JACQUES HERZOG

AR2211 TEORI DESAIN ARSITEKTUR

Oleh:

PROGRAM STUDI ARSITEKTUR

SEKOLAH ARSITEKTUR, PERENCANAAN, DAN PENGEMBANGAN KEBIJAKAN

INSTITUT TEKNOLOGI BANDUNG

2015

15213011 Retno Rasmi R.

15213017 Erma Tsania

15213021 Erdiani Erwandi

15213031 Siti Maisyaroh

15213035 Teresa Zefanya

15213037 Raudina Rachmi

15213049 Mawaddah Warrahmah

15213083 Lia Veronica

15213089 Firdha Ruqmana

Jacques Herzog

Arsitek berkebangsaan Swiss yang lahir 19 April 1950 ini berhasil menyabet Pritzker

Prize di tahun 2001 bersama duet ‘maut’ nya, Pierre de Meuron, dengan firma arsitekturnya

HDM (Herzog & de Meuron Architekten).

Sebuah pandangan paling terkenal dari seorang Herzog adalah :

"A building is a building. It cannot be read like a book; it doesn't have any credits, subtitles or

labels like picture in a gallery. In that sense, we are absolutely anti-representational. The

strength of our buildings is the immediate, visceral impact they have on a visitor."

Ada 2 hal yang sangat ditekankan oleh Herzog disini. Yang pertama adalah anti-

representational . Disini Herzog beranggapan bahwa sebuah bangunan yang dia dirikan

haruslah memunculkan kesubyektifan. Maksudnya, nilai bangunannya berbeda untuk tiap

orang. Tidak harus semua berpendapat itu baik atau jelek, karena setiap individu

mempunyai interpretasi tersendiri. Yang kedua adalah visceral impact. Nah, kesan individu

tadi ingin diwujudkan oleh Herzog dengan cara pengamat digiring untuk mencerap secara

langsung bagaimana ambiens yang tercipta dari bangunan. Tidak hanya mata saja, namun

Herzog membuat kelima indera kita juga ikut andil dalam proses ‘menilai’ bangunannya.

Jadi, bangunannya tidak bisa diwakili oleh satu kata, karena untuk menilainya individu perlu

merasakan secara langsung bagaimana kesan yang tercipta, yang mana tiap individu pasti

memiliki kesannya masing-masing.

Banyak karya yang dihasilkan oleh Herzog yang mendapat award, seperti Stirling

Prize (2003) untuk Laban Dance Centre, lalu ada juga Lubetkin Prize (2009) untuk Beijing

National Stadium. Namun, mungkin yang paling terkenal adalah Pritzker Prize (2001) untuk

Tate Modern.

Konversi HDM yang menjadikan Bankside Power Station raksasa di London sebagai

wajah baru dari Tate Modern berhasil membuat keduanya menjadi ‘duet’ kedua setelah

1988 (Niemeyer and Bunshaft) yang memenangkan Pritzker Prize sebagai pasangan. Tate

Modern sendiri terpilih karena keberhasilan HDM ‘merombak’ Bankside lama ini menjadi

sesuatu yang modern. Herzog adalah tipikal yang modernist, tapi dengan Bankside baru

yang modern ini dia tetap berusaha tidak menghilangkan kekhasan bangunan lamanya. Dia

berusaha menampakkan kemodernannya dan kekhasan awalnya bahkan pada tampak luar

Tate Modern itu sendiri.

Bankside lama memiliki physical power sebagai sebuah brick masif, yang oleh Herzog

dianggap sebagai sebuah kelebihan. Karena itu menurutnya dari pada men-diminish-nya, dia

lebih baik mempertahankannya. Itu seperti menggunakan kekuatan lawan untuk tujuan

pribadi, mengambil semua positif yang ada dan membentuknya menjadi sebuah kekuatan

yang tidak terduga dengan cara berbeda. Hal itu adalah hal yang sangat sulit bagi seorang

arsitek untuk bisa tetap menunjukkan identitas bangunan awalnya sebagai kekuatan baru.

Perlu pemahaman, kreatifitas, cara pandang yang berbeda, bahkan kecerdasan emosi untuk

mewujudkannya. Dan Pritzker Prize adalah penghormatan paling tinggi yang layak diberikan

untuk keberhasilannya untuk Tate Modern ini.

Analisis yang kami lakukan mengenai seorang Jacques Herzog adalah fokus pada:

1. Perspektif Herzog dalam Ber-arsitektur

“ Creates pragmatic designs that solve problems through radically inventive means”.

Dari sini kita melihat bahwa sebuah kepragmatisan bisa tetap menjawab masalah

asalkan dia inventif. Misalkan, untuk kasus Perez Art Museum.

