delit music mag / décembre 2020

ALBUMS, SINGLES, EP, LIVRESEN MUSIQUE, LA NOUVEAUTÉ CEST

SOUVENT UNE BELLE DÉCOUVERTE.

MAGAZINE

DELIT MUSIC MAG-AZINE EST UN MAGAZINE FRANÇAIS INITIALE-

MENT CONSACRÉ À LA MUSIQUE.

DÉCOUVREZ NOS PARTENAIRES PUMP IT UP MAG, IGGY MAG, INDIEZONE

MAG ET ÉCHO MONDIALE.

DEC

2020

DELIT MUSICSOYEZ AU PLUS PRÈS DE L'ACTUALITÉSOYEZ AU PLUS PRÈS DE L'ACTUALITÉ

S&M PLAYLIST EM, Wiese, Ra Syn, Daddy Mory, Muge EM, Wiese, Ra Syn, Daddy Mory, Muge Knight, Aneessa, Zac Tenenbaum, Knight, Aneessa, Zac Tenenbaum, Michael B. Sutton, Grand March.Michael B. Sutton, Grand March.

ÇA OU ÇA INTERVIEWS BIOGRAPHIESPHOTOGRAPHIES HIT CONFINEMENT

S COMME SINGLE S COMME SINGLE

M COMME MUSIQUE M COMME MUSIQUE

MUSIC ABONNEMENTMUSIC ABONNEMENT

DELIT MUSIC GROUP DELIT MUSIC GROUP

DELIT FACE FRANCE DELIT FACE FRANCE

EMEMS’IMPOSE SUR LA SCÈNE S’IMPOSE SUR LA SCÈNE INTERNATIONALEINTERNATIONALE

INTERVIEW INTERVIEW

EXCLUSIVE DE LA EXCLUSIVE DE LA CHANTEUSE POP (EM) CHANTEUSE POP (EM)

Music Mag − Page 3Music Mag −

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ÉDITEUR

Bertrand Kaya

Delit Music Group

DIRECTEUR ARTISTIQUE

Diane Collet

Delit Music Group

ÉDITEUR EN CHEF

Dimmiti Cyril Kaya

RÉDACTEUR PRINCIPAL

Julie Laroche

ÉCRIVAINS COLLABORATEURS

Cedric Calvados

DESIGNERS

Massimo Guérini & Julia Fernando

LA PUBLICITÉ

José Saulignac & Vincent Huré

ASSOCIATE PUBLISHER

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ÉDITEUR ASSOCIÉ

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www.musicabonnement.com

DELIT MUSIC MAGToujours à l’affut des nouvelles pépites

musicales, LE DÉLIT MUSIC MAG vous

informe sur l’actualité musicale française et

internationale.

DMG RECORDSAssociation Musicale créer en 2004 par

Carter Kaya. Elle a pour but de promou-

voir la musique et la culture. inedits 15 Décembre 2020

EMCHANTEUSE, COMPOSITEUR-INTERPRÈTESes influences dans la musique fut des artistes américains tels que “Carly Simon, Stevie Nicks, Alanis Morissette et P! Nk” à des auteurs-composit-eurs-interprètes tels que Billy Joel...

ACTU CHAUDE DU MOMENT ! Nouveau clip vidéo “Say What You Mean” de la chanteuse Pop/Soul. Di-rector: Parris Mayhew, Creative and Production: Wildfire NYC.

DELIT FACE FRANCE Le premier portail des artistes issus de tous les domaines artistiques et culturels. Chanteurs, musiciens, modèles, comédiens, photographes, compositeurs, journalistes , labels...

MUSIC ABONNEMENT Soyez là où vos fans potentiels se trouvent ! Selon votre forfait, vos projets sont publiés sur les sites officiels Delit Mu-sic, Info Music, Delit Face, Music Abonnement...

ÇA OU ÇAABLETON LIVE OU CUBASESont des stations de travail audio numériques (DAW), conçues pour aider les musiciens et les concepteurs sonores à créer de l’audio. Cubase a une approche traditionnelle basée sur la chronologie de son in-terface. Ableton Live, en revanche, est optimisé pour les créateurs intéres-sés par l’itération sur des échantillons audio en boucle.

MUSIC ABONNEMENTC’EST QUOI MUSIC ABONNEMENT?Choisir un forfait sur Music Abonnement aujourd’hui, c’est s’offrir un en-semble de services allant de la communications, promotions & publicité.

C’EST QUOI UN PROJET ? On parle de “projet musical” sur Music Abonnement, une œuvre produite comme: Un Single, Ep, Album, Clip Vidéo ou Vidéo Concert.www.musicabonnement.com

Music Mag − Page 5Print Music Mag − Page 4 4

exclusivitÉ musicale em“Say What You Mean (Radio Edit)” de la chanteuse Pop/Soul EM

Portées par une voix scintillante et chaleureuse, elle explore l’âme, surtout,

sur une musique qui, justement, se nourrit de la Pop/Soul dès les premières

mesures..

E mily connu sous le nom de “EM”, origi-naire du New Jersey est la fille d’un mé-

decin très conservateur et de mère créatrice de bijoux.

EM est une chanteuse, compositeur-inter-

prète américaine.

Dès son plus jeune âge, la petite Emily

âgé alors de 4 ans est emmenée par ses

grands-parents pour assister à un concert

éblouissant de Britney Spears.

américaine.

Elle commence ses premières prises de

voix en studio d’enregistrement Westlake à

Los Angeles avec l’ingénieur Andy Ditaranto

(de renommée Disney) à l’âge de 12 ans et

commence à écrire ses premiers textes de

chansons à l’âge de 14 ans.

Ses influences dans la musique fut des

artistes américains tels que “Carly Simon,

Stevie Nicks, Alanis Morissette et P!Nk”

àdes auteurs-compositeurs-interprètes tels

que Billy Joel, Stevie Wonder, Don Henley

et Michael Jackson.

Au cours des années suivantes elle travaille

sur plusieurs titres avec des producteurs

et ingénieurs du son, dont Tony Papa

(Willie Nelson, James Brown, «Weird Al»

Yankovic).

Say What You Mean (Radio Edit) est un single dont la lumière révèle les teintes insoupçonnées de la palette de l’intime.Le clip vidéo dévoile en images la dou-ceur qui se propage avec facilité dans l’interprétation visuelle de l’artiste sous de belles mélodies.Donc tous les ingrédients principaux d’un tube sont réunis, nous vous recom-mandons d’écouter “Say What You Mean (Radio Edit)”.

Prochaine Actualité :Elle prépare son prochain album, EM-brace: Heaven on Earth, Avec l’ancien auteur-compositeur / producteur de Motown Michael B. Sutton (Michael Jackson, Diana Ross, Smokey Robinson) et collabore en ce moment sur quleques titres avec “Gregor Stobie” qui réside à Glasgow en Écosse, qu’elle con-sidère comme son âme sœur artistique.«Talk to Me» est la première chanson de leurs collaboration.Elle parle d’amener votre amant dans un royaume céleste, puis de ramener ce paradis sur Terre (amour, compassion, gentillesse, patience, appréciation et espoir).

