el arte para l@s ni · 2018. 11. 6. · mondrian pintor holandés que llevó el arte abstracto...
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EL ARTE PARA L@S NIÑ@S ES UN LENGUAJE CERCANO Y FAMILIAR
El arte es un acto de descubrimiento.
Descubrir y experimentar a través de la manipulación
de los objetos y materiales.
L@s niñ@s aprenden haciendo.
La creación artística abre la vía para el aprendizaje de
todo tipo de conocimientos y habilidades.
El arte es una manera particular de mirar el mundo.
Arte comunitario: construcción de un relato colectivo.
El arte toma sentido cuando se vivencia.
Acciones efímeras y sutiles que se viven en el día a día para construir las narraciones del
“estar juntos” en la escuela y que favorecen el sentido de
pertenencia a un colectivo.
EL COLOR Y LAS LINEAS
Mitsuo Miura
Sus trabajos son conocidos por un enmarañado de cintas de colores que se convierten en una especie de tela de araña que abraza totalmente el espacio de sus instalaciones.
Ernesto Neto El artista brasileño Ernesto Neto —que se autodefine como escultor— concibe sus obras para que puedan ser atravesadas, habitadas y sentidas lo que permite al visitante experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte.
“Me gusta que la vida entre en el arte, en la institución, que se contaminen, que al acceder al museo se perciban vivencias, el
murmullo de que la vida está ahí. Yo quiero traer el arte de vuelta a la vida, no pueden ser campos distantes”
Materiales
Trapillo
Cintas de colores
Globos
Medias de colores
Con el trapillo y las cintas de colores los niños pueden tener vivencias de ocupación y desplazamiento por los
espacios.
Las medias son un material elástico y flexible, fácil de manejar y que permite transformar espacios de forma sencilla. Se pueden introducir globos, pelotas y
otros materiales para crear estructuras con formas muy llamativas.
REUTILIZACIÓN Y CREATIVIDAD
CALDER Escultor estadounidense de gran vitalidad versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX.
Experimentó con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile).
Los móviles de Calder son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente.
MÓVILES
DANIEL CANOGAR Estas instalaciones de arte evocan mundos oníricos.
Las botellas recicladas cuelgan de hilos de diferentes longitudes, que generan un peculiar ambiente, y se convierten en contenedores sonoros llenos de color.
VOLUMEN Y FORMAS
RICHARD LONG
Land Art Arte con la naturaleza
Sus creaciones usan el paisaje y los materiales naturales más elementales: piedras, barro, hierba, algas... Se trata siempre de una intervención leve, sencilla, que huye de la monumentalidad y es, en muchos casos, efímera.
ENCAJARTE
Materiales
Piedras
Cajas de cartón
Hojas de árboles
Las piedras son un material de construcción que posibilita tener una gran diversidad de vivencias: espacios
de horizontalidad, recorridos, trayectorias, espirales o círculos.
Se han utilizado mucho en las instalaciones de los artistas del
movimiento Land Art.
Son un objeto de juego con infinitas posibilidades, según el tamaño, el número disponible o su colocación en el espacio de juego. Puede ser buen espacio que provoque el deseo constante de entrar y salir. Cuando se rompen, se pueden utilizar para jugar y saltar sobre ellas, apilarlas, etc
LUZ Y COLOR
MONDRIAN
Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas
consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la
composición como en el colorido.
Usaba líneas rectas con cantos vivos y pintaba las superficies con los colores primarios (rojo, azul y amarillo) o con los colores ausentes de color (blanco, gris y negro). No había
formas ni colores innecesarios, y las obras se limitaban a planos de colores básicos divididos por líneas verticales y horizontales absolutas.
Rufo Criado Rufo Criado es un pintor que ha desarrollado su concepto del arte en estrecha relación con la naturaleza.
Para realizar sus obras utiliza materiales muy
diversos: pintura acrílica sobre lonas, impresiones
digitales de fotografías sobre papel, acrílico sobre
lienzo, cajas de luz de impresiones digitales sobre metacrilato o impresiones
digitales sobre lonas retroiluminadas,
LA MAGIA DE LA LUZ NEGRA
Un viaje por un mundo de formas y colores que aparecen y desaparecen como por arte de magia con la Luz Negra. Los participantes irán descubriendo nuevos mundos a través de una historia que se irá construyendo de manera conjunta. Una hora en la que también podrán crear sus propias figuras y formas y aprender a jugar con los secretos que esconde esta técnica tan misteriosa.
En Conclusión…
Celebrar que estamos y aprendemos juntos en la escuela.
Ingresar en una cultura de símbolos.
Crear encuentros en un contexto de relaciones.
Entender el arte como experiencia significativa.
Ofrecer visibilidad al proyecto educativo y la cultura escolar.
Manifestar valores humanos.
Reconocer el juego compartido como metáfora de vida.
Crear el sentido de pertenencia a una comunidad.
Recoger las narraciones de la escuela.
Presentar un espacio de reconocimiento e identidad compartida.