la danza de la saya
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“Año De La Consolidación Del Mar De Grau”
YUNGAY – ANCASH – PERÚ2016
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AREA :
CATEDRATICO :
TEMA :
ALUMNA :
EESTP. PNP. YUNGAY
Al Comando Institucional por haberme dado la oportunidad
De ampliar mis conocimientos, que permitirá contribuir al
Engrandecimiento de la PNP.
A la Escuela de Educación Superior Técnico Profesional PNP
YUNGAY, mi Alma Mater en donde he recibido sabias enseñanzas
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DEDICATORIA
Nuestro Agradecimiento a la institución, por dárnosla
oportunidad de capacitarnos en la rama de Seguridad
Ciudadana y Orden Publico y a nuestros catedráticos por
impartir sus conocimientos para lograr nuestra superación
profesional.
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AGRADECIMIENTO
INTRODUCCION
La saya es una danza folclórica y un estilo musical peruano y boliviano, resultante
de la unión de elementos africanos, aimaras y españoles.
A lo largo de todo el continente, específicamente en Latinoamérica, existen varios
movimientos de origen afro-boliviano que llegaron a influir notoriamente, incluso a
lolargo y ancho de nuestro país. Dentro de dichos movimientos, se encuentra LA
SAYA, que es un estilo de música y danza el cual analizaremos. La saya es un
movimiento proveniente de la MORENADA, que fue la primera expresión de danza
en Bolivia. Etimológicamente, saya significa: trabajo en común bajo un (una)
cantante principal. Es un estilo que se creó en representación de los negritos o
esclavos, impulsados por la lucha por su libertad. Este importante estilo nos influye
directamente a nosotros, como país.
Esto debido a que los negritos o esclavos de África, por intereses económicos,
emigraron a Latinoamérica. Y como la música y danza son parte de la vida del ser
humano, esta también viajó a la tierra de los Andes, donde se adoptó a prácticas
ancestrales ya existentes. Gracias a esto, hoyen día la saya se encuentra
presente a lo largo de todo Chile, más presente aún en el norte.
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INDICE
Dedicatoria
Agradecimiento
Introducción
La danza de la saya
1. La danza de la saya……………………………..……………………….….…..PÁG. 06
2. Etimología………………………………………………………………....…..…. PÁG. 07
3. Historia………………………………………………………………….…....…… PÁG. 07
4. Su indumentaria y características…………………..…………….……. PÁG. 07-08-09
5. La saya…………………………………………………………………....….. PÁG. 09-10
6. Quien es el caporal………………………………………………..…………….. PÁG. 11
7. Música…………………………………………………………………….………. PÁG. 11
8. Vestimenta y danza………………………………………….……………….… PÁG. 12
9. Coreografía……………………………………………………………..…….….. PÁG. 12
10. Cuáles son sus movimientos y que representa………………………..….…. PÁG. 13
11. Festividades y eventos………………………………………………………….. PÁG. 13
Conclusiones……………………………………………………………………………... PÁG. 14
Anexo…………………………………………………………………………….……..…. PÁG. 15
Web grafía……………………………………………………………………………..…. PÁG. 16
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1. LA DANZA DE LA SAYA
Caporales de la Tuntuna, es una danza folklórica que se practica en el
altiplano sudamericano, de manera más exacta en el sur del Perú y la
región Noroccidental de Bolivia; inspirada en los ritmos de la población
africana que se asentaron en esta región. Los "caporales" eran los
capataces, entre ellos los mestizos y mulatos, a recomendación de sus
patrones, sometían a los esclavos negros con látigos y golpes.
La vestimenta es una fusión: los hombres de los caporales visten de
sombrero, traje militar, de color negro y azul marino (esto ha cambiado con
el transcurrir del tiempo, en la actualidad hay un sin fin de colores), en
algunas ocasiones con un estilo africano llamado también guachas, similar
a la vestimenta de los trajes típicos del Caribe, botas de taco alto con
cascabeles y un látigo en la mano, realizando flexibilidades con estilo
amenazante. En el cuanto al traje de las mujeres, resaltan las mini polleras
y zapatos de taco alto, pero sin cascabeles y un sombrero que se conoce
en los Andes como el de las cholitas. Inicialmente ambos trajes estaban
bordados con dragones en el pecho y la espalda, debido a la influencia de
los chinos a los españoles, que era afirmar el símbolo del miedo y temor, a
un castigo de lo desconocido; sin embargo, cabe señalar que los trajes
tanto del hombre como de la mujer han evolucionado así como sus pasos
de baile, incorporando un sin número de motivos y diseños.
