Proses Deskripsi/ Menggambarkan

Apresiasi dan kritikan seni merupakan salah satu cara bagi menghargai sebuah hasil

karya seseorang pelukis.melalui pendekatan ini, setiap hasil karya yang dihasilkan oleh pelukis

dapat dihayati dengan lebih mendalam dan seterusnya masyarakat dapat memahami apa yang

terkandung dalam sesebuah lukisan itu tidak kira samada secara langsung atau tidak

langsung.oleh hal yang demikian, dalam memberikan kritikan serta komen yang bernas bagi

setiap karya kita haruslah mengamati karya itu dengan bersungguh-sungguh dan memahaminya

dengan lebih mendalam. Terdapat beberapa proses dalam apresiasi seni ini iaitu proses

menggambarkan, menganalisa, tafsiran, dan akhir sekali penilaian.proses-proses ini perlu bagi

menghasilkan sebuah apresiasi dan kritikan yang mantap dan berkesan.

Proses menggambarkan bermaksud  mengamati hasil seni dan menggambarkan sifat-sifat

tampak seperti warna, garisan, bentuk, rupa, jalinan dan elemen-elemen gubahan iaitu prinsip

dan struktur. Manakala proses menganalisa ialah   menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak

seperti unsur-unsur seni, prinsip dan struktur.selain itu juga ia bermaksud menganalisa kualiti

ekspresif seperti mood dan suasana. Kita juga akan menghuraikan stail sesuatu karya tersebut.

Seterusnya, proses tafsiran pula adalah mencari makna-makna yang terdapat pada sifat-sifat

tampak seperti subjek, simbol, unsur-unsur seni, prinsip, struktur corak dan bahan. Kita juga

akan mencari metafora-metafora (ibarat/kiasan) dan analogi-analogi ( persamaan) untuk

menjelaskan makna tersebut. Akhir sekali proses penilaian iaitu membuat penilaian berdasarkan

kepada kriteria yang  bersesuaian seperti keaslian, gubahan, teknik dan fungsi.Menilai hasil seni

berdasarkan kepada pengertiannya dari segi individu, sosial, keagamaan dan kepercayaan,

sejarah serta keseniannya.

Berdasarkan karya yang telah kami perolehi, saya dapat melihat beberapa objek atau

subjek yang telah dilukis oleh karyawan tersebut. Beliau telah melukis sejenis buah-buahan yang

diletakkan di dalam sebuah pinggan besar yang diletakkan di atas meja berdekatan dengan

tingkap. Buah yang dilukis merupakan buah peach dan dilukis dalam jumlah yang banyak. Buah

itu juga di warnakan dengan warna yang agak terang mungkin menunjukkan buah tersebut telah

masak ranum. Di dalam pinggan itu juga kelihatan daun-daun yang masih hijau. Kelihatan

seperti kain langsir berwarna gelap terjurai bersebelahan dengan pinggan buah tersebut. Apa

yang dapat kami perhatikan lagi daripada karya tersebut ialah sebuah bukit yang diwarnakan

dengan warna gelap yang berkemungkinan suasana pada waktu tersebut gelap dan mungkin

senja. Kelihatan juga seperti matahari sedang terbenam di balik bukit tersebut.

Proses Menganalisa / Analisis

Dalam proses analisis kita perlu menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti

unsur-unsur seni, prinsip dan struktur.selain itu juga ia bermaksud menganalisa kualiti ekspresif

seperti mood dan suasana. Kita juga akan menghuraikan stail sesuatu karya tersebut.

Pelbagai unsur seni yang dapat kami perhatikan dalam karya tersebut. Antaranya, unsur

garisan. Garisan ialah satu deretan titik yang bersambung-sambung yang mempunyai jarak

tertentu. Garisan boleh diolah untuk mencipta rupa, jalinan, ton, corak, dan untuk menimbulkan

bentuk, ruang, dan pergerakan. Terdapat pelbagai jenis garisan yang digunakan dalam karya

antaranya ialah garisan halus,garisan tebal, garisan beralun, garisan berpancar, garisan

berlingkar, garisan berserabut, garisan bersudut-sudut, garisan bergerigi, garisan berbiji, garisan

berbulu, garisan putus-putus dan garisan berduri. Fungsi garisan ini ialah bagi menimbulkan

rupa, menimbulkan bentuk, menimbulkan ilusi cahaya dan bayang, mewujudkan ruang,

menghasilkan jalinan, menghasilkan motif pada reka corak, mewujudkan ton, menghasilkan

pelbagai asas corak garisan grid.

Berdasarkan apa yang dapat dilihat dalam karya ini, kami mendapati bahawa pengkarya

telah menggunakan banyak unsur garisan dalam menghasilkan karya beliau. Pengkarya telah

menggunakan banyak jenis garisan bagi menghasilkan corak dan rupa yang beliau inginkan.

Melalui penggunaan garisan tersebut beliau telah berjaya menghasilkan cahaya dan bayang

dalam karyanya. Hal ini dapat dilihat di dalam karya beliau tredapat banyak bayang yang

diwarnakan dengan warna yang gelap. Sebagai contohnya, gambar bukit yang berwarna hitam

manakala di belakang bukit kelihatan agak terang. Hal ini menunjukkan bahawa terdapat cahay

dibelakang bukit yang menyebabkan permukaan bukit menjadi gelap akibat daripada bayang

tersebut.