Gambar 1-3 (kiri-kanan) : Site Tate Modern, Interior Tate Modern dengan light beamnya, Brick massive tower pada Tate Modern

Konsep bisa jadi memang pragmatis, namun cara Herzog menjawab permasalahan

itu sangat inventif. Seperti

Gambar 3. Masalah : adalah bagaimana menciptakan sebuah desain Museum yang

berkelanjutan. Penyelesaian : adalah dengan hanging garden (vegetation).

Inventifnya, Herzog menjawab permasalahan dengan kebutuhan sitenya. Tanaman

lokal dimasukkan sebagai lanskap bangunan dan membuatnya teririgasi oleh

bangunannya sendiri. Herzog tidak ingin membebani lingkungan di sekitar bangunan,

bahkan dia berusaha menciptakan sesuatu cara untuk membantu lingkungannya

karena Herzog ingin menjawab permasalahan yang ada dengan cara inventif.

Gambar 4. Masalah : adalah bagaimana cara untuk mengurangi banjir lokal yang

datang dari Sungai Biscayne. Herzog menjawabnya dengan cara yang tidak biasa.

Tidak hanya meninggikan bangunan seperti kebanyakan, tapi dia juga memikirkan

pengolahan ruang se-efektif dan efisien mungkin untuk bagian bawah yang

ditinggikan tadi. Herzog menempatkan garage dibawahnya. Sebuah garage yang

inventif. Desain yang mengintegrasikan parkir dan planting beds dengan sistem

penyimpanan air irigasi, resapan air, penyimpanan gelombang sementara, dan

akuifer isi ulang. Inovasi lantai garasi parkir yang berpori, bersama dengan rain

gardens telah dirancang sedemikian rupa untuk bisa menangkap air hujan dan

menyalurkannya ke dalam sistem ground water. Jadi tidak hanya mencegah, bahkan

Gambar 4. Sistem ground water Gambar 5. Overhang Gambar 3. Tanaman menggantung

bisa mengolah sesuatu yang awalnya ‘damage’ menjadi sesuatu yang bermanfaat

bagi bangunan dan sekitar.

“create an ‘experience’ that appeals to all the senses”

Konsep desain Jacques Herzog adalah desain yang melibatkan semua indera

manusia. Hal ini dapat terlihat dari salah satu karyanya yaitu Forum, yang berada di

Barcelona, Spain. Bangunan yang berbentuk segitiga tersebut, menyatukan berbagai macam

tekstur pada fasad bangunannya. Dinding Forum yang terbuat dari beton dan kaca ini

menampilkan dua sisi tekstur yang berbeda. Beton yang dibuat sengaja bertekstur kasar,

disatukan dengan bahan kaca dan alumunium yang licin dan mengkilat. Selain permainan

tekstur, Herzog juga mampu menyatukan warna alam Barcelona melalui warna biru laut

dinding Forum dan warna silver pada atap gedung. Penggunaan alumunium yang licin dan

mengkilat memantulkan bayangan lingkungan sekitar gedung dan cahaya pada gedung itu

sendiri yang meyebabkan permainan bayangan yang indah.

Selain di bagian eksterior, permainan tekstur dan cahaya terlihat pada bagian

interior bangunan. Pada auditorium Forum, plafonnya dilapisi oleh alumunium mengkilat

yang berbahan sama dengan fasad luar. Material alumunium ini memberikan kesan yang

misterius dan futuristik, dipadukan dengan warna abu-abu kursi, interior auditorium

menciptakan pengalaman ruang yang sangat kaya seperti berada di dalam laut mediterania.

Gambar secara lengkap dapat dilihat pada slide.

“As one thing, as a continuity of a thing”

Herzog beranggapan bahwa bangunan adalah sesuatu yang bergerak searah

perubahan. Dengan bantuan arsitek atau tidak, bangunan akan berubah sesuai dengan city

changes. Pada akhirnya, bangunan akan ditambah atau dikurangi itu semua hanya

tergantung pada sitenya. Seperti pada kasus :

Gambar 4. Plywood House Gambar 5. Schwitter Apartment Building

Gambar 1. Disini tampak bahwa Herzog berusaha menempatkan bangunannya

dimana bangunan itu bisa mengakomodasi pohon disebelahnya. Hal ini dipikirkan

secara detail oleh Herzog terutama jarak pohon ke bangunan, mengingat pohon

yang akan terus berkembang, agar tidak merusak konstruksi bangunan itu sendiri.