Los movimientos de los varones se caracterizan por ser ágiles realizando
pirueta y saltos acrobáticos, patadas al aire o voladoras acompañados de
gritos de coraje y euforia, que según la historia, cuenta que era parte de la
expresión machista durante la época colonial, se dice que estos
movimientos son semejantes a los realizados en algunas artes marciales
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del Lejano Oriente, casi similar al Karate y al Taekwondo principalmente,
también se lo puede considerar dentro de esta faceta disciplinaria, no
solamente por dicha agilidad, sino también podría ser por el bordado de los
dragones en los trajes incorporados por los chinos.
2. ETIMOLOGÍA
El nombre de la Saya proviene de la deformación del vocablo de origen
africano Nsaya de Origen Kikongo, así la Saya etimológicamente significa
trabajo en común bajo el mando de un (a) cantante principal.
3. HISTORIA:Uno de los bailes afro-bolivianos es la danza de la saya El inhumano tráfico
de esclavos negros del África hacia el Nuevo Mundo, apareja el tremendo
drama de sustitución de mano de obra barata negra, por la exterminación
sistemática de los naturales, quienes sufrieron moral genocidio en todas
sus formas de crueldad. La separación de los seres humanos de color,
tanto de su madre Patria como de sus familias, con el argumento de ser
civilizados y más cultos, dio origen a esa enorme masa de seres humanos
que seguían llegando incluso en la época republicana, para la explotación
de los ricos minerales. Esa gente acostumbrada a vivir en tierras cálidas no
soportaba las bajas temperaturas del altiplano boliviano y las duras y
prolongadas jornadas de trabajo dentro de las minas, quienes lograban
sobre vivir a este mal trato escapaban a las zonas cálidas de los yungas en
el departamento de la Paz. El instinto musical que esta raza lleva en su
sangre, fue un motivo de mitigar las duras jornadas de explotación y
sufrimiento. Aporto con la creación y difusión de varios géneros musicales
en toda la América. Al folklore boliviano le otorga características de
expresividad sumamente novedosas en la danza de dos ritmos muy
similares entre sí, La Saya y el Tundiki
4. SU INDUMENTARIA Y CARACTERÍSTICAS
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Las características de la Saya son bien definidas. Los hombres entonan,
con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices
de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos
y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido, moviendo la cadera y
con pasos cortos marcan la coreografía. Los hombres con mucha
plasticidad tocan el bombo y el regué llevando el ritmo.
El acompañamiento de tambores y guanches y las coplas entre solista y
coro surgen de las raíces africanas, mientras la vestimenta adoptada por las
mujeres se asemeja al traje de las mujeres aimaras así como instrumentos
musicales netamente autóctonos tales como charango, zampoña, flauta; en
la actualidad también está acompañada por el sonido de la guitarra. El
canto es ejecutado en castellano. Antiguamente las dos filas de bailarines
eran guiadas por los mayores del pueblo. El capitán de baile hacía orden y
lugar para los bailarines con el chicote, los dos Caporales con los pequeños
cascabeles ajustados a las pantorrillas marcaban el ritmo siguiendo al
tambor mayor.
Las características de la Saya son bien definidas. Los hombres entonan,
con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con matices de sus
voces de sopranos.
Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres
con el porte muy erguido llevan el compás con las caderas avanzando la
coreografía con pasos cortos que marcan el compás del ritmo de los
bombos y riegues que los hombres ejecutan contorsionándose con mucha
plasticidad.
La saya representa una mezcla de sentimientos, los cuales pueden ser
alegría y tristeza, entre otros.
Las mujeres formando dos hileras van por delante y los varones van atrás
portando los instrumentos musicales.
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La vestimenta es blanca. Las mujeres llevan polleras con varias tiras de
colores, en la parte del ruedo y bordados en la parte superior, blusas de
mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y adornada de
cintas, encajes y zigzag, el sombrero en la mano y una manta de color,
doblada y colgando en el brazo derecho. Llevan hojotas.
Preside el grupo uno o dos caporales (achachis) al estilo del capataz que
siendo moreno vestía al estilo de un patrón del tiempo colonial. El caporal
lleva un látigo que lo usa para conservar la disciplina de los bailarines.
Además, llevan cascabeles en los tobillos.
