DAFTAR ISI

BAB I : LATAR BELAKANG

BAB II : PEMBAHASAN

A. Integrasi fotografi

B. Visualisasi fotografi

C. Asal fotografi

D. Fotografi dan enam perspektif

Perspektif pribadi

Perspektif Sejarah

Perspektif Teknik

Perspektif Etika

Perspektif Budaya

Perspektif Kritik

E. Fotografik memori

F. Hubungan fotografi dengan komunikasi visual

BAB III : KESIMPULAN DAN SARAN

BAB IV : PENUTUP

BAB V : DAFTAR PUSTAKA

BAB I

PENDAHULUAN

1.Latar Belakang

Foto pertama dibuat pada tahun 1826 selama 8 jam. Louis Jacques mande Daquerre

merupakan bapak fotografi dunia (1837). Kamera Obcura merupakan kamera yang pertama

kali yang dipakai untuk menggambar kemudian memotret. Kamera Kodak (Eastmant Kodak)

pertama kali ditemukan oleh Snapshooter 1888 di Amerika. Konstribusi fotografi ke dunia

film pertama kali di pelopori oleh Eadward Muybridge. Flas atau lampu kilat pertama kali

ditemukan oleh Harold E. Edgerton pada tahun 1938.Memotret benda-benda mati disebut

dengan still life. Penemu negative film John Hendri Fox Talbot dari inggris. Negatif film

tersebut di buat selama 40 detik dibawah terik matahari.Fotografi yang berasal dari kata

Yunani yaitu "Fos" Cahaya dan"Grafo" Melukis/menulis.adalah proses melukis/menulis

dengan menggunakan media cahaya. Sebagai istilah umum, fotografi berarti proses atau

metode untuk menghasilkan gambar atau foto dari suatu obyek dengan merekam pantulan

cahaya yang mengenai obyek tersebut pada media yang peka cahaya. Alat paling populer

untuk menangkap cahaya ini adalah kamera. Tanpa cahaya, tidak ada foto yang bisa

dibuat.Prinsip fotografi adalah memokuskan cahaya dengan bantuan pembiasan sehingga

mampu membakar medium penangkap cahaya. Medium yang telah dibakar dengan ukuran

luminitas cahaya yang tepat akan menghailkan bayangan identik dengan cahaya yang

memasuki medium pembiasan (selanjutnya disebut lensa).Untuk menghasilkan intensitas

cahaya yang tepat untuk menghasilkan gambar, digunakan bantuan alat ukur berupa

lightmeter. Setelah mendapat ukuran pencahayaan yang tepat, seorang fotografer bisa

mengatur intensitas cahaya tersebut dengan mengubah kombinasi ISO/ASA (ISO Speed),

diafragma (Aperture), dan kecepatan rana (speed). Kombinasi antara ISO, Diafragma &

Speed disebut sebagai pajanan (exposure).Di era fotografi digital dimana film tidak

digunakan, maka kecepatan film yang semula digunakan berkembang menjadi Digital ISO.

2. Rumusan Masalah

a. Apa itu integrasi konsep komunikasi visual?

b. Pembahasan Visualisasi Fotografi

c. Analisis pesan visual foto dan hubungan fotografi dengan komunikasi visual

3.Tujuan

a. Memahami apa itu integrasi komunikasi visual

b. Memahami visualisasi fotografi

c. Mengetahui analisis pesan visual foto dan hubungan fotografi dengan komunikasi visual

BAB II

PEMBAHASAN

Komunikasi visual, adalah komunikasi melalui penglihatan. Komunikasi visual

merupakan sebuah rangkaian proses penyampaian kehendak atau maksud tertentu kepada

pihak lain dengan penggunaan media penggambaran yang hanya terbaca oleh indera

penglihatan. Komunikasi visual menkombinasikan seni, lambang, tipografi, gambar, desain

grafis, ilustrasi, dan warna dalam penyampaiannya.

A. Integrasi fotografi

Bagaimana seorang fotografi mennyampaikan gambar tersebut kepada khalayak

dengan sebaik mungkin dan dapat di pahami oleh penerima

B. Visualisasi fotografi

Visualisasi fotografi adalah rekayasa dalam pembuatan gambar atau animasi untuk

penampilan suatu informasi. Secara umum, visualisasi dalam bentuk gambar baik yang

bersifat abstrak maupun nyata telah dikenal sejak awal dari peradaban manusia. Contoh dari

hal ini meliputi lukisan di dinding-dinding gua dari manusia purba, bentuk huruf hiroglip

Mesir, sistem geometri Yunani, dan teknik pelukisan dari Leonardo da Vinci untuk tujuan

rekayasa dan ilmiah, dll

Fotografi yang berasal dari kata Yunani yaitu "Fos" Cahaya

dan"Grafo" Melukis/menulis.adalah proses melukis/menulis dengan menggunakan media

cahaya. Sebagai istilah umum, fotografi berarti proses atau metode untuk menghasilkan

gambar atau foto dari suatu obyek dengan merekam pantulan cahaya yang mengenai obyek

tersebut pada media yang peka cahaya. Alat paling populer untuk menangkap cahaya ini

adalah kamera. Tanpa cahaya, tidak ada foto yang bisa dibuat.Prinsip fotografi adalah

memokuskan cahaya dengan bantuan pembiasan sehingga mampu membakar medium

penangkap cahaya. Medium yang telah dibakar dengan ukuran luminitas cahaya yang tepat

akan menghailkan bayangan identik dengan cahaya yang memasuki medium pembiasan

(selanjutnya disebut lensa).Untuk menghasilkan intensitas cahaya yang tepat untuk

menghasilkan gambar, digunakan bantuan alat ukur berupa lightmeter. Setelah mendapat

ukuran pencahayaan yang tepat, seorang fotografer bisa mengatur intensitas cahaya tersebut

dengan mengubah kombinasi ISO/ASA (ISO Speed), diafragma (Aperture), dan kecepatan

rana (speed). Kombinasi antara ISO, Diafragma & Speed disebut sebagai pajanan

(exposure).Di era fotografi digital dimana film tidak digunakan, maka kecepatan film yang

semula digunakan berkembang menjadi Digital ISO.

