bab 23 estetika jadi

5/12/2018 Bab 23 Estetika Jadi - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/bab-23-estetika-jadi 1/22

1

ESTETIKA DAN FILOSOFI SENI

A. PENDAHULUAN

Pada bab sebelumnya, yaitu pada bagian klasifikasi nilai dikatakan: "Nilai-

nilai keindahan seperti yang ditemukan di alam dan karya seni adalah nilai estetika."

Istilah estetika diadaptasi dari kata `aesthetics’ bahasa Inggris. Sering dikacaukan

antara kata sifat ‘aesthetic’’ diterjemahkan menjadi estetik dengan kata benda

‘aesthetics’ diindonesiakan menjadi estetika. Kata ‘aesthetic’, asalnya dari bahasa

Yunani, ‘aesthetikos’ berarti `sesuatu yang dapat diserap ‘indera’, atau berkaitan

dengan persepsi penginderaan, pemahaman, dan perasaan. Lawan katanya yang lebih

populer dalam penggunaan di dunia kedokteran adalah ‘anaesthetic’ , anestetik atau

patirasa. Kata estetik pada umumnya dikaitkan dengan makna ‘citarasa yang baik,

keindahan dan artistik , maka estetika adalah cabang filsafat yang berbicara tentang

keindahan. Obyek dari estetika adalah pengalaman akan keindahan. Dalam estetika

yang dicari adalah hakekat dari keindahan, bentuk-bentuk pengalaman keindahan (

seperti keindahan jasmani dan keindahan rohani, keindahan alam, dan keindahan

seni). Estetis (sebagai gugus pengetahuan) dibedakan antara estetis filsafati

(tradisional/ analitis) dan estetis ilmiah/modern yaitu yang menelaah estetis dengan

metode-metode ilmiah yang tidak lagi merupakan cabang filsafat. Estetika, dalam

tradisi intelektual, umumnya dipahami sebagai salah satu cabang filsafat yang

membahas seni dan objek estetik lainnya atau cabang filsafat yang memberikan

perhatian pada sifat keindahan , seni, rasa, atau selera (taste), kreasi dan apresiasi

tentang keindahan. Dalam hal ini Louis Arnaud Reid memberikan batasan estetika

filosofis sebagai disiplin yang mengkaji makna istilah-istilah dan konsep-konsep

yang berkenaan dengan seni.

Meskipun kata ‘estetika’ itu baru diperkenalkan pada tahun 1735 oleh

Alexander Baumgarten seorang filosof Mazhab Leibnitio-Wolfian Jerman dalam

karyanya, Meditationes, bukan berarti bahwa estetika bermula dari masa itu. Estetika

filosofis yang menjadi padanan kata filsafat seni bermula semenjak lahirnya filsafat



2

dalam sejarah kemanusiaan. Hingga kini estetika atau filsafat seni telah membentuk

akumulasi pengetahuan filosofis yang luas dan beragam. Ruang lingkup bahasan

estetika filosofis mencakup berbagai segi seperti definisi seni, fungsi seni, dasar

landasan keunggulan artistik, proses kreasi, apresiasi, dan prinsip-prinsip penilaian

estetik. Dalam sesi ini akan dibahas : pengalaman estetika dan beberapa teori untuk

menjelaskan sifat seni.

Kebutuhan dasar untuk kelangsungan hidup datang terlebih dahulu, tetapi

individu manusia tidak pernah mempertimbangkan keberadaan tujuan hidup tersebut.

Manusia mencintai keindahan dan mencari tempat keindahan di alam di mana dia

bisa membuat rumahnya. Jika ia tidak dapat menemukan tempat, ia mencoba untuk

menciptakan untuk dirinya sendiri. Manusia terus-menerus membuat penilaian,menguntungkan atau tidak menguntungkan, tentang musik yang mereka dengar,

gambar, patung, dan bangunan yang mereka melihat, serta puisi yang mereka baca:

Mereka memberi banyak perhatian pada seni dalam kehidupan mereka sendiri,

sampai pakaian dan ornamen yang mereka kenakan, serta penampilan wajah mereka

dan rambut.

Dalam estetika, seperti dalam bidang lain, ketika kita berkonsentrasi pada

masalah tertentu dan mempelajarinya secara rinci beberapa dari kita mungkin

menyadari ketinggian dan kedalaman pengetahuan dan pengalaman yang tidak pernah

kita sadari sebelumnya. Estetika mendukung hal seperti wawasan dan kejutan untuk

pikiran yang ingin tahu. Ia mengungkapkan banyak rahasia tersembunyi di alam

manusia, dimana dengan membaca satu atau dua bab saja tidak mungkin cukup untuk

mengungkapkan. Kecantikan di beberapa bentuk diakui oleh laki-laki di mana-mana,

tetapi pengalaman kami dan pemahaman akan diperkaya dan diperluas seperti yang

kita lanjutkan dengan studi sifat estetika dan prinsip-prinsip yang mendasari

pengalaman estetika.

B. PENGALAMAN ESTETIKA

Sifat Alami Pengalaman Estetika

Pengalaman estetis, berbeda dari filsafat seni, menyinggung ke tingkat

persepsi pengalaman manusia, terdapat perbedaan yang jelas antara sensasi, persepsi,



3

dan konsep. Sebuah sensasi yang sederhana adalah setiap stimulus yang diterima

melalui organ indera kita. Kita dapat melihat, mendengar, menyentuh, mencium, atau

merasakan sesuatu. Meninjau pengertian tersebut dapat berarti bahwa sensasi ada atau

samar dan bermakna atau tidak ada makna sama sekali. Tetapi ketika impuls sensorik

tersebut diorganisir menjadi unit-unit atau keseluruhan, sehingga kita mengenali

objek indera, seperti batu, pohon, buku, atau orang-orang, maka dapat diartikan

sebagai persept atau persepsi. Ketika kita bergerak dari hal-hal tertentu seperti ide-ide

umum, istilah kelas, atau universal, kita memasuki ranah konsep. Ketika saya melihat

seorang pria tertentu, John Doe, saya memiliki sebuah persepsi. Ketika saya berbicara

tentang manusia atau kemanusiaan, saya berbicara bukan tentang orang tertentu,

tetapi tentang manusia pada umumnya. Di sini saya berbicara tentang konsep. Dalamfilsafat, di teologi, dan di wilayah besar dari ilmu kita berhadapan dengan masalah

yang merupakan konseptual utama di alam.

Pengalaman estetis merupakan tanggapan seseorang terhadap benda-benda

yang bernilai estetis, yang dihasilkan dari aspek persepsi pengalaman manusia

merupakan aspek visual dan auditori yang paling sering tampak, tetapi tidak terbatas

pada daerah tersebut. Ini mungkin berhubungan dengan sentuhan, rasa, atau bau.

