bahan ajar p. seni tari

7/22/2019 Bahan Ajar P. Seni Tari

1/39

MATA KULIAH : PENDIDIKAN SENI DRAMA TARI

PROGRAM / SEMESTER : SI PGSD / II & IV

BOBOT : 2 SKS

DOSEN PENGAMPU : Deasylina da Ary, S. Pd., M. Sn.

DEPARTEMEN PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN

UNIVERSITAS NEGERI SEMARANG

FAKULTAS ILMU PENDIDIKAN


2/39

2013

HAND OUTPENDIDIKAN SENI DRAMA TARI

DESKRIPSI

Merupakan mata kuliah teori sekaligus praktek. Dalam kuliah teori, ditujukan

kepada pemahaman konsep dasar tentang tari dan koreografi. Meliputi pengertian tari

menurut beberapa ahli, unsur-unsur tari, fungsi tari, jenis tari dan bentuk penyajian

tari, apresiasi seni, pengertian dan konsep-konsep koreografi, sampai dengan konsep

naskah tari (dance screept). Sedangkan di dalam prakteknya, ditujukan kepada

pembuatan koreografi untuk anak usia sekolah dasar serta pembuatan naskah tari

(dance screept).

A. TUJUAN :

Setelah mengikuti perkuliahan ini, diharapkan mahasiswa dapat :

1. Menjelaskan pengertian, fungsi dan hakekat seni

2. Menjelaskan pengertian tari, unsur-unsur tari, fungsi tari, jenis tari dan

bentuk penyajian tari, pengertian, manfaat, cara dan tingkat keberhasilan

apresiasi seni.

3. Mengidentifikasi rentang masa perkembangan kemampuan anak dalam

belajar menari, pemilihan materi belajar menari berdasarkan 3 kelompok

tujuan.

4. Menjelaskan tentang konsep-konsep koreografi, memiliki ketrampilan

membuat naskah tari (dance screept).

5. Menjelaskan Pengertian dan unsur-unsur drama, Pengertian dramatari,

Mengapresiasi beberapa karya tari dan dramatari

6. Mahasiswa memiliki kemampuan untuk membuat gerak-gerak

sederhana.


3/39

7. Mahasiswa memiliki kemampuan untuk membuat koreografi untuk

anak usia SD.

BAB I

Pengertian, fungsi dan hakekat seni

A. Pengertian, fungsi dan hakekat seni

1. Pengertian Seni

Ada lima hal yang terkandung dalam pengertian seni, yaitu seni sebagai:

kemahiran (skill), kegiatan manusia (human activity), karya seni (work of art),

seni indah (fine art), seni penglihatan (visual art) (The Liang Gie dalam Setya

Widyawati, 2003: 20-21). Pembahasannya sebagai berikut:

Seni sebagai suatu kemahiran : seni dalam artinya yang paling dasar

berarti suatu kemahiran atau kemampuan. Dikemukakan oleh William

Flemming.

Seni sebagai kegiatan manusia :

a. Kegiatan manusia yang sadar melalui tanda-tanda tertentu. Dikemukakan

oleh Leo Tolstoy.

b. Kegiatan manusia yang menciptakan realita baru dengan perasaannya

melalui perlambang/kiasan microkosmos sebagai manifestasi

macrocosmos. Dikemukakan oleh Erich Kahler.

Seni sebagai produk dari proses aktivitas manusia dalam seni :

a. Kegiatan yang dirancang untuk mengubah bahan alamiah menjadi benda-

benda alam. Dikemukakan oleh Raymon Piper.

b. Dalam arti yang seluas-luasnya, seni meliputi setiap benda yang dibuat

oleh manusia untuk dilawankan dengan benda-benda dari alam.

Dikemukakan oleh Hospers.


4/39

Seni indah : berkaitan dengan pembuatan benda-benda dengan

kepentingan estetis.

Seni visual adalah suatu karya seni yang khusus dilihat mata, seperti

lukis, pahat, patung dll.

Selain itu, ada beberapa tokoh yang mendefinisikan seni sebagai berikut:

Ki Hajar Dewantara: segala perbuatan manusia yang timbul dari

hidup perasaannya yang bersifat indah, hingga dapat menggerakkan jiwa

perasaan manusia (Sudarso Pringgobroto, 1990: 2).

Suwaji Bastomi: seni merupakan hasil kreativitas penciptanya, yang

terwujud dalam bentuk kreasi dari hasil pengolahan yang kreatif.

2. Fungsi seni

Dra. Widia Pakerti, Ppd dkk memaparkan fungsi seni sebagai berikut:

Langsung

a. Media ekspresi

Kesenian sebagai sebuah karya cipta, rasa dan karsa manusia yang

mentransformasikan pengalaman batin atau jiwa melalui media ungkap yang

dipilih antara lain: gerak, rupa, suara. Sebagai salah satu upaya

pengungkapannya adalah dengan cara mengolah (dibesut, distilir, digarap,

ditata) media ungkapnya sehingga menjadi benda seni (karya seni/karya

cipta/hasil ciptaan/hasil kreatifitas) yang mempunyai muatan estetis

(keindahan) untuk disampaikan kepada penonton agar bisa ditanggapi

ataupun dihayati.

Kreator (pencipta/penata/penggarap) dalam mengapresiasikan

pengalamannya memilih media pengungkapannya yang dianggap relevan

melalui selektifitasnya sendiri. Setiap kreator memiliki proses kreatif yang

tidak sama, masing-masing memiliki cara sendiri-sendiri sesuai dengan

prinsip-prinsip ataupun metoda yang dipilih, tetapi secara garis besar proses

kreatif tersebut dapat dikategorikan sebagai berikut:

o Pengalaman empiris

Merupakan serangkaian kegiatan kehidupan yang memberikanpengaruh terhadap individu sehingga berbagai pengalaman


5/39

yang menarik bagi pribadinya tersimpan dalam sanubarinya.

o Pengendapan

Merupakan sebuah proses kristalisasi berbagai pengalaman

hidup yang telah didapatkan dan masuk dalam sanubarinyasehingga mampu mempengaruhi individu untuk selalu

mengenang sesuatu yang menyentuh sanubarinya.

o Perenungan

Merupakan suatu proses merenungkan segala angan-angan

yang berasal dari pengalaman empirisnya, yang kemudian telah

mengalami proses pengendapan sekian lama sehingga

kemudian akan menghasilkan sebuah ide gagasan tentang

kekaryaan.

o Penuangan/transformasi/eksplorasi

Merupakan suatu proses mengekspresikan hasil dari

pengalaman empiris, proses pengendapan dan proses

perenungan menjadi sebuah proses penggarapan dengan

menggunakan media yang dipilih sehingga nantinya dapat

menghasilkan/mewujudkan sebuah hasil karya baru.

b. Media komunikasi

Kesenian sebagai sebuah karya kreatif tentu akan dikomunikasikan

kepada orang lain. Sehingga mereka dapat mengetahui hal-hal tentang

kekaryaan tersebut yang ingin diinformasikan atau dikomunikasikan, misalnya

tentang latar belakang kekaryaan/penggarapan, proses penggarapan, ide yang

diungkapkan, upaya penyajiannya dan lain-lain.

Para penonton/penikmat/penghayat/apresiator bisa memperhatikan

segala hal yang ada sebagai muatan isi kekaryaan. Apabila terjadi respon dari

penonton, maka dapat dikatakan telah terjadi komunikasi antara karya seni

yang disajikan dengan penonton.

c. Media bermain

Masa anak-anak nampaknya merupakan masa bermain yang paling


6/39

menonjol, karena hampir setiap anak-anak tak pernah berhenti dari kegiatan

bermain. Oleh karena itu kegiatan maupun bentuk kesenian untuk anak-anak

lebih tepat dengan pola-pola ataupun bentuk kesenian yang bernuansa

bermain.

Tak langsung

a. Media Pendidikan

Setiap karya seni pasti mempunyai aspek pendidikan, karena dalam

sebuah karya seni banyak mengandung aspek nilai yang hendak

diinformasikan kepada penonton. Transformasi nilai yang ada pada sebuah

karya seni dapat bermacam-macam sesuai dengan muatan yang ada, melalui

simbol pengungkapan yang dengan sengaja digarap oleh penciptanya atau

kreatornya dengan maksud dapat ditangkap oleh penonton.

Kesenian sebagai media pendidikan ditujukan untuk:

- Pengembangan kemampuan dasar.

Fisik

Gerak sebagai salah satu unsur dasar dari seni tari dan

merupakan media ungkap seni tari, memberikan andil yang

sangat besar dalam perkembangan fisik anak-anak. Khususnya

dalam perkembangan motoriknya.