C.Asal fotografi

Foto pertama dibuat pada tahun 1826 selama 8 jam. Louis Jacques mande Daquerre

merupakan bapak fotografi dunia (1837). Kamera Obcura merupakan kamera yang pertama

kali yang dipakai untuk menggambar kemudian memotret. Kamera Kodak (Eastmant Kodak)

pertama kali ditemukan oleh Snapshooter 1888 di Amerika. Konstribusi fotografi ke dunia

film pertama kali di pelopori oleh Eadward Muybridge. Flas atau lampu kilat pertama kali

ditemukan oleh Harold E. Edgerton pada tahun 1938.Memotret benda-benda mati disebut

dengan still life. Penemu negative film John Hendri Fox Talbot dari inggris. Negatif film

tersebut di buat selama 40 detik dibawah terik matahari.

D.Fotografi dan enam perspektif

Fotografi menjalankan keseluruhannya dari hasil jepretan yang sederhana, amatir

sampai kepada perusahaan professional yang mahal. Para ahli menggunakan gambar foto

untuk mengungkapkan emosi dirinnya, para fotografer kemersil menjual hasil karya dan

gagasannya, para wartawan foto mengilustrasikan kehidupan yang berada dalam beritanya,

dan para ilmuwan membuat dunia yang tak terlihat menjadi terlihat. Dengan peralatan yang

berharga kurang dari sepuluh dollar sampai kisaran ribuan dollar para fotografer mengambil

gambar dan mengabadikan jutaan gambar setiap tahun. Sejak permulaannya yang kasar

dalam memandang dari rumah yang berlantai dua di Perancis pada tahun 1827, fotografi telah

menjadi media yang paling terkenal untuk menciptakan pesan-pesan visual dalam kaitannya

dengan para pengguna yang sesungguhnya

Perspektif pribadi

Setelah memepelajari bagaimana mengguanakan sebuah pensil dan kuas, anak-anak

diperkenalkan pada pokok sederhana dan kamera sering menjadi hubungan pertama mereka

dengan mesin proses pembuatan gambar. Walaupun usaha pertama mereka mungkin tidak

focus, kabur, tidak terpusat atau salah pencahayaan, namun mereka terpesona oleh keajaiban

menangkap cahaya dalam sebuah gambar cetak ukuran postcard. Bagian dari fotografi yang

menyenangkan adalah ketika gambar-gambar yang berkwalitas tinggi bisa diambil dengan

relative mudah ,mesin itu sendiri mudah untuk dikuasai. Tapi selalu ada perbedaan antara apa

yang orang ingat mengenai suatu pemandangan dan bagaimana ia diabadikan dengan foto.

Sering pula ada kekecewaan pada sebuah gambar foto karena ia tak pernah menangkap

warna pencahayaan yang tepat.Ada juga alasan lain atas reaksi negatif pada gambar foto

adalah bawasanya orang-orang yang berada di depan kamera jarang bersikap seperti apa

adanya. Misalnya, kelompok keluarga dengan pose berkerumun dan senyum yang seperti

diperintahkan sering menyembunyikan masalah yang sebenarnya diketahui oleh orang yang

melihat foto tersebut. Film hanya merekam apa yang diperintahkan untuk direkam. Setiap arti

yang dibebankan pada sebuah foto harus berasal dari orang yang melihat foto itu sendiri.

Momen-momen yang di tangkap oleh seorang fotografer amatir merupakan kombinasi

ruang dan waktu yang sering dihargai dan di simpan dalam bingkai berhias dan album-album

yang berikatkan kulit.Tapi mungkin pengaruh psikologi yang penting terhadap fotografi

adalah bahwasanya sebuah gambar terus-menerus mengingatkan kita pada keadaan pikiran

kita pada momen dan tempat terentu. Sepanjang hidup kia, kita harus terus-menerus berjuang

dengan pilihan antara menonton atau ikut serta. Misalnya, apakah anda memandang secara

pasif cerita mengenai orang-orang tunawisma dalam masyarakat anda, di televisi, atau apakah

anda secara aktif sekarela meluangkan waktu membantu meringankan masalah sosial

tersebut? Fotografi, oleh karena itu, mengajarkan anda menjadi pemerhati yang tajam

terhadap lingkungan dan dasar kemanusiaan. Ia juga mengajarkan bahwasanya pandangan

yang sederhana saja tidak cukup.