PARTONS À LA DÉCOUVERTE DE EM Et si nous prenions un peu de profondeur, un moment d’introspection pour réfléchir à la qualité de cette nouvelle chanson de EM intitulée Say What You Mean (Radio Edit) . A une époque où tout va un peu trop vite, où une informa-tion en chasse une autre.

03

Music Mag − Page 7Music Mag − Page 6

ACTU CHAUDE DU MOMENT !

Clip vidéo “Say What You Mean (Radio Edit)”Director: Parris MayhewCreative and Production: Wildfire NYCDP: William Amenta / Producer: Jim MuscarellaHair and Makeup: Emily Maria WrightStylist: Emily Wachspress / Set Design: Ryan Tarpey

Prochain album, EMbrace: Heaven on Earth, Avec l’ancien auteur-compositeur / producteur de Motown Michael B. Sutton (Michael Jackson, Diana Ross, Smokey Robinson) et collabore en ce moment sur quleques titres avec “Gregor Stobie” qui réside à Glasgow en Écosse, qu’elle considère comme son âme sœur artistique.

MEILLEURS MORCEAUX DE LA PLAYLIST S&M DE DELIT FACE.

PLAYLIST S&M

Voir le classement des chansons internationales de la playlist S&M de Delit Face.EM, Wiese, Ra Syn, Daddy Mory, Muge Knight, Aneessa, Zac Tenenbaum, Michael B. Sutton, Grand March.

DELIT FACELe premier portail des artistes issus de tous les domaines artistiques et culturels. Chanteurs, musiciens, modèles, labels.. Créer en 2016 par la société de production music, communication & audiovisuel Delit Music France. Il permet d’avoir un « Profil » et de partager vos photos, audios, vidéos, échanger des infor-mations, des messages ou de collaborer avec des artistes grâce à la messagerie instantanée et appels vidéo,

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Music Mag- Page 9Music Mag - Page 8

100%MUSIC

Print Music Mag − Page 1111Music Mag − Page 10

hITCONFINE�

MENTLady Leshurr - Quarantine SpeechFilmé et monté sur iPhone.

LJe suis en lock-out depuis un moment maintenant et cela a inspiré cette chanson car je sais que beaucoup de gens sont frustrés par tant de choses qui se passent en ce moment. Voici mon point de vue sur la pandémie de

COVID-19 à laquelle le monde est confronté. Bien que je sois ludique comme

je suis d’habitude, il y a un message sérieux: rester à la maison, sauver des vies et

sauver le NHS.

VIDÉO YOUTUBEWWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=EW71FKXQWSY

VERSE 1THERE’S A WAR GOING ON OUTSIDE WE AIN’T SAFE FROMAND I HOPE IT DON’T STAY LONGCAME FROM A BAT AND A SNAKE DON?CORONAVIRUS IS A PAIGONGOTTA STAY SAFE, CUS I AIN’T DUMBGOT THE LYSOL WITH ME I GET MY SPRAY ONCAN’T LEAVE YOUR HOUSE FOR YOUR DAY JOBAND SOME PEOPLE NOW ARE GETTING LAID OFFIT’S MAD!! EVERYTHING MAD!!

RÉSEAUX SOCIAUXTWITTER @LADYLESHURRINSTAGRAM: @IMLADYLESHURRSNAPCHAT: ITSLADYLESHURR

Music Mag − Page 13Delit Music − Page 12

Caroline Alves est né dans une favela Rio de Janeiro dans la fin des années 90 : un environnement difficile où l’on doit grandir et se débrouiller très rapidement. En 2008, elle et sa mère sont arrivées en Suisse. Le seul rôle masculin dans sa vie a été son oncle, un musicien brésilien professionnel. Caroline Alves n’avait que 14 ans quand il est décédé et lui rendre hommage a été le déclencheur de sa passion pour la musique. C’est ainsi que, grâce à Youtube, elle a appris la guitare de manière autodidacte. Par la suite, elle approfondi de plus en plus sa passion et commence à chanter influencée par des artistes tels que Amy Winehouse, Erykah Badu et Massive Attack. Caroline a ainsi dével-oppé son propre monde musical : unique et doux.

Pendant près d’une année, Caroline a joué dans la rue, dans des petits bars dans de nombreuses villes suisses et a commencé à améliorer ses compétences et à évoluer mu-sicalement.Pour son premier EP « Unbound », Caroline Alves a travaillé avec Jeremy Mage et a ainsi pu développer sa propre signature musicale. Les chansons ont été inspirés du monde électronique, pop, trip-hop, R&B et Jazz ; ce n’est donc pas évident de choisir un seul style. Ces morceaux et sa voix vous surprennent, vous font rêver, vous font pleurer ou vous font danser comme un fou.

Contact German & Italian speaking Switzerlandhertzhaft | Simon den Otter : [email protected]

QUI ÉTAIT DONC CETTE JEUNE CHANTEUSE QUI PROVOQUE DES FRISSONS AVEC SA VOIX ET SON UNIVERS SOMBRE ET LUMINEUX À LA FOIS ? LE MAGAZINE NEGATIVE WHITE, PAR EXEMPLE, A ÉCRIT « C’EST SA VOIX SOMBRE, MYSTIQUE ET CHARMANTE QUI VA VOUS SURPRENDRE ».

RECOMMANDATION:“Sticks and Stones” est une chan-son entraînante de la chanteuse qui parle de courage, fierté et de persévérance après être tombées plusieurs fois. Le parfait exemple de la versatilité et ambivalence du style musical unique de Caroline Alves.

Caroline Alves

Des textes inspirés du dével-oppement personnel, auxquels se mêlent rythmiques hip-hop

et mélodies électroniques, tel est l’étonnant mélange qui compose l’univers musical de Bleu Jayro-

nimo.

Très Inspiré par 20Syl (Hocus Pocus, C2C, Alltta), il délivre une

musique énergique et positive. Auteur, compositeur, interprète, inspiré par le Bouddha, Nelson Mandela, ou encore l’empereur romain Marc-Aurèle, il partage ses réflexions autour du thème

de la recherche du bonheur. Son enfance douloureuse (une mère

toxicomane, incarcérée un an après le placement de son fils en

foyer), il ne la regrette aucun-ement. Au contraire, aujourd’hui

en paix avec son passé, il l’accueille avec gratitude et lui

doit cette irrésistible envie d’être heureux.

C’est cette souffrance qui l’a motivé à vouloir guérir quand, une fois devenu

adulte, il entame une thérapie, à l’issue de laquelle il se découvre une passion

pour l’apprentissage du bonheur. Il ressent rapidement l’envie de partager cette découverte, et décide alors de la marier avec sa première passion : la

musique.

BIOGRAPHIE - BLEU JAYRONIMO

En effet, dès 2001 il compose ses premiers beats et continue à prati-quer au fil des années comme simple loisir (car accaparé par un projet

entrepreneurial) et sans jamais oser interpréter ses textes.