Serap

Berlatih menari akan meningkatkan kemampuan daya serap

anak pada berbagai hal yang terjadi dilingkungannya.

Pikir

Seni dapat meningkatkan kemampuan kognitif atau

kemampuan berpikir anak.

Emosi

Seni adalah ungkapan / ekspresi jiwa manusia yang

diungkapkan melalui berbagai media. Ekspresi jiwa ini yang

kita sebut sebagai emosi. Bisa berupa rasa senang, marah, sedih

dan sebagainya.


7/39

Cipta

Kegemaran bermain pada anak-anak seringkali menghadirkan

suara-suara maupun gerak-gerak tubuh yang indah dan

ekspresif dengan gaya yang spesifik. Perilaku ini bisa menjadi

sumber kreatifitas dan acuan dalam memotivasi keberanian

untuk berkreasi. Hal ini menunjukkan bahwa berolah seni dapat

meningkatkan kemampuan daya cipta anak.

Estetika

Seni tidak bisa terlepas dari Estetika atau keindahan. Melalui

seni, kita dapat meningkatkan kemampuan kita memahami

tentang estetika/keindahan dan mengekspresikannya melalui

karya yang mempunyai nilai esstetika tinggi.

- Pengembangan bakat.

Melalui seni kita dapat mengetahui bakat anak dalam bidang

tertentu (rupa, gerak, suara dan lain-lain). Kemudian kita juga

dapat mengembangkan bakat tersebut sehingga dapat

meningkatkan kualitas diri anak tersebut.

Menurut Gray A. Judith, peran penting pendidikan seni pada anak

adalah sebagai berikut:

a. Seni adalah dasar untuk berkomunikasi

Kesenian mengajarkan suatu cara lain untuk berinteraksi, mengungkapkan

pikiran, emosi atau aspirasi seseorang. Misalnya tari, ungkapan gerak

merupakan bahasa non verbal yang dikomunikasikan seseorang untuk

mengungkapkan pikiran dan perasaannya.

b. Seni membantu siswa membangun kreativitas dan bakat-bakat kreatifnya

Kesenian memberikan ruang yang luas kepada seseorang untuk

berimajinasi kreatif dan mengembangkan kreativitas melalui proses

kesenian. Di dalam penelitian Gray dibuktikan bahwa siswa yang

mempelajari kesenian pada umumnya memperlihatkan orisinalitas dan

kreativitas dalam hal lain (Gray, 1989: 86-88).

c. Mempelajari seni juga membantu siswa memahami pelajaran yang lain.


8/39

Kesenian memberikan pemahaman bagi cara berpikir yang berbeda, maka

mempelajari kesenian dapat membantu siswa belajar memecahkan

masalah dalam memahami mata pelajaran yang lain.

d. Mempelajari seni adalah jalan terbaik untuk memahami peradaban

manusia.

Seni merupakan bagian yang sangat penting dari peradaban manusia serta

mencerminkan latar belakang pencipta-penciptanya. Oleh karena itu seni

memberikan ruang kepada siswa untuk berkomunikasi langsung dengan

masa lalu dan mengantar wawasan siswa ke masa depan.

e. Mempelajari seni mambantu siswa membangun disiplin.

Belajar kesenian para siswa belajar tentang disiplin diri, seperti disiplin

berlatih bidang kesenian yang dipilihnya, yang juga berpengaruh pada

disiplin dirinya di dalam kehidupan sehari-hari.

f. Mempelajari seni di sekolah membantu siswa mempersiapkan masa

depannya.

Dengan mempelajari kesenian, para siswa dapat mengembangkan bakat

dan minatnya untuk memilih karirnya di masa mendatang. Tidak terbatas

menjadi seorang seniman, tetapi bidang pekerjaan lain yang terkait.

g. Mempelajari seni membantu siswa menumbuhkan penilaian artistik

(artistic judgement).

Dalam kehidupan sehari-hari, seringkali diperlukan penilaian artistik

seperti pemilihan warna, tekstur, pola, urutan gerakan, garis dan

sebagainya (Gray, 1989: 86-88).

Dengan demikian, kesenian termasuk seni tari mempunyai peranan

penting dalam kehidupan manusia, sehingga perlu diwujudkan dengan serius

sebagai bagian integral dalam pembelajaran/stimulasi sejak dini.

3. Hakekat seni : keadilan. Ajaran keadilan tersebut akan dapat diketemukan

dalam bentuk-bentuk kesenian seperti seni rupa, musik, teater maupun tari,

dimana di dalamnya terdapat konsep balance atau keseimbangan, entah berupa

bentuk, warna maupun ruang. Dari sinilah sebenarnya letak hakekat kesenian

yang secara tidak langsung menuntut pada sikap para seniman untuk

merefleksikan keseimbangan, yang bisa diartikan sebagai keadilan, di dalam


9/39

masyarakat luas. Pengertian bahwa seniman merupakan kontrol sosial adalah

seniman sebagai pembela nilai-nilai kemanusiaan. Seniman harus mempunyai

kepedulian terhadap nilai-nilai kemanusiaan di sekitarnya. Dengan kata lain,

kehadiran kesenian sebagai sarana memanusiakan manusia lewatkeseimbangan, keselarasan, dan keadilan yang dikandungnya.

BAB II

Pengertian, unsur-unsur, fungsi, jenis dan

bentuk penyajian tari

1. Pengertian tari

a. Soedarsono :

Tari adalah ekspresi jiwa manusia melalui gerak ritmis yang indah. Untuk

membuat gerak yang ritmis dan indah ini perlu adanya penggarapan.

Penggarapn tersebut bisa berupa stilisasi dan distorsi. Gerak yang sudah

melalui proses penggarapan berupa gerak murni (faktor indah) dan gerak

maknawi (mengandung maksud tertentu). Gerak maknawi dibagi lagi menjadi

gerak Imitatif( binatang & alam), gerak mimitif (manusia).

b. Suryodiningrat (dalam babad mekaring Joged jawi):

Gerak seluruh anggota badan serta diiringi dengan bunyi gamelan, ditata

berdasarkan irama gending yang sesuai dengan maksud ungkap tarian.

c. KRT Koesoemo Koesowo:


10/39

Tari adalah gerak indah seluruh anggota badan yang diiringi lagu berirama dan

mempunyai maksud menirukan suasana alam.

d. Secara umum:

Ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan melalui media gerak.2. Unsur-unsur tari

a. Gerak

Gerak merupakan medium pokok dalam seni tari. Karena merupakan

media yang pertama-tama digunakan untuk alat ungkap dan ditangkap oleh

penonton. Agar gerak tersebut dapat mewakili maksud yang hendak

diungkapkan, maka perlu adanya penataan/penggarapan yang tepat. Melalui

penggarapan itulah, suatu gerakan akan mempunyai kualitas atau bobot yang

ditentukan sesuai dengan maksud penggarapannya.

Ada beberapa hal yang perlu diketahui tentang kualitas atau bobot

tarian tersebut di atas, bahwa secara tehnis ditinjau dari tata gerak tari,

kualitas/bobot bisa terwujud karena adanya kemampuan memanfaatkan unsur:

o Tenaga

Tenaga merupakan suatu kekuatan atau muatan stamina yang

dibangun dalam gerakan. Tanpa adanya pengaturan tenaga yang jelas,

maka gerak tari bagaikan sebuah benda yang bergerak melintas begitu

saja. Sekecil apapun penggunaan tenaga yang diperlukan dalam gerak

tari, perlu dipahami dan dapat disalurkan dalam tubuh. Karena dengan

penggunaan tenaga yang berbeda akan menghasilkan kesan dinamika

yang berbeda pula.

Misalnya saja untuk gerakan yang keras memerlukan tenaga

yang lebih banyak daripada gerakan yang lembut. Ada pula gerakan

yang sangat pelan tetapi memerlukan tenaga yang kuat, karena ingin

menghadirkan pengungkapan yang mencekam. Bagaimana awal

tenaga tersebut harus disalurkan dan pada saat kapan tenaga harus

dilepas, seringkali menentukan kesan sebuah gerak tari.

o Ruang


11/39

Adalah tempat di sekitar obyek bergerak. Atau dengan kata

lain, ruang adalah keseluruhan arena yang nampak di udara.

Bagaimana bentuk gerak tari dan bagaimana kedudukan penari dalam

suatu panggung agar bisa sesuai dengan gerakannya, juga merupakanmasalah ruang.