Perspektif Sejarah

Heliografi

Joseph Nicephone Niepce telah disebut sebagai pendiri fotografi karena dia membuat

pertama kali gambar foto yang permanen yang masih bisa dilihat. Terlahir dari orang tua

yang kaya lagi terpelajar di kota Chalonssur-Saone Perancis, pada tahun 1765, pada awalnya

dia terarik pada penemuan-penemuan teknologi dan ilmu pengetahuan pada masa itu. Dia

pernah berkarir di angkatan bersenjata tapi kesehatannya yang buruk memaksanya untuk

mundur dan kembali ke rumahnya di tahun 1801 dimana dia membaktikan sisa hidupnya

pada eksperimen-eksperimen ilmu pengetahuan. Pada usia 51 tahun, Niepce mulai bekerja

dan akhirnya membawa dia pada proses fotografi. Dia mencoba memperbaiki proses

lithografi unuk membuat plat cetak yang baru saja diketemukan. Setelah mencoba beberapa

zat akhirnya dia menemukan bahwasanya batu bara judea (sejenis aspal) yang diperkeras

dengan pencahayaan matahari. Ketika bagian-bagian gambar yang masih lembut dan belum

diberi pencahayaan dicuci, hasilnya adalah sebuah gambar positif. Niepce menempatkan

emulsi aspalnya pada plat yang terbuat dari campuran timah putih dan timah hitam yang

berada dalam kamera obscura yang dibuat sederhana dan menghsilkan foto yang pertama di

dunia pemandangan di luar rumahnya pada thun 1827 (walaupun beberapa sejarawan

menyatakan tahun 1826). Itu merupakan gambar pertama dan terakhir yang Niepce pernah

buat. Gambar foo tersebut sekarang merupakan bagian dari koleksi fotografi Gernsheim di

Universitas Texas. Gambar redup tersebut tersimpan didalam bingkai Plexiglas dimana gas

xenon melidunginya dari kerusakan.

Niepce menamakan prosesnya heliografi (bahasa Yunani yang berati “tulisan

matahari”). Proses tersebut tidak pernah banyak mendapat perhatian public karena beberapa

alasan. Waktu pencahayaan yang dibutuhkan kira-kira delapan jam, yang merupakan hal

yang terlalu lama untuk dipraktekan. Tampilan gambarnya berbintik-bintik sekali. Dan isinya

sulit unruk diuraikan, nampaknya juga tidak focus. Proses tersebut mengsasilkan sebuah

gambar positif pada plat, jadi tidak dapat direproduksi. Pada akhirmya publik tidak pernah

mempelajari cara tersebut sampai bertahun-tahun setelah wafatnya Niepce. Royal Society

(pihak kerajaan) di London tidak mengijinkan dia untuk mempresentasikan penemuannya

kepada dewan ilmu pengetahuan karena dia tidak setuju untuk mengungkapkan rincian

penemuannya. Presentasi kepada pihak kerajaan akan meyakinkan pengakuan internasional

terhadap ilmu pengetahuan dan prestasi intelektualnya. Tapi para anggota mempunyai

peraturan yang ketat bahwasanya penemuan tersebut akan dipublikasikan bilamana

penemuan tersebut dijelaskan didepan umum secara memadai. Namun demikian proses

tersebut sungguh menarik perhatian Louis Daguerrem, seorang artis teater dan penemu amatir

yang menggunakan cara kerja dasar Niepce untuk menghasilkan proses fotografi praktis

pertama.

Daguerreotype

Louis Jacques Mande Daguerre dilahirkan tahun 1789 di Cormeilles, Perancis. Karir

pertamanya sebagai pengumpul pajak untuk pemerintah. Dia kemudian menjadi terkenal di

Paris karena dioramanya yaitu efek bergambar ilusi dengan latar belakang yang dilukis

dan pengaturan cahaya. Seorang ahli kacamata yang memasok lensa untuk kamera Niepce

menceritakan pada Daguerre mengenai helografi. Pada usia enampuluh empat tahun, karena

kesehatan yang menurun dan kesulitan keuangan, Niepce dengan perasaan berat

menandatangani sebuah kontrak dengan Daguerre untuk berbagi informasi mengenai proses

heliografi. Pada tahun 1833, Joseph Niepce wafat sebelum melihat hasil dari eksperimen

Daguerre, tapi putranya Isodore menjaga kerjasama tersebut. Daguerre mengganti dari

campuran timah hitam dan timah putih ke plat tembaga dan menggunakan uap merkuri untuk

mempercepat waktu pencahayaan. Perubahan teknik ini menghasilkan satu jenis gambar

dengan detil yang luar biasa dan bintik-bintik yang halus. Daguerre dengan rendah hati

menamakan proses fotografi praktis pertamanya “Daguerrotype (bahasa Yunani yang berarti

gambar Daguerre).

Pada tanggal 7 Januarin1839, astronom Perancis Arago secara resmi mengumumkan

penemuan Daguerre kepada pihak akademi ilmu pengetahuan yang bergengsi. Setelah

melihat contoh yang menakjubkan, Oliver Wendell Holmes menjuluki “daguerreotype

dengan sebutan “mirror with memory”. Sementara seniman dan ilmuan Inggeris John

Euskinmenulis pada sebuah surat kepada ayahnya di tahun 1845, dengan menyatakan

Daguerreotype yang diambil dari sinar matahari yang menyala merupakan barang yang

agung. Gambar tersebut mendekati barang yang sama seperti ketika mengabadikan sebuah

istana setiap tumpukkan batu dan kotoran yang menempel berada di situ.” Pemerintah

Perancis membayar Louis Daguerre dan Isodore Niepce pensiun tahunan sebagai imbalan.