MUSIC ABONNEMENT FRANCE

BLEU JAYRONIMO

Ce n’est qu’en 2017 qu’il se lance le défi de produire son album “Canopaix”, un album

concept servant de support à un format live original : à mi-chemin entre le concert et la

conférence. À découvrir autant sur scène qu’à la maison.


L ina Stalyte est une chanteuse franco-lituanienne

qui est arrivé poursuivre sa carrière de jazz à

Paris il y a 10 ans. Elle a fait ses études de jazz

au conservatoire de Paris Nadia et Lili Boulanger.

Après sa formation, elle a vite rencontré les musiciens de

jazz français - Laurent Marode, Grégory Serrier et Fabricio

Nicolas, qui l’ont aidée à réaliser son rêve - enregistrer

un album de jazz français. Dans cet album Lina mélange

les compositions originales françaises avec le jazz et le

folklore lituanien. Depuis quartet de jazz, est le fruit d’une

rencontre à Louvigny, en 2015, lors d’un stage de musique

jazz donné par Camion Jazz. Avec l’excellence du pianiste

Laurent Marode, le batteur Grégory Serrier et le bassiste

Fabricio Nicolas Lina présente ses compositions dans les

concerts dans la capitale et en Ile-de-france.

En 2016, le quintet rêvé à Louvigny, naît à Paris.

En deux jours, ils enregistrent un album de jazz

français, polyphonique, polychronique, folklor-

ique, de 6 titres : jazz, folk & soul. L’année suivante

le groupe présente l’opus Stalyte (prononce chtalité en

lituanien), au Sunset, devant un public de curieux, séduit

par cet album chanté et joué en plusieurs langues. L’album

est salué par la presse. Nombreux interviews et les émis-

sions de télévision ont été réalisés. En 2018 Lina Stalyte

part pour la Lituanie, pour une tournée de 2 semaines. Elle

a pour la mission de transmettre la langue française.

Lina Stalyte

Partons à la découverte Partons à la découverte de la chanteuse de la chanteuse franco-lituanienne franco-lituanienne “Lina Stalyte”“Lina Stalyte”

Des faits de ma vie m’ont un jour amenée sur une

scène, devant 500 personnes, à m’effeuiller. Vous en

saurez plus dans mon livre, que je vous propose ici. Des

moments chauds, coquins, des situations peu com-

munes… Je ne vous en dis pas plus !

Le strip m’a amené à rencontrer des photographes. Du

shooting avec l’un des plus grand photographe fétich-

iste, au plus petit amateur en quête d’un moment un

peu fou, osé, qui le sorte de son banal quotidien.

Musicienne, un jour, je rencontre un producteur, et me

retrouve en studio. Depuis, pas mal de petites choses,

parfois des chansons très gaies, comme moi, pleines

de joie et de positivité, parfois des chansons un peu

coquines, que du bonheur! De me retrouver sur

scène et dans des shooting photo, j’apprends le maquil-

lage. Très vite, je maquille sur des shooting, et sur des

clips vidéos, dans parfois parfois, j’apparais également,

bref, je m’amuse!

Une vie colorée, lumineuse, et, tout ce que je fais, tout

ce à quoi je touche, je le fais avec

une telle passion! Je suis toujours vrai, moi. Parfois

coquine, mais très sensible, amoureuse de la vie, entière

avec moi et les autres, parfois capricieuse aussi, mais, ça

rime avec une Charlotte délicieuse non?

Facebook: https://www.facebook.com/charlottepa-

geofficielle

Souncloud: https://soundcloud.com/charlotteartiste

Instagram: https://www.instagram.com/blogdecha

Site Web: https://blogdecha.com

Bomshell

SUIVEZ LINA STALYTE:Facebook: https://www.facebook.com/linastalyteInstagram: https://www.instagram.com/linastalyte

ANI Le regard écorché, les joues creuses, les pommettes saillantes.

C’est comme ça qu’il se décrit.

Né de famille moyenne, sans aucun rapport à l’art, il grandit à Paris dans le

20ème arrondissement. Les gens qui le côtoie voient en lui un loup solitaire,

un ermite bordélique et désorganisé, une sorte de jeune Gainsbarre au cheveu

hirsute. C’est peut-être dû à son allure ébouriffée.

Ani se pavane en bottines en cuir noir, ravagées par les trottoirs des

rues qu’il ne cesse d’arpenter pour trouver son inspiration.

Eternel marcheur, vagabond, ses écrits proviennent des personnes qui le mar-

quent, de rencontres fortuites et inattendues. Il passe la plupart de son temps à

errer, pour apprendre des autres, et percevoir leurs richesses intérieures. Grand

sensible, à la scolarité chaotique, au tempérament lunatique et spontané, il

commence dès l’âge de huit ans à écrire ses premiers poèmes.

Son adolescence fut remplie de violences, intérieures et extérieures.

Il ne cesse de battre, aux abords de ruelles sombres et vétustes, à la sortie de

boîtes, de bars, et des soirées branchées dans les appartements Haussmanni-

ens de la capitale. Sa musique naît de ces contrastes, et de cette violence.

À 14 ans il écrit ses premiers textes de rap, sous la tutelle d’une amitié de

longue date. Il rencontre un producteur avec qui il travaille pendant plus de

deux ans sur un projet qui ne verra jamais le jour.

À 19 ans, les rencontres se succèdent et sa musique prend un autre tournant.

D’autres champs d’inspirations le lancent dans la chanson brute, scandée, vis-

cérale. Les textes de Bashung et de Brel le font pleurer, Gainsbourg le subjugue,

Aznavour le transperce.

Les groupes comme Bauhaus, The Cure, les Sex Pistols le font monter, surex-

cité, sur la piste de danse.


Duo BradyUdaecto dolore rehent. Fugiatur aceaque num aut enihilique et posseca ecaboruntore Le Duo Brady est un duo de violoncelles entre jazz et musiques du

monde. La voix du violoncelle se mue en un florilège de

sonorités pour raconter l’histoire de ces six “plaines” inspirées de

lieux forts pour le duo. L’écriture, épique, à la manière de la musique

de chambre, laisse place à des moments plus intimistes, où

l’improvisation mène l’auditeur.ice vers ses propres plaines intéri-

eures.

CONTACT

Instagram : https://www.instagram.com/duo_brady

Facebook : https://www.facebook.com/duobrady

[email protected]

www.duobrady.com

photøgraphALLONS À LA DÉCOUVERTE DU GROUPE Tous les trois nés dans les Yvelines en banlieue parisienne, on a

tué le temps de notre adolescence ensemble. On oscillait entre les

parties de football et les “répets” dans les caves poussiéreuses de

nos parents. On passait des après midi à écouter les mêmes

vinyles en boucle avant l’arrivée de Myspace. Les soirs de week-

end, on écumait les salles de concert du coin.

Photøgraph c’est notre ultime projet, que l’on façonne à notre im-

age et dont on prend soin.