Pengalaman estetis meliputi setiap penyerapan menyenangkan dalam pengalaman-

pengalaman perseptual sejauh mereka muncul dari sebuah kontemplasi yang tidak

menarik pada fenomena, apakah mereka alami atau buatan manusia. "Emosi" estetika

mungkin terangsang oleh produksi artistik, di mana seniman telah berusaha untuk

mengekspresikan pengalaman estetis, atau itu, dapat terangsang oleh berbagai macam

objek atau pengalaman yang terjadi, kadang-kadang cukup tak terduga, dalam

kehidupan sehari-hari. Dalam membahas sikap estetika dan estetika, James L. Jarrett

mengatakan:

Estetika adalah studi tentang pengalaman estetis, sikap estetika, kualitas

estetika, nilai estetika, dan penurunan erat topik terkait seperti kreativitas

artistik, standar artistik, keindahan dan lawannya. Satu mengambil sikap

estetika menuju karya seni atau beberapa bagian dari sifat ketika ia sengaja

membuka dirinya pada kualitas dari pengalaman.



4

Dalam membahas sifat dari suasana atau sikap estetika, Hunter Mead, dari

penulis yang karyanya telah menerima banyak bantuan, memberi tiga karakteristik

dari pengalaman estetika yang akan kita sebutkan. Ada beberapa hal, yang pertama,

sikap pelepasan, di mana seseorang selama pengalaman dilepaskan dari keprihatinan

praktis pada kehidupan sehari-hari. Kedua, sikap estetika tidak tertarik dan

nonpossessive, karena tidak ada upaya untuk mempromosikan kepentingan pribadi

seseorang atau untuk memperoleh sesuatu dengan mengorbankan yang lain. "Untuk

menghargai tanpa untuk memperoleh keuntungan, untuk cinta tanpa kerinduan untuk

memiliki, untuk merenungkan dengan sukacita dan kepuasan tetapi tanpa memikirkan

keuntungan sosial, keuntungan ekonomi, atau eksploitasi praktis: ini adalah untuk

mencapai sikap tertarik yang fundamental bagi suasana estetika". Ketiga, suasanaestetika dinyatakan dalam kontemplasi impersonal. Salah satunya adalah diserap oleh

pengalaman estetis. Dalam arti satu mendapat "di luar dirinya sendiri", melampaui

kepentingan sempit, dan keuntungan suatu pemahaman baru tentang hidup atau skala

nilai baru. Sedangkan faktor budaya, intelektual, asosiasi, dan sentimental dapat

masuk ke dalam pengalaman estetika dan suplemen respon. Pengalaman estetis

adalah unik dan tidak harus diidentifikasi atau dibingungkan dengan nilai-nilai yang

menyertainya.

Mead mengatakan:Saya pribadi berpendapat bahwa semakin banyak nilai-

nilai tambahan yang dapat ditambahkan seniman, akan semakin luas signifikan

pekerjaan dan akan semakin bergerak respon kami kepada pengalaman manusia yang

inklusif itu. Tapi saya akan selalu bersikeras bahwa paling tidak terdapat pusat inti

dari nilai estetika dengan keras, yang timbul dari presentasi hubungan persepsi yang

kita rasa bermanfaat untuk direnungkan dalam diri mereka sendiri dan demi mereka

sendiri, objek bukan sebuah karya seni atau pada "objek estetika" dalam setiap arti

kata. Ini mungkin masih memberi kita kesenangan dan pengalaman yang bahkan

sangat menyentuh-seni tidak memiliki monopoli atas pengalaman menyenangkan

atau pengalaman yang menyentuh-tapi tidak dapat menjadi satu hal yang benar-benar

artistik. Estetika saja dapat memberikan kita seni, meskipun semua seni besar

mewujudkan nilai-nilai lain di samping estetika. Tapi tidak ada kelimpahan dari nilai-



5

pengalaman bawahan yang dapat dengan sendirinya terkontruksi menjadi seni;

estetika adalah reduksi minimum dari artistik.

C. APA YANG MUNGKIN PENGALAMAN ESTETIK LAKUKAN UNTUK

KITA

Pengalaman estetika, selain kesenangan dan kepuasan langsung membawa

kepada kita melalui pengungkapan atas sebuah elemen dalam sifat hal-hal yang dapat

diketahui hanya dengan memiliki pengalaman terhadap hal tersebut, juga dapat

membentengi kita dengan berbagai cara untuk memenuhi kebutuhan praktis

kehidupan. Ini dapat membantu orang secara fisik dengan menghilangkan lelah dan

otot-otot saraf lesu. Dalam hal ini seperti bermain atau hiburan. Dalam musik,misalnya, respon estetika mungkin menjadi terapi dan merangsang atau menenangkan

kita, mungkin pula dapat mengubah laju denyut jantung, atau pencernaan, dan dapat

mempengaruhi proses tubuh lainnya. Pengalaman estetika dapat membantu

memperbarui roh kita, memberi kita kegembiraan yang sehat atau keberanian dan

antusiasme untuk beberapa tugas berat. Kekuatan dari pengalaman estetika dalam

bentuk yang berbeda untuk menciptakan bermacam-macam suasana hati, dari

kesabaran untuk semangat pengorbanan, hal ini sangat terkenal.

Pengalaman estetika dan tanggapan dapat membantu memberikan ikatan

sosial antara individu dan kelompok dengan menyebarkan simpati, pengertian, dan

keinginan untuk harmoni. Kecantikan, baik di alam atau dalam benda seni, cenderung

mengangkat kita bersama ke tingkat hidup yang lebih tinggi, tanpa upaya sadar dari

pihak kita.

Dalam Republik, Plato, memikirkan berbagai bentuk seni melalui pengalaman

estetika yang mungkin dapat diekspresikan dan dirangsang, dia mengatakan bahwa

bahkan manusia biasa, jika mereka dibesarkan di tengah karya lukisan, patung,

arsitektur, dan bentuk seni lainnya, akan menyerap rasa untuk kecantikan dan

kesopanan: mereka akan belajar untuk mengetahui apa yang sempurna atau apa yang

kurang di alam dan seni, dan ini kejujuran dari penilaian secara bertahap yang akan

menyebar ke jiwa mereka ".