Kesan ruang bisa hadir dari posisi gerak tubuh, volume gerak

tubuh, kedudukan/penempatan penari di atas panggung. Kesan ruang

dalam tubuh akan nampak dari posisi anggota badan dalam

membentuk suatu gerakan. Kemudian nampaklah kesan-kesan

gerakan seperti berikut: luas-sempit, kuat-lemah, jauh-dekat, diagonal,

vertikal, melengkung, horizontal.

Kesan luas sempitnya gerakan bisa terjadi karena posisi kaki

dan tangan maupun pembentukan tubuh yang mengecil/merapat

ataupun membuka/melebar/meluas. Sebagai contoh misalnya: sikap

kedua tangan dan kaki yang terbuka menghadap ke depan dan berdiri

di tengah panggung akan lebih terkesan luas daripada melakukan

sikap yang sama tetapi di samping kiri atau kanan panggung.

Kesan diagonal ditempuh pada saat posisi gerakan ke arah

diagonal, ketika garis diagonal mengarah ke depan akan menimbulkan

kesan dekat, sebaliknya ketika garis diagonal mengarah ke belakang

akan lebih memberikan kesan jauh dari arah hadap penonton.

Kesan vertikal akan nampak pada saat penari melakukan

gerakan mengarah ke atas atau bawah, dari gerakan ini akan

menimbulkan kesan meninggi atau merendah. Sebagai contoh

misalnya: kedua tangan merapat lurus ke atas, kedua kaki merapat,

kemudian melakukan gerakan ke atas dengan cara meluruskan tubuh

ke atas, kemudian merendah dengan cara menekuk kedua lutut

(jongkok).

Kesan horizontal bisa nampak saat posisi gerakan mengarah ke

samping kiri dan kanan. Misalnya: penari menghadap ke depan

kemudian bergerak ke arah kiri dan kanan dalam posisi tangan

ndaplang (terlentang).


12/39

Kesan lengkung bisa nampak suatu gerakan dilakukan dengan

lengkungan-lengkungan di tempat maupun sambil melintas.

Pada gerakan-gerakan diagonal-vertikal maupun horizontal bisa

menimbulkan perspektif, misalnya kesan jauh-dekat, dalam-dangkal.

o Waktu

Perjalanan setiap gerak tari akan menghadirkan kesan tertentu.

Bagaimana gerak itu dibuat dan dilakukan untuk memperoleh kesan

tersebut, tergantung pada pola waktu atau penataan unsur waktu, yaitu

tentang penggarapan cepat-lambat maupun panjang-pendeknya suatu

gerak tari.

Banyak sedikitnya pola gerak tari yang tersusun dalam suatu

komposisi tari akan menentukan panjang pendeknya sebuah tari.

Untuk itu berapa lama sebuah tari dilakukan juga tergantung dari

kebutuhan penciptaan/penataan tari. Dengan demikian aspek waktu

merupakan permasalahan tentang panjang-pendeknya maupun cepat-

lambatnya suatu perjalanan gerak tari.

b. Iringan

Gerak dan musik merupakan suatu kesatuan dalam tari. Namun

demikian bukan berarti setiap gerakan atau tarian memerlukan musik iringan

yang jelas secara auditif, tetapi bisa berupa kesan musikal saja. Kesan musik

tersebut bisa dilihat/dirasakan pada unsur ritme atau irama. Dari pemahaman

irama tersebut terjalinlah nafas kehidupan, sehingga dapat menghasilkan

suasana tertentu dalam penghayatan.

Secara ringkas peranan (fungsi) musik iringan dalam tari dapat

dikategorikan sebagai berikut:

o Membantu menguatkan suasana dan adegan

o Memperjelas dinamika

o Menuntun rasa/perasaan/pengungkapan

o Memperjelas irama


13/39

o Harmonisasi

o Memperjelas daya emosional

o Memperjelas intensitas (tekanan) gerak

Ada beberapa elemen/ unsur musik yang perlu diketahui, antara lain:

o Unsur pokok:

- Bunyi

Merupakan sumber utama musik. Bunyi sebagai iringan tari

terjadi karena disengaja yaitu dengan cara memainkan alat musik,

ataupun bunyi dari kehidupan alam semesta.

- Irama

Irama terjadi karena mengalirnya ketukan dasar yang teratur

mengikuti beragamnya variasi gerak melodi. Pola irama pada

musik memberikan perasaan tertentu pada setiap insan yang

mendengarkan, karena pada hakekatnya irama adalah gerak yang

menggerakkan perasaan. Contoh: irama melayu, irama dangdut,

irama keroncong, dsb.

- Melodi

Melodi dapat hadir karena susunan nada-nada dalam suatu lagu.

Kesan melodi sangat tergantung dari kesan yang hendak

diungkapkan melalui susunan nada tersebut. Bagaimana untuk

menciptakan kesan sedih, kacau, gembira, marah, agung adalah

tergantung pada kemampuan menyusun nada-nada.

- Birama

Adalah pengelompokan ketukan menjadi unit-unit hitungan,

terutama dalam hubungannya dengan kerangka waktu.

Pengelompokan tersebut berkaitan dengan eleman-elemen musik

seperti melodi, harmoni, ritmik dsb.

- Harmoni

Merupakan kesesuaian dan keselarasan bunyi dari setiap instrumen

dalam permainan musik kelompok, yang tampil sebagai bentuk

yang utuh, enak didengar dan memenuhi syarat sebagai suatu


14/39

karya musik.

- Tekstur

Merupakan jalinan atau alunan melodi yang terdiri dari berbagai

suara dalam sebuah karya musik. Berbagai suara yang dipadukanmelalui pertimbangan-pertimbangan keserasian nadanya dapat

diibaratkan sebagai jarring-jaring yang melatarbelakangi sebuah

karya seni. Dalam jarring-jaring tersebut tergambarkan berbagai

kesan ataupun sebuah kehidupan yang ingin diceritakan oleh

penciptanya.

o Unsur pendukung

- Tempo

Adalah istilah untuk ukuran kecepatan, misalnya tempo cepat-

lambat-sedang. Tempo dibentuk dengan cara mengatur berat, yaitu

ketukan dasar dalam ukuran antara nada yang satu dengan nada

yang lain.

- Dinamika

Dinamika dapat didefinisikan sebagai volume bunyi yang kuat/

lembut dan perubahan yang berangsur-angsur dari kuat ke lemah

dan sebaliknya.

Dinamika dan tempo sangat mendukung ekspresi musik, karena

mampu memberikan daya hidup pada performa (penampilan)

musik dan lagu.

- Gaya

Merupakan suatu cara menyampaikan melodi atau lagu,

tersambung dengan halus atau terputus-putus, feminin atau sigrak,

halus atau keras dsb. Setiap penggarapan musik tentu mempunyai

pendekatan karakteristik tersendiri sesuai dengan latar belakang

penggarapan dan hasil yang hendak dicapai.

- Kualitas nada/warna nada

Setiap sumber suara akan menghasilkan warna suara (timbre)

sebagai ukuran kualitas suara yang diharapkan. Disamping


15/39

tergantung oleh jenis sumber suara yang dipilih, kualitas nada

ataupun warna suara juga sangat tergantung dari jumlah sumber

suara maupun alat musik dan cara menggarapnya.

- Bentuk komposisi atau form.Adalah bentuk komposisi sebagai suatu karya musik. Misalnya

adanya beberapa hal yang menyebabkan lagu tersebut terbagi

dalam bagian-bagian yang sama, hampir sama, atau berbeda sekali

antara bagian yang satu dengan bagian yang lain.

c. Tema

Dalam suatu karya tari, tema merupakan salah satu unsur yang menentukan.

Agar karya tari dapat ditangkap oleh penonton, maka tema perlu ditentukan

terlebih dahulu sebelum geraknya dieksplorasi. Karena pengembangan ide

penggarapan tetap perlu berpijak pada tema pokoknya.

d. Tata rias busana

Tata rias adalah segala upaya mengubah wajah dengan menggunakan

alat-alat tertentu sesuai dengan peran atau karakter yang ditentukan. Berbagai

upaya mengubah wajah tersebut antara lain dengan menggunakan pewarna,

goresan/coretan, dan lain sebagainya.

Tata busana adalah segala perlengkapan yang dikenakan pada

artis/penari saat ia memperagakan peran tertentu di atas pentas. Tata busana

dapat berupa pakaian yang berfungsi sebagai penutup (pelindung) badan

termasuk perhiasan (asesoris) ataupun tanda pengenal (atribut) yang

membedakan peran yang satu dengan yang lainnya, dan juga peralatan untuk

kelengkapan menari (property).