Une chanson part toujours d’un instant, ou d’une émotion. On parle

d’amour, de nostalgie, de violence et beaucoup de la société dans

laquelle on vit. C’est une pop que l’on souhaite synthétique, dy-

namique, positive et lumineuse. On revendique une énergie électro

rock dans lequel on reconnaît parfois la touche funky de Breakbot

et des nappes de synthés planantes à l’instar de Tame Impala ou

Damon Albarn dans Gorillaz.

Metronomy et David Bowie sont aussi des artistes qui nous influ-

encent instinctivement.

Production : Ecstatic Playground & Complice Music

Edition : Complice Music

TOUTES PLATEFORMES DIGITAL ET RESEAUX SOCIAUX :

https://ecstatic.fr/link-photograph

DELIA

LUCIA Aditiunt ent od quid quaturDelia Lucia, est née le 13 novembre 1993 à

Porto Vecchio, en Corse du Sud. Elle est fille

unique. Son père étant chanteur Corse, elle

baigne dans la musique depuis toujours.

Dans la famille, la musique se transmet de

génération en génération.

Elle tombe amoureuse de la chanson fran-

çaise lorsqu’elle entend pour la première

fois Georges Brassens alors qu’elle est âgée

de 5 ans.

Le rêve de devenir chanteuse l’accompagne

depuis toujours.

En 2009 elle participe à l’émission la

bataille des chorales sur TF1 dans l’équipe

de Patrick Fiori, et en 2013, elle étudie pen-

dant 1 an dans une école de chant à Paris;

ce qui a été très inspirant.

Ce n’est qu’aujourd’hui qu’elle se sent prête à partager son travail, ses rêves, les chan-sons qu’elle écrit avec le coeur. En espérant qu’on puisse être touché par son univers. C’est une grande sensible et une rêveuse. Elle veut montrer qu’il n’y a pas de moment parfait pour se réaliser. C’est entourée de ses amis qu’elle crée « Cet effet là », une chanson qu’elle écrit, et compose avec son ami d’enfance, Brice Colombier, guitariste dans l’émission The Voice.C’est la première chanson qu’elle publie officiellement et elle espère sortir son premier album très bientôt.

SALLY ANN SALLY ANN Chanteuse, comédienne et écrivaine basée à Paris.Chanteuse, comédienne et écrivaine basée à Paris.

Elle a commencé à chanter avant même de savoir s’exprimer proprement.Avec son micro pour enfant elle faisait des concerts s’amusant à ‘belter’ ses morceaux préférés devant une foule de poupées en délire.Malheureusement, son enfance n’était pas aussi rose. Depuis toute petite jusqu’à aujourd’hui, elle se bat contre la dépression et une série de diag-nostics aux noms d’oiseaux. C’est le chant qui l’a aidé à s’en sortir.Femme accomplie, forte de ses victoires sur la dépression s’armant de sa voix, elle façonne la réalité à l’image de ses rêves partageant son combat à travers ses chansons dont les influencesvont de la pop au rock, le tout teinté de comédie musicale. En effet, après avoir commencé le théâtre dès 18 ans elle décide de poursuivre des études de comédie musicales à Paris.Une fois son bagage artistique multiculturel enrichi elle prend son envol avec son premier single pop-rock “Fly” sorti début 2020.

RÉSEAUX SOCIAUX

www.facebook.com/sallyannofficialwww.instagram.com/sallyanntheartshttps://soundcloud.com/sallyannthearts

Music Mag − Page 19Music Mag − Pag 18

MODEO

NOTHING LEFT TO WAIT

FROM YOU

Everybody wanna tell youHow deceiving father you were

with meEverybody wants you to un-

derstandHow wonderful daughter I

was with youBut they don’t know you

I know you just wanna be freeAnd there’s nothing left to say

There’s nothing left to wait from you

Nothing left to wait from youNothing left to wait

Now everybody hates you‘Cause suddenly you left meYou don’t want a, you don’t

want a familyCongrats ! We ain’t got it

anymoreNow how is your home ?

Maybe good, you wanted to be alone

And there’s nothing left to sayThere’s nothing left to wait

from youNothing left to wait from you

Nothing left to waitNo one understands why I

helped youI told « this is for our family »

But what a family ? I ain’t got it anymore

And no one, no one, no one understands you !

But they don’t know youAnd maybe I don’t really know

you tooNow I’ve nothing left to say

I’ve nothing left to wait from you

Nothing left to wait from youNothing left to wait, from you

I’ve nothing left to wait from you

Nothing left to wait from youI’ve nothing left to wait from

you

Après 2 remix remarqués de REGI et Lester Wil-liams (chez CNR Records - Mostiko), voici le pre-mier titre de MODEO !“Free Dream” est une ballade pop-dance. Les pre-miers retours saluent tous la qualité de cette pro-duction. “Free Dream” est une ballade pop-dance. Les premiers retours saluent tous la qualité de cette production. Derrière ce nouveau projet, se cache un musicien et ancien animateur radio. Il s’est entouré d’une équi-pe solide qui a arrangé bons nombres de succès et disques d’or (Henri PFR, Kid Noize, Ben’do, Ma-demoiselle Luna …). Le magazine Dj Mag soutient MODEO comme étant « un artiste à suivre ». Révélateur de ce potentiel, le titre a atteint récem-ment la 8eme et 24ème place du « DJ Buzz » et du « Hit des Clubs » (2 plateformes aux downloads gra-tuits pour dj’s / révélateurs des tendances dj’s).

SHAKAC’est en Martinique à Fort-de-France, que l’artiste Shaka originaire du Cameroun, cette double cul-ture influencera grandement ce grand fan de hip-hop. Entre musique afro-caribéenne et un rap à la fois sombre et festif, Shaka nous fait découvrir un univers mêlant mélodies planantes et rythmes en-diablés. Son nouveau single intitulé « 20 ANS » représen-te bien la versatilité de l’artiste. Un mélange des genres qui nous plonge dans une atmosphère chal-eureuse et envoutante.

Denis LAGASSE [email protected]://www.instagram.com/modeo_music

Marine Medina

Music Mag - Page 21Music Mag − Page 20

ANEESSA FIGURE INCONTOURNABLEDE LA SOUL AMÉRICAINE

JUST TO BE WITH YOUJUST TO BE WITH YOU

Une chanson sur un amour qui ne connaît

pas de frontières. Une chanson, pleine de

douceur, qui traite des relations longue-dis-

tance et multi-culturelles. Aneessa charme

et hypnotise, une fois de plus, ses auditeurs

avec cette délicieuse mélodie, véritable ode

à l’amour.

LA BELLE CHANTEUSE ET COMPOSITRICE SOUL ANEESSA ATTIRE À NOUVEAU L’ATTENTION DU MONDE DE LA MUSIQUE AVEC UN CADEAU SPÉCIAL POUR LA SAISON DES FÊTES.

DOTÉE D’UNE TESSITURE VOCALE BIEN DISTINCTE, ELLE EST RAPIDEMENT DEVENUE UNE FIGURE INCONTOURNABLE DE LA SOUL, DU RHYTHM AND BLUES. CES TITRES RÉSONNENT ENCORE DANS NOS TÊTES COMME UNE PETITE ADDICTION QUE NOUS VOUS RECOMMANDONS FORTEMENT DE DÉCOUVRIR.