Los bombos son confeccionados por personas expertas pues se utilizan
troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den sonoridad
adecuada. Los regue regues están hechos de cañas huecas talladas de
forma canalada en espiral que se rasga con un palito delgado.
5. LA SAYA:
En medio de la gran variedad de músicas y danzas existentes en Perú y
Bolivia, se encuentra la danza de los caporales esta danza en los últimos
años se ha constituido en la representativa a escala oficial y una de las
más populares en las ciudades de estos países.
La danza de los Caporales es una tradicional manifestación folclórica que
representa al mulato, que al considerarse el preferido del patrón reniega a
su raza y en función de capataz, controla la producción de Los cítricos y
cocales en la zona de los Yungas. Con látigo en mano, martiriza a peones
negros, engrillados a cadenas que producen sonidos acompasados.
Los caporales eran capataces de los esclavos negros en las zonas cálidas
de Bolivia, especialmente en los yungas. La danza de los caporales es una
recreación mestiza y urbana de la década de 1970 nacida al calor de las
entradas del gran poder en las que participan decenas de fraternidades y
miles de bailarines.
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En conclusión la danza de los caporales es una recreación de la burla del
capataz para con los esclavos que salta al ritmo afrodisiaco del tundiqui y la
saya que era utilizado por los esclavos negros.
Posteriormente esta danza se convirtió en la danza de la tuntuna que se
difundió en la zona altiplánica de Perú y Bolivia. La vestimenta consistía
para los varones una chaqueta con bobos en los brazos, sombrero,
pantalón ancho, botas y un chicote; para las mujeres una chaqueta
igualmente con bobos
En los brazos, sombrero de oveja negro una pollera a la altura de las
rodillas, botas y un chicote.
Después de unos años una academia de danza estilizo esta danza
modernizándola y agregándole nuevas formas de baile y es donde toma el
nombre de tuntuna caporal.
Ahora en nuestros días esta danza se a modernizado a un mas ya no
representan a una ciudad ni a una región ni a una etnia, sino que circulan
en varios espacios. El vestuario y sus formas musicales y dancísticas ya no
tienen connotaciones geográficas, étnicas, ni culturales directas. Tampoco
establecen relación con la realidad social ni con los habitantes, sino que
existen a través de una mixturización que anule el tiempo, pues se trata de
una aceptación popular de no más de 25 años, basada en una recreación
inventada por un grupo de bailarines.
La danza de los caporales está basada en ritmos de la saya,
específicamente del tundiqui, pero se ha transformado con el añadido de
músicas aymaras, mestizas y aun elementos
Musicales de moda. La vestimenta llamativa colorida y sensual adorna a los
hombres de cuerpos musculosos y agresivos con una suerte de hombreras
abullonadas y de visos futuristas que se estrechan en los brazos y que así
se
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Recuerdan a los conquistadores. Estos trajes están bordados de lentejuelas
y son de colores brillantes. También llevan botas altas de colores y látigo en
mano. Las muchachas igualmente coloridos y llamativos, polleras cortas
blusas escotadas y tacones altos son unas cholas (mestizas), sofisticadas y
coquetas.
6. QUIEN ES EL CAPORAL:
Este personaje es hijo del patrón de la hacienda, engendrada en la
primogénita hija de un esclavo, a la que durante su crecimiento le está
prohibido tener relaciones con uno de su propia raza, cuando llega a la
edad de parir lo hace para el patrón. Durante el crecimiento, el padre le va
preparando para ayudarlo a controlar en la faena del trabajo y en su
convivencia familiar, evitando de este modo la sublevación a su esclavitud,
viene a ser el capataz de la tropa de esclavos, es quien controla el trabajo.
Siendo hijo del patrón está autorizado a vestir con un pantalón, blusa con
enormes volados en las mangas y chaqueta, calza unas botas, lleva un
sombrero grande para protegerse del sol abrasador y porta un enorme
látigo para someter a sus hermanos de raza.
7. MÚSICA
La música de la saya es de expresión más original que ellos mantienen de
sus orígenes culturales; es su síntesis cultural. Tal vez por eso nadie puede
interpretarla, si no el propio afro yungueño.
Los instrumentos musicales que acompañan la saya han sido reconstruidos
o reinterpretados:
Bombo mayor.
Sobre bombo.
Requinto.
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Sobre requinto.
Gangingo.
Como acompañamiento esta la coancha.