6

Apakah hubungan antara pengalaman estetika, keindahan, dan seni? Ada

perbedaan pendapat yang luas, seperti yang kita semua tahu, tentang obyek apa yang

membangkitkan respon estetika, dan apa sebenarnya keindahan. Perbedaan dalam

konsep kita tentang keindahan mungkin timbul, bukan dari sifat pada keindahan itu

sendiri, tetapi dari tingkat persiapan yang kita capai dalam membedakan karakteristik

keindahan dalam hal-hal dan peristiwa.Oleh karena itu, kita tidak dapat melihat

keindahan pada objek yang tampaknya menyenangkan untuk orang lain, mungkin

bijaksana untuk menunda penilaian sampai diri kita mampu membuat analisis yang

kompeten dari pengalaman estetika.

Pengalaman estetika merupakan dasar dan fundamental, dan itu keluar dari

pengalaman yang telah dikembangkan seni. Seni dapat dipisahkan dari pengalamanestetis dan terkait dengan ketertarikan dan nilai-nilai lainnya yang memiliki hubungan

sedikit atau tidak ada hubungan dengan estetika-itulah mengapa seni dapat digunakan

untuk propaganda dan untuk segala macam tujuan tersembunyi. Hanya sejauh seni

menciptakan kembali nilai estetika yang mana hal itu masuk ke ranah estetika.

D. TEMPAT DARI KEINDAHAN

Definisi kecantikan banyak dan bervariasi. Misalnya, keindahan telah

didefinisikan sebagai "kebenaran", "ekspresi dari ideal," "sebuah himpunan sifat

memuaskan rasa estetika," "harmoni dalam keragaman," dan "kualitas intrinsik dari

hal itu sendiri". Sementara definisi tidak disetujui, tidak ada ketidakpastian tentang

fakta keindahan. Sebuah formula tidak dapat mengandung dan menjelaskannya,

namun, untungnya bagi kebanyakan dari kita, keindahan dalam beberapa bentuk

hampir terus menerus hadir. Bahkan mereka yang dipaksa untuk hidup di lingkungan

yang relatif membosankan dan tidak menyenangkan yang sering menemukan

kesempatan untuk mengalami kesenangan keindahan: ekspresi, wajah, pakaian atau

beberapa perhiasan, sedikit awan atau langit, matahari terbenam atau lanskap.

Sementara pria sangat berbeda dalam kapasitas mereka untuk apresiasi keindahan,

beberapa kenikmatan keindahan adalah mungkin bagi semua.



7

Dalam pikiran banyak orang saat ini, sebuah, juga dalam teori tradisional, seni

adalah penciptaan dan kontemplasi keindahan. Apa yang indah adalah seni, dan apa

yang tidak indah bukanlah seni. Dari sudut pandang ini, semua perselisihan dan

ketidaksempurnaan harus diselesaikan ke harmonik, karena karya-karya seni harus

memberikan kesenangan dan menciptakan atau mengekspresikan keindahan.

Kecenderungan modern dalam penafsiran seni, bagaimanapun, adalah jauh dari

identifikasi tradisional keindahan dan seni. Ada perbedaan besar pendapat tentang apa

yang indah. Seorang pria menemukan keindahan di mana yang lain tidak bisa

melihatnya. Selain itu, jika seorang seniman berusaha untuk mengekspresikan sifat

kualitatif dari wawasan dan nilai-nilai yang ia rasa akan menjadi penting, maka ia

harus bebas untuk mengekspresikan yang tidak ia suka sebaik mengekspresikankesukaannya.

Menurut interpretasi modem, seniman harus menggambarkan hal-hal saat ia

melihat mereka, sehingga dalam banyak kasus dia harus mengungkapkan penderitaan

dan ketidakadilan, keburukan dan kebrutalan yang merupakan bagian dari visi

hidupnya. Beberapa karya seni yang tidak indah, dan beberapa hal yang indah, seperti

lanskap, bukan merupakan karya seni. Kepemilikan keindahan, bagaimanapun, dapat

diambil sebagai standar seni yang memungkinkan untuk mengajukan perbandingan

dan untuk bertahan hidup.

E. BAHAN, TEKNIK, DAN BENTUK DALAM SENI

Dalam karya seni pengalaman estetika berhubungan dengan setidaknya tiga

unsur. Pertama, ada bahan, materi, atau konten. Bahan yang digunakan bervariasi

sebagaimana kita berpindah dari satu seni ke seni yang lain dari lukisan, patung,

musik dan juga dapat bervariasi dalam setiap bidang. Patung A, misalnya, dapat

dibuat dari beberapa bahan yang berbeda. Materi (media) masuk ke dalam efek total,

tapi itu saja tidak menentukan respon.

Kedua, yaitu teknik. Hal ini melibatkan keterampilan atau metode ahli dalam

eksekusi artistik atau kinerja. Hal ini termasuk kemampuan dan keterampilan

mekanik dalam arti dimana seniman mampu mengatur atau menangani bahannya.



8

Teknik dapat membuat semua perbedaan antara menarik dan kinerja yang biasa-biasa

saja atau miskin dalam komposisi musik, lukisan, tarian, atau karya seni lainnya.

Apresiasi karya seni dapat diperkaya oleh keterampilan rasa yang terlibat. Namun,

jika teknik ini tidak cukup sempurna atau terlalu menonjol, perhatian mungkin perlu

diarahkan untuk detail yang terlewatkan dimana seluruh rasa kualitatif begitu sentral

dalam apresiasi estetika.

Ketiga, ada bentuk karya seni. Bentuk harus dilakukan dengan pengaturan/

penyusunan dan ketertiban dari berbagai bagian dari keseluruhan. Melodi, adalah

pengaturan nada, tarian merupakan susunan gerakan. Persyaratan formal tertentu

harus dipenuhi jika sebuah karya seni digunakan untuk merangsang respon estetika.

Meskipun tidak ada kesepakatan umum, biasanya meliputi daftar kesatuan,ketertiban, proporsi, keseimbangan, simetri, dan irama; Bagian-bagian yang perlu

diatur dalam pola menyenangkan, sehingga tidak ada ketegangan atau pendek selisih/

ketidakseimbangan. Beat atau aksen dalam musik secara universal diakui. Dalam efek

lukisan dapat diperoleh dengan garis, massa, dan warna.

Teori seni yang telah muncul sepanjang busur sejarah manusia banyak dan

beragam. Tidak ada satu metode atau skema klasifikasi yang umumnya diterima.

Beberapa busur interpretasi yang lebih populer ditetapkan secara singkat di sini.