Daguerre menerima 6000 francs dan Niepce 4000 francs(kira-kira18,000 dollar dan

12,000dollar per tahun dalam nilai dolar saat ini)

Masa pencahayaan dengan sinar matahari awalnya butuh waktu sekitar 30 menit, atau

terlalu lama untuk potret. Namun, segera masa pencahayaan dikurangi dan ratusan studio

potret daguerreotype bertebaran di sepenjuru Erofa. Potret yang bernilai adalah saat

mengabadikan orang banyak dan sering dipamerkan dalam kotak miniature yang dikerjakan

dengan elegan yang terbuat dari bubur kertas yang dicampur dengan perekat, kayu yang

dihaluskann atau plastik ketika diperkenalkan di tahun1860- an. Samuel F.B. Morse, penemu

kode morse yang digunakan dalam telegraf dihargai karena telah menyebarkan keranjingan

akan daguerreotype ke Amerika. Morse membuka studio fotografi pertama di kota New York

dan mengajarkan para usahawan, termasuk fotgrafer ternama “Mathew Brady” proses

daguerreotype. Proses kimia yang lebih cepat, lensa kamera yang lebih besar, dan ukuran plat

yang lebih kecil memotong waktu pencahayaan menjadi 30 detik. Orang Inggeris bernama

“Sir John Herschel” menciptakan kata fotografi untuk proses sensitive pencahayaan baru

berasal dari kata Yunani yang berari “light writing” (penulisan cahaya). Herschel juga

menemukan alat perbaikan – yang masih digunakan di ruang gelap pada saat ini -- yang

membuat gambar-gambar menjadi permanen. Jiwa-jiwa yang diam, pemandangan jalan,

potret keluarga dan tenpat-tempat yang exotic semuanya menjadi subjek badi fotografer

daguerreotype.

Perspektif Teknik

Anda seharusnya tahu akan tujuh pertimbangan teknik utama ketika menganalisa sebuah

gambar, jenis lensa, pembuka lensa, pengatur cahaya, jenis film, jenis kamera, pencahayaan,

dan kwalitas cetak. Jadi perspektif teknik dalam fotografi adalah pertimbangan teknik utama

ketika menganalisa sebuah gambar, jenis lensa, pembuka lensa, pengatur cahaya, jenis film,

jenis kamera, pencahayaan, dan kwalitas cetak.

Jenis Lensa

Lensa-lensa terdiri dari tiga varisasi: sudut-lebar, normal, dan telephoto. Seperti namanya,

lensa sudut-lebar menghasilkan gambar pengatur pemandangan yang mahal, Lensa normal

menirukan sudut pandang seperti yang dilihat oleh mata, dan lensa telephoto memberikan

gambar close up dengan perspektif pemandangan yang sempit. Bagi kamera reflect berlensa

tunggal , ukuran 35-mm, lensa normal mempunyai rentang focus sampai 50-mm. Setiap

rentang focus lebih dari itu dianggap sudut-lebar, dan setiap rentang focus lebih dari itu

dianggap telephoto.

Istilah teknik bagi jumlah focus dalam sebuah bidang gambar disebut depth of field

(kedalaman bidang). Sebuah lensa dengan sudut- lebar akan menunjukkan kedalaman

bidang yang lebih daripada sebuah lensa telefo, yang memiliki kedalaman bidang yang

dangkal. Para fotografer harus teliti ketika menggunakan lensa sudut lebar karena lekukan

daripada elemen lensa tersebut sering mengubah sisi-sisi gambar. Kelas special dari lensa

sudut-lebar, lensa mata ikan, digunakan dengan maksud untuk mengubah pemandangan

seperti sebuah spesial efek.

Pembuka Lensa

Jumlah cayaha yang menyelimuti permukaan film diatur oleh ukuran pembuka lensa

(kadang-kadang disebut aperture) dan jumlah waktu pengatur cahaya tetap membuka..

Sebuah pembuka lensa juga dikenal sebagai f-stop. Karena jumlah f-stop merdasarkan pada

pecahan aperture yang kecil mempunyai jumlah yang lebih tinggi dari pada aperture yang

besar. Misalnya, f-stop dengan ukuran 16 jauh lensa pembuka yang jauh lebih kecil daripada

ukuran 2. Sebuah pembuka lensa kecil membiarkan cahaya yang lebih sedikit untuk masuk

kamera tapi memberikan gambar dengan kedalaman bidang yang lebih. Sebuah pembuka

lensa besar, diperlukan selama kondisi pencahayaan yang rendah, yang memberikan

kedalaman bidang yang dangkal. Seorang fotografer yang menginginkan sebuah objek yang

berada di bagian depan atau dibagian belakang untuk menjadi focus akan menggunakan lensa

sudut- lebar dengan pembuka aperture yang kecil. Jika efek yang diinginkan adalah untuk

mengkonsedtrasikan sebuah elemen tunggal dalam sebuah bingkai, pilihan yang terbaik

adalah menggunakan lensa telephoto dengan pembuka lensa yang besar.

Pengaturan Pencahayaan

Jumlah waktu bagi pencahayaan kamera-shutter speed dapat dengan besar mempengaruhi isi

gambar. Pengaturan pencahayaan yang rendah akan menyebabkan buram pada setiap subjek

yang bergerak. Pengaturan pencahayaan yang cepat diperlukan untuk memecahkan

goyangnya kamera selama pencahayaan. Pengaturan pencahayaan yang luar biasa cepat

diperlukan bagi subjek foto yang bergerak cepat tanpa membuatnya buram. Para fotografer

olahraga secara khusus menggunakan 1500 dan pengaturan pencahayaan yang lebih cepat

dengan alat-alat film yang maju berupa motor-drive otomatis untuk menghentikan gerakan

tersebut.