Untuk membuat tata busana perlu mempertimbangkan beberapa hal,

antara lain:

Bentuk atau model tata busana

Jenis bahan yang digunakan

Tata warna

e. Ruang pentas

Ruang pentas adalah keseluruhan arena yang nampak dengan pembatasannya


16/39

yang jelas terutama adanya lantai. Ruang pentas dapat berupa:

Pentas arena: tempat pertunjukan berbentuk arena (melingkar)

yang tidak ada pemisahan yang jelas antara penonton dan

pementas.

Panggung prosenium: panggung pertunjukan berbentuk

prosenium yang mempunyai batas yang jelas antara penonton

dan pementas.

Panggung tapal kuda: panggung pertunjukan dimana tempat

penonton berbentuk tapal kuda.

2. Fungsi tari

Secara garis besar dari berbagai kegiatan dan kegunaannya, fungsi tari dapat

dibedakan sebagai berikut:

a. Fungsi primer

o Tari sebagai media pengungkapan pengalaman jiwa

kreator atau pencipta.

Kreator atau pencipta tergerak jiwanya untuk mengungkapkan

endapan pengalaman hidupnya yang telah dilalui. Segala hal yang ia

ketahui dan telah menyentuh jiwanya kemudian menjadi sebuah endapan

pengalaman hidup yang suatu saat diungkapkan ke dalam sebuah karya

seni. Karya seni merupakan media informasi yang dalam

penggarapannya mewujudkan symbol-simbol yang memuat kesan-kesan

tertentu untuk dihayati kemudian makna yang terkandung di daldmnya

ditelaah berdasarkan pemahaman maupun pengalamannya sendiri.

o Tari sebagai media penghayatan bagi penikmatnya.

Seni tari merupakan suatu bentuk karya seni yang memuat

informasi pengalaman batin seseorang. Penikmat atau penghayat

berusaha untuk menikmati atau menghayati sesuatu yang ada pada karya

tersebut.

b. Fungsi sekunder


17/39

o Tari upacara

Artinya adalah tari itu ada (menjadi bagian) dalam rangkaian

upacara itu sendiri. Yang dimaksud dalam upacara di sini adalah upacara

ritual yang diselenggarakan oleh suatu daerah/lokal budaya tertentudengan tujuan vertikal antara makhluk di bumi dengan roh/kekuatan

dahsyat di atasnya, yang diyakini sebagai penguasa daerah tersebut.

Tari upacara pada umumnya bersifat sakral dan magis. Banyak

tarian yang tergolong sebagai tari upacara tersebut saat ini masih

dijumpai di desa-desa yang masih tetap mempertahankan tradisinya

dalam bentuk upacara desa. Seringkali digunakan dalam rangkaian

upacara adat suatu desa atau keluarga, meskipun unsur tarinya cenderung

sebagai pelengkap.

Tarian upacara mempunyai tujuan khusus, misalnya untuk

kesuburan, menghalau penyakit, kematian, perkawinan, potong gigi,

bersih desa/sedekah bumi, potong rambut yang pertama/kethok kuncung,

turun tanah, kehamilan dan lain-lain.

Pada mulanya tarian upacara bersifat kolektif, tata gerak

tariannya yang tidak merupakan hal utama menyebabkan adanya aspek

kekuatan jiwa yang dominan. Kekuatan jiwa tersebut lebih dapat

mempengaruhi kehidupan manusia itu sendiri ataupun hal-hal di luar diri

manusia. Kehendak jiwanya dinyatakan dalam bentuk gerak tari. Mereka

percaya bahwa dengan bergerak atau menari, apa yang jadi kehendak

jiwanya akan tercapai.

o Tari hiburan

Tari hiburan dikenal pula dengan istilah social dance, lebih

mengutamakan kegembiraannya. Oleh karena itu segi hiburan lebih

menjadi tujuan utama daripada segi tehnik dan estetisnya.

Tari dalam kelompok ini diselenggarakan untuk memenuhi

kebutuhan dan kepuasan pihak lain yang membutuhkan, misalnya pihak

pribadi/personal ataupun instansi yang butuh tari sebagai media rekreasi

ataupun resepsi, atau pihak sponsor yang membutuhkan tari sebagai

media promosi, bahkan pihak-pihak tertentu yang membutuhkan tari


18/39

sebagai media kampanye bagi kemajuan kelompoknya.

o Tari pertunjukan

Tari pertunjukan adalah sebuah tari yang ditata menjadi sebuah

pertunjukan yang dapat ditonton lebih menarik apik. Oleh karenanyaberbagai aspek pemanggungan hingga penyelenggaraannya ditelaah

berdasarkan pendekatan yang lebih mengacu pada proporsinya masing-

masing, misalnya ada yang khusus menangani tentang

kekaryaan/penggarapannya, ada yang menangani masalah produksinya,

ada yang menangani masalah penyelenggaraannya, ada yang menangani

masalah pendanaannya dan sebagainya.

Tari dengan tujuan seni murni diselenggarakan untuk dikonsumsi

oleh para seniman dalam konteks apresiasi, pengamatan, dan atau

penelitian. Untuk fungsi ini seluruh partisipasi (dana, fasilitas, waktu

juga tenaga/personal), dikonsentrasikan pada nilai seni itu sendiri secara

utuh.

o Tari pendidikan

Tari pendidikan meliputi hal-hal berikut: pewarisan nilai-nilai

seni maupun proses pembelajaran dan apresiasi tari yang makin terasa

kekurangannya.

Tari pendidikan (educational dance) adalah tari sebagai sarana

atau media pendidikan. Pencetus tari pendidikan adalah Rudolf Laban.

Tari pendidikan dikenal juga dengan istilah exspressive dance dan

creative dance. Hal ini dikarenakan bentuk tarian ini menekankan pada

ekspresi diri peserta didik dan menekankan pada metode kreatif

(khususnya proses kreatif). Metode ini sering juga disebut dengan

metode creative movement, yaitu suatu model pembelajaran tari yang

menekankan kepada kebebasan gerak pribadi yang menggunakan gerak

yang universal ( gerak keseharian seperti berjalan, berguling, berlari dan

sebagainya), dalam aktivitas belajar menari dirumah/keluarga, kelompok

bermain, sekolah dan sebagainya. Metode dan model pembelajaran tari

ini secara luas dapat juga digunakan untuk anak, remaja dan orang

dewasa (Ulmann dalam Laban, 1976:29).Ekpresi tersebut bersumber dari kehidupan nyata di sekitar diri


19/39

peserta didik. Dengan demikian, tari dengan materi dasar gerak,

merupakan salah satu kegiatan yang langsung berhubungan dengan

kegiatan sehari-hari. Melalui stimulasi pancainderanya peserta didik

belajar memahami semua kejadian di sekitar dirinya dan belajar

mengekspresikannya melalui gerak tubuhnya baik dengan proses imitasi

tidak langsung maupun melalui proses eksplorasi, maupun elaborasi,

kemudian menyusunnya menjadi sebuah karya tari. Hal ini sesuai

dengan cara pandang dan aplikasi teori konstruktivisme, dimana peserta

didik diberi kesempatan untuk membangun pengetahuannya sendiri

melalui pengalaman belajarnya (Soeparno, 1997: 46-47).

4. Jenis-jenis tari

A. Berdasarkan Pola Garapan / Konsep / Orientasi harapan

a. Tari tradisional: yaitu suatu tarian yang telah mengalami perjalanan

sejarah yang cukup lama, sudah memiliki kemapanan bentuk, teknik,

kualitas maupun rasa tari. Dibagi menjadi:

o Tari tradisi keraton / tari klasik

Tari yang dibuat atau ditata di keraton. Pada awal perkembangannya

tari ini hanya dipertunjukkan atau dipentaskan dihadapan raja atau

tamu-tamu kerajaan. Tetapi kemudian sekarang sebagian

berkembang sehingga dapat dilihat oleh masyarakat kebanyakan.

Tarian jenis ini telah mencapai kristalisasi artistic yang cukup tinggi.

o Tari tradisi kerakyatan

Tari yang sejak awal perkembangannya adalah di lingkungan

masyarakat di luar keraton atau kalangan rakyat.b. Tari kreasi/modern/kontemporer: adalah suatu bentuk penataan baru karya

tari yang diungkapkan dan dikembangkan secara bebas, baik masih

berpijak pada materi lama (tradisional) maupun yang sama sekali lepas

atau tidak terikat oleh tatanan-tatanan yang sudah ada. Terdiri dari:

o Berpola tradisi

o Berpola nontradisi

B. Menurut Bentuk Koreografi / Jumlah Pendukung


20/39

a. Tarian tunggal: yaitu bentuk tari yang disajikan oleh seorang penari.

b. Tarian kelompok: suatu tari yang dilakukan olah lebih dari seorang

penari. Jenis tari ini bisa dibedakan menjadi:

Tari berpasangan

yaitu bentuk tari yang dilakukan secara berpasangan, dan satu

dengan yang lainnya saling berkaitan atau saling merespon.