Perkenalan dengan mereka akan membantu seseorang melihat luasnya kekayaan

lapangan dan juga akan membantu menghilangkan beberapa tayangan palsu tentang

sifat dari komentar kritis seni yang dilindungi sampai akhir bagian/ section.

a. Art sebagai Imitasi

Prinsip seni sebagai imitasi telah menonjol sejak zaman Yunani kuno, ketika

menerima dukungan dari Plato dan Aristoteles. Pemikiran Yunani terutama bebas dari

subyektivisme yang telah memiliki karakteristik pemikiran barat di abad-abad

terakhir. Objek keindahan tidak dianggap fundamental, berbeda dari benda-benda lain

yang dikenal melalui indera. Plato, pencinta besar seni, serta kritikus berat mereka,

membuat beberapa referensi untuk mereka hampir di semua dialognya. Sebuah ide

sentral adalah bahwa karya seni meniru sesuatu. Lukisan dan patung

menggambarkan benda-benda dan orang. Musik menggambarkan suasana hati dan



9

emosi manusia. Bagi Plato, bagaimanapun, objek seni atau reproduksi hanya

menyalin dari apa yang tidak sempurna atau apa yang seniman inginkan untuk

digambarkan. Plato juga memberikan beberapa penjelasan pendukung dari seni

lainnya, sebagaimana akan kita lihat.

Aristoteles, murid Plato, menemukan dalam imitasi, sebuah kecenderungan

alami yang dia anggap sebagai penjelasan seni. Lukisan tumbuh dari keinginan

untuk membuat kemiripan dari orang-orang dan hal-hal. Teater meniru laki-laki

dalam tindakan. Komedi tumbuh menyenangkan dari meniru/ mimicking orang lain,

dan tragedi adalah imitasi dari beberapa peristiwa kehidupan nyata. Melalui imitasi

kita berusaha untuk menggambarkan sesuatu yang universal, atau yang umum untuk

hal-hal tertentu. Bentuknya yang lebih penting daripada melalui materi yangdiungkapkan.

Interpretasi awal seni, karena kesederhanaan dan fakta yang tampaknya

digunakan untuk menjawab banyak pertanyaan dan memecahkan banyak masalah,

memiliki pengaruh yang kuat pada pemikiran selanjutnya. Dalam satu bentuk atau

bentuk lain, ia tetap berlaku dari waktu ke waktu.

b. Art sebagai Kenikmatan

Sebuah gagasan populer adalah bahwa seniman adalah orang yang senang

akan keindahan dan menghabiskan waktunya dalam penciptaan benda yang

indah. Cukup jelas seniman menemukan kesenangan dalam pekerjaannya dan

berusaha untuk menyenangkan orang lain dengan produknya.

Menurut beberapa orang, maka, fungsi yang tepat dari seni adalah untuk

memberikan kesenangan, dan ini merupakan dasar atau standar yang harus dinilai.

Jika objek itu memberikan kesenangan, mereka disebut "seni yang baik." Orang pergi

ke galeri seni dan teater dalam rangka untuk dihibur atau untuk memperoleh

kesenangan. Tujuan dan makna seni, dikatakan, adalah untuk memberikan

kenikmatan estetika.

Plato, sementara menyangkal kenikmatan itu adalah kebaikan tertinggi atau

petunjuk makna hidup, memberikan dukungan pada beberapa penafsiran ini dengan



10

menggabungkan gagasan kesenangan dengan prinsip seni imitasinya adalah imitasi

dari apa yang menyenangkan.

c. Art sebagai Permainan

Penjelasan tentang makna seni yang terkait dengan teori kesenangan dan

dengan gagasan bahwa seni adalah suatu pelarian dari kehidupan adalah teori bahwa

ini berhubungan dengan bermain dan tumbuh dari surplus energi individu. Pria harus

bekerja karena mereka perlu untuk menyediakan hal-hal seperti makanan, pakaian,

dan tempat tinggal bagi diri mereka sendiri dan tanggungan mereka. Tenaga kerja

tersebut melibatkan stress dan usaha serta konsentrasi yang berkelanjutan demi

tujuan-tujuan lain. Permainan, sebaliknya, adalah pengeluaran yang bebas dan

spontan dari kelebihan energi organisme. Hal ini dilakukan, bukan karena merupakansarana untuk sesuatu yang lain, tetapi karena kita membutuhkan energi berlimpah dan

ekspresi dalam bentuk tertentu.Seni adalah sifat ini, seni adalah permainan

spiritual dan relaksasi dalam bentuk yang tertinggi.

Ide bahwa seni adalah suatu bentuk permainan tampaknya berasal dari

Immanuel Kant. Dalam The Critique of Judgment, yang diterbitkan pada tahun 1790,

ia merujuk kepada kontras antara seni dan tenaga kerja, menunjukkan seni yang lebih

erat terkait dengan permainan karena itu adalah suatu pekerjaan dalam kesenangan itu

sendiri. Mengikuti saran ini, penyair Friedrich Schiller mengembangkan teori secara

lebih rinci, menunjukkan bagaimana energi manusia diungkapkan melalui imajinasi

kreatifnya melalui mengejar seni. Melalui seni terdapat campuran harmonis rasional

manusia, sifat imajinatif, dan sensual.

d. Art sebagai Empati

Pada dekade belakangan gagasan seni sebagai empati telah populer di antara

beberapa psikolog. Kata empati digunakan oleh sejumlah psikolog dan mahasiswa

seni untuk merujuk pada "sikap motorik simpatik" dan perasaan menyenangkan

yang kita alami di hadapan benda seni. Sikap motorik atau ketegangan otot ini

akan jelas bagi siapa saja yang telah menjadi penonton yang tertarik dan antusias

pada pertandingan sepak bola atau baseball. Kami hampir secara harfiah mendorong

dan menahan diri. Mengencangkan otot-otot kita dan bersantai dalam menanggapi



11

peristiwa di lapangan. Seperti setelah permainan misalnya, kita mungkin merasakan

kelelahan fisik. Ketika kita mendengarkan lagu, kita cenderung untuk bergerak dalam

waktu untuk mengikuti irama dan mungkin memukul dengan jari-jari kita atau kaki,

atau kita menggerakkan otot-otot tenggorokan kita. Jika kita melihat akrobat, pelari,

atau skater yang muncul kemudian terjatuh, otot kita menjadi tegang dan kami brace

diri kita sendiri. Sebuah ekspresi wajah pada orang lain dapat menyebabkan kita

untuk mengasumsikan ekspresi serupa.

Meskipun kami biasanya tidak mengenali gerakan dan sikap, namun mereka

hadir ketika kita melihat gambar atau patung atau karya seni lainnya.