Herzog tidak berusaha memangkas pohon tersebut lantaran pohon itu adalah tanda

perubahan di site itu sendiri. Pohon itu bisa menjadi elemen unik tersendiri jika

diintegrasikan ke dalam bangunannya. Selain menjadi view yang estetis, pohon

tersebut juga bisa menandakan rentang waktu kehidupan apa saja yang telah

tercipta di dalam bangunan tersebut.

Gambar 2. Herzog menciptakan bangunan yang peduli terhadap sitenya. Site yang

melengkung menginspirasi lengkungan di bangunannya juga. Bentuk mengikuti site.

Hal ini juga menunjukkan kesejalanan dengan perubahan dalam skala urban.

“organic architecture”

Konsep yang paling khas dari Herzog ialah penerapan paham organic architecture

pada karyanya. Seperti halnya Frank Lloyd Wright, Jacques Herzog menerapkan konsep

arsitektur organik ke dalam setiap desainnya. Konsep arsitektur organik dipilih Herzog

sebagai metode perancangan dikarenakan beliau menginginkan suatu bangunan sebagai

suatu organisme hidup. Melalui fasad yang menyatu dengan alam dan adanya kehidupan di

dalam interior bangunan, suatu karya arsitektur dapat bertahan mengikuti perubahan

lingkungan sekitarnya seperti hanya organisme.

Jacques Herzog menekankan pentingnya kesatuan suatu karya arsitektur dengan

linkungan sekitarnya. Bahkan dalam beberapa wawancaranya, beliau mengatakan ketidak

setujuannya dengan pemahaman arsitektur sebagai suatu karya seni. Hal ini dikarenakan

apabila karya arsitektur itu tidak dapat menyatu dengan lingkungan sekitarnya, maka sama

saja karya tersebut gagal dikatakan sebagai suatu arsitektur.

Dalam pengerjaan arsitektur berkonsep organik, Herzog menemukan suatu

pemahaman baru yaitu The Hidden Geometry of Nature. Dalam setiap hal yang tidak terlihat

dari dunia ini dimiliki pada setiap hal yang terlihat pada alam. Melalui pengkajiannya, Herzog

ingin menampilkan suatu aturan tak terlihat yang dimiliki oleh alam untuk diterapaannya

dalam karya arsitektur. Dalam lingkup ini, hal yang tidak terlihat bukanlah suatu mistik

melainkan suatu bentuk aturan geometri yang terdapat pada alam seperti atomic crystalline

structures yang tidak terlihat. Kompleksitas suatu sistem yang saling berkaitan di alam ini

menjadi hal yang menarik bagi Herzog.

Dalam persepsi desainnya, Herzog selalu menyatukan antara alam natural dan alam

buatan. Hal tersebut ditekankan untuk tercapainya keberlanjutan lingkungan binaan. Tidak

boleh membedakan alam dan artifisial, namun bagaiman seorang arsitek mampu membawa

kedua hal yang saling bertolak belakang tersebut dapat berjalan berdampingan dan

mendukung satu sama lain. Beliau mengatakan seorang arsitek tidak menciptakan suatu

karya namun ia menangkap apa yang dilihat dan dirasakannya dan menerapkannya pada

bangunan karyanya.

“We believe that architecture should merge more with life, to merge the artificial and

natural, the mechanical and biological”

Kesatuan dengan alam tersebut diperlihatkan pada karyanya yang berada di

Barcelona, Spanyol : Forum. Bangunan yang berbentuk segitiga tersebut didesain menyatu

dengan lanskap di sekitarnya yaitu alam laut mediterania. Daripada mendesain suatu

bangunan yang berdiri sendiri di ruang publik yang terbuka, Herzog mampu mendesain

Forum sebagai suatu struktur yang dapat menyatukan ruang publik dengan bangunannya.

Hal ini terlihat dari struktur segitiga yang mengadaptasi bentuk biota laut mediterania dan

warna biru beton yang menyatu dengan birunya langit dan laut biru mediterania. Selain

bentuk dan warnanya yang menyatu dengan lingkungan alam di sekitarnya, penyatuan

ruang publik tersebut, didesain Herzog dengan membut kanopi yang lebar sehingga Forum

ini dapat menyediakan naungan bagi pengunjung Forum maupun pejalan kaki di sekitar

gedung tersebut. Dengan demikian, bangunan Forum ini dapat menyediakan fasilitas bagi

pengunjung dan ruang publik bagi masyarakat di sekitarnya.