PRODUIT PAR MICHAEL B. SUTTONLABEL DE MUSIQUE: THE SOUND OF L.A.

Elle fait preuve de vigueur ex-ploratoire et de polyvalence sur le single «Saint-Etienne». Sa voix semble sensible aux notes entre les notes et développe son propre son sur une base plus solide, se rap-prochant de la mélodie édifiante.

SANTA BABYSANTA BABY

Aneessa a réussi à donner une perspective

internationale à cette chanson tradition-

nelle américaine.

Avec cette reprise acidulée, Aneessa répand

la joie de Noël en réinventant « Santa baby

» en français tout en respectant la version

originale.

BACK TO LIFE BACK TO LIFE

Lead Vocals : Aneessa

Produced by Michael B. Sutton

Saxophone : Fernando Harkless

Guitar : Tommy Organ

Keyboard : Michael Norfleet, Michael B.

Sutton

Percussion : Timbali Caldwell


Se compose de trois frères Pat, Doug et Andy.C’est en tant que journaliste qu’elle commence sa carrière puis décide de se lancer dans la production de vidéos d’actualités en lançant le site internet Echo Mondiale.

Proche des internautes et très actif sur les réseaux sociaux, ses publications sont concentrées sur l’information en général notament la mode. En 2019, elle décide de lancer deux projets Écho Mondiale Shop et Africa Réseau Monde.Écho Mondiale Shop: site de vente en ligne.Sacs, Bijoux, Jupes, Manteaux, Pantalons, Pulls & Gilets, Robes, T-shirts & Polos, Débardeurs, Chemises...

Africa Réseau Monde:Le réseau social africain qui permet les échanges et le partage de fichiers vidéos, audios, photos, docu-ments...Site Web: www.echomondiale.com

Athiny Mvengo Productrice, journaliste et femme d.affaires

COUNCIL

Haunts MeWhat kind of love is thisWhat kind of love is thisWhat kind of love existsAs fucked up as this. X2 I wanna know what this isFeeling broken and sickAnd it really haunts meYeah, it really haunts meI wanna know what you are Something born in the darkDid you really want meYeah, did you really want me

Well there’s no restFor the wickedWhen the darknessIs calling for me. X2 What kind of love is thisWhat kind of love is thisWhat kind of love existsAs fucked up as this. X2I wanna know how it feelsTo destroy something realEver since you found meGot darkness all around me

I wanna know where you’ve beenAre we close to the end Did you start to doubt me Think you could live without me Well there’s no restFor the wickedWhen the darknessIs calling for me. X2 What kind of love is thisWhat kind of love is thisWhat kind of love existsAs fucked up as this. X2


Michael B. SUTTONAuteur, producteur et compositeurMichael B. Sutton a plus de deux décennies d’expérience dans l’industrie de la musique, dont sept ans en tant que producteur et auteur pour Motown Records. Découverte de Stevie Wonder, M. Sutton a attiré l’attention de nom-breux artistes talentueux de Motown pour son génie de musicien, parolier et compositeur. Au fil des ans, M. Sut-ton a composé et produit de la musique avec ou pour Jay Z- Kanye West, Michael Jackson, Smokey Robinson, Diana Ross, Dionne Warwick, Anita Pointer et Pat Boone, pour n’en citer que quelques-uns.

Le dernier titre de Michael B Sutton s’appelle « Those words » et il est tout simplement divin. C’est une déclaration d’amour tout en douceur que nous offre l’artiste aux multiples talents.

LOreille fougueuseDans le collectif L’Oreille fou-

gueuse de la voisine il y a Manon

Gilbert qui est lead interprète,

compositrice, pianiste et multi-

instrumentiste.

Il y a Aldo Gilbert qui est com-

positeur, saxophoniste, flûtiste,

multi-instrumentiste et inter-

prète.

Et il

y a

moi,

Philippe Patois, qui suis lʼauteur

des textes puis également inter-

prète, compositeur et guitariste.

Lʼunivers du groupe est imprégné

du lien fort que nous entretenons

tous les trois avec le théâtre. « Je

suis amoureux des mots depuis

longtemps. Elle aussi. Pas forcé-

ment ceux quʼon attend

ou ceux quʼon met dans lʼordre.

Les mots des chansons à texte

avec lesquels jʼai grandi. Et les

mots des poètes aussi. Moi

même jʼécris.

Le soir où jʼai rencontré Manon, on a beaucoup parlé des mots

et des musiques qui les exaltent ou des voix qui

les enveloppent.

Le soir où jʼai rencontré Manon, cʼétait parce

quʼil y avait Aldo.

Ce soir là, sans que nous le sachions, venait

de naître L’Oreille fougueuse de la voisine : un

trio qui propose des chansons à texte, tendres,

teintées de mélancolie et de malice.

Après le soir, vient le matin.

Adedamola Durodola, connue

sous le nom de Mowille, est une

artiste, et compositeur émer-

gente originaire d’Ibadan City,

au Nigeria. Maintenant basé à

Londres, en Angleterre, Mow-

ille est sur le point de faire des

vagues dans la scène avec son

son et son style incomparables.

Inspiré par ses expériences de vie,

Mowille dégage une aura remplie

d’énergie à travers sa musique.

De plus, il cherche à repousser les

limites et à relier divers éléments

de différents genres tels que

l’afrobeats, le hip-hop et le r&b

pour créer un style dynamique et

bien équilibré qui lui est vraiment

propre.

Mowille vise à créer une musique

qui inspirera et guérira les gens du

monde entier. L’artiste talentueux

est alimenté par sa passion pour

la musique et son désir d’avoir un

impact sur le monde. À chaque

sortie, Mowille fera plonger les

auditeurs dans le monde qu’il

crée avec son approche sans

fioritures et sa musique puis-

sante. Mowille est un artiste à

surveiller et à écouter car il est

sur le point de se consolider dans

l’industrie de la musique pour les

années à venir.

RÉSEAUX SOCIAUX https://soundcloud.com/officialmowillehttps://www.facebook.com/officialmowillehttps://twitter.com/officialmowille

Mowille

“MANON GILBERT LEAD INTERPRÈTE,

COMPOSITRICE, PIANISTE ET MULTI-

INSTRUMENTISTE.”

RÉSEAUX SOCIAUX

WWW.FACEBOOK.COM/MICHAELBSUTTONMUSIC

WWW.INSTAGRAM.COM/SUTTYMICHAEL

WWW.YOUTUBE.COM/C/MICHAELBSUTTON


Marques de vêtements

DELIT MUSIC

FRANCE

WWW.DELITMUSIC.FRWieseartiste norvégienWiese, ou Trygve Wiese-Haugland comme son vrai nom est, est un auteur-compositeur, producteur et DJ de Bergen, en Norvège. Sa musique est caractérisée par des mélodies entraînantes, des rythmes palpitants et une format. Il a sorti son premier single il y a un an et a depuis sorti quatre au-tres chansons. Avec plus de 10 millions d’écoutes sur Spotify, il est mainte-nant en train de s’établir sur la musique norvégienne.Des chansons telles que “Never Let Me Go” et “Somebody Else” ont connu une rotation radio importante et ont été en tête de plusieurs listes de lec-ture officielles de Spotify, telles que “Hits Don’t Lie”, “Summer Hits 2020”, “Musique norvégienne”, “Made in Norway” et “New Music Friday”.Wiese a également réussi à attirer l’attention internationale. Ses chansons sont jouées dans le monde entier, ce qui l’a rendu pertinent pour les médias internationaux également.