Ketika kita melihat sebuah objek seperti kolom atau spiral atau

lengkungan, kita menyadari dari pengalaman sebelumnyabagaimana itu dibangun. Kami memiliki gagasan tentang

kekuatan, ketegangan, dll yang terlibat. Ada kemudian

diinduksi pada otot dan sendi sensasi strain dan gerakan serupa

dengan apa yang harus kita miliki jika kita membangun obyek

tersebut. . . .Selanjutnya, sensasi gerakan ini atau

kecenderungan gerakan yang diproyeksikan ke dalam garis dan

bentuk. Mereka tidak merasakan gerakan dari tubuh kita, tetapi

menyatu dengan objek visual, auditori, atau bentuk lain dari

persepsi, memberikan makna pada karakter dan

objek. . . . Mereka juga penyebab dari kenikmatan yang

menyertai atau nada afektif.

Menurut sudut pandang ini, orang-orang akan mendapatkan sensasi

pengalaman mereka jika mereka membuat objek atau melakukan tindakan yang

mereka rasakan. Teori ini menekankan aspek motorik dari proses psikologikal dan

fiologis tertentu. Perhatian diberikan pada angka dan garis yang menunjukkan

kelengkapan motorik tertentu. Arah dari garis dikatakan penting. Garis vertikal

menyampaikan rasa martabat dan kekuatan. Kolom Doric, misalnya, dikatakan

"naik". Lengkungan tinggi struktur Gothic mengangkat; kita meregangkan diri kita

sendiri, dan mata kita mengikuti garis tak terputus ke atas. Garis diagonal merupakan



12

garis tindakan atau tenaga berat, seperti dalam gambar yang terkenal dari pegulat atau

garis horisontal yang menunjukkan pelempar cakram yang istirahat dan relaksasi,

mereka juga dapat digunakan untuk menyampaikan gagasan kecepatan.

e. Art sebagai Komunikasi

Sejumlah besar ahli berpendapat bahwa komunikasi sangat diperlukan untuk

seni dan itu adalah penjelasan yang paling memadai mengenai dorongan artistik dan

estetika respon. Teori-teori mereka merentang sepanjang jalan dari pandangan mistik

tertentu untuk siapa seni diungkapkan ideal, universal, atau mutlak, untuk mereka

yang berpikir bahwa seni adalah bahasa emosi dan yang tidak membuat klaim

metafisik untuk hal itu.

Orang yang memiliki pengalaman yang ia anggap sebagai pandangan yangsejati ke dalam elemen yang signifikan dan terpercaya dari kehidupan atau dari sifat,

biasanya merasakan sense keharusan untuk berbagi pengalaman itu dengan sesama

manusia.

Dalam Apa itu Seni? Leo Tolstoy memberikan presentasi yang jelas mengenai

seni sebagai komunikasi. Pidato transmisi pemikiran dan pengalaman laki-laki

berfungsi sebagai sarana persatuan di antara mereka, dan seni melayani 2 tujuan yang

sama. Keunikan yang terakhir ini berarti hubungan, yang membedakannya dari

hubungan secara kata, termasuk dalam hal ini, bahwa sementara dengan kata-kata

seorang pria mengirimkan pikirannya ke yang lain, dengan seni dia mengirim

perasaannya.

Perasaan dan emosi yang menular. Ketika kita melihat atau mendengar

ekspresi emosi, ia cenderung untuk membangkitkan respons yang sama dalam diri

kita. Satu orang tertawa orang lain tertawa dengannya. Dalam cara yang sama,

kegembiraan, penderitaan, ketakutan, keberanian, tekad, rasa hormat, dan cinta dapat

dikomunikasikan kepada orang lain.

Untuk membangkitkan dalam diri seseorang yang merasa telah pernah

mengalami dan setelah itu menimbulkannya dalam diri sendiri maka dengan

cara perpindahan, garis, warna, suara, atau bentuk yang diungkapkan dalam

kata-kata, sehingga untuk mengirimkan perasaan yang dialami orang lain



13

dengan perasaan yang sama, ini adalah aktivitas dari seni. Seni adalah

aktivitas manusia termasuk disini, bahwa satu orang sadar dengan tanda-

tanda eksternal tertentu, tanggap ke perasaan orang lain dimana dia telah

melewati hidup, dan bahwa orang lain yang terinfeksi oleh perasaan ini dan

juga pengalaman mereka.

Kita terbiasa untuk memahami seni hanya dari apa yang kita dengar dan lihat

di teater, konser, dan pameran, bersama-sama dengan bangunan, patung, puisi, dan

novel. . . Tapi semua ini. Hanyalah bagian terkecil dari seni dimana kita

berkomunikasi satu sama lain dalam hidup. Semua kehidupan manusia diisi dengan

karya seni dari setiap jenis pada buaian-lagu, lelucon, mimikri, ornamen rumah,

pakaian, dan peralatan, pelayanan gereja, bangunan, monumen, dan prosesikemenangan. Ini semua adalah aktivitas artistik. Sehingga dengan seni, dalam arti

kata yang terbatas, kita tidak bermaksud semua aktivitas manusia menularkan

perasaan tetapi hanya bagian yang kita pilih untuk beberapa alasan dari itu dan ke

mana kita melampirkan kepentingan khusus.

Seniman menemukan diri mereka secara emosional diaduk atau terinspirasi,

dan mereka ingin mengkomunikasikan perasaan ini kepada orang lain dengan

membuat beberapa objek yang dapat menyampaikan atau mewujudkan hal itu. Dalam

berbicara tentang seni sebagai bentuk dasar dari bahasa, Ducasse mengatakan bahwa

itu adalah "bahasa perasaan, suasana hati, sentimen, dan sikap emosional" yang harus

dibedakan dari "bahasa dari pernyataan melalui mana kita mengungkapkan pendapat,

fakta, dan sejenisnya".

f. Art sebagai Ekspresi

Seni sebagai ekspresi yang terkait erat dengan pandangan seni sebagai

komunikasi. Perbedaan antara dua interpretasi adalah salah satu dari niat. Beberapa

orang merasa bahwa seni adalah ekspresi dari beberapa emosi yang mendalam,

wawasan, atau intuisi dimana bahasa yang biasa kita pakai dan gerak tubuh tidak

mampu untuk mengekspresikan dalam setiap cara yang memadai. Kepentingan yang

dominan adalah untuk mengungkapkan pandangan ini. Apakah dikomunikasikan atau

tidak kepada orang lain adalah sekunder meskipun seniman, seperti orang lain, seperti



14

untuk menghargai pengertian simpatik pada bagian lain. Jika ia dapat

mengungkapkan wawasan mereka juga, pasti jadi lebih baik. Dorongan kreatif dari

seniman dapat mengekspresikan dirinya dalam berbagai cara: dalam perhiasan

pribadi, dalam lagu, dalam puisi, dalam lukisan, dalam patung, atau dalam arsitektur.