2. Cara Herzog Mendesain

“Work by observe phenomena”

Desain apapun yang Herzog ciptakan adalah semua yang ada di alam, semua yang ia

temui di sekitar. Namun hal unik dari Herzog adalah cara dia mengintrepretasikan apa yang

ia lihat ke dalam sebuah obyek. Untuk sesuatu yang umum yang bahkan sering kita lihat,

Herzog membuatnya menjadi sebuah obyek yang mungkin tidak terbayang oleh kita. Dia

seolah melihat dengan cara dan arah berbeda sehingga apa yang ia lihat bertransformasi ke

dalam bentuk yang berbeda dengan presepsi masing-masing. Hal inilah yang memungkinkan

kenapa tiap bangunannya selalu terlihat berbeda. Seperti dalam:

Vitrahaus di Germany. Ini adalah sebuah bangunan Herzog di kawasan permukiman.

Fenomena yang ada adalah rumah rumah yang bertipologi. Namun, Herzog tidak

membangun rumah dengan cara yang sama. Dia hanya mengambil fenomena yang ada tapi

mentransformasikannya kebentuk yang mutlak beda. Jadi hasilnya adalah seperti gambar

diatas. Sebuah bangunan hasil dari superposisi 12 rumah dengan tipologi rumah yang sama

yang ada di permukiman tersebut. Sebuah desain yang lahir dari sesuatu yang telah ada

namun melihatnya dengan cara , arah dan presepsi yang sangat tidak biasa sehingga lahirlah

transformasi bentuk yang sungguh hebat.

“Work with alternative”

Herzog adalah seorang arsitek yang terkenal dengan banyak idenya. Herzog lebih

suka menggunakan kata ‘variatif’ daripada ‘pasti’ dalam mendesain. Dia tidak suka bekerja

dengan satu arah menggunakan berbagai intuisi yang menduga-duga. Dia bekerja dengan

memulai dari semua yang potensial lalu mengerucutkannya lalu mendiskusikannya dengan

klien untuk mencari solusi yang paling solutif.

Gambar 6. Vitrahaus

Seperti yang terlihat di Actelion Business Center, Herzog juga menyukai

kekompleksan. Menurut nya, dengan tingkat kekompleksan berpikir yang tinggi akan

menghasilkan solusi yang menjawab dari berbagai sisi yang memungkinkan. Dia meyakini

bahwa kekompleksan akan menghasilkan sebuah kesimpulan yang lebih tepat bukan sebuah

kebuntuan yang tidak berujung.

3. Sebuah Contrary yang Ada pada Herzog

“Againts pattern but ‘reinvent’ or ‘avant grande’ ”

Herzog sangat terkenal dengan bangunannya yang mempunyai khas masing-masing,

tidak ada yang serupa. Begitulah, Herzog memang bukan tipikal arsitek pecinta pola.

Menurutnya, arsitektur harus terus diciptakan kembali dari arsitektur yang sudah ada dan

dikenal, bukan hanya sesuatu untuk dipertahankan. Menurutnya pola hanya cocok bagi para

Gambar 7. Actelion Bussines Center

arsitek yang ingin mencari label diri dan dikenal dalam pasar, biasanya para arsitek muda

yang sedang berusaha membuat brand bagi dirinya. Namun, brand seperti itu tidak akan

bertahan lama, karena akan ada saat di mana masyarakat mulai bosan. Akan tetapi, hal yang

paling penting adalah bahwa tidak semua pola cocok diterapkankan di semua site. Jadi,

Herzog lebih memilih mencari sesuatu yang baru yang balance sesuai perkembangan yang

ada. Seperti kasus Museum der kulturen, Parrish art Museum, Wolker Art Museum, De

Young Museum yang keempatnya secara fungsional adalah museum namun dari segi visual

jelas berbeda karena tidak mengikuti tipologi museum pada umumnya. Dengan berbagai

pertimbangan, Herzog menciptakan bentuk, fasade, konstruksi dan sebagainya sesuai

dengan horizon yang ada. Different style for the same function.

Museum der kulturen

Parrish art Museum

De Young Museum

Walker Art Museum

Parrish art Museum De Young Museum

“The surfaces of building should always be linked to what happens inside of a building”

Seperti pada Galerie Goetz yang menyuarakan kejujuran fungsi bangunannya.

Bangunan ini adalah sebuah galeri yang biasanya menjadi studio tari. Oleh Herzog, fungsi ini

dilihatnya adalah sesuatu yang tidak perlu ditutupi. Sifat publiknya membuatnya bisa

diekspos. Karena itu dia merancang sebuah bangunan (galeri) yang bercahaya seperti

sebuah ‘translucent light-box’.

