan adanya pergerakan dan suara yang selaras

• Memperindah tampilan presentasi

• Memudahkan susunan presentasi

• Mempermudah penggambaran dari suatu materi

Media Iklan/Promosi, Animasi sebagai media iklan atau promosi dibangun sedemikian

rupa agar pemirsa atau penonton tertarik untuk membeli atau memiliki atau mengikuti

apa yang disampaikan dalam alur cerita dari animasi tersebut.

Media Bantu/Tools, Animasi sebagai media bantu atau tools digunakan sebagai

perangkat penuntun atau petunjuk dalam melakukan sesuatu. Sebagai media bantu,

animasi akan terlihat menonjol atau memberikan daya tarik atau memunculkan fokus

baru terhadap sesuatu yang perlu dibantu.

Media Pelengkap, Animasi digunakan sebagai pelengkap atau tambahan atau hiasan

pada suatu tampilan yang digunakan untuk mempercantik atau menarik pada objek yang

ditampilkan.

Lisensi Dokumen:





Referensi

Sumber referensi yang digunakan untuk menulis artikel ini

1. http://airiehoshino.blogspot.com/2012/11/istilah-dalam-dunia-animasi.html

2. http://indahnyapenyiaran.blogspot.com/p/animasi.html

3. http://makalahtugasku.blogspot.com/2014/03/artikel-pengertian-animasi-2d-

3d.html

Biografi

Saya Shinta Yulinda Prasetya, biasanya teman-teman memanggil saya

shinta atau nta. Lahir di Jakarta pada tanggal 18 Juli 1990. Saat ini saya

adalah seorang mahasiswi di Perguruan Tinggi Raharja (semester 8)

dengan jurusan Sistem Informasi. Hobi nonton film korea dan animasi,

dan juga penggemar binatang (tapi bukan hewan reptil yah :D).

Info lebih lanjut :

Email : [email protected]

Facebook : http://www.facebook.com/setyatuberose

Twitter : http://twitter.com/yulindashinta

http://airiehoshino.blogspot.com/2012/11/istilah-dalam-dunia-animasi.html

http://indahnyapenyiaran.blogspot.com/p/animasi.html

http://makalahtugasku.blogspot.com/2014/03/artikel-pengertian-animasi-2d-3d.html

http://makalahtugasku.blogspot.com/2014/03/artikel-pengertian-animasi-2d-3d.html

mailto:[email protected]

http://www.facebook.com/setyatuberose

http://twitter.com/yulindashinta

mengenal istilah animasi dan perkembangannya -...

Documents