Dorongan artistik mengekspresikan diri sendiri melalui kepentingan perilaku

manusia atau preferensi dalam hal ini memilih dan mengintensifkan beberapa hal dan

menolak atau mengabaikan orang lain. Seniman berusaha untuk menemukan bentuk,

kualitas, dan bahan-bahan terbaik yang akan mengekspresikan dan pada gilirannya

mengarahkan perhatian pendengarnya atau masyarakat pada nilai-nilai yang di

usahakan untuk ditekankan. Sebuah karya seni dengan demikian merupakan ekspresi

dari inspirasi seniman itu, preferensi, atau nilai rasa. Nilai-nilai ini memiliki banyak variasi dan nomor, tetapi kenyataan bahwa seniman dapat membedakan mereka dan

mengungkapkannya untuk kita, merupakan pengayaan besar kehidupan rohani kita.

Seniman menginginkan tidak hanya untuk mengekspresikan dan berbagi

wawasan, tapi untuk mendapatkan respon simpatik dari sesama manusia. Dengan cara

ini perasaannya sendiri dan wawasan yang diperkuat, serta lain-lain datang untuk

berpartisipasi dalam penciptaan nilai-nilai yang sama. Keinginan untuk simpati

sosial, dukungan, dan partisipasi aktif pada bagian yang sering disebut "mengejar

resonansi sosial". Seni adalah sosial dan membantu tidak hanya untuk memperluas

kepribadian kita tetapi untuk menyatukan para anggota kelompok sosial. Ada

kerinduan dari imajinasi kreatif untuk ekspresi, sehingga bisa mendapatkan bentuk

fisik dan penghargaan sosial.

Menurut filsuf Italia dan mahasiswa seni Benedetto Crocc seni adalah intuisi

yang diungkapkan. Seni harus dibedakan secara jelas dari fakta fisik, dari aksi

utilitarian, dari suatu tindakan moral, dan dari pengetahuan konseptual. Teori yang

mencoba menjelaskan seni sebagai filsafat atau agama atau sejarah atau ilmu

pengetahuan yang membuat pendekatan yang salah. Intuisi, bagaimanapun, adalah

sesuatu yang terpisah-pisah dan tidak sempurna sehingga selama ini mereka hanya

dalam tahap sensasi. Ekspresi adalah penting jika intuisi adalah untuk menjadikannya

nyata dan berperan dalam urusan manusia.



15

Setiap intuisi atau representasi sebenarnya juga merupakan ekspresi. Hal yang

tidak merealisasikan dirinya dalam ekspresi tidaklah intuisi atau representasi,

tapi kenyataannya hanya sensasi dan alami. Semangat hanya mengintuisi

dalam membuat, membentuk, mengekspresikan. Dia yang memisahkan intuisi

dari ekspresi tidak pernah berhasil dalam penyatuan mereka. Pengetahuan

intuitif adalah pengetahuan ekspresif. Independen dan otonom dalam hal

fungsi intelektual; acuh tak acuh terhadap diskriminasi kemudian empiris,

untuk realitas dan ketidaknyataan, untuk formasi dan apperception ruang dan

waktu, yang juga kemudian: intuisi atau representasi dibedakan sebagai

bentuk dari apa yang dirasakan dan diderita, dari fluks atau gelombang

sensasi, atau dari materi psikis, dan bentuk ini, hal ini mengambilkepemilikan, adalah sebuah ekspresi. Untuk intuisi adalah untuk

mengekspresikan, dan tidak ada yang lain (tidak lebih, tetapi tidak kurang)

daripada menyatakan.

g. Art sebagai Kualitas Pengalaman

Dalam Seni sebagai Pengalaman, John Dewey mengkritik pemisahan seni dari

pengalaman sehari-hari umumnya dari laki-laki dan degradasi untuk museum dan

galeri seni. Seni terlalu sering diidentifikasi dengan beberapa lukisan, patung, atau

simfoni dalam keberadaannya yang terpisah dari pengalaman manusia yang muncul.

Seni terkotak dan dimasukkan ke dalam sebuah dunia yang terpisah di mana ia

terputus dari bentuk lain: pengalaman manusia atau mungkin "spiritualisasi"dan

seperangkat objek di kehidupan sehari-hari.

Pada jaman dulu seni dikaitkan dengan benda-benda umum. Perkakas, busur

dan tombak, perhiasan pribadi, dan tikar, karpet, dan guci dalam negeri. Seni

membawa suatu peningkatan proses kehidupan. Menurut Dewey, tugas hari ini adalah

untuk mengembalikan kontinuitas antara bentuk-bentuk pengalaman yang bekerja

dalam karya seni dan peristiwa dalam kehidupan sehari-hari.

Seni, Dewey mengatakan, adalah kualitas yang menembus pengalaman, dan

harus “menjunjung tinggi kualitas yang ditemukan dalam pengalaman umum". Ada

aspek estetika dalam semua pengalaman yang normal. Kita harus dapat melihat



16

kualitas ini dalam anugerah pemain bola: dalam kesenangan ibu rumah tangga dalam

melaksanakan tugasnya dengan hati-hati, dan dalam kepuasan mekanik cerdas dalam

sepotong kerja yang baik.

Seni tidak hanya mencerminkan pengalaman tetapi memperkaya dan menarik

gambaran dari signifikansi baru tersebut. Seniman memberikan kontribusi ingatan

dan imajinasi, serta pengetahuan dan wawasan. Lingkungan menyediakan bahan

berupa suara, warna, dan bentuk-bentuk dan hubungan, peristiwa, dan karakter

hidup. Seniman adalah orang yang berinteraksi dengan lingkungan dengan cara

tertentu. Lingkungan memberinya bahan dan mempengaruhi pandangannya, pada

gilirannya, ia mengubah atau meninggalkan jejak pada lingkungan. Untuk penonton

penikmat seni termasuk dalam peningkatan dari memorinya, imajinasinya danmelalui kontak serta interaksi dengan objek artistik.

Tempat yang ditempati seni dalam pengalaman orang merupakan indikasi

kehidupan peradaban itu. Ini adalah penghakiman atas kualitas hidup dan sarana

untuk mempromosikan pembangunan.