“Reject classifications in material and keep open to approach it in as many ways”

Herzog beranggapan bahwa material yang ia gunakan pada bangunannya adalah

sebagai sarana dia untuk mengekspresikan bagaiman bangunannya direspon oleh tiap

orang. Oleh karenanya, dengan dalih membeda-bedakannya, Herzog lebih memilih untuk

mencoba memahami what ‘matter’ is. Herzog memiliki pendapat bahwa konstruksi dan

material merupakan bagian yang saling melengkapi, konstruksi seharusnya dibuat untuk

menonjolkan material dari bangunan tetapi material tidak akan memiliki makna jika

bangunan tidak dibangun. Maksudnya adalah material apa yang digunakan dan bagaimana

penggunannya untuk mencapai bentuk terbaiknya. Sehingga pada akhirnya bisa melihat

hubungan spesifik yang bisa diterapkan untuk megintegrasikan material ke bentuk terbaik

bangunan.

“Choose a change than tradition”

Jika harus memilih, Herzog akan membuat perubahan daripada mempertahankan

tradisi. Meskipun begitu, Herzog juga sebenarnya menyukai arsitektur tradisional. Arsitektur

langgam ini menurutnya dapat menceritakan banyak rahasia jika orang mau mendengarkan.

Gambar 8. Galerie Goetz

Namun menurutnya, semua orang harus tetap sadar di zaman apa ia hidup. Waktu

berubah, meski tidak dengan sangat cepat, namun dengan kekonstanan dan invisible

rhythm-nya. Jadi, bagi Herzog arsitektur tradisional memberi wawasan peradaban arsitektur

yang didalamnya mungkin terdapat bagaimana cara-cara penyeselesaian suatu masalah di

masa lampau. Namun, jika metode yang digunakan ternyata tidak relevan lagi di jaman ini,

mengapa tidak invent sesuatu yang baru daripada memaksakan diri untuk mempertahankan

tradisi.

4. Kontroversi karya Herzog and De Meuron

Bird Nest Stadium, Beijing, China

Sebuah kritik terhadap arsitek yang bekerja untuk pemerintahan China disampaikan

oleh Christopher Hawthome, seorang kritikus arsitektur melalui majalan LA Times. Kritik

tersebut mengenai etika dalam dunia arsitektur.

Dikatakan bahwa arsitek bertanggung jawab untuk catatan politis kliennya.

Pemerintahan China dinilai sebagai rezim yang otokrasi dan totaliter. Selain itu, banyak

terjadi pelanggaran HAM di China serta polusi udara yang cukup tinggi.

Dua landmark modern di China terpaksa menjadi sasaran kritik ini, yaitu Gedung

CCTV karya Rem Koolhas dan Bird Nest Stadium karya Herzog dan de Meuron.

Herzog yang termashur dengan rancangan Bird Nest Stadium ,diwawancara oleh Der

Spiegel. Wawancara mengalir sampai suatu bagian , dimana Spiegel menilai bahwa

Olimpiade Beijing tahun 2008 adalah suatu yang unik , karena diselenggarakan di negara

yang sedang bermasalah seperti Tiongkok. Arsitek yang merancang akan menjadi pusat

perhatian global. Herzog dinilai mengorbankan moralitas dan bersikap oportunis karena

berani mengambil pekerjaan di negara yang totaliter, seperti yang disampaikan oleh Daniel

Liebskind di Bealfast yang menyerukan boikot terhadap China dan agar arsitek Eropa tidak

bekerja untuk negara totaliter.

Herzog berkata , "Hanya seorang idiot yang berkata tidak" , dan membuang

kesempatan ini. Herzog tahu bahwa ada banyak arsitek yang mempertimbangkan untuk

tidak berkarya di Tiongkok. Herzog menilai sikap mereka sebagai sikap yang naif dan arogan,

merefleksikan kurangnya pengetahuan dan sangat tidak menghormati pencapaian budaya

yang menakjubkan yang terus berkesinambungan selama lima ribu tahun terakhir ini dan

masih berlanjut sampai sekarang, yaitu merancang , membangun , media dan moralitas.

Selain masalah moralitas, Bird Nest Museum dinilai kontroversial karena kerumitan

konstruksi baja yang membuatnya jadi sangat mahal, serta kebutuhan material baja yang

sangat banyak mengingat saat itu jumlah bahan baja di China sedang menurun drastis.

Persediaan baja ini menurun karena saat itu China sedang melakukan pembangunan jalan

kereta cepat yang mencapai ribuan kilometer. Bahkan sampai tahun 2008, pembangunan

jalan arteri nasional China baru selesai.

Referensi :

1. https://placesjournal.org/article/an-interview-with-jacques-herzog/ 2. http://www.herzogdemeuron.com/index/practice/writings/conversations/zaera.html

Gambar 10. Jalur kereta cepat China Zengzhou-Xian Gambar 9. Bird Nest Stadium