Jenis Film

Kecepatan film ditentukan oleh sebuah standar internasional (ISO) yang menunjukkan

jumlah sensitivitas cahaya dalam film berwarna atau hitam puih. Film dengan kecepatan

rendah dianggap menjadi ISO 100 atau lebih kecil: film dengan kecepatan tinggi adalah ISO

400 atau di atasnya. Semakin tinggi jumlah ISO, Semakin sensitif film tersebut pada cahaya

karena lebih banyak Kristal cahaya sensitive yang tersimpan di dalam emulsi film.

Keungtungan dari menggunaan film dengan ISO tinggi adalah bahwasanya para fotografer

bisa mengambil gambar dengan cahaya yang rendah. Kekurangannya adalaha bahwasanya

gambar yang muncul kelihatan lebih berbintik-bintik daripada gambar yang diambil dengan

film ISO rendah. Fil ISO rendah memberika resolusi yang terbaik (bintik-bintik yang lebih

kecil) sepanjang ada cahaya alami atau buatan yang cukup.

Film ada dalam dua jenis, yang didisain untuk dua sumber pencahayaan yang berbeda.

Film berwarna siang hari cocok untuk temperature matahari pada hari cerah antara pukul

10.00 pagi sampai pukul 2.00 sore. Yang diukur pada 5,500 derajat K. Karena

pencahayaannya berasal dari cahaya elektronik dengan suhu 6,500 K, warma-warma yang

terekam pada film siang hari oleh sinar matahari dan dan sinar elektronik agak berbeda. Film

berwarna Tungsten cocok untuk pencahayaan didalam ruangan yang mana pencahayaan

kawat pijar Tungsten menyinari pemandangan tersebu. Jika film siang hari digunakan di

dalam ruangan dengan pencahayaan Tungsten, gambarnya akan memiliki warna oranye

secara keseluruhan. Jika film Tungsten digunakan di luar ruangan, warna keseluruhan biru

adalah hasilnya. Karena pencahayaan lampu neon ada banyak variasi, maka tak ada film yang

didisain secara spesifik untuk cahaya neon, walaupun filter-filternya dapat dibeli sehingga

sedikit memperbaiki keseimbangan warna. Film siang hari yang digunakan dibawah cahaya

yang demikian akan memunculkan warna hijau secara keseluruhan. Banyak fotografer lebeih

menyukai sedikit warna oranye yang dihasilkan oleh film siang hari yang berada di dalam

ruangan (seperti ada nilai estetikyang menyenangkan) dari pada warna biru dan hijau dari

film tungsten yang digunakan dibawah pencahayaan bukan tungsten.

Jenis-Jenis Kamera

Beberapa jenis kamera yang berbeda digunakan untuk bemacam-macam maksud dan dengan

efek-efek yang berbeda pada gambar. Di sini, kita mengelompokkan mereka sebagaikamera

dengan harga murah, menengah dan mahal.

Kamera-kamera Murah Kamera instant, insta-matik memperkenankan orang untuk

mengambil gambar anggota keluarga, liburan, acara penting dan sejenisnya tapi biasanya

tanpa mampu membuat penyesuaian fokus. Kamera tersebut biasanya dijual kurang dari 200

dollar

Kamera-Kamera Harga Menengah Camera Single-Lens reflex (SLR) Kamera SLR yang

menggunakan fil 35-mm adalah kamera yang popular pada saat ini dan biasanya dijual

kurang dari 500 dollar . Nama tersebut merujuk pada sebuah alat cermin di dalam kamera

yang memperkenankan fotografer untuk melihat dan memfokus pandangan yang

sesungguhnya yang akan direkam oleh film. Dengan lensa yang bisa diubah-ubah dan

pengaturan pencahayaan otomatis, kamera yang demikian menghasilkan gambar-gambar

subjek yang luar biasa , dari potret sampai gambar bergerak cepat.

Kamera popular lainnya adalah ukuran 35-mm yang sering digunakan oleh para fotografer

professional, merupakan kamera rangefinder. Sistem fokusnya bersandarkan pada dua versi

objek gambar berbeda yang bisa diatur oleh fotografer. Ketika dua objek gambar bergabung,

gambar tersebut berada dalam focus. Banyak para fotografer menggunakan kamera

rangefinder untuk mengambil gambar-gambar yang sensitive karena kamera tersebut jauh

lebih tenang daripada kamera reflex belensa tunggal.

Kamera Berharga mahal Kamera kategori ini secara khusus menggunakan film yang jauh

lebih besar sari pada ukuran 35mm. Kamera yang demikian dan lensanya berharga ribuan

dollar. Kamera reflec berlensa kembar mempunyai satu lensa untuk fokus dan yang lainnya

untuk pencahayaan film. Mereka menggunakan film ukuran 120 mm, yang memberikan hasil

gambar yang lebih berkwalitas daripada yang beukuran film 35mm. namun demikian, mereka

jarang digunakan lagi karena telah digantikan oleh kamera reflex berlensa tunggal berukuran

120mm yang popular dan lebih ringan. Kamera-kamera ini hamper selalu digunakan untuk

pemotretan dan biasanya untuk fotografi mode. Untuk kwalitas gambar, yang paling terutama

adalah pemandangan yang nampak, atau kamera format besar. Kamera-kamera untuk

pemandangan secara khas mempunyai format film berukuran 4 sampai 5 inchi atau 8 sampai

10 inchi . Walaupun kamera-kamera tersebut harus didukung oleh tripod, dengan gambar

yang diproyeksikan terbalik pada kaca pandang dan gambar yang terlihat dengan kain hitam,

film ukuran besar dan kontrol penyetelan perspektif pada kamera menghasilkan gambar

dengan kwalitas sangat bagus. Kamera pemandangan paling sering digunakan di studio untuk

iklan dan maksudi-maksud editorial dan untuk fotografi arsitektur. Versi 4 sampai 5 inchi nya

yang portable dan ringan, kamera pers (wartawan), popular bagi kalangan fotografer surat

kabar dan dokumenter dari ahun 1930 an sampai 1960 an .