Contact:https://www.facebook.com/iamwiese

Print Music Mag − Page 2929Music Mag − Page 28

C NÉE SOUS LE SOLEIL D’ARLES DANS LE SUD DE LA FRANCE, CYNTHIA COMMENCE À CHANTER DÈS SON PLUS JEUNE ÂGE EN S’ACCOMPAGNANT DU PIANO PUIS DE

LA GUITARE.. DANSEUSE CONTEMPORAINE MAIS AUSSI ACTRICE CINÉPHILE

“AVEC SON TITRE « SOLO » CYNTHIA

EXPLOSE LES COMPTEURS DE VUES

ET ENCHAÎNE LES INTERVIEWS CHEZ

FRANCE 3, NRJ, FOLKR, HUFFPOST, MAD-

MOIZELLE, BFM TV…”

ELLE EST AUJOURD’HUI UNE ARTISTE POLYVALENTE QUI RETRANSCRIT À TRAVERS SES TEXTES ET COM-POSITIONS SES ÉTATS D’ÂME, EXPÉRIENCES DE VIE ET SA VISION DE LA SOCIÉTÉ ACTUELLE. INFLUENCÉE PAR LE RAP ET LA VARIÉTÉ FRANÇAISE, CYNTHIA DÉVEL-OPPE AUJOURD’HUI SON PROJET MUSICAL QUALIFIÉ D’HYBRIDE À L’UNIVERS URBAIN ET ÉLÉGANT.

INSPIRÉE À PART ÉGALE PAR DES ARTISTES COMME PNL,

MAES, HAMZA, NINHO QUE PAR DES FIGURES DE LA

CHANSON FRANÇAISE TELS QUE MICHEL BERGER, SYLVIE

VARTAN, DANIEL BALAVOINE OU ENCORE MICHEL JONA-

SZ, C’EST DANS CETTE PÉRIODE INÉDITE DE CONFINE-

MENT QU’ELLE DÉCIDE DE PARTAGER AVEC LE MONDE

SON PREMIER TITRE « SOLO ».

Music Mag −Page 33Music Mag − Page 32

D’origine angolaise, la chanteuse com-mence sa carrière, à l’âge de 21 ans. ses influences musicales sont, la Soul, R&B, Jazz, Zouk et Gospel. Tê Kuanzambi est la fondatrice du groupe Glória da Ultima Casa «GUC» et du projet «Obrigado Pai » Tê Kuan-zambi & Amigos » qui est organisé chaque année, très souvent en été, au cours du mois d’août en Angola, dans le but d’évangéliser et d’adorer Dieu avec les personnes dans les lieux défavoriser, pour la collecte de dons, tels que des paniers de base, des vête-ments et des produits d’épiceries, pour aider les nécessiteux.

Contact:https://www.facebook.com/tkuan-zambi

Née Bellynda MAYETOSO à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. Connue en Afrique, elle est l’épouse de l’Evangéliste Brice MABA SAYA.Elle est baptisée à l’âge de 12 ans à l’Eglise Protestante ECC qu’on ap-pelait (MMM) à Kinshasa. A l’âge de 13 ans, elle intégra la chorale Ecodim de l’Eglise ECC à N’djili, au Quartier 5 Kinshasa.En 1996, elle devient membre de l’Eglise Pentecôtiste de la Victoire ex- chapelle de la victoire chez le pasteur Alpha Lushima , d’où elle commence à interpréter quelques cantiques célèbres pendant plusieurs années, ensuite elle intègre le groupe Évangile de la victoire.

Contact:https://www.facebook.com/bellyn-dasaya

Le single « Nouvel ordre Mondial de la religion Kitendi » est disponible sur toutes les plateformes de télécharge-ment « C’est l’album de ma carrière » dixit: Rivé KONOLe thème de la chanson étant la Sape, l’amour et la reconnaissance aux an-ciens artistes décédés Stervos Niarcos, Papa Wemba et King Kester Emeneya. une belle hommage des années de gloire de la rumba africaine 1980 à 1990 , « C’est un hommage à ce qu’on était à l’époque , dans la diaspora africaine en Europe, « le rythme de la musique est inspirée d’une composi-tion de l’artiste Strervos Niarcos, dont le titre est : Dernier coup de sifflet sorti en 1987 à Paris.

Contact:https://fr-fr.facebook.com/marechal.rive

TÊ KUANZAMBI RIVÉ KONO BELLYNDA SAYA


EMINTERVIEW

EM SE LIVRE DANS UNE INTERVIEW

ACCORDÉE À LA JOURNALISTE SYLVIE

MALTER.

Sylvie Malter

Bonjour EM. Tout d’abord merci de nous ac-

corder cette interview exclusive en France

pour la première fois, pouvez-vous vous

présenter aux lecteurs français qui ne vous

connaitraient pas encore ?

EM

ʼ Merci de me recevoir Sylvie, c’est un hon-

neur. Je suis EM.

Sylvie Malter

ʼ Bonjour EM. Tout d’abord merci de nous accorder cette inter-

view exclusive en France pour la première fois, pouvez-vous vous

présenter aux lecteurs français qui ne vous connaitraient pas

encore ?

EM

ʼ Merci de me recevoir Sylvie, c’est un honneur. Je suis EM.

Sylvie Malter

ʼ A l’écoute de ” Say What You Mean (Radio Edit)” , on ressent

de votre part un énorme penchant pour les tempos lents, Pop/

Soul et mélancolique, peux-tu nous dire quelles sont tes sources

d’inspiration?

EM

ʼ Vous savez, c’est drôle que vous me posiez la question parce que

pendant longtemps je me sentais à l’aise en écrivant des bal-

lades et je pensais que c’était ça mon style. Et je pense que c’est

effectivement une énorme partie de mon style ; de la musique

émotionnelle, spirituelle, sur un ton doux et avec un tempo lent

pour vraiment transmettre les émotions. Mais je me rends compte

au fur et à mesure que j’évolue, que c’est bien plus que ça, tout en

étant définitivement une grande partie de mon essence. Cette

chanson m’a été proposée par mon producteur qui a reconnu

justement ce style qui me définit si bien. L’ambiance générale me

rappelle beaucoup Lana Del Rey par son côté vintage. C’est une

femme qui m’inspire. J’aime le fait que lorsqu’elle chante, on ne sait

plus où et quand on est. Cela donne une émotion poignante.

Sylvie Malter

ʼ Comment décrirais-tu ta musique? Est-ce qu’elle véhicule un

message en particulier si oui lequel ?