Tari berkelompok/group/rampak

Tari massal: yaitu jenis tari yang dilakukan oleh banyak penari.

C. Berdasarkan Bentuk

a. Representasional

Yaitu bentuk tari yang menggambarkan sesuatu secara jelas atau

bersumber dari kehidupan sehari-hari

b. Nonrepresentasional

Yaitu bentuk tari yang hanya menekankan pada keindahan gerak semata.

D. Berdasarkan Tema

Tema adalah kandungan isi ungkapan koreografi yang sesuai dengan

konsep garapannya. Tema yang biasanya diangkat di dalam karya tari adalah

Ketuhanan, Kemanusiaan, Alam dan Binatang. Ada juga tentang erotik

(percintaan & kebirahian), heroik (kepahlawanan), pantomimik (peniruan),

komikal (komedi). Berdasarkan tema, jenis tari dibedakan menjadi:

a. Literer

Bentuk tari yang menyampaikan pesan berupa: cerita, pengalaman

pribadi, interpretasi karya sastra, dongeng, cerita rakyat, sejarah dan

sebagainya.

b. Nonliterer

Bentuk tari yang semata-mata diolah berdasarkan penjelajahan dan

penggarapan unsur-unsurnya. Penggarapannya meliputi: penjelajahan

gerak, interpretasi (tafsiran) musik, eksplorasi permainan suara,

permainan cahaya, atau unsur-unsur estetis lainnya.

E. Berdasarkan Cara Penyajiannya


21/39

a. Statis

Bentuk tari yang cara penyajiannya / dipentaskan di satu tempat tertentu.

Tempat pertunjukannya berupa stage, baik yang berupa arena maupun

proscenium.b. Mobile / berpindah

Bentuk tari yang cara penyajiannya / dipentaskan secara berpindah dari

satu tempat ke tempat yang lain. Sebagai contoh: pawai dan arak-arakan.

F. Konsep Penggarapan koreografinya

c. Tari Putra : tari yang penggarapannya berdasarkan kondisi putra.

d. Tari Putri : tari yang penggarapannya berdasarkan kondisi putri.

e. Campuran putra & putri : tari yang penggarapannya berdasarkan

campuran kondisi putra dan putri secara terpadu dan harmonis.


22/39

BAB III

Apresiasi seni

A. Pengertian apresiasi

Apresiasi seni adalah suatu usaha memahami secara menyeluruh terhadap isi

atau maksud suatu karya seni diciptakan. Atau dengan kata lain, apresiasi seni

adalah suatu usaha untuk menangkap maksud-maksud yang terkandung dalam

suatu karya seni, atau usaha menggali/mencari nilai-nilai yang terkandung dalam

suatu karya seni.

Keberhasilan apresiasi ditentukan oleh adanya komunikasi antara

maksud/karsa seniman, dengan penghayat, pengamat, atau penikmat seni melalui

media ekspresi yang disebut karya seni. Atau dengan kata lain, apresiasi dikatakan

berhasil apabila suatu karya seni komunikatif terhadap maksud dari pihak seniman

penciptanya dan pihak apresiator/pengamat atau penikmatnya. Untuk itu

diperlukan keterlatihan proses penikmatan karya seni, agar komunikasi hayatan

antara kreator/seniman dan penonton/penikmat dapat terjalin secara harmonis.

Maka setiap insan berbudaya dalam menghargai karya seni karya seni perlu

dibentuk sejak sedini mungkin dengan harapan dapat segera memacu

pertumbuhan apresiasi seni di kalangan masyarakat Indonesia secara umum.

Untuk membuktikan adanya komunikasi adalah dengan pernyataan atau

komentar yang disampaikan secara lisan maupun tertulis oleh

apresiator/pengamat, atau penikmatnya. Adapun pernyataan yang bersifat

apresiatif akan beragam sesuai dengan sudut pandang seninya masing-masing.

B. Manfaat apresiasi

Manfaat dari apresiasi seni adalah karena adanya kebutuhan, baik pihak seniman

pencipta maupun pihak penikmat/pengamat atau penghayat. Seniman butuh

apresiator untuk mengkomunikasikan maksud, tujuan, misi/pesan keindahan

dalam jiwa seniman penciptanya yang dituangkan dalam karya seni itu.

Sedangkan apresiator membutuhkan karya seni untuk dikonsumsi/diapresiasi

karena mereka juga butuh memahami, memperoleh kekayaan jiwa, memperoleh


23/39

nilai-nilai tertentu untuk kemudian keinginan menyatakan, mengomentari,

menghargai atau sekedar menunjukkan kepedulian atau ketertarikan bahkan

kepuasan tertentu dari karya seni tersebut. Semua kebutuhan tadi adalah

kebutuhan jiwa sebagai pemerkaya daya-rasa dalam jiwanya.

C. Cara tepat berapresiasi

1. Berpikir secara ilmiah

Maksudnya adalah hasil apresiasi diungkapkan dengan rinci seluruh gambaran

hasil analisis yang diperoleh, dalam penyataan secara deskriptif

(uraian/penjelasan) dengan disertai alasan yang logis baik berbentuk lisan

maupun tertulis.

2. Berbicara berdasarkan sudut pandang seni

Maksudnya adalah apabila mengapresiasi karya seni harus dengan sudut

pandang seni, bukan dari bidang lain seperti keagamaan, hukum dan lain-lain.

Sudut pandang yang paling tepat dalam apresiasi seni adalah dengan sudut

pandang seni seperti koreografi, fotografi, cinematografi dan sebagainya,

supaya hasilnya berupa komentar (pernyataan) deskriptif tentang nilai-nilai

seni.

3. Menganalisis makna

Artinya adalah seorang apresiator berusaha mencari maksud-maksud, tujuan-

tujuan atau pesan-pesan yang ada dalam suatu karya seni sebagai media

ekspresi jiwa seniman penciptanya, dari simbol-simbol, filosofi atau misi

moral tertentu.

4. Bersikap obyektif

Artinya memandang suatu karya seni sebagai satu kesatuan nilai-nilai spiritual

seniman pencipta karya seni, tanpa melibatkan unsur subyektif seniman

tersebut. Prinsip yang dipakai adalah prinsip kekaryaan, bukan hubungan

sosial. Kritik atau apresiasi seharusnya berupa aktivitas evaluasi yang

memandang seni sebagai obyek bagi pengalaman estetik.

5. Berpendekatan estetika

Artinya seorang apresiator benar-benar mencari nilai-nilai keindahan

estetisnya, yaitu keindahan yang diciptakan manusia dengan tehnik tertentu,


24/39

bukan keindahan murni (ciptaan Tuhan).

6. Mengapresiasi karya seni yang selesai

Pendekatan struktural memberikan penekanan pada pemahaman suatu karya

seni dengan jalan mencermati struktur karya secara utuh untuk membangun

karya seni tersebut.

D. Tingkat keberhasilan apresiasi

1. Apresiasi yang berhasil

Apresiasi dikatakan berhasil apabila tingkat kemampuan estetiknya sebanding

antara seniman pencipta dan apresiator.

2. Apresiasi yang kurang berhasil

Apabila tingkat kemampuan apresiasi antara seniman dan apresiator tidak

sebanding, sehingga komunikasi kurang kompak, dan terjadilah salah persepsi

yang mengakibatkan pembahasan tidak saling bersambut secara serasi dan

pembicaraan apresiasi menjadi tidak menentu.

3. Apresiasi yang percuma karena gagal total

Kegagalan total dalam berapresiasi disebabkan karena kekurangmampuan

estetik maupun apresiatif dari masing-masing pihak (seniman pencipta dan

apresiator). Kegiatan yang mengalami kondisi demikian ini jelas tidak ada

manfaatnya, banyak partisipasi yang terbuang percuma seperti dana, waktu,

pikiran maupun tenaga.

E. Mengapresiasi beberapa karya tari melalui

media audio visual.


25/39

BAB IV

Rentang masa perkembangan kemampuan anak dalam

belajar menari.

A. Masa perkembangan kemampuan anak dalam belajar menari:

1. Usia bermain

Pada usia 4 6 tahun, anak masuk dalam kelompok bermain, maka

kemampuan dalam menyerap materi tari juga masih juga bersifat bermain-

main, belum dapat berlatih secara serius dan bersungguh-sungguh. Maka

syarat materinya harus sederhana, praktis dan dinamis.