El ritmo y la forma de interpretar en particular, el comienzo de cada ritmo de
saya son marcados por el cascabel del capataz o caporal que guía a la
danza de la saya.
8. VESTIMENTA Y DANZA
La vestimenta original de los varones consistía en: sombrero de ala ancha,
camisa hogada, faja o cinturón, pantalón de corte militar, botas y látigo,
mientras que la mujer usaba una blusa de mangas anchas, pollera, que en
la actualidad se ha ido acortando hasta ser una minipollera, calzados y el
característico sombrero tipo Borsalino o también conocido en Bolivia como
sombrero de cholita.
En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollándose de forma vertiginosa
incorporando diseños y colores que identifican a las diferentes fraternidades
o conjuntos de Caporales. La primera vestimenta del Caporal fue diseñada
y confeccionada por Victor Estrada.
9. COREOGRAFÍAHoy en día la saya propiamente dicha, es una danza de mayor agilidad,
representada y bailada por las personas, cambiando el estilo de música y
obviamente la vestimenta del caporal, de ahí que el caporal y la saya son
danzas relacionadas pero no iguales.
La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de
movimientos ágiles y atléticos en la que los varones especialmente hacen
gala de giros, contorsiones, patadas al aire, saltos acrobáticos y
acompañamiento de gritos de coraje y euforia, pues su estilo musical tiene
cierto aire y ritmo marcial. Mientras las mujeres se destacan por mostrar y
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resaltar la sensualidad y femineidad a través del vestuario y de los
movimientos gráciles. Sin embargo el año 1975 Lidia Estrada creo un
personaje llamado "Macha Caporal"; la cual simplemente consiste en que
las mujeres utilicen un traje similar al que utiliza el varón y además realicen
los movimientos hechos por los hombres.
10. CUALES SON SUS MOVIMIENTOS Y QUE REPRESENTA
Las características de la SAYA son bien definidas. Los hombres entonan,
con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices
de sus voces de sopranos.
Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres
con el porte muy erguido llevan el compás con las caderas avanzando la
coreografía con pasos cortos que marcan el compás del ritmo de los
bombos y regue-regues que los hombres ejecutan contorsionándose con
mucha plasticidad.
11. FESTIVIDADES Y EVENTOSAunque son en el Carnaval de Oruro, Fiesta del Gran Poder y la Fiesta de
Urkupiña donde los caporales tienen más resonancia, es común ver bailar
esta danza en diferentes festividades y eventos de Bolivia.
El domingo 18 de julio de 2010 se llevó a cabo un histórico evento llamado
CAPORALES 100% BOLIVIANOS. En el cual cientos, miles de Caporales
bailaron en diferentes países y capitales del mundo; Bolivia, Argentina.
Brasil, Estado Unidos, España, Suecia, etc. En las principales ciudades de:
La Paz, Cochabamba, Buenos Aires, Sao Pablo, Nueva York, Barcelona,
Estocolmo, Chicago, etc. Dicho evento fue organizado por la OBDEFO
(Organización Boliviana De Defensa y Difusión del Folklore) junto con el
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Ministerio de Cultura de Bolivia; el objetivo principal fue reivindicar,
promocionar y sentar precedente internacional, qué la danza de los
Caporales en su origen es 100% de Bolivia.3
En junio de 2011 a través de un Decreto Supremo, los Caporales junto con
otras danzas fueron declarados Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado
Plurinacional de Bolivia; según el ente gubernamental, esta medida fue
tomada para frenar los intentos de apropiación por parte de países vecinos
CONCLUSIONES
Danza negra ritmada con tamboriles, se ejecutan acompañadas de: cajas,
guanchas, timbales, y requintos, al mismo tiempo que realizan sus
novedosos cantos con un solista, al que la tropa de negros le responde con
un estribillo.
Esta danza resalta la demostración de poder, en lo que un capataz o
caporal se impone, y es quien manda a la tropa, con un látigo en la mano
infundiendo temor y autoridad.
La Danza del Caporal es la genuina expresión de la transformación social
que ha evolucionado a pasos gigantescos contagiosos por su ritmo y únicos
por su expresión cultural y la demostración de la belleza en la vestimenta.
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ANEXO
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WEB GRAFÍA
http https://es.wikipedia.org/wiki/Caporales
://sayapuno.blogspot.pe/2010/06/la-saya-puno.html
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http://www.buenastareas.com/materias/monografia-de-la-danza-de-los-caporales/0
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