EM

ʼ Je l’ai toujours décrite comme étant de la soul musique…et,

lorsque j’ai commencé à travailler sur mon nouvel album, les chan-

sons me sont venues à travers ce style « soul » mais c’est avant

tout et surtout une musique qui vient du cœur. Une musique in-

temporelle… une musique avec un message… un but… pour élever,

pour guérir, pour donner de la force, de l’unité et en lien étroit avec

le Divin.

Sylvie Malter

ʼ Parle-nous un peu de ton clip vidéo qui illustre ta musique «

Say What You Mean (Radio Edit)» pourquoi avoir choisi ce titre en

particulier ?

EM

ʼ « Say What You Mean (Radio Edit)» a été créé dans l’intention de

montrer la femme dans sa grande vulnérabilité mais aussi dans

son côté diva que nous savons toutes être. Il montre une femme,

couchée dans son lit, pleine de regrets et de chagrin, en deuil de

sa relation et en proie aux doutes… Elle dit : “Je ne sais pas où tu

es parti, où tu vas, je ne veux pas savoir”… alors qu’elle veut savoir

la vérité. Mais uniquement ce qui compte pour elle : s’il a des

sentiments pour elle ou s’il devrait simplement partir. Elle se lève

du lit pour voir son reflet dans les gouttes de pluie sur la fenêtre.

C’est un passage très introspectif et symbolique qui représente

le renouveau à venir. Je vois cette chanson comme un nettoyage

de ces relations qui ne vous servent plus… Cela ne se passe pas

toujours de manière romantique même si dans ce cas-ci, c’est le

cas. Ce nettoyage, je l’applique moi-même à mes relations… Si tu

ne peux pas être honnête avec toi-même et avec moi alors tu n’as

pas de place dans ma vie. J’ai senti que ce message ne devait pas

seulement être entendu et ressenti… mais aussi être vu dans ses

côtés glorieux mais aussi ceux qui ne le sont pas (les moments de

vulnérabilité).

Sylvie Malter

Toujours à propos de votre clip, où l’avez-vous tourné ? Qui l’a réalisé et

comment avez-vous travaillé ?

EM

Nous l’avons tourné à Brooklyn, à New York, chez des gars adorables

qui nous ont laissés utiliser leur maison pour la journée. Parris Mayhew

a été le réalisateur de Wildfire Productions à New York et il a fait parti-

ciper son équipe extraordinaire pour le tournage qui a duré 12 heures.

Nous avons commencé par un temps d’échange qui a permis de com-

prendre le story-board… les scènes… J’ai choisi les styles… le lieu de

tournage et ainsi de suite… une fois que nous avions le look, l’endroit,

l’ambiance et l’histoire… nous avons pu démarrer le tournage… Quand

je suis arrivé sur le plateau, tout était prêt et nous avons pu être fidèles

et ce que nous voulions faire. C’était l’idée de Parris de faire le reflet

dans les gouttes de pluie… Moi je pensais juste créer l’effet de la pluie

sur la baie vitrée. C’est là qu’on voit que deux têtes valent mieux qu’une

!

Sylvie Malter

ʼ Quelle est votre meilleure et pire expérience sur scène ?

EM

ʼCe que je préfère c’est quand les gens viennent me voir après le

concert pour me dire qu’ils aiment une de mes chansons et comment

elle les touche. Ma pire expérience, c’est quand je chante et que je ne

m’entends pas, dans ce cas je n’ai plus qu’à espérer que ça sonne juste…

c’est l’un des pires sentiments ! On ne peut pas s’investir pleinement

dans la chanson que l’on chante si on ne s’entend pas !

Sylvie Malter

ʼ Question plus personnelle, en dehors de la musique qui occupe une

grande place dans votre vie, pour quelles autres choses vous passion-

nez-vous ?

EM

ʼEn vérité, à part ma mère, mon petit ami et mon chiot, la musique

occupe la plus grande partie de mon coeur et de mon esprit… Je suis

écrivain, actrice et chanteuse et c’est là que va mon esprit la plupart du

temps… bien que j’aime le divertissement… comme les comédies et

les films… J’aime voir comment les gens créatifs travaillent… Je pense à

écrire pour des émissions ou des films plus tard dans ma vie.

Sylvie Malter

ʼ Aurais tu aimé vivre à une autre époque que la nôtre si oui laquelle et

pourquoi ?

EM

ʼ Mais je sais que je l’ai fait ! Je sais que je suis vieille. Je suis une jeune

fille de 23 ans qui a l’impression d’en avoir 60 !

que je retournerais dans les années 60 – 70… cette époque

était si légère, si authentique… la musique était incroyable… les

gens se sentaient plus heureux et plus authentiques… C’est une

époque incontournable.

Sylvie Malter

ʼ Quelques questions décalées (deux questions pour en savoir

un peu plus et qui n’ont pas forcément rapport avec ton actualité

musicale).

– Au cours d’un voyage sur une île déserte, vous devez emmener

seulement 3 albums, lesquels seraient-ils ?

– Quel fut le premier groupe (ou artiste) que vous avez vu en

concert et quel souvenir en gardez-vous ?

EM

1. Ah j’adore celle-là !

Songs in the key of life » de Stevie Wonder, « The Stranger » de

Billy Joel, et « Carly Simon » de…vous l’avez deviné, Carly Simon.

2. Britney Spears ! Elle a mis deux heures et demie pour monter

sur scène ! J’avais quatre ans et je ne m’en souciais pas du tout,

j’étais si excitée et je chantais toutes les paroles que je pouvais

reconnaitre à cet âge. C’est une artiste phénoménale. Je me

souviens avoir vu Ashlee Simpson quand j’étais plus jeune aussi,

je l’adorais.

Sylvie Malter

ʼ Merci de m’avoir accordé cette interview, c’était un plaisir.


CA OU CA ABLETON LIVE OU CUBASE:

Sont des stations de travail audio

numériques (DAW), conçues pour

aider les musiciens et les con-

cepteurs sonores à créer de l’audio.

Cubase a une approche tradition-

nelle basée sur la chronologie de

son interface. Ableton Live, en re-

vanche, est optimisé pour les créa-

teurs intéressés par l’itération sur

des échantillons audio en boucle.

Les deux produits sont principale-

ment utilisés par les petites entre-

prises, probablement parce que les

artistes indépendants et les pigistes

sont plus susceptibles de créer des

pistes audio personnalisées.

MICRO AKGNe vous laissez pas abuser par le

petit prix de ce microphone dy-

namique. C’est un sérieux concur-

rent du fameux SM58 dont je vous

parlerai un peu plus loin.

Assez solide, il a un son clair et bal-

ancé, qui ressort bien dans le mix.

Il est plus équilibré que le SM58, et

donnera à vos voix plus de présence

grâce à une bosse assez marquée

entre 5 et 10 kHz.

Un microphone pour le chant idéal

pour les petits budgets.