Tambahan baru-baru ini pada kamera yang berkategori mahal merupakan-kamera-kamera

digital bagi para fotografer professional. Gambar-gambar bisa diambil dengan kamera dan

kemudian pertontonkan dan dimanipulasi (diubah) pada sebuah komputer dan kemudian

dicetak. Apakah sebuah gambar dalam keadaan fokus dengan kamera yang demikian tidak

segenting dengan peralatan tradisional karena kurang lebihnya fokus dapat diapilikasikan

pada elemen bingkai gambar dengan menggunakan software komputer. Pada saat sekarang

ini, foto komputer paling popular hasil sentuhan software computer yang digunakan untuk

publikasi adalah Adobe’s Photoshop. Kamera Mavica produksi Sony bisa berharga mencapai

10,000 dollar, walaupun versi amatirnya dihargai dibawah 500 dollar. Pada tahun 2004

hampir mendekati 58 juta foto kamera digital dibeli di seluruh dunia. Fotografi digital bahkan

mendapa lebih banyak sokongan ketika Apple Computer dan Kodak Eastman bekerjasama

unuk memperkenalkan kamera digital berkwaliatas bagi professional yang berharga kurang

dari 1,600 dollar.

Pencahayaan

Karena fotografi ada disebabkan oleh cahaya, pengetahuan akan bagaimana pencahayaan

digunakan oleh para fotografer penting didalam menganalisa sebuah gambar. Ada dua jenis

pencahayaan: cahaya yang berasal sari sumber-sumber yang ada dan cahaya yang fotografer

bawa ke lokasi. Cahaya alami, sering disebut cahaya yang tersedia, adalah penerangan yang

sudah ada di dalam objek foto. Walaupun namanya menyatakan cahaya yang berasal dari

matahari, ia juga bisa berarti cahaya bola lampu pijar, neon, atau api dari sebuah lilin.

Peralatan pencahayaan yang seorang fotografer bawa untuk sebuah pemotretan atau yang ada

di dalam sebuah studio disebut pencahayaan buatan. Pencahayaan buatan yang paling umum

digunakan adalah electronic flash (cahaya elektronik). Kebanyakan jurnalis foto berusaha

membuat efek pencahayaan buatan sendiri yang kelihatan sealami mungkin. Para fotografer

yang berpengalaman menghindari bayangan kasar pada wajah atau latar belakang.

Penggunaan cahaya elektronik seharusnya tidak pernah menjadi nyata juka tidak ada alasan

untuk membuatnya. Misalnya, seorang fotografer seni Diane Airbussecara secara khas

memasukan bayangan yang disebabkan oleh cahaya didalam foto orang-orang luar biasa

untuk menyampaikan kesan akan foto biasa.

Kondisi cahaya yang dihasilkan dan terekam pada film sangat mempengaruhi suasana

gambar tersebut. Gambar yang dibuat dengan pencahayaan yang rendah atau kecil

mempunyai kwalitas yang misterius atau alami. Pemotertan pada pagi hari mempunyai rasa

segar dan cerah. Dan gambar yang dibuat pada siang hari dengan sinar matahari yang terang

memberikan penampakan yang sehat. Latar belakang pencahayaan memberikan “kehidupan”

pada rambut seseorang dan memisah orang tersebut dari latar belakang, pencahayaan

samping sering memberikan sebuah subjek rasa kasar dan berat; dan bayangan hitam

menunjukkan sebuah bawaan yang abstrak pada sebuah subjek. Jenis pencahayaan yang

digunakan seharusnya selalu sesuai dan tak pernah mengacaukan isi pesan visual.

Kwalitas Cetak

Memepelajari bagaimana mengevaluasi kwalitas sebuah cetakan berkaitan dengan

pencahayaan dan kontras adalah penting. Tapi pertimbangan pencahayan dan kontras berbeda

bagi surat kabar, majalah, dinding galeri, dan reproduksi media layar. Sebagai tambahan,

kesungguhan fotografer penting bagi evaluasi estetika gambar. Misalnya, hasil cetak yang

sifatnya gelap, walaupun masalahnya adalah di printer, mungkin menyampaikan suasana hati

yang muram. Pencahayaan dan kontras sangat erat kaitannya. Gambar yang akan

direproduksi harus mempunyai tingkat suasana hati yang penuh yang dipenuhi oleh

pencahayaan dan kontras yang tepat. Sebagai sebuah aturan yang umum bahwasanya sebuah

gambar dianggap pas pencahayaannya bila ia menunnjukkan detil dalam daerah bayang-

bayang dan dalam daerah cahaya.. Kontras didefenisikan sebagai perbedaan antara sifat hitam

dan putih pada suatu gambar. Jika tak ada sifat hitam dan putih – yaitu bila semua warna

terkonsentrasi kira-kira pada warna setengah abu-abu- gambar tersebut dikatakan berkontras

rendah dan tak akan menghasilkan bentuk yang baik.

Perspektif Etika

Isu-isu etika tak terbatas pada fotografi biasa, masalah tersebut berkaitan dengan kejadian-

kejadian yang terjadi di masyarakat umum bagi program berita televisi, surat kabar, dan

majalah. Tiga isu etika utama berkaitan dengan gambar-gambar menengah: menunjukkan

korban-korban kekerasan, pelanggaran terhadap hak asasi pribadi, dan manipulasi gambar.