F. EVALUASI KRITIS

Melihat kembali interpretasi makna seni, apa komentar penting yang dapat

dibuat? Kebanyakan siswa seni kontemporer menemukan teori imitasi cukup

memuaskan, dan tidak banyak diadakan saat ini. Imitasi adalah sekunder, bukan

primer, dalam seni. Jika itu adalah utama, maka warna-fotografi mungkin di-klaim

menjadi seni yang paling sempurna. Meskipun ada perbandingan untuk menjadi

elemen imitatif dalam banyak lukisan, tentu banyak bentuk seni, seperti musik, puisi,

dan arsitektur, tidak hanya menjelaskan dan meniru. Kapasitas seni apapun, bahkan

lukisan pemandangan, untuk menyalin fenomena alam pasti terbatas. Adegan alami

mengalami perubahan terus-menerus, dan berbagai warna, nuansa, dan gerakan tidak

bisa persis digandakan. Selanjutnya, setiap seniman menggambarkan apa yang ia lihat

dan apa kepentingan atau hal yang menarik bagi dia, dan tidak ada dua seniman yang

memiliki pengalaman yang sama.



17

Sementara karya yang paling bekrja pada seni memberikan kenikmatan pada

banyak orang, prinsip kesenangan dengan sendirinya tentu bukan penjelasan yang

memadai mengenai seni. Beberapa seni seperti adegan jelek dan brutal dalam tragedi,

tidak memberikan banyak kesenangan. Para seniman yang menciptakan karya seni

biasanya tidak menemukan kesenangan dalam aktivitas kreatif, tapi kesenangan

cenderung untuk menyertai aktivitas kreatif dalam berbagai bidang.

Interpretasi seni sebagai permainan tidak banyak diadakan pada saat

ini. Bahkan jika dapat ditunjukkan bahwa seni itu terkait, dalam asal-usulnya, untuk

bermain, itu tidak akan berarti bahwa ini adalah pernyataan yang memuaskan dari

nilai sekarang. Tidak diragukan lagi seni dapat melayani, bagi seniman dan lain-lain,

sebagai bentuk pelarian. Beberapa orang mungkin beralih ke drama, gambar, puisi,dan novel sebagai "pelarian diri". Namun, orang lain mungkin pergi memancing atau

dalam perjalanan atau bahkan beralih ke minuman atau bunuh diri untuk tujuan yang

sama.

Penjelasan psikologis dan fisiologis seni, seperti teori empati, pasti banyak

menyoroti dorongan estetika dan menambah pengetahuan kita tentang alat

komunikasi dan ekspresi. Bagaimanapun, banyak yang akan mempertanyakan

kecukupan teori empati sebagai filosofi seni. Jika diterima, mungkin perlu

dikombinasikan dengan penjelasan lainnya. Seniman mungkin menjadi orang yang

melihat dalam situasi tertentu secara keseluruhan kemungkinan-kemungkinan baru

atau kualitas tinggi yang menghindari sisa dari kami. Dalam seni, serta dalam

kebenaran dan kebaikan, ada sesuatu yang memikat kita. Seniman mungkin lebih

sensitif dibandingkan orang lain untuk nilai-nilai tertentu. Dia mencoba untuk

berkomunikasi dengan orang lain visi dan wawasannya, yang harus cukup luas untuk

mencakup sebagian besar pengalaman hidup.

Interpretasi seni sebagai komunikasi, sebagai ekspresi, atau sebagai kualitas

pengalaman memiliki banyak kesamaan. Menurut pendapat penulis, teori ini yang

paling memadai. Masing-masing dari mereka bisa menyatakan bahwa itu akan

diasumsikan atau dirangkul orang lain. Berbagai teori atau penjelasan seni setuju

bahwa ada sebuah pengalaman estetika yang unik. Mereka setuju bahwa pengalaman



18

ini berharga, bahwa hal itu memiliki nilai dan kehidupan memperkaya melalui

kenikmatan yang dibawa. Terdapat sense pada kewajiban untuk mencari dan untuk

meningkatkan keindahan dan untuk berbagi pengalaman estetis dengan orang lain.

Kesadaran bahwa ada sumber dari pengalaman estetika, dan bahwa seniman

sering tertarik pada tujuan yang sedikit untuk dilakukan dengan estetika, telah

memimpin beberapa siswa estetika menjadi kritis terhadap seni filosofis yang

ditetapkan di atas. Sementara itu diletakkan sebagai perbedaan antara kerajinan dan

seni, pernyataan berikut akan mengungkapkan rasa ketidakpuasan dengan filsafat

tradisional seni.

Dalam membedakan antara kerajinan dan seni, C Hillis Kaiser mengatakan

bahwa istilah "Croft" termasuk kegiatan-kegiatan yang dilakukan untuk mengakhirikegiatan lainnya itu sendiri" misalnya, membuat karpet dan bangunan-sedangkan seni

mencakup kegiatan-kegiatan yang ''dilakukan demi kegiatan itu sendiri"-misalnya,

bermain harpa. Seni bergerak untuk kepentingan sendiri dan bukan untuk suatu tujuan

di luar aktivitas. Kaiser mengatakan: "Jika seseorang menegaskan bahwa itu adalah

akhir seni untuk mewakili hal-hal fisik atau realitas yang ideal, untuk

mengkomunikasikan pikiran atau perasaan, atau menginstruksikan untuk mengajar,

untuk menghibur, untuk merangsang pemikiran atau tindakan, untuk memperbaiki

dengan membangkitkan emosi yang berguna. Dalam setiap contoh ia harus

menegaskan bahwa seni adalah jenis kerajinan. "Dari sudut pandang, sebagian besar

filsafat seni diatur “dapat dihapuskan dengan usaha keras yang segera dengan

mempertunjukkan bahwa masing-masing mensyaratkan seni untuk menjadi sebuah

format seni". Pengertian estetika adalah intansi dari pengetahuan oleh perolehan. Seni

asli adalah bentuk ekspresi yang "membuat hal-hal untuk kesenangan yang berasal

dari penangkapan estetika dari mereka". Hanya sejauh seni yang merangsang atau

menciptakan kembali nilai estetika, apakah itu masuk ke ranah estetika.

Untuk memperbesar jangkauan dan kedalaman respon estetika seseorang

digunakan untuk memperluas bidang kesadaran kita dan untuk memperbesar dan

memperkaya kehidupan secara keseluruhan. Dalam pengalaman ini, keinginan

pribadi dan kecemasan cenderung disisihkan dan kita melampaui diri kita yang



19

sempit dan mendapatkan pemahaman baru tentang hidup dan skala nilai

baru. Sungguh beruntung orang-orang dengan sensitivitas akut yang mampu

menemukan kepuasan estetika terus menerus dalam pengalaman sehari-hari

kehidupan.