MICRO RØDEUn microphone très prisé des débu-

tants qui veulent s’enregistrer car

il est vendu avec un pack complet

intégrant filtre anti-pop et suspen-

sion. Cependant, ce n’est pas du

tout un jouet : il s’agit vraiment d’un

bon micro.Il est réputé pour une

bonne qualité de son et un faible

bruit de fond. Une petite bosse vers

150 Hz donnera un peu de chaleur

à vos enregistrements, tandis que

les pics dans les aigus aideront votre

voix à ressortir lors du mixage.

STEFAMusicen depuis l’enface, formée à la guitare

clasique, Stefa s’et d’abord apelé Fany

enPays dela Loire, sa région d’origne, puis

Stéphanie en Angletre, oùel vécut qelus

anées.

MARIAA SIGA – LAGNE BOOTEMARIAA SIGA, dont le vrai nom est Mariama Siga Goudiaby, est une

jeune artiste originaire de Casamance au sud du Sénégal

Elle est compositrice et interprète. Déjà habituée aux rythmes traditionnels de sa Casa-

mance natale, sa curiosité l’a amenée à découvrir de nouveaux styles musicaux tels que

le reggae, le blues ou le jazz qu’elle fusionne avec les sonorités africaines.

En 2016, elle est lauréate du concours Tremplin au Festival des Vieilles pirogues à Saly et

en 2018 sera consacrée à la scène avec plus d’une cinquantaine de dates au Sénégal, suivie

d’une première tournée en France. Dans le même temps elle est repérée par Yoro N’Diaye

pour figurer sur la compilation Sunufolk. En fin d’année grâce au soutien de ses fans , et

la réussite de son kisskissbankbank, elle rentre en studio pour l’enregistrement de son

premier album ASEKAW.

En 2019 elle est lauréate du concours One Riddim, de Baco Records et sort sur la compila-

tion du même nom aux cotés de grands noms du reggae mondial. C’est aussi l’année de

l’ouverture à l’international avec des tournées réussies au Maroc, en France et au Canada.

Véritable artiste de scène Mariaa Siga enchante le public à chacun de ses concerts.

Contact:

https://www.instagram.com/mariaasiga

https://www.facebook.com/mariaasiga

https://www.youtube.com/c/MARIAASIGA

SORTIES ALBUMs

UNE ARTISTE AUX IDENTITÉS MULTIPLES Elle n’a pas froid aux yeux.

Elle est jeune, audacieuse et

son timbre ne vous laissera

pas indifférent.

ZAC TENENBAUM FEAT. ASDIS“ONLY WANNA DANCE WITH YOU”Zac s’est fait les dents entant

que joueur d’accordéon sur

un bateau de croisière en

mer Baltique.

Salt PeanutsDéveloppe un univers musical unique en

mettant l’accent sur des grooves précis,

magnifiques mélodies et une touche de

saveur française. Leur musique emmène

l’auditeur dans un voyage à travers

styles, avec des notes de funk, de néo-

soul, de hip hop, de jazz ou de musique

latine.

Le groupe de 7 musiciens est à décou-

vrir en direct dans leur ville natale de

Paris avec chaque musicien apportant sa

touche unique aux compositions. Des voix soul, des cuivres percutantes et

un rythme groovy section sont les principaux ingrédients du son Salt Peanuts

avec des influences comme Vulfpeck, Hiatus Kayote, Jorja Smith ou Snarky

Puppy.

Instagram: https://instagram.com/saltpeanutsfunk

Facebook: https://www.facebook.com/saltpeanutsfunk

Spotify: https://spoti.fi/35HbMWX

Soundcloud: https://soundcloud.com/saltpeanuts

DUO BRADYEst un duo de violoncelles entre jazz et musiques du monde. La voix du vio-

loncelle se mue en un florilège de sonorités pour raconter l’histoire de ces six

“ plaines “ inspirées de lieux forts pour le duo. L’écriture, épique, à la manière

de la musique de chambre, laisse place à des moments plus intimistes, où

l’improvisation mène l’auditeur.ice vers ses propres plaines intérieures.

ROSE GUISEPPI « BRISER LE SILENCE» » Durant le confinement j’ai

participé à un tremplin musi-

cal sur internet.


HISTOIRE – FONDATION

Delit Music est fondé par Carter Kaya dans

le 11e arrondissement de Paris en 2012 et

compte plusieurs autres filiales

inactifs pour l’instant comme: Unit Jam,

Unit Jam Pictures, Unit Jam Creator, Unit

Jam Entertainement, Up Dead Films.

PROFESSION – CARTER KAYA

B.Carter, de son vrai nom Carter Bertrand

Kaya kaya, artiste de hip-hop, composit-

eur, ingénieur du son,

scénariste, réalisateur, photographe, web-

master et graphiste.

DMG RECORDS

Est la première structure de production

musicale créer en 2005 dans 17e ar-

rondissement de paris par Carter Kaya.

Composée d’un studio d’enregistrement

“2k Studio“.

ProductionTracy, B-la, B.Carter, Alis-son, Lise, Tyron, Moly, Sista, Makenzi, Les Récidivistes, Sista, Makenzi et Les Récidiv-istes.

CollaborationLady Aneessa, Dorsey Sick Joker, CNM , Sinik , Ex-press Omégaz , Aconit ,Oz et DCL.

Delit Music France est une entreprise Française de l’industrie musicale et audiovisuel. Elle est la filiale Française de la majorconnu sous le nom de Delit Music et Delit Music Group.Les filiales actifs Delit Music France: Info Music, Delit Face, Music Abonnement et l’association Dmg Records.

DELITMUSIC

INFO MUSICSite de’actualité musicale ap-partenant à Delit Music France. il possède plusieurs rubriques autour de plusieurs genres musicaux, exclu-sivités, informa-tion en temps réel.site web: www.infomusic.fr

LE FORFAIT SUR MUSIC ABONNEMENTEst un élément de tarification, défini à l’avance et indépen-

dant des quantités consommées. Ce peut être aussi le

terme fixe d’une tarification mixte qui comprend alors

aussi un terme variable pour les quantités dépassant un

certain seuil de projets.

Site Web: www.musicabonnement.com

UNIT JAM ENTERTAINMENT

La deuxième structure musicale créer en

2009

Production Artistes: Nyah, Leena Blige.

DELIT MUSIC RECORDS

Production 2019

Artiste: Mona Lisa (Single – Paris)

MUSIC ABONNEMENT

Rentrer dans une nouvelle ère de commu-

nication, promotion & publicité.

Un monde d’opportunités s’ouvre à vous

sans aucune limite tout au long de l’année.

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* des crédits consommables annuels

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Remarque: Chaque forfait à une durée d’un

an. En savoir plus: www.musicabonnement.

com

DELIT FACE - PREMIER PORTAIL DES ARTISTES

Delit Face est le premier portail des artistes issus de tous les domaines artistiques et ap-

partenant à Delit Music Group.Il permet aux artistes inscrits d’avoir un « Profil » et de

partager des photos, audios, vidéos, échanger des projets artistiques,

des messages ou de collaborer avec des artistes grâce à la messagerie instantanée et

appels vidéo, de créer des albums photos, groupes, événements, sondages, vente de

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delit music mag / décembre 2020

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