Korban-korban Kekerasan

Setelah dipublikasikan dan disiarkan sebuah gambar yang konroversial, misalnya, korban

kekerasan yang meninggal atau sedih, orang-orang sering menelpon dan menyurati dengan

menyerang fotografer karena tidak punya rasa dan menambahkan kesedihan pada mereka

yang terlibat. Namun kekerasan dan tragedi merupakan bahan pokok bagi para jurnalis

Amerika karena para pembaca selalu secara tak wajar tertarik pada cerita-cerita dan gambar-

gambar yang mengerikan. Hal itu seolah-olah pemirsa ingin tahu bahwasanya keadaan tragis

itu ada dan tidak ingin menghadapi rinciannya yang tak enak.Selama perang Irak yang

berawal pada tahun 2003, ketika kira-kira 500 jurnalis disertakan dengan pasukan militer

selama masa awal konflik tersebut sehingga menghasilkan akses yang belum pernah terjadi

sebelumnya ke daerah pertempuran, para editor dihadapkanpada keputusan yang sulit.

Banyak gambar-gambar yangdiambil oleh jurnalis foto menunjukkan para tentara dan

masyarakat sipil yang berdarah--- korban dari kehancuran perang. Pada sebuah artikel di New

York times, misalnya, sebuah gambar diserahkan ke majalah Time digambarkan sebagai

“Jasad warga Irak yang kepalanya berdarah dengan latar belakang tentara Amerika yang

sedang berdiri.” Namun Cuma sedikit gambar dari mayat yang pernah ditunjukkan pada para

pembaca Amerika atau para pemirsa televise.

Hak Untuk Privasi

Ketika korban tindak kekerasan dan keluarganya, karena ketidakbersalahannya, tiba-tiba

menjadi pusat perhatian publik, mereka sering mengeluh pahit. Banyak pembaca surat kabar

dan majalah special edition merasakan dalam kengerian pada gambar-gambar orang-orang

yang jatuh dari menara kembar World Trade Center .

Sepanjang sejarah fotografi telah ada kepedulian akan hak-hak privasi pada mereka

yang sedang menikmati hari dengan secara kebetulan tanpa mengetahui mereka secara

rahasia sedang difoto. Para seleberitis atau seseorang terkadang merasa bahwa para jurnalis

menyerang privasi mereka dalam menjalani aktivitas mereka.Seorang wanita di Florida

melakukan lebih daei sekedar keluhan akan kehilangan privasinya. Dia menggugat surat

kabar tersebut dengan jutaan dollar. Hilda Bridges diculik oleh mantan suaminya, Clyde

Bridges, dan dipaksa untuk melepas semua pakaiannya. Pikirnya istrinya tak akan melarikan

diri bila dia dalam keadaan bugil. Ketika polisi menyelamakan dirinya, fotografer Scott

Maclay mengambil gambar Hilda Bridges yang sebagian tubuhnya ditutupi oleh serbet

sedang berlari bersama seorang polisi. Para editor mengkategorikan sebagai hal yang penting

sekal: “gambar tersebut menggambarkan kejadian yang tragis dan dramatis.” Tapi para

pembaca dan Bridge mengeluh baheasanya gambar tersebut menyebabkan duka yang

bertambah, dilihat dari pendekatan kaidah aturan. Dia berdalih bahwasanya surat kabar

tersebut hanya mencoba menjual oplah yang banyak dengan gambar sensasional di halaman

mukanya. Dilihat dari pendekatan hedonis (kesenangan semata)

Manipulasi

Untuk mensimulasi warna dalam daguerreotypes, pengubah foto dengan kuas dan tinta,

menambahkan warna merah pada pipi dan warna biru pada baju. Sebelum ada penemuan

proses halftone, pengukir terampil secara teratur mengubah isi gambar foto. Misalnya, artis

secara teratur menambah dan mengurangi subjek yang diperankan dalam gambar foto untuk

ukiran cetak perang sipil mereka. Akhir-akhir ini, para fotografer potret dan pernikahan

menghilangkan kutil dan kerut yang tak diinginkandari subjek foto mereka. Direktur seni

periklanan biasanya menggabungkan bagian-bagian gambar, dan mengubah waenanya, dan

menciptakan gambar fantasi untuk menarikpara pelanggan. Orang sangat sadar akan prakek

yang demikian dan pasti tak percaya ketika memandang potret dan gambar-gambar iklan.

Pengubahan dengan sebuah computer merupakan suatu soal karena is mengubah gambar

aslinya, yang mungkin bahkan merupakan sebuah gambar baru. Dengan metode pengubahan

tradisional, negatif yang asli jarang diubah. Karena pekerjaan pada negatif akan dapat tercium

dan sulit, cetakannya berubah. Akibatnya, bila pertanyaan terhadap gambar tersebut muncul,

negatif aslinya dapat diperiksa. Dengan gambar-gambar digital yang diambil oleh sebuah

kamera elektronik, aslinya dapat diubah secara permanen dan tanpa tercium.Kritik media

juga mengungkapkan soal mengenai manipulasi gambar-gambar dokumentasi

Perspektif Budaya

Cerita mengenai fotografi sperti halnya dengan media lainnya, tidak pernah semata mengenai

kontribusi yang dibuat oleh para ilmuan dan para penemu untuk memperbaiki proses tersebut.