Sederhana maksudnya adalah materi tari diambil dari gerak-gerak yang

biasa dilakukan anak-anak sehari-hari, seperti bertepuk tangan, melonjak-

lonjak, merangkak, berjalan, berlari, melambaikan tangan, mengangguk-

angguk, berguling-guling dan sebagainya.

Praktis maksudnya adalah materi tari dipilih dari gerak-gerak yang

mudah (tidak rumit, tidak sulit), murah (tidak perlu mengeluarkan biaya

kursus/latihan tersendiri), aman (tidak beresiko bahaya), umum (bisa

dilakukan oleh siapa saja, tua, muda, laki-laki, perempuan), fleksibel (pantas

dilakukan dimana saja, kapan saja, sopan/tidak mengandung resiko etika).

Dinamis, artinya gerak-gerak yang disusun harus bervariasi, tidak

membosankan, karena pada usia bermain anak belum bisa peka terhadap irama

dengan ritme-ritme yang sulit, iringan tarinya biasanya monoton, maka

geraknya dipilih yang berubah-ubah (meskipun berangkat dari pengulangan

tetapi ditata dengan penambahan atau perubahan arah, sehingga tidak kentarapengulangannya).


26/39

2. Usia transisi

Usia transisi dalam belajar menari pada umumnya jatuh pada saat anak

berusia 7 hingga 9 tahun. Pada saat ini anak tidak lagi main-main dalambelajar menari. Mereka sudah mulai bertanggungjawab dan bisa lebih

berdisiplin atau tertib dalam berlatih atau belajar. Kemampuan anak pada usia

inipun sudah setingkat di atas anak usia bermain, sudah dapat menghafal dan

sudah mulai peka terhadap musik iringan tari.

Oleh karena itu syarat materi tari untuk anak usia transisi ini sudah

boleh mengabaikan kesederhanaan, tetapi syarat praktis dan dinamis masih

harus diperhatikan, dan muncul satu syarat lagi yaitu ritmis. Artinya materi

tari sudah dituntut adanya permainan ritme atau tehnik ritmika tertentu, baik

ritmik gerak maupun ritme irama musik pengiring tarinya.

3. Usia belajar

Anak berusia 10 hingga 12 tahun masuk ke dalam kelompok usia

belajar. Pada kelompok ini anak-anak sudah mampu menghafal, sudah peka

terhadap iringan tari, juga sudah dapat membentuk diri/tubuhnya dengan sadar

(dapat merasakan dan menjiwai) tentang keindahan gerak yang dibawakannya.

Dengan kemampuan mereka ini, syarat materi tarinya haruslah

ditambahkan syarat estetis, yaitu syarat materi tari dengan tehnik

keindahannya. Syarat ini ditambahkan setelah syarat praktis, dinamis, dan

ritmis telah terpenuhi.

Dengan ditambahkannya syarat estetis pada materi tari bagi kelompok

usia belajar ini maka kebutuhan akan ekspresi anak dapat terpenuhi karena

dilayani dalam latihan yang merangsang pertumbuhan kemampuan

ekspresinya.

Untuk selanjutnya, hanya akan dibahas pembelajaran menari pada usia

bermain saja.

B. Pembelajaran menari pada usia bermain

Mengingat anak usia 4-6 tahun temperamennya masih polos dan apa adanya,


27/39

guru mempersiapkan banyak hal untuk dapat berhasil dalam proses pembelajaran

dengan memuaskan.

1. Persiapan mental guru.

a. Yakin mampu: artinya guru harus yakin dan percaya diri bahwa gurupasti bisa mempengaruhi anak-anak belajar menari mengikuti semua

ajakan guru dengan semua kemampuan yang dimiliki oleh guru.

b. Kreatif: artinya guru dapat/ mampu menciptakan sendiri gerakan-

gerakan sederhana tetapi praktis dan dinamis untuk diperagakan oleh anak-

anak. Tidak hanya menjiplak karya tari orang lain.

c. Inovatif: artinya guru dapat mencari sesuatu (ide, gagasan, model,

gaya) yang baru, yang belum pernah dimunculkan orang sebelumnya. Hal-

hal semacam ini seringkali berhasil minat anak karena anehnya, lucunya

atau ingin ikut merasakan pengalaman baru itu.

d. Variatif: artinya guru mampu mengeksplorasi gerak-gerak musik

iringan tari, atau gaya-gaya yang lain lagi asalkan kelihatan bermacam-

macam, banyak ragam (beraneka), ini dapat mengatasi kebosanan anak.

Guru dapat membuat variasi dengan arah hadap atau level yang berbeda

misalnya, sehingga terjadi pengalaman yang berlainan.

e. Motivatif: artinya guru harus dapat mendorong semangat anak agar

mau berpartisipasi secara suka rela, atas kemauannya sendiri, tidak

terpaksa, tidak karena pertimbangan lain kecuali keinginan untuk ikut serta

dalam kegiatan menari dan bergembira bersama teman-temannya yang

lain. Ini juga merangsang ekspresi anak.

f. Simpatik: guru dapat menarik perhatian anak, baik dari peringai guru,

sikap, cara berbusana (dengan bau/aroma mewangi/harum/segar tubuh

guru), atau hal-hal kecil lainnya yang menarik perhatian anak, sehingga

guru dapat leluasa mengajak/mempengaruhi anak untuk berbuat sesuatu

sesuai dengan tujuan belajar menari, terutama dalam hal merangsang

kebersamaan, kesetiakawanan dan kedisiplinan anak.

g. Improvisatif: artinya guru dapat mengangkat kejadian-kejadian atau

perilaku-perilaku anak yang muncul tiba-tiba atau sewaktu-waktu sebagai

bahan atau sesuatu yang bisa dijadikan materi atau pengalaman yang dapat


28/39

dipelajari. Diangkat, dibahas, didiskusikan, dicari jalan penyelesaiannya

dan diperoleh suatu pengalaman lagi.

2. Persiapan fisik pembelajaranPembelajaran tari meliputi pembelajaran jasmani dan pembelajaran

seni. Sangat berbeda dengan bidang studi yang lain. Oleh karena itu, guru perlu

mempersiapkan hal-hal sebagai berikut:

a. Materi

Materi tari harus dipilih sesuai dengan syarat materi untuk usia bermain

(sederhana, praktis dan dinamis), dan sesuai dengan tujuan pembelajaran.

b. Media

Guru juga dapat mempersiapkan media belajar yang dipergunakan untuk

menarik perhatian anak ke arah/sasaran tema yang diharapkan oleh tujuan

belajar.

c. Metode

Artinya guru perlu memakai metode yang beraneka secara serasi,

proporsional dan dapat mendukung proses belajar yang menyenangkan.

d. Fasilitas

Guru harus bisa memfasilitasi ataupun menjadi fasilitator bagi

pembelajaran tari, bukan sebaliknya guru malah menuntut

sarana/prasarana yang tidak mungkin dikabulkan oleh pihak sekolah.

e. Organisasi pembelajaran

Untuk mengatasi kemungkinan tempat, waktu, dan tenaga yang terbatas,

dengan jumlah anak yang cukup besar, maka guru perlu mengorganisasi

pembelajaran menari.

f. Fleksibel

Sebaiknya guru dapat mengelola kelas menari secara fleksibel, yang

dimaksud adalah bahwa guru tidak perlu terlalu mencermati pelaksanaan

kegiatan belajar secara mutlak pada satuan acara atau skenario

pembelajaran hingga tampak kaku, tetapi fleksibel saja, apabila ada

kemungkinan munculnya improvisasi belajar, atau kondisi-kondisi


29/39

mendadak yang lain, maka acara dapat disesuaikan sebagaimana mestinya,

asalkan anak-anak tidak merasa terpaksa atau terkejut.

3. Prinsip-prinsip pembelajaran tari anaka. Atur/kendalikan emosi

Guru harus benar-benar mengendalikan emosinya sendiri, sekaligus emosi

atas sebab akibat perilaku anak. Hal ini untuk mengatasi ketakutan anak.

b. Ajakan/informasi jelas

Informasi atau ajakan yang diberikan oleh guru harus jelas, kalimat harus

jelas, bahasa yang komunikatif, tatap mata yang terarah, jelas dan rata

(semua anak merasa ditatap dengan akrab, tidak ada yang terlewati yang

membuat anak merasa tidak diperhatikan).

c. Demonstrasi menarik

Guru harus bisa demonstrasi memperagakan materi belajar menari saat

proses pembelajaran berlangsung secara total dan ekspresif, tidak

terhambat oleh perasaan tertentu.

d. Penguatan

Memberikan pujian penyemangat secara adil dan progresif untuk

memotivasi anak.