Selain itu, pengkarya ini telah menggunakan unsur garisan ini untuk menghasilkan ton

warna. Hal ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya beliau. Penggunaan berus dalam

menghasilkan karya ini telah menampakkan pengkarya menggunakan garisan-garisan yang

bertindih. Garisan ini diwarnakan dengan warna yang sesuai bagi mewujudkan ton yang seakan

serupa dengan objek yang asal dan ianya juga menjadikan karya tersebut lebih harmoni sesuai

dengan persekitaranya.

Seterusnya ialah unsur jalinan. Jalinan ialah kesan yang terdapat pada permukaan sesuatu

benda. Terdapat 2 jenis jalinan iaitu jalinan sentuh – jalinan yang dapat dirasai dengan

sentuhan/tangan seperti kolaj, arca, dan catan teknik impasto dan jalinan tampak – jalinan yang

hanya dapat dilihat tetapi tidak dapat dirasai dengan tangan seperti corak batik, jalur buah

tembikai dan gambar foto. Jalinan merupakan kesan yang terdapat pada permukaan sesuatu

benda, seperti kesan pada permukaan kulit durian, kulit rambutan, tapak kasut, kulit kayu, bulu

kucing, belang pada harimau dan lain-lain. Jalinan pada benda buatan manusia dan benda ciptaan

Tuhan memberi kesan tampak yang berbeza. Setiap objek yang berjalinan, mempunyai fungsi

dan nilai-nilai yang tersendiri.

Pengkarya juga menggunakan unsur jalinan dalam mendapatkan kesan seperti objek asal

yang telah dilukis oleh beliau. Beliau telah menggunakan teknik jalinan sentuh iaitu teknik

impasto. Beliau telah menggunakan teknik ini bagi menghasilkan kesan yang dapat dirasai oleh

audien apabila menyentuh karya beliau. Bagi menghasilkan teknik ini beliau telah menggunakan

cat terus daridalam tiub dan di calitjan di atas kanvas. Teknik ini akan diulang sehinggan ianya

menjadi tebal bagi menjadikan objek yang dilukis mendaoat kesan yang berbeza daripada teknik

catan yang biasa digunakan.

Setelah itu, antara prinsip rekaan yang diterapkan dalam kebanyakan karya adalah

Harmoni yang membawa maksud aman dan damai. Dalam istilah seni harmoni merupakan hasil

ulangan dan rentak unsur seni yang sesuai dan seimbang. Harmoni wujud dalam penggunaan

garisan dan warna. Harmoni tidak akan wujud jika ada unsur-unsur yang bercanggah.

Penggunaan teknik garisan dan pemilihan warna yang seimbang dalam menghasilkan karya yang

harmoni. Pertindahan garisan-garisan yang seimbang menjadikan ianya seimbang. Manakala

pemilihan warna yang sesuai juga seperti pemilihan warna panas dan sejuk menjadikan karya

beliau nampak seimbang.

Selain itu, kontra wujud jika ada unsur-unsur seni yang bertentangan atau bercanggah

dalam sesuatu gubahan. Fungsi kontra ialah untuk menarik perhatian, memberi fokus,

mengelakkan kebosanan dan kesan pergerakan. Kontra dapat dihasilkan melalui penggunaan

unsur seni, teknik dan bahan yang berlainan. Pengkarya telah menggunakan media catan yang

berlainan bagi mendapatkan hasil yang lebih kontra dalam karyanya. Hal ini dapat mewujudkan

menarik minat audien serta mengelak dari kebosanan apabila dilihat. Audien akan tertarik dan

mula mencetuskan ideamereka apabila memandang karya tersebut. Oleh itu prinsip kontra ini

amat membantu menjadikan lukisan tersebut lebih menarik.

Irama dan Pergerakan. Pergerakan ialah keadaan yang bergetar, bergoyang, berayun,

berpancar, bersinar-sinar. Fungsi irama dan pergerakan ialah untuk memberi kesan lebih hidup

dan realistik terhadap sesuatu gubahan. Pergerakan dapat dilihat melalui kesan angin, air, ombak,

taufan dan sebagainya. Sebagai contohnya, dalam karya ini kita dapat melihat kain langsir yang

jatuh terjurai di tepi pinggan yang berisi buah.

Kepelbagaian wujud hasil penggunaan pelbagai gaya, nilai, dan idea yang berbeza dalam

sesuatu gubahan. Kepelbagaian dapat memberi gaya, variasi, tenaga, dan daya tarikan dalam

sesuatu gubahan. Kepelbagaian dapat dilihat melalui penggunaan unsur seni seperti garisan, rupa

dan warna yang pelbagai dalam karya ini.

Kesatuan bermaksud satu tema atau satu idea bagi semua unsur dalam sesuatu gubahan.

Kesatuan dapat menimbulkan suasana yang tenteram, teratur dan selesa. Karya ini sememangnya

menampakkan suasana yang tenteram dan selesa oleh kerana pemilihan warna nya yang sesuai

dan tidak terlampau terang menyebabkan audien yang memerhatikan karya beliau terasa tenang.