Kemajuan teknologi memperkenankan para fotografer untuk mengkomunikasikan nilai-nilai

budaya pada masa itu, tapi gaya fotografer dibentuk oleh budaya pada saat gambar-gambar

tersebut dibuat. Mempelajari gambar yang dihasilkan dalam periode waktu tertentu adalah

belajar mengenai masyarakat dari mana mereka berasal. Sepanjang sejarah fotografi,

bermacam gaya fotografi telah merefleksikan orang-orang dan waktu.

Perspektif Kritik

Fotografi ditemukan pada puncak revolusi industry dalam masa jutaan orang di seluruh dunia

akhirnya mempunyai lebih banyak uang dan waktu luang untuk dihabiskan mengambil

gambar foto. Sebab dari pada kematian seni lukis adalah fotografi dengan gambar-gambar

realistiknya yang penuh tekanan, membebaskan seniman untuk lebih ekspressif. Aliran

Impressionis dan dada, mislanya tumbuh dengan subur karena para pelukis tak lagi harus

membuat pemandangan-pemandangan alam tepatnya diatas kanvas. Fotografi mendidik

orang akan maslah sosial yang ada dalam masyarakat mereka dan yang ada pada masyarakat-

masyarakat di seluruh dunia. Pesan-pesan visual menginspirasi para immigrant untuk belajar

membaca kata-kata setelah gambar-gambar tersebut memancing mereka untuk membeli surat

kabar. Tapi fotografi juga digunakan untuk menyesatkan dan memberikan keterangan yang

salah pada orang-orang.

E. Fotografik memori

Memori fotografis atau Eidetic ini populer didefinisikan sebagai kemampuan untuk

mengingat gambar, suara, atau objek dalam memori dengan presisi ekstrim dan dalam

volume berlimpah. Kata eidetic (diucapkan / aɪdɛtɨk /) terkait untuk mengingat sangat rinci

dan jelas gambar visual , dan berasal dari kata Yunani εἶδος (eidos), yang langsung

diterjemahkan untuk "melihat" (sebagai partisip masa lalu "melihat)Simple nya fotografik

memori itu adalah mengingat dengan jelas gambaran masa lalu secara detail seperti kita

melihat foto masa lalu didalam pikiran kita,kita dapat merekam gambaran tersebut dengan

baik dan membuka file gambaran tersebut dan dengan mudah dapat

F. Hubungan fotografi dengan komunikasi visual

Komunikasi visual merupakan payung dari berbagai kegiatan komunikasi yang

menggunakan unsur rupa (visual) pada berbagai media: percetakan / grafika, luar ruang

(marka grafis, papan reklame), televisi, film /video, internet dll, dua dimensi maupun tiga

dimensi, baik yang statis maupun bergerak (time based).Fotografi merupakan salah satu

komunikasi visual yang juga dapat menciptakan dan memvisualkan secara jelas buah pikiran

dan tulisan-tulisan yang dibuat oleh seseorang ketika membuat artikel-artikel tertentu.

Misalnya saja ketika kita ditugaskan untuk menulis artikel tentang Dick Fosbury, seorang

atlet lompat tinggi yang tidak begitu terkenal tetapi gaya lompatannya yang membelakangi

palang (Fosbury Flop) masih digunakan hingga sekarang. Kehadiran foto di sini dapat

menegaskan artikel yang telah dibuat. Karena sifatnya yang mudah dicerna & abadi, sudah

layak dan sepantasnyalah seorang perlu dibekali oleh ilmu fotografi.

BAB III

KESIMPULAN

A. Kesimpulan

Komunikasi visual merupakan payung dari berbagai kegiatan komunikasi yang

menggunakan unsur rupa (visual) pada berbagai media: percetakan / grafika, luar

ruang (marka grafis, papan reklame), televisi, film /video, internet dll, dua dimensi

maupun tiga dimensi, baik yang statis maupun bergerak (time based).Fotografi

merupakan salah satu komunikasi visual yang juga dapat menciptakan dan

memvisualkan secara jelas buah pikiran dan tulisan-tulisan yang dibuat,dan Integrasi

fotografi Bagaimana seorang fotografi menyampaikan gambar tersebut kepada

khalayak dengan sebaik mungkin dan dapat di pahami oleh penerima.

BAB IV

PENUTUP

Demikianlah teknik-teknik penyajian yang telah dibahas, memang masing-masing memiliki

teknik yang berbeda dalam penyajian

Namun dapat disimpulkan bahwa setiap teknik penyajian itu dikatakan baik bila memenuhi

kriteria sebagai berikut:

1.sesuai dengan tujuan yang dirumuskan

2.melihat waktu penggunaanya

3.melihat fasilitas yang ada

4.kemampuan seseorang dalam memahami konsep-konsep permasalahan

Dengan demikian saya hanya bisa membuat seperti ini bila dalam penyajian teknik

,kultural,dan konsep- konsep penyajian dengan baik di karenakan masih dalam peroses

belajar dan mohon maaf atas kurangan isi makalah ini karena salah merupakan titik acuan

untuk menuju yang benar. Tak ada gading yang tak retak,begitulah adnya makalah ini,dengan

segala kerendahan hati saran-saran dan kritik yang konstruktif sangat di harapkan guna

meningkatkan kualitas kearah mendatang dengan lebih maksimal

Wabillahitaufik walhidayah wassalmualaikum Wr.Wb

BAB V

DAFTAR PUSTAKA

Mulyanta.Edi S,Teknik moderen fotografi digital,Yogyakarta:ANDI Yogyakarta,2007

http://www.kaskus.us/showthread.php?t=6963227

http://yudhim.blogspot.com/2008/01/sejarah-fotografi.html