4. Beberapa kemungkinan kondisi anak dalam belajar menari


30/39

BAB V

Pemilihan materi belajar menari berdasarkan 3 kelompoktujuan.

A. Tujuan Pembinaan Harian

Artinya adalah pembelajaran tari dilaksanakan untuk kegiatan harian (per-

pertemuan). Kegiatan ini dilaksanakan karena anak-anak perlu rutinitas yang

menggembirakan, membuat mereka bersemangat, bebas berskspresi. Apabila

kegiatan ini dilaksanakan sebaik-baiknya maka anak akan berperilaku secara total

yang memungkinkan terjadinya dampak posistif pada anak, seperti badan menjadi

segar, berkeringat dan sehat, atau tersenyum-senyum puas karena kebutuhan

jiwanya terpenuhi.

Pembelajaran tari yang dilaksanakan dengan tujuan pembinaan harian,

meliputi latihan-latihan sebagai berikut:

1. Latihan Motorik Corbin dalam buku Model Pengembangan Ketrampilan Motorik Anak


31/39

Usia Dini mendefinisikan pengertian perkembangan motorik sebagai

perubahan kemampuan gerak dari bayi sampai dewasa yang melibatkan

berbagai aspek perilaku dan kemampuan gerak (Sumantri, 2005: 48).

Dalam mengembangkan kemampuan gerak anak, anak dilatih untukmengenali anatomi tubuhnya. Misalkan, melatih kakinya untuk berjalan maju

atau mundur, mengenal sebelah kiri dan kanan tubuhnya, bergerak memutar

dan sebagainya.

2. Latihan Imajinasi

Maksudnya adalah anak-anak diajak berimajinasi atau membayangkan

berbagai perilaku binatang, berbagai permainan, suasana alam dan sebagainya.

Ini berarti bahwa kegiatan menari dapat merangsang juga daya pikir dan

fantasi anak. Hal ini sesuai dengan pernyataan Sal Murgiyanto bahwa tari

harus mampu merangsang pengembangan imajinasi dan memberikan

kebebasan bagi anak-anak untuk menemukan sesuatu (Murgiyanto, 1993).

3. Latihan Mental

Dalam pembelajaran tari untuk tujuan pembinaan harian ini anak-anak

dilatih mental dan spiritualnya. Bagaimana mereka belajar tertib melakukan

urutan gerakan yang sudah disepakati, belajar bergerak bersama-sama

temannya, belajar menari dengan berekspresi (tersenyum, bersedih, dsb), dan

semuanya dilakukan dengan sadar dan senang hati. Dari latihan-latihan dapat

kita lihat adanya pembelajaran sikap bertanggungjawab, disiplin, dan rasa seni

yang terpancar dari jiwa anak-anak.

4. Pemupukan Minat dan Bakat (Kemampuan)

Dengan adanya latihan tari ini, kita dapat mengukur tingkat respon

anak, sensifitas anak hingga minat anak. Biasanya dapat kita lihat pada raut

muka, tatap mata dan perilaku anak saat latihan ini berlangsung. Akan tetapi

penelitian ini akan memerlukan waktu tertentu karena ekspresi anak bersifat

temporal, tak menentu, tergantung pada kondisi emosionalnya.


32/39

B. Tujuan pentas Insidental

Maksudnya adalah pembelajaran tari dilaksanakan untuk mempersiapkan

anak-anak dalam mengikuti dan memeriahkan acara tertentu.

Pada tujuan ini, materi pembelajaran sebaiknya menyesuaikan pada temaacara insidentalnya. Pemilihan anak adalah berdasarkan minat dan bukan

berdasarkan pada kualitas koreografinya. Untuk durasi pertunjukan disesuaikan

dengan kebutuhan acara pertunjukan, tetapi perlu diingat akan kualitas

pertunjukan itu sendiri (membosankan atau tidak). Sehingga harus diatur

sedemikian rupa agar pertunjukan tersebut tetap menarik atau berkualitas. Rias

dan busana disesuaikan dengan tema pertunjukan dengan tidak

mengesampingkan kondisi keuangan yang ada. Akan lebih baik jika guru

mendayagunakan seoptimal mungkin benda-benda inventaris sekolah.

Yang perlu dicermati dalam persiapan pentas ini adalah tentang

pendanaan. Guru perlu meninjau dengan teliti kondisi, situasi dan kebutuhan

acara sehingga pementasan akan sesuai dengan tujuan kegiatan atau acara dan

tentu saja tidak menjadi beban dari sekolah.

C. Tujuan Kompetisi/Evaluasi

Maksudnya adalah pemilihan materi pembelajaran tari dilakukan dengan

pertimbangan nilai-nilai tertentu mengingat adanya persaingan dari kelompok-

kelompok yang lain.

Kualitas kelompok hanya akan terbangun oleh adanya dukungan anak-

anak yang aktif, kuat, dalam kualitas gerak, pribadinya tegar, disiplin, berpikir

cepat, berkemampuan fisik maupun psikis (bakat), serta berpotensi ekspresif

maupun improvisatif.

Materi yang dipilih adalah materi yang memungkinkan adanya semua

dukungan agar tidak terjadi tekanan pada anak.

Ada tiga bentuk penyajian lomba-lomba kesenian jasmani yang perlu

diketahui perbedaannya:

1. Lomba tari


33/39

Unsur penilaiannya diutamakan pada gerak dan koreografinya.

2. Lomba Senam Irama

Unsur penilaiannya adalah unsur olahraga dan seni, dan mencakup tiga

bagian: pemanasan, inti dan pendinginan. Gerak utamanya adalah gerakanolah raga (melatih kekuatan otot-otot tubuh) dengan diberi sedikit sentuhan

estetika.

3. Lomba Gerak dan Lagu

Unsur penilaiannya adalah pada gerak dan lagu yang dilakukan oleh anak.

Wujud kegiatannya adalah menyanyi sambil menari. Gerak biasanya bukan

merupakan presentasi dari lagu, sehingga gerak tidak dibuat dengan beban

estetis yang terlalu tinggi yang akan mengganggu kualitas suara anak

tersebut.

BAB VI

Konsep-konsep Koreografi

Koreografi (atau "rancangan tari", berasal dari bahasa Yunani "", "tari"

dan "", "menulis") disebut juga sebagai komposisi tari merupakan seni

membuat/merancang struktur ataupun alur sehingga menjadi suatu pola gerakan-

gerakan. Istilah komposisi tari bisa juga berarti navigasi atau koneksi atas struktur

pergerakan. Hasil atas suatu pola gerakan terstruktur itu disebut pula sebagai

koreografi. Orang yang merancang koreografi disebut sebagai koreografer.

Istilah koreografi pertama dikenal dalam kamus bahasa Inggris Amerika
http://id.wikipedia.org/wiki/Navigasihttp://id.wikipedia.org/wiki/Navigasihttp://id.wikipedia.org/wiki/Navigasi


34/39

seputar tahun 1950-an. Sebelum istilah ini muncul, penamaan yang umum digunakan

di film-film menyebutkannya sebagai "Ensembel pementasan oleh", "Tarian",

"Pengarah Tari", "Pementasan tarian oleh", "Musical Numbers Directed by", atau

"Musical Numbers Staged and Directed by". Koreografer seringkali melakukan

improvisasi untuk mencari hal-hal (gerakan maupun aksesori) yang paling sesuai

dengan musik yang dimainkan.

Meskipun biasanya digunakan di bidang seni tari, koreografi juga digunakan

dalam berbagai bidang lain seperti:

Aksi tarung di panggung

Gimnastik

Ski

Pemandu sorak

Marching band

Opera

Dan banyak aktivitas lain yang melibatkan aksi pergerakan manusia juga

memanfaatkan koreografi.

Dalam menata tari, sangat banyak istilah yang perlu diketahui. Diantaranya

yang sering kita dengar adalah:

A. Eksplorasi

Proses pencarian, termasuk berpikir, berimajinasi, merasakan dan merespon. Di

dalam koreografi, proses eksplorasi biasanya digunakan untuk menyebut kegiatan

pencarian gerak.

B. Improvisasi

Ditandai dengan adanya spontanitas. Gerakan yang dihasilkan mengalir begitu

saja terjadi dengan mudah, dan setiap gerakan baru dapat menimbulkan gerakan

lain yang dapat memperluas dan mengembangkan pengalaman. Gerakan yang

dihasilkan dari improvisasi biasanya tidak dapat diulang kembali.