Hal ini melewati harian, bahkan per jam dari persepsi kesadaran dan kepekaan

estetika bahwa hidup yang benar-benar dipengaruhi dengan asli dan permanen. Dan

sejak kebanyakan dari kita sering kontak dengan lukisan besar, musik yang bagus,

dan pemandangan yang indah adalah mustahil, solusinya jelas terletak dalam

mengamankan sebagai pengalaman estetis sebanyak mungkin dari kehidupan sehari-

hari. Memang, pengalaman sehari-hari ini jarang akan memiliki intensitas

penangkapan kehidupan atau mendebarkan lingkup besar seni dan pemandangan yangmenakjubkan, tetapi karena pers dari urusan praktis sehingga kita sering tidak

memiliki waktu luang untuk menikmati emosi estetika yang kuat, karakter minor dari

pengalaman perseptual insidental memiliki keuntungan tersendiri. Frekuensi dan

aksesibilitas di mana-mana akan memberikan kompensasi untuk kekurangan apa yang

mungkin ada dalam lingkup dan intensitas, dan banyak orang pada sensitivitas akut

menemukan bagian yang lebih besar dari kepuasan estetika mereka yang berlimpah

dalam pola umum kehidupan sehari-hari.

G. KESIMPULAN

1. Estetika adalah cabang filsafat yang berbicara tentang keindahan. Obyek dari

estetika adalah pengalaman akan keindahan. Dalam estetika yang dicari

adalah hakekat dari keindahan, bentuk-bentuk pengalaman keindahan ( seperti

keindahan jasmani dan keindahan rohani, keindahan alam, dan keindahan

seni).

2. Pengalaman estetis merupakan tanggapan seseorang terhadap benda-benda

yang bernilai estetis, yang dihasilkan dari aspek persepsi pengalaman manusia

, yang paling sering tampak adalah aspek visual dan auditori, tetapi tidak

terbatas pada daerah tersebut. Ini mungkin berhubungan dengan sentuhan, rasa,

atau bau.



20

3. Pengalaman estetika, selain kesenangan dan kepuasan dapat membantu orang

secara fisik dengan menghilangkan lelah dan otot-otot saraf lesu. Dalam hal ini

seperti bermain atau hiburan. Dalam musik, misalnya, respon estetika mungkin

menjadi terapi dan merangsang atau menenangkan kita, mungkin pula dapat

mengubah laju denyut jantung, atau pencernaan, dan dapat mempengaruhi

proses tubuh lainnya. Pengalaman estetika dapat membantu memperbarui roh

kita, memberi kita kegembiraan yang sehat atau keberanian dan antusiasme

untuk beberapa tugas berat. Kekuatan dari pengalaman estetika dalam bentuk

yang berbeda untuk menciptakan bermacam-macam suasana hati, dari

kesabaran untuk semangat pengorbanan, hal ini sangat terkenal.

Pengalaman estetika dan tanggapan dapat membantu memberikan ikatan sosialantara individu dan kelompok dengan menyebarkan simpati, pengertian, dan

keinginan untuk harmoni. Kecantikan, baik di alam atau dalam benda seni,

cenderung mengangkat kita bersama ke tingkat hidup yang lebih tinggi, tanpa

paya sadar dari pihak kita.

4. Dalam pikiran banyak orang saat ini, seni adalah penciptaan dan kontemplasi

keindahan. Apa yang indah adalah seni, dan apa yang tidak indah bukanlah

seni. Dari sudut pandang ini, semua perselisihan dan ketidaksempurnaan harus

diselesaikan ke harmonik, karena karya-karya seni harus memberikan

kesenangan dan menciptakan atau mengekspresikan keindahan.

5. Objek keindahan tidak dianggap fundamental, berbeda dari benda-benda lain

yang dikenal melalui indera. Plato, pencinta besar seni, serta kritikus berat

mereka, membuat beberapa referensi untuk mereka hampir di semua

dialognya. Sebuah ide sentral adalah bahwa karya seni meniru

sesuatu. Lukisan dan patung menggambarkan benda-benda dan orang. Musik

menggambarkan suasana hati dan emosi manusia. Bagi Plato, bagaimanapun,

objek seni atau reproduksi hanya menyalin dari apa yang tidak sempurna atau

apa yang seniman inginkan untuk digambarkan. Plato juga memberikan

beberapa penjelasan pendukung dari seni lainnya, sebagaimana akan kita lihat.



21

Aristoteles, murid Plato, menemukan dalam imitasi, sebuah kecenderungan

alami yang dia anggap sebagai penjelasan seni. Lukisan tumbuh dari

keinginan untuk membuat kemiripan dari orang-orang dan hal-hal.

Teater meniru laki-laki dalam tindakan. Komedi tumbuh menyenangkan dari

meniru/ mimicking orang lain, dan tragedi adalah imitasi dari beberapa

peristiwa kehidupan nyata. Melalui imitasi kita berusaha untuk

menggambarkan sesuatu yang universal, atau yang umum untuk hal-hal

tertentu.

6. Menurut beberapa orang, maka, fungsi yang tepat dari seni adalah untuk

memberikan kesenangan, dan ini merupakan dasar atau standar yang harus

dinilai. Jika objek itu memberikan kesenangan, mereka disebut "seni yangbaik." Orang pergi ke galeri seni dan teater dalam rangka untuk dihibur atau

untuk memperoleh kesenangan. Tujuan dan makna seni, dikatakan, adalah

untuk memberikan kenikmatan estetika.

7. Seni adalah permainan spiritual dan relaksasi dalam bentuk yang

tertinggi.

8. Perasaan dan emosi yang menular. Ketika kita melihat atau mendengar

ekspresi emosi, ia cenderung untuk membangkitkan respons yang sama dalam

diri kita. Satu orang tertawa orang lain tertawa dengannya. Dalam cara yang

sama, kegembiraan, penderitaan, ketakutan, keberanian, tekad, rasa hormat,

dan cinta dapat dikomunikasikan kepada orang lain

9. Sebuah karya seni dengan demikian merupakan ekspresi dari inspirasi seniman

itu, preferensi, atau nilai rasa. Nilai-nilai ini memiliki banyak variasi dan

nomor, tetapi kenyataan bahwa seniman dapat membedakan mereka dan

mengungkapkannya untuk kita, merupakan pengayaan besar kehidupan rohani

kita. Seniman menginginkan tidak hanya untuk mengekspresikan dan berbagi

wawasan, tapi untuk mendapatkan respon simpatik dari sesama manusia

10. Menurut Dewey, tugas hari ini adalah untuk mengembalikan kontinuitas antara

bentuk-bentuk pengalaman yang bekerja dalam karya seni dan peristiwa dalam

kehidupan sehari-hari. Seni, Dewey mengatakan, adalah kualitas yang



22

menembus pengalaman, dan harus “menjunjung tinggi kualitas yang

ditemukan dalam pengalaman umum". Ada aspek estetika dalam semua

pengalaman yang normal.

bab 23 estetika jadi

Documents