C. Komposisi

Proses pemilihan, pengintegrasian, serta penyatuan dari gerak-gerak yang telah

dihasilkan menjadi sebuah bentuk. Kesatuan yang terbentuk ini disebut tari.

D. Koreografi LingkunganHakekat seni sesungguhnya adalah memanusiakan manusia. Koreografi
http://id.wikipedia.org/wiki/Tarihttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gimnastik&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/Pemandu_sorakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Marching_bandhttp://id.wikipedia.org/wiki/Operahttp://id.wikipedia.org/wiki/Tarihttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gimnastik&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/Pemandu_sorakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Marching_bandhttp://id.wikipedia.org/wiki/Opera


35/39

sebagai salah satu bidang seni, tentunya tidak bisa dilepaskan dari keberadaan

manusia. Artinya adalah, proses penciptaan tari harus dikembalikan kepada

fungsinya bagi manusita itu sendiri. Sebuah karya koreografi adalah sebuah

produk ciptaan manusia yang digunakan untuk berinteraksi baik dalam

hubungannya dengan Tuhannya, dengan alam sekitar, dan manusia lainnya. Jadi

sebuah keprihatinan apabila sebuah karya koreografi hanya berfungsi sebagai

tontonan semata dan mengabaikan hakekatnya seperti yang kita dapati dalam

berbagai pertunjukan.

Berdasarkan uraian di atas, muncul sebuah konsep baru di dalam

penciptaan seni pertunjukan. Konsep baru ini disebut dengan koreografi

lingkungan. Koreografi lingkungan adalah proses penciptaan tari yang

menitikberatkan pada kepedulian terhadap lingkungan, hasil akhirnya adalah

sebuah karya seni yang dapat kita jadikan berisi nilai-nilai tentang lingkungan

yang dapat kita jadikan renungan dan penyadaran.

Konsep ini dikemukakan pertama kali oleh Prof. Sardono W. Kusumo,

salah satu maestro tari Indonesia, yang karya-karyanya diakui oleh dunia. Dan

sekarang konsep ini banyak dipelajari, dipakai dan dikembangkan oleh beberapa

Perguruan Tinggi Seni di Indonesia.

Materi yang diangkat menjadi tema pada koreografi lingkungan ini bisa

keindahan alam sebagai pendukung dari nilai estetis karya koreografinya, ada

yang berupa keprihatinan terhadap masalah-masalah dan kerusakan yang terjadi

di lingkungan, ada juga yang menitikberatkan pada nilai historis dari sebuah

tempat, atau juga ada yang berangkat dari adat turun-temurun di suatu tempat.

Salah satu contoh bentuk koreografi lingkungan adalah Hutan Plastik

karya Sardono W. Kusumo. Karya ini mengangkat isu tentang penggundulan

hutan sekaligus juga isu tentang serbuan barang-barang yang terbuat dari plastic

di sekitar kita. Plastic adalah barang yang tidak bias didaur ulang oleh alam.

Sehingga melalui karya ini koreografer mengajak kita untuk berpikir,

membayangkan hutan yang gundul yang kemudian digantikan oleh tumpukan

plastik.

Karya lainnya adalah Tatto Totem Parangtritis oleh Bernadhetta

Kinting Sri hanjati. Koreografi ini mengangkat keindahan alam pantai

Parangtritis untuk mengangkat estetika tat arias dan busana juga body painting

yang disajikan. Dipentaskan tanggal 27 & 28 Juni 2004 di pantai Parangtritis.


36/39

Contoh yang lain adalah Asmaradana Sendang Kasihan oleh Hendro

Martono. Dipentaskan pada Sabtu (11/12) dan Minggu (12/12) pukul 19.30 WIB.

Sendang kasihan adalah sebuah sumber mata air di Yogyakarta yang kini setiap

harinya digunakan untuk mandi, mencuci, dan berenang bagi masyarakat

sekitarnya. Latar belakang legenda sejarah sendang Kasihan merupakan awal

gagasan menyusun koreografi ini. Sehingga pertunjukannya adalah rekonstruksi

Sekar Pembayun pada waktu melakukan tapa kungkum di sendang Kasihan ini,

lalu bersalin rupa menjadi penari ledhek (tayub). Gagasan tersebut berkembang

dan berinteraksi dengan keruangan dan ketubuhan yang telah ditawarkan oleh

sendang Kasihan. Melalui pendekatan koreografi lingkungan yang memanfaatkan

unsur-unsur alam sebagai penopang aspek estetitis. Diharapkan terjadi simbiosis

mutualisme antara sendang dengan koreografinya.

Selain contoh di atas, masih banyak contoh-contoh karya dengan konsep

koreografi lingkungan. Singkatnya, dengan menciptakan karya-karya koreografi

lingkungan, maka kita akan melakukan sesuatu yang berguna bagi diri kita

sendiri, orang lain dan lingkungan kita

BAB VII

Naskah Tari (dance srreept)

A. Halaman Judul

B. Moto dan Persembahan

C. Kata Pengantar

D. Daftar Isi

E. BAB I Pendahuluan

1. Latar Belakang

2. Tujuan Penulisan


37/39

F. Proses Garap

a. Proses Pencarian Ide

b. Ide Garap

c. Alasan Pemilihan JudulG. Bentuk Sajian

a. Tema

b. Sinopsis

c. Skenario

d. Deskripsi Gerak dan Pola Lantai

e. Iringan Tari

f. Rias Busana

g. Properti dan Seting

F. Penutup

BAB VIII

Praktek menyusun koreografi bagi anak usia dini

A. Latihan membuat komposisi tari sederhana

1. Buatlah kelompok kecil atau cukup berpasangan saja dengan teman sekelas

anda, kemudian cobalah menyusun tari sederhana dengan komposisi tari

sederhana sesuai dengan inspirasi dan ide kreatif anda masing-masing.


38/39

2. Pertemuan selanjutnya, cobalah peragakan karya komposisi tari sederhana

kelompok anda masing-masing di depan kelas. Kelompok lain mengapresiasi

karya tari sederhana tersebut dengan berdiskusi.

3. Kembangkan karya tari sederhana tersebut dengan membentuk kelompok yanglebih besar dan penggunaan konsep-konsep koreografi yang lebih banyak.

4. Pertemuan selanjutnya, cobalah peragakan karya komposisi tari tersebut di

depan kelas. Kelompok lain mengapresiasi karya tari tersebut dengan

mengumpulkan hasil apresiasi individu di akhir jam.

B. Membuat dan mementaskan komposisi tari

untuk anak usia dini beserta naskah tarinya.

1. Berproses membuat karya komposisi tari untuk anak usia dini sesuai dengan

inspirasi dan ide kreatif masing-masing kelompok, berdasarkan konsep-konsep

koreografi.

2. Membuat naskah tari atau dance screept.

3. Menampilkan hasil proses kreatifnya dan mengumpulkan naskah tarinya.

4. Mengapresiasi karya tari yang tampil.

5. Mengumpulkan hasil apresiasi secara individu.

DAFTAR PUSTAKA

Hawkins, alma M. 1990. Mencipta Lewat Tari (Creating Through Dance).

Terjemahan Y, Sumandiyo Hadi. Yogyakarta: Institut Seni Indonesia.

Hawkins, alma M. 2003.Bergerak Menurut Kata Hati ( Moving From Within: A New

method for Dance Making). Terjemahan I Wayan Dibia. Jakarta: Ford

Foundation dan MSPI.


39/39

Humpry, Doris. 1977. Seni Menata Tari. Terjemahan sal Murgiyanto. Jakarta: Dewan

Kesenian Jakarta.

Meri, La. 1975. Komposisi Tari, Elemen-elemen Dasar. Terjemahan Soedarsono.

Yogyakarta: ASTI.

Murgiyanto, Sal. 2004. Tradisi dan InovasiBeberapa Masalah Tari di indonesia.

Jakarta: Wedatama Widya Sastra.

Rusliana, Iyus. 1990. Pendidikan Seni Tari. Bandung: Departemen Pendidikan dan

Kebudayaan.

Setyowati, Sri S. Pd., M. Pd. 2007. Pendididkan Seni Tari dan Koreografi untuk anak

TK. Surabaya: Unesa University Press.

Smith, Jacqueline. 1985. Komposisi Tari Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru.

Terjemahan Ben Suharto, S. St. Yogyakarta: Ikalasti.

Wibisono, Tri Broto dkk. 2001. Pendidikan Seni Tari. Surabaya: Depdikbud Prop.

Jatim.

bahan ajar p. seni tari

Documents